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Desde hace siglos, el tema central por el que discute en política, se pelea, se mata, se dan golpes de Estado, es la forma en que se hace la distribución de la riqueza. Si uno revisa la historia, encuentra que las dictaduras en América Latina siempre se han implementado para instalar un modelo económico con una distribución de la riqueza concentrada en pocos grupos económicos extranjeros y locales, asociados entre sí. Es triste admitirlo, pero nuestros paises latinaomericanos han sido desde sus comienzos saqueados por minúsculos grupos de depredadores. Aunque los motivos reales de los golpes de Estado siempre fueron económicos, siempre se usaron excusas para hacerlo, como la existencia de atentados guerrilleros, pero cuando no tuvieron excusas, los golpes de estado los dieron igual, como en el caso de Chile, que destituyeron a un presidente democráticamente elegido y con amplio apoyo popular. Por eso, cuando uno se encuentra con un nuevo golpe de Estado como en el caso de Honduras, lo primero que tiene que hacer es ver si ese presidente estaba tocando los intereses de estos selectos grupos económicos que históricamente se quedan con las riquezas que podrian ser de todos: En Honduras, habia al momento de asumir Zelaya, una gran desigualdad en la distribución: Un 10% de la población: 10% de la población más rico Se quedaba con un 42% del PBI Porcentaje de la riqueza en manos del 10% más rico Cuando un presidente amenaza esta distribucion, corre peligro ¿Estaba Zelaya amenazando los intereses de los más ricos?¿Podian sus políticas desembocar en un cambio en la distribucion de la riqueza? Veamos que dicen algunos sitios sobre lo que venia haciendo Zelaya: Zelaya había decretado un importante incremento al salario mínimo y estrechado relaciones con los sectores populares. En política internacional se sumó a la oleada de gobiernos progresistas que renegaban de las políticas neoliberales que dominaron los años noventa, se integró en la Alternativa Bolivariana de las Américas, un proyecto de cooperación e integración latinoamericana sugerido por Hugo Chávez, y restauró las relaciones diplomáticas con Cuba. Para este domingo cometió el delito imperdonable de "preguntar al pueblo". Convocadas elecciones legislativas y municipales ideó la propuesta de instalar una urna más donde los ciudadanos se pudieran pronunciar sobre la convocatoria de una Asamblea Constituyente para el próximo año. Una iniciativa apoyada por la firma de 400.000 ciudadanos hondureños, las tres centrales obreras, el Bloque Popular de Honduras y toda una serie de organizaciones sociales, pero no por los sectores empresariales que temen cambios en sus privilegios fiscales y en la política de expolio de los recursos naturales del país Veamos también la variación de los indicadores del nivel de pobreza extrema en los últimos años: Otro aporte importante es la cita que trae gurubito : Cita : "...no recuerda exactamente cuándo el presidente hizo click, pero fue en los primeros meses de 2008. “Honestamente no sé qué pasó, pero el presidente sufrió una metamorfosis”, dijo, después de pensarlo unos segundos. Ese año se sumó al proyecto energético de Hugo Chávez, Petrocaribe y más tarde al ALBA. Abrió a licitación las compras gubernamentales de combustibles, arruinándole el negocio a Esso, Shell y Texaco, ajustó el salario mínimo a la canasta básica, una medida sin precedentes en el país; promulgó un ley de protección forestal, a pesar de su pasado de magnate maderero; y le pidió disculpas públicamente a Fidel Castro en nombre del Estado hondureño por haber prestado su territorio en los años ’80 como base para la lucha antiguerrillera de Estados Unidos. Zelaya no es un revolucionario, pero intentó cambiar la historia de su país. “Fue mucho mejor que todos los presidentes que se presentaron como hombres del pueblo” Fuente Entonces ya podemos empezar a encontrar algunas de las reales razones del golpe. Algo estaba cambiando en Honduras. Sin embargo muchas personas han llegado a creer que el golpe fue necesario ¿Por qué? Porque en Honduras y en el resto de nuestras democracias capitalistas, ese 10% de la población que vimos en el gráfico, controla gran parte de la vida social. Tanto poder tienen estos grupos que muchas veces logran controlar no solo los medios sino también los contenidos de la educación, logrando que mucha gente apoye sus intereses incluso sin entender mucho el trasfondo del problema(este ultimo parrafo tiene mucha vigencia en nuestro país y sirve para entender en parte los resultados de las elecciones, ¿no?) Los medios de comunicación, al ser privados, siempre están controlados por este 10%, el mas rico de la sociedad (locales o extranjeros), y por lo tanto sirven para decirle a la sociedad que los que le conviene al 10% mas rico nos conviene a todos (por supuesto, nunca te lo van a decir directamente) Así los medios, en manos de un reducido grupo de millonarios, se han convertido en el mecanismo de control social mas eficiente que jamás se haya creado en la historia. Si yo te digo "Tenés que trabajar 10 horas por día cobrando 3$/hora, porque si no te voy a meter preso y moler a palos", vos lo vas a hacer, pero con mucha bronca, y cuando puedas te vas a unir a otros y te vas a desquitar. Si yo en cambio logro convencerte de que hoy en dia no tenés otra opción y de que es lo mejor que podrías hacer, ¡no solo lo vas a hacer creyendo que sos libre, sino que además me vas a agradecer que te haya aconsejado! Por eso, los medios de comunicación privados están jugando un papel fundamental en nuestras sociedades. Pero cuando los medios no alcanzan, vuelven las dictaduras. ¿Y que hacen esos medios cuando vuelven las dictaduras? Obvio, ¡las apoyan! Por eso, CNN y otros medios, están jugando en Honduras un papel fundamental: Legitimar el golpe para defender los intereses de los ricos. CNN le hizo un reportaje al depuesto Zelaya, y al reemplazante Micheletti, fijense la diferencia en el trato: Fíjense como en esta nota la periodista trata de insinuar que el golpe fue provocado por Zelaya. Dicho sea de paso, CNN no lo llama golpe de Estado, sino "sucesión forzada": saludos

biografia Biografía Existen muy pocos hechos documentados en la vida de William Shakespeare. Lo que sí se puede afirmar es que fue bautizado en Stratford-upon-Avon, el 26 de abril de 1564 y que murió el 23 de abril de 1616, poco antes de cumplir los 52 años. Comienzos La residencia en Stratford, conocida como el lugar de nacimiento de Shakespeare (aunque es incierto). Se dice que el poeta y dramaturgo habría nacido en la habitación con las ventanas a cuadros. William Shakespeare (también deletreado Shakspere, Shaksper y Shake-speare, porque la grafía en tiempos isabelinos no era ni fija ni absoluta[3] ) nació en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el tercero de los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un próspero comerciante que llegó a alcanzar una destacada posición en el municipio, y Mary Arden, que descendía de una familia de abolengo. Nació cuando su familia vivía en la calle Henley de Stratford; no se conoce el día exacto, puesto que entonces sólo se hacía el acta del bautismo, el 26 de abril en este caso, por lo que es de suponer que nacería algunos días antes y no más de una semana, según era lo corriente; la tradición ha venido fijando como fecha de su natalicio el 23 de abril, festividad de San Jorge, tal vez por analogía con el día de su muerte, otro 23 de abril, en 1616, pero esta datación no se sustenta en ningún documento. El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia. Acusado de comercio ilegal de lana, perdió su posición destacada en el gobierno del municipio. Se ha apuntado también que tal vez tuvo que ver en su procesamiento una posible afinidad con la fe católica, por ambas partes de la familia.[4] William Shakespeare cursó probablemente sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que debió haberle aportado una educación intensiva en gramática y literatura latinas. A pesar de que la calidad de las escuelas gramaticales en el período isabelino era bastante irregular, existen indicios en el sentido de que la de Stratford era bastante buena. La asistencia de Shakespeare a esta escuela es mera conjetura, basada en el hecho de que legalmente tenía derecho a educación gratuita por ser el hijo de un alto cargo del gobierno local. No obstante, no existe ningún documento que lo acredite, ya que los archivos parroquiales se han perdido. En esa época estaba dirigida por John Cotton, maestro de amplia formación humanística y supuestamente católico; una Grammar School (equivalente a un estudio de gramática del XVI español o al actual bachillerato) impartía enseñanzas desde los ocho hasta los quince años y la educación se centraba en el aprendizaje del latín; en los niveles superiores el uso del inglés estaba prohibido para fomentar la soltura en la lengua latina; prevalecía el estudio de la obra de Esopo traducida al latín, de Ovidio y de Virgilio, autores estos que Shakespeare conocía. El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls y John Richardson, atestiguaron que no existían impedimentos para la ceremonia. Parece que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay huellas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido. Los últimos años de la década de 1580 son conocidos como los 'años perdidos' del dramaturgo, ya que no hay evidencias que permitan conocer dónde estuvo, o por qué razón decidió trasladarse de Stratford a Londres. Según una leyenda que actualmente resulta poco creíble, fue sorprendido cazando ciervos en el parque de Sir Thomas Lucy, el juez local, y se vio obligado a huir. Según otra hipótesis, pudo haberse unido a la compañía teatral Lord Chamberlain's Men a su paso por Stratford. Un biógrafo del siglo XVII, John Aubrey, recoge el testimonio del hijo de uno de los compañeros del escritor, según el cual Shakespeare habría pasado algún tiempo como maestro rural. Últimos años New Place, Stratford-upon-Avon, construida en el sitio de la casa de Shakespeare. Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, pero se vio metido en diversos pleitos, como por ejemplo un litigio respecto al cercado de tierras comunales que, si por un lado fomentaba la existencia de pasto para la cría de ovejas, por otro condenaba a los pobres arrebatándoles su única fuente de subsistencia. Como el escritor tenía cierto interés económico en tales propiedades, para disgusto de algunos tomó una posición neutral que sólo aseguraba su propio beneficio. En marzo de 1613 hizo su última adquisición, no en su pueblo, sino en Londres, comprando por 140 libras una casa con corral cerca del teatro de Blackfriars, de cuya suma sólo pagó en el acto sesenta libras, pues al día siguiente hipotecó la casa por el resto al vendedor. Por cierto que Shakespeare no hizo la compra a su solo nombre, sino que asoció los de William Johnson, John Jackson y John Hemynge, este último uno de los actores que promovieron la edición del First folio. El efecto legal de este procedimiento, según escribe el gran biógrafo de Shakespeare Sidney Lee, "era privar a su mujer, en caso de que sobreviviera, del derecho de percibir sobre esta propiedad el dote de viuda"; pero pocos meses después aconteció un desastre: se incendió el Teatro del Globo, y con él todos los manuscritos del dramaturgo, junto con su comedia Cardenio, inspirada en un episodio de Don Quijote de La Mancha; se sabe de esta obra porque el 9 de septiembre de 1653 el editor Humphrey Maseley obtuvo licencia para la publicación de una obra que describe como Historia de Cardenio, por Fletcher y Shakespeare; el citado Sidney Lee dice que ningún drama de este título ha llegado hasta nuestros días y que probablemente haya que identificarlo con la perdida comedia llamada Cardenno o Cardenna, que fue representada dos veces ante la Corte por la compañía de Shakespeare, la primera en febrero de 1613, con ocasión de las fiestas por el matrimonio de la princesa Isabel, y la segunda en 8 de junio, ante el embajador del Duque de Saboya, esto es, pocos días antes de incendiarse el teatro de El Globo. En las últimas semanas de la vida de Shakespeare, el hombre que iba a casarse con su hija Judith — un tabernero de nombre Thomas Quiney — fue acusado de promiscuidad ante el tribunal eclesiástico local. Una mujer llamada Margaret Wheeler había dado a luz a un niño, y afirmó que Quiney era el padre. Tanto la mujer como su hijo murieron al poco tiempo. Esto afectó, no obstante, a la reputación del futuro yerno del escritor, y Shakespeare revisó su testamento para salvaguardar la herencia de su hija de los problemas legales que Quiney pudiese tener. Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616. Estuvo casado con Anne hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La primera se casó con el doctor John Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah ni los de Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la actualidad ningún descendiente vivo del escritor. Se rumoreó, sin embargo, que Shakespeare era el verdadero padre de su ahijado, William Davenant. Siempre se ha tendido a asociar la muerte de Shakespeare con la bebida, —murió, según los comentarios más difundidos, como resultado de una fuerte fiebre, producto de su estado de embriaguez—. Al parecer, el dramaturgo se habría reunido con Ben Jonson y Michael Drayton para festejar con sus colegas algunas nuevas ideas literarias. Investigaciones recientes llevadas a cabo por científicos alemanes[6] afirman que es muy posible que el escritor inglés padeciera de cáncer. Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. El honor de ser enterrado en el presbiterio, cerca del altar mayor de la iglesia, no se debió a su prestigio como dramaturgo, sino a la compra de un diezmo de la iglesia por 440 libras (una suma considerable en la época). El monumento funerario de Shakespeare, erigido por su familia sobre la pared cercana a su tumba, lo muestra en actitud de escribir, y cada año, en la conmemoración de su nacimiento, se le coloca en la mano una nueva pluma de ave. Era costumbre en esa época, cuando había necesidad de espacio para nuevas sepulturas, vaciar las antiguas, y trasladar sus contenidos a un osario cercano. Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados, según la Enciclopedia Británica, el propio Shakespeare habría compuesto el siguiente epitafio para su lápida: Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras, y maldito el que remueva mis huesos.