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Nunca en toda la historia de la humanidad como ahora, hemos estado tan expuestos a altos niveles de sonido. Esto ha sido un proceso gradual ascendente a partir, sobre todo, de la Revolución Industrial.Dos factores que vivimos cotidianamente están posibilitando que el rango de vida útil de las personas se reduzca irremediablemente en algún momento del futuro.Pero quizá los más expuestos a este riesgo es la gente joven o, en todo caso las generaciones que han incorporado ciertos recursos tecnológicos a su vida cotidiana. Cada vez que salgo a la calle observo la gran cantidad de gente que anda yendo y viniendo con los audífonos puestos. Además de la exposición misma al sonido alto, resulta que estas personas dejan literalmente desconectado uno de nuestros recursos más importantes contra el peligro, nuestros propios oídos. ya que si, por ejemplo, un auto no se detiene oportunamente al cruzar la calle y una persona viene con el ipod a buen volumen jamás se enterará del daño que se cierne sobre él. y a veces el daño puede ser irremediable o pagarlo con la vida misma. Pero con la exposición misma tenemos mucho de qué preocuparnos. Para darnos una idea les muestro una tabla comparativa de diferentes niveles de sonido, medidos en dBspl, para que tengamos mejores elementos de juicio.Umbral de la audición (el nivel al que comenzamos a escuchar)………………..0 dB Susurros……………………………………………………………………………………30 dB Conversación normal……………………………………………………………………60 dB Calle con mucho tráfico…………………………………………………………………80 dB Camión……………………………………………………………………………………..90 dB Sierra eléctrica……………………………………………………………………………110 dB Umbral del dolor (donde el sonido es muy molesto y duele)…………………….120 dB Avión con motor a reacción……………………………………………………………140 dBCon baterías que llegan a durar hasta 12 horas y una capacidad de almacenamiento de cientos de canciones, los usuarios de ipods pueden estar escuchando música por horas casi ininterrumpidamente. Esto significa que existe el potencial para estos usuarios de estar expuestos a niveles altos de sonido por largos periodos de tiempo. La American Speech-Language-Hearing Association encontró que un porcentaje significativo de adolescentes escucha música por medio de estos dispositivos y en general reproductores de mp3 en promedio de 1 a 4 horas diarias y en algunos casos todavía más. Si los usuarios de estos reproductores escucharan a volumen moderado estos periodos de tiempo no parecerían causar daño permanente. Sin embargo, consideremos estos números.- A 85 dB 8 horas de escucha pueden causar una pérdida permanente de audición medible. - A 88 dB 4 horas de escucha pueden causar la misma cantidad de daño. - De 100 dB a 105 dB el daño puede darse en tan sólo 15 min. de exposición.

Fases en una producción musicalCada vez más y más músicos están dejando de tener en cuenta lo que significa y las implicaciones que tiene realizar una producción musical. Supongo que los que me conocéis en persona ya me habréis oído decir eso de que hoy en día un alto porcentaje de discos que se lanzan son tan solo "maquetas de larga duración". El plasmar una obra musical en un soporte no solo significa llegar al estudio, grabar, mezclar, editar, masterizar y listo. Hay mucho más detrás de todo eso.En esta entrada veremos que la producción musical se divide en diferentes fases, en qué consiste cada una y quién está implicado en cada paso.¿Qué es una obra musical y qué es un producto musical?Antes de empezar a analizar el proceso de producción musical es bueno que nos paremos en definir qué es eso. Mucha gente tiende a confundir y a intercambiar los términos obra musical y producción musical.Imaginemos a un escritor dramaturgo que decide escribir una nueva obra teatral. Lo primero que hará será decidir sobre qué va a tratar la obra, qué personajes van a aparecer y qué historia personal tiene cada uno, qué lugares van a frecuentar esos personajes para desarrollar la trama, en qué época emplazará la trama, ... Luego escribirá todo y como resultado tendrá el primer borrador, el cual leerá, hará