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Muñequitas sintéticas… La obsesión por parecer Barbie Kota Koti Sin duda la adolescente que causó mayor furor hace algunos meses, por su caracterización de una muñeca, es Dakota Rose, más conocida como Kota Koti, de quien incluso se dice en Internet y redes sociales, tendrá una aparición un video musical de Lady Gaga. Su estilo de maquillaje y peinado, se convirtió en ejemplo de imitación para muchas adolescentes en todo el mundo, por lo que cada vez son más las jovencitas que desean tener apariencia de muñeca. La obsesión por serlo, incluso ha motivado a algunas niñas a someterse a cirugías estéticas, pues al parecer el maquillaje no basta para lograr su objetivo. Valeria Lukyanova. La Barbie humana, Valeria Lukyanova, es una joven mujer de 21 años de edad que se ha convertido en una sensación en Internet en su país y en el mundo entero, según la información que se ha publicado en su blog personal. Mejor conocida como la "Barbie viviente", su popularidad se disparó después de que publicara en Internet fotografías de ella maquillada y peinada de tal forma que en verdad pareciera una muñeca. Quienes la vieron, quedaron sorprendidos por la apariencia vidriosa de sus grandes ojos azules, su piel de apariencia sintética y su increíblemente pequeña cintura. Como es de esperarse en estos casos, hay quienes creen que las fotos son "truqueadas". Jacqueline Koh. El caso de esta joven de Singapur, ha superado los límites del maquillaje, pues para tener la apariencia de una muñeca, decidió invertir 136 mil dólares en cirugías estéticas para que su rostro se asemeje al de un personaje de anime. Sus, para ella, fallidos intentos de maquillaje, la llevaron a entrar al quirófano para realizarse 10 cirugías, entre ellas una lipoescultura, cirugía de párpados, una rinoplastia y aumento de senos; todo esto para conseguir ojos grandes, nariz pequeña, rostro delgado, mentón pequeño y grandes pechos. Mi gran miedo es envejecer, por eso adoro la máscara de 24k de oro de FemmexFatale. Cleopatra mantenía su juventud usando una mascarilla de oro puro antes de dormir. ¡Espero mantenerme hermosa como Cleopatra!) Shaiin Dayween. La última en aparecer, por el momento, viene de México. Tiene 17 años y responde al nombre de Shaineel Dayween LuK o Shaiin Dayween. Se ha convertido en toda una sensación de las redes sociales, donde es conocida como la 'Barbie mexicana'. Para muchos, ella es la máxima representante de esta moda en México, pues ha publicado en redes sociales varias fotografías en distintos escenarios y con distintos colores de cabello. Según el sitio mademan.com, ella se dice ser quien introdujo esta moda de Japón a este país. A diferencia de las anteriores Barbie de carne y hueso, Shaiin Dayween no tiene el pelo rubio, sino una larga cabellera morada, pero su afán por emular a la muñeca de Mattel es similar al de sus competidoras. Hitomi Nomura. Como suele suceder en la moda, de algunas tendencias surgen otras; ese es el caso de la joven japonesa, quien incursionó en el movimiento conocido como "Mori", el cual consiste en vestir al estilo de las mujeres rurales del siglo XIX en Inglaterra. Hitomi Nomura & Kaori Ogawa Para lograrlo, Hitomi busca ropa vintage y se adorna de accesorios antiguos. Como lo indica el sitio teinteresa.es, su éxito en internet fue tal, que trabajó como modelo en la revista Cutie, al punto de convertirse en una musa para las jóvenes japonesas. La popularidad del "Mori", motivó a Hitomi a lanzar su propia marca de ropa de época, el cual ha tenido grandes ventas en Japón. En el lado opuesto al movimiento de Kota Koti se encuentran las llamadas chicas del bosque, o Mori. En ese movimiento, las mujeres visten con un estilo sacado de las mujeres rurales del siglo XIX en Inglaterra. Fuente: http://de10.com.mx/14091.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+De10commxDe10+%28De10.com.mx%3A+de10%29

La última gira de Norma Pons La actríz rosarina, Norma Delia Orizi, más conocida como Norma Pons, se fue de gira -como se le suele decir a aquellos actores que han dejado la vida, artísticamente hablando- el pasado martes 29/04/2014, a los 70 años. Viviendo un momento extraordinario en su carrera artística, la además vedette sufrió un paro cardiopulmonar, debido a su gran adicción al cigarrrillo que le había provocado un enfisema pulmonar. Nacida el 18/08/1943, era la mayor de 'las hermanas Pons', dúo mítico que a más de uno ha llamado la atención por la sensualidad que desplegaban sobre las tarimas de los teatros y sus bellas piernas, algo realmente destacable de Norma y Mimí. Una persona totalmente extrovertida que contaba lo que pensaba tal cual le aparecía en la mente: "La vocación y la pasión por mi trabajo es tan grande, esto es lo que yo amo. Yo puse por encima mi carrera a armar una familia, porque sino los hubiera arrastrado. Yo no quise tener hijos, igual existieron muchos hombres en mi vida, y si digo los nombres se cae