-Amelia-

En este post, hago exposición de un poco de la vida y obra de Omar Rayo, un gran artista colombiano, lamentablemente ya no está con nosotros para seguir deleitando nuestaras vidas con sus creaciones. Ha dejado un hermoso legado, es sinónimo de orgullo y total inspiración. Omar Rayo Reyes nació el 20 de enero de 1928 en Roldanillo Valle del Cauca Colombia, pintor, caricaturista, grabador y dibujante. En sus obras creaba trazos y ángulos que forman grandes abismos. Fue el primero de los 10 hijos de Vicente Rayo y María Luisa Reyes. Inició su carrera como dibujante a la edad de los tres años, dibujando la sombra de un perro en la pared de su casa con un carbón de leña. Mas tarde el joven artista, quien había tomado un curso de dibujo y caricatura por correspondencia en la Academia Zier en Argentina transitaba por el barrio Siloé en Cali haciendo sus caricaturas y dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. El 9 de abril de 1949 estaba viviendo en Bogotá haciendo caricaturas para el periódico El Siglo y era el caricaturista asignado a la Conferencia Panamericana. Muchos de sus dibujos se quemaron en el edificio del Siglo. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. En esta gira por Colombia y reconoció en el primitivismo una auténtica forma de expresión inspirándose de la geometría mitológica de los indígenas en los diferentes países que visitó. Vivió en México de 1959 a 1960 donde conoció a algunos de los artistas más importantes del muralismo como Siqueiros y Tamayo y con los de su propia generación llamada de la Ruptura como Manuel Felguerez y Luis López Losa. Fue en México en los talleres de las escuelas de arte donde estudió que descubrió la técnica del intaglio, técnica de grabado del que fue pionero y donde empezó a explorar en profundidad el geometrismo en la pintura. México lo marcó profundamente pero buscando nuevos horizontes, se radicó en Nueva York, exponiendo en galerías y museos importantes de Estados Unidos y regresando periódicamente a su país. A partir de 1968, volvió a exponer en diferentes galerías de Colombia y en 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia. En Nueva York hacía parte de un grupo de artistas latinoamericanos entre ellos Fernando Botero, Edgar Negret y Eduardo Ramirez Villamizar de Colombia. Frecuentaba los lugares de Encuentro de los grandes expresionistas abstractos pero su obra se llegó a identificar más con las de las tendencias Pop en el grabado en el que imprimáa objetos de uso cotidiano y en la pintura de colores vibrantes o rayas blancas y negras, estilos que estaban en ebullición en los 60s. Reconocido por sus obras que juegan con las figuras geomítricas y el manejo de la luz, su estilo reúne de manera magistral geometrías abstractas que mezcla con simbologías pre-colombinas. Su obra se enfocó en la figura geomítrica, con cuadrados, rectángulos y líneas en zig-zag, bajo colores como el blanco, el negro y el rojo. Realizó más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout. El Museo Rayo, es poseedor hoy dÍ a de una de las mejores colecciones de artistas latinoamericanos, y de lo mejor de su obra. Funcionan allá diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes grá ficas, además de un teatro con capacidad para 150 personas. La permanencia de ese proyecto ha sido toda una lucha impulsada por Rayo, junto con su esposa Agueda Pizarro y su hija Sara. En horas de la mañana del lunes 7 de junio de 2010, el maestro Rayo se sintió muy mal y sus allegados decidieron llamar una ambulancia y a la policía, para que le brindaran la atención médica y fuera trasladado a un centro asistencial. Debido a la gravedad de su estado, fue remitido a la ciudad de Cali. Ómar Rayo batalló con la muerte durante unas 5 horas, pero a la altura del municipio de Palmira otro infarto lo atacó, lo que obligó a que la ambulancia en la que era trasladado, se desviara al hospital san Vicente de Paul, de la ciudad de Palmira, lugar al que llegó sin signos vitales. La obra gráfica y pictórica: La obra gráfica se identifica por la tridimensionalidad en espacios planos, es una de las más independientes, seguras e importantes producidas en la segunda mitad del siglo XX; Rayo es al mismo tiempo pintor, grabador y escultor, se podría ubicar su obra como el juego de mezclar dos tendencias, lo figurativo y lo abstractivo. En palabras de Octavio Paz a quien conociera en México, "Omar Rayo es el artista de la sensibilidad geométrica, de la poesía en la línea". Líneas artísticas: El dibujo, la ilustración y la caricatura: Eran hechas en acuarela y lápiz de color sobre papel. El maderismo: Para estas creaciones siempre usó como soporte el papel, utilizando lápiz de color y acuarela para su ejecución y en ellas imitaba bloques y trozos de madera atornillados que daban la impresión de ser bocetos para esculturas. Porfirio Barba Jacob, 1949. Publicada en "20 caricaturas de OMAR RAYO", 1950. El Bejuquismo: Este tipo de arte se reemplazaba los trozos de madera de sus retratos, por los elementos vegetales como bejucos, ramas y lianas que parecen cobrar vida humana. EL Quijote, 1949 Grabado: los intaglios es una técnica estilística muy especial de grabados en relieve; son elaborados por medio de planchas de cobre de cuatro a cinco centímetros de espesor, que se barnizan con gruesas capas de pintura para impedir la acción total del baño de ácido nítrico y dejen al descubierto el espacio del grabado. Ya grabada la pieza, imprime en papel ligeramente humedecido formas en relieve. Los primeros intaglios nacen en blanco sobre blanco, y a partir de 1969 se llenan de color. Pintura: El maestro Rayo se ha dedicado a la figura geométrica sin ser abstracto, pues en su estilo original con imágenes claras, pinta objetos concretos. El es un artista geométrico-óptico, que ama los cuadros, los rectángulos y las líneas en zig zag. Sobre el color el maestro opina: "En mi caso los colores puros son letras de un alfabeto que me pertenece. Entonces, el color es una redundancia, me quedo con la cosa pura, con la cosa directa y elemental". En síntesis su obra plástica podría pertenecer al grupo de los abstractos por su trabajo sobre tela y al mismo tiempo podía pertenecer al grupo de los figurativos por sus intaglios, donde representaba elementos de la vida real. "Corteza del Arco Iris" 40¨x40¨ Esculturas: Las esculturas de grandes proporciones son uno de sus fuertes. En 1996 instala una escultura metálica de ocho metros en la ciudad de Cali y en 1997 instala otra de seis metros en Sevilla, ambas ciudades del Valle del Cauca en Colombia. Palíndrome, escultura en metal pintado, de 4 toneladas y dimensiones 127x344x400 centímetros. "El papel es un dios con dos espaldas para cargar las ideas del hombre" Omar Rayo