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La Cumbancha Volante es un prototipo de avion de pasajeros supersónico, desarrollado C.Montgomery Burns. Según su diseñador, este "artefacto" era capaz de llevar "200 pasajeros desde el Aeropuerto de Nueva York al Congo Belga en 17 minutos". Por lo que se ve en la imagen este avion es del tipo Biplano, con el ala superior a la altura media del fuselaje y la inferior por debajo de éste. Ademas se ve que puede aterrizar y despegar del agua gracias a los flotadores colocados por debajo de las alas y sus alerones de ascenso y descenso se encuentran arriba del timon un diseño de la cumbancha real. y por ultimo la de verdad, de la cual parte toda la broma construida por howard hughes: Esto es todo, si te gusto la cumbancha tenes la obligación de comentar al menos...

Se filtró el diseño de Gohan para Dragon Ball Z Fukkatsu no F El hijo de Goku tiene un nuevo look y es bastante nerd. FILTRADO. Este es el diseño de Gohan para Dragon Ball Z Fukkatsu no F. La revista japonesa V Jump (Shueisha) reveló los bocetos originales de Gohan para Dragon Ball Z: Fukkatsu no F, la nueva película. La edición de febrero de la publicación nipona mostró cómo se verá el hijo de Goku en el film. Para variar, el look es bastante nerd, lucirá un aspecto al que no estamos acostumbrados: equipo deportivo fiel al estilo de la banda Wachiturros. Durante la serie se acostumbró a ver al primogénito del super saiyan más poderoso con el traje de Piccolo, el de Goku o el de un saiyan. Esta vez, el cambio fue integral, peinado y vestimenta. Su imagen en Fukkatsu no F apareció por primera vez gracias al póster de la película, llegando a poder ser confundido con Yamcha. Los ante gafas volverán a ser un accesorio distintivo en Gohan, al igual que ocurrió en Dragon Ball GT. Solo queda esperar que esta joggineta no le quite poderes. Algunos medios se apiolaron y descubrieron el look cuando se publicó el primer afiche. Pasa que lo pusieron medio escondido y pasó desapercibido. Miren: aca otra cosa bastante rara ! miren los simbolos...

buenas tardes, a todos los internautas, hoy les traigo la historia de la casa de Winchester, un escalofriante triunfo de la arquitectura, que carga con siguo, espiritus, maldiciones y obseciones de una familia que supo dejar huellas en la guerra, como muchos ya sabran. para el no-avido lector la cosa es masomenos asi, don winchester, hombre de armas portar, creo un imperio en pos de sus rifles. tiempo despues y con la muerte del señor, la esposa winchester se queda con la casa, y (Segun ella) con los espiritus de la gente a la que le toco ver al rifle por el otro lado del caño. aqui se puede ver a la srita dispara luego pregunta. la mujer en cuestion, con una peculiar persecucion, fue a consultar a una psiquica, que basicamente le dijo que nunca deje de construir la casa, para que los espiritus no se ascienten, dando paso asi a una casa de arquitectura propia de una primaria en howarts, escaleras que no van a ningun lado, ventanas que dan a otros cuartos, puertas que al abrirlas uno se encuentra con paredes y un sin fin de cuartos, sotanos, jardines, chimineas y demaces exentricidades. bueno hasta aca, mi redaccion, ahora vamos a estudiarlo con una dosis letal de wikipedia sin anestesia. La Mansión Winchester es una mansión ubicada en San José, California. Esta mansión consta de 4.5 acres (24,000m²). Fue la residencia de Sarah Winchester, la viuda de William Wirt Winchester. La casa estuvo en constante construción durante 38 años, fecha en la que Sarah falleció. Ella pagó aproximadamente 5.5 millones de dólares de 1922, lo que equivaldría a 71 millones de dolares de hoy. Hoy la mansión es usada como atractivo turístico, nombrada La Mansión Misteriosa de Winchester (Winchester Mystery House, en inglés). Es denominada también el lugar más embrujado de todos los Estados Unidos, antes de entrar a dicha casa, se te advierte que no debes de entrar solo, porque si te pierdes, no te aseguran que te puedan encontrar. Tras la muerte de su hija Annie en 1866, y de su esposo en 1881, Sarah decide buscar a una médium. Esta le dice que la familia Winchester esta bajo una maldición, sobre las muertes por los rifles Winchester en la famosa Conquista del Oeste. Le dice que para que los espíritus la dejen en paz debe de construir una casa, pero jamás terminarla, así los espíritus no podrán hallar una morada donde vivir. Así empezó la construcción de la casa al estilo victoriano, en 1884 hasta la muerte de Sarah el 5 de septiembre de 1922. Se dice que había pasillos secretos en los que Sarah estaba vigilando las interminables obras de la casa. La casa consta de 160 cuartos, incluyendo 40 habitaciones, 7 pisos, 476 puertas, 6 cocinas, 52 tragaluces y 2 vestíbulos. También incluía 47 chimeneas, 10,000 ventanas con paneles, 2 sótanos, 3 elevadores y lámparas de gas que se encendían con un botón. Contaba con solo una tina de baño y dos espejos en toda la casa, y esto porque según Sarah los fantasmas les temen a su propio reflejo. Habia inclusive baños, que en realidad eran baños falsos. La estructura de la casa era bastante rara, fuera de lo normal. Ya que en ella puedes encontrar escaleras que no te llevan a ninguna parte, puertas pequeñas y puertas grandes en las que al abrirlas te llevaban a paredes o al vacio. Ventanas adentro de la misma casa y otras cosas raras. Se dice que en la mansión ocurren cosas paranormales ya que se dice que Sarah podia atravesar las paredes como si fuera un espíritu. Se dice que se pueden escuchar pasos, portazos y a veces se pueden apreciar las famosas manchas frías. También hay testigos que al caminar por la casa se puede sentir observado. Algo curioso en la construcción de la casa es que el número 13 se repite varias veces. Escaleras con 13 escalones, 13 ganchos en el armario de Sarah, 13 baños, 13 hoyos en las coladeras de las regaderas, candeleros para 13 velas y cosas por el estilo. Se dice que también su testamento estaba divido en 13 partes. En honor a esa extraña costumbre, cada vez que hay un viernes 13 se tocan las campanas 13 veces a las 13:00 horas. a continuacion les dejo una reseña fotografica para que se den a la idea de que estamos hablando. y unos videos para completar... link: http://www.youtube.com/watch?v=Obf1vFaCBSM link: http://www.youtube.com/watch?v=5aDjT-UshAo link: http://www.youtube.com/watch?v=1NwX-0KCJIA link: http://www.youtube.com/watch?v=Sq7ZXFbXQgQ bueno gente, eso es todo, espero sepan apreciar el trabajo que me llevo hace el post, cualquier consulta, critica, duda, consejo, sera bien recibido.! PD:si quieren aprender a hacer las barras separadoras mas rapido y online o el secreto de la vida eterna me consultan. fin del post

buenas noches taringueros hoy les traigo un poco de info sobre la history del rock y su arbol genealogico. En los ochenta y noventa Peter Frame, famoso periodista musical, realizo unos intrincados y completos diagramas en forma de arboles genealógicos en donde detallaba minuciosamente los componentes de grupos y escenas concretas de la música de entonces. Aparecieron en numerosas publicaciones y son una verdadera maravilla de trabajo bien hecho, detallado y util. Aquí dejo algunas de las imagenes del libro hasta 1987. Guardar como... en las imagenes para ampliar. este parece agrandelo por que sino parece chino. ahora veamos un poquito sobre el genero y sus inicios y por ultimo y para el que quiera leer les dejo un poco de info sobre la historia del rock en su estado mas puro. historia del rock El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza» La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico Años 1950 Chuck Berry. Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50 Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. Años 50 Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. Años 50 "El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50. A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.años 50, principios de los años 60. Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60. El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60). Surgen iconos como Everly Brothers años 1960, beatlemanía e invasión británica The Beatles. Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los años 60. En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada. Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años 60. El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour (entre otros). The Rolling Stones con su Their Satanic Majesties Request, Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los años 60. En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3 además de formaciones como Canned Heat. Mediados y finales de los años 60. Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.4 Mediados y finales de los años 60 Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Edgar Varese y Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los años 60. La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los años 60. En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto. Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes. The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;5 inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reed evolucionaría posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín. Años 60 y años 70. King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer álbum de rock progresivo. Años 1970 Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género, el heavy metal a mediados de los años 60 y primeros años 70. Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación del heavy metal. Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll" Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock. La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además se considera que el single Stone Cold Crazy, fue la primera canción de Thrash metal. Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk. Últimos años 60 y años 70. En 1975 nace el punk con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música esta caracterizada por ser mas simple, generalmente por su corta duración entre 1 o 2 minutos, y no realizar solos de guitarra complicados. Otra caracteristica eran las letras reivindicativas hacia los problemas políticos y sociales. El mítico club CBGB, en New York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, The Dictators o Blondie. Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco y el hip hop. Primera mitad de los años 70. Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad. Primeros años 70 Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década. Primera mitad de los años 70. Ola de hard rock norteamericano.Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash. Años 70. Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento. Años 70. Judas Priest, mítica banda de heavy metal que introdujo la indumentaria típica de los heavys. El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género. Años 1970. Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk. Años 70. Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979. La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned, The Slits. Finales de los años 70. Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone. Finales de los años 1970. El new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, The Police. Finales de los años 70 y años 80. Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80. Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70. Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc. Finales de los años 70 y años 80. Rock gótico en Europa y death rock en Estados Unidos; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico. Bauhaus, The Mission, The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death. Los dos últimos años de los 70 y principios de los años 80. Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. 1978, 1979 y años 80. Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80. El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles. La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte. A finales de los años 70. Años 1980 El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época. El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol. Años 80 Rock melódico o Soft Rock, potentes solos de guitarra, en conjunto con agradables melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70. Stryper durante un concierto en 1986. En el campo del rock más mainstream, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos. Años 80. El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "el Boss". Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams Steve Lukather, guitarrista de Toto, representó gran época del rock de los 80's colaborando con varios artistas de diferentes géneros continuarían el concepto de rock radiable a lo largo de la década. Años 80. El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion Rock cristiano El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente género Stryper. Mediados de los años 80, con origen en los últimos 70 Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 el NME publica un casete con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo nombre. Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante gran parte de la década. Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en Estados Unidos y The Jesus and Mary Chain, New Order y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas. Mediados de los años 1980, primeros años 90. Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.6 Thrash metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del Speed Metal, ]. Años 80 y primeros años 90. En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del heavy metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. Finales de los años 1980, primeros años 90. Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy. Finales de los años 1980, primeros años 90. Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos bailables, dándole a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets y 808 State serían representantes del género. Este sonido influyó bastante a U2, lo cual es evidente en la grabación del álbum Achtung Baby. El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive entre otros. Años 1990 Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90 y Oasismania y segunda invasión britanica.7 Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album). Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir.8 Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo,9 quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género.10 Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun. Gaahl, vocalista de la banda noruega de black metal God Seed, y King ov Hell, bajista, en un concierto en París en 2007. Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se darían a conocer Urban Dance Squad. Años 80 - primeros años 90 Seattle, cuna del grunge. El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs, Placebo y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. Años 90. A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Rammstein, años 90. El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Años 90 Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década. Mediados de los años 90 Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits. Mediados de los años 1990 The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "jam-band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seuguido, en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Años 1990. Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. Mediados de los años 90. El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. Mediados de los años 1990. Oasis lanza la obra maestra llamada "(What's the Story) Morning Glory?" su segundo disco, que venderia más de 22 millones de discos en todo el mundo, y causaria que alcanze una popularidad inimaginable, llevandolos a realizar 2 mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, alcanzando así un record en su país. Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los años 1990. Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. Tambien el género forma gran parte de la segunda oleada punk. Mediados de los años 1990. Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock; años 90. Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash. Años 1990. Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,11 influyendo en grupos posteriores como Travis o Coldplay. Finales de los años 1990. De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o Doom Metal: Epica, Evanescence, Within Temptation, Therion. Gothic rock con tendencia al gothic metal: The 69 Eyes, Xandria, L'me Immortelle, Entwine, HIM (1996 - 1998). Mediados de los años 90. Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000. Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo. En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú y nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga prevalenciendo el rock urbano sobre el pop rock clasico,este auge se ve influido por la separacion de Heroes del Silencio. Años 2000 El new metal tuvo su apogeo a principios de la década siendo Linkin Park el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos. Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito, fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, Korn y Slipknot con su álbum homónimo. Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes,Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc. La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los años 2000. Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Green Day, Blink 182, Sum 41, NOFX, entre otros más. En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black. En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Coldplay,Green Day e Incubus. Principios y mediados de los años 2000. En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del Punk Rock. Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock. Principios y mediados de los años 2000. En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop. Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos noventeros. Surgen bandas de indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del post punk revival. En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco. En el 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los cuales también hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas. Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques progresivos, con exitosas giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último. La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees. Mediados de la década de 2000. The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots. Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro. Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000. El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana. Por el camino del rock progresivo ha habido en todo el mundo un importante resurgimiento de la mano de bandas como Dream Theater, Arena, Opeth y Austin TV además de los ya mencionados. fin del post. gracias por pasar.

