BL0OD

Según el creador de 'Batman','Bob Kane',el súper bribón californiano 'El Zorro',fue una de su inspiraciones al crear al encapotado. Era el año 1920, y actor de cine mudo Douglas Fairbanks Sr. (conocido como "El Grande" ) acababa de lanzar su película clásica titulada: "La Marca del Zorro" ,que se basó en el autor 'Johnston McCulley'. "Justo después de que McCulley publicó el cuento,el comediante de cine Fairbanks estaba en un crucero de vacaciones,cuando se encontró con McCulley. La inspiradora historia iba a ser un factor decisivo,que cambió la carrera de Doug de ser sólo un comediante (muy parecido a su mejor amigo Charlie Chaplin),a convertirse en un héroe de capa y espada,que allanó el camino para otros actores con otras capas y espadas , como Errol Flynn!. No sólo el cambio de la carrera de Doug fue para mejor, sentado en una de las salas de cine durante la reproducción de "La Marca del Zorro", estaba sentado,ni mas ni menos que 'Bob Kane' ,el creador de uno de los más populares super héroes de hoy en dia, Batman! Junto con otras inspiraciones,como el diagrama de Leonardo Da Vinci del ornitóptero (una máquina voladora con enormes alas de murciélago), y la película de 1930 'The Bat Whispers', Bob Kane crearía al 'Batman'. Pero lo del Zorro? Era algo como Batman? Bueno, incluso si uno no ha leído la clásica historia de Johnston McCulley, o no haya visto el "retrato del bandido enmascarado, un amante del cine moderno podría haber llegado a conocer al personaje a través de Antonio Banderas . Douglas Fairbanks hizo el retrato del héroe de la capa y la espada durante muchos años,basado libremente en las hazañas en la vida real de un bandido californiano, que dio un buen espectáculo de capa y espada,aunque sólo por una noche (porque en realidad termino tras las rejas). Johnston McCulley sobre todo se basó en su gran imaginación para crear un 'zorro astuto' que constantemente se podría burlar los malos, y que gracias al amor de la protagonista (elena,actual) era su manera de salir de cualquier situación, y robar a los ricos para dárselo a los pobres! . . . . Bueno, tal vez, esto nos pinta un poco una imagen de lo que podría haber inspirado a Bob, pero usted saben que la verdadera inspiración fue la máscara y el traje negro!. Si uno se pone a recordar al Zorro,casi todo es igual,solo algunas cosas pasan FUENTE

¿Decadencia del anime?: A lo pasado pasado, no me interesa. Realmente no entiendo mucho de Anime, soy muy básico pero me pareció interesante lo que esta chica bastante enojada tenía que decir sobre las palabras de un icono del anime y las quejas de siempre como por ejemplo que los animes de antes eran mejores, entre otros puntos de vistas con los sub géneros. Fuente en la fuente. 1. Y todo comenzó con Hayao Miyazaki Es noticia vieja, pero creo que es mi obligación dejar mi opinión acerca del “¿revuelo?” que han causado las palabras del maestro de maestros, Hayao Miyazaki, sobre la industria que da vida a este blog. Antes de comenzar le doy gracias a castrofonia autora del blog “It grew into castrophany”, quien escribió un buen artículo sobre la problemática y que me inspiró a hacer el mío a modo de respuesta. ¿Qué diantres dijo Hayao Miyazaki? “Veras, que podrás dibujar o no, ser capaz de crear diseños como este, depende de si pueden decirse a ustedes mismos: “Oh, sí, en la vida real existen chicas como esta“”. “Si no pasas tiempo observando a gente real, no puedes hacer esto, porque no has visto personas reales“. “Algunas personas se pasan la vida interesándose solo por ellas mismas“. “Casi toda la animación japonesa se realiza sin apenas observar a las personas reales, ¿sabían?“ “Está producida por seres humanos que no soportan mirar a otros seres humanos“. “¡Y eso es porque la industria está llena de otakus!