correcciones y cambiará algunas partes fundamentales en la historia. Luego volverá a leer el resultado y seguirá haciendo correcciones hasta que se de por satisfecho. En ese momento estará completa la obra teatral.Dicho escritor, como es normal, querrá que su obra sea representada en un teatro. Si tiene suerte y la obra es suficientemente buena para llamar la atención de algún profesional que se dedique a ello entrarán en juego los productores. Uno de ellos va a ser el productor teatral, que va a ser el encargado de coger la obra del escritor y llevarla a un escenario. Él se encargará de elegir al director, a los actores, al personal técnico, el tipo de escenarios, ...El día del estreno, el escritor podrá ver su obra convertida en un producto.Pues todo esto pasa casi exactamente igual en una producción musical. El músico va a ser quien va a generar la obra intelectual al componer un conjunto de canciones. Cuando esté satisfecho con los temas seguramente quiera plasmar esos temas en un producto, por lo que no le quedará más remedio que acercarse a un estudio de grabación.En la actualidad se tiende a eliminar la figura del productor musical a la hora de realizar una grabación. Antes tan sólo era eliminado en los casos de la grabación de demos y maquetas, ahora en pocos discos se cuenta con la figura del productor.Podemos definir por tanto la producción musical como todo el proceso que se lleva a cabo para convertir una obra musical en una producción musical. Y este trabajo es llevado a cabo por el productor musical.La fase de preproducciónEl proceso de producción musical empieza en el momento en el que el productor recibe una demo de la obra musical, ya sea en formato de audio o en partitura. En ese momento comienza la fase de preproducción.Durante la preproducción el productor debe estar en contacto directo con los músicos implicados, ya que esta fase tiene casi totalmente un carácter artístico. En este momento es cuando se decide que temas compondrán la producción, que arreglos musicales son necesarios y que músicos intervendrán en la producción. Sin embargo, aunque como hemos dicho, la preproducción tiene una gran carga artística, el productor va a tener también que decidir sobre aspectos técnicos y financieros. El productor, en función de la forma que quiere que tenga la obra finalizada va a tener que decidir que ingenieros va a emplear en la producción, con que instrumentos va a tener que contar en las sesiones de grabación y en que estudios se va a desarrollar la grabación, la mezcla y la masterización.Además el productor debe planificar todo el proceso de producción y lo que se va a tener que invertir para realizar la producción. Para ello deberá definir los calendarios, los costes de transporte, los costes de hospedaje, el material que se necesita alquilar, los sueldos que va a tener que pagar,... En el momento en el que se termine la preproducción, el productor debe tener todo listo para entrar a grabar en el estudio o estudios elegidos. Hay que tener en cuenta que cualquier fallo o retraso durante el proceso de grabación va a costar mucho dinero. Durante el proceso de preproducción se suelen realizar una serie de grabaciones llamadas maquetas. Estas grabaciones no tienen que tener una gran calidad sonora ni musical, de hecho se suelen componer de primeras tomas sin revisar, las cuales se usan para determinar todas las pistas que se van a grabar durante la fase de producción y para valorar de forma objetiva todos los arreglos musicales que se han introducido durante la preproducción. En algunas ocasiones estas maquetas se graban y se mezclan en salas especializadas dentro de los mismos estudios donde se va a realizar la grabación de la obra musical o se realizan en pequeños estudios situados en la zona geográfica de origen de los músicos con el fin de reducir los costes.La fase de producciónSi la fase de preproducción podemos considerar que va a determinar el 90% de la calidad artística de la obra musical, podemos decir que la fase de producción determina el 90% de la calidad técnica. Básicamente la fase de producción