bienvenidos taringueros amantes de la guitarra en este post voy a intentar hacerles la vida mas facil a la hora de sacarle una nota a la viola. http://guitarra.kytara.cz/acordes/ en esta pagina vas a encontrar un generador de acordes, cualquiera que pueda pasar por tu cabeza ahi te dice como hacerlo y sus avariaciones. recomendado. http://www.songsterr.com/ Songsterr crea tablaturas que podes reproducir, o tocar con ellas y todo en tiempo real. Podes, si quieres, incluso ralentizar la reproducción a la mitad de la velocidad mientras entrenas, y volverlo a poner a velocidad normal para ver tus progresos. A continuación, algunos sitios de peregrinaje para los amantes de la guitarra: MusicaParaTodos.com: permite acceder a los contenidos a base de créditos que se consiguen bajo suscripción. Guitar2000.com: Guitar 2000 ofrece tres clases de guitarra gratuitas en modo de demostración. Permite estudiar en tres niveles: principiante, intermedio y avanzado. GuitarAcordes.com: un portal con todo tipo de información sobre la guitarra para aprender los conceptos básicos de la práctica de este instrumento de forma gratuita. GuitarraOnline.com.ar: El Rincón del Guitarrista ofrece información útil y talleres pero en este caso, enfocados a la guitarra eléctrica LaCuerda.net: en esta página se pueden encontrar un total de 14 lecciones a cerca de la estructura y funcionamiento de la guitarra y de forma totalmente gratuita. MiPrimerAcorde.com: el objetivo de este portal es posibilitar el aprendizaje de la guitarra paso a paso. Ofrece un curso gratuito para principiantes así como un curso VIP por 45 dólares (precio constatado en agosto de 2011). tambien te va a ser util esta pagina que esta compuesta por una diversa cantidad de afinadores, para usar con o sin microfono. http://www.guitaracordes.com/recursos-guitarra/afinador_guitarra.php afinaciones alternativas: creeme cuando te digo que es un recurso muy lindo a la hora de sacarle sonido a la guitar, sin mas aca las afinaciones Leyenda: C= Do D= Re E= Mi F= Fa G= Sol A= La B= Si D A D G B E : Llamada afinación caída o en inglés Drop D Tuning consiste en bajar un tono la sexta cuerda, las demás cuerdas quedarían igual. Este tipo de afinación es utilizada para realizar acordes de quinta de una forma más sencilla, utilizando solamente un único dedo. Antes de la aparición de las guitarras de 7 cuerdas, se usaba mucho en el estilo metal para conseguir acordes más graves. D G D G B D: Llamada afinación de Sol abierto o Open G Tuning, consiste en: Afinar la sexta cuerda bajando un tono a Re. Afinar la quinta cuerda bajando un tono a Sol. Afinar la primera cuerda bajando un tono a Re. Al ser una afinación que consigue un acorde mayor con las cuerdas al aire, es muy utilizada para estilos que usan guitarra slide o similares. D A D F# A D : Llamada afinación de Re abierto o Open D Tuning, con ella conseguimos un acorde mayor de Re tocando las cueras al aire, consiste en: Afinar la sexta cuerda bajando un tono a Re. Afinar la tercera cuerda bajando un semitono a Fa#. Afinar la segunda cuerda en La. Afinar la primera cuerda bajando un tono a Re También usada principalmente por los guitarristas de slide, pues las cuerdas al aire tocan un acorde mayor de Re. De este modo, mueves el slide por el mástil y consigues acordes mayores. C G D G A D: Llamada afinación de Do bajo o Low C Tuning, consiste en: Afinar la sexta cuerda bajando dos tonos hasta Do. Afinar la sexta cuerda bajando un tono a Sol. Afinar la segunda cuerda bajando un tono hasta La. Afinar la primera cuerda bajando un tono hasta Re. Utilizado mayoritariamente en la música celta. C G C G C E : Llamada afinación de Do abierto o Open C Tuning, consiste en: Afinar la sexta cuerda bajando dos tonos hasta Do. Afinar la sexta quinta bajando un tono a Sol. Afinar la cuarta cuerda bajando un tono a Do. Afinar la segunda cuerda subiendo un semitono hasta Do. Al igual que algunas de las afinaciones anteriores, con esta se consigue un acorde mayor al aire, en este caso el de Do, pero con la peculiaridad de que si consigue un sonido muy penetrante gracias a que la 6ª cuerda está afinada muy grave. Guitar Rig 4 para los que no saben de que se trata este programa se los explicare en breve, Es una pedalera virtual!! así de fácil! solo conectas tu guitarra a la PC y podrás disfrutar de varios efectos, y para los que se pregunten: “¿como mierda meto el gigante plug en mi PC? es muy facil, vas a una casas de musica y le pedis un Adaptador de Plug a Mini Plug y te van a dar una cosa asi: este plug va en la entrada del Micrófono de su PC, y si quieren conectar su amplificador, compren otro adaptador y ese lo ponen en la entrada de los auriculares o bocinas. Otra cosa muy importante, es que si tienes una tarjeta de sonido Realtek HD, tendrás que instalar este otro programa para que te funcione sin ningún problema Asio4all. linkcs aca: zonadictoz.com.ar/94102/guitar-rig-4-full-portable-mf ahora te dejo una pagina con todas las escalas y armonias que se te puedan venir a la mente.. http://www.guitarmonia.es/ bueno gente eso va siendo todo por ahora, si todo marcha sobre ruedas saldra la segunda parte. PD: les dejo mis guitarras y los anclajes a la pared que le hice hace dos dias como veran soy zurdo, pero toco la electrica al revez como hendrix ( como hendrix muerto) fin del post, gracias por pasar.

Medal of Honor vuelve para demostrarnos que aún no ha dicho la última palabra. Un shooter donde la personalización está a flor de piel y la táctica será más importante que nunca. Armas contundentes para enfrentarse a la campaña más complicada de todas: 2012. Danger Close ha mostrado durante la Gamescom de Colonia un multijugador intimista e intimidatorio, uno en el que estarás más cerca de tu enemigo que nunca y donde la posición y la previsión antes del enfrentamiento lo es todo. Diferenciarse de esta forma asegura a Warfighter tener más posibilidades de éxito, más aún en un año tan complicado como este, en el que las ofertas de este tipo de juegos están al borde de la saturación del mercado. Por mucho que un juego intente mostrar novedades que le diferencien del género, lo importante en un shooter multijugador sigue siendo la satisfacción de ser más rápido, más inteligente y tener más sangre fría que el rival. En Warfighter cada grupo de operaciones especiales de un país tiene unas propiedades especiales que lo hacen único, sí, pero lo que más nos llamó la atención una vez dispuestos en el campo de batalla fueron la grandes posibilidades que ofrecían sus mapas y su planteamiento, totalmente alejado de músicas y ruidos de fondo estrepitosos que no nos dejaran concentrarnos en acechar al rival y cumplir nuestro objetivo. Medal of Honor: Warfighter Cazador cazado El modo de juego elegido para la ocasión era capturar la bandera en las ruinas de Kabul, un escenario en el que una serie de edificios ruinosos hacían las veces de laberinto mortal, y donde tenías que andarte con cien ojos, sobre todo si decidías realizar la táctica en solitario. Cada pequeño gesto de impaciencia deja constancia en el juego, con unos pasos que se oyen mucho más que en cualquier otro multijugador que hayamos probado. Cubrir bien las esquinas es tan importante como siempre suelen remarcarnos los NPCs en las campañas para un solo jugador. Con toda esta puesta en escena, lograr robar la bandera y llevarla a tu territorio se convierte en toda una odisea. El modo Dominación es uno de los favoritos de todos los aficionados, ya que es muy rápido, pero a su vez tiene el peligro y la gran tensión de la muerte permanente, que no te permite regenerarte hasta el siguiente turno de la partida. En nuestras partidas los defensores no dudaban ni un segundo en mantenerse bien parapetados, lo cual exige una gran coordinación como atacantes para poder lograr el objetivo. Esto, que parece teoría básica de primer año de cualquier modo multijugador, da la sensación de haber ido desvirtuándose a lo largo de infinidad de shooters, en pos de un sistema de juego más rápido y visceral. Lo bueno de Medal of Honor es que vuelve a estos orígenes del ratón y el gato con mucho estilo y sin perder ni un ápice de ritmo. Aquí se trata de tener una estrategia clara antes de avanzar un paso más y, si es posible, avanzar formando una batida hasta detectar los puntos flojos del rival, hablando con los compañeros de equipo en todo momento para tener más información, y