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buenas noches taringueros hoy les traigo la info definitiva para no pechearla cuando te hablan de rock. luego de leer este post vas a poder dar cátedra del Rock, y todos los generos que lo rodean. respecto al post. se encuentra divido en dos secciones, una relativa a toda la Genealogía del genero. tanto por bandas como por estilos vas a poder transitar por la historia del genero que de una u otra manera te marco. la segunda parte, (la cual esta en el mismo post, por que no me gusta dividir en ochenta partes para sacar mas puntos) se centra en las bandas que fueron dando inicio a los distintos subgéneros como al mismo corazón del rock. HAY QUE LEER ! pero quizás lo pueden mandar a favoritos para leerlo algún que estén medio al pedo. ahora si, vamos a los bifes. comenzaremos por las genealogías, infografias que a mi gusto son ESPECTACULARES ! RECOMIENDO ALTAMENTE ABRIR LAS IMÁGENES APARTE POR QUE SINO PARECE LA HISTORIA DE LA DINASTÍA MING ! Ahora veamos un poquito sobre el genero y sus inicios. HASTA DONDE TERMINA LO SELESTE ES TODA INFO WIKIPEDEADA, BIEN PODRIAN SALTEARLA PERO SIRVE. historia del rock El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza» La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico !!!!!!!! ACÁ TERMINA LO WIKIPEDEADO !!!!!!!! AHORA SI, LA HISTORIA POR DÉCADAS, DESPUÉS DE ESTO VAS A CALAR BIEN EN LOS ANTROS MAS OSCUROS DE SAN TELMO ! Años 1950 Chuck Berry. Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50 Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. Años 50 Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. Años 50 "El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50. A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.años 50, principios de los años 60. Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60. El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60). Surgen iconos como Everly Brothers años 1960, beatlemanía e invasión británica The Beatles. Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los años 60. En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada. Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años 60. El rock psicodélico. El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour (entre otros). The Rolling Stones con su Their Satanic Majesties Request, Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los años 60. En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3 además de formaciones como Canned Heat. Mediados y finales de los años 60. Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.4 Mediados y finales de los años 60 Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Edgar Varese y Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los años 60. La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los años 60. En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto. Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes. The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;5 inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reed evolucionaría posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín. Años 60 y años 70. King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer álbum de rock progresivo. Sonido noganet, PC master race y mis estrobos maestro. No puede haber post mas grueso que este maestro... Años 1970 Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género, el heavy metal a mediados de los años 60 y primeros años 70. Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación del heavy metal. Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll" Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock. La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además se considera que el single Stone Cold Crazy, fue la primera canción de Thrash metal. Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk. Últimos años 60 y años 70. En 1975 nace el punk con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música esta caracterizada por ser mas simple, generalmente por su corta duración entre 1 o 2 minutos, y no realizar solos de guitarra complicados. Otra caracteristica eran las letras reivindicativas hacia los problemas políticos y sociales. El mítico club CBGB, en New York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, The Dictators o Blondie. Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco y el hip hop. Primera mitad de los años 70. Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad. Primeros años 70 Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década. Primera mitad de los años 70. Ola de hard rock norteamericano.Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash. Años 70. Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento. Judas Priest, mítica banda de heavy metal que introdujo la indumentaria típica de los heavys. El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género. Años 1970. Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk. Años 70. Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979. La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned, The Slits. Finales de los años 70. Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone. Finales de los años 1970. El new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, The Police. Finales de los años 70 y años 80. Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80. Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70. Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc. Finales de los años 70 y años 80. Rock gótico en Europa y death rock en Estados Unidos; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico. Bauhaus, The Mission, The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death. Los dos últimos años de los 70 y principios de los años 80. Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. 1978, 1979 y años 80. Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80. El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles. La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte. A finales de los años 70. Años 1980 El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época. El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol. Años 80 Rock melódico o Soft Rock, potentes solos de guitarra, en conjunto con agradables melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70. En el campo del rock más mainstream, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos. El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "el Boss". Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams Steve Lukather, guitarrista de Toto, representó gran época del rock de los 80's colaborando con varios artistas de diferentes géneroscontinuarían el concepto de rock radiable a lo largo de la década. . El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion Rock cristiano El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente género Stryper. Mediados de los años 80, con origen en los últimos 70 Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 el NME publica un casete con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo nombre. Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante gran parte de la década. Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en Estados Unidos y The Jesus and Mary Chain, New Order y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas. Mediados de los años 1980, primeros años 90. Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys. Thrash metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del Speed Metal, ]. Años 80 y primeros años 90. En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del heavy metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. primeros años 90. Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy. Finales de los años 1980, primeros años 90. Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos bailables, dándole a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets y 808 State serían representantes del género. Este sonido influyó bastante a U2, lo cual es evidente en la grabación del álbum Achtung Baby. El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive entre otros. Años 1990 Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90 y Oasismania y segunda invasión britanica.7 Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album). Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir.8 Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo,9 quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género.10 Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun. Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se darían a conocer Urban Dance Squad. Años 80 - primeros años 90 Seattle, cuna del grunge. El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs, Placebo y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. Años 90. A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Rammstein, años 90. El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Años 90 Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década. Mediados de los años 90 Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits. Mediados de los años 1990 The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "jam-band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seuguido, en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Años 1990. Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. Mediados de los años 90. El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. Mediados de los años 1990. Oasis lanza la obra maestra llamada "(What's the Story) Morning Glory?" su segundo disco, que venderia más de 22 millones de discos en todo el mundo, y causaria que alcanze una popularidad inimaginable, llevandolos a realizar 2 mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, alcanzando así un record en su país. Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los años 1990. Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. Tambien el género forma gran parte de la segunda oleada punk. Mediados de los años 1990. Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock; años 90. Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash. Años 1990. Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,11 influyendo en grupos posteriores como Travis o Coldplay. Finales de los años 1990. De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o Doom Metal: Epica, Evanescence, Within Temptation, Therion. Gothic rock con tendencia al gothic metal: The 69 Eyes, Xandria, L'me Immortelle, Entwine, HIM (1996 - 1998). Mediados de los años 90. Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000. Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo. En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú y nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga prevalenciendo el rock urbano sobre el pop rock clasico,este auge se ve influido por la separacion de Heroes del Silencio. Años 2000 El new metal tuvo su apogeo a principios de la década siendo Linkin Park el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos. Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito, fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, Korn y Slipknot con su álbum homónimo. Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes,Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc. La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los años 2000. Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black. En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Coldplay,Green Day e Incubus. Principios y mediados de los años 2000. En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del Punk Rock. Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock. Principios y mediados de los años 2000. En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop. Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos noventeros. Surgen bandas de indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del post punk revival. En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco. En el 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los cuales también hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas. Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques progresivos, con exitosas giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último. La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees. Mediados de la década de 2000. The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots. Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro. Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000. El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana. Por el camino del rock progresivo ha habido en todo el mundo un importante resurgimiento de la mano de bandas como Dream Theater, Arena, Opeth y Austin TV además de los ya mencionados. Para estos momentos, su vida rockera... ya debe ser más que scubby-dubby con un poco de sabadaba asi que sr y sra rockeros de taringa no olviden recomendar ! eso es todo muchachos, comprenderán que no puse muchas imágenes por que la cantidad de bandas harian infinito el post, son a modo ilustrativo por rpocas. gracias por pasar. hola soy el señor bolainas y vengo de capital, ehh si eso es, de capital, y opino que esto tiene que ser top -si estoy de acuerdo con el señor bolainas. -oye ese se parece mucho a ese user 007_bond

GIF ¿ Lo Dijiste ? Sabe Porque y Por Quien Lo Hiciste Acá ! dichos populares en la argentina! 1. “El ojo del amo engorda al ganado”. ¿Quién lo dijo? Un hacendado próspero.COMENTARIO: En la medida de lo posible es necesario cuidar personalmente de los propios intereses, pues nadie mejor que uno cuida de lo suyo. 2. “Billetera mata galán”, dicho popularizado por Jacobo Winograd, figura de la televisión Argentina. COMENTARIO: Como escribiera el célebre escritor español Quevedo, el dinero es un poderoso caballero. 3. “Cualquier colectivo le deja bien”. ¿Quién lo dijo? COMENTARIO: Alguien que para lograr sus fines, opta por cualquier medio, aunque no sea el mejor, ni el más idóneo, ni el correcto. 4. “A la vida hay que vivirla”. ¿Quién lo dijo? Un sibarita. COMENTARIO: Está bien trabajar, y/o estudiar. A veces, es necesario sacrificarse. Pero no hay que olvidar que se vive una sola vez. Que lo que no se hace en la juventud, luego ya pasó la mejor oportunidad, o ya puede ser tarde para hacerlo. Todo tiene su tiempo. Navega antes de tu puesta del sol. 5. “Chocolate por la noticia”. ¿Quién lo dijo? Un chocolatero. COMENTARIO: Una novedad que no es novedad, pues ya se conoce. Como el chocolate del desayuno. Todos, o casi todos los días se lo bebe. No es por cierto ninguna novedad. 6. “A caballo regalado, no se le miran los dientes”. ¿Quién lo dijo? El caballo regalado.COMENTARIO: Los compradores de equinos suelen mirarles los dientes para comprobar la edad del caballo y su estado de salud. Siendo regalado, no ha costado nada, no se le miran los dientes. Un obsequio se lo recibe sin fijarse si la cosa es cara, o es barata. Lo que vale, es el gesto de dar sin recibir nada a cambio. 7. “A Seguro se lo llevaron preso”. ¿Quién lo dijo? Otro tras las rejas. COMENTARIO: El que las hace, las paga, el que comete un delito, puede ser apresado, de manera que una acción ilícita no es seguro que quede impune. 8. “Da más vueltas que calesita”. ¿Quién lo dijo? ¿Un borracho? No. Uno mareado. COMENTARIO: La calesita da vueltas, y luego de varias, el hombre que la maneja decide a cual niño darle la sortija, premio que otorga el derecho de dar otra vuelta más. Entonces, el dicho se refiere a alguien indeciso, que no se resuelve fácilmente por sí o por no, sin antes ver y considerar minuciosamente todas las posibilidades positivas y negativas. 9. “La experiencia es un peine que la vida te regala cuando ya te quedaste calvo”. Dicho del humorista y campeón del boxeo Ringo Bonavena. COMENTARIO: Se refiere a que la experiencia es poco útil o es ya inútil cuando pasó el tiempo (el cuarto de hora), oportuno para disfrutar o para hacer un buen uso de ella. 10.”Cuanto te puedo cobrar”. ¿Quién lo dijo? ¿Un amigo que nos mira la cartera? ¿O un amigo de verdad? COMENTARIO: Por el contrario (A contrario sensu), quiere significar que no le puede cobrar al otro, ya sea porque el precio o el costo es irrisorio; ya sea por simpatía, o ya sea por amistad. 11.”Hablo yo, o pasa un carro”. Dicho por Niní Marshall. COMENTARIO: Reclamo o queja dicho para que la oigan, para que la escuchen. Hace setenta u ochenta años el sonido de un carro que pasaba por la calle era un sonido de fondo, como ahora lo es el sonido de los autos que transitan; rara es la persona que en especial los escucha con el único fin u objeto de escuchar este sonido. 12.”El que no llora no mama”. Dicho por Enrique Santos Discépolo en la letra de un tango famoso, el titulado Cambalache. COMENTARIO: Alude a que la Naturaleza hace que el bebe llore para llamar la atención de la madre sobre alguna necesidad insatisfecha del mismo. El adulto, de manera análoga, si no reclama, si no se queja, o si no se lamenta, no es escuchado o atendido debidamente en su/s demanda/s. 13.”Cuando suena la campana hasta el banquito te sacan”. Dicho de don Ringo Bonavena. COMENTARIO: El sonido de la campana, indica que comienza el round de una pelea. El boxeador queda solo frente al contrincante pues retiran el banquito para sentarse. Y para pelear, no se tiene más que a sí mismo, y a la astucia y fuerza de sus puños. 14.”El ladrón cree que todos son de su condición”. ¿Quién lo dijo? Uno honesto COMENTARIO: El que es ladrón no se da cuenta que el hombre recto tiene otros valores en la vida muy diferentes de los suyos. 15.”En el momento menos pensado salta la liebre”. ¿Quién lo dijo? Un cazador. COMENTARIO: En el campo la liebre es un animal asustadizo que huye del hombre. Tiene el hábito de esconderse entre la maleza, y de salir inesperadamente de su escondite para escapar. 16.”Entró por la ventana”. ¿Quién lo dijo? ¿La policía? No. COMENTARIO: Se refiere a alguien que no utilizó la puerta que usa la mayor parte de las personas para entrar por derecha en algo o en alguna actividad (negocio, empleo, función, etc), sino un atajo. 17.”Se traga cualquier buzón”. ¿Quién lo dijo? Un observador. COMENTARIO: Se cree cualquier mentira, engaño, o cuento. Como el célebre CUENTO DEL TÍO, en el que un estafador, o varios, le vendía/n a un incauto un buzón del correo oficial. 18.”Es el mismo perro con diferente collar”. ¿Quién lo dijo? El hombre de la perrera. COMENTARIO: Se quiere significar que se trata de lo mismo con diferente apariencia o aspecto. 19.”Es un caído del catre”. ¿Quién lo dijo? ¿Rápido como una luz: Superhéroe? COMENTARIO: En el campo el catre es un sustituto de la cama, unos centímetros más alto que ésta, por lo tanto al levantarse a la mañana se demora más en llegar al suelo. 20.”Es pan comido”. ¿Quién lo dijo? Un sabelotodo. COMENTARIO: Cuando se trata de algo archisabido, o muy fácil de efectuar. 21.”Más rápido que un bombero”. Dicho muy usado por el actor Carlitos Balá. COMENTARIO: Alude a la rapidez con que los bomberos acuden para apagar un incendio y luego a la velocidad con que combaten las llamas. 22.”Deben ser los gorilas”. Dicho de Délfor A. Dicasolo. COMENTARIO: Délfor, el creador de La Revista Dislocada. 23.”No los une el amor sino el espanto”. Dicho de Jorge L. Borges. COMENTARIO: Oposición que se une porque se opone a lo mismo, no porque piensen igual o parecido. 24.”Se le despertó el indio”. ¿Quién lo dijo? El amigo de un barra brava. COMENTARIO: Se refiere a lo que de salvaje suele tener el hombre o la mujer civilizada. 25.”Una de cal y una de arena”. ¿Quién lo dijo? ¿Antonio Carrizo? ¿Héctor Larrea? ¿Uno del gremio de la construcción? COMENTARIO: En la vida hay que ser equilibrados. Como el albañil que construye. bueno gente eso es todo espero haber aportado algo interesante un saludo y gracias por pasar.