la estantería, porque son muy conocidos". "Todo el mundo cree que éramos muy amigos con Antonio Gasalla, yo hace años que no hablo con él. Ni sabía que estaba enfermo, pero él va a salir adelante y se va a reír de todo eso. Yo hoy no le sirvo. Nosotros éramos amigos trabajando, yo lo amé trabajando con toda mi alma, pero cuando dije ya está, me desenamoré. Él no me defraudó, está todo bien, pero no quiero hacer hincapié en esto. La verdad no la voy a decir, pero yo me inventé, para salir de este atolladero: en 17 años era 'la de Gasalla', yo encabezaba, pero no era Norma, y ahí dije: 'Bueno, paremos". Con Gasalla había protagonizado la empleada pública, ciclo exitoso de los '90. Su grave adicción ya le había provocado inconvenientes en su salud. El pasado verano, fue internada en Mar del Plata, tras sufrir broncoespasmo. Pons fue dada de alta el 18/01, pero debía seguir en reposo, por lo que fue reemplazada en 'La casa de Bernarda Alba' (obra teatral por la que le fue entregado un Estrella de Mar de Oro) por el actor español , Alain Kortazar. Obra de Federico García Lorca, dirigida por José María Muscari. Sumamente emocionada por el reconocimiento en 'La felíz', discursó: "Lorca decía en una obra ´La rosa no buscaba la rosa, casi eterna en su ramo, buscaba otra cosa´", recitó luego, y comparó: "Yo buscaba este, mi reconocimiento como actriz dramática, la cuerda que siempre manejé y no me creyeron. Muchas gracias por esto". En los años ochenta se intensificó su carrera en el cine con películas como "Fin de semana" y "La mujer invisible", de Noel Coward. En 1996 recibió el premio Martín Fierro, el máximo galardón de radio y televisión que se otorga en Argentina, a la mejor actriz cómica, y el Cóndor de Plata como mejor actriz de reparto por su interpretación en la película 'Sotto voce'. En cine se lució junto a primeras figuras de la escena nacional como Fidel Pintos, Cipe Lincovsky, José Cibrián, Jorge Porcel, Alberto Fernández de Rosa, Amelia Bence, Juan Carlos Calabró, Gogó Andreu, Javier Portales, Susana Campos, entre muchos otros. Cuando en enero de 2009 Norma Pons regresó al Maipo convocada por José María Muscari para protagonizar "Cash", confesó que en ese emblemático teatro del centro porteño "está la historia de mi familia. Muscari me dijo que 'Cash' se iba a hacer en el Maipo y se me vino encima toda mi historia. Viví más de 20 años entre estas paredes, acá se engendraron mis sobrinos, cada cucharita con que revuelvo el café en mi casa o en la casa de mi hermana es producto de lo que hemos ganado acá", repasó entonces. Acerca de ese primer vínculo con el director al que últimamente volvió a unirse para una versión de "La casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, expresó que "los años pasaron y vuelvo con un muchacho joven, muy talentoso, con mucho respeto por los actores. Mi gran desafío es mostrar en escena que yo entendí la propuesta del director, lo que él me diga yo lo voy a hacer, no lo voy a traicionar", prometió Pons durante un reportaje con la Agencia Télam. Marcada por la soledad matrimonial, Norma declaró: "Es muy difícil que uno priorice la parte personal. Pienso que son destinos que uno tiene, que es la vida la que te va llevando, de pronto uno a veces va diciendo que sí, otras que no… pero cuando el amor llega, el amor lo puede todo. Y aunque mucha gente dice que por amor no se muere, te aseguro que uno puede llegar a morir por amor. Evidentemente, no llegó a mi vida, no ha llegado con la fuerza que tendría que haber llegado, si no el amor no me hubiera dejado hacer otras cosas. Por eso, yo digo que son destinos". [Pregunta sobre sexo]: "Ya estoy muy grande. Tendría que volver a hacer un poco de memoria con respecto al sexo porque medio que me entregué en ese asunto, me resigné. Las chicas jóvenes son muy belicosas y están a la orden del día, ¿con quién voy a competir? ¡Ya tengo una edad que Dios me libre y me guarde! Tampoco la pavada, boluda no soy. Tampoco voy a hacer el ridículo, no lo hice nunca y no voy a empezar de vieja. Pero me gusta contar mis vivencias y cómo soy. Si me aceptan, me aceptan. Y si no me aceptan, me importa tres carajos. Lo importante es que yo esté bien y estoy bien de verdad". "No me arrepiento de no haber tenido hijos y aparte nunca compartí un techo con un hombre, o yo iba o él venía, y él después se iba a su casa. Era ir y venir. Yo nací para ser amante y para ser puta, es la profesión milenaria así hay que respetarla. Ustedes no me conocen y no me conoce nadie". Sobre su hermana Mimi, Pons aseguró: "Mi hermana tuvo dos hijos y ahí se dio cuenta que tenía que jugar en segunda, no pudo seguir jugando en primera. No como otras que ahora no entienden que con los chicos no se puede jugar más en primera. Y yo no podía arrastrarlos a ellos, ojo que yo no soy estéril, pero no podía arrastrarlos a eso, por eso no tuve hijos". Con 40 obras teatrales encima, participación en más de 20 programas de televisión, más de 15 filmes