Ara-cely

Espero que todos estén bien... nuevamente voy a mostrarles algunas de mis creaciones acompañadas de una pequeña historia... Espero que les guste... La mayoría de las flores cuentan con dos nombres, el científico, en latín, y el vulgar, detrás del que se encuentran numerosas leyendas e historia… Flor de Loto, loto sagrado, loto indio o rosa del Nilo ha sido símbolo de multitud de civilizaciones. En la mitología griega, una hermosa diosa huyó al bosque asustada y fue a parar a un lugar llamado Loto donde se hundió, lugar llamado así por los supremos dioses destinado para los fracasados y perdedores en la vida. La joven diosa luchó durante siglos y logró salir en forma de una hermosa flor, de largos pétalos. Por ello, para los griegos significaba el triunfo después de haber luchado incansablemente en contra del fracaso. En la India simboliza la divinidad, la fertilidad, la riqueza, la belleza, el conocimiento y la ilustración, siendo actualmente su símbolo nacional. En el budismo, la flor que se alza sobre el agua es uno de los más antiguos símbolos En la civilización egipcia, el dios Ra emergió de ella, al estar ligada la flor a la aparición y al ocaso del Sol, debido a que sólo está abierta por el día. De ella también emergió el dios Nefertum, considerado el dios de los perfumes, al proporcionar un perfume sumamente agradable a los egipcios. Violeta, se dice que cada color del pensamiento o viola tiene un significado distinto. La blanca representa al candor; la violeta es la modestia, tres colores juntos se vinculan al recuerdo. De ahí que en algunos países sea conocido como "nomeolvides". Es una flor sagrada ligada a San Valentín y al emblema cristiano de la Trinidad. La anémona es una planta repartida por las zonas templadas del planeta con unas 60 especies. Su nombre deriva del griego deriva del griego "anemos" que significa "viento" y representa lo efímera que es la vida. En la mitología griega, las anémonas nacen de la sangre de Adonis y simbolizan la muerte. Las orquidáceas u orquídeas se caracterizan por su complejidad floral y sus interacciones ecológicas con los agentes polinizadores y con los hongos. Flor de origen divino para los aztecas, fue censurada durante la edad media por la iglesia católica por asociarse con las brujas. En China, la orquídea es considerada símbolo de perfección. Conocida como azucena blanca, lirio de San Antonio o lirio blanco, está asociada a María como reina de los cielos, simbolizando la fertilidad y pureza. Tradicionalmente, el Arcángel Gabriel llevó a la Virgen María el lirio de la Anunciación. Las rosas fueron primeramente cultivadas en jardines de China, como los imperiales, a partir del rosal silvestre, propagándose rápidamente su uso por el mundo. Su nombre actual proviene del griego Rhodón, que alude el posible significado de "efluvio oloroso", o "lo que desprende olor", al ser ésta una de sus principales propiedades. En la mitología griega, la rosa está consagrada a la diosa griega del amor y la belleza. Buenas noches y muchas gracias!!!!

Buen dia para todos, nuevamente aquí volví para contarles una breve historia y siempre acompañada de mis creaciones, es decir lo que me llevo a crearlas, en que me inspire. En Marruecos se llama buya a los siete días que duran las ceremonias de la boda. El miércoles se dedica para pintar con alheña las manos y los pies de la arosa (novia). Después de tomar un baño de vapor en el hamman, donde ha ido acompañada por varias mujeres de su familia y de algunas amigas íntimas, todas casadas. Al volver a casa de sus padres la espera la mesta (peinadora), que no sólo interviene en el peinado de la novia sino que es la encargada del ritual de preparar el arreglo y adorno de la novia durante esa semana. Conoce una serie de ritos de raigambre muy antigua y contenido oscuro, mágico, todo ello encaminado a proteger la felicidad de la novia en su nuevo estado. Algunos de aquellos ritos ya iban desapareciendo en los años que duraron mis encuestas, porque sólo algunas familias, amantes de la tradición seguían practicándolos. Volvamos a la mesta y a sus actividades, esta vez es la alheña. En un tazón ha mezclado el polvo de la alheña con agua templada, batiéndolo con suavidad hasta que se hace una pasta parecida a la mayonesa, en realidad tiene un punto especial que la mesta conoce. A continuación coge un trozo de caña afilada en un extremo que le va a servir como un cálamo. Va tomando con la punta de la caña una porción de la pasta y la coloca con precisión exacta para hacer sobre las manos, y posteriormente en los pies un complicado dibujo que se sabe de memoria. Al terminar el dibujo, con cuidado cubre la parte alheñada con una tela para que no se borre el trazo. Al secarse la pasta con el calor humano, se desprende la cascarilla reseca y aparece el dibujo coloreado en rojo ladrillo sobre la piel, color cuya intensidad dependerá de la pureza del polvo empleado. Queda el dibujo tan fijo, que para poder borrarlo habría que frotar la piel con lavandina varias veces. Los dibujos que cubren las manos de la novia tienen un símbolo secreto. poético y mágico. En estos dibujos me inspire para realizar los diseños que espero que les gusten... Espero que les guste!!! Muchas pero muchas gracias x su apoyo!!!! Que tengan todos un hermoso dia!!!!

