Alucard532

Hola taringueros ¿Qué es esto? Metallica en la Antártida. Lo que faltaba en superpoducciones de medios con paupérrimos objetivos. El metal siempre ha incluido dentro de su ejecución la noción del espectáculo, sin embargo en los mejores ejemplos de metal, a diferencia de lo que pasa en el pop, el espectáculo ha sido en general un elemento subsidiario de la música en sí. Puede salir un Eddie cibernético al final del show de Maiden, pero este no puede comerse la música. Los discos de Maiden aún hablan por sí mismos y su espectáculo es más algo simpático. Lo mismo puede decirse de casi todos los artistas del metal que hagan show. Sin embargo, ahora que algunas bandas de nuestro género (solo algunas) se han convertido en verdaderas estrellas massmediáticas y globalizadas han cedido a la espectacularidad por ella misma. En ese sentido es en el que hay que leer la presentación que Metallica ha anunciado en la Antártida. ¿Tiene algún sentido musical que Metallica toque en la Antártida?, ¿hay una población de fans ansiosos en la Antártida por ver a Metallica? ¿Tocarán o se oirán mejor los temas de Metallica en la Antártida? ¿Beneficia en algo a la Antártida un show de Metallica allá? La respuesta a todas las preguntas anteriores es un claro y rotundo no. Efectivamente Metallica y Coca Cola Zero han llevando adelante un show en el único continente que carece de población autóctona y que ha sido declarado santuario destinado únicamente a la investigación científica y colaboración internacional. Por el lado artístico a mí me parecio un gran bluff inútil más allá de los requerimientos comerciales. Esta clase de shows se hacen solamente para posicionar una marca, en este caso engrandecer más a Coca Cola y a su producto Zero y a la que fuera la banda Metallica y ahora al parecer no es más que una marca más. Estamos hablando de la estrategia comercial de “sonar más” en la mente del consumidor. La repercusión obtenida por tocar en la Antártida es una forma de que en medio de la avalancha publicitaria actual en la que casi todo producto pasa desapercibido. Nuevamente, en medio de la popularidad y gozando de un especial predicamento en la industria, en lugar de fomentar el metal y apoyar la cultura que les vio nacer y les dio todo, prefieren llenarse lo bolsillos de dinero. Muy bien, ahí va para los que siguen creyendo en ellos. Aqui les dejo el video del concierto júzguenlo ustedes mismos link: http://www.youtube.com/watch?v=vRlU5xY0HTw Metallica en sus mejores tiempos link: http://www.youtube.com/watch?v=PTDagY2lH9o link: http://www.youtube.com/watch?v=Yh_fCknVf8Y Quiero clarar que este post es de mi autoria no tome informacion de otros gracias.

Hola taringueros Jason Newsted es el ex Metallica que mejor me cae. Creo que el único que me cae. De hecho aunque hace mucho que perdí la fe, por decirlo de alguna manera, en el más grande del Big 4 guardaba cierta expectativa en lo que pudiese producir su exbajista. Yo soy un gran fan de Flotsam and Jetsam, sobre todo de ese olvidado por los metaleros actuales Doomsday for the Deceiver. Ese disco fue tan fresco y poderoso y el thrash era entonces tan vivo y actual que parecía que lo podría todo. De ese gran combo que nos fascinó emergió quien sería el reemplazo de Cliff Burton, el malogrado bajista original de Metallica. Su debut fue con el And Justice for All y creo que ese álbum todavía nos gustó muchísimo. En mi opinión es de una metalicidad incontestable. Clásico por todos lados. Sin embargo sería en las giras de entonces donde Newsted se consolidaría como una pieza esencial en el cuarteto. Sus voces de soporte así como su dura impronta de inmediato lo mostraron como el más headbanger del grupo. Curioso, quizás Cliff fue el menos headbanger de los integrantes originales. Creo que todos recordamos su poderosa y casi death metal vocalización en los coros de Creeping Death en las giras de 1990, 91 y 92 (con los costados de su cabeza rapados, como se estiló en el cambio de década entre los postreros thrashers). Luego vendría la historia oscura. Hasta que me enteré que Newsted se había ido de Metallica. No soportó el Saint Anger, quizás el peor disco de la historia del metal comercial (nada tengo contra el metal que llega a ser comercial, eso en sí no es algo malo, depende cómo se maneje) y lo que más me llamó la atención fue su inclusión en Voivod, una de las bandas más extrañas de la historia del metal. Un combo a medio camino