Bienvenidos... Para todo aquel que sea matero de corazón... El mate me enseñó a... ________________________________________ El mate no es una bebida. Bueno, sí, es un líquido y entra por la boca. Pero no es una bebida nada más... ________________________________________ En este país nadie toma mate porque tenga sed. Es más bien una costumbre, como rascarse... GIF ________________________________________ El mate me enseño que es exactamente lo contrario que la televisión: te hace conversar si estás con alguien y te hace pensar cuando estás solo. ________________________________________ Cuando llega alguien a tu casa, la primera frase es "hola" y la segunda "¿unos mates?". Esto pasa en todos los hogares, ya sean ricos o pobres. ________________________________________ Pasa entre mujeres charlatanas y chismosas, y pasa entre hombres serios o inmaduros. ________________________________________ Pasa entre los viejos de un geriátrico y entre los adolescentes mientras estudian. ________________________________________ Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse en cara. En verano y en invierno... ________________________________________ Es lo único en lo que nos parecemos las víctimas y los verdugos; los buenos y los malos. ________________________________________ Cuando tenés un hijo, le empezás a dar mate cuando te pide. Se lo das tibio, con mucha azúcar y se sienten grandes... ________________________________________ Sentís un orgullo enorme cuando un tallo de tu sangre empieza a tomar mate. Se te sale el corazón del cuerpo. ________________________________________ Después ellos, con los años, elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy caliente, tereré, con cáscara de naranja, con yuyos, con limón... ________________________________________ Cuando conocés a alguien, lo invitás a compartir unos mates... La gente pregunta, cuando no hay confianza: "¿dulce o amargo?". El otro responde: "como tomes vos". ________________________________________ Los teclados de Argentina tienen las letras llenas de yerba... ________________________________________ La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas. Siempre. Con inflación, con hambre, con militares, con democracia, con cualquiera de nuestras pestes y maldiciones eternas... ________________________________________ El mate me enseñó la solidaridad: si un día no hay yerba, un vecino tiene y te da. La yerba no se le niega a nadie... ________________________________________ Acá empezamos a ser grandes el día que tenemos la necesidad de tomar por primera vez unos mates, SOLOS. No es casualidad. No es porque sí. El día que un chico pone la pava al fuego y toma su primer mate sin que haya nadie en casa, en ese minuto, es que ha descubierto que tiene alma. O está muerto de miedo, o está muerto de amor, o algo: pero no es un día cualquiera... ________________________________________ Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena.La charla, no el mate. ________________________________________ El mate me enseñó el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablás mientras el otro toma y viceversa. ________________________________________ El mate me enseñó a ser sincero: "¡basta de palos flotantes, cambiá la yerba!"... ________________________________________ Es el compañerismo hecho momento. ________________________________________ Es la sensibilidad al agua hirviendo... El mate me enseñó a decir irónicamente cuando está frío... "menos mal que calentaste el agua...". Es la modestia de quién ceba el mejor mate.... El mate me hizo orgulloso de mí mismo... "porque el que yo cebo es mejor"... ________________________________________ Es la generosidad de dar hasta el final del termo o pava... ________________________________________ Es la hospitalidad de la invitación. Es la justicia de uno por uno... Me enseño a decir "gracias", al menos una vez al día. ________________________________________ Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores pretensiones que compartir... ________________________________________ El mate me enseñó que no importa la estética sino el interior... GIF ________________________________________ ________________________________________ Compartilo con tus seguidores si el mate es parte de tu vida... Ahora vos sabés: un mate no es sólo un mate...

como algunos sabran me eliminaron el post sin motivo ni justificacion, tuve que sacarlo del cache, les pido perdon pero voy a cerrar los comentarios para evitar problemas y que todos podamos leer el post cualquier duda comentario manden un MP y gracias a los que me ayudaron a encontrar la copia de cache.  buenas a toda mi comunidad taringuera, hoy les traigo algo que me ah llamado poderosamente la atención y no eh visto en ningún medio por eso me decidí a publicarlo aquí para que cada uno tenga la posibilidad de sacar sus propias conclusiones, también, con la esperanza de que ustedes, los usuarios como yo, investiguemos y profundicemos un poco mas sobre lo siguiente, se que en esta comunidad somos bastante inquisitivos y que muchos datos relevantes en situaciones como esta han salido de esta web.  como todos sabemos ayer sucedió una de las tragedias mas grandes del cuerpo de bomberos de la historia de la argentina. murieron 9 personas, entre ellos jefes, jóvenes, mujeres, héroes que han dado su vida por la seguridad de personas que no conocen.  pero el objetivo de este post es mostrar cuales son las posibles causantes de su muerte, es decir que los llevo a tener que acudir a ese incendio, se ah hablado por TV de que esto fue algo armado, pero rápidamente se descarto la opción y fue algo de lo que no se hablo mas, por eso cree este post con el objetivo de revaluar la opción en base a unos datos, que si bien, en situaciones normales en el país no significarían nada, hoy toman relevancia como ustedes podrán observar a continuación.  comencemos con un simple pensamiento. Se han quemado una cantidad impresionante de datos de todas las empresas mas importantes del pais como de el exterior, por lo tanto uno se puede dar el lujo de pensar que alguna compañía aya querido "borrar" algunos datos de su haber en la empresa.  se hablo de bancos y empresas multinacionales, pero hoy yo le voy a hablar sobre una empresa ARGENTINA, alguien que debía borrar algo, una empresa que se sabe que destruyo pruebas en el pasado, esto no es una acusación, simplemente una pequeña observación de los hechos.  fue grande mi sorpresa cuando me mostraron los fuertes nexos de IRONMOUNTAIN Y LAZARO BAEZ, si señor, LAZARO BAEZ, el hombre que estuvo en cuanto negocio turbio tuvo la argentina, que ah participado (sin confirmación judicial) de una infinidad de negocios con el poder y se ah enriquecido a costa de la vida de los demás, recordemos al afamado empresario santa cruzeño (Si es que así se escribe) de las construcciones que apareció muerto en un "accidente automovilístico"  pero eso es harina de otro costal, hoy voy a plantar la pequeña posibilidad de una conexión entre el accidente y la persona en cuestión, comencemos con una simple observación...  si bien el la empresa IronMountain a nivel internacional ah ganado infinidad de premios debido a su seguridad y responsabilidad en el manejo de los datos que almacenaba, y contenía cuerpos especiales contra incendios, como así también tecnología para evitarlos y amenguarlos, como son los extintores automáticos y las alarmas contra incendios, todas han fracasado en su tarea de prevenir el siniestro, los rociadores no se activaron, las alarmas no sonaron, los cuerpos de bomberos de guardia privados, curiosamente no actuaron, sera muy raro pensar que es poco probable que todos estos sucesos sean ajenos a ellos mismos ?  volviendo a lazaro baez, sabiendo que el presidente del CLUB BOCA DE RIO GALLEGOS ES EL HIJO DE LAZARON BAEZ, Y SU SECRETARIO GUSTAVO ALVAREZ ES A LA VEZ EL PRESIDENTE DE IRON MOUNTAIN... GUSTAVO ALVAREZ NO SERIA RARO PENSAR QUE UNA DE LAS EMPRESAS MAS GRANDES DE LA ARGENTINA, AUSTRAL CONSTRUCCIONES, ALLÁ GUARDADO AHÍ SUS DATOS "POR CASUALIDAD".  sabiendo los problemas en los que esta acusado el señor y la gente que compone esta empresa, como asi también el hecho de que lazaro baez no tiene mucho dilema en destruir pruebas y elementos sin mas, véase las oficinas de puerto madero, donde hay vídeos de los momentos en donde se llevan papeles y la inusual bodega que apareció de un día a otro con camionetas que entraban a la casa de lazaro y salían lleno de papeles, pero serian conjeturas mías esas, que la justicia tendría que demostrar.  espero sinceramente que esas nueve victimas, que esa gente que dio su vida no la haya entregado únicamente para que lazaro baez pueda tener mas limpio el culo, lo espero sinceramente, también espero que esto no sea otro rio tercero !  tengamos un poco de memoria, pensemos sobre lo que vemos, no demos nada por asumido gente, no me gustaría que alguien, sea quien sea el culpable, salga airoso de la situación solamente por que el pueblo no indaga un poco mas allá de lo que se dice en la TV y radio.  fuera de esto quiero agradecerles por pasar y voy a valorar todos los aportes y comentarios que me dejen por mp. un saludo y gracias por pasar !.

