Bilo_blues

Según en las imágenes tras el escupitajo la mujer joven forcejeó con la anciana, la empujó y después la golpeó hasta noquearla y cayera al piso. En Vancouver, Canadá, una anciana fue noqueada por una mujer que defendió a su novio discapacitado, luego de que la señora de la tercera de edad le escupiera en un primer momento. Según en las imágenes tras el escupitajo la mujer joven forcejeó con la anciana, la empujó y después la golpeó hasta noquearla y cayera al piso. Todo sucedió en el interior de un camión en donde los pasajeros estaban atentos a la discusión. link: https://www.youtube.com/watch?v=RGE5NStBFTg Fuente:http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/mujer-noquea-a-anciana-tras-escupirle-a-su-novio-discapacitado-52

Esta joven de 21 años dejó la docencia para incursionar en la industria Nina Skye , maestra de un kinder cristiano de Los Angeles, California, fue despedida debido a que la institución descubrió que la joven de 21 años trabajaba como actriz , mientras daba clases. El colegio cristiano despidio a Skye cuando se enteraron que la joven maestra incursionaba en la industria del entretenimiento para adultos, donde ganaba 2,500 dólares, al día. En entrevista para Fox, Nina declaró "Me gusta dar clases, si puedo hacer las dos cosas, por supuesto que no lo dejaré". Sin embargo, para la institución religiosa, su profesión como actriz iba en contra de los valores del colegio.

Es duro ser un amante de la carne en estos últimos años. Parece como si cada cierto tiempo —meses o hasta semanas— alguna organización de salud o grupo de científicos de alto perfil publicara un informe relacionando el consumo de carne con el cáncer o alguna otra enfermedad aterradora. Si pensabas que 2016 sería diferente, te tenemos más malas noticias: un nuevo estudio masivo descubrió que la carne no sólo provoca cáncer, sino que incrementa el índice de mortalidad y la probabilidad de que mueras por una gran cantidad de alimentos relacionados con tu dieta. Investigadores de la Mayo Clinic en Arizona revisaron seis estudios a gran escala para darle seguimiento a la actividad de más de 1.5 millones de personas durante períodos de cinco años y medio hasta 28 años. La gama de participantes varía desde veganos estrictos hasta quienes comen carne a diario. Su análisis, publicado bajo el título “Is Meat Killing Us?” en el Journal of the American Osteopathic Association, descubrió que la carne, efectivamente, nos está matando. “Esta información refuerza lo que hemos sabido desde hace mucho tiempo: tu dieta tiene un gran potencial para hacer daño o sanar”, dijo Brookshield Laurent del New York Institute of Technology College of Osteopathic Medicine. Aunque en este punto no sea una sorpresa, una dieta con carne roja —res, cerdo, cordero, carne de caza o carnes procesadas como las salchichas y el jamón— aumenta el riesgo de desarrollar enfermedad cardiovascular o cáncer, y de sufrir problemas de salud como la diabetes y presión sanguínea elevada. Y un vez más, se descubrió que las carnes procesadas son particularmente dañinas. Y si pensabas que comer un poco de carne de vez en cuando no sería tan malo, el análisis encontró que el mayor incremento de mortalidad ocurría cuando había pequeños aumentos en la ingesta de carne roja. El estudio concluyó que, a pesar de algunas variables en la información, “la evidencia es consistente en señalar que una ingesta elevada de carne roja, especialmente el consumo de carnes rojas procesadas, está asociada con el aumento de mortalidad por cualquier causa”. Además –este punto les encantará a los veganos– la investigación demostró que en pequeños estudios, “una dieta vegana ha demostrado mejorar varios parámetros de salud, incluyendo el retroceso de la enfermedad cardiovascular, la reducción del índice de masa corporal, la reducción de riesgo de contraer diabetes y la disminución de la presión sanguínea”. Los viejos hippies tenían razón: tener una dieta en plantas exclusivamente, a largo plazo tiene mayores beneficios. La gente que ha llevado una dieta vegetariana durante más de 17 años elevó su esperanza de vida 3.6 años, comparados con los vegetarianos de corto plazo, quienes mostraron menos beneficios en su salud. El panorama para la carne y tu salud es cada vez más sombrío, pero a largo plazo ¿qué son 3.6 años? Solo tú puedes decidir y solo tú puedes evaluar el valor de una hamburguesa con queso en términos del tiempo que te queda de vida.