de todo y que creo que han fundado el voivod metal (ya tienen por lo menos un seguidor con Vektor). ¿Por qué me impresionó esta movida? Porque era anticomercial y en las antípodas de lo que cabría esperar en un exMetallica (para que vean cómo se equivoca uno). Voivod es una gran banda. Han tenido sus altas y bajas, pero incluso cuando lo hacen mal, no es por falta de ambición ni por comodidad, sino que a veces no todo sale bien. Pero, y esto es lo que me extrañaba, jamás han sido un grupo de éxito comercial, al contrario siempre ha sido un manjar difícil y a menudo poco comprendido. Y con ellos, con el pseudónimo de Jaysonic, estuvo (y produjo) Voivod, Katorz e Infini (los dos últimos extraordinarios). Después de eso, la verdad, Newsted me caía bien, muy bien, porque tocar en Voivod es luchar por el metal. Así que con interés he escuchado este primer trabajo en solitario. Un EP de cuatro temas que sin ser nada del otro mundo me ha dejado un balance positivo. En primer lugar hay que destacar que tiene variedad. El primer tema me recuerda mucho la impronta de los viejos Metallica y hasta podría decir que, en un tono más grave y pesado, Newsted sigue el estilo de vocalización de Hetfield. La parte de las guitarras y la estructura del tema es también muy semejante a lo que podemos oír en el Master of Puppets o en el And Justice for All. Se trata de un medio tiempo thráshico nada speed y sí muy heavy en el que las partes cantadas están inteligentemente intercaladas, aunque al final se torna algo repetitivo. El siguiente tema es Godsnake, que es incluso más pesado, pero a la vez más melódico. Entre estos dos no hay mucho cambio. King of the Underdogs es el tercero y es creo el más moderno en el sentido metal estadounidense del término. La voz adquiere un matiz que le acerca al Dave Mustaine de los 90, que no es mala cosa tampoco, pero me fastidia la onda machacona al final del tema que creo que lo lastra. El disco cierra con Skyscraper que me ha gustado mucho, con esa onda metal sureño y con evidentes guiños a los Black Sabbath de los 70. Un tema largo y potente en el que la voz se luce con mucho detalle (me recuerda también a la actual banda The Sword que supongo que algo de eso anda oyendo Newsted). Incluso me parecde sentir algo de la vena Voivod en sus formas menos enrevesadas. Lo malo del disco es la producción sonora, demasiado contemporánea y eso termina igualando y achatando el sonido de los temas. En mi opinión, una producción más clasica y quizás un poco sucia habría hecho mucho por estos temas que si no están mál, podría haber quedado mejor. Crédito abierto. Aqui les dejo su album "metal" Su paso por metallica Quiero clarar que este post es de mi autoria no tome informacion de otros gracias.

Hola taringueros Volvió uno de los grandes del death metal. Si ha habido una banda admirada en el género extremo esta ha sido Carcass. Fría y deslucida portada. Su problema no es la simpleza sino la asepticidad. Estos instrumentos deberían estar con sangre. Qué puedo decir de Carcass sino que al lado de Judas Priest y Destruction conforman mi sagrada trinidad personal del metal. Ustedes ya se habrán dado cuenta que me gustan casi todos los estilos del metal (aunque obvio, no conozco por igual de todo, es demasiado vasto) pero esos tres son los que no me pueden faltar nunca. En el caso de Carcass, yo llegué a ellos un poco tarde, lo primero que les escuché fue el Simphony of Sickness. La verdad no puedo decir que me impresionara demasiado. Aunque a mi alrededor había un verdadero culto en torno de la banda. No me disgustaba, pero yo andaba oyendo por entonces Sepultura y Forbidden y lo más radical que disfrutaba era DRI o Cro Mags (hay algo de hardcoriano en mí). Recién me interesaba un poco más en Napalm Death y había escuchado Nuclear Assault antes. En todos estos años hemos querido que vuelvan a la palestra y por fin se ha producido con un disco que se han tomado su tiempo en producir y el resultado está acá. Lo primero a decir es que el disco suena estupendo y es metal de principio a fin sin coqueteos con tendencias cuestionables (al menos desde mi perspectiva). Es un disco que engancha con la tradición del Heartwork y Necroticism con algunos destellos del Swansong; de su periodo grind . Los ritmos frenéticos más herederos del thrash que del death con riffs virtuosos, marca de la casa Bill Steer (yo amaba el pelo de ese hombre) propios del heavy metal de la NWOBHM, y