[7] Una leyenda afirma que las obras inéditas de Shakespeare yacen con él en su tumba. Nadie se ha atrevido a comprobar la veracidad de la leyenda, tal vez por miedo a la maldición del citado epitafio. Se desconoce cuál entre todos los retratos que existen de Shakespeare es el más fiel a la imagen del escritor, ya que muchos de ellos son falsos y pintados a posteriori a partir del grabado del First folio. El llamado "retrato Chandos", que data de entre 1600 y 1610, en la National Portrait Gallery (en Londres), se considera el más acertado. En él aparece el autor a los cuarenta años, aproximadamente, con barba y un aro dorado en la oreja derecha. [8] El debate sobre Shakespeare Artículo principal: Autoría de las obras de Shakespeare Resulta curioso que todo el conocimiento que ha llegado a la posteridad sobre uno de los autores del canon occidental[9] no sea más que un constructo formado con las más diversas especulaciones. Se ha discutido incluso si Shakespeare es el verdadero autor de sus obras, atribuidas por algunos a Francis Bacon, a Christopher Marlowe (quien, como espía, habría fingido su propia muerte) o a varios ingenios; la realidad es que todas esas imaginaciones derivan del simple hecho de que los datos de que se dispone sobre el autor son muy pocos y contrastan con la desmesura de su obra genial, que fecunda y da pábulo a las más retorcidas interpretaciones. El problema de la autoría Casi ciento cincuenta años después de la muerte de William Shakespeare en 1616, comenzaron a surgir dudas sobre la verdadera autoría de las obras a él atribuidas. Los críticos se dividieron en "stratfordianos" (partidarios de la tesis de que el William Shakespeare nacido y fallecido en Stratford fue el verdadero autor de las obras que se le atribuyen) y "anti-stratfordianos" (defensores de la atribución de estas obras a otro autor). La segunda posición es en la actualidad muy minoritaria. Los documentos históricos demuestran que entre 1590 y 1620 se publicaron varias obras teatrales y poemas atribuidos al autor 'William Shakespeare', y que la compañía que representaba estas piezas teatrales, Lord Chamberlain's Men (luego King's Men), tenía entre sus componentes a un actor con este nombre. Se puede identificar a este actor con el William Shakespeare del que hay constancia que vivió y murió en Stratford, ya que este último hace en su testamento ciertos dones a miembros de la compañía teatral londinense. Los llamados "stratfordianos" opinan que este actor es también el autor de las obras atribuidas a Shakespeare, apoyándose en el hecho de que tienen el mismo nombre, y en los poemas encomiásticos incluidos en la edición de 1623 del First Folio, en los que hay referencias al "Cisne de Avon" y a su "monumento de Stratford". Esto último hace referencia a su monumento funerario en la iglesia de la Santísima Trinidad, en Stratford, en el que, por cierto, aparece retratado como escritor, y del que existen descripciones hechas por visitantes de la localidad desde, al menos, la década de 1630. Según este punto de vista, las obras de Shakespeare fuera escritas por el mismo William Shakespeare de Stratford, quien dejó su ciudad natal y triunfó como actor y dramaturgo en Londres. Los llamados "anti-stratfordianos" discrepan de lo anteriormente expresado. Según ellos, el Shakespeare de Stratford no sería más que un hombre de paja que encubriría la verdadera autoría de otro dramaturgo que habría preferido mantener en secreto su identidad. Esta teoría tiene diferentes bases: supuestas ambigüedades y lagunas en la documentación histórica acerca de Shakespeare; el convencimiento de que las obras requerirían un nivel cultural más elevado del que se cree que tenía Shakespeare; supuestos mensajes en clave ocultos en las obras; y paralelos entre personajes de las obras de Shakespeare y la vida de algunos dramaturgos. Durante el siglo XIX, el candidato alternativo más popular fue Sir Francis Bacon. Muchos "anti-stratfordianos" del momento, sin embargo, se mostraron escépticos hacia esta hipótesis, aun cuando fueron incapaces de proponer otra alternativa. El poeta estadounidense Walt Whitman dio fe de este escepticismo cuando le dijo a Horace Traubel, "Estoy con vosotros, compañeros, cuando decís “no” a Shaksper (sic): es a lo que puedo llegar. Respecto a Bacon, bueno, veremos, veremos.".[10] Desde los años 80, el candidato más popular ha sido Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford, propuesto por John Thomas Looney en 1920, y por Charlton Ogburn en 1984. El poeta y dramaturgo Christopher Marlowe se ha barajado también como alternativa, aunque su temprana muerte lo relega a un segundo plano. Otros muchos candidatos han sido propuestos, si bien no han conseguido demasiados seguidores. La posición más extendida en medios académicos es que el William Shakespeare de Stratford fue el autor de las obras que llevan su nombre. Sin embargo, recientemente el rumor sobre la autoría de Shakespeare se ha acrecentado tras las declaraciones de los actores Derek Jacobi y Mark Rylance. Ambos han divulgado la denominada "Declaración de Duda Razonable" sobre la identidad del famoso dramaturgo. La declaración cuestiona que William Shakespeare, un plebeyo del siglo XVI criado en un hogar analfabeto de Stratford-upon-Avon, escribiera las geniales obras que llevan su nombre. El comunicado argumenta que un hombre que apenas sabía leer y escribir no pudo poseer los rigurosos conocimientos legales, históricos y matemáticos que salpican las tragedias, comedias y sonetos atribuidos a Shakespeare. A lo largo del tiempo han existido teorías que subrayan que William Shakespeare era tan sólo un "alias" tras los que podían esconderse otros ilustres nombres como Christopher Marlowe (1564-1593), el filósofo y hombre de letras Francis Bacon (1561-1626) o Edward de Vere (1550-1604), decimoséptimo conde de Oxford. Jacobi asegura inclinarse por Edward de Vere, que frecuentó la vida cortesana en el reinado de Isabel I (1533-1603), y lo califica como su "candidato" preferido, dadas las supuestas similitudes entre la biografía del conde y numerosos hechos relatados en los libros de Shakespeare.[11] ¿Cuál es una de las razones principales por la que se cuestionó la autoría de Shakespeare? The World Book Encyclopedia señala “la negativa a creer que un actor de Stratford on Avon hubiese podido escribir tales obras. Su origen rural no cuadraba con la imagen que tenían del genial autor”. La citada enciclopedia añade que la mayoría de los supuestos escritores “pertenecían a la nobleza o a otro estamento privilegiado”. Así pues, muchos de los que ponían en tela de juicio la paternidad literaria de Shakespeare creen que “solo pudo haber escrito las obras un autor instruido, refinado y de clase alta”. Con todo, muchos especialistas creen que Shakespeare sí las escribió. Felicidad matrimonial Se ha opinado mucho sobre la vida personal del autor y sobre su presunta bisexualidad,[12] especulación que encuentra su base principal en una originalísima colección de sonetos que fue publicada, al parecer, sin su consentimiento. También se ha sospechado la existencia de alguna o algún amante que hiciera desgraciado su matrimonio, ya que la que fue su mujer y madre de sus tres hijos era bastante mayor que él y se encontraba embarazada antes de la boda. Esta sospecha se asienta en una famosa cita de su testamento: "Le dejo mi segunda mejor cama", pasaje que ha suscitado las más dispares interpretaciones y no pocas especulaciones. La más general tiene que ver con que la relación de la pareja no era del todo satisfactoria. Pero otra apunta en sentido contrario, ya que el dramaturgo le habría dedicado un hermoso soneto a su señora esposa titulado The World's Wife ("La Esposa del Mundo". Se ha seguido muy de cerca, además, la crueldad de Shakespeare con respecto a la figura femenina en sus sonetos y, en consecuencia, de la ingenuidad del hombre que cae atrapado en sus redes. Los temas de la promiscuidad, lo carnal y la falsedad de la mujer —descripta y criticada humorísticamente por el dramaturgo— son pruebas suficientes para los que parten de la base de que tendría cierta predilección por los hombres y un repudio hacia la coquetería de las damas, en todo caso, siempre mencionadas en alusión a su superficialidad e intereses materialistas. Véase parte del siguiente fragmento de su soneto 144: Dos amores tengo yo de disfrute y desesperación los cuales como dos espíritus aún me sugieren que el mejor ángel es un hombre blanco y derecho, y el peor espectro, una mujer de color enfermizo. Para ganarme pronto al infierno, mi mal femenino se llevó al mejor ángel de mi lado, y corrumpiría a mi santo para ser un demonio, arruinando su pureza con su fétido orgullo (...) Se puede apreciar claramente la dura crítica shakesperiana hacia el papel de una mujer que, a primera vista, parece interponerse entre el romance del dramaturgo y su mecenas. Quienes desmienten este supuesto, lo hacen objetando que la voz poética del soneto no tiene porqué coincidir con la personalidad del autor. Lo cierto es que Shakespeare parodia su perspectiva, como vemos en la cita: Los ojos de mi señora no son nada como el sol, el coral es por lejos más rojo que sus rojos labios; si la nieve es blanca, ¿por qué entonces sus pechos son oscuros? Si el cabello fuera alambre, negros alambres crecerían de su cabeza (...) Toda esta problemática se enturbia si nos detenemos por un instante a analizar algunos de sus más afamados pasajes teatrales. En una de sus comedias, titulada Como gustéis, Shakespeare pone de manifiesto la corrupción del mundo masculino y la capacidad de una mujer –Rosalinda – para restaurar el orden inicial y llegar a la paz. Sin embargo, a pesar de que la heroína de la trama es una figura femenina, ésta se arma de valor y es capaz de grandes hazañas recién cuando asume el papel de un hombre, Ganímedes –personaje mítico y homosexual que se había enamorado de Júpiter. Adentrándonos en la tragedia, el caso del Rey Lear es también muy representativo. Aquí el autor destaca la ceguedad de los hombres, sobre todo de Lear, que destierra a su hija Cordelia por ser la única de las tres hermanas en expresar su honestidad. Estudios feministas apuntarían a que Shakespeare atacaba a su sociedad contemporánea, y que utilizaría nombres y lugares ficticios para huir de persecuciones de la corte. Defiende a la mujer y le hace ver a los hombres que el silenciarla terminaría en catástrofe, como así sucede en el desenlace de Lear. Otras opiniones sobre la obra expresan que la mujer no podía acceder al trono, según el dramaturgo, porque esto implicaría caos y controversias. Cuando el rey Lear adjudica el poder a sus dos hijas mayores, Goneril y Regan, éstas cambian su conducta bruscamente para con su padre y lo someten a una agobiante tortura que irá consumiendo su vida poco a poco. El gobierno se deteriora y el séquito real se desmorona hasta que un hombre reasume el mando. teatros de shakespeare El First folio Artículo principal: First Folio Ante la falta de manuscritos hológrafos y de fechas precisas de composición, se hace muy difícil el establecer una cronología bibliográfica shakespeariana. El First Folio, que reagrupa la mayor parte de su producción literaria, fue publicado por dos actores de su compañía, John Heminges y Henry Condell, en 1623, ocho años después de la muerte del autor. Este libro dividía su producción dramática en Historias, Comedias y Tragedias, y de él se hicieron 750 copias, de las que han llegado a nuestros días la tercera parte, en su mayoría incompletas. Gracias a esta obra se conservó la mitad de la obra dramática del autor, que no había sido impresa, pues Shakespeare no se preocupó en pasar a la historia como autor dramático. El First Folio recoge exclusivamente obras dramáticas (no se encuentra en la edición ninguno de sus poemas líricos), en número de 36: 11 tragedias, 15 comedias y 10 obras históricas. No incluye algunas obras tradicionalmente atribuidas a Shakespeare, como las comedias Pericles y Los dos nobles parientes, ni la obra histórica Eduardo III. Mientras que en el caso de Pericles, parece bastante segura la participación de Shakespeare, no ocurre lo mismo con las otras dos obras, por lo que el número de títulos incluidos en el canon shakesperiano oscila, según las versiones, entre las 37 y las 39. tragedias Al igual que muchas tragedias occidentales, la de Shakespeare suele describir a un protagonista que cae desde el páramo de la gracia y termina muriendo, junto a una ajustada proporción del resto del cuerpo protagónico. Se ha sugerido que el giro que el dramaturgo hace del género, es el polo opuesto al de la comedia; ejemplifica el sentido de que los seres humanos son inevitablemente desdichados a causa de sus propios errores o, incluso, el ejercicio irónicamente trágico de sus virtudes, o a través de la naturaleza del destino, o de la condición del hombre para sufrir, caer, y morir..." En otras palabras, es una representación con un final necesariamente infeliz. Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia romana de Tito Andrónico, siguiendo unos años después Romeo y Julieta. Sin embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete años entre 1601 y 1608: Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth (las cuatro principales), y Antonio y Cleopatra, junto a las menos conocidas Timón de Atenas y Troilo y Crésida. Muchos han destacado en estas obras al concepto aristotélico de la tragedia: que el protagonista debe ser un personaje admirable pero imperfecto, con un público capacitado para comprender y simpatizar con él. Ciertamente, cada uno de los personajes trágicos de Shakespeare es capaz de ejercer el bien y el mal. La representación siempre insiste en el concepto del libre albedrío; el (anti) héroe puede degradarse o retroceder y redimirse por sus actos. El autor, en cambio, los termina conduciendo a su inevitable perdición. A continuación se listan las tragedias completas de Shakespeare, ordenadas según la fecha aproximada de su composición: * Tito Andrónico (1592) * Romeo y Julieta (1595) * Julio César (1599) * Hamlet (1601) * Troilo y Crésida (1602) * Otelo (1603-1604) * El rey Lear (1605-1606) * Macbeth (1606) * Antonio y Cleopatra (1606) * Coriolano (1608) * Timón de Atenas (fecha desconocida) Comedias Entre las características esenciales de la comedia shakespeariana encontramos la vis cómica, la dialéctica de un lenguaje lleno de juegos de palabras, el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder (un ejemplo representativo sería La fierecilla domada, también traducida a veces como La doma de la bravía); las alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la confusión hasta que el argumento de la historia desemboca en la recuperación de lo perdido y la correspondiente restauración en el marco de lo natural. El panorama de la comedia supone además la exploración de una sociedad donde todos sus integrantes son estudiados por igual de forma muy distinta a como es vista la sociedad en sus obras históricas, montadas sobre la persecución maquiavélica del poder ("una escalera de arena", a causa de su vaciedad de contenido) y el trastorno del orden cósmico divino que el rey representa en la tierra. Como galería de tipos sociales la comedia es, pues, un espacio más amplio en Shakespeare que el trágico y el histórico y refleja mejor la sociedad de su tiempo, si bien también resalta en este campo el talento del autor para crear personajes especialmente individualizados, como el bufón y arquetipo de lo sanchopancesco llamado Falstaff. Si bien el tono de la trama es con frecuencia burlesco, otras veces se encuentra latente un inquietante elemento trágico, como en El mercader de Venecia. Cuando trata temas que pueden desencadenar un trágico desenlace, Shakespeare trata de enseñar, a su modo habitual, sin