AngieMartell

Fundado en 1440 por Enrique VI. Es Eton, el preferido de la realeza y la clase alta británica. Por allí han desfilado desde príncipes hasta premios Nobel. Ahora y por primera vez, decidió endeudarse para ofrecer becas a las familias menos pudientes. Para asistir al colegio más elitista del mundo hay que pagar por año más de 56 mil dólares. Las mujeres no están admitidas. Y solo la realeza y las clases altas son bienvenidas. Por allí han desfilados primeros ministro, príncipes, héroes de guerra, premios Nobel y santos. Pero las cosas parecen estar camibando en Eton. La exclusiva escuela secundaria británica de las "upper classes" está realizando una pequeña revolución social después de casi 600 años, lanzando una iniciativa sin precedentes en su historia. Fundado en 1440 como "The King's College of Our Lady of Eton besides Wyndsor" (Colegio del Rey de Nuestra Señora de Eton, al lado de Windsor), la prestigiosa institución decidió por primera vez endeudarse a través de un bono para ofrecer becas de estudio a los hijos de familias menos pudientes, que no pueden pagar las costosas cuotas del instituto, que se jactaba hasta ahora de ser la escuela más clasistas del Reino Unido. Según reportó el Financial Times, Eton emitió deuda por 45 millones de libras por un período de 45 años, con una tasa fija equivalente al 3,63 por ciento. La más prestigiosa de las "public boarding schools" -como se llaman los colegios internados británicos-, que desde su fundación sólo recibe alumnos varones, factura 44 millones de libras (más de 68 millones de dólares) al año en cuotas escolares, unas 36.000 libras por estudiante. Pero este dinero se usa para llevar adelante el instituto, no para el mantenimiento de los edificios o el apoyo financiero a los estudiantes pobres. La escuela fue fundada por voluntad del rey Enrique VI, que quiso entonces crear un instituto para educar cada año a 70 estudiantes pobres destinados luego al King's College de Cambridge, que él mismo fundó un año después. Todavía hoy, 70 sobre los 1.300 alumnos no pagan nada, en tanto más de un quinto recibe becas de estudio. "Queremos hacer más en este frente", dijo Janet Walker, tesorera de Eton. Una parte del dinero reunido será utilizado también para restaurar los edificios históricos del campus, y realizar otros nuevos. Eton, baluarte de los valores educativos más tradicionalistas y que sólo en los años 80 abolió el castigo corporal pero guarda aún entre sus uniformes el frac con galera, está intentando sacudirse de encima -aunque será difícil- su figura de emblema del clasismo británico. Hasta hoy, entre las austeras paredes de ladrillos, las ventanas góticas y las torres almenadas pasaron 19 ocupantes de Downing Street, desde el siglo XVIII al XXI, incluyendo al conservador David Cameron. Eton, en Berkshire, se levanta no muy lejos del castillo de Windsor y es amado por la realeza: también el príncipe Carlos y sus hijos William y Harry fueron alumnos, así como el alcalde de Londres, Boris Johnson, y el arzobispo de Canterbury, Justin Welby. Allí estudiaron también soberanos y políticos de Africa y Asia. Entre los "etonianos" célebres se encuentra el duque de Wellington, que derrotó a Napoleón y también primer ministro, así como escritores del calibre de Henry Fielding, Aldous Huxley, Percy Bysshe Shelley, George Orwell e Ian Fleming, que hizo "estudiar" en Eton a su célebre personaje, el agente secreto James Bond-007. Fueron Etonianos también el actor Hugh Laurie (Doctor House), el economista John Maynard Keynes y el autor de historias de fantasmas, célebres en el siglo XIX, M.R. James.