consiste en registrar los diferentes instrumentos musicales y elementos que componen la producción musical. Para que la calidad artística de la obra no se pierda durante la grabación hay que lograr que los músicos consigan una correcta interpretación musical en todas las tomas. Para ello es muy importante que las condiciones de trabajo sean las adecuadas, ya que el trabajo en un estudio de grabación puede llegar a ser muy estresante y cualquier contrariedad que sufra el músico mermará la calidad musical de las pistas grabadas. Por tanto es de vital importancia que el estudio ofrezca un ambiente de trabajo relajado mediante una estética adecuada, unas condiciones de temperatura y humedad óptimas,, la escucha del retorno durante la grabación de las tomas debe ser la correcta,... También es muy importante que el trato entre el personal implicado en la grabación sea correcto y que no se de pie a tensiones personales que puedan retrasar la producción y echen por tierra la calidad musical de la obra. Además cualquier problema técnico que pueda surgir debe quedar subsanado rápidamente para que el músico no pierda la concentración.Mucha gente subestima la fase de producción alegando aquello de "ya lo arreglamos en las ediciones, en la mezcla, o si no que se coma el marrón el ingeniero de mastering". Esto es un grave error. Por un lado cuando se realizan las tomas por instrumentos es muy importante que no se hagan las cosas "porque si". Se debe tener claro donde se quiere llegar con el sonido, y por ejemplo si estamos tratando con una banda de heavy metal y se graban las guitarras con un Fender Twin, cuando nos escuchemos el resultado final después de masterizar las guitarras nos seguirán sonando fuera de lugar. Por otro lado las interpretaciones son muy importantes. Es un hecho el que durante las ediciones se corrigen cosas, pero una cosa es corregir y otra crear algo totalmente nuevo a partir de algo mal interpretado. Hay que tener en cuenta que repetir una toma lleva poco tiempo, pero editar algo que está mal grabado lleva mucho, con el consiguiente coste que eso implica.También hay que tener en cuenta que esta fase es la más cara de todas, ya que hay implicado mucho personal, mucho equipo y diferentes instalaciones. Por tanto cualquier retraso puede acarrear importantes trastornos financieros, por lo que es de vital importancia cumplir con toda la planificación proyectada durante la fase de preproducción.Como resultado de la fase de producción se obtiene el máster de grabación, el cual suele ser de gran ''tamaño'' ya que se compone de todas las pistas de todos los temas que componen la obra musical.La fase de postproducciónUna vez que se ha realizado la grabación de todas las pistas comienza la última etapa del proceso de producción musical: la fase de postproducción. Durante esta fase se llevan a cabo tres procesos fundamentales: las ediciones, la mezcla y la masterización.El primer paso de la postproducción es la edición de las pistas grabadas. En ella se lleva a cabo correcciones en tiempo y tono, limpieza de ruidos, elección de las mejores tomas, secuenciación de las tomas...Durante el proceso de mezcla se manipulan las pistas del máster de grabación hasta que se obtiene el sonido deseado en cada tema. Hay que tener en cuenta que si durante el proceso de grabación lo que importaba era la calidad sonora de cada pista de forma individual, durante el proceso de mezcla lo que importa es el sonido de cada uno de los temas de los que se compone la producción de forma independiente. Por tanto habrá que modificar el sonido de cada una de las pistas que compone un tema hasta alcanzar el sonido en cada una que contribuya al ambiente sónico que se desea en el tema. Para ello el ingeniero de mezcla cuenta con todo el arsenal de procesadores que posea el estudio en el que se realizan las mezclas (ecualizadores, procesadores de dinámica, delays,...).Como resultado del proceso de mezcla se obtienen los diferentes archivos o grabaciones en cinta estéreo correspondientes a los temas.El proceso de masterización tiene como función adecuar