En otra jornada agobiante, los cortes se multiplicaron y crece la bronca En muchos barrios los vecinos realizaban protestas en las calles; ante el paso de las horas sin electricidad ni agua, cientas de personas debieron ser rescatadas de edificios. Corte en autopista 25 de mayo y Carabobo. Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia Foto 1 de 8 Villa Crespo, Almagro, Palermo, Flores, y Caballito, entre otros barrios continuaron hoy concortes de luz y se multiplicaron los cortes de calles y las protestas. En otra jornada agobiante, que superó los 36° de térmica, la bronca de los vecinos creció con el paso de las horas sin electricidad y, en la mayoría de los casos, sin agua. En avenida Coronel Díaz y Paraguay, los vecinos desparramaron los alimentos arruinados por la falta de frío en el piso e interrumpieron el tránsito. En el barrio porteño de Flores mantienen cortada la avenida Nazca a la altura de Bacacay, en reclamo por los cortes de luz que se prolongan hace días en la zona. En Mataderos explotó una subestación de Edesur ubicada en Aldalgalá y Bragado, por lo que la zona se quedó sin luz y los vecinos interrumpieron el tránsito en la avenida Juan Bautista Alberdi al 6900. En tanto, vecinos de la villa 21-24, en Barracas, cortaron el tránsito en la intercesión de avenida Vélez Sarsfield e Iriarte, donde exhibieron carteles con la leyenda "queremos luz". Otros focos de reclamos se dieron en los barrios porteños de Liniers y Caballito, a la altura de Puente Alsina, y en las localidades bonaerenses de Ciudadela, Ramos Mejía y Villa Sarmiento. El gobierno porteño informó, por su parte, que 400 agentes trabajarán durante el fin de semana en el marco de operativo de asistencia, que incluye camiones cisterna de 8.000 litros y el envío de grupos electrógenos a hospitales, geriátricos y escuelas. También hubo protestas en Alberdi y Centenera, Corrientes y Ángel Gallardo y en Avenida Córdoba y Thames, entre otros puntos de la ciudad. En la hora del regreso, el tránsito fue un caos en varias arterias principales.S CORTES EN DELLEPIANE Corte en Puente Alsina. Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia Vecinos del barrio porteño de Villa Lugano volvieron a cortar por segundo día el tránsito en la Autopista Dellepiane a la altura de la calle Montiel, para reclamar la restitución del suministro de luz. La interrupción del tránsito en la Autopista afectaba a ambos manos de circulación y se enmarcaba en las manifestaciones en la vía pública que se vienen sucediendo en varias zonas de Capital Federal y el conurbano bonaerense por la falta de luz. Ayer los vecinos de Lugano ya habían cortado en varias oportunidades la Autopista Dellepiane que conduce desde el centro porteño hasta el aeropuerto internacional de Ezeiza, conectando con la autopista Richeri. RESCATE EN EDIFICIOS La falta de electricidad extendida durante varias jornadas obligó al SAME a realizar operativos de rescate en edificios, donde personas mayores y enfermas no podías salir por sus propios medios. Una mujer de 83 años que vive en el 20 piso de un edificio del barrio porteño de Boedo, tuvo que ser rescatada hoy por bomberos. Se trató de un caso de los cientos que el SAME y el personal de bomberos están rescatando en la ciudad de Buenos Aires. De hecho, el titular del SAME, Alberto Crescenti, precisó que fueron 1.100 las personas que fueron auxiliadas desde que empezaron los cortesLABRA DEL GOBIER En medio de los cortes de luz, el jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, responsabilizó nuevamente a Edenor y Edesur por la falta de servicio eléctrico y afirmó que la reestatización es "una de las hipótesis de trabajo" que analiza el Gobierno si no cumplen con el contrato de concesión. "Si no están en condiciones de prestar el servicio, tienen que notificar formalmente al Estado que no están dispuestos a ejecutar el contrato en esas condiciones, y de esa manera se establecen los mecanismos para la prestación de servicios", concluyó. Crean sitio que reporta los cortes de luz en la Ciudad y el conurbano Cada vez hay más acceso a la plataforma que informa la situación energética en distintos puntos0 Crean sitio que reporta los cortes de luz en la Ciudad y el conurbano. Foto: acanohayluz.com.arAnte los repetidos cortes de luz en la Ciudad y el Conurbano, se ha comenzado a viralizar acanohayluz.com.ar , un sitio pensado para informar la situación energética en los barrios. La plataforma, que está pensada para articular su función en computadoras y smartphones -por el tema del acceso a la energía-, remite principalmente al mapa de Capital Federal y clasifica los cortes de luz en: cortes aislados, algunos cortes, apagón, y hay luz. El sitio da la opción de reportar a manera de crowdsourcing, con tres botones para denunciar si se cortó la luz en cuadras específicas, en varias cuadras alrededor de tu casa o si directamente hay luz en tu barrio. Además, permite compartir en redes sociales para informar a la mayor cantidad de personas. Creado y desarrollado por aerolab y tiny brain, acanohayluz.com.ar gana cada vez más seguidores en su cuenta de twitter . c

Imagenes impresionantes Un experimento subido a YouTube, una disectomía y un diagnóstico implacable. Todo eso resume el mensaje que una maestra de Hong Kong quiso darle a sus alumnos. No es una publicidad de pañales donde se compara entre marcas cuál absorbe más. Tampoco es un comercial de jabón en polvo donde una media queda más blanca que la otra. No. Este video es un experimento real que compara dos pulmones de cerdo sanos (muy parecidos a los pulmones humanos) y las imágenes podrían dejar sin aliento a quienes abusan del cigarrillo. Ryan Au, una maestra de la secundaria Yan Chai Hospital Tung Chi Ying Memorial School de Hong Kong, hizo este video para demostrarles a sus estudiantes lo peligroso que es fumar. La idea del experimento surgió cuando se dio cuenta de que la mayoría de los asistentes a su clase fumaban. Y decidió grabarlo y subirlo a YouTube para que el mensaje exceda los límites de su aula. En el video se ven dos pulmones de cerdo. Uno “inhalando” aire fresco y el otro “fumando”. Después de que el pulmón “fumador” inhala 60 cigarrillos, se comparan ambos pulmones y se diseccionan para ver las diferencias. El fumador se ve claramente descolorido, pálido y amarillento. Y hasta la traquea está manchada de negro, como si se tratara del hollín de una chimenea. Todo fumador sabe que este mal hábito no ayuda a su salud. Pero muchos de los alumnos de Ryan Au se sentían bien por saber que eran fumadores sociales o de ese grupo que "sólo de vez en cuando se fuma un cigarrillo". Pero ahora, después del video que vieron en clase, ese “gustito” tiene un sabor más amargo de lo que pensaron. yo soy fumador, pero me parece correcto que se tome consciencia de lo que es la adicción a esta droga, gracias por comentar y pasar ! comenta o sino, ringo dispara !