realizados y once premios, entre ellos 6 Marín Fierro como mejor actríz cómica, mejor actríz y mejor actríz de reparto, se fue una de las grandes del teatro que han dado la vida para luchar por lo que sintió desde un principio. Una persona que logró cumplir sus sueños de actríz y luchó por el constante reconocimiento, con el único objetivo de hacer reír a su público y enriquecer el arte argentino. Una persona que, como decíamos, estaba pasando por un momento muy lindo de su carrera, disfrutando los ensayos para participar en el 'Bailando', ShowMatch, en donde participó en la apertura del ciclo 2014 e iba a ser presentada en el certamen el pasado martes 29/04. Norma será recordada también por ser una de las personas más humildes y sencillas del ambiente artístico nacional. Una rosarina que a los 14 años comenzó en radioteatros con su hermana, Mimí, en su ciudad natal y que lograron ser una de las cabezas de espectáculos de revistas desde 1969, iniciándose junto a José Marrone en el Teatro Maipo, con quien participó en varias obras de teatro revista, además de Alberto 'El Negro' Olmedo. Fuente: http://yinyang.urgente24.com/node/461

Jennifer y Justin: ¿Se casan? ¿Se separan? ¿Despistan? Mientras una revista del espectáculo asegura que Jennifer Aniston y Justin Theroux estarían planeando una boda secreta para fin de año, otra publicación afirma que están al borde de la separación porque la actriz es una "neurótica".La bella actriz Jennifer Aniston no ha tenido mucha suerte en el amor (todos dicen que la ruptura con Brad Pitt, que la dejó por Angelina Jolie, la marcó para siempre). Aún así, parece que esta vez todo va sobre ruedas: su relación con el actor Justin Theroux estaría en camino al matrimonio. ¿O a la separación? El momento más feliz de Aniston: su casamiento con Brad Pitt.Mientras la revista OK Magazine asegura que Jennifer y Justin podrían estar planeando una boda secreta que tendría lugar antes de fin de año, otra publicación informa que la pareja estaría al borde de la separación. ¿O se trata de una movida de prensa para desviar la atención del casamiento? Las malas lenguas dicen que Aniston abusa del botox"Quiere que la boda sea lo más espontánea posible, en absoluto tan rebuscada y complicada como la que tuvo con Brad", dijeron sus amigos. "Son dos personas que se quieren y firman un acuerdo de por vida. No necesitan decirlo a bombo y platillo", agregaron. Jennifer, sexy en una producción fotográfica.Sin embargo, Showbiz Spy cita a una fuente que afirmó que "Justin realmente no puede aguantarla. Para él ella resulta demasiado banal y superficial. Cuando él quiere ir a cenar a un restaurante, Jennifer siempre se queja de que la comida engorda demasiado o que no puede trasnochar porque debe ir al gimnasio a las seis de la mañana", afirma la fuente para In Touch Weekly. Jennifer y Justin. "Justin ha estado diciendo que su vida amorosa es como un experimento científico. Está realmente harto de ella. Es difícil lidiar con su lado neurótico", añadió.La descripción de la relación no quedó allí: "Justin se está empezando a sentir agobiado. Jennifer monopoliza todo su tiempo y él casi no puede ni ver a sus amigos". Si Jennifer no afloja las riendas en su relación, puede que Justin no aguante mucho más el ritmo y acaben separándose mucho antes de lo que se cree, remató.Fuente:http://www.urgente24.com/noticias/val/18066-147/jennifer-y-justin-se-casan-se-separan-despistan-(fotogaleria).html

Diferencias entre mujer madura y mujer inmadura Las mujeres inmaduras quieren controlar al hombre en sus vidas. Las mujeres maduras, saben que sí el hombre es realmente suyo, no hay necesidad de control. Las mujeres inmaduras te gritan porque no las llamas. Las mujeres maduras están demasiado ocupadas para darse cuenta que no las has llamado. Las mujeres inmaduras tienen miedo de estar solas. Las mujeres maduras lo utilizan como tiempo para su crecimiento personal. Las mujeres inmaduras ignoran a los buenos hombres. Las mujeres maduras ignoran a los hombres malos. Las mujeres inmaduras te hacen que vuelvas a casa. Las mujeres maduras hacen que quieras volver a casa. Las mujeres inmaduras dejan su agenda abierta y esperan a que su hombre hable para hacer planes. Las mujeres maduras hacen sus planes y cariñosamente notifican a los hombres para que ellos se integren como mejor les convenga. Las mujeres inmaduras monopolizan el tiempo de su hombre. Las mujeres maduras se dan cuenta de que un poco de espacio, hace del tiempo juntos algo mas especial. Las mujeres inmaduras no perdonan y se castigan y castigan por el rencor. Las mujeres maduras perdonan, ofrecen su hombro y un pañuelo. Las mujeres inmaduras lastimadas por un hombre, hacen que todos los hombres paguen por eso. Las mujeres maduras saben que fue sólo un hombre. Las mujeres inmaduras se enamoran y persiguen sin descanso. Las mujeres maduras saben que algunas veces el que tu amas, no te amará y continúan su camino sin rencor. Probablemente las mujeres inmaduras leerán esto y harán una mueca. Seguro que las mujeres maduras lo pasarán a otras mujeres como ellas. Fuente: Publicado por Lalets