el máster de mezcla para su explotación y difusión comercial. En el proceso de masterización por tanto se modifican las pistas estéreo correspondiente a cada tema, intentando conseguir que el sonido de la producción como conjunto de todos los temas tenga un sonido aceptable en cualquier equipo de reproducción y que haya cohesión, minimizando las diferencias sonoras entre tema y tema. La masterización también incluye el montaje final de la producción, definiendo el orden de los temas, la separación que hay entre ellos, limpiando inicios y finales de los temas y realizando fades donde los hubiera... Además es ingeniero de mastering es el encargado de introducir los códigos necesarios para que la obra pueda ser reproducida en cualquier aparato doméstico. Como resultado se obtiene el máster (aunque en realidad es un premáster, ya que el máster real lo realizan en la planta duplicadora). Ese premáster es el soporte que se enviará a la fábrica duplicadora y supone el final del proceso de producción.Agentes implicados en cada una de las fasesFase de preproducción:CompositorProductorArreglistaTécnico del estudio donde se realicen las maquetasFase de producción.CompositorProductorIntérpretesIngeniero de grabaciónAsistente de grabaciónFase de postproducciónProductorTécnico de edicionesIngeniero de mezclaIngeniero de mastering

Para navegar en élSelecciona y da click en el centro del mapaArrástralo al centro de tu pantallaPuedes utilizar las flechas de tu teclado para molerlo en cualquier direcciónElige algún instrumento y haz click sobre el nombreAparecerán los diferentes parámetros a modificar. Incrementa o atenúa la zona de frecuencia sugerida según sea el casoEl Mapa de Frecuencias es una guía básica para ubicar aquellas zonas del espectro de una señal de audio con el objetivo de ser mejorada. Su mayor utilidad se encuentra al aplicarla:Durante la grabación, para lograr un mejor registro.Durante la mezcla de una sesión multitrack o en una sonorización, para poder contar con un criterio que permita definir los sonidos en relación de unos con otros. Entrar al mapa

LOS ECUALIZADORESEl ecualizador es el elemento que permite modificar la curva de respuesta en frecuencia de un sistema de audio. Esta modificación se realiza con el empleo de filtros, alterando, mediante la actuación sobre sus controles, la señal recibida y modificando así la respuesta idónea para el local y tipo de música deseada. Nótese que aunque en principio con el uso de los ecualizadores lo que se persigue es obtener una curva de comportamiento lo más neutra posible, es decir, aquella en la que los niveles de energía se reparten por igual en cada octava, también es posible su uso para la obtención de ciertos modos acústicos preponderantes. Los ecualizadores son sumamente útiles en sistemas de audio ubicados en salas de especial sonorización, salas reverberantes y salas mal acondicionadas. ECUALIZADORES: TIPOS, PARÁMETROS Y CARACTERÍSTICAS Antes de ver en detalle los tipos, recordaremos una serie de parámetros: La frecuencia central (fc) es el valor de la frecuencia sobre el que actúa cada filtro. Corresponde al valor sobre el cual su acción será máxima. La expresión de la frecuencia central en función de las frecuencias inferior y superior de corte f1 y f2 será: F= (f1*f2)1/2 El ancho de banda (BW) determina la amplitud de la zona de trabajo. Se suele expresar de manera porcentual en los ecualizadores que presentan este potenciómetro. Indica la extensión a ambos lados de la frecuencia central que abarca la corrección efectuada por el filtro. Un valor grande indica una actuación sobre un rango de frecuencias muy grande. Con un valor pequeño actúa sobre un rango menor. BW=(f2-f1) El factor Q o selectividad indica la pendiente que tiene la curva de actuación del filtro. Cuanto menor sea este valor, la acción del filtro será más uniforme dentro de su ancho de banda. aaaaaaa fc Q=_________ aaaaaaa BW La ganancia es la cantidad de amplificación o atenuación que provoca el filtro sobre la señal. Se expresa en decibelios para cada filtro y generalmente suele oscilar entre +- 12db. Idealmente, la adaptación perfecta entre el equipo y el local de audición solo se podría conseguir si fuera posible gobernar el valor de amplitud para cada valor concreto de frecuencia. Esto es inviable, por lo que debemos reducir nuestras pretensiones y aceptar que nuestras posibilidades de actuación lo sean sobre bandas de frecuencia, más bien que sobre valores concretos. El problema se simplifica en gran manera si pensamos que el oído humano no responde linealmente con la frecuencia, sino que lo hace logarítmicamente: esto es, el paso de 100Hz a 150Hz (50Hz de diferencia) le parece idéntico al que existe entre 1000Hz y 1500Hz (500Hz de diferencia). Por esta razón, por ejemplo, el teclado de los pianos está simbólicamente dividido en octavas, en las que la frecuencia de la primera nota de una de ellas es el doble que la de la primera nota de la octava anterior. De la misma forma, el espectro de frecuencias de audio se dividirá en bandas logarítmicas, octavas o múltiplos de esta, sobre las cuales se actuará. Los controles de tono también son ecualizadores, aunque con un margen de actuación muy pobre, ya que cada uno de los mandos tiene asignada una banda de frecuencias de orden de cuatro octavas, aproximadamente. En general, la experiencia práctica demuestra que si la banda bajo control es de media octava la regulación conseguida es muy buena; si el de una octava el control conseguido es bueno; con dos octavas se consigue una actuación suficiente, y así se puede ir disminuyendo hasta grados de actuación peores. A continuación se describen los distintos tipos de ecualizadores, detallando sus características y posibilidades. LOS ECUALIZADORES GRÁFICOS El ecualizador grafico recibe su nombre de la inteligente disposición de sus potenciómetros deslizantes, colocados de tal manera que permiten visualizar la compensación realizada. Algunos de ellos disponen de un led de color en cada potenciómetro deslizante, lo cual permite una rápida visión de la misma.Este es, sin duda, el tipo de ecualizador de mayor difusión. >Puede presentar diversos aspectos y pueden encontrarse desde ecualizadores con cinco controles hasta con 33 o más. El más típico es el ecualizador de octava en el que encontramos 10 puntos de control. Recordemos que el ancho de banda audible recorre 10 octavas: 30, 60, 125, 250, 500Hz, 1, 2, 4, 8 y 16KHz, y estas son las frecuencias de actuación del ecualizador. En general los ecualizadores gráficos permiten reforzar o atenuar la señal en unos 6 a 15dB, siempre sobre la misma frecuencia de trabajo. Habitualmente los ecualizadores profesionales suelen disponer de un selector de BY-PASS o puenteado de la señal. Si esta está activa tenemos a la salida del ecualizador del proceso de la señal, lo cual puede servir para poder comparar la señal no ecualizada con la señal ecualizada. También es usual disponer de dos secciones de filtrado independientes para los canales izquierdo y derecho del sistema. Sus acciones serán totalmente independientes.LOS ECUALIZADORES PARAMÉTRICOS Los ecualizadores paramétricos controlan los tres parámetros fundamentales: ancho de banda, frecuencia central de actuación (Q) y amplitud de la señal. Aunque hasta el momento los ecualizadores más difundidos son los gráficos cada día irrumpen con más fuerza los paramétricos en el terreno profesional.Los ecualizadores paramétricos están considerados como de los más potentes del mercado por su posibilidad de variación sobre todos los parámetros del filtro. Se utilizan básicamente para corregir problemas puntuales, localizando la frecuencia central en aquellos lugares exactos de la curva de respuesta en los que haya irregularidades. Una vez posicionados ajustaremos el ancho de banda para que sea el más parecido posible al de la irregularidad (cresta o valle) y se utilizará el control de ganancia de manera inversa a la acción de la curva. Para tener acceso a una buena ecualización son necesarios, al menos, cuatro filtros en paralelo, cada uno correspondiente a las cuatro bandas en que dividimos el espectro (agudos, medios, bajos y muy bajos). EFECTOS