que Arch Enemy por ejemplo ha mantenido y continuado en el death metal. La voz gutural y desgarrada, de corto espectro, de Walker está idéntica a la de los 90 (de verdad parece que hubiera cantado ayer en esos discos). Un bajo resonante que hace un telón de fondo consistente se deja sentir por todo el disco. La batería es técnicamente perfecta y expone una precisión brutal. A nivel lírico se enganchan más con lo propuesto del Necrotism hacia atrás, la llamada Ideopathology (ideopatologia= ideología patología) que tanta popularidad les diera en el under que es la mezcla de términos médicos relacionados con enfermedades unidos a reflexiones críticas contra el capitalismo y la globalización (un poco rojos ), pero siempre con ironía y humor, algo que les interesaba desde el principio. Incluso circuló la leyenda urbana de que eran estudiantes de Medicina lo que les permitía emplear esos brutales términos cargados de violencia y vísceras en composiciones “poéticas”. En realidad, no era verdad, lo que sucedía era que la hermana de uno de ellos, Walker creo, estudiaba enfermería y tenía diccionarios médicos en su casa de los que extraían los términos. Esa tendencia está presente en este disco con títulos como Unfit for Human Consumption o The Granulating Dark Satanic Mills. Los temas son complejos y pese a eso y el virtuosismo insoslayable ya apuntado, no pierden visceralidad ni fuerza. Son poderosas composiciones de death/thrash metal. Y como de costumbre donde está la fuerza también está la debilidad. Este disco carece completamente de originalidad con respecto de sus viejos trabajos. Tranquilamente este disco podría haber aparecido en 1993 como el disco 2 del Heartwork si hubiese sido doble. Algunos temas incluso podrían mezclarse con los que aparecen en ese disco y ponérselos a alguien que nunca ha escuchado a la banda y podría pensar que está oyendo un solo trabajo de entonces. Hasta la producción ha pretendido sonar semejante a la dada en esos discos (en ellos fue impecable). Y eso para mí es una pérdida en Carcass porque siempre se distinguieron por romper moldes y hacer algo nuevo. Aunque suene raro a mí me hubiera gustado que siguiesen en la senda del Swansong pero con más velocidad. No lo han hecho y el producto es enteramente bueno, disfrutable, sólido, impecable, pero en última instancia redundante. Aca les dejo este gran trabajo link: https://www.youtube.com/watch?v=IrvOIeMTSwM Tambien les dejo el Heartwork para que vean que son trabajos casi identicos link: https://www.youtube.com/watch?v=B1hd5YCn9kE Quiero clarar que este post es de mi autoria no tome informacion de otros gracias.

W.A.S.P es uno de los más grandes nombres del metal. Fueron gigantes en los 80, y en los 90 mantuvieron el estandarte. Es una de las pocas bandas que entendió que la idea era no adaptarse a los sonidos nuevos sino adaptar los sonidos nuevos al estilo propio, (como entendió perfectamente Deep Purple en los 80, de ahí su gran solvencia, y como no le entendió casi nadie después de ellos). W.A.S.P. fue la idea y concepto de Steven Duren, quien en los setenta participó en diferentes proyectos musicales ligados a esa frontera difusa entonces entre cierto punk y el hard rock, dentro de la corriente musical que derivaría en la formación del movimiento metal estadounidense. Quizás lo más curioso ese periodo sea su paso por los New York Dolls, una emblemática banda de glam y punk (punk inconsciente aún, pues era una onda rock elemental y desenfada) famosa en todo el mundo por el par de discos que editaron y en los que no participa Duren. Fueron unos pocos meses y luego actúo en Circus Circus, Killer Kane y Sister. En este periplo comenzó a madurar un estilo propio, nació su alter ego, Blackie Lawless, y su concepto particular de shock rock. Finalmente en 1982 dio con el proyecto que aún protagoniza, W.A.S.P. Al principio le sedujo la sonoridad del nombre y la evocación del mortal insecto. Para aumentar el atractivo publicitario de la banda le agregó puntos luego de cada letra generando un acrónimo, en realidad ficticio, que llevaba a la gente a especular aún más. Como truco funcionó. La gente quería saber qué rayos era W.A.S.P. Blackie señaló que significaba We are sexual perverts, somos pervertidos sexuales, muy en la onda de búsqueda de escándalo mediático. Alcanzaron la notoriedad con su hoy clásico Animal (Fuck like a Beast), single que tuvo un éxito inmediato allá por 1984, en medio de