Kunis es la actriz más sexy de 2011 La joven de origen ruso fue elegida en una encuesta lanzada por el portal Moviefone, superando a Olivia Wilde y Rosie Huntington-Whiteley Milena Markovna Kunis (en ucraniano: Мілена Марківна Куніс; en ruso: Милена Маркοвна Кунис), más conocida como Mila Kunis, es una actriz y actriz de voz de origen ucraniano. Es famosa por sus interpretaciones en series de televisión interpretando a Jackie Burkhart de That 70's Show, por interpretar la voz de Meg Griffin en Padre de Familia, y por el papel de Lily, en la película Black Swan. Nacida el 14 de agosto de 1983 en Chernivtsi (en aquel entonces RSS de Ucrania, actualmente Ucrania), Kunis procede de una familia judía. Su madre, Elvira, era profesora de física y su padre, Mark Kunis, ingeniero mecánico. Mila tiene un hermano mayor. En 1991 la familia Kunis se fue a vivir a Los Ángeles, California. Allí estudió en el Hubert Howe Bancroft Middle School y recibió clases particulares mientras actuaba en That 70's Show. Si no estaba en plató, estudiaba en Fairfax Senior High School. Desde 2002, era la pareja sentimental de Macaulay Culkin. Mila Kunis es la más sexy. De acuerdo a una encuesta realizada por el portal de cine Moviefone, la joven de origen ruso se colocó en el primer lugar de la lista como la actriz más sexy de 2011. El portal eligió a varias actrices que hayan protagonizada recientemente una cinta, destacando a Kunis por su papel en la cinta ‘Friends with Benefits’, protagonizada con el cantante y actor Justin Timberlake. En dicha lista, Mila logró vencer a Olivia Wilde por ‘Cowboys & Aliens’; Rosie Huntington-Whiteley por ‘Transformers 3’; Natalie Portman por ‘Su Alteza’; Jessica Alba por ‘Pequeños Espías 4’ y a Jennifer Aniston por ‘Horrible Bosses’. Nombre real: Milena Markovna Kunis (Milena Markivna Kunis)Nacimiento: 14 de agosto de 1983 (28 años)Lugar de Nacimiento: Chernivtsi, RSS de Ucrania, Unión Soviética Ocupación: Actriz Años en actividad: 1994 – Presente Pareja: Macaulay Culkin (2002 – 2010)Fuentes:http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=766326&photo=3http://es.wikipedia.org/wiki/Mila_Kunis

Las bellezas del deporte blanco. Disfruta de la sensualidad de las tenistas más hermosas del circuito. Curvas peligrosas para el deleite masculino. Caroline Wozniacki ¿Alguien se ofrece para hacerle una masaje a Caroline? Caroline Wozniacki Es la tenista del momento. Con sus vestidos cortos deleita a todos. Caroline Wozniacki Deja todo en cada jugada esta cautivante rubia. Sania Mirza Una de las preferidas de la platea masculina. Sania Mirza La jugadora nacida en India nos deleita con sus encantos. Anna Kournikova No juega más pero es tan hermosa que no puede quedar afuera. Maria Sharapova Belleza y sensualidad en el mundo del deporte. Sin dudas, nos referimos a Maria. Maria Sharapova La rusa es una de las mayores bellezas del circuito. Ana Ivanovic ¿Te quedaste con ganas de más? Anita, afuera de las canchas. Ana Ivanovic Además de ser una excelente jugadora, tiene una mirada muy cautivadora. Ashley Harkleroad Está claro que esta chica es verdaderamente hermosa:. fue tapa de la revista Playboy. Daniela Hantuchova Más linda aún cuando no compite. Daniela Hantuchova La eslovaca se posiciona como ninguna. Maria Kirilenko Algo más de la hermosa tenista europea. Maria Kirilenko Las rusas blondas dominan el tenis femenino. Mandy Minella Una jugadora que deja a todos sin palabras. De Luxemburgo para el mundo. Tatiana Golovin La francesa deslumbra belleza con el correr de los partidos. Victoria Azarenka Imposible resistirse a uno de los rostros más bonitos del circuito. Elena Dementieva A pesar del paso de los años, su sensualidad se mantiene intacta. Gisela Dulko Qué estiradita de la Gisela!!! Gisela Dulko La preciosa argentina muestra su concentración en las jugadas. Gisela Dulko Fuera de las canchas, Gise está muy bonita!!! Aravane Rezai La francesa cautiva con sus cualidades físicas. Sharon Fichman Su sonrisa deja sin palabras a los espectadores. Lucie Safarova El colorido resalta todos sus encantos. Kristina Mladenovic Ni un centímetro se desperdicia de esta joven francesa. Sara Errani Como buena italiana, siempre consigue lo que quiere. Tsvetana Pironkova La búlgara deja todo en cada pelota. Anastasija Sevastova Su figura resalta en cualquier estadio donde juegue. Kristina Barrois La blonda deja bien parado al tenis germano. Kaia Kanepi Un buen cuerpo es clave a la hora de definir los partidos. A ella, le sobra. Dominika Cibulkova La eslovaca despliega toda su belleza partido tras partido. Anastasia Pivovarova Con jugadoras como esta, Rusia siempre estará bien representada ante el mundo. Nicole Vaidisova Esta rubia muestra su sensualidad en cada partido que disputa. Aleksandra Wozniak La canadiense es una de las joyitas que deslumbra en cada torneo. Serena Williams Por más que no sea una total belleza, su garra hace que no pueda faltar. Andrea Hlavackova La checa, además de ser una gran tenista, es la reina de la pasarela. Anastasia Myskina La rusa cumple con la regla sobre su belleza en el circuito. Vera Zvonareva La rusa muestra su más hermosa faceta fuera de la cancha. Elena Vesnina Nadie puede resistirse a esos ojos verdes, que iluminan el circuito. Fuente: http://msn.foxsports.com/fslasc/tenis/gallery/Las_bellezas_del_deporte_blanco#sport=Tenis&photo=11991214