tomar partido, proponer remedios ni moralizar o predicar en absoluto, los riesgos del vicio, la maldad y la irracionalidad del ser humano, sin necesidad de caer en la destrucción que aparece en sus tragedias y deja a la Naturaleza el orden restaurador y reparador. Los finales de las comedias son, por lo general, festivos y placenteros. Debe tenerse en cuenta que el lenguaje vulgar y de doble sentido, así como la magnitud de diversos puntos de vista, los cambios de suerte y el trastorno de las identidades, aportan un ingrediente infaltable que suele estar acompañado de sorprendentes coincidencias. La parodia del sexo, el papel del disfraz y el poder mágico de la naturaleza para reparar los daños y heridas ocasionados por una sociedad corrupta y sedienta de codicia son elementos trascendentes en la comedia shakespeariana. El hombre cambia totalmente su forma de pensar y de actuar al refugiarse en lo salvaje y huir de la civilización, prestándose al juego de oposiciones. Cabe destacar, por último, que la esfera social que Shakespeare utiliza en sus obras es quizás algo más reducida que la que encontramos en la mayor parte de las comedias. Tal como se ha dicho antes, el bufón —que era un personaje muy popular en la corte de la época— es el elemento inquebrantable sobre el cual el dramaturgo se siente más libre de expresar lo que piensa, teniendo en cuenta que las opiniones de una persona con estas características nunca eran consideradas como válidas —excusa perfecta para explayarse. Se estima que la fecha de composición de las comedias de Shakespeare ha de girar en torno a los años 1590 y 1611, como punto de partida y culminación de su labor como escritor. La primera y menos elaborada fue Los dos hidalgos de Verona, seguida de El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como gustéis, El cuento de invierno, La tempestad, y otras tantas que se enumeran a continuación: * A buen fin no hay mal principio * Como gustéis * El sueño de una noche de verano * Mucho ruido y pocas nueces * Medida por medida * La fierecilla domada * Noche de reyes * El mercader de Venecia * Las alegres comadres de Windsor * Trabajos de amor perdidos (también traducida como Penas de amor perdidas) * Los dos hidalgos de Verona * La comedia de las equivocaciones Es importante dejar en claro que La tempestad, Cuento de invierno (1609), Cimbelino (1610) y Pericles (1607) son consideradas por muchos fantasías poéticas (en inglés se emplea el término romance), dado que poseen características que las diferencian del resto de las comedias. Obras históricas En el First Folio se clasifican como "obras históricas" (en inglés, histories) exclusivamente las relacionadas con la historia, relativamente reciente, de Inglaterra. Otras obras de tema histórico, como las ambientadas en la antigua Roma, o incluso Macbeth, protagonizada por un auténtico rey de Escocia, no se clasifican en este apartado. Son once en total (o diez, si se excluye Eduardo III, modernamente considerada apócrifa). La fuente utilizada por el dramaturgo para la composición de estas obras es bien conocida: se trata de las Crónicas de Raphael Holinshed. A continuación se ofrece una lista de estas obras ordenadas según la fecha aproximada de su composición[23] * Eduardo III (The Reign of King Edward III; compuesta entre 1590 y 1594; publicada (anónimamente) en 1596). * Enrique VI o Primera parte (The First Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.) o Segunda parte (The Second Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.) o Tercera parte (The Third Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.) * Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third; compuesta hacia 1594; publicada en 1597). * Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second; compuesta hacia 1595; publicada en 1597). * Enrique IV o Primera parte (Henry IV, Part 1; compuesta hacia 1596; publicada en 1597 ó 1598) o Segunda parte (Henry IV, Part 2; compuesta hacia 1597; publicada en 1600) * Enrique V (Henry V; compuesta hacia 1597-1599; la primera edición conocida es la del First Folio). * El rey Juan (The Life and Death of King John; compuesta probablemente hacia 1597, ya que hay datos de su representación en 1598. Su primera edición conocida es la del First Folio). * Enrique VIII (The Famous History of the Life of King Henry the Eighth; compuesta en 1613; la primera edición conocida es la del First Folio). Existen serias dudas sobre la autoría de la primera de la lista, Eduardo III. De la última, Enrique VIII, se cree que fue escrita en colaboración con John Fletcher, quien sustituyó a Shakespeare como principal dramaturgo de la compañía King's Men. Ocho de estas obras están agrupadas en dos tetralogías cuyo orden de escritura no coincide con el orden cronológico de los acontecimientos históricos reflejados. La primera de estas tetralogías está formada por las tres dedicadas al reinado de Enrique VI (1422-1461), junto con la consagrada al ambicioso y terrible Ricardo III (que reinó en el período 1483-1485). Todas ellas fueron compuestas con toda probabilidad entre 1590 y 1594. La segunda tetralogía, formada por Ricardo II, las dos partes de Enrique IV y Enrique V, retrocede en el tiempo. Se centra en los reinados de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (1399-1413) y Enrique V (1413-1422). Todas estas obras fueron compuestas en el período 1594-1597. Habida cuenta de que gran parte del público era analfabeto, estas obras representaban una buena forma de comunicar la historia y fomentar, consecuentemente, el patriotismo y el amor por la cultura inglesa, así como de inculcar un sentimiento de rechazo hacia las guerras civiles. Además de brindar entretenimiento, las obras históricas reafirmaban y justificaban el poder de la monarquía ante quienes pudieran poner en cuestión su legitimidad. En el teatro de Shakespeare, el rey, como en la obra dramática de Lope de Vega, es el representante del orden cósmico en la tierra. Esto es lo que más tarde analizarían académicos de la talla de Greenblatt, centrándose en el discurso imperante y en la capacidad del teatro isabelino para asentar la autoridad real, mantener el orden y desalentar la subversión. Dada la dependencia de las compañías teatrales con respecto de sus patrocinadores aristocráticos (y, en el caso de The King's Men, de la autoridad real), es lógico que se escribieran y representaran obras protagonizadas por personajes histórico pertenecientes a la nobleza y relevantes en la historia de Inglaterra. Es el caso de Enrique V, vencedor en la batalla de Agincourt de las tropas de Francia, la sempiterna rival de Inglaterra. Retomando hechos históricos destacados, obviando derrotas y exagerando el heroísmo de la victoria —que se atribuía al monarca reinante—, estas obras lograban que se acrecentase la devoción popular hacia la corona. En los comienzos de la dramaturgia shakesperiana, la finalidad era legitimar la autoridad de la dinastía Tudor, entronizada en 1485, precisamente tras el derrocamiento de Ricardo III, uno de los personajes más abominables del teatro shakesperiano. La subida al trono de los Tudor había despertado ciertos recelos, tanto debido a su origen galés como a lo problemático de sus derechos al trono (aparentemente, Enrique VII, primer monarca de la dinastía, fundamentaba sus derechos en ser descendiente de la princesa francesa Catalina, viuda de Enrique V, que se volvió a casar unos años más tarde con Owen Tudor, un noble galés poco influyente en el ámbito de la monarquía nacional.) No obstante, existen críticos que opinan que las obras históricas de Shakespeare contienen críticas veladas hacia la monarquía, disimuladas para evitar posibles problemas con la justicia. Comedias tardías novelescas o de fantasía Las narraciones caballerescas escritas en prosa o verso eran un género de fantasía heroica muy común en Europa desde la Edad Media hasta el Renacimiento; los libros de caballerías en inglés, francés, español, italiano y alemán podían contener además mitos artúricos y leyendas celtas y anglosajonas; también intervenían en ellos la magia y la fantasía, y era además perceptible la nostalgia por la perdida mitología precristiana de hadas y otras supersticiones. Esta narrativa legendaria, cuya última expresión y obra maestra fue acaso La muerte de Arturo de sir Thomas Malory, se había convertido ya en algo alternativo y popular, identificado con las lenguas vernáculas frente a una narrativa más moralizante de carácter cristiano, vinculada al ámbito eclesiástico, para un público más selecto y en latín. Para definir este tipo de contenidos populares se escogió la denominación de lo romantic o novelesco. En Gran Bretaña, a fines del siglo XVI y comienzos del XVII, el romance se erigió como un género fantástico en el que, además de seguirse unas convenciones características (caballero con poderes especiales, magia, brujería, alteración de la realidad, cortejo de la figura femenina, hazañas y arriesgadas aventuras), se añadía el hecho de la conquista de América: un crisol de razas y culturas bárbaras que servía de inspiración para muchos viajeros y dramaturgos. En William Shakespeare, la obra que reúne todas las susodichas convenciones y las plasma en una producción teatral tan interesante como irreal es La tempestad, considerada el testamento dramático de Shakespeare porque fue probablemente su última obra. Se representó por primera vez en 1611 y tuvo una segunda puesta en escena hacia febrero de 1613 con motivo de la boda de Isabel Estuardo, hija del rey Jacobo I, con el príncipe Frederick de Heidelberg. En la pieza pueden hallarse no pocos paralelismos con las figuras más destacadas del período jacobino: la máscara nupcial que Próspero crea para el disfrute de Miranda y Ferdinando se corresponde con las figuras divinas de Ceres y Juno, auspiciando un dichoso porvenir si la feliz pareja prometía guardar castidad hasta después del matrimonio. Esto podría haberle sentado muy bien al monarca, tan conocido por el rigor de su moral tradicional como por su morboso interés por la magia y la brujería, que también tienen lugar importante en la obra. En efecto, estas prácticas motivaron en la época la quema de mujeres entre los siglos XVI y XVIII y Jacobo I sentenciaba sin vacilar a muerte a todas aquellas personas que estuvieran bajo mera sospecha de llevar a cabo este tipo de ceremonias. La temática de La tempestad no podría menos, pues, que manifestarse en un monarca —Próspero— interesado en acabar con el maleficio de una vieja bruja, que acechaba con irrumpir en el orden social de la isla. El mundo mágico propio de esta época reaparece sin embargo en otras comedias novelescas y fantásticas de la última época de Shakespeare, como son: * Cimbelino * Cuento de invierno * La tempestad Se considera que La tempestad es el testamento dramático de Shakespeare. Al parecer inspirada en una de las Noches de invierno de Antonio de Eslava, el príncipe Próspero náufrago en una isla, semihumano y semidivino por sus poderes mágicos, rompe al final su varita al reflexionar sobre su limitado poder, y resulta casi imposible no poner sus palabras en boca del mismo Shakespeare: Nuestras diversiones han dado fin. Estos actores, como había prevenido, eran todos espíritus y se han disipado en el aire, en el interior del aire impalpable; y, a semejanza del edificio sin cimientos de esta visión, las altas torres cuyas crestas tocan las nubes, los suntuosos palacios, los solemnes templos, hasta el inmenso Globo, sí, y cuanto en él posa, se disolverán y, lo mismo que la diversión insustancial que termina por desaparecer, no quedará rastro de ello. Estamos tejidos con idéntica tela que los sueños, y nuestra corta vida se cierra con un sueño. Obras perdidas y apócrifas Algunas de las obras que Shakespeare escribió con John Fletcher se han perdido, por ejemplo Cardenio, inspirada en un episodio del Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, o Los dos nobles caballeros (1613), que fue registrada en el Quarto hacia 1637; como esta última obra no se incluyó en el First Folio, muchos lectores cuestionan la autoría del dramaturgo en la misma. Por otro lado, y en vista de las vicisitudes que presentan muchas de las producciones shakespearianas, hay quienes sostienen que la mitad de ellas se ajustarían más bien al perfil y al estilo de Fletcher. Véase también: Los dos nobles caballeros Juicios críticos Shakespeare posee, al igual que todos los grandes poetas, un gran poder de síntesis; escribía con todo el idioma y contaba con un léxico matizado y extensísimo. Cuidó la estilización retórica de su verso blanco, con frecuencia algo inserto en la tradición conceptista barroca del Eufuismo, por lo que en la actualidad es bastante difícil de entender y descifrar incluso para los mismos ingleses; rehuyó sin embargo conscientemente las simetrías retóricas, las oposiciones demasiado evidentes de términos; el idioma era entonces una lengua proteica y los significados de las palabras no estaban todavía fijados con claridad por repertorios léxicos. Si su trabajadísimo lenguaje es y solía ser (y lo era incluso cuando Voltaire atacó en sus Cartas inglesas las hinchazones anticlásicas de su estilo) un impedimento para apreciar la obra del autor, también es cierto que es el asiento sobre el que reposa su fama y prestigio como pulidor e inventor de neologismos comparables a los de otros dramaturgos y poetas de su época de renombrada trayectoria, como los españoles Miguel de Cervantes, Lope de Vega y Luis de Góngora. En líneas generales, la crítica ha destacado sobre todo dos aspectos de la obra dramática de William Shakespeare. En primer lugar, la indiferencia y distanciamiento casi inhumanos del autor respecto a la realidad de sus personajes. No moraliza, no predica, no propone fe, creencia, ética ni solución alguna: plantea, y lo hace mejor que nadie, algunas de las angustias fundamentales de la condición humana (ser o no ser, la ingratitud, sea filial (El rey Lear) o no, la ambición vacía), pero nunca les da respuesta: no sabemos qué pensaba Shakespeare, al que el espectáculo del mundo le trae al fresco, si bien su visión de fondo es pesimista y sombría ante la posición miserable y mínima que ocupa un hombre hecho de la misma materia que los sueños en una realidad misteriosa, profunda e inabarcable. Mientras que el teatro barroco español privilegia lo divino sobre lo humano, Shakespeare reparte por igual su temor ante lo celeste y ante lo terrenal: Hay más cosas en el cielo y en la tierra, Horacio, que todas las que pueda soñar [en otras ediciones, "imaginar"] tu filosofía Shakespeare, en Hamlet Alguna vez la crítica ha señalado en su obra el hilo constante de lo misantrópico y, por otra parte, sólo un cósmico distanciamiento ante todo lo divino y lo humano es capaz de acuñar frases como esta: La vida es una historia contada por un idiota, una historia llena de estruendo y furia, que nada significa. O bien: Naturaleza erguida dirá: "Ese fue un hombre... ¿Cuándo viene otro?". En segundo lugar, la crítica ha destacado el extraordinario poder de síntesis del "Cisne de Avon" como lírico; su fantasía es capaz de ver un universo en una cáscara de nuez; como creador de personajes, cada uno de ellos representa en sí mismo una cosmovisión, por lo cual se le ha llamado Poet's poet (poeta de poetas). Son auténticas creaciones Ricardo III, Hamlet, Otelo, Bruto, Macbeth, Lady Macbeth, Falstaff... Sin embargo, y por eso mismo, se le han hecho también algunos reproches: los personajes de sus obras parecen autistas, no saben escucharse y permanecen cerrados en su mundo a toda comprensión profunda del otro. ¿Qué simpatía existe entre Hamlet y su pobre y torturada novia Ofelia? ¿Se han "escuchado" alguna vez Marco Antonio y Cleopatra? El crítico Harold Bloom ha señalado esto como una de las diferencias más notables y sensibles entre Shakespeare y Cervantes, que en ese sentido es absolutamente opuesto y hace ver la conexión humana que llega a establecerse entre los hombres; el filosófico y trágico distanciamiento de Shakespeare impide ese humano acercamiento. El estudio de Shakespeare ha sido abordado desde muy diferentes perspectivas. En un primer momento, el historicismo analizó su obra desde un punto de vista histórico y externo, focalizando su atención en lo extraliterario. Como reacción, el neocriticismo se decantó más por el análisis de la obra en sí misma, prescindiendo de todo elemento extraliterario. El principal exponente de esta escuela crítica fue Stephen Greenblatt. En años recientes, han cobrado cierto auge en medios académicos los estudios de Shakespeare desde una perspectiva feminista, duramente criticados por autores como Harold Bloom. La poesía de Shakespeare Archivo:Miniature of Henry Wriothesley, 3rd Earl of Southampton, 1594 (Fitzwilliam Museum).jpg Henry Wriothesley, 3.