Llegas a un concierto y, en un inmenso escenario, solo hay un hombre y un ordenador. ¿Es un músico? No, él hace electrónica. La definición de música es un proceso complicado, por eso mi latente egolatría quizás me lleve a realizar afirmaciones categóricas que son, de hecho, muy refutables. Pero no con el mecanismo de la guillotina en la mano, aquí no pretendo ser correcto y, si se me permite, trato de ser tajante. Por eso jamás consideraré músico al que toma el sendero de la electrónica; electrónica por cómo la entendemos hoy en día. En los años 60, un claustro de científicos locos inventó el nuevo paso en la evolución instrumental: el sintetizador. Aquella máquina de infinito cableado creaba sonidos inalcanzables desde cualquier otro instrumento, pero siempre con la interacción del instrumentista. El artefacto seguía utilizando el mundo físico para generar sonido a través de osciladores, filtros y maravillosa electricidad. Lamentablemente, todo el mundo quería uno, así aparecería el secuenciador y el archienemigo de la interpretación musical: el sampler. Todo sonido existente en la naturaleza debía ser grabado, procesado e introducido en uno de estos sintetizadores que, entonces, se desligaban del mundo tangible. Con presionar una tecla podías emular desde un piano hasta una flatulencia inducida por una majestuosa resaca; todo eran posibilidades y ninguna merecía la pena. Así llegamos al día de hoy, donde la electrónica se ha adueñado del pop, donde el instrumentista ha dejado de ser necesario y se ha visto sustituido por su homólogo digital. Las bases han desplazado al batería como los samplers y los secuenciadores han eliminado al músico. El “sampleo” o utilización de sonidos pregrabados es una enfermedad ya crónica de imposible eliminación; o mi pesimismo, al menos, me hace creer eso. Tocar un solo botón o una sola tecla emite decenas de notas, armonías, melodías y ritmo en una sola acción. Lo que produce sí es música, cumple las normas (más o menos), pero no se puede considerar músico al que lo ejecuta. Básicamente, se ejecuta con independencia, él da la orden y las notas comienzan a danzar solas, ¿o acaso el que gira la manivela del organillo es músico? No, vende barquillos de galleta. Si me lo pienso un par de veces, quizás hasta dude de que ese sonido autónomo pueda ser incluso denominado “música”, es decir, sonidos organizados con armonía, melodía, ritmo y una función estética. La armonía puede ser inexistente y la función estética un recuerdo de cuando la música era real. Busca la efectividad, la atención, pero carece de la complejidad que la ordenación de sonidos requiera para poder ser tratada como música. La mayoría de la música electrónica -salvo los movimientos independientes y experimentales que vivimos ahora- hace acopio de creaciones ajenas. Remixes de temas ya compuestos, samples de otros temas introducidos en sus creaciones, etc. Y por no hablar de la cantidad de plagios que existen en la música electrónica. Si es que es lógico, cuando no necesitas ser músico para hacer música, no tienes por qué saber componer. ¿Democratización o vulgarización? Todos sabemos que un músico demuestra su talento en directo, sobre las tablas de un escenario. Con la música electrónica, el término directo se desvirtúa. Tenemos a los que lo hacen bien, como The Prodigy, y quien puede tener sus aparatos desenchufados, como Justice o Disclosure, y seguir dando espectáculo. Ambas polémicas sacaron a la palestra que sus conciertos pudieran estar pregrabados, pero, ¿no es, de por sí, un género cuyas armas residen en la música ya grabada? No la generan en el instante, como un instrumento analógico. Es el culmen de la vagancia y el despropósito, simular que pinchas. Ya olía mal que David Guetta se dedicara un concierto entero a sonreír con el puño en alto sin tocar un solo botón. A grandes rasgos, el artista electrónico es un técnico de sonido envidioso por ser el centro de atención en un escenario. El mérito que tienen es igual que el de un técnico en un concierto real, solo que este debe lidiar con lo impredecible de un músico tocando instrumentos de verdad. Así que piénsalo, si pagas una entrada para ver a Skrillex o a Avicii, por ejemplo, que sepas que estás pagando por ver al técnico de sonido de un concierto que ya ha sucedido. link: https://www.youtube.com/watch?v=xEV27Sq_c1U link: https://www.youtube.com/watch?v=sBncFz7h1lc Fuente: http://hablatumusica.com/opinion/electronica-no-llames-musico/

