Bilo_blues
Usuario (México)
En los últimos años, Emma Watson ha pasado de ser una actriz infantil a una mujer respetada por millones de personas en todo el mundo. Una mujer capaz de ponerse de pie en frente de una audiencia internacional para instar a los hombres a tomar parte de la igualdad de género. No hay duda de que Emma Watson ha encontrado su voz y tiene un tono claramente feminista. Pero mientras la actrtiz de 26 años de edad está muy segura de sus creencias, a la vez lucha por superar sus inseguridades. En una entrevista con una revista femenina, Emma Watson admite que ella mismo pensó en alguna ocasión dejar de hablar de sexismo porque temía ser etiquetada como una chica "problemática". "Tenía tanto miedo de que alguien pensara que soy una 'diva' y estaba tan asustada que pensé hacer cualquier cosa con el fin de evitarlo", contó a la revista . "En algún punto, alguien tiene que salir con palabras como 'diva'. Es como munición contra mi, porque me asusta mucho que digan de mi que soy una persona complicada o que me creo una diva " link: https://www.youtube.com/watch?v=JsUqE3a2Xh0 Pero Emma se mantuvo fuerte, disfrutando de su papel como la embajadora más joven de la ONU y comenzó un club de lectura feminista (te lo contábamos aquí). Incluso detuvo su carrera de actuación con el fin de dedicarse por completo al feminismo y su "desarrollo personal". " Lo que hace a una persona feminista no es estar hablando todo el rato sobre el feminismo. Es la forma en que elijas vivir tu vida, lo que haces y las decisiones que tomes", dijo. "El feminismo es más que un verbo o una simple descripción, es tratar de darse cuenta de qué es lo realmente importante." Parte del objetivo de la actriz es cambiar la forma en que las mujeres miran a sí mismas. "Ciertamente hay una gran parte de la sociedad que considera que lo más importante de las mujeres es su aspecto físico." Pero la actriz cree que eso está cambiando y " piensa que las mujeres están aprendiendo a ser valoradas por lo que realmente son." YAPA Te invito a mis otros posts: 10 curiosidades de Scarlett Johansson que tal vez no sabías Ir al Post Emma Stone: 10 gifs que demuestran que es ¡perfecta! Ir al Post Curiosidades de Anne Hathaway Ir al Post 14 curiosidades que no sabías de Jennifer Lawrence Ir al Post Los Talentos más sexies de Hollywood Ir al Post Emma Watson: 17 curiosidades para recordar a la británica Ir al Post 10 curiosidades sobre Megan Fox que te harán verla diferente Ir al Post
El estrés está acabando con la modelo y actriz, pues durante la premiere de Suicide Squad, su piel se vio muy afectada por psoriasis. No es un secreto que Cara Delevingne padece una enfermedad en la piel llamada psoriasis, y que ésta apareció después de que la modelo se sometiera a una gran presión y estrés en el mundo del modelaje. De hecho, esa fue una de las razones por las que decidió terminar su carrera en las pasarelas. Sin embargo, las manchas rojas en su piel nunca habían sido tan notorias como hasta ahora, y es que por más que intente cubrirlas con ropa o maquillaje, las erupciones aparecen en cualquier parte de su cuerpo, incluso en la cabeza. Y fue en la premiere de su más reciente película, "Suicide Squad", que la ex modelo de 23 años dejó al descubierto su última recaída gracias a un vestido negro de espalda descubierta. Brazos, espalda, torso y hasta el cuero cabelludo tenían las específicas marcas rojas de este padecimiento. Sin embargo, eso no impidió a Cara divertirse junto al cast de la película. En los últimos días, la actriz ha sido captada con outfits que intentan esconder su enfermedad. Durante una firma de autógrafos en la Comic-Con, llevó un sweater, mientras que en las calles de Nueva York y Los Ángeles se ha dejado ver con outifits que cubren sus piernas con medias o blusas de manga larga. ¿Cuándo terminará esta enfermedad para Cara? Lamentablemente, la psoriasis no se cura y sólo podrá ver cambios alejándose del estrés y llevando tratamientos que la ayuden a disminuir las marcas en su piel.