DE LA ECUALIZACIÓN SOBRE LAS FRECUENCIAS Muy bajas frecuencias entre los 16 y 60Hz: Estas frecuencias dan al programa musical la sensación de potencia, sobre todo si se producen de forma súbita. Haciéndolo de forma continuada o con demasiado énfasis, producen un efecto de máscara sobre el auténtico programa musical. Deben de emplearse con moderación. Frecuencias bajas entre 60 y 250Hz: Este margen contiene las notas fundamentales de la sensación de ritmo. La ecualización en esta banda puede producir un cambio de balance en el programa musical: demasiado refuerzo en esta banda puede hacer que le programa musical resulta atronador. Banda media de 250 a 2000Hz: es la que contiene los armónicos de bajo valor de algunos instrumentos musicales; órganos de tubos, tuba, piano, bajo, etc. Demasiado cargado el refuerzo de esta banda puede producir un sonido muy nasal. Si el refuerzo se produce entre los 500 y 1KHz, el sonido resultante dará la sensación de proceder del interior de un tubo, mientras que si se origina entre la banda de 1 a 2KHz, la impresión será de un tubo metálico. Asimismo un exceso produce fatiga en poco rato al oyente. Banda media - alta entre los 2 y 4KHz: Este margen resulta de extrema importancia para el reconocimiento de la voz. Si es modificada excesivamente, acusará la sensación de "Ceceo". Tiende a causar fatiga. Banda de 4 a 6 KHz: esta es la responsable de la claridad y transparencia de la voz y los instrumentos. El incremento de ecualización sobre los 5KHz produce el mismo efecto sobre nuestro oído que si el programa se hubiera incrementado en 3 dB de nivel general. La atenuación produce un sonido más distante y transparente. Banda de 6 a 16KHz: sirve para controlar el brillo y claridad de los sonidos. Demasiado refuerzo producirá un sonido cristalino y desagradable en las s y vocales. LOS TRUCOS PARA ECUALIZAR El mejor momento para usar un ecualizador gráfico durante la mezcla es cuando quieres que suene tan limpia y digital como sea posible. Los ecualizadores no sólo se usan para corregir defectos, sino también con fines creativos. Si escuchas un CD bien grabado te darás cuenta de que suena muy digital, y los ecualizadores son ideales para masterizar la mezcla final. Para conseguir un efecto de este tipo, lo más recomendable en la mayoría de los caos es una combinación de corte y realce. Para mi gusto, lo siguiente funciona muy bien: VOCES: Realza las frecuencias más graves 3-4KHz, y para los coros, corta los bajos un poquito. Esto ayuda a que el sonido se mezcle mejor con el resto. BATERÍA: Realza las frecuencias entre 4-6KHz y, para darle más peso, realza también las que están entre 70 y 90Hz. El truco general es que no suene demasiado pesada, sino brillante y sólida. Para conseguir un sonido directo y rompedor, te servirá un pequeño realce alrededor de los 80Hz. BAJO: Para dar más energía a este instrumento prueba lo mismo en la banda de 2-3KHz. Si realzas alrededor de 80Hz subrayarás mucho los graves, y si realzas entre 500 y 800 Hz le darás al sonido un tono más agresivo. PIANO: Este un sonido más natural, así que el uso de la EQ ayudará más bien poco. Sin embargo, si quieres dar más presencia a los graves, realza en la banda de 90-150KHz y para el ataque sube un poco los 4-6KHz. Si el sonido queda emborronado, corta las frecuencias entre 250 y 350Hz. METALES Y CUERDAS: Como el sonido de los metales es brillante, realza las frecuencias entre 6-10KHz, pero sin pasarte. Para dulcificarlo, corta entre 1KHz y 3.5KHz. Para un resultado más cálido con cuerdas, metales y sonidos sintetizados, añade realza un poco entre 300 y 400 KHz. Para que los sonidos brillantes resulten más espectaculares, dales más presencia en el rango de los 600Hz-5KHz. PARA QUITAR RUIDOS: El último truco debería resultar muy útil para quitar los ruidos. Si grabas usando un micrófono, no lo pangas cerca delos altavoces, o maltratarás tus oídos. Para quitar ruiditos corta las frecuencias entre 50 y 100Hz usando un buen ecualizador como, por ejemplo, los que vienen en Cubase VST, WaveLab, Cool Edit, Logic o Cakewalk y Fl Studio.