“ Y aquí empezó la hecatombe. “¡Oh! Hayao Miyazaki tiene toda la razón. Antes…blah blah blah” – Es una frase recurrente que escucho y leo por la web. Y debo serles sincera, pese a que yo estimo y respeto mucho a este ícono que me ha brindado una de las mejores películas animadas de mi vida, creo que debo aclarar que pienso que sus declaraciones son solo una opinión de un personaje importante de la industria, opiniones que respeto y las cuales son válidas pero las cuales no representan la verdad absoluta que todo el mundo parece atribuir ciegamente. Primero me gustaría hablar un poco de sus palabras y decirles lo que rescato de ellas. En primer lugar, debemos tener en claro que el término otaku en Japón es un término despectivo, mientras en occidente simplemente se ha tomado prestada esta palabra para denominar a cualquier persona a la cual le gusta la animación japonesa. El término Otaku real [el japonés] es usado para denominar a una persona con aficiones obsesivas. Aquellas cuyas vidas solo dan círculos entorno a su afición, en este caso particular Hayao se refiere a los otakus del anime. Un punto importante que rescato es que Hayao habla de lo importante que [especialmente para aquellos que crean historias animadas] es mirar a los otros seres humanos, mirar la realidad, las experiencias ajenas y propias para poder crear una buena obra. Una persona, cuyo mundo gira entorno a la realidad 2D, complemente ajena a la vida, nunca podría crear obras que trasciendan ni dibujar personajes realistas que contengan la esencia humana. ¡Lo entiendo y lo apoyo! Para él, este es el cáncer de la industria a la cual pertenece, la cual no hace más que reciclar tramas y personajes, apelando a un diseño que desecha cualquier rastro de humanidad y complejidad gracias a la gran cantidad de gente cuyo mundo es limitado. Y lo que dice tiene mucho sentido y debemos leerlo teniendo en consideración el contexto en el que estas declaraciones se dieron y los términos que ha usado. Además, debemos tener también presente que es una opinión y no la verdad absoluta, cosa que repito pues siento que gran parte de las opiniones que se han dado no reflexionan acerca de sus palabras, sino que se cierran en un: ” ¡Oh Dios mio! Hayao Miyazaki tiene toda la razón” “El fanservice es lo peor del animes y por eso dejé de verlo” “Definitivamente el anime antes era mejor ” [El 90% de personas que dice esto tiene como único referente Dragon Ball y Naruto] Estoy de acuerdo con la esencia de su reclamo y con lo que él piensa debe contar una historia , realismo/profundidad/originalidad tanto en enseñanza de vida como en animación. Hayao Mizaki cree en que una obra debe trascender, contar una historia de vida, de aprendizaje, con personajes con esencia humana que solo personas que han tenido verdaderas experiencias de vida pueden plasmar en un guión. No por ser una obra animada esta realidad debe perderse. Y Hayao ha demostrado esta complejidad en todas sus películas, al igual que varios directores y mangakas reconocidos en el medio. ¿Arakawa no creo Fullmetal Alchemist y Silver Spoon teniendo como referencia sus propios aprendizajes de la infancia? ¿O Bakuman toma la experiencia de Takeshi Obata y Tsugumi Ōba? Sin embargo, debo confesar que hay varias preguntas que rodean el postulado de Hayao Miyazaki y las cuales quería también proponerles como fuente de debate ¿Qué es un buen anime? ¿Hay animes que valen más la pena que otros? ¿A dónde debería apuntar un anime para ser bueno? Y estas preguntas se las dejo porque cuando uno es aniblogger siempre es cuestionado sobre sus gustos o las notas que le ponemos a cada anime. Es verdad que los gustos son muy subjetivos. Que a mí me guste o no me guste un anime no lo hace una verdad universal pues pueden haber otras personas que no comparten tu opinión. Pero ¿Debemos dejar así el postulado? ¿De verdad podemos decir que no hay anime mejor o pero que otro? ¿Que Fullmetal Alchemist no es mejor que School Days simplemente porque todo es subjetivo y nada se puede hacer al respecto? Creo que sí hay mejores que otros en términos de complejidad y los cuales merecen ser reconocidos dentro de la industria (Hay animes mejores que otros, sin lugar a duda, y discutir esto en espacios como foros, mesas redondas o en humildes espacios como blogs es necesario, claro, con respeto y argumentos sólidos, bien pensados y fundamentado) pero NO CREO que los otros animes dedicados a fanservice, harem, ecchi, moe, etc, sea una pérdida de tiempo y un cáncer que debe ser eliminado cuando antes. Para mí hay autores, directores, escritores, guionistas que se merecen todas las flores y elogios, que merecen ser reconocidos, pero no creo que obras “pop” deban ser banneadas y desprestigiadas tanto considerando el papel que cumplen dentro de una industria más compleja que muchos de nosotros desconocemos. 