hola gente de T! hoy les traigo la PC mas cara hasta el momento, de hecho innecesariamente cara, una abominación digital, la ricardo fort del mundo binario. y como soñar es gratis a continuación vamos a conocer los componentes de nuestra PC gamer de los sueños dentro de nuestros sueños. comencemos con la placa base. Asus Z9PE-D8 WS SSI EEB Dual-CPU LGA2011 Motherboard U$S: 529,99 Placa Base de Estación de Trabajo Asus Z9PE-D8 WS - Intel C602 Conjunto de Circuitos Integrados - Socket R LGA-2011 - SSI EEB - 2 x Soporte del Procesador - 64 GB DDR3 SDRAM Maximum RAM - CrossFireX, SLI Soporte - Serial ATA/600, Serie ATA/300 Compatibilidad con RAID Controlador - 7 x Ranura PCIe x16 - 2 x Puerto USB 3.0 PROCESADORES. Intel Xeon E5-2697 V2 2.7GHz 12-Core Processor X2 U$S: 5,041.00 U$S MEMORIA: Avexir AVD3UH32001304G-2CI 8X4 U$S: 7999,96 placa de vídeo: EVGA GeForce GTX Titan Z 12GB Video Card (4-Way SLI) U$S: 2999.99 C/U DISCOS DE ALMACENAMIENTO. OCZ Z-Drive R4 CM84 600GB PCI-E Solid State Drive. X2 U$S: 9992,98. Hitachi 6TB 3.5" 7200RPM Internal Hard Drive X2 U$S: 1699.00. SISTEMAS DE REFRIGERACION: Cooler Master Eisberg 240L Prestige X2 (UNO CADA PROCESADOR) U$s: 319 Prolimatech PK-3 Nano Aluminum High-Grade (ESTA PASTA TERMICA SALE MAS QUE MI PROCESADOR) U$S: 36. GABINETE: Cooler Master Cosmos II (Black) ATX Full Tower Case. U$S 320. FUENTE: Corsair AX1500i 1500W 80+ Titanium Certified Fully-Modular ATX Power Supply U$S: 449,99. DISQUETERA: Archgon CB-5021-GB Blu-Ray/DVD/CD Writer. U$S: 109.99. MONITORES: Home Cinema 4K ,VPL-VW1100ES U$s: 30,462,99. SWICHEABLE CON: LG 84LM960V CINEMA 3D 213cm 84" 4k Ultra HD LED U$S: 23.705,32. TARJETA DE SONIDO: Creative Labs ZXR 24-bit 192 KHz Sound Card U$S: 204,00. PERIFERICOS: TECLADO: Cyborg S.T.R.I.K.E. 7 Gaming Keyboard For PC. U$S: 354,55. MOUSE: Saitek CCB437080002/04/1 Wired Laser Mouse U$S : 186,99. AURICULARES: Sennheiser HD800 Headphones U$S: 1,499.99. PARLANTES PC: Harman Kardon GLA-55 112W 2ch Speakers U$S: 999.99. CONTROLADOR DE TEMPERATURA Y FANS. Lamptron FC Touch Fan Controller U$S: 69,99. FAN P/ GABINETE: U$S:32,00 Lamptron QFR1212GHE-PWM 210.4 CFM 120mm Fan (A ESTE LLEGO) PLACA DE RED WI-FI. Asus USB-N66 802.11a/b/g/n USB 2.0 Wi-Fi Adapter U$S 162,59. PLACA DE RED: QLogic QLE3242-CU-CK 100 Mbps/1 Gbps/10 Gbps PCI-Express x8 Network Adapter (PARA CUANDO LLEGUE LA FIBRA OPTICA DE 1GBPS A ARGENTINA) U$S: 452.99. perifericos para juegos: Lenkrad mit Pedalen Thrustmaster Ferrari® F1 Wheel Integral T500 USB PC PRECIO: 890 U$S. Thrustmaster Hotas Cougar PC Flight Stick Joystick plus bonus. HOTAS. "Mint" USB PRECIO:1,378.00 U$S. 2X CONTROLLER JOYPAD JOYSTICK PAD COMPATIBILE XBOX 360 Pc PRECIO: 270.00 U$S PRECIO TOTAL : 99131,3 U$S O 1,219314,99 $ BLUE O 797,511,30 $ (SI CONSIGUES AUTORIZACION DE LA AFIP PARA LA PC) BUENO GENTE, ESTA ES LA MEJOR APROXIMACION QUE PUEDO HACER A LA ULTRA VIRGO PC, TAL VEZ APTA PARA LA PAJACUEVA DE ALGUN MILLONARIO. LA CANTIDAD DE HARDWARE LA HICE EN BASE A EL PODER DE LA FUENTE. COMENTEN QUE FALTA !

en este post te voy a mostrar y explicar los origenes de la guitarra que hoy tan alegremente tocamos. 1500 - 1989 1584 Guitarra del siglo XVI: Esta guitarrase construyó entre 1580 y 1600 y es uno de los pocos instrumentos del siglo XVI que se conservan, aunque ha sido completamente restaurado. Tiene cinco pares de cuerdas, tapa de picea y diez trastes de tripa, atados al mastil. El clavijero y el diapasón están decorados con incrustaciones entrelazadas. Una variante de este tipo de incrustación aparece en na pequeña guitarra portuguesa construida en 1581 por Belchior Dias. 1614 Matteo Sellas de 1614: Matteo Sellas trabajó en venecia durante la primera mitad del siglo XVII, y fue uno de los primeros miembros de su familia que destacó como fabricante de guitarras y laúdes. Esta guitarra tiene tapa de picea decorada, caja abovedada y rosetón ornamental. El diapasón tiene nueve trastes. En el taller de Sellas se formaron muchos luthiers de renombre, como Andrea Oth y el inglés Christopher Cocks. 1626 Chitarra battente de Giorgio Sellas: Este instrumento lleva cuedas de alambre, para obtener mas volumen. También los trastes son metálicos. Se tocaba con un cañon de pluma a modo de púa. El diapasón tiene decoraciones de nácar, y tanto el mástil como la caja llevan incrustaciones de marfil. El fondo es abovedado, hecho de tiras de ébano con incrustaciones y chapados. 1640 René Voboam: Este es el único instrumento que se conserva de los construidos por el francés René Voboam en el siglo XVII. Otros miembros de su familia tambien construyeron guitarras en el mismo siglo. Este ejemplar tiene el diapasón decorado y el rosetón tridimensional con la figura de una estrella. La caja tiene incrustaciones de ébano y hueso y chapados de carey. 1675 Stradivarius: Una de las dos guitarras que se conservan de las construidas por el célebre fabricante de violines Antonio Stradivari. (1644-1737), de Cremona, Italia. Al dorso del clavijero figura una fecha con la última cifra ilegible (podría ser un 0 o un 8). Tiene 18 trastes y mucha lungitud de escala. La caja y el mastil son de arce, el diapasón de ébano y la tapa de picea. La decoracíon del puente se ha perdido, pero en el diapasón hay un escudo nobiliario. La guitarra stradivarius tiene una longitud de escala de 74,3 cm y probablemente se utilizaba para toque "continuo". 1759 Jean Salomon: El francés Jean Salomon tenía su taller en París y construyó este instrumento hacia el final de un período conservador, en que la guitarra solo sufrió ligeras variaciones de tamaño y forma. En la segunda mitad del siglo XVIII, muchos fabricantes añadieron un sexto par de cuerdas afinado en Mi. En España se inventaron los refuerzos en abanico, y hacia 1780 las seis cuerdas dobles fueron siendo sustituidas por cuerdas sencillas en casi toda Europa, pero no en España. 1804 Pagés de 1804: José Pagés trbajó en su taller de Cádiz a finales del siglo XVIII y principios del XIX y fue uno de los principales guitarreros españoles de su época. Este instrumento tiene seis pares de cuerdas atadas al puente. La tapa es de picea, con trastes incrustados, que llegan hasta el borde del agujero. Pagés fue uno de los pioneros del empleo de refuerzos en abanico para la tapa. 1821 Guitarra española de corte: Probablemente se construyó por encargo especial de un aristócrata del norte de España en la primera mitad del siglo XIX. Tiene caja de palo de rosa, tapa de picea y mastil de caoba, con diapasón de palo de rosa. Es un trabajo de aresanía, con decoraciones de nacar en el puente, el diapasón y la roseta. Los bordes están decorados con motivos florales incrustados en pasta negra. El puente es de base Grande y tiene decoraciones incrustadas. El clavijero con ranuras y las seis cuerdas sensillas indican que el constructor se inspiró en diseños no españoles. 1830 Guitarra de estilo Legnani: Modelo construido en Viena hacia 1830. Tiene la caja curvada hacia arriba y el asimétrico, con las clavijas ocultas bajo una placa. El mástil es de caoba, la tapa de picea y la caja de palo de rosa. Sus creadores fueron los austriacos Johann Staufer y Georg Ries, influidos por el virtuoso italiano Luigi Legnani. 