º Lord de Southampton: patrón de Shakespeare a sus 21 años, quizás un candidato para el "Fair Lord" de sus sonetos. Fuera de ser un dramaturgo de incuestionable importancia, Shakespeare fue también poeta y sonetista, y se cree generalmente que él mismo se valoraba más como lírico que como autor dramático y solamente como tal esperaba perdurar a su tiempo. Aunque escribió sobre todo poemas extensos narrativos y mitológicos, se le recuerda especialmente como un excepcional autor de sonetos puramente líricos. La primera mención de estos últimos se halla en el Palladis Tamia (Wit's Treasury) (Londres, 1598) del bachiller en Artes por Cambridge Francis Meres, quien alaba a Shakespeare por sus "sonetos de azúcar"; esta mención demuestra que circulaban copias manuscritas de los mismos entre sus amigos íntimos por esas fechas: Como el alma de Euforbio se consideraba viviendo en Pitágoras, así el alma ingeniosa y dulce de Ovidio vive en la lengua meliflua y suave de Shakespeare. Testigos, su Venus y Adonis, su Lucrecia, sus Sonetos de azúcar, conocidos de sus amigos íntimos. Y así como se estima a Plauto y Séneca cual los mejores para la comedia y la tragedia entre los latinos, así Shakespeare entre los ingleses es el más excelene en ambos géneros escénicos. Para la comedia son testigos Los dos hidalgos de Verona, sus Equivocaciones, sus Trabajos de amor perdidos, sus Trabajos de amor ganados, su Sueño de una noche de verano y su Mercader de Venecia. Para la tragedia, sus Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV, El rey Juan, Tito Andrónico y Romeo y Julieta. Y como Epio Stolo decía que las Musas hablarían en la lengua de Plauto si quisieran hablar latín, así digo yo que las musas hablarían en la bellísima frase de Shakespeare si hubiesen de hablar inglés. Poco después, en 1599, algunos de sus sonetos, el 138 y el 144, salieron de molde en una colección de poesías líricas intitulada El peregrino apasionado, miscelánea falsamente atribuida en su integridad al Cisne del Avon. Solamente en 1609 apareció una misteriosa edición completa, seguramente sin el permiso de su autor, por parte de un tal T. T (Thomas Thorpe, un editor amigo de escritores y escritor él mismo). La dedicatoria es a un tal señor W. H. No hay forma de establecer con justeza la identidad oculta tras esas iniciales y se han barajado distintas teorías sobre el personaje que se esconde tras ellas; lo más probable es que fuese cualquiera de los habituales mecenas del poeta y la gran mayoría de los críticos se inclina por Henry Wriothesley (1573), Conde de Southampton, ya que Shakespeare ya le había expresado públicamente su aprecio con dedicatorias de otros poemas: Venus y Adonis y La violación de Lucrecia. Otro posible candidato es William Herbert, Conde de Pembroke e hijo de Mary Herbert, hermana de Sir Philip Sidney, el famoso poeta que compuso La Arcadia; en favor de este último cuenta también que le poseía una intensa devoción por el teatro y fue patrón de The King’s Men, la compañía teatral de Shakespeare. Ambos eran nobles apuestos y dedicados al mecenato del arte y las letras, y bastante más jóvenes que el poeta, requisitos que debe cumplir cualquier verdadero destinatario de los poemas. El orden establecido por la edición de Thorpe ha consagrado una peculiar estructura muy diferente a la habitual del italianizante cancionero petrarquista; en efecto, no hay composiciones en otros metros que rompan la monotonía, la métrica es muy diferente a la del soneto clásico (se trata de dos serventesios, un cuarteto y un pareado, el llamado soneto shakespeariano) y está consagrada en su mayor parte a la amistad (o amor) de un hombre, al que interpela frecuentemente para que cree su propia imagen y semejanza: Crea un otro tú, por afecto a mí, para que la belleza sobreviva por ti o por los tuyos (X) Se instala, pues, en una tradición completamente renovada y original, y el propio poeta era irónicamente consciente de ello: ¿Por qué mis versos se hallan tan desprovistos de formas nuevas, tan rebeldes a toda variación o vivo cambio? ¿Por qué con la época no me siento inclinado a métodos recientemente descubiertos y a extraños atavíos? ¿Por qué escribo siempre de una sola cosa, en todo instante igual, y envuelvo mis invenciones en una vestidura conocida, bien que cada palabra casi pregona mi nombre, revela su nacimiento e indica su procedencia? ¡Oh, sabedlo, dulce amor, es que escribo siempre de vuestra persona y que vos y el amor sois mi eterno tema; así, todo mi talento consiste en revestir lo nuevo con palabras viejas y volver a emplear lo que ya he empleado. Pues lo mismo que el sol es todas los días nuevo y viejo, así mi amor repite siempre lo que ya estaba dicho. (LXXVI) Puede dividirse en dos series sucesivas de sonetos: una de 126, que celebra a un amigo rubio y bien parecido de alta alcurnia, mecenas del poeta, al que propone que deje la soledad, el narcisismo y los placeres y engendre herederos, y los 28 últimos, que conciernen a una mujer morena, que se hallaba casada, como se infiere de una alusión del soneto 152, y seguramente era un amujer instruida, ya que sabía tocar la espineta o clavecín. Dos de los sonetos se consideran aparte, pues son versiones de un mismo epigrama de la Antología griega. Por otra parte, aparece también y ocasionalmente, en el trío formado por Shakespeare, el enigmático destinatario y la dama morena, un poeta rival, hecho que complica todavía más la historia de un amor que en la lengua de la época podía entenderse también como amistad o como ese tipo especial de dilección que se establece entre un poeta y su mecenas. Los expertos (William Minto, seguido después por Edward Dowden, Tylor y Frederick Furnivall) sostienen en su mayoría que este poeta era el helenista George Chapman, ya que se le identifica como autor de alejandrinos, versos entonces bastante raros en la métrica inglesa y que sólo utilizaba por entonces tal autor. Los temas de los Sonetos son el amor y el tiempo, de alguna forma contrapuestos; en este último tema se profundiza en lo que se refiere a la fugacidad, llegándose a veces a lo metafísico. Cada soneto contiene también un movimiento dramático; se aprecia además en su lectura, sobre todo, el valor moral y espiritual del mensaje y la filosofía que nos deja: aprovechar el escaso tiempo que la vida nos depara para entregarse de fondo a ella.[24] La cronología de los sonetos es difícil de establecer, pero se conjetura que fueron compuestos entre 1592 y 1597. Poesía: * Venus y Adonis * La violación de Lucrecia * Sonetos Shakespeare a través del tiempo Epitafio y tumba de Shakespare en la Holy Trinity Church. Cada época histórica ha primado determinadas obras según las preocupaciones e intereses imperantes. El concepto de "justicia poética" que prevaleció en el siglo XVIII provocó el rechazo de muchas de las tragedias de Shakespeare, ya que según sus criterios el teatro debía promover ejemplos de virtud. El crítico inglés Samuel Johnson (1709-1784) no aceptó el desenlace del Rey Lear, que consideró cruel e innecesario, y la versión de 1681 de Nahum Tate sustituyó a la de Shakespeare hasta mediados del siglo XIX, asombrando con su gran éxito al público lector: en ella hay un final feliz en el que Cordelia y Lear consiguen triunfar sobre los obstáculos, y la protagonista se casa con Edgardo, legítimo heredero del conde de Gloucester. Hacia 1772, el famosísimo actor Garrick modificó buena parte de Hamlet al suprimir la escena de los sepultureros y eximir a Laertes de toda culpa referente al veneno que portaba en su espada. Es más, la reina Gertrudis consigue sobrevivir para llevar una vida de arrepentimiento, lo que no ocurre en el original. En 1807 Thomas Bowdler publicó Family Shakespeare, una versión modificada para hacerla, según su criterio, más apta para mujeres y niños, que no pudiese «ofender a la mente virtuosa y religiosa». Esta adaptación dio origen a la palabra inglesa bowdlerize, que designa a la censura puritana. Así pues, la adaptación, interpretación y retorsión de la obra shakespeariana fue durante largo tiempo el producto de unos intereses morales, políticos y estéticos concretos, y escamotearon la sombría concepción de la vida que ofrece genuinamente Shakespeare. El largometraje de Laurence Olivier, Enrique V, filmado en honor a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial, hizo que determinados pasajes fueran resaltados para animar el patriotismo británico; el más significativo fue la arenga del monarca a sus tropas antes de la batalla de Agincourt contra las tropas francesas. Lo mismo cabe decir sobre innúmeras adaptaciones teatrales y cinematográficas hasta estas mismas fechas. Shakespeare en la pantalla Se han producido unas 250 películas basadas en textos de Shakespeare, lo cual demuestra la enorme influencia de la obra de este escritor. La obra más veces llevada a la pantalla es Hamlet, con 61 adaptaciones al cine y 21 series de televisión entre 1907 y 2000. Entre las versiones cinematográficas de la biografía shakesperiana destaca Shakespeare enamorado (Shakespeare in Love, 1998) dirigida por John Madden. Algunas películas basadas en obras de Shakespeare son las siguientes: * La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929). Protagonizada por Douglas Fairbanks y Mary Pickford. * El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle. * Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigida por George Cukor. * Como gustéis (As You Like It, 1936). Dirigida por Paul Czinner. * Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt in France, 1945). Dirigida por Laurence Olivier. * Macbeth (1948). Dirigida por Orson Welles. * Hamlet (1948). Dirigida por Laurence Olivier. * Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigida por Orson Welles. * Julio César (Julius Caesar, 1953). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz. * Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigida por Renato Castellani. * Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigida por Laurence Olivier. * Otelo (Otello, 1956). Dirigida por Sergei Jutkevitsh. * Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956). Película de ciencia ficción libremente basada en La Tempestad). Dirigida por Fred M. Wilcox. * Trono de sangre (Kumonosu jô, 1957). Libremente basada en Macbeth. Dirigida por Akira Kurosawa. * La Tempestad (The Tempest, 1960). Película para televisión protagonizada por Richard Burton. Dirigida por George Schaefer. * Amor sin barreras (West Side Story, 1961). Película musical basada sobre Romeo y Julieta. Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise. * Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigida por Grigori Kózintsev. * Hamlet (1964). Protagonizada por Richard Burton. Dirigida por Bill Colleran y John Gielgud. * Campanadas a medianoche (1965). Basada en varias obras, especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson Welles. * La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967). Protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Dirigida por Franco Zeffirelli * Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigida por Franco Zeffirelli. * El rey Lear (Korol Lir, 1969). Dirigida por Grigori Kozintsev. * Rey Lear (King Lear, 1971). Dirigida por Peter Brook. * Macbeth (1971). Dirigida por Roman Polański. * La Tempestad (Tempest, 1982), dirigida por Paul Mazursky. * Ran (1985), dirigida por Akira Kurosawa. Adaptación de "El Rey Lear" * Rey Lear (King Lear, 1987), dirigida por Jean-Luc Godard. * Enrique V (Henry V, 1989). Dirigida por Kenneth Branagh. * Romeo y Julieta (Romeo-Juliet, 1990), con Francesca Annis, Vanessa Redgrave y Ben Kingsley. Dirigida por Armando Acosta. * Hamlet (1990), con Mel Gibson y Glenn Close. Dirigida por Franco Zeffirelli. * Los libros de Próspero (Prospero's Books, 1991). Basada en La Tempestad). Dirigida por Peter Greenaway. * Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991). Protagonizada po River Phoenix y Keanu Reeves y dirigida por Gus Van Sant. Libremente basada en Enrique IV. * Como gustéis/Como gusten (As You Like It, 1992), dirigida por Christine Edzard. * Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), dirigida por Kenneth Branagh. * El Rey León (The Lion King, 1994), dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. Película de animación realizada por los estudios Disney libremente basada en Hamlet. * Otelo (Othello, 1995), dirigida por Oliver Parker. * Richard III (Richard III, 1995), dirigida por Richard Loncraine. * Romeo y Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), con Leonardo Di Caprio y Claire Danes. Dirigida por Baz Luhrman. * Hamlet (1996), con Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal y Kate Winslet. Dirigida por Kenneth Branagh. * En busca de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigida por Al Pacino. * 10 razones para odiarte (10 Things I Hate About You, 1999) (basada en La fierecilla domada), con Julia Stiles y Heath Ledger. Dirigida por Gil Junger. * El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1999), con Calista Flockhart y Michelle Pfeiffer. Dirigida por Michael Hoffman. * Trabajos de amor perdidos (Love's Labour's Lost, 2000), dirigida por Kenneth Branagh. * Hamlet (2000), con Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigida por Michael Almereyda. * El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice, 2004), dirigida por Michael Radford. * Miguel y William dirigida por Inés París (2007). Will Kemp es el encargado de encarnar a William. bueno que mucho no chau saludos!!!!!!!!!!!!!!!!