Robert Downey Jr. tuvo que reconstruir su carrera a comienzos de los 2000, después de un período marcado por sus problemas con las drogas, arrestos, polémicas, rehabilitación y recaída. Con la ayuda de Mel Gibson, que en su rol de productor le consiguió un papel en la película The Singing Detective, el ex Brat Pack comenzó a hacer su regreso a la gran pantalla, en una serie de papeles y películas que, por fuera de consideraciones sobre su vida personal, lo fueron consolidando como uno de los grandes talentos de su generación. Películas como Kiss Kiss Bang Bang (Shane Black, 2005), Good Night, and Good Luck (George Clooney, 2005), Fur (Steven Shainberg, 2006) y Zodiac (David Fincher, 2007) pavimentaron su camino hasta el papel que, en 2008, cambiaría definitivamente el rumbo de su carrera. No son pocos los paralelismos que se pueden trazar entre Robert Downey Jr., su figura pública, y el playboy multimillonario devenido en superhéroe Tony Stark/ Iron Man. Una historia de fama y éxito marcada por una caída en desgracia y una eventual posibilidad de redención. «La verdadera diferencia es que Tony Stark comenzó desde un lugar mucho más cool que yo» dijo el actor poco antes del estreno de Iron Man en 2008. Se puede imaginar que es en parte por esa razón que Robert Downey Jr. habitó el papel de Tony Stark con tanta precisión y autoridad. 7 Un personaje que, luego, fue el cimiento sobre el que se construyó el vasto Universo cinematográfico de Marvel (MCU), la esencia y espíritu de esta creciente franquicia, su figura más reconocible y humana (en contraposición al líder y guía moral del grupo, el Capitán América, un héroe más inalcanzable). Y diez años después Ya pasó una década desde que Robert Downey Jr. aceptó vestir la armadura de Iron Man en la película de Jon Favreau. La franquicia cuenta ahora con 15 enormes blockbusters, aclamados y exitosos; Downey Jr. ha aparecido en siete de ellos, y al terminar la fase 3 lo habrá hecho en una decena. En estos días, el MCU se prepara para uno de sus estrenos más anticipados y singulares, el de Spider-Man: Homecoming, que pondrá al arácnido superhéroe en el mismo universo de los Avengers tras un inédito acuerdo entre Sony y Disney. Inevitablemente, Tony Stark es quien conecta al grupo de superhéroes ya establecido y su universo cinematográfico con la flamante nueva versión de Spidey, en manos de Tom Holland, manteniendo así su posición al frente de la franquicia. ¿Cuánto tiempo más estará Tony Stark al frente del MCU? ¿Qué planes tiene Robert Downey Jr. para su futuro? ¿Cómo fue que el actor decidió mantenerse en el mismo lugar durante tanto tiempo? En una entrevista con el sitio australiano News, Robert Downey Jr. habló al respecto. Desde la película The Judge, hace tres años, que RDJ no protagoniza una película que no sea de Marvel, pero esto no se debe solamente a las exigencias de interpretar a Tony Stark, sino también a razones personales: su contrato con Marvel es, según el actor, «muy propicio cuando uno tiene hijos» (Downey Jr. está casado con la productora Susan Levey; tienen un hijo de cinco años y una hija de dos). El actor comparte la noción de que podría haber una suerte de fatiga de superhéroes, una sobreabundancia de este tipo de blockbusters que podrían estar cansando al público, y es por eso que no hay planes de hacer Iron Man 4. De todos modos, asegura que seguirá siendo Iron Man mientras siga siendo necesario y mientras él mismo sienta que puede aportar algo al personaje y a la franquicia. Siempre depende de las condiciones de cada nuevo proyecto, y de los talentos involucrados. «Es algo cíclico» consideró, «bien podría haber dicho después de la primera película The Avengers: “esto ya no se podrá superar, dejémoslo aquí”. Pero para mí siempre se trata sobre las oportunidades y sobre las personas involucradas, como cuando llegaron los hermanos Russo [Joe y Anthony, que dirigieron Capitán América: Civil War y dirigirán las dos partes finales de Avengers], a quienes adoro». Pero siempre existe el riesgo de ir más allá de lo necesario, de excederse, y ese es un temor que no escapa a Robert Downey Jr. «Es como empezar de cero cada vez, aunque yo tengo la ventaja de empezar desde una base bastante sólida. No quiero arruinar todo con mi decisión de hacerlo una vez más. Quiero retirarme antes de que sea vergonzoso». Hasta el momento, entonces, Robert Downey Jr. ha continuado interpretando a Tony Stark sencillamente porque las películas le siguen pareciendo buenas o los nombres involucrados en ella interesantes. A Spider-Man: Homecoming llegó luego de ver lo que había hecho su director, Jon Watts, en su película Cop Car, con un presupuesto muy acotado. Y además, percibió que Tony Stark no estaba en la película porque sí, sino que su presencia estaba sobradamente justificada: «Me sentí como si estuviéramos de vuelta en la sala de guionistas de la primera Iron Man» dijo respecto a su trabajo en Spider-Man: Homecoming, «así que realmente hay una sensación de “regreso a casa”, no como si me hubieran llamado para encajar en algún lado, sino como para que haga mi propio aporte a la película». Con este aporte, sin dudas valioso y crucial, se estrena esta semana en todo el mundo Spider-Man: Homecoming, una película que también, por su parte, será crucial para el futuro del Universo cinematográfico de Marvel, ese eventual momento en el que Robert Downey Jr. ya no estará en ella.