Hola a todos como están? yo muy bien la verdad que debo admitir que desde mi primer post recibí muchísimas palabras de aliento para mi nuevo emprendimiento y realmente se los agradezco.... Estas piezas las diseñe hace un tiempo recordando a mi país. Yo nací en Uruguay un país donde se encuentran muchas raíces Afrouruguayas, uno escucha un candombe y no puede evitar comenzar a moverse... el sonido de los tambores, que se siente en el pecho, en los mas hondo de uno mismo. Cada año en Febrero se realizan las llamadas es como un ritual salen cientos de personas tocando los tambores caminando desde el Barrio Sur y Palermo (lugar donde se concentran muchas familias Afrouruguayas) pasando por las calles de la Ciudad Vieja de Montevideo Uruguay. Invaden la Ciudad 500 tambores tocando todos juntos llamando al espíritu del carnaval las famosas llamadas siempre encabezan las llamadas una mujer y un hombre ancianos de bastón y barba blanca, ellos van bailando al ritmo representan al el sabio el brujo o curandero de las antiguas tribu de África lugar de donde vinieron y la mujer representa a la mulata ama de llaves de la época Colonial ... Realmente es digno de ver, vivir y sentir por eso también voy a compartir un vídeo para que puedan conocer un poquito mas. Esta pieza fue diseñada recordando esos tambores ese ritmo a mi gente y a mi tierra, que tira y que cada tanto cruzo el charco para no olvidar sus simplezas.... Gracias a todos espero que les guste y no solo gracias por tantas palabras lindas que motivan, sino por haberme recibido en este hermoso país al que amo y me dio todo lo que soy.... link: http://www.youtube.com/watch?v=Hp9W3rvFvkI

Hola a todos como están? espero que muy bien, bueno yo aquí tal cual lo dije sigo Remando y Crando.... hoy les mostrare otros de mis trabajos.... es un Porta velas con Fanales y un cenicero haciendo juego. Voy por mi Segundo Post y realmente si les cuento se reirían mucho..... ayer alguien me decía pon papelitos en tus fotos.... pon papelitos y realmente no tenia ni la menor idea de lo que me hablaba jajajajaja se reirán pero soy muy nueva en esto! jajajajaja es bueno reírse de uno mismo!!! En fin realmente espero que les guste!!!! Gracias a todos los que me tiran una soga por que realmente es tener el viento a favor. gracias gente y sus palabras son realmente una motivacion!!! ]

Bienvenidos.... Hola a todos como están? espero que muy bien nuevamente voy a mostrarles algunos de mis trabajos... esta vez sera el paso a paso y la pieza terminada.... Espero que les guste.... Así comenzamos con la pieza en Vitrofusion.... tenemos el vidrio haré un Centro de mesa con un diseño de Flores Mexicanas, es para un porta vela muy grande... Las medidas son de 25 cm x 25 cm y comenzare con el delineado... Una vez terminado el delineado comenzare a darle color... Ya esta lista hasta acá llegamos.... asi ira al horno por unas seis horas llegara a unos 810 grados y una vez fria se las mostrare.... Espero que les haya gustado!!!! Gracias muchas gracias...