La música de compositores como Schubert, Wagner o Brahms se tocó dentro de los campos de exterminio nazi Hay que oír esto temblando: los cuerpos desnudos ingresaban en las cámaras de gas inmersos en música Pascal Quignard En el Lager la música arrastraba hacia el fondo Primo Levi Así como la música ha servido a algunos para salirse de su realidad, para modificarla, también ha servido para torturar a otros, para trastocarlos. En los campos de exterminio alemanes la música tuvo un papel fundamental y horripilante, todos los campos debían contar con una pequeña orquesta o capella que tocara a la partida de los prisioneros (Kommando) rumbo a los trabajos forzados y a su regreso, si es que había regreso. Pascal Quignard dice al respecto que “los soldados alemanes no organizaron la música en los campos de la muerte para apaciguar el dolor ni para conciliar a las víctimas” al contrario, la música se utilizó para generar mayor obediencia y un supuesto placer estético y sádico. El músico polaco Simón Laks, quien realizara sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, fue detenido en París en 1941 e internarnado en Beaune, Drancy, Auschwitz, Kaufering. Dachau. Es sabido lo “privilegiados” que algunos músicos podían llegar a ser en los campos nazis, ningún detenido ordinario, asignado a un Kommando ordinario, podía sobrevivir, como describe el químico y escritor italiano Primo Levi, quien al igual que Laks estuvo preso en Auschwitz: Sólo quedaban médicos, sastres, zapateros, músicos, cocineros, homosexuales todavía jóvenes y atrayentes, amigos o compatriotas de ciertas autoridades del campo, y algunos individuos particularmente despiadados, vigorosos e inhumanos, bien instalados por la comandancia SS en las funciones de Kapo, Blockaltesler u otras. En Auschwitz, Laks fue primero violinista, después copista permanente de música y al final el director de orquesta del campo. En el ensayo “El odio a la música” Pascal Quignard relata que “La primera vez que Primo Levi oyó la fanfarria interpretando Rosamunda a la entrada del campo, reprimió con dificultad la risa nerviosa que lo invadía”. Después vio regresar a los presos, sin fuerza, levantando las piernas como si fueran robots, al ritmo que imponía la música del campo dirigida por Laks. link: https://www.youtube.com/watch?v=M_pOz1Ww5jg Tanto Schubert como Wagner y Brahms, fueron compositores que se tocaron dentro de los campos de exterminio, aunque hubieron también diversos compositores y composiciones dentro de dichos campos. Viktor Ullmann fue un compositor que murió en Auschwitz poco tiempo después de su ingreso, la última pieza que compuso ahí se titula Séptima sonata: link: https://www.youtube.com/watch?v=QmywLqwzEwA La dedicó a sus hijos Max, Jean y Felice y la concluyó escribiendo un pie de página algo sarcástico: “Los derechos de ejecución quedan reservados por el compositor hasta su muerte.” Imaginar la sensación de estar dentro de uno de los campos de concentración escuchando la música tocada por la pequeña orquesta es difícil, sin embargo, Quignard recopila algunas de estas narraciones de los que estuvieron dentro de los campos, como en el caso de Romana Duraczowa: Volvemos del trabajo. El campo ya está cerca. La orquesta del campo de Birkenau interpreta foxtrots de moda. La orquesta hace hervir nuestra sangre. ¡Cómo odiamos esa música! ¡Cuánto odiamos a esas intérpretes! Son muñecas sentadas, vestidas de azul marino, con un garguero blanco. ¡No sólo están sentadas, pero tienen derecho a las sillas! Se supone que la música nos anime. Nos moviliza igual que el grito de la trompeta en plena batalla. Estimula incluso a los jamelgos reventados, que ajustan sus pezuñas al ritmo de la danza que ellas ejecutan. La mezzosoprano Hedda Grab Kernmayr fue llevada el 17 de diciembre 1941 al campo Theresienstadt, ahí interpretó un repertorio variado que abarcaba tanto recitales de compositores clásicos como canciones populares. Interpretó los “Cantos bíblicos” de Dvorak, la “Canción de cuna del ghetto” de Carlo Taube, participó en el estreno de “La Novia Perdida”, “El Beso” y tuvo el papel protagónico en “Carmen” de Bizet, bajo la batuta de Franz Eugen Klein en 1942. Al salir del campo, no cantó más. link: https://www.youtube.com/watch?v=3h-fP4zSH40 Primo Levi describe, de manera macabra, cómo la música producía un efecto inverso, desmoralizador y que precipitaba el fin de los prisioneros, la música era, en sus palabras, una hipnosis del ritmo continuo que aniquila el pensamiento y adormece el dolor. Había que oírla sin obedecerle, sin padecerla, para entender qué representaba, por qué motivos premeditados los alemanes habían implantado aquel ritmo monstruoso y por qué todavía hoy se nos hiela la sangre en las venas cuando una de aquellas inocentes canzonetas nos reingresa en la memoria.