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Lorde lo está triunfando, no sabemos por cuanto tiempo, pero merece una mención en la página ahora que el año llega a su fin (y ya de paso hacer una breve reseña de su debut). Porque la chiquilla es mucho más que un simple (y grandioso) hit. Su discurso A ver, no descubre la penicilina, pero cuando escribió el disco (todos los temas junto a Joel Little) tenía 16 años. Habría que ver con esa edad a quién le importaba algo más allá de hacer botellón (bueno, y con 26). La chica deslumbra gracias a su sentido crítico, que siempre reivindicamos desde esta página, cosa que para un adulto puede resultar evidente (puede), pero para alguien tan joven no. Es probable que conforme pasen los años vaya afinando su discurso, pero también cabe la opción de que acabe tan vendida que se convierta en una sombra de sí misma. Lo que también dependerá de su éxito y de cómo lo afronte. Pero por ahora chapó. Regaló Royals Hace ya varios meses apareció su actual hit mundial en mi reproductor sin saber cómo ni por qué. Lo empecé a escuchar y vi potencial, y cuando busqué en internet quién era la chica recordé que había regalado el tema, pero que me lo había descargado como tantos otros que ofrecen de manera gratuita material de discos inminentes: a lo loco y a veces si centrarme demasiado en el artista (oh señor, he pecado). En muchas ocasiones regalan canciones de menor presencia que la que claramente se trata de la gran baza del álbum. Ella lo hizo, empezó a lo grande, y esto podría suponer un problema si el disco no contase con otros temas casi a su altura. Por suerte los tiene. Que los talifanes la odien En un mundo de talifanes absurdos y dañinos que no entienden que alguien pueda poner en duda ciertos aspectos de su diva favorita, llega una chica menor de edad y pone a caldo coherentemente la manera de vender su feminidad las por algunos llamadas prostitutas del pop. Quizás se tome demasiado en serio su actitud feminista, pero una voz discordante dentro de esta liga nunca está demás; y si además provoca que estos talifanes la ataquen con argumentos tan pueriles como que lleva demasiado poco tiempo en el showbusiness como para criticar nada, o que incluso es fea, entonces se merece un aplauso por poner todavía más en evidencia a estos mamelucos. Las versiones también se le dan bien Posiblemente su incursión en la banda sonora de la segunda entrega de Los Juegos del Hambre se deba a una decisión de última hora, ya que su éxito llegó a finales de verano y el disco estaría casi cerrado por aquellas fechas. Pero los productores querrían aprovechar la coyuntura e incluir un tema de la neozelandesa, pero el tiempo apremiaba y qué mejor que una versión del clásico de Tears for Fears Everybody wants to rule the world. Pues sería una elección basada en premisas 100% comerciales, pero menudo resultado. Un giro oscuro y tenso que Lorde, junto a una acertada instrumentación, borda en esta reinterpretación. Gusta a todos Su música y actitud tiene la cualidad de gustar a todo tipo de público dentro de un rango más o menos joven (¿de 15 a 35 por ejemplo?), sean chonis, indies, emos, góticos, skaters o vete tú a saber qué. Normalmente el canon de pop star provoca rechazo en ciertos sectores, pero Lorde ha conseguido posicionarse entre todos. Bravo. Gran directo Los directos suponen el talón de Aquiles de muchas estrellas, tanto masculinas como femeninas, que se tienen que acompañar de miles de bailarines y una gran puesta en escena para compensar la falta de tablas o de voz (la Perry ni con clases intensivas resuelve esos berridos). Pero la chiquilla se sube al escenario y ella es la auténtica protagonista, y en cada nueva actuación se va creciendo (quizás de primeras se mostraba algo más tímida), como bien ha demostrado en esta última. Su mayor baluarte es su música Si eres una pop star debes estar buena, hacer el mamarracho o comportarte como una guarra, pero Lorde se sale del tiesto. Tampoco es que no se le pueda mirar a la cara (algunos dicen que tiene una belleza particular), pero no va a aparecer en la lista de las más guapas de 2013, ni se va a poner un vestido volador y tampoco va a tirarse a Terry Richarson después de una sesión de fotos picante. Tiene una presencia singular Relacionada con la anterior, aparte de su talento, su manera de hablar y expresividad corporal le otorgan un aire que algunos catalogarían como “raro”, en el contexto del panorama mainstream, claro, acostumbrado a todo sonrisas y respuestas estilo “cool!” o “amazing!” . Y qué maravilla los bailes tan ortopédicos que se marca en sus actuaciones. Michael Stipe y Thom Yorke deben de estar orgullosos. El