la explosión mediática que representaba el éxito de Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe y los Kiss sin maquillaje. La formación satanizada era Blackie en el bajo y su estilo malsano de canto, el inefable Chris Holmes en la guitarra y que estaba por su pinta, el competente Randy Piper en la segunda guitarra y el hoy olvidado notable baterista Tony Richards . Ellos se convirtieron en los niños perversos de los 80. Vendían como pan caliente y su primer disco homónimo fue uno de los más exitosos comercialmente en ese año. Era extraordinario, a veces el vodevil que sirve de comparsa al metal tapa la calidad de la música, pero la fuerza de temas como L.O.V.E. Machine, I wanna be somebody, Sleeping, Tormentor, etc logró imponerse. El gran ausente del disco fue Animal, single de éxito que no pudo ser, entonces, incluido en el álbum. La memoria de esos shows ha quedado grabada como páginas de leyenda de rock y desenfreno. El testimonio visual más bizarro del heavy metal ochentero, por eso, es el home video Live at the Lyceum que condensó todos los temores de la pacata e hipócrita cultura oficial yankee. En aquel tiempo hicieron una gira con Armored Saint y Metallica, pero también con Krokus, Kiss y Iron Maiden. WASP no era considerada ninguna banda glam, sino que empezaba a ser percibida como un peligro para los jóvenes (sí, en el país de los asesinos en serie, las masacres estudiantiles, el crack y las armas de guerra legales). Lamentablemente la fuerza mediática, que aprovechó Blackie, se fue contra él. Tuvieron que prescindir de su primer baterista, alguien muy apreciado por Lawless, y llegó uno bueno, Steve Riley (luego en los L.A. Guns). Last command fue el segundo asalto del combo sangriento y en este se percibe todavía la agresividad del grupo con clásicos como Wild Child y Blind in Texas (con un video muy gracioso) y algunos olvidados como Ball Crusher y Widowmaker. Pero la presión del sello y los compromisos contractuales hicieron que la banda de Lawless siguiese cambiando en alineación y el sonido se suavizó un poco tratando de encajar en los esquemas proglam de entonces. Esto se notó en el Inside the electric circus, álbum del que Lawless ha renegado con frecuencia. Esta etapa la cerró el en vivo Live… in the raw, un disco cumplidor pero que le iba a la saga de lo que vimos en el Live at the Lyceum. Lawless ha señalado que en esta época estaba un poco harto de aquello en lo que había derivado W.A.S.P. lo que comenzó como trucos publicitarios para darle popularidad a la banda se había convertido en una trampa que no le permitía a la misma banda ser notada por su propia música, cuyo valor era innegable. En ese sentimiento de disconformidad generó lo que sería una de las más finas joyas del heavy metal de todas las épocas: el Headless Children con una intro épica para ese tema que los metaleros más ortodoxos no creían capaz en ellos, le dieron una patada en el trasero a todo el mundo. The Heretic, Headless Children, Mean Man fueron demostraciones de una exquisita y perversa estética. Headless Children (1989) es un disco a la altura de los más grandes de esa década. Para mí está ahí con Painkiller, Seasons in the Abyss, Rust in Peace, Keeper of the seven keys y arriba de varios que hoy la gente pondera sin reservas como el …and Justice for all, entre otros. Este periodo dorado en creatividad desemboca en una nueva alineación, menos teatral pero más sólida, alcanza forma el trío junto a Lawless está ahora Frankie Banali y Stet Howlnad, grandes instrumentistas. Llega la magnun opus de WASP. En la que estaba pensando Lawless incluso antes del Headless. La historia de Jonathan, una joven estrella del rock que crece bajo la sombra de su hermano mayor, amado por su padre, y que seducida por las promesas de la fama vende su alma a una suerte de demonio de la música, denominado Charlie y que lleva una vida de degradación en drogas que acaba con él sin poder superar el resentimiento hacia su padre. Crimson Idol llevó dos años de producción y cuando se editó estuvimos ante uno de los mayores esfuerzos de la historia del metal. Concebido como una opera rock, el disco es más una obra conceptual, al estilo del Operation Mindcrime de Queensrÿche, aunque instrumentalmente más ambiciosa o hay forma de ponderar todo lo que es Crimson Idol sin cambiar la tónica de este sucinto reporte. Si no fue más apreciado es por el contexto de edición. Ya no estamos en 1988 y se