1835 Lacote de 1835: El frances René-François Lacote (1785-1855), nació en Mirecourt y establecido en París, fue uno de los constructores de guitarras más prestigiosos del siglo XIX. Este instrumento tiene tapa de pices, que se prolonga sobre el mastil y se une al diapasón de ébano en el décimo traste. este tipo de construcción se utilizó desde el siglo XVI hasta principios del XIX. Las clavijas quedan ocultas en el clavijero. Para el puente, lacote usaba puentes con extremos curvos y botenes de nácar. 1836 Panormo de 1836: Luis Panormo, miembro de una familia de constructores de instrumentos, nació en París en 1784 y se estableció en Londres durante la primera mitad del siglo XIX, pero en 1854 emigró a Nueva Zelanda. El empleo de refuerzos en abanico revela la influencia de Pagés y Martínez, y sus instrumentos se anunciaban como "guitarras de estilo español". Este ejemplar tiene tapa de picea, puente sin cejuela separada y un clavijero tallado con ranuras muy amplias. Las guitarras Panormo solían llevar clavijas fabricadas en Londres por Baker. 1838 Martin de 1838: Un ejemplo típico de los instrumentos construidos por C. F. Martin en su primera época, todavía influido por johan Staufer y los diseños de Legnani. Tiene clavijero asimétrico, diapasón con 18 trastes, caja de palo de rosa y tapa de picea, con reborde ornamental. El puentede ébano lleva una cejuela de marfil, y el agujero está decorado con una roseta con incrustaciones en forma de espina de pescado. El diapasón termina justo al borde del agujero. 1860 Torres de 1860: Las guitarras Torres tenían un nuevo tipo de caja, mas grande que las anteriores, con una lungitud de escala de 65 cm. La tapa de picea era ligeramente curva, para equilibrar el sonido. El mástil de esta guitarra es de cedro, el diapasón de ébano y la caja de ciprés, con fonde de cuatro piezas. Torres aquilibró la respuesta tonal y aumentó el volumen de la guitarra. Todas las guitarras Torres llevaban clavijeros de forma similar. 1875 Martin Estilo 2: Martin creó una guitarra acústica norteamericana que convinaba numerosas influencias europeas. Este modelo tiene caja de palo de rosa y tapa con refuerzos en forma de cruz, inventados por Martin hacia 1850. El mástil, de cedro pintado de negro, tiene zoque de forma cónica y un diapasón de palo de rosa con 18 trastes. El puente de ébano tiene extremos piramidales, cejuela de hueso y las cuerdas sujetas con pivotes. La mayoría de las guitarras Martin llevaba clavijas alemanas. 1876 Torres de 1876: Mastil de cedro, tapa de picea de tres piezas, y caja de ciprés con fondo de dos piezas. En principioera uan guitarra de once cuerdas, con cinco cuerdas graves adicionales, pero el diseño fue modificadoen 1945 por arcelo Barbero, que transformó el clavijero y el puente para adaptarlos a seis cuerdas. En comparación con el modelo de 1860, esta guitarra tenía curvas menos redondeadas. 1894 Arias de 1894: vicente Arias (1845-1912) trabajó en Ciudad Real y perteneció a un grupo de luthieres españoles, entre los que figuraba Manuel Ramírez, de Madrid, que comenzaron a construir guitarras a finales del siglo XIX siguiendo el diseño de Torres. Este ejemplar tiene mastil de cedro, caja de palo de rosa con diapasón de ébano y tapa de picea con refuerzos en abanico. En un principio, este instrumento tenía clavijas de espiga, pero a principios del siglo XX se le instalaron clavijas de tornillo. 1904 Martin O-45: Las guitarras Martin con caja de "estilo O" y diámetro inferior de 34,5 cm aparecieron en el siglo XIX. La O-45 se fabricó a partir de 1904 y era el modelo estrella de este tamaño. Tiene clavijero y diapasón decorados, roseta con incrustaciones y rebordes ornamentales, con abundante nácar y madreperla. La caja es de palo de rosa y la tapa de picea. 1908 Gibson estilo O: Este modelo, presentado en 1908, fue una de las primeras guitarras norteamericanas comerciales con la caja recortada. La curva superior del lado de los graves tiene un diseño en voluta similar al de las mondolinas Gibson. La tapa es arqueada, con agujero ovalado, cordal en forma de trapecio y golpeador levantado. La producción se interrumpió en 1923. Las primeras guitarras Gibson solían tenes agujeros ovalados. Las Gibson fueron las primeras guitarras con golpeador levantado. 1912 Gibson L-4: Gibson lanzó la L-4 en 1912, como modelo de lujo similar a la Estilo O, pero sin recorte en la caja. Tiene una curva inferior de 40,8 cm de diámetro, tapa arqueada, agujero ovalado y clavijero en forma de "cabeza de serpiente". Fue uan de las primeras guitarras con alma en el mástil, que incorporó a principios de los años veinte. Este ejemplar es de 1924. 1922 Gibson L-5: La L-5 se lanzó en 1922, y en su momento era el modelo más avanzado de Gibson, diseñado por el visionario Lloyd Loar. Tenía agujeros en "f" y un resonador interno Virzi. 1926 National Estilo O: A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal, y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años teinta, tiene agujeros en "f" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena. 1929 Martin OM-28: El "modelo orquesta" OM-28 se presentó en 1929, como respuesta a la demanda de una guitarra Martin con mejor acceso a los registros agudos. Para ello, el mástil se une a la caja en el treste 14. La longitud de escala es larga, y la caja es una variación del diseño martin clásico. Posteriormente, otras guitarras Martin incorporaron mástiles de 14 trastes. La serie OM se dejó de fabricar en 1934, siendo sustituido por la OOO28, de longitud de escala mas corta. Este modelo tiene clavijas metálicas. 1931 Rickenbacker Electro Spanish: Rickenbacker fue el pionero de las pastillas electromagnéticas, con su Frying Pan "sarten" de 1931, una steel que se tocaba sobre las rodillas. Este modelo de tapa arqueada llevaba una pastilla con imán de herradura. El éxito de la Electro Spanish animó a otros fabricantes a producir guitarras eléctricas. Las cajas de tapa arqueada de las guitarras Rickenbacker las fabricaba la Harmony Guitar Company de Chicago 1932 Guitarra Macaferri: A principios de de los años treinta, el guitarrista y diseñador italiano Mario Macaferri creó un nuevo tipo de instrumento, fabricadoen París por la compañía Selmer. Tenía un "trste cero", un recorte recto, agujero en forma de D, diapasón prolongado para la primera cuerda, cordal metálico, tapa plana de picea y una cámara de resonancia interna. 1934 Gibson ED-150: La primera guitarra española eléctrica Gibsonera uan versión modificada de su modelo acústico L-50, y apareció a mediados de los años treinta. Tenía mástil de caoba, diapasón de palo de rosa y tapa de picea con refuerzos en cruz. La pastilla, situada cerca del mástil, llevaba un imán de barra plana. 1934 Gibson Super 400: Esta acústica de tapa arqueada se present´en 1934, con caja de arce de 45,9 cm de diámetro y una longitud de escala de 65 cm, lo que permitía obtener más volumen. El clavijero, el diapasón y los bordes de la caja están decorados con abundantes incrustaciones. La tapa es de picea tallada. Los primeros modelos tenían la parte superior de la caja más estrecha. El cordal transfiere energía a la tapa armónica. 