disco está a la altura Royals es un temazo como la copa del pino, pero por suerte no ha dejado el resto del disco en manos de la mediocridad más absoluta, como es el pan de cada día en el mundo pop. Quizás porque ni ella misma ni nadie de su equipo en ningún momento se tomaron su carrera como una simple y efectiva estratagema mercantilista. En Pure Heroine podemos encontrar auténticas joyas de la talla de Tennis court, Team, Glory and hole o Buzzcut season, que siguen la estela crítica del single (hablar de amor no es lo suyo; como declaró, es demasiado joven para ello), haciendo gala en general de cierto tono burlesco y letras afiladas. La mayoría de las 10 canciones que lo componen se ven además aderezadas con un refinado diseño de sonido r’n’b, entre tradicional y moderno, algunas veces más minimalista, otras menos, pero nunca peca de sobreproducción o cae en lo chabacano (sin aportar nada nuevo bajo el sol, eso sí). Y a pesar de la presencia de algún corte de relleno, tampoco desentona demasiado en un conjunto carismático y realmente cautivador. Porque Lorde no parece flor de un día, a menos a nivel artístico (comercialmente ya se verá). Su valía más allá del one-hit wonder Todavía se desconoce si Royals será un one-hit wonder porque a día de hoy sigue liderando las listas de medio mundo, aunque ya ha presentado el vídeo de la también enorme Team. ¿Habrá recogida de testigo? Tenemos ejemplos recientes en la línea de Gotye, Robin Thicke o Carly Rae Jepsen donde desde un principio se veía la legua que no pasarían de su solo éxito, pero en el caso de la neozelandesa pinta muy bien. Hay demasiado magro para echarlo todo a perder a la mínima de cambio. Pero aunque así fuese, ha demostrado que cumple los requisitos para triunfar y no morir artísticamente en dos telediarios. Así que aunque nunca más vuelva a coronar el Billboard Top 100, habrá que seguirle la pista. link: https://www.youtube.com/watch?v=f2JuxM-snGc&feature=youtu.be Su buen gusto musical (actualización) Otro motivo más para quererla: su lista de las 10 mejores canciones de 2013 revelada hoy en una radio australiana. Quizás destile un poco de postureo (no va a incluir una canción de Katy Perry, obviamente), es lo que tiene la edad, pero nadie puede poner en duda que su cultura musical tiene miga. Al final va a ser que 10 razones se quedaron cortas. YAPA link: https://www.youtube.com/watch?v=6K2DBD9TLyY GIF
Después de la Revolución Industrial, la era del consumismo hizo su aparición sin que nadie pueda detenerla, siendo un monstruo que ha crecido desmedidamente. Es de ahí, que surgió la obsolescencia programada que fue adoptada por las diferentes compañías del mundo. Y además el flujo de efectivo, la generación de empleos, así que el crecimiento debía continuar, afirmaban. Es por ello que debían apostar a la generación de productos no tan durables, ósea desechables que provocaran el consumo desmedido. Ahora en estos tiempos nos encontramos con diversos productos, casi todos, hechos bajo esta visión, y uno de ellos es el rastrillo para afeitarnos los hombres. Salvo los rastrillos que usaban nuestros abuelos y que a continuación te presentamos, ahora los rastrillos desechables o de cambio de repuesto no tienen mucha vida útil, ya que sus navajas pierden el filo en poco tiempo de uso. Puedes creer que es su ciclo de vida natural, pero lo cierto es que es un flagrante caso de obsolescencia programada. Además los rastrillos antiguos, eran mucho mejores, más resistentes y duraderos. Tal vez no tendrían 3, 4, 5 ó 6 navajas alienadas, ni cabezal basculante pero funcionaban perfectamente. Para colmo, eran menos contaminantes pues, además de poder cambiar exclusivamente la cuchilla y reutilizar el mango y el cabezal, todas se podían afilar. Junto a la espuma y demás enseres que las marcas de afeitado y cuidado facial masculino vendían, nuestros abuelos usaban el afilador de cuchillas. Una especie de tira de cuero que permitía afilar la hoja haciendo que su maquinilla o navaja durara mucho más tiempo. Aunque las compañías actuales fabriquen sus rastrillos para provocar el consumo, existe una manera de afilar las cuchillas para aumentar su vida útil. Para hacerlo, solo es necesario un pantalón de mezclilla de vaquero viejo, luego seguir las instrucciones de este video. En menos de 2 minutos contarás con navajas afiladas, ¡como nuevas! El truco es que si la mueves sobre un área dura y rugosa con movimientos de abajo hacia arriba afilas la cuchilla. Es decir al contrario de como normalmente te afeitarías. Aprovéchalo y ahorra dinero con este fantástico truco; ya no gastes tanto, mejor hay que afilar sus navajas y extender su vida útil.
