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Electronic Arts ha realizado nuevas declaraciones sobre Battlefield 1 en las que ofrecen nuevos detalles sobre la campaña principal del título. Os lo contamos todo aquí. La semana pasada os contamos que DICE había explicado por qué Battlefield 1 está ambientado en la Primera Guerra Mundial, y hoy os traemos nuevas declaraciones de Electronic Arts en las que nos ofrecen más detalles sobre el juego. Según hemos podido leer en Examiner, Patrick Soderlund, de EA, ha ofrecido más información sobre cómo será la campaña principal de la nueva entrega del shooter de DICE. link: https://www.youtube.com/watch?v=c7nRTF2SowQ ¿Por qué tendrá lugar la acción de Battlefield 1 en la Primera Guerra Mundial? DICE ha explicado los motivos de hacernos viajar atrás en el tiempo hasta la Gran Guerra y nosotros os lo contamos. Electronic Arts y DICE sorprendieron la semana pasada pasada al presentar Battlefield 1 y descubrirnos que la acción del título tendrá lugar durante la Primera Guerra Mundial. Esta ambientación parece haber convencido a todo el mundo, su tráiler ha pasado por encima del de Call of Duty Infinite Warfare, y ahora, la desarrolladora del título ha decidido explicar al portal TechTimes los motivos por los que seleccionaron la Gran Guerra como el marco principal de este Battlefield 1. Durante los últimos meses, los usuarios de esta clase de juegos venían pidiendo con fuerza una vuelta a las antiguas guerras, mostrándose cansados de conflictos futuristas con armas y vehículos inventados, y en DICE han hecho caso a sus peticiones. “Battlefield 1 está definitivamente arraigado en la historia”, explicaba Daniel Berlin, diseñador del juego. “No hay mezclas alteradas de nada. Todo el equipo que utilizaremos existía en la época. Todos los vehículos que veremos estaban en el campo de batalla en aquel tiempo”. Tras decir eso, el miembro de DICE quiso dejar claro que la Primera Guerra Mundial puede aportar mucha variedad, pese a lo que se pueda pensar en un principio. “Hay una idea errónea de que era una época de mosquetes”, explicaba, “durante la Gran Guerra estuvieron inventando armas todo el tiempo. En Battlefield 1 habrá una gran cantidad de armas con una auténtica sensación de alcance y poder. Será una experiencia fresca y rápida”. En la Primer a Guerra Mundial se vio una gran evolución armamentística y eso se reflejará en Battlefield 1. Según explica DICE, podremos ser letales tanto con una simple pala como con un fusil, tal y como ocurrió en la guerra de verdad, y durante la campaña principal veremos esa evolución en el armamento de cada bando. Algo que también ocurrirá con los vehículos. Según explica DICE, otro de los motivos por los que decidieron ambientar Battlefield 1 en la Primera Guerra Mundial es el de que fue entonces cuando se crearon las primeras grandes máquinas de guerra. Veremos aviones, tanques, submarinos y a soldados que se encuentran con ellos por primera vez en su vida. “Queremos expresar la potencia y el peso de estos vehículos a medida que avanzan”, explicaba Berlin. “Ése ha sido nuestro objetivo a la hora de diseñar estas máquinas”. Así pues, DICE decidió llevar Battlefield 1 hasta la Gran Guerra para mostrar la gran variedad de armas y vehículos que se crearon en la época. Por tanto, pese a que la Primera Guerra Mundial sea un periodo poco exprimido en los videojuegos y a primera vista menos atractivo que otros conflictos más modernos, los desarrolladores de DICE confían plenamente en saber transmitir la enorme evolución armamentística vivida entonces y convencer a los usuarios con su plenateamiento. El 21 de octubre comprobaremos si lo consiguen cuando Battlefield 1 se ponga a la venta para PC, PS4 y Xbox One. En palabras de Patrick Soderlund: "Hemos tomado un nuevo enfoque para el desarrollo de la campaña para un sólo jugador de Battlefield 1. Hay una gran cantidad de nuevas personas trabajando en el apartado individual y que fueron reclutados específicamente desde equipos muy experimentados de todo el mundo. Hemos dedicado un ciclo de tres años al desarrollo de Battlefield 1, lo que nos ha permitido jugar con nuevas ideas y ser más creativos en el desarrollo de la campaña para un jugador" Desde Electronic Arts aseguran que el mayor tiempo dedicado al desarrollo de Battlefield 1 ayudará a ofrecer una mejor experiencia en la campaña principal del shooter de DICE, que como ya os hemos adelantado, nos contará historias protagonizadas por diferentes personajes que nos llevarán a localizaciones de todo el mundo. Battlefield 1 se pondrá a la venta el próximo 21 de octubre y estará disponible para PS4, Xbox One y PC. A continuación os dejamos con una galería de imágenes con las diferentes ediciones del nuevo Battlefield:

La película de 'Angry Birds' recibe muchas críticas negativas en su estreno nortamericano link: https://www.youtube.com/watch?v=X4GcSEbC4F0 La película 'Final Fantasy: La Fuerza Interior' vuelve a ser la película basada en un videojuego con mayor valoración en el portal de cine. La semana pasada comentamos que Rovio presumía de que su película de 'Angry Birds' había sido todo un éxito en taquilla que les ha permitido recuperar gran parte de la inversión que ejercieron al crear un filme. La empresa creadora de uno de los juegos que allanaron el terreno para el juego en móviles también sacó pecho y comentó que la película había conseguido ser el largometraje basado en un juego con mejor valoración en la web Rotten Tomatoes. link: https://www.youtube.com/watch?v=wd1xG_gGoAg Del aprobado holgado al suspenso Pero para entonces habían recibido muy pocas críticas y la película no se había estrenado en Estados Unidos, con lo que quedaba pendiente la crítica norteamericana. Ahora que la película ha llegado a los críticos del otro lado del charco, éstos la han valorado acordemente y han hecho que la película pase a tener un suspenso en la web. Si hace unas semanas su valoración era de un 63% en la web Rotten Tomatoes, tras los pases para prensa y crítica norteamericana, este número ha bajado hasta el 42% y se queda en un suspenso. También ha dejado de ser la mejor película basada en un videojuego sin contar con los documentales, y ese puesto lo vuelve ocupar 'Final Fantasy: La Fuerza Interior' con un 44%.