ha vuelto lugar común agredir y denostar las cualidades del metal, como si de algo malo se tratara. Los días de Nirvana y el yield habían llegado y todos se alucinaban leñadores con camisas a cuadros (aunque la gente grindcore las usó primero). Efectivamente, a pesar de lo que los medios nos han querido hacer creer el metal siguió existiendo en ese periodo crepuscular que fue de 1992 a 1999. No hablo del death y el black que siempre fueron subterráneos y se mantuvieron bajo la línea de flotación de los mass media. Sino que algunas bandas de metal siguieron promocionándose en ese contexto hostil. WASP no se rindió sino que poco después editó otro buen disco, el Still not black enough, no tan bueno como el CI (eso es imposible, creo) pero bastante logrado. Luego editaron un disco que sería el más raro de su carrera el Kill Fuck Die .Yo no soy amigo de los sonidos contemporáneos y suelo condenar los intentos de las bandas de acomodarse a los sonidos de moda Lo que no quiere decir que me opongo a que las bandas adapten esos sonidos a su propio estilo. ¿Qué es lo mismo? No y si crees que sí, no sabes nada de música. Tomar algo nuevo y adaptarlo a tu propio estilo puede salir bien o mal pero la responsabilidad de ello se evalúa en el resultado final. Cuando es la banda la que se adapta, el producto puede estar bien dentro de los parámetros del estilo escogido, pero no le crees a la banda. Slayer haciendo Diabulous in Musica es espantoso porque no es Slayer, aunque el disco fuese “buen” Groove, es pésimo Slayer En cambio Kill fuck die se inscribe en las coordenadas del industrial metal pero es W.A.S.P. está dentro de los sonidos de la agrupación. La agrupación pone al servicio de su concepto los sonidos industriales y propone un trabajo que mezcla lo mejor de ambos. Los temas The Horror, U, Kill fuck die y sobre todo la genial Killahead desarrollan el concepto del mal de una forma que ningún trabajo previo de la banda había conseguido con una de las más grandes profundidades líricas alcanzadas por Lawless. Los lanzamientos continuaron y el 2002 nos trae un muy buen trabajo un tanto más técnico que los anteriores, el Unholy Terror. Disco que nos trae a un WASP maduro y experto en su trabajo. Fuertemente consciente de las raíces rock del grupo en los setenta se proyecta con un sonido actual muy metálico. La voz de Lawless y los coros están en primera forma. Unholy Terror, el tema tiene mucho de política y es interesante con un riff constante pero inteligente. La batería acá estuvo compartida por Stet Howland y Frankie Banalie. El siguiente lanzamiento es Dying for the World, un disco algo polémico pues salió luego del 11 de septiembre del 2002 y tiene como indudable referente ese evento. El primer tema es impresionante con una vocalización inicial casi death metal, además a nivel melódico está un poco más cercano al Kill fuck die, pero no en las coordenadas industriales. Destaca mucho el tema Black bone torso, bastante pensado y atípico y Trail of tears que trata de una marcha forzada infligida por el ejército de Estados Unidos contra una nación india en el siglo XIX, uno de los mayores crímenes contra la humanidad cometida por esa nación, y estoy citando al mismo Lawless. Qué pena que en los últimos años se haya reconvertido al cristianismo y que ya no quiera cantar temas como Animal y que se desdiga de posturas más extremas. Luego le llegó el turno a los disco Neon God, partes I y II. De resultado heterogéneo e irregular con grandes temas como Asylum number 9, como otros olvidables. Al ser discos conceptuales fueron comparados con Crimson Idol y eso no fue favorable para Neon God. Quizás Lawless no debió cometer el pecado de copiarse a sí mismo. Lo último de WASP han sido dos discos de calidades parecidas. Dominator y Babylon. Buenos ejemplos de la madurez de la banda, con poco nuevo qué ofrecer, pero manteniendo el perfil de su nueva época. No los reseño porque son por ahora historia reciente. Óiganlos son buenos, especialmente Dominator. Así, hasta ahora WASP ha venido peleando un gran combate por el metal y aún mantiene la fuerza y el poder de un gran genio, Steven Duren: Blackie Lawless. Les dejo algunas muestras de su maravilloso trabajo link: https://www.youtube.com/watch?v=Rr0DB29tEKM link: https://www.youtube.com/watch?v=hqDoh7FGMRM link: https://www.youtube.com/watch?v=33V6SopSOLM Quiero clarar que este post es de mi autoria no tome informacion de otros gracias.