El decálogo de la mujer ideal Fuente: https://www.facebook.com/gustavo.d.crivelli/posts/10202496026938886?comment_id=10202508450969479&offset=0&total_comments=5&notif_t=share_reply

Norma Jeane (Marylín Monroe) Parte uno Historia, familia, amigos, hechos, imágenes etc. de la más famosa actriz de todos los tiempos. Marilyn Monroe (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1 de junio de 1926 – íbidem, 5 de agosto de 1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. 001 Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos. 002 Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto, 1950) y All About Eve (Eva al desnudo, 1950). 003 Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy. 004 Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (La tentación vive arriba, 1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. 005 Madre adoptiva Gracia Goddard de Norma Jeane Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco, 1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. 006 Grace & Doc Goddard en su día de la boda Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte, pero su explosiva belleza la condicionó artística y emocionalmente, obligándola a proyectar una imagen seductora y superficial que encubría su personalidad real, sensible e inestable desde la infancia. 007 Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. 008 Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. 009 La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada. 010 El American Film Institute la considera la sexta mejor estrella femenina de todos los tiempos. 011 Gladys Pearl Baker (apellido de nacimiento Monroe, 27 de mayo de 1902 – 11 de marzo de 1984) se casó con el noruego Edward Mortenson y, poco después de separarse, descubrió que estaba embarazada. 012 El 1 de junio de 1926 nació en Los Ángeles su hija Norma Jeane Mortenson, según consta en el registro civil para que no fuera ilegítima, y llamada Norma Jean Baker en la práctica. 013 Gladys, que trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO Pictures, no podía mantener a su hija por problemas económicos y emocionales y la dejó al cuidado de un matrimonio adoptivo: Albert e Ida Bolender, residentes en Hawthorne (California). 014 Cuando Gladys consiguió una casa propia decidió llevarse consigo a su hija, pero al cabo de unos meses sufrió una crisis nerviosa y la custodia de Norma Jeane la obtuvo la mejor amiga de su madre, Grace McKee, quién despertó su interés por el cine y quién la incentivó para que fuera, en un futuro, actriz. 015 Cuando su tutora se casó en 1935 y se trasladó a la costa oeste de Estados Unidos, Norma Jeane fue dada en adopción a otras familias, hasta que dos años después consiguió la custodia. 016 Solo por unos meses, puesto que la custodia la obtuvo poco después el tío de la mejor amiga de su madre, Olive Brunings, después de que Norma acusara al marido de Grace McKee de haberla violado. 017 A los 12 años volvió a ser violada, esta vez por uno de los hijos de Brunings. 018 Pero, también a los doce años, ocurrió algo importante en su vida: descubrió que tenía una hermanastra mayor por parte de madre. Se llamaba Bereniece y empezaron a escribirse cartas, hasta que un día pudieron ponerse en contacto. 019 Hasta la muerte de Norma, ya convertida en la gran estrella Marilyn Monroe, las hermanastras tuvieron una relación muy estrecha. Norma descubrió que no estaba tan sola como creía. 020 Mientras tanto, después de la violación, se fue a vivir con una de las tías de McKee hasta que la señora empezó a tener problemas de salud y le fue imposible cuidar de ella. De nuevo en casa de McKee, Norma tomó una decisión que cambiaría su vida. Fuentes: http://www.angelfire.com/mn/alwaysnormajeane/3pagenj.html http://www.angelfire.com/mn/alwaysnormajeane/earlyphotographers.html http://www.angelfire.com/mn/alwaysnormajeane/Starlet.html http://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe http://es.cine.yahoo.com/blogs/esmovies/desvelando-los-mitos-sobre-marilyn-monroe-100741169.html http://www.26noticias.com.ar/marilyn-monroe-y-el-mito-sobre-su-altura-y-sus-curvas-134947.html http://www.26noticias.com.ar/marilyn-monroe-y-el-mito-sobre-su-altura-y-sus-curvas-134947.html http://www.angelfire.com/mn/alwaysnormajeane/5pagenj.html Nota: Todas las fotografías son propiedad de sus respectivos dueños. Todas las fotografías que aparecen en esta página Web son para uso no comercial.