Menús ocultos con funciones extra PS Vita encierra un montón de secretos y menús que no están “a simple vista”. Si tienes una PS3 probablemente ya estés acostumbrado a presionar el botón PS para que aparezca el menú de apagado de consola/mando. Pues bien, PS Vita tiene algo parecido… y unas cuantas cosas más. Menú Recovery: un reseteo de emergencia Con la consola totalmente apagada (NO en modo reposo) y desenchufada del cargador y del cable USB, presiona durante unos segundos la combinación Botón R + Botón PS + Botón de encendido. De este modo accederás a un menú oculto, que te permitirá elegir entre 5 opciones: reiniciar la consola, formatear la tarjeta, reconstruir la base de datos, restaurar el sistema PS Vita y actualizar el firmare de Vita. Ideal para los que quieran intentar resucitar tu portátil tras un fallo grave. Menú PSP: aprovécha de tus juegos de PSP Si cargas algún juego de PSP, puedes acceder al menú oculto presionando la pantalla táctil durante unos segundos. Este menú oculto te permitirá modificar algunos aspectos visuales de los juegos (como activar un filtro bilineal o ajustar la paleta de color para que se parezca más a la de PSP) o definir el uso del hardware de Vita, como la cámara que se utilizará en los juegos compatibles o el uso que tendrá el stick derecho (¡ya podemos controlar la cámara con el stick en Monster Hunter!). Menú PS: ideal para una configuración rápida Si estás en el menú principal de PS Vita o en una aplicación cualquiera, sólo tienes que pulsar el botón PS durante unos segundos para que aparezca ante tus ojos este útil menú oculto. En él podrás configurar diversos aspectos, desde el nivel de brillo de la pantalla a encender o apagar el micro en las partidas online/party o controlar el reproductor de música sin tener que salir de la aplicación que estés usando (desde el volumen a funciones como pasar de canción, pausar...). Otras curiosidades ¿Echas en falta alguna función en PS Vita, como un botón Mute para poder dejarla en silencio rápidamente? Pues no te preocupes, porque PS Vita tiene eso y mucho más... Botón Mute: rápidamente se hizo el silencio Si te has preguntado como silenciar por completo tu PS Vita, y de forma rápida, es muy sencillo. Basta con presionar a la vez los dos botones de volumen para que tu PS Vita no emita sonido. Para que vuelva a la normalidad, solo tienes que pulsar el botón de subir o bajar volumen. Mucho más rápido que bajar el volumen a mano, ¿verdad? Copias de seguridad de tus partidas Hacer una copia de nuestras partidas de PS Vita no es tan fácil como copiar los archivos de la tarjeta de memoria a un ordenador, algo que sí podíamos hacer con PSP. Con PS Vita la cosa se complica. Si el juego del que queremos hacer la copia es es un descargable, para conservar la partida tendrás que hacer una copia de seguridad desde el gestor de contenido en tu PC o PS3 (guardas la aplicación junto con la partida, el DLC, las actualizaciones). Si el juego es físico puede que tenga espacio para datos en la tarjeta (como Touch my Katamari). Si no, creará un icono en el menú Home y ahí se guardarán los datos, actualizaciones, DLC… De ese icono debes hacer copia de seguridad. Más opciones de personalización PS Vita ofrece opciones para que casi todo el apartado “estético” esté a tu gusto: puedes organizar las aplicaciones y juegos como quieras, cambiar el color del fondo de cada menú e incluso utilizar tus fotos de fondo o los fondos de escritorio que te crees tú mismo o descargues de Internet… Personaliza el menú Home En la zona de las esferas, presiona la pantalla unos segundos y verás que se “aleja” un poco. Ahora puedes crear hasta 10 páginas y recolocar los iconos como quieras, cambiar el color de fondo o incluso utilizar las fotos que hayas hecho con las cámaras de Vita. También puedes descargar de Internet infinidad de “wallpapers” que hay y transferirlos a la portátil vía Gestor de Contenido. Cambia a tu gusto la pantalla de bloqueo Además de cambiar el fondo de cada pantalla del menú Home, también puedes definir la imagen que verás cuando la consola está en reposo (pulsando el botón Power o PS con la pantalla apagada). Para ello, visualiza en la Galería la imagen que quieras utilizar con tal fin. Pulsa el botón de la esquina inferior derecha (el de los tres puntos) y elige la opción “Usar como pantalla inicial”... Y dale tu toque a tu ID de PSN También puedes modificar la apariencia de tu ID de PSN, y no solo nos referimos al avatar. Para ello, ve a Ajustes>PlayStation Network> Información de la cuenta (te pedirá introducir tu contraseña). Ahí podrás modificar el avatar, algunos datos básicos como los idiomas que hablas y el marco, que es la imagen que verá el resto de jugadores cuando ganes un trofeo/dejes un comentario en los Live Area.

El reciente estreno de Warcraft: El origen, la última adaptación a película de un querido videojuego, ha vuelto a poner de manifiesto esa extraña maldición que parece pesar sobre este tipo de producciones. Porque, siendo sinceros... ¿existe alguna buena película basada en un videojuego? Llevar al cine unos personajes cuyo recorrido se corresponde a las consolas parece una complicada tarea que aún no se ha logrado solventar en el mundo cinematográfico. Con la vista puesta en Warcraft Las 17 peores adaptaciones de videojuegos de la historia Super Mario Bros link: https://www.youtube.com/watch?v=KsGkMSY_FagLa primera gran apuesta de Hollywood por los videojuegos fue un absoluto desastre, tanto económico -su presupuesto ascendió a 48 millones de dólares y en taquilla apenas ingresó 20- como artístico, siendo destrozado sin piedad por la crítica en su momento y provocando el rechazo absoluto de la mayoría de los fans, en parte por pasarse por el forro el universo de Mario, pero también por el ridículo sinsentido que era la película. Los problemas durante la producción y el rodaje, con el estudio buscando una cosa y los directores queriendo hacer otra, mientras que sus grandes protagonistas no tuvieron problemas en confesar tiempo después lo poco que habían disfrutado haciéndolo. De hecho, Bob Hoskins llegó a declarar que era lo peor que había hecho. Lógico entonces que en Nintendo no hayan querido volver a saber nada del cine hasta hace bien poco. Street Fighter, la última batalla link: https://www.youtube.com/watch?v=VaZlYCXTDAE Confieso que profeso cierta simpatía hacia esta película, pero más por haberla visto siendo aún un chaval que por sus verdaderos valores cinematográficos. De hecho, la última vez que la pillé en un pase televisivo, preferí cambiar al de poco de cadena ante lo absurdo que era lo que me encontré, ya que incluso sus escenas de pelea dejaban mucho que desear, por no mencionar lo cuestionable que era el tratamiento de algunos personajes. Todo ello ya fue destacado en su momento por los críticos. No obstante, eso no impidió que se convirtiera en un éxito modesto al ingresar casi 100 millones de dólares cuando había costado 35. Quizá porque se esperaban más o puede que porque por aquel entonces la secuelitis, no llegaron a hacer una segunda entrega. Años más tarde se rodaría otra adaptación protagonizada por Kristin Kreuk tan horrible que la que nos ocupa es poco menos que genial por comparación. Su histórico batacazo en taquilla invita a pensar que tardaremos en ver otra película de ‘Street Fighter’. Pokémon la película link: https://www.youtube.com/watch?v=1rQSfQBoV0k El lanzamiento de la serie de televisión ya me pilló en una edad en la que seguramente no debería haber disfrutado con ella, pero lo cierto es que acabé enganchado durante varias temporadas, mientras que siempre he disfrutado con los videojuegos de la franquicia -¡si hasta un verano jugaba a diario a un juego bastante pobre de voleibol!