Hola taringueros Nadie podría dudar de la importancia del metal polaco sobre todo en lo que se refiere a metal extremo. Nombres como Vader o Behemoth son hoy imprescindibles en la discoteca de cualquier headbager que se precie de serlo. Sin embargo esas bandas, al lado de muchas otras, se asientan en una tradición rica y escasamente conocida fuera del underground (y aun dentro de él). El heavy metal alcanza a Europa Oriental a finales de los 70 y fue el sonido NWOBHM el que encontró rápida cabida en diferentes países de la cortina de hierro. En Polonia se destacó muy tempranamente la banda Kat, que practicó un heavy metal muy inspirado en Judas Priest y Iron Maiden, que luego recogería influencias de los metalizados Accept. Su primer disco, Metal and Hell (1985), arquetípico en ideología y sonido metalicos, marcó a una generación. Cumplieron el rol de Barón Rojo en España, Aria en Rusia, Omen en Hungría, Heavy Loud en Suecia, (¿Tarkus en Perú?) etc. Como ellos, surgieron otras bandas de heavy metal tradicional, pero en el campo de lo extremo, verdadero fuerte de este país, se empezaban a cocinar cosas interesantes. DRAGON Una de las primeras bandas thrash metal polaco de la que tenemos cierto trabajo constante en el tiempo es Dragon. Formados en 1984 en Katowice. Probablemente la influencia más notoria que muestran es la de Slayer o si quieren la de Sacrifice, en ese entonces se hablaba mucho de la semejanza entre los estilos de ambas bandas. Distribuyendo ensayos grabados en condiciones tercermundistas lograron ser invitados al Metalmania del 87 (un festival en Polonia que aún subsiste con gran notoriedad en Europa). Su primer disco fue el Horda Goga (1988), cantado en polaco, pero del que hicieron una versión en inglés traducida como Horde of Gog (en esta canta el vocalista de Turbo). El éxito fue importante, por lo enos en la cada vez más nutrida escena subterránea en Polonia y los colocó a la vanguardia de la escena extrema europea por algunos años. Le siguieron tres discos más, todos en Inglés. Fallen Angel (1990), Scream Of Death (1991) y Sacrifice (1994). Conforme el tiempo fue pasando su sonido se fue haciendo más técnico y también asimilando el sonido del death metal cada vez más omnipresente, sin embargo el asenso de bandas más definidas en ese género fue desplazándolos; recordemos que los inicios de los 90 es la época de la aparición de Vader (en realidad ya tenían años trabajando en un estilo cercano al thrash metal influenciado por Possessed pero sin alcanzar fama, debido a los cambios constantes de alineación). El álbum Sacrifice solo pudo ser producido como cassette ante la carencia de apoyo discografico relevante. En 1999 lanzaron un último disco que la verdad no conozco. Imperator formados también en 1984 consiguieron fama en el underground por sus demos que recordaban mucho los de Hellhammer, particularmente el Eternal Might. Pronto se acercaron a un sonido black metal pero terminaron derivando en un death metal directo y sucio. Para grabar su primer disco pasaron por innumerables problemas. Supuestamente lo iba a sacar Deathlike Silence Records el sello de los Mayhem noruegos, pero el suicidio de Dead los dejó en el aire. Sin embargo el Time before Time llegaría a ver la luz en 1991, lamentablemente poco hemos oído de ellos desde entonces (su líder “Bariel” abandonó Polonia rumbo a Australia por muchos años, luego volvió y ahora enseña inglés). MAGNUS Magnus se formaron en 1987 y la verdad son de lo mejor que he escuchado en mi vida en lo que concierne a temprano death metal. Sería difícil encontrar un parangón con esta banda, pues su sonido es bastante original. De alguna manera conjugan el death/thrash con cierto sonido hardcoriano y con mucho rock and roll, sin apartarse de un cuidado sentido del equilibrio en cada uno de sus temas, eso sumado a una verdadera crudeza sónica. Se las arreglaron para que a pesar de la pobreza de medios todo lo que grabaran sonara muy bien. Sus demos aparecen compilados en el disco I Was Watching my Death (1992) y es una de las mejores compilaciones de death metal de entonces. Scarlet Slaughtered de 1992 fue su primer álbum oficial y tiene un sonido contundente con énfasis especial en la sección rítmica, la bateria es impresionante. El Alcoholic Suicide de 1994 muestra un acercamiento al sonido thrash metal y exhibe un trabajo de gran factura a nivel de la producción, solo que ahora se nota más la impronta de Kreator. Para mí estos dos discos están a la altura de lo que ahora se produce en Polonia y no le van a la zaga de lo que vader realizaba por aquellos años. El año pasado publicaron un nuevo disco que la verdad ya no he oído, pero ahora supongo que me actualizaré escuchándolo. Estas bandas, entre otras, no pretendo agotar el tema, merecen una escucha atenta y un mejor conocimiento de los headbangers. Saludos y viva el inagotable metal ¡Death to False Ones! link: http://www.youtube.com/watch?v=7uGZfGDUOpY link: http://www.youtube.com/watch?v=2yd-EZabvkQ link: http://www.youtube.com/watch?v=7IZcVbe60V0 Bueno eso es todo por ahora espero que les haya gustado! comenten y dejen algun punto saludos! Quiero clarar que este post es de mi autoria no tome informacion de otros gracias