2. La industria decadente y “El fanservice como el hijo de Satán” La situación de la industria del anime es más complicada y compleja de lo que muchos están enterados. Muchos de nosotros, me incluyo, no tenemos la menor idea de las problemáticas que tiene esta industria, siento (pongámonos la mano en el pecho) muchos de nosotros parásitos de la misma. No le aporto ni un dolar al bajarme episodios gratuitamente subtitulados (pese a que existen paginas autorizadas y legales que solo piden unos pocos dólares al año de suscripción), no compro mangas pues los leo online y menos merchandising. La piratería es un gran tema también en este mundo, el cual no se sostiene del aire, necesita ingresos para vivir. Es un tema complicado el cual NO PIENSO tratar en este post porque sería inmenso pero que probablemente trate algún otro día con más calma. link: http://www.youtube.com/watch?v=RwBbscSytpc Me molesta un poco que todos salgan a decir “Sí, deberían de eliminar esos animes vacíos, con fanservice y dedicarse a ser animes profundos, animes como los de antes” En primer lugar me molesta porque siento que se olvidan que estamos hablando de una industria en la hay gente que vive de ello (siendo solo unos pocos capaces de vivir decentemente de su sueldo) y que se rige por la lógica del mercado. Evidentemente aquellos que más aportan son gente que consume productos de la industria, siendo en su mayoría productos que el gran consumidor otaku japonés demanda. MOE MY FRIENDS, sí, DVD y sobre todo merchandising. Esto es también un fenómeno que pasa en otras industrias, como por ejemplo la cinematográfica americana en donde mientras más explosiones, tetas y la destrucción de la estatua de la libertad se dé, mejor para el público. Lamentablemente, el público de animes de culto, con historias profundas y enseñanzas de vida no es lo que sostiene la industria. Y eso lo vemos cada temporada cuando aquellos animes preciosos y #blowmind quedan olvidados, mientras que animes harem o shounen se yerguen como la última Coca-Cola del desierto. Finalmente, ¿El fanservice verdaderamente es malo? El problema del anime para mí no recae solo en los productores, recae también en el fandom que sostiene esa oferta. Y que haya gente que le guste, no tiene ningún problema para mí. Que alguien vea animes de este tipo no lo hace peor persona o peor otaku de gente que prefiere el thriller psicológico, el shounen, el seinen o el shoujo. Personalmente yo NO desprecio el anime orientado a brindar servicio a los fans. No soy adepta a ellos, no me gustan, pero no los desprecio. Si un anime fanservicero aparece en la temporada pues bienvenido sea, aquel que quiere verlo puede hacerlo, tiene mucho de escoger y no es un pecado el verlo. EL SEXO VENDE Y PUNTO, y si ese dinero sostiene la industria que tanto amo bienvenido sea. ODIO que haya gente que desprecia a algunos por ver tal o cual anime fanservicero como hobbie. Evidentemente no son lo mejor del mercado en términos argumentales, casi nadie los defenderá por ello, pero son una fuente de diversión y entretenimiento respetable. ¿Te hace daño que alguien vea fanservice? Es su problema, deja de dártelas de superior o intelectual porque tu no lo ves y crees que eso es lo que todo el mundo debe hacer. Hacer fanservice, bueno, debe también ser difícil. Existen tantos con los que competir porque para que un otaku decida llenar su habitación con merchandising con tu producto. Y debo mencionar a Free! dentro de esto. Es un anime