-, pero con la película fue odio a primera vista. Cogiendo lo peor de la serie -y prácticamente ninguna de sus virtudes- y elevando a la enésima potencia su lado más sentimentaloide, lo que debería haber sido un punto culminante acabó siendo una memez que directamente daba vergüenza ajena durante su resolución. Por desgracia, fue un éxito económico y se siguieron haciendo secuelas de las que a duras penas llegué a ver la primera, que estaba a un nivel similar a la que nos ocupa. Lara Croft: Tomb Raider link: https://www.youtube.com/watch?v=cnNBqNb3taw No hay problemas en reconocer que Angelina Jolie era un gran acierto de casting sobre el papel, ya que había demostrado su talento interpretativo y físicamente se ajustaba bien a las características del personaje por aquel entonces. Además, la aventura planteada tampoco puede decirse que se alejase mucho de los videojuegos, pero es que luego era un aburrimiento de mucho cuidado con un guion lamentable y carente de cualquier elemento para emocionar al espectador. Con todo, la gran apuesta realizada por Paramount se tradujo con un éxito de taquilla que les llevó a dar rápidamente luz verde a una secuela que también era mala, pero que al menos mejoraba ligeramente lo conseguido por la primera pese a momentos tan cuestionables como ver a la protagonista dando un puñetazo a un tiburón. Las críticas también fueron algo mejores, pero naufragó en taquilla, descartándose rápidamente una posible tercera parte. A ver qué tal el reboot con Alicia Vikander. Final Fantasy: La fuerza interior link: https://www.youtube.com/watch?v=qUXVOfdGE4o Un paso esencial y muy meritoria en la evolución de la animación hacia el hiperrealismo, pero también una película sin alma de la que uno se cansaba rápidamente al ver que sí, que era todo muy bonito, pero que la historia que te contaba no podía interesarte menos y que sus personajes difícilmente podían ser más planos. Con todo, sus tibias críticas -aunque suficientes para ser uno de los títulos mejor recibidos por ellos hasta la fecha, por poco que eso quiera decir a su favor- dieron igual frente al hecho de haber costado 137 millones de dólares para luego recaudar apenas 85. La verdad es que sus problemas fueron similares a los de ‘Dinosaurio’(‘Dinosaur’), estrenada apenas un año antes, pero se ve que el público ya tenía la lección aprendida y esta vez no picó. Resident Evil link: https://www.youtube.com/watch?v=jiS6gtClrqk La mala fama de Paul W.S. Anderson lleva a muchos a descalificar automáticamente cualquier película que venga firmada por él, pero lo cierto es que tiene títulos salvables y uno de ellos es ‘Resident Evil’ -aunque su mejor película sigue siendo ‘Horizonte final’ (‘Event Horizon’) y no tiene pinta de que eso vaya a cambiar-. Un recuerdo menos grato guardo de su ‘Mortal Kombat’, donde no alcanzo a recordar nada estimulante más allá de su pegadizo tema musical. Volviendo a ‘Resident Evil’, la primera entrega sí que me dejó una sensación similar a la de los videojuegos de la franquicia a los que había podido jugar por aquel entonces. Cierto que no dejaba de ser una mezcla de acción y terror no especialmente memorable, pero sí que llegaba a entretener. El público respondió moderadamente bien y el año que viene podremos ver su sexta y última entrega. Por mi parte, creo que la tercera parte es la mejor de todas, con la primera pisándole los talones. Alone in the Dark link: https://www.youtube.com/watch?v=xCO7FGs4hDs No cuesta entender que haya cierto sector que considere a Uwe Boll un digno aspirante al disputado título de peor director de todos los tiempos. La calidad ausente de la mayoría de sus películas es uno de los motivos más habituales junto a los muchos videojuegos -‘House of the Dead’, ‘BloodRayne’, ‘Postal’…- que ha destrozado sin piedad al realizar sus adaptaciones cinematográficas. Me he quedado con ‘Alone in the Dark’ porque es la única que recuerdo haber visto completa y no cabe duda de que es una película malísima, pero tenía una fama tan espantosa -apenas un ridículo 1% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, la más baja para este tipo de adaptaciones- que he confesar que me desagradó un poquito menos de lo que esperaba. Pese a eso y a su indiscutible fracaso comercial, se rodó una secuela que no me atreví a ver, ¿y vosotros? Doom link: https://www.youtube.com/watch?v=Bj4y0MjggdY Una producción ambiciosa que ya pensaba en la secuela antes de estrenarse y que contó con un generoso presupuesto de 60 millones de dólares. En este puede decirse que realmente intentaron hacer una traslación del popular videojuego,destacando por encima de todo los minutos en los que adoptaba su característico estilo visual, pero es que luego todo era un querer y no poder o simplemente no saber cómo hacer. ‘Doom’ acabó siendo una mala película de acción con las inconsistencias y los problemas habituales de ese tipo de cintas. Simplemente no intentaron y no supieron cómo hacerlo bien, por lo que tampoco me apena que fuese un sonado fracaso en taquilla -apenas recaudó 56 millones en todo el mundo- y que nunca más volviera a hablarse de esa posible continuación. Hasta Dwayne Johnsonreconoció años después lo mal que lo habían hecho. Silent Hill link: https://www.youtube.com/watch?v=ixWjtoYSUMM Uno de los títulos que más suele mencionarse a la hora de hablar las adaptaciones de videojuegos más estimulantes, algo que yo solamente comparto de forma parcial. En términos de ambientación es una propuesta muy interesante y que encaja muy bien en el universo ‘Silent Hill’, lo cual ayuda para mantener el interés durante sus primeros minutos, pero luego un guion lamentable va cercenando sus virtudes hasta acabar hundiéndola. Con todo, aún le da para ofrecernos alguna escena bastante interesante y en lo técnico sí que cumple con nota, pero sus lagunas narrativas acaban siendo una losa demasiado pesada. Además, no terminó de funcionar bien en taquilla, pero eso no impidió que años después se rodase una secuela titulada ‘Silent Hill: Revelation’tan mala que hace que sienta más pena porque la primera decayese tanto tras un prometedor comienzo. DOA: Dead or Alive link: https://www.youtube.com/watch?v=eZCoTTV40qM Un disparate sin pies ni cabeza del que lo mejor que puede decirse es que no se toma demasiado en serio a sí misma, uno de los males más habituales en este tipo de obras. Por