reagrupándose en el caso de que se pierda a la mitad del escuadrón. Medal of Honor: Warfighter PC Lo mejor de los mapas que presenta Warfighter es, sin duda, su diversidad y dinamismo a la hora de acoger a todas las clases que presenta para la ocasión, cada una de ellas con habilidades únicas y especiales. Cuanto más rizas el rizo, más difícil es nivelar todas las opciones que se te presentan, pero Medal of Honor parece lograr que cualquier grupo de operaciones especiales que elijas, así como las distintas clases que tienes disponibles, tengan una función vital durante la partida. Incluso en un mapa tan pequeño como el de Kabul, contar con una clase de francotirador puede llegar a resultar útil si planteas bien la estrategia, como punto de apoyo que cubra a los soldados que vayan a recoger la bandera. Es cierto que estas opciones podrán parecer escasas a algunos jugadores si se comparan con la cantidad de gadgets, cambios en la norma y nuevas ventajas presentadas recientemente por Treyarch para su Call of Duty Black Ops II, pero si miras al multijugador de Medal of Honor honestamente, buscando por encima de todo unas partidas divertidas en las que el caos no rompa el ritmo por medio de ataques, rachas y chismes imposibles de hacer frente; donde todo dependa exclusivamente de ti y de tu habilidad, verás en Warfighter una prometedora alternativa al multijugador moderno. a continuacion les dejo un par de videos para que se les trabaje el bocho. el trailer de la e3 link: http://www.youtube.com/watch?v=RPBe-_AWvBM y un ingame multiplayer link: http://www.youtube.com/watch?v=lhZWLYWfWm0 es interesante recalcar que Podremos escoger entre 190 países para el multijugador de Medal of Honor: Warfighter "Por primera vez permitimos a los usuarios representar a sus naciones reales en el juego". Plataforma: PC También para: X360 PS3 Disponible en: Tiendas / Oferta: Resérvalo por solo 51,95 € Desarrollador: Danger Close Studios Distribuidor: EA Género: Acción, Primera persona (FPS) (Bélico) Lanzamiento: 25 de octubre de 2012 agradezco la buena onda y no tiren coment con mala vibras por que sino ringo shoots.

hola taringueros, bueno la verdad es que no necesito una gran noticia ni mucho menos renglones tras renglones de palabrerio filosófico y sin sentido. solamente la foto que a continuación les dejo. el máximo exponente actual del comunismo usando una imac producto del máximo exponente del capitalismo. no se si soy el unico en darme cuenta pero me parece suficiente para que ustedes saquen sus conclusiones del humo que nos venden todos los dias. PD: dejo alguna nota relacionada para que no sea tan crap. ¿Negligencia o propaganda? En medio de las amenazas de ataque a Corea del Sur y Estados Unidos, los medios de Corea del Norte difundieron dos fotografías del líder Kim Jong-un en la que aparecen mapas que revelan proyectos de ataque en suelo estadounidense, así como los detalles de las fuerzas militares de Pyongyang. La agencia oficial norcoreana KCNA publicó dos imágenes que ilustran la reunión de emergencia del jueves por la noche que mantuvo Kim Jong-Un con generales. Se lo ve sentado en un escritorio en lo que parece ser una sala de mando. En el fondo cuelga un mapa que reza "Plan de ataque de las fuerzas estratégicas en el continente americano". Las líneas parecen dibujar la trayectoria de los misiles hacia Estados Unidos. En otra foto, aparece una lista de las fuerzas navales norcoreanas: "submarinos: 40; buques de desembarco: 13; dragaminas:6". "No creo que esto sea un error", dijo un vocero del ministerio de Defensa surcoreano. "Creo que las imágenes fueron publicadas intencionalmente, presumiblemente para difundir falsas informaciones sobre el poder militar del Norte", agregó. A pesar del exitoso lanzamiento en diciembre pasado de un cohete norcoreano al espacio, los expertos afirman que Corea del Norte está lejos de dominar la tecnología necesaria para poder alcanzar con sus misiles las bases militares estadounidenses en el Pacífico, Guam o Hawai, y mucho menos en EEUU. hola soy el señor bolainas y vengo de argentina, ehhh, si eso es de argentina, y digo que esto tiene que ser top -si estoy de acuerdo con el señor bolainas -oye ese se parece mucho a ese user 007_bond

queres saber como van a ser las cosas despues de la reforma judicial ? asi van a ser link: http://www.youtube.com/watch?v=UOkKQOSu9u4 patoteadas a todo opositor al gobierno, gente que no tiene cojones ( ni vergüenza ) gritándole a mujeres. corruptos peleando con corruptos, (pero los oficialistas no se van a preocupar mas de caer en cana). como el video que acabas de ver pero en todos lados ! aca la nota sobre la patoteada para aportar la noticia. Patoteada y show de Moreno en una asamblea del Grupo Clarín Irrumpió junto a Kicillof y Reposo, acompañado de camarógrafos y periodistas oficialistas. Moreno se dedicó a sobreactuar y mostrarse para la TV oficial. Estuvo hasta la propia mujer del secretario de Comercio. Reposo quiso imitarlo, pero no pudo. El secretario de Comercio Interior, Guillermo Moreno, irrumpió esta tarde en el edificio de Clarín acompañado por el viceministro de Economía, Axel Kicillof, y el titular de la SIGEN, Daniel Reposo, para participar de la Asamblea General Anual Ordinaria del Grupo Clarín en nombre del Estado, que posee a través de la ANSES un 9% de sus acciones derivados de la nacionalización de las AFJP. También se lo vio a Alejandro Vanolli, titular de la Comisión Nacional de Valores. Moreno encabezó una nutrida delegación que incluía muchas personas que no estaban autorizadas a participar de la asamblea, como su mujer, Marta Cascales, periodistas y camarógrafos de la Televisión Pública y de la agencia estatal Télam. Más tarde, una colaboradora de Moreno hizo entrar, como si fueran empleados gubernamentales, a representantes del canal C5N -del empresario K Cristóbal López- y del programa ultraoficialista 6,7,8. "Filmen a todos lo que están filmando", ordenó Moreno y hacía referencias a su anterior paso por la asamblea de Papel Prensa, a la que una vez hasta llevó guantes de box. El secretario estuvo en todos los detalles y sentado con Kicillof a su izquierda. Ambos se reían con ironía: "Primera vez que entramos. ¿Querés que tengamos todo?", vociferaba exultante pero nervioso mientras preguntaba si sus taquígrafos estaban listos. Moreno miraba todo el tiempo su celular y se mostraba de mal humor por carecer de señal en el auditorio donde se iba a desarrollar la asamblea. "Estamos acá, se van a divertir todos", le dijo a una funcionaria suya que lo imitaba y gritaba también. Moreno encontró una cara conocida y le habló, era un camarógrafo de su delegación. "Hay que trabajar rápido para compaginar esto. ¿Te dieron las instrucciones?", preguntó a su colaborador. Luego, desde la puerta del Auditorio del primer subsuelo del edificio de Clarín, gritó: "Los quiero acá". Esa orden estaba destinada, ni más menos que a los agentes de la Policía Federal que habían ingresado a la empresa; los efectivos obedecieron como si el secretario de Comercio Interior fuera su jefe directo. Ya con todos acomodados, los funcionarios se sentaron en la primera fila y el vice ministro de Economía preguntó en voz alta: "¿Qué pasa que no empieza? ¿No hay quórum?". En medio de la asamblea, Reposo llegó a acusar al Grupo Clarín de "atentar contra las instituciones". Cuando fue replicado por José Aranda, que preside la asamblea, Reposo dijo: "Sí, también atentaron contra mí, publicaron muchas mentiras", en referencia a los supuestos "errores de tipeo" en su currículum cuando fue candidato a la Procuración. Por su parte, Moreno volvió a acusar sin pruebas a los accionistas por delitos de lesa humanidad y repitió varias veces que el Grupo Clarín no se allana a la ley. Estos puntos fueron desmentidos terminantemente por el vicepresidente de la asamblea, Jorge Rendo. Por momentos, Reposo intentó imitar a Moreno, pero no le alcanzaba el tono de voz. Inclusive quiso intervenir en partes de la asamblea y cometió errores que fueron corregidos entre risas por el mismo Kicillof. En el cierre de la asamblea, Reposo sacó chapa y djo que trabajaba en la SIGEN desde los 18 años. "Ah, desde la dictadura", le replicó Aranda, lo que también derivó en risas y en nuevas quejas de Moreno. basta de corrupción por dios, basta de impunidad política, basta de pudrirle la cabeza a los jovenes de hundir el país, DE ROBAR LO QUE ES DEL PUEBLO.