Lady Gaga Vida y Obra – Parte Dos Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma». Fue en ese entonces cuando inicidó una relación amorosa con un baterista de heavy metal y comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente, cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración detrás de canciones posteriores. En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario. Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight con las canciones grabadas por Fusari. Como con SGBand, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall. El espectáculo se presentaba como «el último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970. Poco después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007. El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas. Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica-dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su música. Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. Fusari envió las producciones a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo. Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records. Gaga le atribuye a Herbert haber sido el hombre que la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia en el pop y lo seguiremos haciendo». Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, que más tarde fue adquirida por Sony/ATV Music Publishing, Gaga llegó a firmar un contrato como editora de música con Sony/ATV. Como resultado, se la contrató para escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls. En Interscope, el compositor Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus temas en el estudio. Él convenció al director ejecutivo y presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para llegar a un acuerdo conjunto haciendo que firme un contrato con su sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia». Hacia fines de 2007, su gestora le presentó a un compositor y productor musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, a quien también gestionaba Interscope. La primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» perteneciente a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC. Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut. Mientras tanto, se unió al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope, el cual fue creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)». Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que había temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene» 2008-2010: The Fame y The Fame Monster Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de trabajar más profundamente con su discográfica para terminar su álbum debut y montar su propio equipo creativo, Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol. The Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y Estados Unidos en discotecas gay pequeñas, además de ser contratada como telonera en las presentaciones de Norteamérica de New Kids on the Block. Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, pero sólo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de 2009. Esto hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente; estuvo nominado en los premios Grammy en la categoría de mejor grabación dance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial. Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer puesto en la mayoría de los mercados musicales globales a principios de 2009. Esta canción ganó en la categoría de mejor grabación dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las categorías de canción del año y grabación del año. The Fame estuvo nominado en la categoría de álbum del año y ganó el premio al mejor álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia. La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de géneros musicales «que van desde la batería de Def Leppard y aplausos hasta una batería de heavy metal en temas urbanos» y la inspiración en el synthpop de la década de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos. The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince países. Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial. Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales como el premio de la revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el premio a mejor artista nuevo, mejor dirección artística y mejores efectos especiales por el video del sencillo «Paparazzi». Además de hacer de telonera en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses elogiada por la crítica titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009. Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, se expresa mediante una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo de Gaga la primera artista de la historia en tener tres sencillos, junto con «Just Dance» y «Poker Face», en superar los cuatro millones copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y el top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda, así como ganó el premio Grammy a la mejor interpretación femenina vocal de pop y al mejor video musical de formato corto. El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, estuvo nominado en la categoría de mejor colaboración vocal de pop y fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido; su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea, que comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna». Para su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un video igualmente controvertido. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias. Pese a la polémica en torno a ellos, los videos han sido vistos millones en el sitio YouTube. En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al video del año por «Bad Romance». El hecho de que «Telephone» también estuviera nominado hace de Gaga la primera artista con dos nominaciones en la categoría. Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año y ganó en las categorías de mejor álbum de pop vocal y álbum del año por segunda vez consecutiva El éxito del álbum permitió que Gaga comenzara su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara. Antes de finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó 227,4 millones USD, lo que la hizo una de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial. Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato DVD y Blue-ray. Gaga también interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal Variety Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad en presencia de la reina Isabel II; la 52º ceremonia de los premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless» en un popurrí en el que se incluía también «Your Song» y la ceremonia de 2010 de los Brit Awards, donde su interpretación acústica de «Telephone» seguida de «Dance in the Dark» estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios. Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de Michael Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario». Sin embargo, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo». Gaga también trabajó con Polaroid en enero de 2010 como directora artística. Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics Show de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid tradicional. Pero su colaboración anterior con el productor Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo de 2010 cuando él afirmó que le pertenecía un 20% de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar, aunque cinco meses después, la Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga. Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar considerable a los fans y la cantante se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que espera evitarlos llevando un estilo de vida saludable. 2011-presente: Born This Way El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como «una unión entre la música electrónica con [...] el metal o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo» y Gaga lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la noche y lo que nos asusta». Gaga describió su nueva música como «algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior». Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de 2011, interpretado en directo por primera vez en la 53º edición de los premios Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento. La canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza, debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de las listas. Además vendió más de tres millones de copias digitales en Estados Unidos hacia octubre de 2011. Se hizo un video musical para la canción, que muestra a Gaga pariendo a una nueva raza y presenta imágenes surrealistas; los críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto. Gaga prestó su voz en colaboraciones y entre ellas existió una con Elton John para grabar un dúo original para la película Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo sólo figuró en el filme Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory», junto con el sencillo promocional «Hair», se lanzaron luego antes del álbum. El video musical del primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, fue criticado por sus referencias religiosas. El video, sin embargo, recibió elogios por su forma general de estar llevado y otros afirmaron que no es ofensivo. «Judas», además, ingresó en el Top 10 de numerosos grandes mercados de la industria musical. Originalmente, se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional; sin embargo, debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista V, donde comentó su proceso creativo, sus visiones sobre la cultura pop y su sintonía con la evolución de sus íconos. Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos y debutó en la cima del Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en en más de veinte países. El álbum tuvo reseñas en general positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga. Más adelante, Lady Gaga viajó a Sydney para promover su disco con un conciertoen el Sydney Town Hall el 13 de julio de 2011. La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the Night» como sencillos de Born This Way, así como grabó canciones con artistas veteranos como Cher y Tony Bennett. La canción grabada con Bennet fue una versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»; además Gaga describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso», que ella había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón en particular». El 28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su álter ego masculino. En la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores en Twitter, con aproximadamente trece mil, y «Poker Face» figuró como la canción que permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital Songs, con 83. Gaga continuó realizando presentaciones en directo y cantó en la celebración del 65º cumpleaños del expresidente de Estados Unidos Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros. Usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn Monroe dedicada a John F. Kennedy y cambió la letra de «Yoü and I» específicamente para dicha actuación. Más tarde, Gaga ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de fans, mejor canción y mejor video, por «Born This Way». El 14 de noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafo y director artístico Laurieann Gibson dejaron de trabajar juntos, tras haberlo hecho por cuatro años. El asistente de Gibson, Richard Jackson fue su reemplazo. Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday el 22 de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en el Día de Acción de Gracias titulado A Very Gaga Thanksgiving. La crítica elogió el especial y llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión original. Gaga comenzó a componer canciones para el nuevo álbum durante la gira de promoción para Born This Way. Más tarde explicó a MTV News que ella y Garibay estaban trabajando en dicho álbum y afirmó que éste «comenzaba a florecer». En marzo de 2012, Gaga se clasificó en el número cuatro en la lista de Billboard de los ingresos de dinero ganados en 2011, con una recaudación de $ 25.353.039 dólares, que incluye las ventas de Born This Way y su gira The Monster Ball Tour Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga http://www.coveralia.com/fotos/lady-gaga32307.php http://entretenimiento.latam.msn.com/ar/fotos.aspx?cp-documentid=33842109#image=1

Norma Jeane (Marilyn Monroe) Parte Setenta y uno Historia, familia, amigos, hechos, imágenes etc. de la más famosa actriz de todos los tiempos. Marilyn Monroe (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1 de junio de 1926 – íbidem, 5 de agosto de 1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense El sufrimiento de Marilyn Monroe 1381 5 de agosto de 1962 Cuesta trabajo creerlo, pero si Marilyn Monroe viviera, sería dos meses más vieja que Fidel Castro –nació en Los Ángeles el 1 de junio de 1926- una anciana arrugada y un triste testimonio de la beldad que embrujó al público hace cincuenta años. 1382 El mito de Marilyn se construyó a partir de su imagen, de la figura que aparecía tanto en películas como en la múltiple iconografía que las revistas especializadas se dieron a difundir por el mundo occidental. 1383 Una rubia sonriente, rubicunda, graciosa y atrevida, vino a cumplir el papel que un poco antes que ella, llenaron otras actrices que convertidas en postales, sirvieron para mitigar la soledad de los soldados norteamericanos en la II Guerra Mundial y que ya habían prefigurado los ilustradores de revistas que se dedicaron a la exaltación de la figura femenina. 