desgracia, también es estúpida y ridícula en los peores sentidos posibles por culpa de su guion -aunque sus actuaciones también tienen lo suyo-, algo que quizá la convierta en un título disfrutable para ver de borrachera o bajo los efectos de sustancias psicotrópicas, pero de normal acaba siendo cansina y penosa. Pese a su contenido presupuesto -21 millones de dólares es poca cosa para una producción así-, el público prefirió entrar en la sala de otras películas. No les culpo. Hitman link: https://www.youtube.com/watch?v=XJhNzHyq-IE No gustó demasiado en su momento, llegando a recibir críticas muy duras, pero yo recuerdo pasar un rato agradable con ella por muchos defectos que pudiera tener. Cierto que Timothy Olyphant, que sólo aceptó el papel para poder pagar su nueva casa, daba para más y que Olga Kurylenko de físico bien, pero como actriz no era gran cosa por aquel entonces, pero formaban un dúo curioso y la acción funcionaba bien, dejándose de mojigaterías y yendo al grano. Como adaptación ya es bastante cuestionable a la hora de abordar al protagonista, pero eso no impidió que recaudase cuatro veces su presupuesto. Sin embargo, su secuela no terminó de concretarse y finalmente optó por un reboot del que mejor no hablar demasiado, ya que ‘Hitman: Agente 47’ es tan infame que convierte a ‘Hitman’ en una joya del cine de entretenimiento. Por cierto, no le fue mal en taquilla, así que quizá nos torturen con una secuela. Max Payne link: https://www.youtube.com/watch?v=vsUzEijRdvs Lo que más recuerdo de esta película es que era más aburrida que mala, aunque de lo segundo también tenía lo suyo. Eso hizo que el hecho de pasarse por el forro la saga de videojuegos me diera absolutamente y también ese tono cercano al videoclip que le restaba empaque. Algo más me molestó que el guion fuera horrible y también que Mark Wahlberg tuviera aquí una expresividad similar a la de una piedra. También es incoherente y busca un look visual con posibilidades de una forma tan artificial que incluso acaba volviéndose en su contra. Imagino que esto fue consecuencia de que Fox sólo quisiera invertir 35 millones en ella y la cosa no daba para más, pero bueno, luego ingresaron 85, así que mal no les salió la jugada. Lo más doloroso es que como premio confiaron en John Moore para destrozar a John McClane y la saga ‘Jungla de Cristal’ ('Die Hard') en su bochornosa quinta entrega. Prince of Persia: The Sands of Time link: https://www.youtube.com/watch?v=-SbnrfwW8L8 Nunca diría que es buena, pero sí que creo que es la película basada en un videojuego. Eso tampoco es decir mucho, ya que estamos ante un pasatiempos que, por lo que sé, tampoco es muy memorable como adaptación. Como blockbuster veraniego de usar y tirar ya es otro cantar, aunque no deja de ser una pena que sus responsables no fuesen capaces de aprovechar mejor el talento de Jake Gyllenhaal. El problema es que, pese a que quizá sea la adaptación de un videojuego que tiene mejores críticas -anda ahí la cosa con ‘Final Fantasy: La fuerza interior’-, no logró el éxito esperado y se cancelaron los planes para una secuela. Lo curioso es que a día de hoy aún es la película más taquillera de estas características con una recaudación mundial de 336 millones de dólares, pero como costó 200… Need for Speed link: https://www.youtube.com/watch?v=_Z-4LBVzuqY Tenía mucha curiosidad por este primer vehículo estelar en la gran pantalla paraAaron Paul tras haber demostrado lo buen actor que puede ser en ‘Breaking Bad’, pero el primero que no da la talla aquí es él. Tampoco ayuda un guion deficiente con una definición de personajes de tres al cuarto que solamente Imogen Pootsconsigue matizar con su frescura. Luego la acción no estaba mal llevada, pero su carrera continua cansaba mucho antes de llegar a su discreto último acto. A los críticos no les convenció demasiado, aunque no llegaron a hacer sangre, y lo cierto es que el público tampoco demostró especial interés en ella con una notable excepción: fue un gran éxito en China, donde ingresó 66 de los 203 millones que recaudó. Eso dio pie a que empezase a trabajarse en una secuela ambientada en dicho país de la que desde su anuncio no ha vuelto a saberse nada. Igual han cambiado de idea... Dead Rising: Watchtower link: https://www.youtube.com/watch?v=PKUqXbRv-Mw Aún recuerdo lo mucho que disfruté con ‘Dead Rising’ antes de quedarme trabado en un punto del que jamás conseguí salir. Por ello, tenía mucha curiosidad por esta adaptación que luego acabó siendo una decepcionante mediocridad que carecía de las virtudes de la obra original, ya que incluso en los escasos momentos en los que me acordé de ellos, el sabor de boca que me dejaba es de no haber sabido estar a la altura. En este caso es más difícil cuantificar su éxito, ya que se lanzó de firma directa aCrackle, un sistema de vídeo bajo demanda de Sony, pero poco después se dio luz verde a una segunda entrega que se estrenará este próximo 20 de junio, así que mal no debió ir. Ratchet & Clank, la película link: https://www.youtube.com/watch?v=55hI1e4spqY Ya os comenté en mi crítica que no era más que una simpática bobada, un pasatiempo inofensivo que se ve con cierto agrado y del que luego te vas a olvidar con bastante rapidez. Quizá se daba a su naturaleza como mero complemento al nuevo videojuego que funciona a modo de reboot de la saga, pero su conformismo le da de sobra para ser una propuesta digna... y nada más. Eso sí, en taquilla no ha funcionado demasiado bien -lleva recaudados apenas 12 millones de dólares cuando hacerla supuso un desembolso de 20, y eso sin contar los gastos de marketing- y el “consenso” de la crítica ha sido algo menos amigable, pero tampoco nadie esperaba gran cosa de ella y eso es lo que nos ha dado. Angry Birds, la película link: https://www.youtube.com/watch?v=WYLd6TxtVPE Hace apenas unos días os hablaba de ella para deciros que es una aventura sosa y sin chispa que opta por una presencia dominante de un humor de dudosa eficacia que acaba cansando por mucho que al principio sí deje alguna ocurrencia simpática. Ojalá se hubiesen molestado en desarrollar un poquito más la historia y en crear mejores personajes en lugar de parecer más atento al posible merchandising que a cualquier otra cosa. A la crítica especializada tampoco le ha gustado mucho, aunque sí que se encuentra entre las adaptaciones que ha recibido críticas menos negativas, pero parece que el público sí está disfrutando con ella, que ya ha ingresado en cines casi 230 millones de dólares frente a un presupuesto de 73. La secuela es una mera cuestión de tiempo. Como ya habéis podido comprobar, no creo que todas sean malas, pero tampoco me veo en condiciones de decir que alguna de ellas sea una buena película, ¿a vosotros hay alguna de la lista que os lo parezca? ¿Y de las que no he llegado a incluir? -yo tengo curiosidad por ‘Phoenix Wright: Ace Attorney’ (‘Gyakuten Saiban’), pero no termino de animarme a verla- Ojalá ‘Assassin’s Creed’ llegue a serlo, pero han sido tantos los desengaños que yo ya no me fío de nadie...