Biografía Nació en East Harlem, Manhattan, Nueva York, el 25 de abril de 1940. Hijo de Salvatore Pacino (nacido en Italia) y Rose Gerard (hija de padre italiano y madre neoyorquina cuya familia procedía de Italia). Su padre se fue de casa cuando Pacino aún era un niño, más precisamente cuando tenía dos años, y posteriormente se casó cinco veces. Subsecuentemente, su madre se mudó al Bronx del Sur con sus padres, James Gerardi y Kate Gerardi, quienes eran oriundos de Corleone, Sicilia, Italia. Su padre se mudó a Covina, California, donde trabajó como vendedor de seguros y dueño de su propio restaurante llamado Pacino's Lounge, que cerró en 1992. Este ingresó al Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts. Años 1960 Pacino estudió a las órdenes del legendario profesor de interpretación Lee Strasberg, encontrando en la interpretación una forma de escape a los problemas de su juventud (depresión y dificultades de llegar a fin de mes). Se matriculó en la escuela de interpretación neoyorquina High School for Performing Arts, aunque pronto abandonó las clases para aparecer en diversas producciones teatrales y trabajar como acomodador en un cine. Poco después cursaría estudios en el famoso Actors Studio. Su talento comenzó a despuntar en el teatro al final de la década, ganando un Obie por su papel en The Indian Wants the Bronx y un Tony por Does the Tiger Wear a Necktie?. Su debut en la pantalla grande fue con Yo, Natalia (1969), pero no sería hasta 1971 con Pánico en Needle Park, en la que interpretaba a un heroinómano, donde realmente demostró su talento y llamó la atención del director Francis Ford Coppola. Años 1970 Su ascenso al estrellato vino de la mano de Michael Corleone, personaje que interpretó en la saga de El Padrino (1972, 1974 y 1990). A pesar de que numerosos actores ya consagrados como Robert Redford, Warren Beatty, y un entonces desconocido Robert De Niro, fueron barajados para este personaje, Coppola eligió al relativamente desconocido Pacino. Esta actuación le reportó una nominación a los premios de la Academia al Mejor actor de reparto. A finales de los años 1970 ya habría obtenido cuatro nominaciones más al Óscar al mejor actor. A pesar de estas y otras nominaciones más, no sería hasta 1992 que Pacino lograría el Óscar por su trabajo en Scent of a Woman, en el que da vida a un irascible ciego jubilado, el Teniente Coronel Frank Slade. Ese año, fue también nominado en la categoría de Mejor actor de reparto por su papel en Glengarry Glen Ross, haciendo de Pacino el primer actor masculino en recibir dos nominaciones por dos películas diferentes en el mismo año, y el primer actor (masculino o femenino) en lograr esa hazaña ganando el Óscar al Mejor Actor. Pacino no volvió a recibir más nominaciones después de aquellas, pero ganaría dos Globos de Oro antes de terminar el siglo: el primero fue el Premio Cecil B. DeMille, otorgado por toda su carrera cinematográfica, y el segundo por su papel interpretando a Roy Cohn en la miniserie de HBO Angels in America. Años 1980 La carrera de Pacino dio un pequeño bajón a principios de los años 1980, y sus trabajos en A la caza y Autor, autor fueron duramente criticados. Sin embargo, con Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma, la carrera de Pacino repuntó. En su lanzamiento inicial, la película fue muy criticada, pero le fue bien en la taquilla, obteniendo $45 millones. Pacino consiguió una nominación a los Globos de Oro por su papel de señor de la droga cubano en Scarface. Años más tarde, revelaría a la entrevistadora Barbara Walters que Tony Montana representó el mejor trabajo de su carrera Pacino trabajó en sus proyectos más personales, como The Local Stigmatic, una obra Off Broadway de 1969 del escritor inglés Heathcote Williams, la cual protagonizó, y remontó junto al director David Wheeler y a la Theater Company of Boston en una versión de película que fue filmada en Nueva York en marzo de 1990. Luego fue lanzada como parte del box set Pacino: An Actor's Vision en 2007. Sin embargo, Revolución (1985) fue muy criticada y un desastre en taquilla. Tras esto Pacino regresó a los escenarios teatrales durante cuatro años. Montó obras como Crystal Clear y National Anthems; apareció en el New York Shakespeare Festival con Julio César en 1988, producida por Joseph Papp. Pacino remarcó en su hiato de la película: "Recuerdo cuando todo pasaba, '74, '75, haciendo El resistible ascenso de Arturo Ui en el teatro y leyendo que la razón por la que volví a los escenarios fue que mi carrera en el cine estaba decayendo! Ese ha sido el origen, la forma en que el teatro percibió, desafortunadamente."[11] Pacino regresó al cine en 1989 con Melodía de seducción. Su mayor suceso teatral de la década fue American Buffalo, de David Mamet, por la cual Pacino fue nominado a un Drama Desk. Años 1990 Los siguientes trabajos de Pacino siguen siendo sobresalientes, interpretando unos variados papeles entre los que destacan los de "Esencia de mujer", "Carlito's Way", "Heat", "Donnie Brasco", "El Dilema" y "El Abogado del Diablo". Pacino ha rechazado numerosos papeles importantes durante su carrera: Han Solo en Star Wars, el Capitán Willard en "Apocalypse Now" . En 1996 Pacino fue elegido para interpretar al General Manuel Noriega en una película biográfica cuando el director, Oliver Stone, cambió sus planes dirigiendo sus esfuerzos a la película "Nixon". La calidad de las interpretaciones de Pacino han hecho de él uno de los más grandes actores de cine de la historia. Pacino todavía actúa en obras teatrales y sigue interesado en el tema de la dirección: su primera película, "The Local Stigmatic", sigue sin ver la luz (aunque podría salir en DVD dentro de unos meses); sus otros dos trabajos como director, "Looking for Richard" y "Chinese Coffee" han sido muy bien recibidos. Años 2000 Recientemente Pacino rechazó una oferta para repetir su rol de Michael Corleone en The Godfather: The Game, ostensiblemente debido a que su voz cambió dramáticamente desde su actuación como Michael en las dos primeras partes de El Padrino. Como resultado, a Electronic Arts no se le permitió usar la voz de Pacino en el juego, aunque su personaje sí aparece. Se rumorea que Pacino actualmente declinó el rol debido al conflicto con el rival de Electronic Arts, Vivendi Universal, que lanzó un juego adaptación del remake de Scarface, titulado Scarface: The World is Yours. Sin embargo, Pacino no le puso la voz a su personaje en este juego por la misma razón anterior. Pacino permitió su representación física en el juego, pero no su voz. John Goodman, Al Pacino y Steve Buscemi en la obra teatral El resistible ascenso de Arturo Ui, Chicago (2002) Pacino interpretó al abogado Roy Cohn en la miniserie de HBO de 2003, Angels in America de Tony Kushner. Pacino continúa actuando en teatros y está interesado en la dirección de películas. Su película Chinese Coffee obtuvo buenas noticias. En los AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains, es uno de los únicos dos actores que aparece en ambas listas: en la "lista de héroes" como Frank Serpico y en la "lista de villanos" como Michael Corleone. Pacino dió una gran interpretación de Shylock, el judío avaro y despiadado, en la película de 2004 basada en la obra de Shakespeare: El Mercader de Venecia. Aunque no fue un éxito en taquilla, Pacino junto con Jeremy Irons, brindaron interpretaciones de gran altura. El 20 de octubre de 2006, el American Film Institute entregó a Pacino el 35° Premio AFI Life Achievement. El 22 de noviembre de 2006, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín condecoró a Pacino con el Patrocinio Honorario de la Sociedad. Con sus ganancias de taquilla relativamente menores que las anteriores, Pacino parece estar preparándose para nuevos proyectos. Protagonizó Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh junto con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García, como el villano Willy Bank, un magnate de los casinos que está en la mira de Danny Ocean y sus compañeros, quienes buscan vengarse. El 19 de junio de 2007 fue lanzado un box set titulado Pacino: An Actor's Vision, que contiene 3 extrañas filmaciones de Al Pacino: The Local Stigmatic (Disco 1), Looking for Richard (Disco 2) y Chinese Coffee (Disco 3), y también un documental sobre toda la carrera de Pacino, Babbleonia (Disco 4). La cinta 88 Minutos de 2008, pasó practicamente desapercibida en taquilla y en críticas, los expertos en cine la consideraron un filme de bajo presupuesto y afirman que tanto Pacino como Robert De Niro, últimamente trabajan sólo por las ganancias monetarias y empiezan a descuidar el material en que aparecen. Siendo así, el 3 de octubre de 2008 fue el lanzamiento en España de Asesinato justo (Righteous Kill), en el que Pacino y De Niro interpretan a dos detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie. Siendo la primera vez que ambos actores intervengan juntos en las mismas escenas durante todo el largometraje. Los dos actores también serían coprotagonistas en El Padrino II (1974) y en Heat (1996), pero sólo en ésta grabarían una escena juntos pues en aquélla no coincidirían debido a los flashbacks requeridos por el guión para el papel de "Vito Corleone" interpretado por De Niro. La cinta Righteous Kill, fue un desastre en taquilla y mal recibida por la crítica. Se rumora que su próximo proyecto es la cinta Mary Mother of Christ (María la madre de Cristo), donde esta contemplado para interpretar el papel de Herodes, junto a Jessica Lange y Jonathan Rhys Meyers, entre otros. Vida privada El 7 de enero de 1961, Pacino y otras dos personas fueron vistas por la policía dando vueltas en su vehículo de una manera sospechosa y llevaban mascaras y guantes negros. Cuando la policía los paró, se le encontró un arma escondida a Pacino y fue arrestado. Pacino, quien tenía 21 años de edad y vivía en la Ciudad de Nueva York, estuvo en la cárcel por tres días antes de ser liberado debido a que se descubrió que el arma que llevaba era un aparato de utilería del set de filmación. Si bien Pacino nunca ha estado casado tiene tres hijos. La primera es Julie Marie, (n. 1989) hija que tuvo con su profesora de actuación Jan Tarrant. Tiene mellizos llamados Anton James y Olivia Rose (n. 25 de enero de 2001), con su ex-novia Beverly D'Angelo, con quien estuvo desde 1997 hasta 2001. Datos personales * Es uno de los actores de menor estatura en el cine de Hollywood, mide aproximadamente 1' 65. * A principios de la decada de los 1990s, fumaba aproximadamente 4 cajetillas de cigarro al día. En 1994 dejó el cigarro para proteger su voz. * Los medios han afirmado que con el pasar de los años se ha desarrollado una fuerte rivalidad profesional entre Pacino y el actor Dustin Hoffman, debido a los films que se les han ofrecido y han protagonizado. * Abandonó los estudios para dedicarse a la actuación a los 17 años de edad. * Ha rechazado papeles en películas como: Kramer vs. Kramer de (1979), Nacido el Cuatro de Julio de (1989), Se7en de (1995), Apocalipsis Now de (1979), rechazó el papel de Han Solo en Star Wars de (1977). Él y Sylvester Stallone fueron considerados para el papel principal en Pretty Woman (1990), ambos lo rechazaron y pasó finalmente a Richard Gere. * Sus abuelos son originarios de Corleone, Sicilia. * Es fanatico de la opera. * Ganó su primer Oscar veinte años después de su primera nominación. * Es uno de los pocos actores de Hollywood que jamás se han casado. imagenes:

El Comfer denunció a De Narváez por ocultar su condición de accionista de América TV El diputado bonaerense consideró que la acusación busca "acallarlo". El interventor del Comfer explicó que la ley impide que un legislador sea titular de una licencia de TV. En el marco de la pelea entre el Gobierno y la oposición por el proyecto de ley de radiodifusión, el Comfer acusó al diputado de Unión-Pro, Francisco De Narváez, por el supuesto ocultamiento de su condición de accionista del canal América TV. Esta situación privó al canal de transmitir los partidos de fútbol del campeonato local. En relación a la denuncia el diputado manifestó que "desde que le ganamos a Néstor Kirchner, primero mandó a vetar una ley de mi autoría que favorecía a los productores del campo y ahora intenta vetarme a mí. Por lo visto, esto es lo que él entiende por profundizar el modelo: corrupción, perseguir a la oposición y a los que piensen distinto". Por su parte, el interventor del Comfer, Gabriel Mariotto, indicó que la denuncia contra De Narváez se produjo porque el diputado bonaerense oculta su participación accionaria en América TV ya que la ley impide a los legisladores ser titulares de una licencia de televisión. "Siempre he respetado la ley. Hace más de cuatro años que el Comfer tiene toda la información. Es evidente que ahora salen con una denuncia en mi contra para pretender acallarme, a sabiendas de que me opongo a un proyecto de ley kirchnerista para amordazar al periodismo", remarcó De Narváez. El Gobierno le apunta a De Narváez por América La pelea política entre el Gobierno y la oposición por el proyecto de ley de radiodifusión llegó a los tribunales federales y además privó a América TV de transmitir los partidos de fútbol del campeonato local. El Gobierno denunció al diputado Francisco de Narváez (Unión Pro-Buenos Aires ) por el supuesto ocultamiento de su condición de accionista del canal América TV, lo que supuestamente le impidió al Comfer controlar a la televisora. El diputado cuestionó la denuncia al afirmar: "Desde que le ganamos a Néstor Kirchner, primero mandó a vetar una ley de mi autoría que favorecía a los productores del campo y ahora intenta vetarme a mí. Por lo visto, esto es lo que él entiende por profundizar el modelo: corrupción, perseguir a la oposición y a los que piensen distinto". Ayer, la Asociación de Fútbol Argentino (AFA) informó oficialmente que la fecha del Torneo Apertura se transmitirá sólo por el estatal Canal 7. No explicó las razones. El interventor del Comfer, Gabriel Mariotto, denunció a De Narváez porque asegura que el legislador oculta su participación accionaria en la emisora, porque la ley le impide a los legisladores ser titulares de una licencia de TV. La causa recayó en el juzgado federal de Marcelo Martínez de Giorgi. Pero De Narváez rechazó en un comunicado de prensa la denuncia y afirmó: "Siempre he respetado la ley. Hace más de cuatro años que el Comfer tiene toda la información. Es evidente que ahora salen con una denuncia en mi contra para pretender acallarme, a sabiendas de que me opongo a un proyecto de ley kirchnerista para amordazar al periodismo". En su denuncia, Mariotto señaló que en el Comfer se tramita un expediente por autorizar la transferencia del 83 por ciento del paquete accionario de América TV a la firmas Avila Inversora S.A. y América Inversora S.A. Dijo que la primera de las compañías está integrada por Carlos Avila, Juan Cruz Avila, Diego Gabriel Avila, María Celeste Avila, Luis Benjamín Nogal y la firma Zarova S.A., propietaria de casi un 23 ciento del total accionario. Bajo esa conformación societaria, destaca que la empresa inició el trámite de transferencia de acciones "sin indicar, desde el año 2005 ninguna variación en cuanto a la composición accionaria de la empresa precitada". Mariotto dijo que hay una "contradicción" entre la información del Comfer y la proporcionada por la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia. Según este organismo, Zarova SA compró las acciones de la firma de los Avila en sucesivas operaciones en octubre de 2004, junio de 2005 de mayo de 2006, hasta llegar al 60 por ciento de su paquete. Zarova SA está compuesta en un 50 por ciento por el Grupo De Narváez; José Luis Manzano, 25 por ciento, y Daniel Eduardo Vila, 25 por ciento". "La sociedad nunca informó que entre sus accionistas estuviera el señor diputado nacional en ejercicio Francisco de Narváez", algo que el denunciado afirmó en notas periodísticas. Además, la denuncia plantea que cuando el Comfer le pidió los libros, respondieron que los habían extraviado. Colaboradores de De Narváez dijeron que no responderán públicamente a Mariotto, a quien consideran enviado por Kirchner. Afirmaron que lo harán ante la Justicia y explicaron que De Narváez no se propietario del canal, sino que lo es una sociedad que no integra él personalmente, sino que está conformada por familiares suyos y otros ejecutivos. Dijeron que la transferencia de acciones se realizó antes de que De Narváez asumiera como diputado, pues la ley impide a los jueces o legisladores ser titulares de licencias. 50% De las acciones de Zarova * Pertenece al Grupo De Narváez que, junto con Manzano y Vila, son socios en América TV.