Hola taringueros El año 2014 ha sido uno muy bueno y productivo para el metal mundial. Aunque la atención mediática general apenas nos ha puesto la vista, la actividad propia de todas las ramificaciones de la cultura metal ha sido en general provechosa. Lo básico y esencial para que el metal viva son los lanzamientos de nuevos discos y en este apartado se han destacado varias de las viejas glorias del thrash con nuevos y esperados trabajos. De entre estos es nuestro parecer que son dos que se desmarcan claramente en el pelotón. El White Devil Armory, que mantiene a un Overkill (lleva ya tres discos de primera al hilo desde el Ironbound) en perfecta forma e incluso superándose un poco, ojalá que los fans le den un chance ya que merece estar entre los mejores trabajos de su discografía. El otro gran lanzamiento de thrash ha sido el Immortal Legacy que nos devuelve al mejor Hirax, que venía un poco en debe con dos discos previos un poco flojos aunque cumplidores. Ahora no, es el mejor trabajo de la banda desde 1985. Otros discos que merecen reseñarse en el campo del thrash internacional son el Slaves to the Grave (¿un guiño irónico a Skid Row?) de Rigor Mortis, que en su último trabajo ha arriesgado en proponer elementos nuevos en su trayectoria, aunque es poco probable que luego de la desaparición física de su guitarrista fundador Mike Scaccia la banda vaya a continuar. También la leyenda de la Bay Area, Exodus, presentó disco nuevo Blood in Blood Out que si bien no es uno de sus mejores trabajos, por lo menos se enmarca en su sonido tradicional y thrashico clásico y no en esa avalancha hórrida de post thrash que tuvo con sus dos discos previos. Los fans han agradecido el retorno de uno de sus vocalistas clásicos, Zetro Sousa. De entre lo nuevo de este viejo estilo, se destacaron los, aún under, italianos Satanika con Nightmare y los renombrados Nocturnal con Storming Evil, ambos trabajos en realidad vendrían a ser de black/thrash. En el terreno del heavy metal tradicional, fueron los veteranos Accept los que llevaron la voz cantante con Blind Rage, un disco que los consolida como una leyenda viviente y verdadero oráculo vigente del metal verdadero lejos de cualquier declive o crepúsculo producto del tiempo. Por lo demás, creo que lo más reseñable ha estado entre las bandas nuevas, como Spellcaster y sobre todo los ingleses Mountain, unos verdaderos muchachos, que debutaron con su primer largo, que es simplemente un evangelio más para un headbanger. En el heavy más speedico llamó la atención el retorno de los alemanes Warrant (no son los chicos Cheery Pye) con Metal Bridge. Y, desde mi punto de vista al menos, la gran decepción fue Judas Priest, quienes lanzaron su segundo peor disco de la historia (el peor con mucho es Demolition, es infamemente malo), un Redeemer of Souls del que lo mejor que se puede decir es que es heavy clásico sin apelativos, pero que no aporta casi nada al incomensurable legado de la banda, verdadera fundadora del heavy metal tal como lo conocemos. En el campo del death metal, al que la verdad no he estado muy atento, me gustó sobre todo el Dirges of Elysium, de los inmortales Incantation. Quienes con un sonido más rudo y menos esotérico que de costumbre volvieron a ensombrecer el ambiente del metal. La decepción fue para mí Behemoth que no me convenció nada con su The Satanist que me sonó de lo más prefabricado. En los terrenos del doom y del rock and metal creo que lo más destacable, de lo que alcancé a oír, fuer el Under Siege de Castle, que me dejó adicto a la voz de Elizabeth Wastle, y Witch Mountain con un muy particular Mobile of Angels. Sin embargo extraño a los gigantes del género como Pentagram, Reverend Bizarre o Gates of Slumber. Pocas probabilidades de oír algo nuevo pronto de ellos. Aca les dejo algunos discos interesantes del 2014 RIGOR MORTIS - Slaves to the Grave link: https://www.youtube.com/watch?v=_KRj2iwOWNA Accept - Blind Rage link: https://www.youtube.com/watch?v=qXVYmCHk7_k Incantation- Dirges of Elysium link: https://www.youtube.com/watch?v=osoBWwjNG_4 Quiero clarar que este post es de mi autoria no tome informacion de otros gracias.