A continuación te explicamos la localización de cada uno de ellos. Bethesda ha escondido en DOOM algunos guiños y referencias a algunos de sus juegos más famosos como Fallout o The Elder Scrolls y Commander Kenn, varios minijuegos e incluso a una escena de Terminator 2. Te recordamos que también puedes echarle un vistazo a nuestro analisis de DOOM o la guía de logros / trofeos para conseguir el 100% del juego. Simbolo de Vault-Tec link: https://www.youtube.com/watch?v=eDScbh7MSO0 Este Easter Egg es bastante único puesto que lo podremos ver en la Misión 1 "LA UAC" pero solo la primera vez que comencemos en juego. En caso de querer verlo no se podrá usar la opción de cargar misión para verlo. Avanza por la misión hasta llegar a la sala en la que encontrarás el primer Nido sangriento del juego y acaba con todos los enemigos pero no interactúes con el nido todavia. Acércate a la puerta del fondo y mira abajo al izquierda de la puerta para ver una placa de Mixom que está medio colgando. Si te fijas bien verás que la placa originalmente estaría tapando el símbolo de Vault-Tec, la empresa encargada de la creación de los refugios en la saga Fallout. Sean Bean link: https://www.youtube.com/watch?v=d_fopp6fpqs Para ver este Easter Egg debes jugar en la Misión 2 "Operaciones de recursos" y avanzar hasta conseguir la única Célula de Argent que encontrarás en esta misión. Nada más recogerla mira en las terminales que ves en el lado izquierdo para una lista de personas que han fallecido en las instalaciones. Si nos fijamos detenidamente en los nombres que aparecen en la lista se puede apreciar el nombre de una persona llamada Sean Bean. ¿Será este un guiño al actor Sean Bean, famoso por ser uno de los actores que más veces ha muerto en películas y series o una mera casualidad de nombre? ¿Acaso nuestro querido Boromir / Ned Stark ha caido ante las hordas demoniacas de Marte? Terminator 2 link: https://www.youtube.com/watch?v=8BQk-I9Zaps Para ver este Easter Egg debes jugar en la Misión 3 "Fundición" y avanzar hasta llegar a la zona central de la misión. En esta zona verás que toda la zona inferior está inundada de lava y lo único que tienes que hacer es saltar a ella y dejarte matar para ver como cuando el Marine se hunde en la lava hace exactamente el mismo gento que realiza el Terminator enTerminator 2 también al introducirse en la lava. Hasta la vista Marine. Dopefish link: https://www.youtube.com/watch?v=lGtTaT-wVbA Este Easter Egg podemos encontrarlo de varias formas y en varias misiones. En la Misión 3 "Fundación" podemos encontrar el símbolo de Dopefish dentro de una taquilla que está semi cerrada en la zona en la que tendremos que destruir el cuarto Nido sangriento según avanzamos en la misión principal. En otras partes del juego como por ejemplo en la Misión 9 "Laboratorio Lázaro" o en laMisión 12 "Procesamiento central de Vega" por ejemplo encontraremos unos envases de comida chica con el nombre y el logo de Dopefish. Dopefish apareció por primera vez en la cuarta entrega del juego Commander Kenn creado por id Software y desde entonces ha sido un icono mítico usado a modo de broma en una gran cantidad de videojuegos, incluso en títulos que no pertenecen a de Bethesda oid Software. Por extraño que parezca este pez tiene incluso una página propia en internet. Commander Kenn link: https://www.youtube.com/watch?v=9nZOV0xgtWk Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 6 "Santuario de Kadingir" y avanzar hasta abrir la puerta que requiere el Cráneo azul. Cruza el siguiente pasillo para salir de nuevo al exterior y acaba con los enemigos que verás en el corredor de la izquierda. Antes de seguir avanzando salta a la zona que ves abajo a la derecha y ve hasta el fondo para encontrar uno de los Secretos de esta misión. En este secreto encontrarás el arma Gatlingy también un cráneo clavado en una lanza que lleva un caso con la palabra DOOM escrito en el. El diseño del casco es el mismo que el que tiene el protagonista del juegoCommander Kenn, un juego del año 1990 por id Software. The Elder Scrolls: Skyrim link: https://www.youtube.com/watch?v=l5PjdcgUx_8 Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 6 "Santuario de Kadingir" y avanzar hasta llegar a la zona donde lucharás contra el enemigo Barón del infierno por primera vez. Cuando ya no queden enemigos en la zona podrás avanzar por la puerta que ves al fondo al cruzar el puente pero en vez de hacerlo ve hacia la cueva que ves justo en el otro extremo para encontrar la palanca que abre la zona secreta del mapa clásico de este mapa, justo a la derecha de la palanca verás un esqueleto que lleva equipado un casco idéntico al del protagonista de The Elder Scrolls: Skyrim y también tiene clavada una flecha clavada en la rodilla. Esta es una referencia la frase "Yo antes era un aventurero como tú, hasta que recibí una flecha en la rodilla" originaria de algunos guardias con los que podemos hablar en el mencionado juego Poster de Quake y DOOM link: https://www.youtube.com/watch?v=5dqHXNTTrPM Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 8 "Complejo de investigación avanzada". Nada más comenzar la misión sube la escalera y entra en el primer baño de la izquierda, sube a los lavabos y realiza un doble salto para entrar en el conducto que ves en el techo. Avanza por el conducto hasta llegar a otra sala en la que encontrarás un Guardia de élite, el Automapa y también unos poster de Quake y DOOM. Minijuego Super Turbo Turkey Punch 3 link: https://www.youtube.com/watch?v=2HyQ7SAR6Mc Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 8 "Complejo de investigación avanzada". Avanza por la misión hasta salir al exterior y destruye el Nido sangriento que verás en la zona de la barrera eléctrica de color azul. Para desactivar la barrera tendrás que activar una terminal que verás en la zona, antes de pasar por la barrera ve hacia el pasillo de la izquierda para llegar a una zona en la que encontrarás la Prueba rúnica 1 y uno de los Secretos de la misión. En esta misma zona verás unas cajas en el lado derecho por las que puedes escalar y al caer al otro lado encontrarás una máquina recreativa en la que podrás jugar al minijuego Super Turbo Turkey Punch 3 y darle todos los puñetazos que quieras a un pavo. Este minijuego no solo tiene un logo con demasiado parecido a Street Fighter Alpha 3 si no que ya hizó aparición en DOOM 3. Minijuego Destrucción