orientado a brindar fanservice para las chicas y ¡FUCK YOU! pero eso era y todos los sabían desde el trailer que se brindó. No saben cuanto odié a todas las personas que fueron a criticarlo por lo “hueco” que para ellos argumentalmente , cuando evidentemente el anime se lanzó evidenciando lo que iba a contener y lo que iba a brindar, al igual que los 20 ecchis que se lanzaron esa temporada y por los cuales NADIE reclamó tanto como por este anime [MÁS EN MI ARTÍCULO: Entre haters y lovers: El extraño mundo del fanservice femenino]. Critico el fanservice en historias que no son pensadas para este como una jugada para vender merchandising mermando la calidad del argumento pero no tengo nada en contra de aquellos animes que se piensan desde un comienzo para brindar fanservice. link: http://www.youtube.com/watch?v=cNtlMjRqfQs En este sentido, creo que Hayao y sus palabras ha exacervado el ego de esos “otaku [que se las dan de] intelectuales” y que no piensan en la industria en su conjunto, dejando de lado el factor económico, cultural y social que engloba esta problemática. Es cierto que me gustaría tener en una temporada un mayor número de animes de tremenda carga psicológica, emocional o social, donde traten problemáticas humanas relevantes para reflexionar sobre cómo ser mejores personas y sobre cómo repensar nuestro mundo. Y esto me lleva a hablarles del último punto de esta entrada, la famosa frase “En mis tiempos [años atrás] el anime era mejor” 3. Mi mamá me dijo que hace tiempo el anime era mejor. ¿Los animes pasada nunca podrán ser superados por los actuales? Finalmente, es cierto, tenemos grandes obras pasadas son pilares fuertes dentro del género (Dígase Akira, Cowboy Bebop, entre varias) ¿Pero eso significa que el anime ya alcanzó su punto más alto en esas épocas y que actualmente no tenemos la oportunidad de tener un anime que las iguale o hasta supere? Como bien dices, hay actualmente animes que son sorprendentes y sumamente sublimes. Lamentablemente, son dirigidos para un público en particular, un público que no es el común denominador y que no genera las ganancias que sostienen a, por ejemplo, KyoAni. El tercer tema que me revienta es esta afirmación. Y con ello no estoy diciendo que tengamos obras de culto respetables. Tengo 23 años, tal vez soy mayor que muchos de ustedes y menor que varios otros, pero soy de los 90′s y en esos años tuvimos una gran cantidad de anime (de fines de los 80′s y toda la década noventera) que actualmente están en el podio de la Crème de la Crème y los cuales pasaron nada menos que por señal abierta en una gran cantidad de países. Y sí, yo le reconozco muchas cosas a estos animes de culto pues son sublimes pese a las limitaciones de la animación de aquella época. Pero ¿De verdad consideran que los animes pasada nunca podrán ser superados por los actuales? ¿Le niegan una posibilidad a obras actuales? Personalmente no comparto esta opinión. Creo que no podemos cegarnos y lapidar una industria que cada temporada nos trae muchos animes memorables. ¿Qué me dicen de Psycho Pass y Shinsekai Yori? ¿Qué me dicen de Uchouten Kozoku o Kyousougiga? ¿Qué me dicen de animes como Fullmetal Alchemist (que este anime nunca dejaré de mencionarlo) o Gin no Saji? Negarle oportunidades a obras futuras es una tremenda ridiculez y comparar productos que respondían a una sociedad/tiempo diferente me parece contraproducente. Las obras del pasado han sido sublimes pero hay obras contemporáneas, y probablemente obras futuras, que también se izaran como #motherfuckers animes que se considerarán obras maestras y de culto algún día no tan lejano. El pensar que los animes del pasado nunca podrán ser superados me parece triste y me molesta de gente que se hace llamar otaku por haber visto los animes más populares del momento. No quiero negarme a animes que puedan sorprenderme. Dios, que hay gente que se cierra como quinceañera argumentando que NUNCA un anime podrá superar a, no sé, Evangelion, Cowboy Bebop o Akira. Hay grandes animes cada temporada, solo digo.