1384 El cine, hermanado con la prensa gráfica y luego con el radio y la televisión, fue un vehículo para la difusión de dramas arrebatadores y consignas publicitarias, que agregó como uno de sus subproductos más rentables, la formación de ídolos que poblaran los vacíos emocionales de millones de seres que comenzaban a vivir en espeluznantes megaurbes. 1385 Pronto se supo que la vida en colectividad, especialmente si es acelerada, requiere de bienes subjetivos que le den contenido o su apariencia, a la existencia de los individuos. 1386 Las pinup girls reprodujeron la función simbólica del cuerpo de la mujer, que en su momento cumplió la escultura grecorromana y que llegaría a su expresión masiva en revistas como Playboy. 1387 Marilyn coincidió con el apogeo de esta masificación de la imagen y por lo que se vio, con la multiplicación de apetitos insatisfechos que fueron convocados por su estampa. Fue un experimento democrático. 1388 Los medios de comunicación hicieron posible que todo el mundo tuviera a su alcance una porción de la estrella, de su sonrisa arrebatadora, su voz tipluda y, lo más importante, su cuerpo abundante y redondo en miles de poses. Bastaba una mirada en el cine o a una foto, para establecer la ilusión del contacto directo con al luminaria y obtener la brizna de felicidad que ella prometía. 1389 Marilyn era un poco de cielo en la Tierra y todos querían su parte, por eso Joe DiMaggio el famoso beisbolista, se casó con ella y quiso convertirla en recatada ama de casa cocinera de espaguetis y Arthur Miller, le atribuyó aptitudes de intelecto desbordado de los que carecía. 1390 Escritor destacado, no pudo hacer literatura con el drama que con ella convivió, simplemente porque no se dio cuenta que lo tenía en casa. Pensaba quizá que las grandes obras eran cosas de época y de otras épocas y no asuntos domésticos. Marilyn –su esposa- estaba bien para la comedia y no para tragedias shakesperianas. 1391 A un delirio semejante sucumbieron Lee Strasberg del Actor’s Studio y su familia, que la adoptaron como suya y de manera más perversa e interesada, lo hizo su analista, el siniestro doctor Ralph Greenson quien le alimentó la dependencia a los sicotrópicos para que no se fuera de su lado. Todos la usaron o quisieron apropiarse de ella –incluido el mexicano Pepe Bolaños que tuvo un breve romance con la diva cinematográfica- sin parar mientes en que la muchacha era un ser desesperado. 1392 Los grandes consumidores de Marilyn la apetecían como una droga alucinante, y poco les importaba su quebranto personal. No tenía derecho a sufrir, sino simplemente a sonreír para sus fans. No otra cosa era lo que la mercadotecnia proponía: La chica de blanco que luce las piernas en la rejilla del Metro en Manhattan, la que duerme desnuda con una gota de Chanel Número 5, la mejor amiga de los diamantes, la cabaretera pueblerina de Bus Stop, la animadora de los soldados en Corea, tiene la obligación de vivir para diseminar la felicidad y el optimismo, hacerlos llegar a todos los rincones y a cada uno de los corazones solitarios. 1393 No había que esperar cristianamente la muerte ni llevar una vida disciplinada a los mandamientos, para gozar los frutos de la Gloria, sino simplemente, ver una película o contemplar una revista, para alcanzar estadios de éxtasis incomparable. 1394 La estratagema era tan convincente que capturó la imaginación del mismo presidente John F. Kennedy, un hombre enfermo que espantaba el final del tiempo –de su tiempo- con ejercicios fálicos apresurados y dementes. Marilyn le regaló un Happy Birthday en el Madison Square Garden que es un hito en la sensualidad de mundo y en la capacidad de entrega. 1395 La rubia no lo cantó con la voz, sino con todo su glamoroso cuerpo, presto a estallar en un vestido escarlata inconcebiblemente ceñido, pero para entonces, el mandatario ya se había dado cuenta que bajo la máscara de platino, había un ser patético y doliente, urgido de la protección de un hombre fuerte, tal vez, la figura de un padre sustituto que el frívolo Kennedy –asustado de las consecuencias que pudieran acarrearle sus correrías con la dama del cine – no quiso asumir. 1396 Le encargó a su hermano Bob, el Procurador de Justicia – según las versiones más aceptadas- la misión de hacerle el paro quitándole de encima a la amante cuya fragmentada salud mental, convertía en una amenaza para la presidencia. El escándalo potencial a la vuelta de la esquina. 1397 A Bob Kennedy se le ocurrió que el mejor camino para cumplir la encomienda del Ejecutivo, era probar la mercancía y vino a duplicar el drama. Él tampoco quiso pagar la alta factura de haber disfrutado el rubicundo y anhelado manjar. 1398 El 5 de agosto de 1962 –hace 45 años- se descubrió el cuerpo inerte y desnudo de Marilyn en su propia cama. Empuñaba un teléfono como si hubiera intentado pedir ayuda en un último momento de lucidez, ayuda que, por lo visto, no llegó. Tenía entonces, 36 años de edad. La muerte congeló el mito en el momento en el que su físico comenzaba a revelar las huellas de una decadencia mental y emocional que ya tenía mucho tiempo larvándose, y que estaba en estadio de metástasis. 1399 Su fallecimiento repentino incentivó el interés de todos por su vida. Afloraron desde entonces, las circunstancias desconocidas de su biografía. Supimos que la Diosa había sido huérfana, hija de una mujer mentalmente trastornada; vivido en hogares sustitutos y en un orfanatorio, que creció en medio de un horizonte de desolación y que llegó al trono de la fama y al nudo de la admiración colectiva, con tremendas grietas interiores. Cocteles de alcohol y pastillas le permitieron sobrellevar un poco la existencia y utilizar su sonrisa y su atractivo desbordado, para huir hacia adentro, ocultando en el sitio más oscuro de su psique, la carga de su desesperanza. 1400 El cine y las industrias gráficas pueden obrar el milagro de que nuevas generaciones, las que nacieron incluso cuando ella ya había desaparecido, vengan a participar del embrujo que quedó enlatado en los soportes de la imagen masiva, porque ella podrá haber muerto, pero siguen vivos los espacios vacíos que ella colmaba y seguirá colmando mientras los seres humanos continúen persiguiendo el ideal de la belleza, reclamando su cercanía y respondan a la necesidad de llenar con símbolos, los vacíos que a cada rato nos deja la prosaica vida real. Fuente: http://www.cineforever.com/2007/06/27/el-sufrimiento-de-marilyn-monroe/ Gracias Gilberto Calderón Romo Nota: Todas las fotografías son propiedad de sus respectivos dueños. 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