SIN IMPORTAR LA TECNOLOGÍA A NUESTRO ALCANCE, HAY UNA CUALIDAD DE LA CARTOGRAFÍA POR LA QUE NUNCA TENDRÁ LA PRECISIÓN QUE IMAGINAMOS Desde que el hombre comenzó a registrar su entorno, la cartografía se convirtió en un cruce fascinante entre realidad e imaginación. Se trata acaso de uno de los mejores ejemplos para mostrar que, en el caso del ser humano, nuestro mundo es esencialmente la representación que hacemos al respecto. Como en los globos terráqueos de Vincenzo Coronelli, por mucho tiempo la precisión de un mapa incluía bestias míticas, lo cual no era contradictorio, sino parte de las limitaciones de la época, como si lo desconocido sólo pudiera encontrar expresión por medio de la metáfora. Para nosotros, sin embargo, eso podría parecer una reliquia del pasado. En una época de satélites y drones en la cual parece que ya nada está oculto a la vista humana parece imposible tener un mapa inexacto, un mapa en donde una zona ignota sea el estimulante de nuestra curiosidad y nuestro deseo de imaginar lo que aún no es. Con todo, la pregunta por la exactitud siempre se mantendrá en torno a los mapas porque su dimensión es menos geográfica que filosófica: En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas. (Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes, Libro Cuarto, cap. XLV, Lérida, 1658) Este famoso texto de Borges, “Del rigor en la ciencia” (El hacedor, 1960), todavía nos es significativo porque la ilusión de la cartografía sigue hoy vigente. Como bien señala Jerry Brotton, profesor de Estudios Renacentistas en la Queen Mary University of London y autor deA History of the World in 12 Maps, mirar un mapa “es una experiencia trascendental” porque siempre sentimos el impulso de buscarnos ahí, pero al hacerlo nos damos cuenta de que “estamos afuera”, que no estamos ahí, que miramos el mundo “por encima, hacia abajo, como si fuéramos Dios”. Decir que los mapas son una representación del mundo también es decir, tácitamente, que se trata de una representación específica, hecha desde cierto punto de vista, cierta visión del mundo. ¿Por qué, por ejemplo, en casi todos los mapas basados en la proyección de Mercator, Groenlandia y África parecen tener la misma superficie cuando la primera ronda los 2 millones de km2 y el continente es 15 veces superior (3×107km2)? “Un mapa”, dice Brotton, “siempre tendrá una agenda, un argumento, una propuesta acerca de cómo se ve el mundo desde una perspectiva particular”. Ese, entonces, es el desafío de la cartografía contemporánea, quizá incluso en un sentido personal. Como en la inscripción latina que se popularizó en los mapas medievales para señalar las zonas desconocidas, HIC SVNT DRACONES, para nosotros eso ignoto es esencialmente ideológico: explorar la parcialidad y el prejuicio; trascender las fronteras de posibilidad de una forma de ver y registrar el mundo que no es propiamente la nuestra, sino la de alguien más para quien el planeta se organiza de una forma específica ―cuando tal vez, como quedó demostrado en el desarrollo de la cartografía, el mundo es mucho más amplio y diverso de lo que imaginamos.

Gracias al gen pelirrojo, todos los nacidos con este tono rojizo de pelo, características pecas y piel blanca, tienen una serie de particularidades, tanto positivas como negativas. ¿Cuántos pelirrojos hay en el mundo? Los pelirrojos (natos, naturales) tienen una biología única, diferente a cualquier otra persona. Se trata del color de pelo más curioso y llamativo de todos los que existen y conlleva una serie de características asociadas tanto a la salud como a las relaciones con los demás. Sin embargo, el gen responsable del pelo rojizo no fue identificado hasta el año 2000, por lo que es difícil saber cuántas personas pelirrojas existen a ciencia cierta en todo el planeta. Las estimaciones actuales estiman que entre 1-2% de la humanidad posee el gen pelirrojo. Los pelirrojos son más sensibles a los analgésicos La mutación genética en MC1R es la que explica el color rojo y la típica piel clara de los pelirrojos, pero no solo eso. Esta mutación también libera una hormona en el cerebro que tiene la capacidad de imitar la producción de endorfinas. Una de las funciones principales de las endorfinas es