Si analizas todas las actividades de la vida, verás que en realidad muchas no tienen ningún sentido. Por ejemplo, bucear en popó. ¿Por qué alguien haría eso? Le preguntamos sus razones a la gente que hace estas cosas para saber un poco más acerca de su mundo. Éste es el mundo de Brendan Walsh. Él dirige una empresa en Melbourne, Australia, llamada East West Dive and Salvage, que básicamente se trata de bucear en todo tipo de ambientes sin aire. Uno de esos ambientes es el drenaje. Me reuní con Brendan para averiguar qué se requiere para este nauseabundo trabajo y por qué lo hace. Hola, Brendan. ¿Por qué haces esto? Brendan Walsh: Lo hago porque en Australia no se procesa el drenaje con químicos. Se usan unas mezcladoras enormes que gasifican los sólidos 24 horas al día con bacterias que los deshacen. Es un ambiente muy agresivo y las piezas móviles se rompen a cada rato. ¿Qué se rompió aquí? Uno de los motores. Todos los motores están en los estanques, y la única manera de llegar a ellos es entrando. Allá adentro todo se ve negro, por lo que tenemos que hacer todo con el tacto. Las estaciones depuradoras toman miles de fotos a sus instalaciones antes de llenar los estanques, así que vemos las fotos con mucha atención antes de entrar. Después, el buzo hace las reparaciones en la oscuridad mientras habla con los empleados que están en la superficie. Todos los trajes de buzo están conectados por radio para poder dar indicaciones en tiempo real. Todo eso suena como un error de diseño. ¿No debería existir una manera más fácil? Pues sí, podrías pensar eso, pero es lo que me da trabajo. De alguna manera tengo que ganar más dinero para mi ex esposa. ¿Cómo es estar allá abajo? Es totalmente negro y más bien hay que caminar, no nadar. Aunque no huele a nada. Todo el aire que respiramos viene de un tanque. En realidad es mucho peor para las personas que tienen que limpiarte cuando sales. ¿Te da claustrofobia? No lo haría si fuera claustrofóbico. Necesitas dos años de capacitación para ser buzo. Esos dos años ahuyentan a cualquier claustrofóbico. También se puede transmitir música a través del sistema de radio de los trajes. Le ponemos la música que quieran a los trabajadores. Los mantiene contentos. ¿Qué has aprendido sobre la popó? Es oro café. Como nadie quiere tocarla, gano más dinero. Encuentro ahí toda clase de cosas. Muchos condones, mucha ropa interior de hombre. Creo que en los asilos la echan por el excusado cuando ocurren accidentes. También he aprendido que la gente no mastica el elote. ¿Alguna vez te has enfermado por hacer esto? No. Aunque hay un problema con el pollo. No dejamos que bucear a los empleados si comieron pollo. Cada que a alguien le da chorrillo y hacemos un recuento de sus actividades, siempre resulta que comió pollo antes de bucear. No sé por qué, pero el pollo y el drenaje no se llevan bien. Lo llamamos "el ave sucia". ¿Cómo te sientes con respecto a la comida, después de un día en el drenaje? Bien. El proceso de limpieza y depuración es increíblemente minucioso. Como dije, el peor trabajo les toca a las personas que nos limpian. En realidad, bucear en el drenaje no te expone a lo que hay dentro. ¿Cómo le explicas esto a las mujeres? No es una frase muy seductora, la verdad. En general no suelo decirle a nadie lo que hago, al menos no hasta que conozca bien a la persona. ¿Es porque tienes el peor trabajo del mundo? No, es porque no lo entienden. Siempre me ha gustado mi trabajo. Desde hace mucho soy un buzo apasionado y también soy mecánico. En realidad no he trabajado ni un día en toda mi vida porque lo que hago es mi pasión. Todos hacemos lo que nos apasiona. No se puede trabajar bien a menos que ames lo que haces.