de demonio link: https://www.youtube.com/watch?v=mNXW6efelKU Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 9 "Laboratorios Lázaro". Avanza en la misión hasta llegar a una sala circular en la que verás una roca en la parte central, avanza por el pasillo del fondo y entra en el despacho. Al entrar mira hacia la izquierda para encontrar un ordenador que puedes examinar para jugar una partida a Destrucción de demonio y de paso completar uno de los desafíos de la misión. En este minijuego tendrás que hacer líneas de al menos tres símbolos iguales para que desaparezcan. Realiza movimientos hasta que el marcador de movimientos marque cero y podrás ver la pantalla de puntuación. ¿Eres capaz de reconocer todas las referencias de esta pantalla? Cubo de almas link: https://www.youtube.com/watch?v=5Ygx6NKCybY Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 9 "Laboratorios Lázaro". Avanza en la misión hasta llegar a una sala circular en la que verás una roca en la parte central, avanza por el pasillo del fondo y entra en el despacho. Al entrar ve hacia el fondo del a izquierda y mira encima de unos de los escritorios para encontrar el Cubo de almas. Este objeto es un artefacto antiguo que también funciona como una poderosa arma y que ya hizo aparición en DOOM 3. Feliz cumpleaños link: https://www.youtube.com/watch?v=6bPnfQzVnok Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 10 "El reino de los titanes". Avanza en la misión hasta llegar a una zona en la que tendrás que acabar con varias oleadas de enemigos, que tiene varios saltadores amarillos en la zona y un puente a medio derruir que cruza la parte superior. En una de las esquinas de esta zona encontrarás una pared falsa que puedes atravesar. Al atravesar la pared llegarás a un pasillo en el que encontrarás el cadáver de alguien que estaba celebrando su cumpleaños. Por si esto no te parece lo suficientemente curioso puedes disparar al globo que ves junto al cadáver para escuchar cómo te abuchean unos niños. El simbolo del pecado link: https://www.youtube.com/watch?v=hmPuvO8P9Gc Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 11 "La necrópolis". Avanza hasta llegar hasta la zona en la que verás un gran cráneo colgando de la pared y que tiene el símbolo del pecado justo en la frente. Para ver este Easter Egg hay que jugar en la Misión 11 "La necrópolis". Avanza hasta llegar hasta la zona en la que verás un gran cráneo colgando de la pared y que tiene el símbolo del pecado justo en la frente. Esta es una referencia al punto debil de uno de los jefes de DOOM 2 y si disparar un misil con el Lanzamisiles al simbolo que tiene en la frente aparecerá una caja flotante que desbloquea uno de los Secretos y Coleccionables de la misión. Mapas clásicos y la cara del Marine original Cada una de las misiones de DOOM oculta una zona secreta en la que tenemos que entrar para conseguir uno de los Secretos de la misión. Al hacerlo desbloquearemos un mapa clásico de DOOM o DOOM 2 y podremos jugarlo en el apartado de mapas clásicos en cualquier momento. En estos mapas podemos encontrar otro Easter Egg oculto. En algunos de ellos encontrarás barriles explosivos a los que puedes disparar con la intención de suicidarte y en una de las muertes que genera el juego de forma aleatoria podrás ver una en la que cae el casco al suelo y la cara del personaje es la del diseño original del personaje de DOOM y no la del personaje actual.

Con la llegada de la remasterización de Resident Evil 4 para la nueva generación de consolas, conviene recordar todos los secretos que nos dejamos sin explorar. Decirte que a día de hoy un videojuego contiene easter egg no es una gran noticia, ¿o sí? Hay algunos títulos en donde sus creadores se han esforzado porque estos secretos únicamente sean descubiertos por auténticos fans de dichos juegos o de casualidad mediante actuaciones ilógicas los descubrían. Es el caso de Resident Evil 4 , título que recientemente estrenaba su remasterización para la nueva generación de consolas que contendrá todos estos trofeos . Sin embargo, pese a que lleva ya mucho tiempo entre nosotros, ¿sabías que por ejemplo en Residen Evil 4 puedes convocar a los vecinos del pueblo a misa? ¿O que también puedes hacer que Leon sea acusado de ser un pervertido? Gamedots se ha ocupado de recuperar 21 de estos easter eggs que quizás pasaste por alto en Residen Evil 4 ¿Encontraste alguno de ellos? Todos a misa. Si disparas a la campana de la iglesia del pueblo y la haces sonar, los habitantes acudirán a la llamada pensando que se está celebrando una misa. Homenaje a Killer 7. Esta arma que se llama igual que otro de los juegos de Capcom, lleva inscrito el logo de este videojuego. Súper escarabajos. Resident Evil 4 cuenta con la presencia de dos escrabajos muy bien criados, uno en los aledaños de la casa donde sucede el enfrentamiento contra Méndez y otro en una linterna cerca de IT. Se acabó la misma. Durante el capítulo 3- 2 presenciarás a los cultistas realizando una misa. Si les disparas un cohete se activará un vídeo en donde los asistentes explotarán. Arpones. Todo arpón que le tires a la cosa Del Lago se quedará incrustado en su cuerpo. La chaqueta de Leon. Durante la campaña de Ada Wong, si nos fijamos bien en uno de los ganados, nos daremos cuenta de que compra la ropa en el mismo sitio que Leon. Homenaje al bueno de Clint. El arma Broke Butterfly es en realidad una Magnun del calibre 45, pistola que usaba Clint Eastwood en las películas de Harry Calahan. Además, el revólver lleva inscrita la frase "This will make anyone's day", de Impacto Súbito, cuarta película de esta franquicia. Niños malparados. Un detalle del DVD de Biohazard Incubate nos revela que en realidad los niños del poblado murieron durante las plagas. Cámaras del pasado. La versión japonesa de Resident Evil 4 contaba con un curioso homenaje a la saga, al controlar a Ashley, la cámara no estaba en el hombro del personaje sino en la esquina de la habitación al igual que en los primeros títulos de la franquicia. En memoria de Kendo. El arma Silver Ghost lleva una inscripción que dice: "Kendo Custom Shop", recordatorio a la tienda de armas que regentaba Joe Kendo, quien murió al inicio de Resident Evil 2. Cuidado con Luis. Si se te ocurre disparar a Luis Sera en la cabaña donde atacna los ganados, este no se quedará quieto y te disparará acabando con tu vida inmediatamente. Leon