¿ Lo Dijiste ? Sabe Porque y Por Quien Lo Hiciste Acá ! dichos populares en la argentina! 1. “El ojo del amo engorda al ganado”.  ¿Quién lo dijo? Un hacendado próspero. COMENTARIO: En la medida de lo posible es necesario cuidar personalmente de los propios intereses, pues nadie mejor que uno cuida de lo suyo. 2. “Billetera mata galán”,  dicho popularizado por Jacobo Winograd, figura de la televisión Argentina. COMENTARIO: Como escribiera el célebre escritor español Quevedo, el dinero es un poderoso caballero. 3. “Cualquier colectivo le deja bien”.  ¿Quién lo dijo? COMENTARIO: Alguien que para lograr sus fines, opta por cualquier medio, aunque no sea el mejor, ni el más idóneo, ni el correcto. 4. “A la vida hay que vivirla”.  ¿Quién lo dijo? Un sibarita. COMENTARIO: Está bien trabajar, y/o estudiar. A veces, es necesario sacrificarse. Pero no hay que olvidar que se vive una sola vez. Que lo que no se hace en la juventud, luego ya pasó la mejor oportunidad, o ya puede ser tarde para hacerlo. Todo tiene su tiempo. Navega antes de tu puesta del sol. 5. “Chocolate por la noticia”.  ¿Quién lo dijo? Un chocolatinero. COMENTARIO: Una novedad que no es novedad, pues ya se conoce. Como el chocolate del desayuno. Todos, o casi todos los días se lo bebe. No es por cierto ninguna novedad. 6. “A caballo regalado, no se le miran los dientes”.  ¿Quién lo dijo? El caballo regalado. COMENTARIO: Los compradores de equinos suelen mirarles los dientes para comprobar la edad del caballo y su estado de salud. Siendo regalado, no ha costado nada, no se le miran los dientes. Un obsequio se lo recibe sin fijarse si la cosa es cara, o es barata. Lo que vale, es el gesto de dar sin recibir nada a cambio. 7. “A Seguro se lo llevaron preso”.  ¿Quién lo dijo? Otro tras las rejas. COMENTARIO: El que las hace, las paga, el que comete un delito, puede ser apresado, de manera que una acción ilícita no es seguro que quede impune. 8. “Da más vueltas que calesita”.  ¿Quién lo dijo? ¿Un borracho? No. Uno mareado. COMENTARIO: La calesita da vueltas, y luego de varias, el hombre que la maneja decide a cual niño darle la sortija, premio que otorga el derecho de dar otra vuelta más. Entonces, el dicho se refiere a alguien indeciso, que no se resuelve fácilmente por sí o por no, sin antes ver y considerar minuciosamente todas las posibilidades positivas y negativas. 9. “La experiencia es un peine que la vida te regala cuando ya te quedaste calvo”.  Dicho del humorista y campeón del boxeo Ringo Bonavena. COMENTARIO: Se refiere a que la experiencia es poco útil o es ya inútil cuando pasó el tiempo (el cuarto de hora), oportuno para disfrutar o para hacer un buen uso de ella. 10.”Cuanto te puedo cobrar”.  ¿Quién lo dijo? ¿Un amigo que nos mira la cartera?  ¿O un amigo de verdad? COMENTARIO: Por el contrario (A contrario sensu), quiere significar que no le puede cobrar al otro, ya sea porque el precio o el costo es irrisorio; ya sea por simpatía, o ya sea por amistad. 11.”Hablo yo, o pasa un carro”.  Dicho por Niní Marshall. COMENTARIO: Reclamo o queja dicho para que la oigan, para que la escuchen. Hace setenta u ochenta años el sonido de un carro que pasaba por la calle era un sonido de fondo, como ahora lo es el sonido de los autos que transitan; rara es la persona que en especial los escucha con el único fin u objeto de escuchar este sonido. 12.”El que no llora no mama”.  Dicho por Enrique Santos Discépolo en la letra de un tango famoso, el titulado Cambalache. COMENTARIO: Alude a que la Naturaleza hace que el bebe llore para llamar la atención de la madre sobre alguna necesidad insatisfecha del mismo. El adulto, de manera análoga, si no reclama, si no se queja, o si no se lamenta, no es escuchado o atendido debidamente en su/s demanda/s. 13.”Cuando suena la campana hasta el banquito te sacan”. Dicho de don Ringo Bonavena. COMENTARIO: El sonido de la campana, indica que comienza el round de una pelea. El boxeador queda solo frente al contrincante pues retiran el banquito para sentarse. Y para pelear, no se tiene más que a sí mismo, y a la astucia y fuerza de sus puños. 14.”El ladrón cree que todos son de su condición”.  ¿Quién lo dijo? Uno honesto COMENTARIO: El que es ladrón no se da cuenta que el hombre recto tiene otros valores en la vida muy diferentes de los suyos. 15.”En el momento menos pensado salta la liebre”.  ¿Quién lo dijo? Un cazador. COMENTARIO: En el campo la liebre es un animal asustadizo que huye del hombre. Tiene el hábito de esconderse entre la maleza, y de salir inesperadamente de su escondite para escapar. 16.”Entró por la ventana”.  ¿Quién lo dijo? ¿La policía? No. COMENTARIO: Se refiere a alguien que no utilizó la puerta que usa la mayor parte de las personas para entrar por derecha en algo o en alguna actividad (negocio, empleo, función, etc), sino un atajo. 17.”Se traga cualquier buzón”.  ¿Quién lo dijo? Un observador. COMENTARIO: Se cree cualquier mentira, engaño, o cuento. Como el célebre CUENTO DEL TÍO, en el que un estafador, o varios, le vendía/n a un incauto un buzón del correo oficial. 18.”Es el mismo perro con diferente collar”.  ¿Quién lo dijo? El hombre de la perrera. COMENTARIO: Se quiere significar que se trata de lo mismo con diferente apariencia o aspecto. 19.”Es un caído del catre”.  ¿Quién lo dijo? ¿Rápido como una luz: Superhéroe? COMENTARIO: En el campo el catre es un sustituto de la cama, unos centímetros más alto que ésta, por lo tanto al levantarse a la mañana se demora más en llegar al suelo. 20.”Es pan comido”.  ¿Quién lo dijo? Un sabelotodo. COMENTARIO: Cuando se trata de algo archisabido, o muy fácil de efectuar. 21.”Más rápido que un bombero”.  Dicho muy usado por el actor Carlitos Balá. COMENTARIO: Alude a la rapidez con que los bomberos acuden para apagar un incendio y luego a la velocidad con que combaten las llamas. 22.”Deben ser los gorilas”.  Dicho de Délfor A. Dicasolo. COMENTARIO: Délfor, el creador de La Revista Dislocada. 23.”No los une el amor sino el espanto”.  Dicho de Jorge L. Borges. COMENTARIO: Oposición que se une porque se opone a lo mismo, no porque piensen igual o parecido. 24.”Se le despertó el indio”.  ¿Quién lo dijo? El amigo de un barra brava. COMENTARIO: Se refiere a lo que de salvaje suele tener el hombre o la mujer civilizada. 25.”Una de cal y una de arena”. ¿Quién lo dijo?  ¿Antonio Carrizo? ¿Héctor Larrea? ¿Uno del gremio de la construcción? COMENTARIO: En la vida hay que ser equilibrados. Como el albañil que construye. bueno gente eso es todo espero haber aportado algo interesante un saludo y gracias por pasar.