Primero:La Pre-masterización, como es su nombre correcto, es el proceso final de los álbumes musicales antes de su copiado para la venta. Se trabaja a base de Ecualizadores, Compresores y Limitadores para darle el poder a cada tema, normalizar el volumen y cuidar que no saturen (0 dB en adelante). Esto ayuda a que no haya que subir o bajar el volumen del radio cuando estemos reproduciendo diferentes tracks de un mismo album.Para empezar, una mezcla de un tema o un discurso o cualquier material auditivo nunca debe saturar, esto es cuando llega a 0 o más decibeles de volumen. En audio digital hay un limite porque es data lo que se almacena en Wavs o Aiff, y esto nos limita con el volumen. Lo mejor es trabajar a 32bit si nuestra pc/tarjeta lo soporta, en todo caso al menos 24bit, para que el volumen tenga margen de almacenamiento. Hay que evitar limitadores cuando estamos mezclando para tener margen a la hora de masterizar.Segundo:Las Antifases. Usando el Waves PAZ Position podemos ver si hay antifases por exceso de Panoramica (pan). Nunca la panoramica debe llegar a 100% porque el humano no escucha solo de un lado aunque el instrumento este de un solo lado, ambos oidos escuchan aunque sea un poco del lado contrario. En caso de antifases usar el Waves S1-Shuffler para cerrar el stereo un poco hasta que las antifases sean corregidas. Nunca la voz principal, ni el kick/drum, ni el Snare (redoblante), ni el bajo deben se paneados, se quedan al centro y lo demas se distribuye a ambos lados creando un balance perfecto, separando instrumentos parecidos para que no se pierdan.Con este plugin se usa el boton Width (anchura) para cerrar la distribución stereo de la mezcla terminada. Tambien se usa en caso contrario, cuando al hacer la Panorámica vemos que se queda muy cerrado, en el Master de la mezcla podemos anchar un poco, PERO SIEMPRE USAN EL PAZ POSITION para ver cuidad las Antifases.Una vez tengamos la mezcla lista exportamos en Stereo en WAV o AIFF dependiendo del software usado, a 24 o 32bits. No 16, porque eso es para grabar en CD, no para alta calidad.En un proyecto nuevo traemos esa mezcla en Stereo tambien, sin bajarle calidad ni convertirla, tal cual está.PRE-MASTERIZACIONPaso 1:En el canal de la mezcla usamos el Waves X-Noise (Stereo, no mono), lo ponemos en modo frecuencia HIGH y activamos el boton Difference. Esto ayuda a oir lo que se va a eliminar, ahi sonara unos ruiditos raros, ajuste el volumen de reduccion al gusto. NO ABUSE, lo que se esta eliminando es el artefacto Digital que se cuela en todos los archivos de audio. Asi sonará más Analógica y Cálida. Con un ataque entre 20 y 60 para no exagerar.[/center]Paso 2:En el MASTER del programa que este usando ponga en el 1er slot el plugin llamado Waves LinEq BroadBand. Es un ecualizador especial para todo el espectro de frecuencias (Bajas-Medias-Altas) que ayuda a hacer sonar más nitido el sonido grupal de lo que estamos masterizando. La forma mas adecuada de usarlo, como aproximado a lo que se busca es la siguiente (Aclarando que no hay reglas fijas):Esto ayuda a: a) Quitar Crudeza de las frecuencias media-bajas. b) Cortar frecuencias muy bajas y muy altas que molestan.Paso 3:El Segundo Plugin es el C1 Comp-SC (Side Chain). Es un compresor para altas frecuencias de acuerdo a como lo vamos a usar. Ayuda a darle el brillo a la mezcla, porque las frecuencias altas mueres muy rapido y sin este proceso se escucharía opaca. Se usa de la siguiente