pervertido. Cuidado con querer ver más de la cuenta y querer saber qué esconde Ashley bajo las faldas, ya que si te atreves a ello esta se dará cuenta y te acusará de pervertido. Censura. Las versiones alemana y japonesa de Residen Evil 4 decidieron prescindir de las escenas en las que Leon era decaptiado con una sierra mecánica, la mujer empalada o el policía quemado. La pose de León. Si combinas el traje alternativo de León con el arma Chicago Typewriter, este te dedicará una curiosa pose. Gallinas ponedoras. Si perdonas la vida a las gallinas del pueblo, estas te lo agradecerán poniendo un huevo a cabo de un tiempo. El nido de las gemas. Al disparar varias veces al nido de novistadors en el castillo, los muros del edificio terminarán cediendo y muchas gemas aparecerán en el suelo. Gigantes rencorosos. Al enfrentarte con los giantes en las minas, si consigues tirar a alguno de ellos al fuego no te acerques ya que si lo haces este te atrapará y hará que lo acompañes en su muerte. Alterando la paz. Al dispararle al lago donde está el primer boss al que te enfrentas, este no se tomará demasiado bien que alteres su paz y se enfadará. Salvado de la muerte. Tras la escena en donde Bitorez Mendez te amenaza, vuelve a la sala donde está este personaje. Mendez saldrá en tu búsqueda para matarte, pero tranquilo, una chica vestida de rojo te salvará. Que corra el aire. En toda batalla precedida de un vídeo es conveniente saltárselo ya que así te asegurarás de que estos enemigos no puedan acercarse a ti. Bronca. Cuando llegas a la iglesia, si en lugar de entrar por la puerta principal optas por seguir el camino a tu derecha, Hunnigan contactará contigo y te echará la bronca.

El nuevo DOOM llega a las tiendas de todo el mundo. ¿Cómo ha cambiado la franquicia más influyente que creó de la nada los juegos FPS? link: https://www.youtube.com/watch?v=MfZnRUb5BTo&feature=youtu.be A estas alturas de la película sobran las presentaciones. DOOM es el padre de todos los shooters modernos, el germen de los FPS que ha estado con nosotros casi desde que los videojuegos han sido videojuegos. La labor de id Software, de la mano de sus otras IPs, ha revolucionado diametralmente cada generación, aportando un toque fresco y dinamizador que ha servido para influir en la industria a un nivel que muy pocos, contados con una mano, han sido capaces de hacer con cada iteración. Los videojuegos, y en especial los FPS, no serían a día de hoy lo mismo sin DOOM y sin id Software. Tanto que con cada pequeño salto enriquecieron el medio. Si Mario fue la conceptualización de los juegos en 2D y de las plataformas, DOOM lo fue de los FPS. Seguramente sin la concepción de Carmack, su creador, IPs multimillonarias como Halo, Call of Duty o Battlefield no existirían, y de hacerlo, serían muy diferentes a lo que hoy consideramos un FPS. Sin DOOM, juegos como Halo, Call of Duty o Battlefield no existirían o serían muy diferentes Y no solo ha sido la influencia de grandes títulos. Fue la influencia de toda un generación de diseñadores de niveles, programadores y creadores de videojuegos que nacieron, crecieron y crearon inspirados, de una forma u otra, por lo demonios de Carmack y su equipo, el germen de una dinastía de videojuegos que hoy, con el lanzamiento de DOOM (2016) vuelve a replantear conceptos para la industria pero que, paradójicamente, demuestra que el cambio en el videojuego no era tanto. Al final, seguimos luchando con los mismo demonios de 1993, pero desde luego, esos demonios han cambiado al medio, y por el camino, al jugador. DOOM (2016) se presenta a sí mismo como la actualización de todo lo que funcionaba hace 23 años, aportando al medio todo este camino andado y, a la vez, bebiendo de todas las influencias que marcaron en otros videojuegos sus títulos anteriores. Hoy DOOM es el máximo exponente de que, por mucho tiempo que haya pasado, la esencia de Carmack y su equipo en el videojuego, es eterna. Doom 1993 DOOM fue el primero. El germen de lo que vendría después y el que lo cambiaría todo. Y eso que su propuesta era bastante sencilla: el jugador se pone en los pies de un Marine sin nombre retenido en Marte por agredir a un oficial de alto rango, lugar en el que se encuentra trabajado la Unión Aerospace Corporation (UAC), un conglomerado científico-militar que realiza experimentos secretos sobre los viajes interdimensionales. Un planteamiento muy sencillo pero que cambió para siempre los videojuegos En una de sus investigaciones algo va mal y criaturas infernales son teletransportadas a Deimos y Fobos, de forma que envían a un destacamento militar a investigar el incidente. De ahí al caos. Como nota curiosa, estos antecedentes del juego solo estaban disponibles en el propio manual del juego, y lo único que se contaba in-game de la historia eran partes de lo que estaba pasando en ese momento en las fases inter-niveles. Las mecánicas eran increíblemente sencillas pero fueron la base de lo que vendría después: en realidad, el único objetivo de cada nivel era simplemente localizar la salida que conducía a la siguiente zona, poniendo impedimentos en el camino, como puertas cerradas, enemigos, trampas... Una suerte de juego de laberinto que cambió para siempre la industria del videojuego. Doom 2 1994 La auténtica secuela del DOOM original y, a esta alturas, la única. En esta ocasión el jugador vuelve a la Tierra para darse cuenta de que también ha sido invadida por el infierno, todas las ciudades del mundo han sido destruidas y se busca la forma de evacuar el planeta, pero el puerto espacial ha sido copado de demonios, así que ya sabes lo que toca. El juego no era muy diferente al primer DOOM, de hecho, los cambios tecnológicos de la época eran muy pocos significativos, y no hubo un salto gráfico lo suficientemente grande como para deslumbrar al jugador. De nuevo, el sistema de niveles era no lineal (vaya, incluso había menos pasilleo que en mucho juegos modernos, guiño guiño), y la exploración en la búsqueda de llaves era una constante. Lo interesante es que el juego era consecutivo: el jugador iba avanzando en el mismo sin necesidad de reiniciar el personaje en cada nivel, por lo que se permitía conservar todas las armas llaves y armaduras cuando se avanzaba por los diferentes niveles del juego. Además, se incluyeron nuevos enemigos como Chaingunner, Hell Knight, Mancubus, Revenant, Arachnotron, Pain Elemental, Arch-Vile y un