La complexión corporal puede ser un problema de violencia de género. Y el cuerpo un espacio de rebelión y disidencia. Carla Morrison formó parte de una campaña publicitaria para la marca Levi's. Posó usando unos jeans que se llaman Shaping Super Skinny Plus: están diseñados para chavas "llenitas", "curvilíneas", "gorditas", "voluminosas", o como quiera llamársele a cualquier tipo de cuerpo que no parece de modelo de Victoria's Secret. En otras palabras, para describir prácticamente a la mayoría. Algunas personas no tardaron en atacarla con comentarios del tipo: "Es una gorda perezosa que no cuida su cuerpo"; "Qué flojera estar justificando la obesidad con campañas"; "Dejen de promover la mala salud"; y hasta "Mejor ponte a dieta culera, te lo decimos por tu bien". En cambio ella respondió con elegancia: Morrison no es "obesa", ni "floja" ni tiene problemas de salud. Tampoco necesita nuestros consejos. Vaya, ni siquiera es "gorda" (y ojo con las comillas). Su cuerpo no-delgado es un desafío porque estamos acostumbrados a ver a mujeres perfectas (es decir, que se adecuan a la idea que tenemos de belleza física) en la publicidad, la televisión y en Internet: nos parece normal un ideal que no tiene nada que ver con la realidad. No es la única a la que le ha pasado. De por sí las mujeres sentimos la enorme presión de estar ultra-delgadas; para cantantes y artistas del medio pop es aún peor. Por si fuera poco –y más en Youtube y Twitter– todos nos sentimos con el derecho de opinar y criticarlas por "desperfectos" en sus cuerpos y apariencia. Hace un par de años, el diseñador Karl Lagerfeld dijo que Adele estaba "un poco demasiado gorda"; ella respondió que representaba a la "mayoría de las mujeres y estaba orgullosa de eso." Luego un fan le gritó "Fat bitch!" a Britney Spears en uno de sus shows en las Vegas. A Selena Gómez la criticaron una vez que usó bikini y no se veía "perfecta"; a Kelly Clarkson se la comieron viva después de que tuvo un bebé y a Nicki Minaj le llamaron "culo gordo" y le dijeron que dejara de comer hamburguesas. El fenómeno es más que común. Estos comentarios son un reflejo de la cultura mainstream que predica un control sobre los cuerpos. Hay un prototipo de "mujer", creado por la publicidad a través de photoshop, que se instala en nuestros inconscientes como si en verdad existiera. Pero es mera ficción; es un objeto, un producto de marketing. Lo aceptamos como verdadero porque desde chicas hay una forma de comer y vernos para "ser aceptadas"; la moda y las marcas nos obligan a caber en un molde imposible. La presión social es enorme. Hoy en día, "ser bella" implica estar "delgada", por lo que la "gordura" y la "fealdad" están también asociadas. El término se llama "gordofobia": la discriminación que reciben las personas consideradas gordas en esta sociedad. Y ojo, porque el decir "consideradas gordas", quiere decir los paradigmas cambian: en pantalla, en revistas de moda y anuncios de publicidad, nadie puede ser "imperfecta". Lonjas, estrías, canas, arrugas. Nada "natural" y "real" es aceptado. Solo el estándar de "mujer ficción." link: Es un problema social, y además es un fenómeno de violencia. Las mujeres interiorizamos las ficciones, creyendo que debemos alcanzarlas; los hombres esperan tener mujeres perfectas que no existen, y nos agreden al no encontrarlas. Lo peor es que un tipo de violencia tan invisible y normal, que además de no cuestionarlo, lo imponemos y repetimos. Eso son los comentarios a Morrison. Como si el ser una cantante famosa, implicara automáticamente el tener que estar flaquísima. ¿Cómo el público podría ver cuerpos fuera del prototipo? Así de interiorizado lo tenemos: su "no-delgadez" es un insulto para muchos. "Ser gorda es un insulto porque la publicidad nos ha hecho creer que ser gorda no vende. Su