1937 Gibson SJ-200: Gibson comenzó a fabricar guitarras de tapa plana en 1918, y durante los años veinte lanzó toda una gama de modelos. En 1934 se presentó un modelo "Jumbo", al que sucedió en 1937 la "super jumbo" (SJ), con tapa de picea, caja de palo de rosa, diapasón de ébano incrustado con 20 trastes y puente ornamental "de bigote". 1939 Gibson L-5 Premier: Durante los años treinta creció la demanda de guitarras con caja recortada, que facilitaban el tocar melodías y solos en los registros más agudos. En 1939, Gibson introdujo recortes en sus modelos L-5 y Super 400 y denominó a estos modelos "premier". El recorte era redondeado, de estilo veneciano. Este ejemplar e de 1947. 1947 Bigsby Marle Travis: A fines de los cuarenta, el ingeniero e inventor Paul Bigsby construyó una de las primeras guitaras eléctricas de cuerpo macizo para el guitarrista country Merle travis. Esta guitarra, hecha a mano, tenía cuerpo de arce, atavesado de parte a parte por el mástil, y un curioso clavijero basado en diseños europeos. Este instrumento ejerció una considerable influencia en otros fabricantes. 1949 Gibson ES-175: En 1949, Gibson presentó su primer modelo con recorte "florentino". La ES-175 tenía diapasón de palo de rosa con incrustaciones romboides dobles, tapa de arce laminado y una sola pastilla P90, con un control de tono y otro de volumen. En los años cincuenta se le añadió una segunda pastilla. La ES-175 aún se sigue fabricando. 1950 Fender Broadcaster: La Broadcaster, que al poco tiempo cambió su nombre por el de Telecaster, fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo producida en serie. Su innovador deseño incluia un diapasón de arce con 21 trstes y clavijero asimétrico. El mastil va atornillado al cuerpo con cuatro tornillos y una placa matálica. Lleva dos pastillas, con selector de tres vías y un par de controles de tono y volumen. El modelo Esquire lleva una sola pastilla. 1952 Gibson Les Paul: En 1952, la compañía Gibson presentó su primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, la Les Paul, con un diseño inspirado en el de sus guitarras electroacústicas de tapa arqueada. Este modelo tiene cerpo de caoba con tapa de arce y acabado dorado, y un diapasón de palo de rosa con 22 trastes y marcadores "de corona". Lleva dos pastillas P90, controladas con un selector de tres vías. Las primeras Les Paul llevaban cordal en forma de trapecio. 1953 Fender Stratocaster: Tras el éxito de la Telecaster, Fender lanzó un modelo "futurista" aún más avanzado, con mastil de arce, 21 trastes y recorte doble. El cuerpo es de fresno, con bordes redondeados y acabado "sunburst". Lleva tres pastillas, controladas con un selector, un botón de volumen y dos de tono. Además, lleva una unidad de vibrato interna. 1955 Gretsh 6120: La 6120 "Chet Atkins", tiene caja hueca de arce laminado con un corte y acabado ámbar, tapa arqueada, agujeros en "f", y diapasón de pao de rosa con 22 trstes. Está profusamente adornada con motivos "del Oeste" y lleva dos pastillas De Armond con selector y cuatro controles, uno de ellos en la parte superior de la caja. Además va equipada con un vibrato Bigsby. 1958 Gibson Flying V: Este instrumento que se produjo en pequeñas cantidades, se apartaba de los diseños tradicionales. Tenía clavijero puntiagugo, diapasón de palo de rosa con 22 trastes, y cuerpo de madera de korina, de dos piezas y en forma de V. Las dos pastillas PAF, del tipo humbucker, se controlan con un selector, conectado a doscontroles de volumeny uno de tono. 1958 Gibson ES-335: La ES-335 es una guitarra semiacística de media caja, que combina las ventajas del cuerpo macizo con una caja hueca de tapa arqueada. El diapasón es de palo de rosa, con 22 trastesy marcadores "de punto". Los recortes simétricos facilitan el acceso a los registros agudos. 1961 Gibson SG: La Gibson SG (Solid Guitar) se lanzó en 1961 en sustitución de la Les Paul, en un intento de produciruna guitarra más manejable con un aspecto más moderno. El diapasón es de palo de rosa con 22 trastes con "cuernos" puntiagudos. Lleva dos pastillas humbucker PAF, con dos pares de controles de tono y volumen, y un vibrato de gran tamaño. En algunos modelos posteriores,se modificó la unidad de vibrato. 1964 Rickenbacker 360/12: La 360/12 fue la primera guitarra eléctrica de serie de 12 cuerdas. Es un diseño derivado de la serie Capri, con cuerpo de arce de media caja y dos recortes, acabado "sunburst" y agugeto en forma de tajo. Lleva dos pastillas controladas por un selector, dos pares de controles de tono y volumen, y un control de mezcla. 1970 Guitarras Ovation: En 1966, la compañía Ovation, fundada por el empresario aeroespacial Charles Kaman, presentó un nuevo tipo de diseño de guitarra con fondo redondeado de "Lyrachord" (fibra de vidrio) y tapa de picea de sitka, con refuerzosespecialesy un agujero muy grande. Ovation fue una de las primeras compañías que produjeron guitarras electroacústicas de calidad, a finales de los años sesenta, con transductores piezoeléctricos individuales instalados en el puente, bajo cada una de las cuerdas. 1973 Yamaha SG2000: En 1973, Yamaha lanzó una tercera serie de guirattas SG con un diseño derivado de la Gibson Les Paul, pero con dos recortes simétricos. Su calidad contribuyó a consolidar el prestigio de sus fabricantes japoneses. Este modelo tiene diapasón de ébano de 22 trastes, y mástil laminado que atraviesa todo el cuerpo. El acabado es negro, con rebordes blancos. Lleva dos pastillas humbuckers y los aplique metálicos son dorados. 1977 Roland GS500: El primer sintetizador de guitarra Roland se presentó en 1977 y tenía una forma basada en la Gibson Les Paul. Fue uno de los primeros controles polifónicos en forma de guitarra, con numerosas controladores, conmutadores y filtros incorporados. Funcionaba en convinación con una unidad GR500, que era una adaptación del módulo Roland para teclado. 1982 Jackson Soloist: En 1982, Grover Jackson construyó las primeras "superstratos", con clavijeros puntiagudos y un diseño inspirado en la Stratocaster. La Soloist Tiene diapasón de palo de rosa con 24 trastes, mástil que atraviesa todo el cuerpo, tres pastillas y una unidad de vibrato Floyd Rose. 1982 Paul Reed Smith: Las guitarras PRS se diseñaron a principios de los ochenta, y su producción comenzó en 1985. Esta excelente guitarra tiene cuerpo de caoba y diapasón de palo de rosa con 24 trastes, dos pastillas humbuckers, un sistema de vibrato y puente sin anclajes. 1985 Steinberger: Las primeras guitarras Steinberger aparecieron en 1982. Su diseño, de cuerpo pequeño, fue uno de los mas innovadores y revolucionarios de los años ochenta. No tiene clavijero, las cuerdas se afinan mediante microafinadores en la unidad de vibrato, y los materiales empleados en su construcción son resinas reforzadas con fibras de vidrio y carbono, que producen un sonido muy claro y uniforme. Este modelo se lanzó en 1989. 1989 Ibanez Jem: La Ibanez Jem es una típica "superstrato" con 24 trastes. Los últimos son ondulados para facilitar el forzar notas. Lleva tres pastillas, dos humbuckers y una de bobina única en posición central, y vibrato Floyd Rose. El cuerpo tiene una abertura en formade asa. Este ejemplar tiene acabado azul con motivos e incrustaciones florales. bueno hasta aca todo lindo, todo bonito, pero para mi la guitarra alcanzo su perfección aca: bueno eso es todo agradezco la buena onda, cualquier duda consulta, consejo, critica con respecto al post se toma con gusto ! fin del post