nuevo final boss. Y claro, la introducción de estos nuevos enemigos cambiaron la forma de jugar, obligando al jugador a adaptarse a los nuevos enemigos en pantalla. Doom 64 1997 Este fue uno de los tantos títulos de gran nivel que convirtieron a la Nintendo 64 en una consola de referencia, antes de la Wii y antes de la sequía de Nintendo. A pesar de estar listado dentro de la franquicia, DOOM 64 llegaba al mercado como una secuela spin-off. No obstante, pese a que fue en cooperación con id Software, el juego lo lanzó la desarrolladora/publisher Midway, que por cierto también fueron los encargados del post de DOOM a SNES. El proyecto para Nintendo 64 era el más ambicioso de todos. Todo se había empezado de cero, sobre todo la creación de nuevas texturas, sprites rediseñados con un estilo artístico diferente y, lo más importante, un rediseño completo de los niveles, propuestos por la compañía como continuación -y a la vez conclusión- de los eventos de DOOM, de DOOM II , y Final DOOM. De esta forma, el juego se centraba en los acontecimiento posteriores a la historia original desarrollada en DOOM, en el que una entidad maligna ha sobrevivido y ha traído de vuelta algunas criaturas del infierno. Repetía mecánicas, pero los nuevos niveles y el rediseño del estilo artístico supieron darle un toque de aire fresco a la franquicia. Doom 3 2004 El cambio en saga que decepcionó a muchos, pero que replanteó muchas de las mecánicas del DOOM. Seguía siendo un FPS, pero cambiaba el ritmo loco y frenético de los juegos clásicos por el terror y la atmósfera oscura y agobiante. Sí, había demonios, pero lo cierto es que no era lo mismo. Desarrollado por id Software y publicado por Activision, replanteaba parte del concepto de la franquicia original poniéndonos en un Marine de la UAC en 2145. Sí, de nuevo seguía siendo Marte, pero el nuevo motor, la historia y los gráficos lo convertían más en un reboot que en una continuación de la franquicia original. No era mal juego, y de hecho, al igual que sus antecesores, influyó en muchos de los títulos de la séptima generación. Era diferente y su atmósfera opaca y agobiante hacía que sus mecánicas se centrasen en el juego lento y metódico, en contraposición al clásico correr y disparar, aunque fue ampliamente criticado por su modo de juego simplista y los innumerables clichés que esperaban a cada esquina de Marte. Eso sí, tuvo su propia adaptación al cine que, visto lo visto, no fue del todo tan mala como se esperaba (y los títulos de crédito fueron geniales). Doom 4 2016 Y volvemos a empezar. Otra vez. Esta vez id y Bethesda prometen el mejor DOOM de la historia volviendo a las bases del original. ¿Lo habrán conseguido?

Call of Duty pasó a ser una de las franquicias más odiadas gracias a este trailer Un trailer ha bastado para marcar sustancialmente las preferencias del mercado, pero ¿se reflejará finalmente en las ventas? No cualquiera puede darse el lujo de lanzar entregas anuales de una franquicia en la industria de los videojuegos y generar millones de ventas cada vez, pero Call of Duty es uno de estos fenómenos, salvo que en esta ocasión, al preparar el terreno para la nueva entrega, las cosas no han del todo bien para Activision. Después de la publicación del primer trailer del juego Call of Duty: Infinite Warfare el pasado 2 de mayo, se ha desatado una oleada de críticas hacia el juego que para el momento de redactar esta nota, cuenta con más de 17 millones de reproducciones y con más de 1 millón setecientos mil dislikes contra apenas 300 mil likes. link: https://www.youtube.com/watch?v=EeF3UTkCoxY Asimismo, Battlefield, la principal competencia de Call of Duty ha generado una impresión totalmente contraria a la de Activision, ya que su trailer revelado el 6 de mayo cuenta ya con más de 25 millones de reproducciones y 1 millón 300 mil likes contra 23 mil dislikes. link: https://www.youtube.com/watch?v=c7nRTF2SowQ Frente a este panorama, Eric Hirshberg, CEO de Activision ha tenido que salir a dar la cara, recalcando que se trata de una industria con consumidores sumamente apasionados que tratan a las franquicias como si fuesen suyas.

Battlefield 1 nos permitirá elegir el servidor donde queremos jugar Con un escueto mensaje a través de Twitter DICE, la desarrolladora del esperado Battlefield 1 ha confirmado que su nuevo shooter no obligará a los jugadores a tener que recurrir obligatoriamente al matchmaking automatizado para decidir de qué servidor formarán parte en cada partida. La noticia ha sido hecha pública en un Q&A en la mencionada red social en la que los responsables del estudio han charlado sobre una serie de características del videojuego, no obstante no han entrado en más detalles. ¿Estará la selección de servidores integrada in-game dentro del propio shooter sobre la Primera Guerra Mundial? ¿Será una alternativa también para los jugadores de PlayStation 4 y Xbox One? ¿Existirán los servidores dedicados? link: https://www.youtube.com/watch?v=c7nRTF2SowQ

link: https://www.youtube.com/watch?v=XuTwtOo88r8 Xbox One S fue anunciado el pasado lunes durante la conferencia de Microsoft en E3 2016. Ahí, la compañía comentó que el sistema tendrá un disco duro de hasta 2 TB, será 40% más pequeño, contará con soporte para video 4K y HDR, y podrá estar en posición vertical. Ahora, gracias a la página de Microsoft, sabemos que habrá 3 paquetes diferentes de este sistema. Para comenzar, tenemos el Xbox One Launch Edition, consola que incluye un disco duro de 2 TB, el nuevo control y una plataforma para colocar tu consola en posición vertical por $399 USD. Después, está la versión de 1 TB por $349 USD y la más económica será la edición de 500 GB disponible por $299 USD; ninguna de las últimas versiones incluye base para posición vertical. Sin embargo, debemos informarte que, según la tienda de Microsoft, las versiones económicas de Xbox One S estarán disponibles hasta diciembre, contrario a la Xbox One S Launch Edition, que podrás obtener desde agosto. Asimismo, la página tiene registrado el lanzamiento de esta última consola para el 31 de agosto, aunque esta fecha podría tratarse de un simple marcador en la tienda de la compañía. Recuerda que Xbox One S escalará tus juegos y videos a 4K. Además, tendrá mejor desempeño para correr juegos como Gears of War 4 y Scalebound, aunque la compañía explicó que la consola tendrá la misma arquitectura que el primer Xbox One.