proporcionar alivio para el dolor, por lo que, los pelirrojos son más sensibles a los analgésicos recetados por los médicos. Como resultado, una persona pelirroja debe tomar dosis más pequeñas de estos medicamentos para alcanzar el mismo nivel de tolerancia al dolor que los demás. Y es que la relación de los pelirrojos con los medicamentos es bastante particular: algunos de ellos prácticamente no les hacen efecto y otros, como en este caso, les hacen tanto efecto que necesitan dosis mucho más bajas. Los pelirrojos sienten más los cambios de temperatura La famosa mutación de MC1R también provoca que sean más sensibles a los cambios de temperatura, hasta los cambios más nimios o leves. Los pelirrojos sienten el cambio de temperatura tanto de frío como de calor con mayor intensidad que los rubios o los morenos, por lo que si una persona con el pelo oscuro se queja de tener frío y al lado tiene a un pelirrojo, ha de saber que su compañero de al lado lo está pasando bastante peor. Los pelirrojos necesitan más anestesia en las intervenciones Según una investigación recogida en la revista The Journal of the American Dental Association, los pelirrojos tienen el doble de probabilidades de no acudir a una cita del dentista que cualquier otra persona. Esto se debe a que la mutación en el gen MC1R al ser de la misma familia de genes relacionados con el dolor, les hace más sensibles al dolor, debido, a las limitaciones de endorfinas, uno de los analgésicos naturales del cuerpo. Así, los pelirrojos necesitan un 20% más de anestesia en las intervenciones quirúrgicas que las personas con cualquier otro color de pelo. Los pelirrojos producen mucha vitamina D ¿Por qué se concentra el gen pelirrojo -el mayor porcentaje- en los países del norte de Europa? Existe una razón evolutiva para ello. Hace miles de años atrás, en África, los humanos desarrollaron una piel más oscura con objeto de bloquear los dañinos rayos UV del Sol, perdiendo en el proceso la capacidad para producir de forma natural la vitamina D. Por contra, los que se asentaron en el norte de Europa no recibían mucho sol, por lo que su piel se aclaró aún más y su cuerpo se adaptó para generar altos niveles de vitamina D. Los pelirrojos tienen más riesgo de sufrir ciertas enfermedades Según un estudio publicado en la revista Annals of Neurology, los pelirrojos tienen casi el doble de probabilidades de desarrollar la enfermedad de Parkinson en comparación con los de pelo oscuro. La investigación contó con más de 130.000 personas mayores de 16 años. Otros estudios también han puesto sobre la mesa que los pelirrojos tienen un mayor riesgo de melanoma, la forma más mortal de cáncer de piel. Esto se debe a que la mutación MC1R no se une al gen PTEN (que previene tumores y protege contra el cáncer), según un estudio de la Escuela de Medicina de Harvard (EE.UU.). A los pelirrojos no se les pone el pelo gris-canoso El gris, ese color de pelo característico de cuando nos hacemos mayores -antes de que se vuelva blanco del todo-, no forma parte de la evolución del color con respecto a la edad en los pelirrojos. De su color brillante cobre natural pasan al rubio y finalmente al blanco. Una de las ventajas de ser pelirrojo natural es que el pigmento en el pelo se conserva durante más tiempo, por lo que sus canas se retrasan mucho más que en el pelo oscuro. ¿Puedo tener hijos pelirrojos? Diversos estudios han evidenciado que las personas morenas con bastantes pecas, aunque no sean pelirrojas, ni hayan tenido padres pelirrojos, tienen altas probabilidades de tener la mutación en el gen MC1R y por tanto, que alguno de sus hijos herede el gen pelirrojo. El gen pelirrojo puede saltarse varias generaciones y reaparecer después, si ambos padres (sin importar el color de su cabello) son portadores del gen Los pelirrojos ligan más Los pelirrojos llaman la atención, especialmente las mujeres. Según una investigación llevada a cabo por el psicólogo Scott Barry Kaufman, en el juego de la seducción, el pelo de color rojo provoca más excitación que cualquier otro color, ya que es un indicador de juventud y fertilidad. El hecho de que sea algo más complicado de encontrar que una persona rubia o morena, hace que tengan un encanto extra para los demás.