¿ Lo Dijiste ? Sabe Porque y Por Quien Lo Hiciste Acá ! dichos populares en la argentina! 1. “El ojo del amo engorda al ganado”. ¿Quién lo dijo? Un hacendado próspero.COMENTARIO: En la medida de lo posible es necesario cuidar personalmente de los propios intereses, pues nadie mejor que uno cuida de lo suyo. 2. “Billetera mata galán”, dicho popularizado por Jacobo Winograd, figura de la televisión Argentina. COMENTARIO: Como escribiera el célebre escritor español Quevedo, el dinero es un poderoso caballero. 3. “Cualquier colectivo le deja bien”. ¿Quién lo dijo? COMENTARIO: Alguien que para lograr sus fines, opta por cualquier medio, aunque no sea el mejor, ni el más idóneo, ni el correcto. 4. “A la vida hay que vivirla”. ¿Quién lo dijo? Un sibarita. COMENTARIO: Está bien trabajar, y/o estudiar. A veces, es necesario sacrificarse. Pero no hay que olvidar que se vive una sola vez. Que lo que no se hace en la juventud, luego ya pasó la mejor oportunidad, o ya puede ser tarde para hacerlo. Todo tiene su tiempo. Navega antes de tu puesta del sol. 5. “Chocolate por la noticia”. ¿Quién lo dijo? Un chocolatinero. COMENTARIO: Una novedad que no es novedad, pues ya se conoce. Como el chocolate del desayuno. Todos, o casi todos los días se lo bebe. No es por cierto ninguna novedad. 6. “A caballo regalado, no se le miran los dientes”. ¿Quién lo dijo? El caballo regalado. COMENTARIO: Los compradores de equinos suelen mirarles los dientes para comprobar la edad del caballo y su estado de salud. Siendo regalado, no ha costado nada, no se le miran los dientes. Un obsequio se lo recibe sin fijarse si la cosa es cara, o es barata. Lo que vale, es el gesto de dar sin recibir nada a cambio. 7. “A Seguro se lo llevaron preso”. ¿Quién lo dijo? Otro tras las rejas. COMENTARIO: El que las hace, las paga, el que comete un delito, puede ser apresado, de manera que una acción ilícita no es seguro que quede impune. 8. “Da más vueltas que calesita”. ¿Quién lo dijo? ¿Un borracho? No. Uno mareado. COMENTARIO: La calesita da vueltas, y luego de varias, el hombre que la maneja decide a cual niño darle la sortija, premio que otorga el derecho de dar otra vuelta más. Entonces, el dicho se refiere a alguien indeciso, que no se resuelve fácilmente por sí o por no, sin antes ver y considerar minuciosamente todas las posibilidades positivas y negativas. 9. “La experiencia es un peine que la vida te regala cuando ya te quedaste calvo”. Dicho del humorista y campeón del boxeo Ringo Bonavena. COMENTARIO: Se refiere a que la experiencia es poco útil o es ya inútil cuando pasó el tiempo (el cuarto de hora), oportuno para disfrutar o para hacer un buen uso de ella. 10.”Cuanto te puedo cobrar”. ¿Quién lo dijo? ¿Un amigo que nos mira la cartera? ¿O un amigo de verdad? COMENTARIO: Por el contrario (A contrario sensu), quiere significar que no le puede cobrar al otro, ya sea porque el precio o el costo es irrisorio; ya sea por simpatía, o ya sea por amistad. 11.”Hablo yo, o pasa un carro”. Dicho por Niní Marshall. COMENTARIO: Reclamo o queja dicho para que la oigan, para que la escuchen. Hace setenta u ochenta años el sonido de un carro que pasaba por la calle era un sonido de fondo, como ahora lo es el sonido de los autos que transitan; rara es la persona que en especial los escucha con el único fin u objeto de escuchar este sonido. 12.”El que no llora no mama”. Dicho por Enrique Santos Discépolo en la letra de un tango famoso, el titulado Cambalache. COMENTARIO: Alude a que la Naturaleza hace que el bebe llore para llamar la atención de la madre sobre alguna necesidad insatisfecha del mismo. El adulto, de manera análoga, si no reclama, si no se queja, o si no se lamenta, no es escuchado o atendido debidamente en su/s demanda/s. 13.”Cuando suena la campana hasta el banquito te sacan”. Dicho de don Ringo Bonavena. COMENTARIO: El sonido de la campana, indica que comienza el round de una pelea. El boxeador queda solo frente al contrincante pues retiran el banquito para sentarse. Y para pelear, no se tiene más que a sí mismo, y a la astucia y fuerza de sus puños. 14.”El ladrón cree que todos son de su condición”. ¿Quién lo dijo? Uno honesto COMENTARIO: El que es ladrón no se da cuenta que el hombre recto tiene otros valores en la vida muy diferentes de los suyos. 15.”En el momento menos pensado salta la liebre”. ¿Quién lo dijo? Un cazador. COMENTARIO: En el campo la liebre es un animal asustadizo que huye del hombre. Tiene el hábito de esconderse entre la maleza, y de salir inesperadamente de su escondite para escapar. 16.”Entró por la ventana”. ¿Quién lo dijo? ¿La policía? No. COMENTARIO: Se refiere a alguien que no utilizó la puerta que usa la mayor parte de las personas para entrar por derecha en algo o en alguna actividad (negocio, empleo, función, etc), sino un atajo. 17.”Se traga cualquier buzón”. ¿Quién lo dijo? Un observador. COMENTARIO: Se cree cualquier mentira, engaño, o cuento. Como el célebre CUENTO DEL TÍO, en el que un estafador, o varios, le vendía/n a un incauto un buzón del correo oficial. 18.”Es el mismo perro con diferente collar”. ¿Quién lo dijo? El hombre de la perrera. COMENTARIO: Se quiere significar que se trata de lo mismo con diferente apariencia o aspecto. 19.”Es un caído del catre”. ¿Quién lo dijo? ¿Rápido como una luz: Superhéroe? COMENTARIO: En el campo el catre es un sustituto de la cama, unos centímetros más alto que ésta, por lo tanto al levantarse a la mañana se demora más en llegar al suelo. 20.”Es pan comido”. ¿Quién lo dijo? Un sabelotodo. COMENTARIO: Cuando se trata de algo archisabido, o muy fácil de efectuar. 21.”Más rápido que un bombero”. Dicho muy usado por el actor Carlitos Balá. COMENTARIO: Alude a la rapidez con que los bomberos acuden para apagar un incendio y luego a la velocidad con que combaten las llamas. 22.”Deben ser los gorilas”. Dicho de Délfor A. Dicasolo. COMENTARIO: Délfor, el creador de La Revista Dislocada. 23.”No los une el amor sino el espanto”. Dicho de Jorge L. Borges. COMENTARIO: Oposición que se une porque se opone a lo mismo, no porque piensen igual o parecido. 24.”Se le despertó el indio”. ¿Quién lo dijo? El amigo de un barra brava. COMENTARIO: Se refiere a lo que de salvaje suele tener el hombre o la mujer civilizada. 25.”Una de cal y una de arena”. ¿Quién lo dijo? ¿Antonio Carrizo? ¿Héctor Larrea? ¿Uno del gremio de la construcción? COMENTARIO: En la vida hay que ser equilibrados. Como el albañil que construye. bueno gente eso es todo espero haber aportado algo interesante un saludo y gracias por pasar.