método ha sido eliminar a las gordas del mapa público del deseo. Una cultura obsesionada con la delgadez femenina, no está obsesionada con la belleza de las mujeres: está obsesionada con la obediencia de las mujeres". -Naomi Wolf Por otro lado, hay algo muy interesante en los comentarios a Carla Morrison: muchos equipararon el estar "gorda" con un tema salud. El típico, "deja de comer, te lo decimos por tu bien". La gente incluso habló de obesidad (nada que ver), de diabetes e hipertensión. No sólo la publicidad y el photoshop ejercen un control sobre los cuerpos, sino que el discurso de la salud y las enfermedades también. Y lo peor es que es otra ficción, una mentira. No tiene nada que ver: un cuerpo delgado no es un cuerpo saludable y un cuerpo pasado de peso no es sinónimo de enfermedad. La salud aplica a todas las tallas. Basta con leer los testimonios de modelos flaquísimas presionadas por bajar aún más de peso, que terminaron con anorexia, bulimia y problemas respiratorios. ¿Qué sabemos nosotros sobre los hábitos de salud de Morrison? ¿Basta con ver que no es esquelética para asumir que tiene problemas? Es otra vez el estándar falso que está tan profundamente arraigado en nuestras mentes y modos de ser, que además de aceptarlo lo imponemos. Nos indignan las gordas. Por "huevona", porque no tiene "fuerza de voluntad", porque "le vale". Y en realidad el tema es mucho más complejo. La complexión corporal es un tema casi como el color de piel con el que nacemos. Claro, siempre hay cremas que blanquean o sesiones en camas de bronceado que lo pueden modificar, pero siempre implica una inversión (en el caso de los cuerpos por ejemplo, en cirugías plásticas). Una vez más el propio mercado sale ganando: tienes que comprar y gastar mucho dinero para poder verte "como photoshop manda". No tiene ningún sentido. Y eso nos lleva a reflexionar sobre Levi's y su campaña, pues tampoco son los buenos de la historia. En su lógica publicitaria y de marca, la libertad y el empoderamiento de las mujeres no-delgadas pasa también por el consumo. Basta con fijarse en el nombre que le pusieron a sus jeans: Shaping Super Skinny Plus. Hay que comprar sus productos para retomar control de nosotras mismas, sentirnos cómodas y "aunque seas plus (gorda) verte skinny (flaquita)". No lo podemos lograr solas. En un excelente post de Medium, Tania Tagle criticó este tipo de campañas "body positive". Desde #I'mNoAngel, de la marca de lencería Lane Bryant o la publicidad de Dove y ahora Levi's, no se trata del poder femenino sino del mercado en el cual seguimos siendo objetos. Ella dice: "Al final, lo que se plantea es una falsa dicotomía, pareciera que lo que las marcas nos dicen es: o quieres ser imposiblemente delgada y sexy o quieres desafiar los estándares bajo la bandera de "mujer real". (…) Ninguna compañía tendría que normar la forma en que nos relacionamos con nuestros cuerpos y mucho menos plantearnos oposiciones falsas: no es necesario medir 1.90 y pesar 40 kilos para ser sexy, así como tampoco es necesario tener sobrepeso para ser "real". Con todo, el efecto de promover "modelos reales" es más positivo que el estándar de modelos famélicas y muertas de hambre. Al final es imposible deshacernos de todos los amarres y discursos de control, pero podemos empezar a darnos cuenta y cuestionarlos. La forma en que decidimos vivir y expresar nuestra realidad corporal, solo depende de nosotras. Carla Morrison logró mandar un mensaje poderoso sobre su cuerpo y las reglas que tiene que desafiar todos los días para ser una mujer exitosa en el medio de la música. Cuando no aceptó las agresiones basadas en ficciones y mentiras sobre como "las mujeres que cantan se deben ver", nos enseñó algo importante: que el cuerpo también es un espacio de rebelión y disidencia. Todas podemos hacerlo.