Además de para beber, la cerveza puede utilizarse con diferentes fines que harán tu día a día más fácil. La bebida de cebada tiene componentes que poseen propiedades beneficiosas para aumentar el brillo del cabello, de las plantas e incluso para quitar el óxido de tornillos. Por otra parte, ya es sabido que es un buen elemento para la cocina. 1. Como remedio frente al insomnio Y la razón de ello se centra en dos sustancias que ingieres al disfrutar de una buena cerveza, son la lactoflavina y el ácido nicotínico. Y no solo eso, el lúpulo en si mismo es un sedante natural. Otro truco que dicen que funciona es el de lavar la funda de la almohada con una cantidad similar de agua y cerveza, así el aroma que disfrutarás cuando te eches a dormir provocará que cierres los ojos plácidamente, y que duermas tan profundo como un bebé 2. Para cocinar (marinar carne) La cerveza hace un excelente adobo. El ácido y saborizante agregan un sabor maravilloso a la superficie de las carnes y verduras. El alcohol, sin embargo, desnaturaliza las moléculas de proteína y químicamente “cocina” la parte exterior de la carne. Un equipo de investigadores de la Universidad de Oporto (Portugal) ha descubierto que marinar la carne con cerveza, carne que posteriormente vamos a cocinar en la barbacoa, reduce este riesgo de cáncer. 3. Trampa para babosas y cucarachas Protege tu jardín colocando vasos o platos con cerveza alrededor del mismo durante la noche. En la mañana encontrarás a las babosas y caracoles ahogadas en la cerveza, ya que han sido atraídas por el aroma. Lo mejor de este truco es que puedes utilizar el mismo líquido hasta que se evapore. Además, puedes utilizar este truco con otros insectos como las cucarachas. Coloca un pedazo de pan empapado en cerveza en una jarra, unta con vaselina la boca de la misma. Las cucarachas serán atraídas , y no podrán salir. 4. Alivio para pies cansados Vierte un par de heladas en un recipiente y remoja tus pies. La cerveza con su efecto efervescente ayuda a revivir esos pies cansados. 5. Para hervir almejas o moluscos Llena una olla express con la misma parte de agua y cerveza y arroja los moluscos con la concha abierta. Ponlos a hervir. La cerveza le da un sabor particular. 6. Para pulir los muebles de madera La cerveza en esta ocasión provocará que tus muebles luzcan como nuevos. Para ellos debes humedecer un trapo con cerveza caliente y pasarlo por los muebles viejos de madera. Les aportará un brillo especial. 7. Champú de cerveza Es de sobra sabido que los principales componentes de la cerveza (cebada, lúpulo y levadura) son ricos en vitamina B y silicio, y que estos dos elementos tienen propiedades beneficiosas para la piel y el cabello. 8. Para limpiar joyas de oro La cerveza posee una serie de ácidos que ayudan a limpiar las joyas, eliminando suciedad y haciendo que aparezca de nuevo el brillo. Humedece un paño con esta bebida. Frota y frota evitando las piedras o déjalas unos minutos a remojo. Después sécalas con un paño y verás como tus joyas parece que estén hechas ayer. 9. Para aflojar tornillos oxidados Los ácidos de la cerveza pueden llegar a disolver el óxido para sacar los tornillos con mayor facilidad. 10. Para regar el césped o las plantas La cerveza es 90% agua y el 10% restante es lo que le da el vigor que el agua por si misma no aporta. Eso si, no hace falta que rieges directamente con cerveza del botellín, puedes hacer una mezcla de cerveza y agua. De este modo conseguirás que tus plantas tengan un mayor brillo. Ha recibido 688 puntos

Accede a la inmortalidad digital programando tu propio bot de inteligencia artificial ETER9 SIMULA TUS INTERACCIONES EN LÍNEA UTILIZANDO INTELIGENCIA ARTIFICIAL QUE APRENDE CONFORME LA UTILICES Las redes sociales pueden darnos la apariencia de ubicuidad, pero seguimos siendo tan mortales como en la era previa al Internet. ¿O no? Como salido de la serie distópica Black Mirror, ETER9 asegura la inmortalidad digital: tu “ser en línea” podrá seguir interactuando con tus amigos, comentando y actualizando estados aun cuando tú ya no estés. La idea es del desarrollador portugués Henrique Jorge y se encuentra actualmente en la fase Beta. Sin embargo, actualmente más de 5 mil personas se han registrado. La magia proviene de la inteligencia artificial enfocada a la vida social en línea. La aplicación crea una “counterpart”, un ser virtual que aprende de tus interacciones reales y las aplicará cuando ya no existas en este plano de realidad. La idea inicial es que los usuarios de ETER9 formen una comunidad entre “conexiones” –contactos por invitación sujetos a aprobación de los administradores– que poco a poco irán ganando autonomía cuando el usuario esté off line. La interacción será más efectiva con el tiempo, o al menos eso prometen sus creadores, a medida que la inteligencia artificial vaya aprendiendo de sus usuarios. La inmortalidad es una fantasía cercana a la tecnología desde el principio del tiempo –o al menos desde que el primer ingeniero/chamán construyó la rueda y el altar; aunque no hay transferencia de conciencia, el simulacro que ofrece ETER9 puede mitigar la angustia de muerte de los más neuróticos, y tal vez le vaya mejor que a su predecesor, Virtual Eternity.