'Venus de Milo', la quinta Tortuga Ninja Las Tortugas Ninja siempre han sido un elemento básico de finales de los 80 a los 90 en la cultura geek. Cuatro tortugas fueron expuestas a un elemento radioactivo llamado mutágeno y luego criados por una rata mutante igual que ellos llamado Splinter. Ellos combaten el crimen desde las alcantarillas donde se refugian del mundo. Pero no es tan fácil olvidar que en un momento, en realidad fueron cinco, con una tortuga mujer, que sería recordado como uno de los personajes más controvertidos de la historia de TMNT . En el principio ... 'Venus de Milo' fue introducida en otoño de 1997 en el primer episodio del live action llamado 'Ninja Turtles: The Next Mutación'. Además del hecho de que ella era la única mujer en TMNT, sobresalía por llevar el nombre de una famosa obra de arte con la V como su letra insignia. Ella se puso un pañuelo de color aqua que se extendía a lo largo de su espalda, para parecerse un poco a una cola de caballo, además de un equipo diferente. Ella no fue entrenada en el arte del Ninjutsu como las otras tortugas, sino que utiliza la antigua magia chamánica y orbes manipulados para luchar. También vale la pena señalar que en esta adaptación de la serie, los escritores tenían claro que a pesar de que las tortugas fueron criados como hermanos, no estaban biológicamente relacionados. En última instancia, su objetivo sería introducir a Venus y desarrollar una historia de amor entre ella y una de las tortugas. Origen ... La historia cuenta que cuando Splinter rescató a la escuadra de tortugas en las alcantarillas, dejó accidentalmente a Venus detrás. Una vez sola, logró valerse por sí misma, y Venus se dirigió al barrio chino y fue criada como hija por un mago Shinobi quien la nombró Mei Pieh Chi. Los dos se trasladaron a China donde Venus entrenó y se hizo más fuerte, completamente ajena al hecho de que ella no era la única de su especie. El padre adoptivo de Venus, sin embargo, sabía de la escuadra TMNT y se mantiene en contacto con Splinter a través del reino de los sueños. Los dos discutieron muchas cosas en sus sueños. Este mago tenía también un espejo algo loco donde atrapó a unos dragones humanoides malignos. De alguna manera , los dragones se escapan y matan el alma del mago y atrapan a Splinter en ese reino. En su lecho de muerte, le dice a Venus sobre el resto de las tortugas y que tenía que viajar a Nueva York para encontrarse con su destino. Venus va a Nueva York y se encuentra con las tortugas, y, finalmente logran rescatar a Splinter llevando al pelotón de tortugas a través del reino de los sueños. Así, se transforma oficialmente en parte del equipo. Parecía que Venus tenía un futuro brillante por delante, lleno de aventuras y de pizzas con el resto de los ninjas, pero no se mantuvo en pié, y jamas se volvió siquiera a intentar introducir un personaje bastante bien ideado. Todavía se recuerda ese viaje radical de las tortugas en un curioso crossover con los Power Rangers!