José Raúl Capablanca y Graupera (La Habana, 19 de noviembre de 1888 - Nueva York, 8 de marzo de 1942) fue un ajedrecista cubano, campeón mundial de ajedrez de 1921 a 1927. Por su genio precoz, fue apodado "el Mozart del ajedrez"; por el aura de invencibilidad en su época dorada se le llamó "la máquina del ajedrez" Hacia la cima Terminó sus estudios en el Instituto de Bachillerato de Matanzas. Su familia no disponía de recursos como para permitirle estudiar en el extranjero, pero en vista de sus buenos resultados académicos, su mecenas Ramón San Pelayo se dispuso a financiar su formación en los Estados Unidos. Cursó la secundaria en la Escuela Woodycliff de Nueva Jersey aspirando a entrar en la Universidad de Columbia para seguir la carrera de ingeniería química. Sin embargo, permanentemente distraído por su pasión en el juego ciencia, sólo cursó los dos primeros años. En 1905 comenzó a frecuentar el Club de Ajedrez de Manhattan: En la noche del 6 de abril de 1906 participó en un torneo relámpago en el qué, tras sucesivas partidas eliminatorias, venció al gran Emanuel Lasker, ante el asombro de todos, adjudicándose el torneo. Lasker estrechó la mano de su vencedor diciéndole: "Es notable joven, usted no ha cometido errores". En su primer encuentro internacional, enfrentó al maestro norteamericano Eugene Delmar, a quien le ganó todas las partidas, a pesar de haberle otorgado ventaja de peón y salida. Entre fines de 1908 y 1909 participó en una prolongada gira estadounidense; de un total de 734 partidas, ganó 703, entabló 19 y sólo sufrió 12 derrotas. En 1909, a la edad de 20 años, Capablanca ganó un encuentro al campeón estadounidense Frank Marshall (+8 -1 =14). Fue la insistencia de Marshall lo que permitió que se le dejara participar al joven Capablanca en el torneo de San Sebastián, España en 1911. Ésta era una de las competiciones más importantes de la época; todos los grandes jugadores del planeta estarían presentes excepto el entonces campeón mundial Emmanuel Lasker. Al inicio del torneo Ossip Bernstein y Aaron Nimzowitsch objetaron la presencia del invitado pues éste no había ganado todavía ninguno de los grandes torneos. Sin embargo, después de que Capablanca ganara su primer juego contra Bernstein (en una partida que le otorgaría el premio a la brillantez), éste reconoció su talento y dijo que no se sorprendería si su vencedor terminaba ganando la presea mayor. Tras una movida durante un juego en la variedad de ajedrez rápido, Nimzowitsch se ofendió a raíz de un comentario de Capablanca, a quien respondió: "Los jugadores sin trayectoria deberían mantener la boca cerrada en presencia de sus superiores". En el acto, Capablanca retó a Nimzowitsch a enfrentarlo en una serie de juegos rápidos, los cuales ganó fácilmente. Los maestros presentes en el lugar concluyeron que el joven cubano era insuperable en la variante rápida, distinción que le correspondería hasta el final de su vida. Capablanca efectivamente terminó ganando el campeonato (nuevamente frente a Nimzowitsch), usando una apertura muy admirada por Mikhail Botvinnik, y asombrando el mundo del ajedrez al ganar con balance de +6 -1 =7, delante de Akiba Rubinstein, Carl Schlechter y Siegbert Tarrasch. En 1911 retó a Lasker por el campeonato del mundo. El alemán aceptó el desafío pero propuso 17 condiciones para el cruce. Capablanca no estuvo de acuerdo con algunas y no llegaron a un acuerdo. En 1913 jugó en La Habana y terminó segundo detrás de Frank Marshall, habiendo perdido una de las partidas contra el norteamericano después de tener una posición ventajosa. Reuben Fine afirmó que Capablanca había exigido al alcalde el desalojar a todos los espectadores para que no lo vieran en el mal estado de ánimo mientras perdía. Esta historia ha circulado en libros y en la Red; sin embargo, el libro de Edward G. Winter (véase aquí) documenta que la historia de Fine no tiene ningún fundamento. Demuestra en cambio que los 600 espectadores presentes, que naturalmente apoyaban a su compatriota, le dieron a Marshall una fuerte ovación. Las notas del mismo Marshall corroboran esta versión: Cuando escuchó el griterío de la multitud creyó que lo iban a linchar, por lo que pidió una escolta de seguridad para que lo llevara rápidamente a su hotel. Después le contaron lo que había sucedido en realidad. Inmediatamente después de esto Capablanca obtuvo un resultado de +13 -0 =0 en un torneo en Nueva York, aunque Oldrich Duras era el único Gran Maestro Internacional entre sus rivales. En septiembre de 1913 consiguió un trabajo en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba. El sueldo mediano le permitió seguir disfrutando de su pasión ajedrecística y realizar algunos viajes al exterior en busca de nuevos desafíos. Durante muchos años fue el cubano más famoso. Luego jugó una serie de partidas en Europa contra los mejores jugadores de la época: en Berlín derrotó a Jacques Mieses y a Richard Teichmann; en San Petersburgo jugó una serie de seis partidas, dos contra Alexander Alekhine, dos contra Yevgeni Znosko-Borovski y dos contra Fiodor Dus-Khotimirsky, perdiendo una vez contra Znosko-Borovski y ganando el resto. Estos fueron sus primeros encuentros con Alekhine, quien fue superado ampliamente. , Luego en Riga batió a Nimzowitsch en un elegante final de alfiles de color opuesto. En Moscú venció a Bernstein en una partida que aparece en muchas antologías como una joya por la jugada ganadora 29... - Db2!!, y por la nueva estrategia de peones colgantes, . En Kiev superó a Bogatyrchuk entre otros. Ya en Viena derrotó a Richard Réti en una partida y a Savielly Tartakower 1,5-0,5. Capablanca dio también un gran número de partidas simultáneas destacadas por su rapidez y gran cantidad de victorias. En el gran torneo de 1914 en San Petersburgo, con la participación de la mayoría de los mejores jugadores del mundo (con la excepción de los del Imperio Austrohúngaro), Capablanca se encontró con el gran Lasker por primera vez en un torneo normal (el cubano había ya ganado la final del mencionado torneo de ajedrez relámpago de 1906, en el que innovó con una ahora famosa composición final). Capablanca tomó ventaja de un punto y medio en las rondas preliminares, y obligó a Lasker a luchar por el empate. , Ganó nuevamente el premio por brillantez contra Bernstein y tuvo algunas victorias importantes contra David Janowsky, Nimzowitsch y Alekhine. Sin embargo fue víctima de una notoria mejoría de Lasker en la segunda parte del torneo, que incluyó una famosa victoria del alemán. Terminó segundo, detrás de Lasker con 13 puntos contra 13,5 del alemán, pero adelante de Alekhine, quien finalizó en tercer puesto. Al concluir el torneo, el Zar Nicolás II proclamó a los cinco ganadores de premios (Lasker, Capablanca, Alekhine, Tarrasch y Marshall) como "Grandes Maestros del Ajedrez". Críticas La crítica más común a su figura se centra en su tradicional pereza: al frente del tablero, si no podía conseguir algo por medios sencillos entonces ni siquiera lo intentaba. Esta característica se manifestaba en que por lo general confiaba en su instinto dejando el cálculo de lado, lo que en ocasiones redundaba en errores graves. Además –y excepcionalmente– fue incapaz de resolver algunos finales difíciles. En cierto momento Capablanca fue criticado —principalmente en Gran Bretaña— por la supuestamente vanidosa descripción de sus propios logros en su primer libro, Mi carrera en el ajedrez. En respuesta, el maestro tomó la medida sin precedente de incluir virtualmente todas sus derrotas en torneos y partidas en Los fundamentos del ajedrez, junto con un grupo representativo de sus victorias. Por otro lado J. du Mont, en su prólogo al libro de Golombek Los 100 mejores juegos de Capablanca, atestigua que el cubano —a quien conocía bien— no era en lo absoluto una persona vanidosa; en cambio aconsejaba a los críticos que aprendieran la diferencia entre la mente simplemente dotada y el genio elevado de un Capablanca, y el contraste entre la tendencia británica hacia la falsa modestia con la costumbre latinoamericana a decir "jugué este juego tan bien como podría ser jugado" cuando honestamente se cree estar en lo correcto. Du Mont también afirma que Capablanca era bastante sensible a la crítica. Edward G. Winter, historiador del ajedrez, documenta un número de ejemplos de autocrítica en Mi carrera en el ajedrez. Leyenda de Capablanca y el Marciano -- Ajedrez video "youtube" link: http://www.youtube.com/watch?v=n21uDllcUSI Letsplaychess.com presents Capablanca vs Tartakower link: http://www.youtube.com/watch?v=0d52czGryfA saludos!!!!!

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense. Es conocida en todo el mundo tanto por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales como las coronaciones papales, como por haber sido decorada por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia ('Escalera Real'), y originalmente servía como capilla al interior de la fortaleza vaticana. La capilla es de forma rectangular y mide 40.93 m de longitud por 13.41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20.7 m. Su decoración pictórica al fresco se inició recién terminada y en ella participaron Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Pinturicchio y Ghirlandaio entre otros. La pared sobre el altar mayor (con una superficie de 13.7 m por 12.2 m) la ocupa el Juicio Final. En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la Caída del hombre, flanqueadas por profetas y sibilas, así como los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas (trampantojos). Debe su nombre al Papa Sixto IV della Rovere (pontífice desde 1471 hasta 1484) quien hizo reestructurar la antigua Capilla Magna entre el año 1477 y el 1480. Frescos laterales A lo largo de la Capilla Sixtina se encuentra una sucesión de frescos. Estas pinturas en las dos paredes laterales, son paralelas. Casi cada fresco está relacionado con el que está enfrente, es por eso que a continuación se reflejaran los frescos enfrentadas y no contiguos. Debían representar la vida de Moisés (Antiguo Testamento) de una parte, y la vida de Cristo (Nuevo Testamento), de la otra, según el uso de todas las antiguas iglesias. Techo de la Capilla Sixtina. 1. La Circuncisión: un ángel detiene con su espada a Moisés, por haber omitido la circuncisión de sus hijos. Zippora celebra la ceremonia. Este grupo de especial belleza recuerda la gracia de Rafael. * o Fresco de Pinturicchio. 1. El Bautismo de Cristo: el Omnipotente está arriba, entre querubines y ángeles; debajo hay una paloma, símbolo del Espíritu Santo, posada sobre la cabeza de Cristo. En los extremos; Juan el Bautista predicando (izquierda) y el Redentor (derecha). En el valle se observan monumentos romanos. * o Fresco de Pinturicchio. 1. Historia de Moisés: este fresco representa varios episodios de su vida juvenil. En el centro, se lo ve sacando agua para las hijas de Jethro, después de haber ahuyentado a los pastores y dado muerte al egipcio; a la izquierda guía a los israelitas en el desierto. * o Fresco de Sandro Botticelli. 1. La Tentación de Cristo: sobre un edificio, Satanás tienta a Jesús, diciéndole: «Si tú eres hijo de Dios, arrójate»; a la izquierda le pide que transforme las piedras en pan; a la derecha vuelve a tentarlo ofreciéndole toda la magnificencia del mundo. * o Fresco de Sandro Botticelli. 1. El Paso del Mar Rojo: este fresco fue para glorificar la gran victoria conseguida por las tropas papales sobre los napolitanos en Campomarte. * o Fresco de Cósimo Rosselli, asistido por Piero di Cósimo. 1. La Llamada de los Apóstoles: Cristo llama a Pedro y a Andrés al apostolado. Aunque sus colores son flojos, el trabajo muestra la grandeza de método y de ejecución. * o Fresco de Ghirlandaio 1. Dios entregando las tablas de la Ley a Moisés que las presenta al pueblo, pero las rompe cuando ve que éste danza en adoración en derredor del becerro de oro. * o Fresco de Cósimo Rosselli. 1. En el Sermón de la montaña: hay dos escenas: el sermón y la curación del leproso. * o Fresco de Cósimo Rosselli. 1. Core, Dathan y Abiron, fue un fresco obra de Botticelli, a raíz de un suceso contemporáneo: Andrés Zamomelic, arzobispo de Carniola, en vista de que no había sido elegido cardenal, reunió en Basilea un concilio contra el papa, pero fue recluido en una prisión, donde se suicidó. 1. Cristo entregando las llaves a San Pedro: al fondo se ven dos arcos de triunfo y en el centro un edificio octogonal. * o Fresco de Pietro Perugino 1. La Cena: es el último fresco lateral, pintado por Cósimo Rosselli. Debajo de dichos murales cuelgan en ocasiones especiales diez tapices diseñados por Rafael, llamados Los hechos de los Apóstoles. Encargados por León X hacia 1515, fueron tejidos en el taller de Pieter Coecke en Bruselas. Los cartones a tamaño real, pintados como modelo para los tejedores, causaron gran influencia en los Países Bajos. Siete de ellos subsisten, en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los arazzi o tapices originales se sustrajeron de la Capilla Sixtina en el Saqueo de Roma de 1527, y no se devolvieron al Vaticano hasta el siglo XIX. Bóveda de la Capilla Sixtina La creación de Adán antes de la restauración de la Capilla Sixtina de 1980. Artículo principal: Bóveda de la Capilla Sixtina La bóveda de la Capilla Sixtina estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul (simbología que se aplicaba al manto de la Virgen y que ya se encuentra en las decoraciones de cielorasos precristianos egipcios), obra de Pier Matteo d'Amelia, desde su construcción en 1484 hasta la intervención de Miguel Ángel entre 1508 y 1512. El techo de la Capilla Sixtina se divide en varias secciones: La bóveda que es donde están pintadas las escenas del Génesis, los lunetos y las enjutas laterales que es donde están los antepasados de Cristo, los triángulos donde se encuentran los profetas y las enjutas de las esquinas o pechinas donde están las cuatro historias clave de la Salvación del pueblo de Dios. Ahí se encuentra La creación de Adán, probablemente la escena más bella o en todo caso la más conocida. El Juicio Universal Artículo principal: El Juicio Final (Capilla Sixtina) El Juicio Universal de Miguel Ángel El Juicio Universal, también conocido como Juicio Final, es tal vez una de las obras más perfectas de la larga y activa carrera de Miguel Ángel. Llena del espíritu de Dios que crea y destruye, una obra única que domina con la espléndida audacia de su creador. Arriba, mirando hacia la izquierda está Cristo, este es un juez implacable, con la mano derecha alzada, en actitud de condenar. La Virgen, que está a su lado, aparece resignada a la hora de la justicia. Los demás personajes de la corte son los profetas, los apóstoles, los mártires. A la derecha del Mesías están los elegidos, a la izquierda los réprobos. En el cielo, entre los lunetos, están alineados los ángeles con los instrumentos de la Pasión. Abajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los muertos: un grupo de Ángeles, en el centro, que llevan el libro del juicio, tocan las trompetas, mientras de los sepulcros destapados salen los muertos para volver a encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras los buenos suben al cielo en medio de la rabia de los demonios, los malos son arrojados a los abismos, donde los esperan Caronte con la barca y Minos, el juez infernal. El Juicio Universal fue comenzado en el año 1535 y finalizado en 1541. A pesar de la belleza de la composición, el hecho de que las figuras apareciesen desnudas según el gusto del artista escandalizó a la Iglesia que una década después mandó a un pintor conocido popularmente como 'Il Braghettone (Daniele da Volterra) que añadiese unos taparrabos a todos los participantes. La Capilla Sixtina fue restaurada entre los años 1980 y 1994 con la ayuda de Japón, que sufragó los gastos de la obra, valorados en 50 millones de dólares. Algunos repintes de Volterra fueron eliminados, pero otros se dejaron, tanto por dejar testimonio de dicha alteración como porque partes originales de Miguel Ángel se habían raspado y no era posible recuperarlas. La restauración con muy sensible instrumental moderno quitó la pátina de grasa, humedad y humo que opacaba al conjunto pictórico quedando a la vista entonces —para sorpresa de los espectadores— la paleta original de Miguel Ángel: de intensos colores, contrastados claroscuros, así como meditadas tensiones dramáticas (casi teatrales en la mejor acepción del término teatral) que resultan ser un antecedente del más excelente manierismo y por esto ya una ruptura con la pintura típicamente renacentista. Cabe añadir que, contraviniendo las opiniones de el Bramante, arquitecto ingeniero oficial que entonces poseía el Vaticano, Miguel Ángel Buonarroti se negó a pintar los frescos sostenido por un andamiaje que debía colgar de clavijas empotradas en el techo (este sistema dañaría la composición pictórica), para solucionar un problema que parecía insoluble Miguel Ángel efectuó un innovador sistema de andamios prácticamente autoportantes que se soportaban mediante ajustes laterales en las paredes. chau saludos!!!!!!!!!!!!!