La ESA ha montado un paseo virtual para que puedas moverte por el interior de la Estación Espacial Internacional (la ISS) y conocerla más a fondo. Justo antes de volver a la Tierra y dejar la ISS después de 199 días, la astronauta italiana Samantha Cristoforetti tomó 15 fotografías del interior de cada módulo. Imágenes que ahora ha aprovechado la European Space Agency (ESA por sus siglas en inglés), para crear un panorama interactivo que servirá a los internautas para conocer mejor la estación y los experimentos que allí se realizan. Sube y baja con el ratón de tu ordenador, amplía, muévete libremente y disfruta de los vídeos y la información detallada en algunas partes de los módulos. (En el link está la imagen 360 para ver) Mapa de la Estación Espacial Internacional

Mozart El músico austriaco Wolfgang Amadeus Mozart murió solo y arruinado a los 35 años, pero su legado de 626 obras enriqueció a más de uno. Por muy raro que suene, hay especialistas que aseguran el artista falleció en la pobreza por no tener derechos de autor. Edgar Allan Poe El precursor de lo escritos de terror nunca recibió suficiente dinero por sus textos. En su época, el oficio era visto como una persona pobre. Poe murió sin un peso y envuelto en una serie de teorías que oscilan desde que lo enterraron vivo hasta que falleció por una intoxicación alcohólica. Vincent van Gogh Fue uno de los artistas que ganó popularidad póstuma, vivió a expensas de su hermano. En su corta vida, que perdió a los 37 años, se vio en dificultades para sobrevivir pues sólo logró vender una obra. El reconocimiento de esta llegó un año más tarde que su muerte. Oscar Wilde Uno de los escritores más famosos de su generación, lo que le valió grandes sumas de dinero por ello. Su estilo desenfrenado lo hizo malgastar su dinero y tras ser encarcelado, tuvo una pequeña pensión para vivir, el resto lo gastaba en alcohol, murió en la miseria. Rembrandt Nacido en el seno de una familia acomodada, durante su vida gozó de solvencia y fue un artista renombrado de su generación. Después de la muerte de su esposa, no consiguió nuevos proyectos y murió con 63 años hundido en la pobreza. Emily Dickinson Una de las escritoras más importantes, fue la autora de poemas que en realidad nunca fueron bien pagados en su tiempo. Murió sola y arruinada porque la mayoría de sus familiares y amigos cercanos murieron antes que ella. Herman Melville Es el autor de una de las obras básicas de la novela: Moby Dick, que adquirió fama hasta después de la muerte del escritor, pues cuando se publicó por primera vez fue un fracaso. Su carrera pasó sin pena ni gloria por lo que se vio obligado a vender sus posesiones. Murió ahogado en el alcoholismo. Franz Schubert Es uno de los autores básicos de la música clásica, falleció a los 31 años sin ningún reconocimiento, pues en su tiempo Bach y Beethoven eran más apreciados. Sus problemas financieros venían de que se mudaba constantemente y perdió dinero así.

Su dieta era mucho más sana y equilibrada que la actual. ¿Qué comían? En la mesa de los hombres y mujeres de la Edad Media se servía una dieta mucho más sana y equilibrada que la actual, según revela un nuevo estudio realizado en Gran Bretaña. El labriego promedio del medioevo en Inglaterra comía casi dos barras de pan al día, unos 250 gramos de carne o de pescado y una gran cantidad de verduras, todo ello regado con tres pintas de cerveza. Y, lo que es más importante, en la dieta de la Edad Media no existían los azúcares refinados, como galletas, chocolate o dulces. En total la ingesta aportaba entre 3.500 y 4.000 calorías, según ha calculado el doctor Roger Henderson. "Si sumamos a esa alimentación una cantidad de trabajo increíble (12 horas diarias), está claro que el hombre medieval tenía mucho menos riesgo de sufrir enfermedades cardíacas y diabetes que hoy en día", asegura el Dr. Henderson. Y, por supuesto, tampoco tenía problemas de colesterol. El estudio también revela que el ejercicio físico que realizamos a diario se ha visto reducido drásticamente desde la época de los romanos y la Edad Media: de 8 horas a menos de 20 minutos al día. El alto precio del sedentarismo, dice Henderson, es una peor calidad de vida.