manera:Los parámetros que vamos a tener en cuenta estan en circulos amarillos. Primero abajo cambiamos el TYPE a High-Pass, lo cual significa que cortaremos las frecuencias bajas y solo nos concentraremos en las altas.Luego cambiamos el RATIO a 50, para que tenga compresion mas abarcadora. El número que esta encima de TYPE es un marcador que aparece por defecto en -40. Con un Click logramos resetearlo para que este en 0, este es un medidor de compresión. A medida que bajamos el THRESHOLD (Umbral) el medidor de compresion comienza a responder, nunca debe bajar de -6 (El que estaba en -40 por defecto), si pasa de -6 suba el umbral nuevamente, y resetee el medidor. Cuando haya terminado y le quede en -5.9 como mucho, entonces el MAKEUP (Compensación) debe subir, pero el numero que usará es el siguiente: Si el umbral quedó en -25, deberá usa 4.8. Por qué? Porque el MAKEUP va a ser un número, que restado al THRESHOLD nos de 20.2, asi sabemos que el compresor no tendrá Saturación.Paso 3:Abrimos el LinMB (Linear Phase MultiBand), un compresor de 5 Bandas, para dar potencia y controlar todas las frecuencias. Como todo compresor reduce algunas cosas y al final compensa con volumen el todo.Al abrirlo, sale en Set 0, sin ninguna modificiación. Cargaremos un PreSet, presionando el botón LOAD. Cargamos el Set llamado "Multi Electro Mastering". Una vez cargado vemos que cambian los valores, ahora presiona el Botón RELEASE para cambiarlo de ARC a MANUAL. Se verá así:Modificamos según el volúmen de la mezcla, bajando el boton MASTER del THRESHOLD, no 1 a 1. Ojo con esto, el Master del umbral se usará porque es un TODO lo que estamos procesando, no frecuencias separadas. En circulos amarillos estan las zonas de atención:Primero: Al bajar el Master THRESHOLD nunca debemos permitir que la linea blanca de arriba se Pase del Centro de la barra azul. Esto es lo mismo que con el anterior, si se pasa esta por debajo de -6. Debemos mantener el THRESHOLD estable desde el centro hacia arriba.Segundo: El Master GAIN esta debajo del THRESHOLD, con este botón compensamos lo que redujimos en THRESHOLD y le damos la ganancia que necesita. Ojo con las altas frecuencias, siempre dejarlas en 1 de ganancia como mucho, por eso es bueno editar solo esa de forma manual dando doble click a la ganancia de esa Frecuencia. Es bueno hacerlo a las 2 mas altas.Tercero: Si vemos que satura en la salida, podemos dejarlo asi, porque este filtro no permite saturacion de todos modos.Paso 4:El último Plugin a usar es el Limitador: Waves L2. Con este cargamos el PreSet llamado Hi Res CD Master. Este PreSet lo vamos a modificar también, aunque la mayor parte ya queda hecha. Veamos la imagen:En Amarillo vemos las zonas de atención. El THRESHOLD debe usarse igual que un compresor, como el umbral de reducción. Automáticamente esta reducción se convierte en ganancia usando el L2 o cualquier otro Limitador. Se debe bajar hasta que la zona ATTEN nos de un -8 como mínimo. No menos de ahí. En la zona de RELEASE el botón de ARC azul debe quedarse encendido para que sea una compensación automática. El OUT CEILING simboliza el volúmen al que saldra, noten que nunca puede pasar de 0, para evitar saturación. Se queda en -0.2, para cuando se comprima a Mp3 no sature.Los botones finales como Dither y Shaping se desactivan con NONE. Para que no haya ruido electrico.Recuerdo nunca abusar de los compresores ni los limitadores. Todo con moderación para que suene natural.