en este post te voy a mostrar y explicar los origenes de la guitarra que hoy tan alegremente tocamos. 1500 - 1989 1584 Guitarra del siglo XVI: Esta guitarrase construyó entre 1580 y 1600 y es uno de los pocos instrumentos del siglo XVI que se conservan, aunque ha sido completamente restaurado. Tiene cinco pares de cuerdas, tapa de picea y diez trastes de tripa, atados al mastil. El clavijero y el diapasón están decorados con incrustaciones entrelazadas. Una variante de este tipo de incrustación aparece en na pequeña guitarra portuguesa construida en 1581 por Belchior Dias. 1614 Matteo Sellas de 1614: Matteo Sellas trabajó en venecia durante la primera mitad del siglo XVII, y fue uno de los primeros miembros de su familia que destacó como fabricante de guitarras y laúdes. Esta guitarra tiene tapa de picea decorada, caja abovedada y rosetón ornamental. El diapasón tiene nueve trastes. En el taller de Sellas se formaron muchos luthiers de renombre, como Andrea Oth y el inglés Christopher Cocks. 1626 Chitarra battente de Giorgio Sellas: Este instrumento lleva cuedas de alambre, para obtener mas volumen. También los trastes son metálicos. Se tocaba con un cañon de pluma a modo de púa. El diapasón tiene decoraciones de nácar, y tanto el mástil como la caja llevan incrustaciones de marfil. El fondo es abovedado, hecho de tiras de ébano con incrustaciones y chapados. 1640 René Voboam: Este es el único instrumento que se conserva de los construidos por el francés René Voboam en el siglo XVII. Otros miembros de su familia tambien construyeron guitarras en el mismo siglo. Este ejemplar tiene el diapasón decorado y el rosetón tridimensional con la figura de una estrella. La caja tiene incrustaciones de ébano y hueso y chapados de carey. 1675 Stradivarius: Una de las dos guitarras que se conservan de las construidas por el célebre fabricante de violines Antonio Stradivari. (1644-1737), de Cremona, Italia. Al dorso del clavijero figura una fecha con la última cifra ilegible (podría ser un 0 o un 8). Tiene 18 trastes y mucha lungitud de escala. La caja y el mastil son de arce, el diapasón de ébano y la tapa de picea. La decoracíon del puente se ha perdido, pero en el diapasón hay un escudo nobiliario. La guitarra stradivarius tiene una longitud de escala de 74,3 cm y probablemente se utilizaba para toque "continuo". 1759 Jean Salomon: El francés Jean Salomon tenía su taller en París y construyó este instrumento hacia el final de un período conservador, en que la guitarra solo sufrió ligeras variaciones de tamaño y forma. En la segunda mitad del siglo XVIII, muchos fabricantes añadieron un sexto par de cuerdas afinado en Mi. En España se inventaron los refuerzos en abanico, y hacia 1780 las seis cuerdas dobles fueron siendo sustituidas por cuerdas sencillas en casi toda Europa, pero no en España. 1804 Pagés de 1804: José Pagés trbajó en su taller de Cádiz a finales del siglo XVIII y principios del XIX y fue uno de los principales guitarreros españoles de su época. Este instrumento tiene seis pares de cuerdas atadas al puente. La tapa es de picea, con trastes incrustados, que llegan hasta el borde del agujero. Pagés fue uno de los pioneros del empleo de refuerzos en abanico para la tapa. 1821 Guitarra española de corte: Probablemente se construyó por encargo especial de un aristócrata del norte de España en la primera mitad del siglo XIX. Tiene caja de palo de rosa, tapa de picea y mastil de caoba, con diapasón de palo de rosa. Es un trabajo de aresanía, con decoraciones de nacar en el puente, el diapasón y la roseta. Los bordes están decorados con motivos florales incrustados en pasta negra. El puente es de base Grande y tiene decoraciones incrustadas. El clavijero con ranuras y las seis cuerdas sensillas indican que el constructor se inspiró en diseños no españoles. 1830 Guitarra de estilo Legnani: Modelo construido en Viena hacia 1830. Tiene la caja curvada hacia arriba y el asimétrico, con las clavijas ocultas bajo una placa. El mástil es de caoba, la tapa de picea y la caja de palo de rosa. Sus creadores fueron los austriacos Johann Staufer y Georg Ries, influidos por el virtuoso italiano Luigi Legnani. 1835 Lacote de 1835: El frances René-François Lacote (1785-1855), nació en Mirecourt y establecido en París, fue uno de los constructores de guitarras más prestigiosos del siglo XIX. Este instrumento tiene tapa de pices, que se prolonga sobre el mastil y se une al diapasón de ébano en el décimo traste. este tipo de construcción se utilizó desde el siglo XVI hasta principios del XIX. Las clavijas quedan ocultas en el clavijero. Para el puente, lacote usaba puentes con extremos curvos y botenes de nácar. 1836 Panormo de 1836: Luis Panormo, miembro de una familia de constructores de instrumentos, nació en París en 1784 y se estableció en Londres durante la primera mitad del siglo XIX, pero en 1854 emigró a Nueva Zelanda. El empleo de refuerzos en abanico revela la influencia de Pagés y Martínez, y sus instrumentos se anunciaban como "guitarras de estilo español". Este ejemplar tiene tapa de picea, puente sin cejuela separada y un clavijero tallado con ranuras muy amplias. Las guitarras Panormo solían llevar clavijas fabricadas en Londres por Baker. 1838 Martin de 1838: Un ejemplo típico de los instrumentos construidos por C. F. Martin en su primera época, todavía influido por johan Staufer y los diseños de Legnani. Tiene clavijero asimétrico, diapasón con 18 trastes, caja de palo de rosa y tapa de picea, con reborde ornamental. El puentede ébano lleva una cejuela de marfil, y el agujero está decorado con una roseta con incrustaciones en forma de espina de pescado. El diapasón termina justo al borde del agujero. 1860 Torres de 1860: Las guitarras Torres tenían un nuevo tipo de caja, mas grande que las anteriores, con una lungitud de escala de 65 cm. La tapa de picea era ligeramente curva, para equilibrar el sonido. El mástil de esta guitarra es de cedro, el diapasón de ébano y la caja de ciprés, con fonde de cuatro piezas. Torres aquilibró la respuesta tonal y aumentó el volumen de la guitarra. Todas las guitarras Torres llevaban clavijeros de forma similar. 