Hola a Todos mis nombre es Aracely soy Operadora de Sistemas y trabajo en Caja de Valores en el sector de Informes Call Center, Trabajo que comparto con gente linda a la que no solo me une lo laboral sino que quiero profundamente, pero.... que agota. Paralelamente tengo un pequeño taller de Vitrofusion en mi casa lugar donde me desconecto de los teléfonos y el mundo y me dedico hacer lo que e apasiona y realmente me gusta.... Hace exactamente tres meses una mañana llevaba 40 minutos esperando el Colectivo; llovía los colectivos no paraban, necesitaba llegar a horario a el Correo Central zona en la que se encuentra Caja me dije a mi misma Ara es realmente esto lo que queres? NOOOOO y ese mismo día decidí cambiar mi vida tenia una gran opción probar esto de vivir del Arte que es lo que mueve el Alma, asi que aca estamos viviendo del Arte remandola a morir, trabajando bastante y con muchas pero muchas expectativas.... Les voy a mostrar el paso a paso de lo que hago, realmente espero que les guste y que los motive a decidir modificar sus vidas si no están conformes con la que llevan, confiar en que se puede vivir de lo que a uno le gusta y que si tenes la suerte de tener un "Don" compartilo... Una vez Leí que un sueño sin acción es solo una ilusión... Bueno aqui estan lo elementos que necesitamos para comenzar, vidrio, regla, pinzas y un buen cortante para vidrio una base de Goma Eva para que el cortante no golpee sobre una superficie dura y se pueda dañar. Se toman las medidas del molde, en base a eso se mide y se marca el vidrio con una fibra de las medidas donde vamos a cortar en vidrio en 2 partes iguales. Como podemos observar dos vidrios iguales y el molde vamos a realizar la fuente y las salseras de el juego de Sushi es lo que esta pendiente para tener el juego completo. Antes de comenzar a pintar vamos a limpiar muy bien los vidrios con papel de rollo de cocina y alcohol etílico. Como pueden ver tenemos todo lo necesario el vidrio sobre el molde para poder tener mas perspectiva de donde ubicar las figuras que pintaremos, pinceles de varios trazos, y los pigmentos que utilizaremos ya preparados a comenzar a pintar. Comenzamos delineando con negro, como tenemos que hacer figuras me, refiero al dibujo que vimos de la primera fotografía, las mujeres africanas, vamos a utilizar pigmentos que no contienen oxido para que mantenga la línea y no se produzcan burbujas, ya que necesitamos que sea una superficie plana y poder apreciar el diseño. Bueno aquí tenemos el delineado, con un puntin algo así como un mondadientes podemos pulir el exceso de pintura para un mejor delineado si es que se corrió en algún lugar, les recomiendo utilizar pigmentos libres de plomo, no solo porque no emanan gases tóxicos sino porque son mas pesados y mejores para trabajar Bueno no solo lo delineamos sino que ya tiene color!!! El mismo proceso se realizo con las salceras. Bueno ya tenemos todas las piezas pintadas, ahora prepararemos los moldes para el horneado. Debemos cubrir el molde en su totalidad con desmoldante o yeso, se pone cantidad suficiente en un colador y con golpes muy suaves se va espolvoreando por l total de la superficie. Aqui podemos ver que no queda un solo espacio por mas pequeño que sea sin cubrir, el motivo es porque el vidrio se pega sin no esta completamente cubierto. Una vez que terminamos de preparar las piezas con el desmoldante, vamos a colocar los vidrios pintados, sobre las mismas, recuerden que cortamos los vidrios en dos partes iguales, eso es porque se unen uno con otro dejando la cara pintada del lado de adentro y se unen los extremos con cinta Scoch para que los vidrios no tengan movimiento. Ahora con un pincel pintaremos por completo la pieza a hornear con Flux, eso hara que la pieza quede totalmente brillosa, no importa si el flux se pinta en forma pareja o no, el mismo desaparece en el horneado. Una vez que pintamos con flux todas las piezas, están listas para hornearlas, vamos a colocarlas en el horno! La fotografía es muy oscura se puede llegar a ver la manta cerámica que tiene el horno en los costados esta mantiene la temperatura. la temperatura a la que debe llegar el horno mediante diferentes rampas de calentamiento es de 810° esa es la temperatura justa de fusión, la mantendrá por un tiempo determinado y bajara muy despacio, solo podemos hornear una vez al día, ya que no podemos abrir el horno hasta que este completamente frío. Aquí podemos verlo un poco mejor. Aqui podemos ver las piezas terminadas!!! Espero que les haya gustado!!!!

Hola a todos como están.... Yo nuevamente les voy a mostrar mis nuevas piezas y contar una breve historia para que puedan comprender en que me inspiro para realizar cada una de ellas… Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo fue una pintora mexicana, por quien siento una profunda admiración, no solo por su obra sino por la mujer, la fuerza para soportar sus dolencias, su vida, sus principios, su propia Revolución Humana. Una enfermedad infantil y sufrió un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Al respecto, Frida comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida),Llevó una vida poco convencional. Pintó unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario. En 1938 André Breton la invitó a exponer en Nueva York sus pinturas tratando de convencerla que eran “surrealistas” pero ella decidió que estas tendencias no correspondían con su arte ya que ella decía que no pintaba sueños sino su propia realidad. Hasta entonces había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970. En 1953 en ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: es imposible separar la vida y obra de esta persona...sus pinturas son su biografía, y realmente así fue. La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohibieron concurrir a la misma. No obstante, llegó en una ambulancia, asistiendo a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. La cama fue colocada en el centro de la galería y Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito. Frida Kahlo murió en Coyoacán Su cuerpo fue incinerado sus cenizas se conservan en la Casa Azul, el lugar que también la vio nacer. Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. De trata de un óleo que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer “VIVA LA VIDA” Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás" Mis piezas Recordando a esta Gran Mujer... Espero que les haya gustado... que lo disfruten tanto como yo y agradezco el apoyo de todos!!!! Muchas gracias!!!! La Casa Azul lugar donde nació y murió. Hoy es un Museo donde puedes ver su lugar, sus cosas, su obra y su vida...