Debido a su más reciente cambio de look, la cantante ha llenado todos los requisitos para convertirse en la imagen de un grupo estadounidense nacionalsocialista. De ojos azules, guapa, perfeccionista y exitosa, Taylor Swift logró reunir todos los requisitos para convertirse en un símbolo neonazi de un grupo radical de Estados Unidos, en especial tras cambiarse su color de pelo por uno platinado. Varios sitios de internet como El País o Fox News (que incluso trató de contactar al representante de Taylor para que diera una opinión al respecto), informan que la cantante se ha hecho merecedora del título de “Diosa Aria” que, según el grupo radical, ha llegado al mundo para llevar la supremacía blanca hasta las últimas consecuencias. Aunque suene irracional, esto ya lleva varios meses circulando en internet. Sin embargo, tomó todavía más fuerza cuando Andre Anglin, un miembro del grupo de ultraderecha de los Alt Right vinculados a Donald Trump y defensores del ultranacionalismo, el antisemitismo y la homofobia, convirtieron a Taylor en su ícono a seguir. En su blog llamado Daily Stormer, Andre ha dicho que Swift es “una Diosa Aria que parece salida de la poesía clásica griega. Una Atenea renacida”. “ Taylor Swift es secretamente nazi y está esperando el momento en que Donald Trump llegue a la presidencia para anunciar sus planes al mundo como Diosa Aria”, escribe Anglin en su sitio web en el que, entre otras cosas, niega la existencia de un holocausto judío. Pero esto no es todo, pues Anglin también asegura que la cantante se “comprometerá con el hijo de Trump” y formará parte de “la realeza americana”. Todas estas comparaciones de la intérprete de “Shake it Off” con el mundo nazi han generado burlas en internet, ya que esta no es la primera vez que la relacionan con este movimiento político y social. En 2009, la blogger Emily Pattinson publicó varios montajes en los que aparecía Taylor con Hitler, convirtiéndola en el centro de burlas. Asimismo una foto que Taylor se tomó en el cumpleaños de Katy Perry (quien ahora es su enemiga) con un joven que iba disfrazado con una camiseta que tenía dibujada una esvástica (símbolo que fue utilizado por Hitler para su movimiento), fue lo que la convirtió en la cara principal no sólo de memes, sino de una página en Facebook llamada Taylor Swift for Fascist Europe, que llegó a acumular más de 19 mil seguidores, fue bloqueada y posteriormente abierta de nuevo. Lo que en un principio fue una broma, ahora se ha convertido en una realidad pues, según los neonazis, los ideales políticos de la novia de Calvin Harris han sido expresados a través de mensajes secretos en canciones como “Bad Blood”. Además, argumentan que su forma de ser, con un grupo de amigas perfectas a las que ella lidera, es exactamente como una mujer aria debe de ser. ¿Qué pensará Taylor Swift de todo esto?