jackas"videos" Jackass/Wildboyz en la Argentina: En la bombonera con Palermo: Click en la imagen para ver el video: http://www.jackassworld.com/videos/1581765/210585 En Cataratas del Iguazu: http://www.jackassworld.com/videos/1581774/210653 En Mundo Marino: con delfines: http://www.jackassworld.com/videos/1581774/210657 con orcas: con lobos marinos: con lobos marinos: En la patagonia con cerdos: http://www.jackassworld.com/videos/1581765/210575 en el glaciar: http://www.jackassworld.com/videos/1581765/210587 En el campo: en la pampa: http://www.jackassworld.com/videos/1581765/210584 Con caballos: http://www.jackassworld.com/videos/1581765/210577 Boleadores: http://www.jackassworld.com/videos/1581774/210654 Pato (especie de basket en caballos): http://g.imagehost.org/0961/Dibujo.jpg http://www.jackassworld.com/videos/1581774/210652 Primer Capitulo Completo online: http://www.jackassworld.com/videos/1581765/210573 Segundo Capitulo Online! Nota en clarin de cuando vinieron: ¿Este chico no siente el dolor? "Siento el dolor como cualquiera, y por eso es gracioso. No es que me guste, no soy masoquista. Pero tampoco me gusta trabajar, así que prefiero estar un poco dolorido", explica el propio Steve-O, y larga una de esas risotadas que tanto acercan la nota a una entrevista con Beavis & Butt-Head (juntos). ¿Y el miedo a la muerte? "Todos vamos a morir, así que no tiene sentido tenerle miedo a eso. Sí le temo al olvido: quiero ser recordado para siempre". ¿Cómo empezó? "Era adolescente y trataba de llamar la atención. Pero no tengo mucho talento. Entonces, mi mejor manera de impresionar es hacer cosas riesgosas y asquerosas". ¿Y qué tal este viaje? "Sudamérica me gusta, pero la marihuana no es tan buena. ¡Aunque la cocaína es asombrosa! Ojo, sólo estoy bromeando". Otra risotada, y se despide para ir a martirizar a unos pingüinos. http://www.clarin.com/diario/2005/04/09/espectaculos/c-01011.htm Mira mas capitulos en http://www.jackassworld.com/. se lo agradesco al capo gaston 214 espeo que lo vean

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Torta mimosa 8 porciones • 1 caja de mezcla para bizcochuelo sabor vainilla, 200 g de chocolate cobertura • 1 taza de praliné • 500 g de dulce de leche repostero • 6 vainillas • coco rallado seco Hacer el bizcochuelo según las indicaciones del envase. Colocar en un molde enmantecado y llevar al horno. Retirar, dejar enfriar, desmoldar y cortar en dos capas. Rellanar con la mitad del dulce de leche y tapar. Bañar la torta con el chocolate cobertura disuelto en baño de María fuera del fuego, dejar enfriar y adherir alrededor el praliné mezclado con chocolate rallado. Decorar con el dulce de leche puesto en una manga con boquilla rizada. Distribuir esferas hechas con el dulce de leche, las vainillas desmenuzadas y el coco. Angel cake (torta Angel) • 1 taza de harina tamizada • 1/4 de taza de azúcar vainillada • 10 claras • 1 cucharada al ras de cremor tártaro • 1/4 de cucharadita de sal fina • 1 taza de azúcar molida • 1 cucharadita de jugo de limón • 1 cucharadita de agua fría • 1 cucharada de esencia de almendras • Relleno: 200 g de crema chantilly • frutillas frescas para el relleno y la decoración de la torta • Merengado: 2 tazas de pulpa de frutillas • 1 taza de azúcar molida • 3 claras batidas en punto de nieve Tamizar varias veces la harina junto con el azúcar para airearlos. Batir en punto de nieve las claras junto con el cremor tártaro y la sal. Agregar en forma de lluvia el azúcar molida y luego en forma envolvente, sin batir, la harina tamizada. Agregar el jugo de limón, el agua y la esencia de almendras. Distribuir la mezcla en un molde con tubo apropiado para cocinar esta torta sin enmantecar y, con una espátula, remover con suavidad la preparación del molde para quitar las burbujas de aire. Llevar a horno moderado durante 50 minutos aproximadamente. Retirar del horno, invertir el molde sobre una rejilla y dejar que se desprenda y enfríe. Cortar la torta en 2 o 3 capas, rellenar con la crema, algunas frutillas y armarla nuevamente. Colocar en una cacerola la pulpa de frutilla y el azúcar, llevar al fuego y hervir hasta que tome punto. Incorporar hirviendo sobre las claras batidas y mezclar suavemente. Cubrir la torta con el merengado de frutilla y decorar con algunas frutillas. Torta Bariloche • 150 g de chocolate para la taza • 150 g de manteca • 150 g de azúcar molida • 5 huevos • 150 g de harina leudante • dulce de leche repostero • pistachos molidos • merengue italiano preparado con 3 claras y 200 g de azúcar punto bolita • cerezas para decorar • chocolate en rama Derretir en una cacerola sobre fuego lento el chocolate cortado en trozos junto con la manteca y dejar enfriar. Batir en punto letra los huevos con el azúcar, agregar el chocolate derretido y, poco a poco, la harina. Distribuir en un molde enmantecado y enharinado y llevar a horno moderado durante 50 minutos. Enfriar, desmoldar, cortar en 2 o 3 capas y rellenar con el dulce de leche. Armar la torta, untar los costados con el dulce de leche y adherir los pistachos. Decorar con el merengue formando ondas, las cerezas y el chocolate en rama. Torta Selva Negra • 150 g de chocolate • 150 de manteca • 100 g de azúcar molida • 6 huevos • 150 g de harina • 1 cucharadita de polvo para hornear • Relleno: 100g de manteca • 200 g de azúcar molida • 200 g de crema de leche batida • 2 barritas de chocolate rallado Derretir el chocolate con poca agua y dejar entibiar. Batir la manteca con el azúcar hasta formar una crema lisa. Agregar el chocolate y seguir batiendo unos minutos. Incorporar las yemas de a una sin dejar de mezclar. Incorporar la harina previamente tamizada con el polvo para hornear. Batir las claras batidas en punto de nieve, incorporarlas al batido anterior y mezclarlas suavemente. Distribuir en un molde para bizcochuelo enmantecado y enharinado y cocinar en horno de calor moderado durante 35 minutos aproximadamente. Desmoldar, enfriar y cortar en capas. Relleno: batir la manteca con el azúcar y, cuando tome punto de crema lisa, agregar la crema previamente batida hasta espesarla un poco. Armar la torta rellenando con parte de la crema y cubrirla con la restante alisando bien. Cubrir los costados y la parte superior con el chocolate rallado con rallador grueso. Sugerencia: puede agregarse al relleno guindas o cerezas frescas o al marrasquino. Frutales Torta de pasas 10 porciones • 250 g de margarina • 200 g de azúcar rubia • 150 g de azúcar molida • 8 huevos • 1 vasito de coñac • 1 cucharada de ralladura de cáscara de limón • 150 g de pasas de uvas sin semilla • 1/2 kg de harina tamizada con 3 cucharaditas de polvo de hornear • pasta sabor almendra Batir la margarina junto con el azúcar rubia y la molida hasta lograr una crema lisa. Agregar, uno a uno, los huevos sin dejar de batir, el coñac, el limón y, por último, la harina con el polvo de hornear. Distribuir en un molde enmantecado y enharinado. Llevar a horno moderado durante 90 minutos. Dejar enfriar y desmoldar. Cubrir con la pasta y decorar a gusto. Torta de banana 8 porciones • 125 g de margarina • 1 cucharadita de cáscara de limón rallada • 225 g de azúcar molida • 1 cucharadita de esencia de vainilla • 2 huevos • 2 bananas hechas puré • 200 g de harina • 50 g de fécula de maíz • 1 cucharadita colmada de polvo de hornear • pizca de sal fina • 1/2 taza de ciruelas pasas descarozadas picadas • 4 cucharadas de leche, pasta marroc, fondant Batir la margarina junto con el azúcar hasta obtener una crema. Agregar la cáscara de limón, la vainilla, los huevos de a uno, el puré de banana, la harina con la fécula previamente tamizada, el polvo de hornear, sazonar y mezclar. Incorporar la leche y las ciruelas. Distribuir en un molde para savarin liso o fantasía enmantecado y enharinado. Llevar a horno moderado durante 40 minutos. Dejar enfriar, cortar en 2 capas, rellenar con la pasta marroc y tapar. Bañar con el fondant y decorar a gusto. Budín inglés 8 porciones • 200 g de manteca • 225 g de azúcar molida • 4 huevos • 225 g de harina • 1 cucharadita de polvo de hornear • 1 taza de pasas sin semillas • 1/2 taza de frutas confitadas • 2 cucharadas de coñac, azúcar impalpable Batir la manteca con el azúcar hasta formar una crema. Incorporar los huevos de a uno sin dejar de batir. Tamizar la harina junto con el polvo de hornear, agregar al batido anterior, mezclar las frutas picadas y perfumar con el coñac. Distribuir en un molde para budín inglés enmantecado y enharinado. Llevar al horno durante 50 minutos. Dejar enfriar, desmoldar y espolvorear con el azúcar impalpable. Pastel de almendras 8 porciones • 3 huevos • 125 g de azúcar molida • 550 g de harina • 50 g de levadura de cerveza disuelta en un poco de leche tibia • 200 g de manteca • 100 g de almendras peladas tostadas • 1 cucharada de cáscara de limón rallada • 1 cucharada de agua de azahar • 150 g de frutas abrillantadas picadas • 150 g de pasas de uva, pasta para cubrir tortas blancas, flores de azúcar de varios colores para decorar Batir en batidora eléctrica los huevos con el azúcar y reservar. Colocar sobre la mesada formando una corona la harina, en el centro la levadura, el batido reservado, la manteca y las almendras. Amasar, agregar la ralladura de limón y el agua de azahar. Incorporar las frutas abrillantadas, las pasas y amasar hasta que se integren los ingredientes. Colocar en un molde alto, dejar levar y hornear a temperatura moderada. Dejar enfriar, desmoldar, cubrir con la pasta blanca y decorar con las flores. Torta de ciruela 8 porciones • 1/4 de kg de ciruelas pasas • 4 cucharadas de azúcar • 75 g de manteca • 1 taza de azúcar • 1 huevo batido • 1 taza de leche • 2 tazas de harina de trigo • 1 taza de harina integral • 2 1/2 cucharaditas de polvo de hornear • 1/2 cucharadita de sal, dulce de leche repostero, granas de chocolate, flor de azúcar para decorar Hervir las ciruelas con el azúcar hasta que estén tiernas, dejar enfriar, descarozarlas y reservar el líquido de cocción. Poner en un bol la manteca, batir hasta ablandarla y agregar la taza de azúcar. Incorporar el huevo, 1/2 taza de jugo de cocción reservado, 1 taza de las ciruelas picadas, la leche y mezclar. Tamizar las 2 harinas junto con el polvo de hornear y la sal. Agregar al batido anterior, mezclar y distribuir la preparación en un molde para budín inglés. Hornear a temperatura moderada. Dejar enfriar, desmoldar, untar con dulce de leche repostero, espolvorear con las granas de chocolate y decorar con la flor. Torta rellena de manzanas • 4 yemas • 2 huevos • 1 taza de azúcar molida • 200 g de manteca o de margarina derretida • 1 taza de harina leudante • 1 vasito de vino de Oporto • 6 manzanas cortadas en casquitos y hechas en compota • azúcar impalpable En un bol batir las yemas y los huevos con el azúcar. Agregar, poco a poco, la manteca o margarina derretida fría sin dejar de batir. Incorporar la harina y el vino de Oporto. Distribuir la mitad del batido en un molde desmontable enmantecado y enharinado. Cocinar en el horno hasta secar la superficie. Quitar del horno, cubrir con la compota de manzana escurrida, distribuir el batido restante y llevar al horno. Cocinar hasta que esté a punto. Retirar, dejar enfriar y desmoldar. Servir espolvoreada con el azúcar impalpable. Tortas al instante Savarin de cereza 6 porciones • 1 caja de mezcla para bizcochuelo sabor a naranja • 2 huevos • 6 cucharadas de leche • 3 cucharadas de cerezas confitadas • 2 cucharadas de licor de cerezas o coñac, azúcar impalpable, cacao amargo Colocar el contenido de la mezcla de bizcochuelo en un bol. Batir los huevos con la leche y agregar, poco a poco, en la preparación anterior batiendo unos minutos. Incorporar las cerezas previamente remojadas con el licor o el coñac y mezclar. Distribuir en una budinera enmantecada y enharinada. Llevar a horno moderado durante 45 minutos. Retirar, entibiar, desmoldar y dejar enfriar. Mezclar el azúcar impalpable con el cacao amargo y espolvorear. Tarta cremosa de frutilla 6 porciones • 24 galletitas sabor chocolate desmenuzadas • 2 cucharadas de azúcar molida • 75 g de manteca • 1 caja de postre sabor frutilla • cantidad necesaria de leche • 2 claras batidas en punto de nieve • 4 cucharadas de azúcar molida • 4 cucharadas de mermelada de frutilla Mezclar en un bol las