1875 Martin Estilo 2: Martin creó una guitarra acústica norteamericana que convinaba numerosas influencias europeas. Este modelo tiene caja de palo de rosa y tapa con refuerzos en forma de cruz, inventados por Martin hacia 1850. El mástil, de cedro pintado de negro, tiene zoque de forma cónica y un diapasón de palo de rosa con 18 trastes. El puente de ébano tiene extremos piramidales, cejuela de hueso y las cuerdas sujetas con pivotes. La mayoría de las guitarras Martin llevaba clavijas alemanas. 1876 Torres de 1876: Mastil de cedro, tapa de picea de tres piezas, y caja de ciprés con fondo de dos piezas. En principioera uan guitarra de once cuerdas, con cinco cuerdas graves adicionales, pero el diseño fue modificadoen 1945 por arcelo Barbero, que transformó el clavijero y el puente para adaptarlos a seis cuerdas. En comparación con el modelo de 1860, esta guitarra tenía curvas menos redondeadas. 1894 Arias de 1894: vicente Arias (1845-1912) trabajó en Ciudad Real y perteneció a un grupo de luthieres españoles, entre los que figuraba Manuel Ramírez, de Madrid, que comenzaron a construir guitarras a finales del siglo XIX siguiendo el diseño de Torres. Este ejemplar tiene mastil de cedro, caja de palo de rosa con diapasón de ébano y tapa de picea con refuerzos en abanico. En un principio, este instrumento tenía clavijas de espiga, pero a principios del siglo XX se le instalaron clavijas de tornillo. 1904 Martin O-45: Las guitarras Martin con caja de "estilo O" y diámetro inferior de 34,5 cm aparecieron en el siglo XIX. La O-45 se fabricó a partir de 1904 y era el modelo estrella de este tamaño. Tiene clavijero y diapasón decorados, roseta con incrustaciones y rebordes ornamentales, con abundante nácar y madreperla. La caja es de palo de rosa y la tapa de picea. 1908 Gibson estilo O: Este modelo, presentado en 1908, fue una de las primeras guitarras norteamericanas comerciales con la caja recortada. La curva superior del lado de los graves tiene un diseño en voluta similar al de las mondolinas Gibson. La tapa es arqueada, con agujero ovalado, cordal en forma de trapecio y golpeador levantado. La producción se interrumpió en 1923. Las primeras guitarras Gibson solían tenes agujeros ovalados. Las Gibson fueron las primeras guitarras con golpeador levantado. 1912 Gibson L-4: Gibson lanzó la L-4 en 1912, como modelo de lujo similar a la Estilo O, pero sin recorte en la caja. Tiene una curva inferior de 40,8 cm de diámetro, tapa arqueada, agujero ovalado y clavijero en forma de "cabeza de serpiente". Fue uan de las primeras guitarras con alma en el mástil, que incorporó a principios de los años veinte. Este ejemplar es de 1924. 1922 Gibson L-5: La L-5 se lanzó en 1922, y en su momento era el modelo más avanzado de Gibson, diseñado por el visionario Lloyd Loar. Tenía agujeros en "f" y un resonador interno Virzi. 1926 National Estilo O: A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal, y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años teinta, tiene agujeros en "f" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena. 1929 Martin OM-28: El "modelo orquesta" OM-28 se presentó en 1929, como respuesta a la demanda de una guitarra Martin con mejor acceso a los registros agudos. Para ello, el mástil se une a la caja en el treste 14. La longitud de escala es larga, y la caja es una variación del diseño martin clásico. Posteriormente, otras guitarras Martin incorporaron mástiles de 14 trastes. La serie OM se dejó de fabricar en 1934, siendo sustituido por la OOO28, de longitud de escala mas corta. Este modelo tiene clavijas metálicas. 1931 Rickenbacker Electro Spanish: Rickenbacker fue el pionero de las pastillas electromagnéticas, con su Frying Pan "sarten" de 1931, una steel que se tocaba sobre las rodillas. Este modelo de tapa arqueada llevaba una pastilla con imán de herradura. El éxito de la Electro Spanish animó a otros fabricantes a producir guitarras eléctricas. Las cajas de tapa arqueada de las guitarras Rickenbacker las fabricaba la Harmony Guitar Company de Chicago 1932 Guitarra Macaferri: A principios de de los años treinta, el guitarrista y diseñador italiano Mario Macaferri creó un nuevo tipo de instrumento, fabricadoen París por la compañía Selmer. Tenía un "trste cero", un recorte recto, agujero en forma de D, diapasón prolongado para la primera cuerda, cordal metálico, tapa plana de picea y una cámara de resonancia interna. 1934 Gibson ED-150: La primera guitarra española eléctrica Gibsonera uan versión modificada de su modelo acústico L-50, y apareció a mediados de los años treinta. Tenía mástil de caoba, diapasón de palo de rosa y tapa de picea con refuerzos en cruz. La pastilla, situada cerca del mástil, llevaba un imán de barra plana. 1934 Gibson Super 400: Esta acústica de tapa arqueada se present´en 1934, con caja de arce de 45,9 cm de diámetro y una longitud de escala de 65 cm, lo que permitía obtener más volumen. El clavijero, el diapasón y los bordes de la caja están decorados con abundantes incrustaciones. La tapa es de picea tallada. Los primeros modelos tenían la parte superior de la caja más estrecha. El cordal transfiere energía a la tapa armónica. 1937 Gibson SJ-200: Gibson comenzó a fabricar guitarras de tapa plana en 1918, y durante los años veinte lanzó toda una gama de modelos. En 1934 se presentó un modelo "Jumbo", al que sucedió en 1937 la "super jumbo" (SJ), con tapa de picea, caja de palo de rosa, diapasón de ébano incrustado con 20 trastes y puente ornamental "de bigote". 1939 Gibson L-5 Premier: Durante los años treinta creció la demanda de guitarras con caja recortada, que facilitaban el tocar melodías y solos en los registros más agudos. En 1939, Gibson introdujo recortes en sus modelos L-5 y Super 400 y denominó a estos modelos "premier". El recorte era redondeado, de estilo veneciano. Este ejemplar e de 1947. 1947 Bigsby Marle Travis: A fines de los cuarenta, el ingeniero e inventor Paul Bigsby construyó una de las primeras guitaras eléctricas de cuerpo macizo para el guitarrista country Merle travis. Esta guitarra, hecha a mano, tenía cuerpo de arce, atavesado de parte a parte por el mástil, y un curioso clavijero basado en diseños europeos. Este instrumento ejerció una considerable influencia en otros fabricantes. 