Morimos y lo único que queda es un cuerpo al tiempo se descompone y también deja de ser. Sin embargo, no siempre sucede así, algunas veces por intervención humana y otras por la naturaleza. ¿Quieres saber de qué se trata? 1) Exposiciones ¿A quién le gustaría que sus restos fueran puestos en exhibición? Sin embargo, alrededor del mundo se exponen cuerpos sin piel, órganos conservados, etc. Para algunos son considerados actos escandalosos pero en realidad va en auge. Al parecer la mayoría de los cuerpos provienen de China, donde la supervisión gubernamental en el campo es muy poca. 2) Adipocere Si el cadáver queda sin presencia de aire húmedo una ligera cera humana lo comienza a envolver. Esto ayuda a que el cuerpo se conserve, según List verse, en 1825 Augusto Granville, un médico italino, realizó una autopsia a los restos bien conservados de una mujer llamada Irtyersenu y se le ocurrió usar la cera que envolvía el cuerpo para hacer velas. Claro que él pensaba que se trataba de cera de abeja o betún que habían utilizado para preservar el cuerpo, hasta que otros estudios mostraron que la cera tenía otro origen. 3) La necrofilia En el antiguo Egipto dejaban los cuerpos unos días antes de embalsamarlos para protegerlos de que los familiares los usaran como juguetes sexuales. Hoy en día tampoco es algo desconocido pues se saben de varios casos. 4) Profanación patrocinada por el gobierno Durante la Revolución Francesa se mandó destruir las tumbas de los reyes y reinas, cuando llegaron a la de Enrique IV notaron que gracias al embalsamiento que se dio al cuerpo estaba perfectamente conservado. Lo hicieron objeto de exposición y algunos hasta cortaron parte de su bigote como recuerdo y al final el cuerpo fue echado a una fosa común. Eso sí, la acción de profanar tumbas terminó enfermando y matando a los participantes. 5) Padres póstumos Donar esperma es algo común, lo que no lo es tanto es que el donante ya esté muerto. Según se dice los espermatozoides puedes sobrevivir 48 horas después de la muerte. 6)Fotografías Postmortem Especialmente comunes durante la época victoriana, era tomadas con el fin de preservar la “sombra” del ser querido. El fallecido podía posar solo o rodeado de la familia. Tal servicio al principio fue un lujo de los de clase alta, hasta que la tecnología lo puso al alcance de otros. 7) Explosión de Ataúdes Los cadáveres producen una gran cantidad de gases cuando los microorganismos descomponen el cuerpo. Algunos investigadores creen que este gas se puede utilizar para establecer el momento de la muerte. Pero cuando se producen de más en un ataúd sellado, ¿qué crees que pasa? Exacto… kaboom 8) Disecciones públicas Era una práctica común en Europa, donde para 1751 se autorizó la disección de los que murieran como asesinos. Un acto que era considerado la indignidad final. 9) Vuelo en primera clase ¿Qué hacer en caso de que uno de los pasajeros muera en pleno vuelo? Algunas aerolíneas cuentan con bolsas para cadáveres a bordo, Singapore Airlines incluso tiene armarios especiales para estos. Ya hace tiempo en British Airways, el personal les daría un vodka tonic, un periódico, y gafas de sol, fingiendo que estaban dormidos para no alarmar a otros pasajeros. Pero ya que pueden convertirse en un riesgo para la salud, así que la mejor opción es moverlo al asiento más aislado… primera clase 10) Reacción cerebral Con la popularidad de la guillotina, la gente se fascinó con la cuestión de si las cabezas cortadas viven en por lo menos un par de momentos fugaces. A partir de ahí se hicieron varios experimentos para determinar que sucedía. Los investigadores pincharon las cabezas con agujas, pusieron una solución de amoníaco bajo la nariz o llenaban los ojos para obtener una reacción.