Hola taringueros Hoy quiero sacarles una sonrisa con estas imágenes espero que les gusten Bueno eso es todo por ahora espero que les haya gustado! comenten y dejen algun punto saludos!

Bienvenidos taringueros Quiero compartir algunas buenas bandas de metal que no son muy conocodas como esta. Taringeros quiero traer a nuestro recuerdo a Sanctuary, la banda que permitió que se diese a conocer Warrel Dane, hoy vocalista y líder de Nevermore, notable banda de metal contemporáneo. Esta banda se formó en Seattle (cuna de interesantes propuestas del metal, aunque la ciudad haya ganado fama por ser una suerte de cuna del grunge) en 1985 y practicó un tipo de metal fronterizo entre el speed, el thrash y el heavy estadounidense. Es como meter en una coctelera lo mejor de Exciter, Megadeth y Helstar. Era una época en la que el metal vivía un gran revival y se consolidaba como un movimiento cultural basado en la música. Las propuestas y la calidad bullían en tal cantidad de que las bandas muchas veces se perdían entre tantas opciones. Aparentemente pertenecían al movimiento speed/thrash metal aunque de thrashing tenían poco. Eran más melódicos que las bandas de la Bay Area californiana pero no tanto que les permitiese militar entre grupos como Savatage, Metal Church o Helstar. Quizás esa originalidad en su propuesta les impidió integrar una escena específica en la cual encontrasen apoyo. Fans tuvieron, por supuesto, el más notable, Dave Mustaine quien les produjo su primer disco Refuge Denied (con portada del gran Ed Repka) en 1987. Un disco que se explaya en un acelerado heavy metal de ejecución virtuosa aunque de estructuras compositivas simples típicas del rock and roll de lo sesentas (mucho de The Who y Jefferson Airplane hay esta banda incluso un cover) y muy caracterizadas con la voz de Warrel Dane. Quienes solo lo conozcan de Nevermore, no saben de las notas de las que era capaz de alcanzar con su voz este hombre. Es que Warrel Dane es un cantante profesional que se entrenó por años para el canto operístico al que, por razones desconocidas abandonó. Cantó en un primer proyecto llamado Serpent´s Knight. En el Refuge Denied se luce en temas como Battle Angels, The Third War y Veil of Disguise. El thrash metal se deja ver en la temática poco heavy de las canciones. Las letras son apocalípticas y tratan sobre el holocausto nuclear o la desaparición de la especie humana por la acción del mismo hombre. Nada de cuentos de horror o leyendas medievales. Sin embargo, la cumbre compositiva la alcanzarían con Into the mirror black de 1990. Un disco que realmente hace una carrera entera. Sí, este disco es tan bueno que equivale al trabajo de muchos discos en otras bandas. No hay un tema flojo ni intrascendente y la temática social de la violencia en las calles o la hipocresía de la iglesia electrónica de los Estados Unidos abundan por todas las composiciones. La estructura de las composiciones es más compleja, los riffs más salvajes pero lo que contribuye a darle potencia la disco es la excelente producción de Howard Benson. Debe ser uno de los mejores discos de 1990. Lamentablemente, el éxito de esta banda se produce en un momento en el que el interés por el metal tradicional y los sonidos técnicos empieza a declinar. Si el death metal dejaba sin piso al thrash y el grunge daba cuenta del glam, para Sanctuary no hubo lugar. Incluso se les requirió para que se adaptaran a las tendencias del rock alternativo, aprovechando que eran de Seattle, Warrle Dane y Dave Sheppard se negaron a esto pero otros dos integrantes pensaron que no era mala idea, frente a esto la banda simplemente se desintegró. Aqui les dejo uno de sus temasos link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=v5NCBaPE3k0 Bueno eso es todo por ahora espero que les allá gustado! comenten y dejen algun punto saludos! Quiero aclarar que este post es totalmente de mi autoria y no tome información de otros gracias.