1949 Gibson ES-175: En 1949, Gibson presentó su primer modelo con recorte "florentino". La ES-175 tenía diapasón de palo de rosa con incrustaciones romboides dobles, tapa de arce laminado y una sola pastilla P90, con un control de tono y otro de volumen. En los años cincuenta se le añadió una segunda pastilla. La ES-175 aún se sigue fabricando. 1950 Fender Broadcaster: La Broadcaster, que al poco tiempo cambió su nombre por el de Telecaster, fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo producida en serie. Su innovador deseño incluia un diapasón de arce con 21 trstes y clavijero asimétrico. El mastil va atornillado al cuerpo con cuatro tornillos y una placa matálica. Lleva dos pastillas, con selector de tres vías y un par de controles de tono y volumen. El modelo Esquire lleva una sola pastilla. 1952 Gibson Les Paul: En 1952, la compañía Gibson presentó su primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, la Les Paul, con un diseño inspirado en el de sus guitarras electroacústicas de tapa arqueada. Este modelo tiene cerpo de caoba con tapa de arce y acabado dorado, y un diapasón de palo de rosa con 22 trastes y marcadores "de corona". Lleva dos pastillas P90, controladas con un selector de tres vías. Las primeras Les Paul llevaban cordal en forma de trapecio. 1953 Fender Stratocaster: Tras el éxito de la Telecaster, Fender lanzó un modelo "futurista" aún más avanzado, con mastil de arce, 21 trastes y recorte doble. El cuerpo es de fresno, con bordes redondeados y acabado "sunburst". Lleva tres pastillas, controladas con un selector, un botón de volumen y dos de tono. Además, lleva una unidad de vibrato interna. 1955 Gretsh 6120: La 6120 "Chet Atkins", tiene caja hueca de arce laminado con un corte y acabado ámbar, tapa arqueada, agujeros en "f", y diapasón de pao de rosa con 22 trstes. Está profusamente adornada con motivos "del Oeste" y lleva dos pastillas De Armond con selector y cuatro controles, uno de ellos en la parte superior de la caja. Además va equipada con un vibrato Bigsby. 1958 Gibson Flying V: Este instrumento que se produjo en pequeñas cantidades, se apartaba de los diseños tradicionales. Tenía clavijero puntiagugo, diapasón de palo de rosa con 22 trastes, y cuerpo de madera de korina, de dos piezas y en forma de V. Las dos pastillas PAF, del tipo humbucker, se controlan con un selector, conectado a doscontroles de volumeny uno de tono. 1958 Gibson ES-335: La ES-335 es una guitarra semiacística de media caja, que combina las ventajas del cuerpo macizo con una caja hueca de tapa arqueada. El diapasón es de palo de rosa, con 22 trastesy marcadores "de punto". Los recortes simétricos facilitan el acceso a los registros agudos. 1961 Gibson SG: La Gibson SG (Solid Guitar) se lanzó en 1961 en sustitución de la Les Paul, en un intento de produciruna guitarra más manejable con un aspecto más moderno. El diapasón es de palo de rosa con 22 trastes con "cuernos" puntiagudos. Lleva dos pastillas humbucker PAF, con dos pares de controles de tono y volumen, y un vibrato de gran tamaño. En algunos modelos posteriores,se modificó la unidad de vibrato. 1964 Rickenbacker 360/12: La 360/12 fue la primera guitarra eléctrica de serie de 12 cuerdas. Es un diseño derivado de la serie Capri, con cuerpo de arce de media caja y dos recortes, acabado "sunburst" y agugeto en forma de tajo. Lleva dos pastillas controladas por un selector, dos pares de controles de tono y volumen, y un control de mezcla. 1970 Guitarras Ovation: En 1966, la compañía Ovation, fundada por el empresario aeroespacial Charles Kaman, presentó un nuevo tipo de diseño de guitarra con fondo redondeado de "Lyrachord" (fibra de vidrio) y tapa de picea de sitka, con refuerzosespecialesy un agujero muy grande. Ovation fue una de las primeras compañías que produjeron guitarras electroacústicas de calidad, a finales de los años sesenta, con transductores piezoeléctricos individuales instalados en el puente, bajo cada una de las cuerdas. 1973 Yamaha SG2000: En 1973, Yamaha lanzó una tercera serie de guirattas SG con un diseño derivado de la Gibson Les Paul, pero con dos recortes simétricos. Su calidad contribuyó a consolidar el prestigio de sus fabricantes japoneses. Este modelo tiene diapasón de ébano de 22 trastes, y mástil laminado que atraviesa todo el cuerpo. El acabado es negro, con rebordes blancos. Lleva dos pastillas humbuckers y los aplique metálicos son dorados. 1977 Roland GS500: El primer sintetizador de guitarra Roland se presentó en 1977 y tenía una forma basada en la Gibson Les Paul. Fue uno de los primeros controles polifónicos en forma de guitarra, con numerosas controladores, conmutadores y filtros incorporados. Funcionaba en convinación con una unidad GR500, que era una adaptación del módulo Roland para teclado. 1982 Jackson Soloist: En 1982, Grover Jackson construyó las primeras "superstratos", con clavijeros puntiagudos y un diseño inspirado en la Stratocaster. La Soloist Tiene diapasón de palo de rosa con 24 trastes, mástil que atraviesa todo el cuerpo, tres pastillas y una unidad de vibrato Floyd Rose. 1982 Paul Reed Smith: Las guitarras PRS se diseñaron a principios de los ochenta, y su producción comenzó en 1985. Esta excelente guitarra tiene cuerpo de caoba y diapasón de palo de rosa con 24 trastes, dos pastillas humbuckers, un sistema de vibrato y puente sin anclajes. 1985 Steinberger: Las primeras guitarras Steinberger aparecieron en 1982. Su diseño, de cuerpo pequeño, fue uno de los mas innovadores y revolucionarios de los años ochenta. No tiene clavijero, las cuerdas se afinan mediante microafinadores en la unidad de vibrato, y los materiales empleados en su construcción son resinas reforzadas con fibras de vidrio y carbono, que producen un sonido muy claro y uniforme. Este modelo se lanzó en 1989. 1989 Ibanez Jem: La Ibanez Jem es una típica "superstrato" con 24 trastes. Los últimos son ondulados para facilitar el forzar notas. Lleva tres pastillas, dos humbuckers y una de bobina única en posición central, y vibrato Floyd Rose. El cuerpo tiene una abertura en formade asa. Este ejemplar tiene acabado azul con motivos e incrustaciones florales. bueno hasta aca todo lindo, todo bonito, pero para mi la guitarra alcanzo su perfeccion aca: bueno eso es todo agradezco la buena onda, cualquier duda consulta, consejo, critica con respect fin del post