galletitas con el azúcar y la manteca. Cubrir con la pasta una tartera enmantecada. Preparar el postre de acuerdo con las instrucciones del envase, entibiar y mezclarle el merengue hecho con las claras y el azúcar. Rellenar la tarta y llevar a la heladera por lo menos 3 horas. Retirar, abrillantar con la mermelada diluida en un poco agua o licor y volver a la heladera hasta el momento de servir. Mil hojas 6 porciones • 12 tapas de empanadas de hojaldre • dulce de leche repostero • nueces picadas • coñac • miel Estirar las tapas bien finas manteniendo la forma. Colocar un disco de masa sobre una placa enmantecada, pinchar con un tenedor, hornear y dejar enfriar. Repetir la operación hasta dorar todas las tapas. Cubrir los discos en forma alternada con el dulce de leche, rociar con el coñac y espolvorear con las nueces. Repetir la operación hasta terminar con 1 disco de masa, pintar con la miel y decorar a gusto. Praliné 6 porciones • 1 caja de mezcla para bizcochuelo sabor vainilla • 2 huevos • 6 cucharadas de leche • 1 postre instantáneo sabor caramelo • crocante de caramelo triturado Con la mezcla para bizcochuelo, los huevos y la leche preparar la torta de acuerdo con las instrucciones del envase. Distribuir en una flanera y hornear. Dejar enfriar, cortar en 2 capas y rellenar con la mitad del postre instantáneo. Tapar con la capa restante, cubrir con el postre restante, dejar enfriar y cubrir con el crocante de caramelo. Bizcochuelo de chocolate 6 porciones • 1 caja de mezcla para bizcochuelo sabor chocolate • 2 huevos • 6 cucharadas de café con leche • 2 planchas de pionono • 1/2 kg de dulce de leche repostero • 1 taza de caramelo Con la mezcla para bizcochuelo, los huevos y el café con leche preparar, de acuerdo con las indicaciones del envase, la torta. Colocar en un molde liso enmantecado y enharinado. Llevar al horno. Retirar, dejar enfriar, cortar en capas. Superponerlas en forma alternada con discos de pionono y el dulce de leche repostero. Cubrir con el caramelo caliente, dejar entibiar y marcar las porciones. Tortas económicas Sorpresa de queso • 1 hoja para torta pascualina • 1/4 de queso fresco • 1/4 de l de leche • 5 cucharadas de azúcar molida • 2 cucharadas de harina • 3 yemas • 3 claras batidas en punto de nieve • ralladura de 1 limón • canela para espolvorear Forrar un molde alto previamente enmantecado con la masa. Colocar el queso en una cacerola, agregar la leche, llevar al fuego hasta disolverlo y formar una crema. Agregar el azúcar, el limón, las yemas, la harina y, por último, las claras. Rellenar la tarta y llevar al horno hasta que esté dorada y seca. Desmoldar y espolvorear con la canela. Budín de cacao 6 porciones • 60 g de margarina • 150 g de azúcar molida • 3 huevos • 1 pizca de sal fina • 2 cucharadas de cacao en polvo • 2 manzanas ralladas • 180 g de harina leudante • ralladura de 1/2 limón, azúcar impalpable Batir la margarina con el azúcar hasta formar una crema. Incorporar las yemas de a una. Sin dejar de batir agregar la sal, el limón, el cacao y las manzanas. Agregar a la preparación la harina y, por último, las 3 claras batidas en punto de nieve. Distribuir en un molde para budín previamente enmantecado y enharinado. Llevar al horno durante 45 minutos, dejar enfriar, desmoldar y espolvorear con el azúcar impalpable. Tarta de manzana 8 porciones • 2 tapas de masa hojaldrada para pascualina • 1 kg de manzanas verdes • 1 cucharada de fécula de maíz • 3 cucharadas de azúcar molida • canela, cantidad necesaria de agua • 3 cucharadas de azúcar impalpable tamizada Con una hoja de masa forrar una tartera enmantecada. Pelar las manzanas, rallarlas, colocarlas en un bol, agregarles la fécula, el azúcar y mezclar. Rellenar la tarta y tapar con la masa restante. Espolvorear con la canela y llevar al horno durante 30 minutos. Pintar con azúcar disuelto en agua. Torta de soja 6 porciones • 1 taza de azúcar • 3/4 de vaso de miel • 1 cucharadita de cacao en polvo • 2 tazas de harina leudante, 1 taza de harina de soja integral • 200 cc de leche fría • azúcar impalpable, canela molida Batir en batidora eléctrica el azúcar con la miel, agregar el cacao y luego la harina leudante tamizada con la de soja alternando con la leche. Distribuir en un molde enmantecado y enharinado. Llevar al horno entre 35 y 40 minutos. Retirar y espolvorear con el azúcar impalpable. Decorar colocando un transfer (placa con motivos), distribuir en forma de lluvia la canela molida y retirar la placa con cuidado. Esponjosa de limón 6-8 porciones • 1 taza de harina leudante • 2 cucharaditas de polvo para hornear • 75 g de margarina • 1/2 taza de crema de leche • Crema: 1/2 de azúcar • 2 cucharadas de fécula de maíz • 1/2 taza de jugo de limón • 1 cucharada de cáscara rallada de limón • 2 huevos • 4 cucharadas de azúcar Hacer una masa con la harina, el polvo para hornear, la margarina cortada en trozos y la leche. Forrar una tartera, rellenar con porotos y hornear. Crema: hacerla en una cacerola con el azúcar, la fécula, el jugo y la ralladura de limón, y 1/ 4 de taza de agua. Dejar hervir unos segundos. Distribuir en un bol sobre las 2 yemas batidas y dejar enfriar. Quitar los porotos de la tarta y rellenarla. Preparar un merengue con las 2 claras y 4 cucharadas de azúcar molida, distribuir sobre la crema y llevar al horno hasta dorar. Dejar enfriar y decorar a gusto con motivos que se consiguen en casas de artículos para repostería. Dietéticas Torta de naranja 8 porciones • 2 manzanas medianas • 1 naranja cortada en gajos • 1 pera • 1 taza de agua • 1 limón exprimido y colado • 1 caja de gelatina sabor lima-limón • 1 cucharadita de edulcorante líquido • 1 cucharada de mermelada dietética Hervir en una cacerola las manzanas y la pera con una taza de agua, el edulcorante y el jugo de limón. Reservar el líquido de cocción y colocarlas en un molde cuadrado. Aparte, con el líquido reservado, preparar la gelatina según las indicaciones del envase. Distribuir sobre las frutas, decorar con gajos de naranja y pintar con una cucharada de mermelada dietética. Colocar sobre una fuente que tenga una blonda. Postre crema de pera 6 porciones • 150 g de orejones de pera • 1 taza de agua • 1 cucharadita de gelatina en polvo sin sabor • 1 cucharada de jugo de naranja • 1 cucharadita de ralladura de cáscara de naranja • 3 claras batidas en punto de nieve • 14 tabletitas de edulcorante Quitarle a las peras la parte central, ponerlas en remojo desde la víspera y, al día siguiente, hervirlas con una taza de agua fría hasta tiernizar. Licuar las peras junto con el agua de cocción. Preparar la gelatina de acuerdo con las instrucciones del envase, agregar el licuado de pera, el edulcorante triturado, el jugo y la ralladura de naranja, y las claras. Distribuir en un molde y llevar a la heladera hasta el momento de servir. Para el té Torta de copos 8 porciones • 2 1/4 de tazas de harina leudante • 1 taza y 2 cucharadas de azúcar • 1 huevo • 1 taza de leche • 5 cucharadas de margarina derretida • 1 cucharadita de esencia de vainilla • 1/2 taza de copos de maíz • nueces picadas (optativo) Mezclar la harina con 1 taza de azúcar. Aparte, mezclar en un bol el huevo junto con la leche, 3 cucharadas de margarina y la esencia de vainilla. Incorporar a la preparación anterior, mezclar y distribuir en un molde cuadrado enmantecado. Mezclar en un bol la margarina restante con las 2 cucharadas de azúcar, los copos de maíz y un puñado de nueces picadas, si se desea. Cubrir el molde y llevar a horno moderado. Retirar, dejar enfriar y cortar en cuadrados. Rollo levado 12 porciones • 1 vaso de leche • pizca de sal fina • 1/2 kg de harina • 100 g de manteca derretida • 1 huevo • 2 yemas • 6 cucharadas de azúcar • 100 g de crema de leche • 40 g de levadura de cerveza • azúcar impalpable Calentar en una cacerola la leche junto con la sal. Colocar la harina sobre la mesada en forma de corona, colocar en el centro la manteca, el huevo, las yemas, el azúcar, la crema y la levadura disuelta en un poco de leche fría. Unir los ingredientes agregando la leche tibia y dejar descansar. Dar forma de rollo alargado, dejar leudar, colocar en una placa enmantecada y llevar al horno durante 45 minutos. Retirar, dejar enfriar y espolvorear con el azúcar impalpable. Almendrado de chocolate 12 porciones • Igual cantidad de masa que para el rollo levado • 3 cucharadas de almendras molidas con piel • 3 barritas de chocolate para taza • 1 cucharada de miel • 1cucharada de manteca Preparar la masa según las indicaciones del pan levado, agregar el polvo de almendras y distribuirla en 1 o 2 moldes redondos altos. Llevar al horno y, una vez cocido, dejar enfriar y desmoldar. Bañar con el chocolate previamente derretido junto con la miel y la manteca apenas tibia. Dejar enfriar el baño y cortar la torta en porciones. Pan de miel 8-10 porciones • 1/2 taza de miel • 1/4 de taza de azúcar • 75 g de margarina • 1 huevo • 1 1/2 taza de harina leudante • pizca de bicarbonato • canela, jengibre • clavo de olor • nuez moscada, 1/2 taza de agua caliente, pasta de avellanas en cantidad necesaria Derretir en una cacerola la miel, el azúcar y la margarina. Entibiar, incorporar el huevo y, poco a poco, la harina tamizada con las especias a gusto alternando con 1/2 taza de agua caliente. Distribuir en un molde enmantecado y enharinado para budín inglés. Llevar al horno durante 1 hora. Cubrir con la pasta de avellanas y decorar a gusto. Pan de durazno 6 porciones • 100 g de manteca • 1/2 taza de azúcar molida • 2 huevos • 1 cucharada de cáscara de limón rallada • 1 cucharadita de canela en polvo • 1 cucharadita de esencia de vainilla • 2 tazas de cubitos de pan tostado • 1 taza de trocitos de durazno frescos o en almíbar, chantilly y gajitos de durazno para decorar Batir en batidora eléctrica la manteca con el azúcar y agregar los huevos de a uno. Perfumar con la cáscara de limón, la canela y la vainilla. Agregar 1 taza de cubitos de pan y distribuir la preparación en un molde previamente enmantecado. Cubrir con los trocitos de durazno y los cubitos de pan restante. Rociar con un poco del almíbar del durazno o con vino blanco dulce. Llevar al horno durante 35 minutos y dejar enfriar. Decorar en el centro con un copo grande de crema chantilly y los gajitos de durazno alrededor. Torta Morena 8 porciones • 5 huevos • 1/2 taza de azúcar molida • 3 cucharadas de agua hirviendo • 1 taza de harina leudante • 4 barritas de chocolate y cantidad necesaria para decorar • pizca de sal fina • 1 cucharadita de cremor tártaro • 200 g de crema chantilly, chocolate cobertura Batir en un bol las yemas junto con el azúcar hasta que estén bien esponjosas. Agregar el agua, seguir batiendo, incorporar poco a poco la harina, el chocolate disuelto en un poco de agua caliente y, por último, las 5 claras batidas en punto de nieve mezcladas con la sal y el cremor tártaro. Distribuir en un molde liso enmantecado y enharinado. Llevar a horno moderado durante 45 minutos. Desmoldar y dejar enfriar. Cortar en 3 capas y rellenar con la crema. Decorar con la crema y rulos de chocolate cobertura hechos con un pelapapa. Torta de avena Batir hasta lograr una crema lisa 120 g de manteca con 1 taza de azúcar molida. Añadir uno a uno 2 huevos sin dejar de batir, luego 1 taza de harina con leudante, 1 taza de avena arrollada, media taza de nueces picadas, media taza de leche y 1 cucharadita de piel de limón rallada. Volcar la mezcla en un molde liso o ahuecado en el centro previamente enmantecado y enharinado y cocinar en el horno. Una vez cocida y fría la torta puede servirse espolvoreada con azúcar impalpable o bañarla con chocolate derretido solo o mezclado con dulce de leche. Torta Casita Preparar una torta de vainilla, naranja o chocolate tipo bizcochuelo, cortarlo en capas, rellenar con dulce de leche y armarlo bañando con chocolate o glace real. Colocarle encima una casita hecha primero con un molde cartón formado por las paredes y el techo. Hacer las paredes con galletitas cuadradas pegadas con glacé real y el techo con arrollados bien chatos hechos con pionono y dulce de leche o mermelada de frutas. Dejar una abertura para la puerta y completar con pastillas de colores. chau saludos,espero que lo disfruten...pero no me coman...por favor comenten o puntos

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