Las películas mejor reseñadas del 2010 en Estados Unidos Los sitios Rotten Tomatoes y Metacritic se encargan de recopilar las reseñas de los críticos, para así mostrar la “opinión mayoritaria” de distinta forma. El primer sitio toma en cuenta la calificación que se le dio a dicha película, y en base a un sistema de puntos las separa por positiva y negativa, luego cuenta las criticas positivas: si estas representan el 60% o mas de la reseñas en general, la película se considera Fresca o, en caso contrario, Podrida. El segundo tiene un mejor sistema: le asigna a cada reseña una calificación del 1 al 100 tanto por la nota asignada por cada crítico como por el contenido de la reseña, y a partir de ahí hace un promedio de las calificaciones que tiene una película. ¿El problema?, considera a un número menor de críticos y por ende es mucho menos amplia que la otra. En todo caso, el primero es mi favorito pues al menos hace un intento de justificar su medición. También prefiero que Dragonball Evolution tenga un 13% de RT a un 45 y “criticas mixtas o promedio”. Sin embargo, la opinión de ambos es bienvenida, porque permite un espectro más amplio para la persona común a la hora de elegir un producto para ver en cine, como el caso de Piranha 3D: 74% de RT contra 56 en MC. Y ahora lo importante, ambos sitios han compilado la lista de las películas más aclamadas del 2010, bajo sus estándares; obviamente existen similitudes en ambas, pero eso es lo de menos si uno se pone a ver en que posición quedó Inception. Rotten Tomatoes (mínimo de 60 reseñas) 1. Toy Story 3 – 99% con 247 reseñas 2. Como Entrenar a tu Dragón – 98% con 156 reseñas 3. Exit Through the Gift Shop – 98% con 94 reseñas 4. La Red Social – 97% con 258 reseñas 5. Restrepo – 97% con 101 reseñas 6. Inside Job – 97% con 91 reseñas 7. Un Profeta (Une Prophete) – 97% con 142 reseñas 8. El Discurso del Rey – 96% con 142 reseñas 9. Animal Kingdom – 96% con 108 reseñas 10. True Grit – 95% con 173 reseñas 11. Atracción Peligrosa – 94% con 201 reseñas 12. My Familia (The Kids Are All Right) – 94% con 192 reseñas 13. Winter’s Bone – 94% con 142 reseñas 14. Blue Valentine – 94% con 64 reseñas 15. 127 Horas – 93% con 146 reseñas Metacritic (mínimo de 25 reseñas) 1. La Red Social– 95% con 42 reseñas 2. Toy Story 3 – 92% con 39 reseñas 3. Un Profeta – 90% con 30 reseñas 4. Winter’s Bone – 90% con 38 reseñas 5. Inside Job – 88% con 26 reseñas 6. El Discurso del Rey – 88% con 41 reseñas 7. The Tillman Story – 86% con 28 reseñas 8. Mi Familia (The Kids Are All Right) – 86% con 39 reseñas 9. Lebanon – 85% con 28 reseñas 10. Exit Through The Gift Shop – 85% con 27 reseñas 11. Restrepo – 85% con 33 reseñas 12. Animal Kingdom – 83% con 32 reseñas 13. 127 Horas – 82% con 37 reseñas 14. El Secreto de sus Ojos – 81% con 34 reseñas 15. Fish Tank – 81% con 31 reseñas Ambas listas tienen similitudes, pero algo bastante notorio en común: por ningún lado está Inception. No será la mejor película del año, pero se acerca bastante, y merecería estar por lo menos en el Top 10. Pero si alguno de ustedes quiere una opinión más de mierda, que no tiene ninguna validez real ya que sus votos pueden ser falseados de forma fácil por los estudios, IMDb tiene la respuesta: IMDb (mínimo de 1,000 votos) 1. El Origen – 8.9 – con 265,531 votos 2. Toy Story 3 – 8.7 con 94,349 votos 3. Black Swan – 8.7 con 20,326 votos 4. 127 Horas – 8.5 con 5169 votos 5. True Grit – 8.5 con 6,444 votos 6. La Red Social – 8.2 con 58,214 votos 7. Como Entrenar a tu Dragón – 8.2 con 49,908 votos 8. Enredados – 8.1 con 8,550 votos 9. Kick-Ass: Un Superhéroe sin Superpoderes – 8.0 con 109,127 votos 10. La Isla Siniestra – 8.0 con 122, 421 votos 11. Harry Potter 7 Parte1 - 7.8 con 49,665 votos 12. Scott Pilgrim contra El Mundo* – 7.8 con 48,135 votos 13. Atracción Peligrosa – 7.8 con 36,554 votos 14. IP Man 2 – 7.6 con 6,779 votos 15. Mi Villano Favorito – 7.5 con 26,806 votos FUENTE