De los miles de millones de habitantes en el planeta, sería difícil creer que no hay alguna persona fuera de nuestra familia que se parezca a nosotros. Y siendo celebridad, es mucho más fácil encontrar a tu "gemelo perdido". Justamente eso fue lo que le pasó a Chloë Grace Moretz pues después de que un fan publicara una foto de la chica que se parece a ella, Chloë quedó impresionada con el parecido. "Wooow, nos parecemos muchísimo", escribió en respuesta a la foto que publicaron en Twitter. El nombre de la chica es Edcell Ched y es originaria de Filipinas. La encontraron en un restaurante de comida rápida atendiendo a los clientes. También compartieron algunas selfies de la chica y podemos asegurar que Edcel es la versión morena de la famosa actriz.

En el momento en que un infante de la Marina volvió a casa para asombrar a su esposa y también a su hija, no tenía idea de que se encontraría con una desapacible sorpresa, y que el sorprendido iba a ser él . Cuando el marido se aproxima a la puerta del baño ve al otro hombre inclinado sobre la puerta, mientras que su esposa semeja estar desnuda, sentada en el inodoro. En el vídeo, el hombre abre la puerta principal y pasea por la casa. En la distancia se puede oír su hija gritando “papá”. Su esposa continúa descubierta y semeja sorprendida por su temprana llegada y dice: “¿Qué haces acá?”. El esposo le responde: “¿qué haces acá, engañándome?”. Por último le ordena al otro hombre que salga de la casa y lo acompaña mediante lo que parece ser el dormitorio de la pareja, más ahí se encuentra su hija en la escalera, hasta llevarlo a la puerta principal. En el camino, podemos percibir al molesto hombre decirle: “Tienes suerte de que no te dé una tunda, dime tu nombre y rango”. link: https://www.youtube.com/watch?v=LkC7UHV5h5c&feature=youtu.be Mas el hombre no responde, así que le dice: “Mira a la cámara”, y el hombre sale corriendo. Qué mal episodio, y ahora está en Internet para la posteridad.

La gira mundial de Ariana Grande no deja de dar noticia a su paso por América Latina. Durante su reciente concierto en chile, la responsable de Dangerous Woman se resbaló y se dió un golpazo de esos que duelen con solo verlo. Hacía tiempo que no veíamos una caída así y es que los tacones y las coreografía s de Bad decisions sumado a lo resbaladizo del escenario no vaticinaban nada bueno. Por suerte para la cantante, y para todos los seguidores de Ariana Grande, pudo seguir el concierto sin más incidencias aunque suponemos que el porrazo le habrá dejado algún moratón. link: https://www.youtube.com/watch?v=gvD2lhSogg8 Ella no tuvo problemas en continuar con el show y también con su gira que en días siguientes la ha llevado a Buenos Aires y próximamente a San José de Costa Rica y a Ciudad de México y Monterrey donde finalizará su tour por América. En muchos de estos directos está teniendo un emotivo recuerdo hacia las víctimas que murieron al final de su concierto en Manchester, una de las tragedias que ha marcado este 2017. Parece que este hecho a fortalecido a Ariana Grande que se ha propuesto no solo no olvidar a los que vivieron esa tragedia sino también luchar por un mundo más justo libre de violencia, de racismo, de xenofobia y de machismo... Aunque a veces durante su gira promocional en algunos medios se está encontrando con algunas preguntas no dema siado apropiadas.

Chloë Grace Moretz es una actriz que es fan del maquillaje súper natural y su cara siempre está radiante, por lo cual no podemos evitar voltearla a ver. ¿Cómo le hace para conseguir esta pureza en la piel? ¡Pues ahora tenemos la respuesta! En una entrevista con Miss Vogue, reveló cómo le hace... "Creo en un look limpio y fresco. Me lavo la cara, me pongo crema, algo de rímel y bálsamo labial." dijo Chloë. Aunque no reveló las marcas que utiliza, dio gran crédito a su dermatólogo, el Dr. Lancer, al decir que ha transformado su piel. Sabemos que este doctor ha trabajado con muchísimas celebs haciéndoles regularmente faciales, y esto es algo que tú misma podrías hacer en casa. Por último, la actriz dijo: "Mi gran tip es siempre tomarte tu tiempo para lavarte la cara, sin importar qué tan cansada estés." Y en este caso también, ¡son los pequeños detalles los que hacen la gran diferencia!