BlackRoomBoy

| 18 | The hateful Eight Poco después de la Guerra Civil Norteamericana, en Wyoming, una caravana repleta de variopintos personajes -que incluye dos cazarrecompensas, un soldado confederado y una prisionera- es desviada a causa de un gran temporal de nieve. Sus miembros deberán aguardar a que amaine el temporal en un salón en el medio de la nada. La tensión entre ellos no tardará en surgir... Fecha de estreno: 07 de Enero en Argentina. | 17 | The Revenant En 1820, un hombre que vive en las montañas resulta herido de muerte por el ataque de un oso. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte. El film está basado en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de finales del siglo XIX, en el que se inspiró Michael Punke para escribir la novela. Fecha de estreno: 28 de Enero en Argentina. | 16 | Pride and Prejudice and Zombies Adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima de Seth Grahame-Smith, basada en el clásico literario de Jane Austen, que se desarrolla en un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819, donde una plaga de zombies invaden la apacible población inglesa de Meryton. Bennet junto a sus hermanas han sido entrenadas por su padre en las artes marciales y en las armas para luchar contra los ejércitos de no-muertos, y tendrá que luchar contra esta amenaza, y al mismo tiempo evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño... Inicialmente iban a dirigirla David O. Russell y luego Mike White, y protagonizarla Natalie Portman, pero todos han renunciado al proyecto. Fecha de estreno: 17 de marzo en Argentina. | 15 | Zoolander 2 Derek y Hansel continuan su carrera de modelos, hasta que una empresa atenta contra ellos e intenta sacarlos del negocio. Fecha de estreno: 11 de febrero en Argentina. | 14 | Deadpool Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida. Fecha de estreno: 11 de febrero en Argentina. | 13 | Batman v. Superman: Dawn of Justice Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad. Aquaman, la Mujer Maravilla y Flash, entre otros, también tendrán su participación... Fecha de estreno: 24 de Marzo en Argentina. | 12 | Captain America: Civil War Después de que otro incidente internacional involucre a Los Vengadores, causando varios daños colaterales, aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades y que determine cuándo deben contratar los servicios del grupo de superhéroes. Esta nueva situación dividirá a Los Vengadores, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo y terrible villano. Tercera entrega de la saga Capitán América. Fecha de estreno: 05 de Mayo en Argentina. | 11 | X-Men: Apocalipsis Desde el inicio de los tiempos Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, era adorado como un dios mientras acumulaba los poderes del resto de mutantes convirtiéndose en un ser inmortal. Tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás. Fecha de estreno: 19 de Mayo en Argentina. | 10 | Warcraft El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar. Así empieza una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y donde cada uno lucha por lo suyo. Adaptación del popular videojuego homónimo. Fecha de estreno: 30 de junio en Argentina. | 9 | The conjuring 2: The Enfield Poltergeist Secuela de la exitosa "Expediente Warren" (2013), que lleva de nuevo a la pantalla otro caso real de los expedientes de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren. En este caso ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que tiene a su cargo cuatro hijos y que vive sola con ellos en una casa plagada de espíritus malignos. Fecha de estreno: 09 de junio en Argentina. | 8 | Finding Dory Un año después de los acontecimientos de "Buscando a Nemo", la amnésica Dory iniciará un viaje a lo largo de toda la costa de California para encontrarse con su familia. Secuela de "Buscando a Nemo". Fecha de estreno: 16 de junio en Argentina. | 7 | Independence Day 2 Utilizando tecnología obtenida de los extraterrestres 20 años atrás, las naciones de la Tierra, que temen el regreso de los invasores, han colaborado en la elaboración de un gigantesco programa de defensa para proteger el planeta. Pero no es seguro que ese programa sirva para hacer frente a los avanzados e inauditos recursos de los atacantes. Quizá sólo la inventiva de unos pocos valientes pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción. Secuela del gran éxito de 1996 "Independence Day". Fecha de estreno: 23 de junio en Argentina. | 6 | Star Trek 3 Star Trek 3 seguirá las aventuras iniciadas en el reboot llevado a cabo por J.J. Abrams. En esta ocasión será Justin Lin el cineasta al mando de la película que servirá como homenaje a los 50 años cumplidos por la franquicia galáctica. Fecha de estreno: 01 de Septiembre en Argentina. | 5 | Suicide Squad Adaptación del cómic del mismo nombre de DC Comics que trata la historia de dos grupos de villanos a los que el Gobierno les ofrece la oportunidad de redimirse en una misión suicida. Fecha de estreno: 11 de Agosto en Argentina. | 4 | Dr. Strange Dr. Strange es un personaje ficticio, un mago y superhéroe de historieta de Marvel Comics. Este hechicero supremo es un maestro de las artes místicas, usando sus habilidades para luchar contra magos malvados y otros villanos sobrenaturales. También es consultado por otros superhéroes acerca de asuntos sobrenaturales. Fecha de estreno: Octubre en Argentina. | 3 | Fantastic Beasts and Where to Find Them Adaptación del libro homónimo de J.K. Rowling, un spin-of que amplía el mundo de la saga Harry Potter desde el punto de vista de Newt Scamander, un mago a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Se ambientará setenta años antes de lo narrado en las películas del mago. Fecha de estreno: 17 de Noviembre en Argentina. | 2 | Rogue One: A Star Wars Story Película ambientada entre los episodios III y IV de Star Wars. Girará en torno al robo de los planos de la Estrella de la Muerte, en un mundo sin jedis. Primero de los tres spin-offs que Disney y Lucasarts preparan sobre la saga Star Wars. Comenzará a rodarse en agosto de 2015 con estreno previsto para finales de 2016. Fecha de estreno: se supone un estreno mundial el 16 de diciembre aunque Cines Argentinos la anuncia para el 05 de Enero de 2017. | 1 | Assassin's Creed Gracias a una tecnología revolucionaria que permite el acceso a los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta las aventuras de su antepasado, Aguilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es descendiente de una misteriosa organización secreta, los Asesinos, y que posee las habilidades y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización de los Templarios en la época actual. Adaptación libre del videojuego homónimo. Fecha de estreno: se supone un estreno mundial en diciembre aunque Cines Argentinos la anuncia para el 19 de Enero de 2017. Otro post que pueden interesarte:

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DEJEN CARGAR EL POST, tiene muchos gifs porque me gusta hacerles tildar la pc (?). Aclaración: la lista esta hecha por mi, están por orden de lanzamiento y no por cual es mejor o peor. No se incluyen ni remakes ni remastereds. Si falta un juego es porque obviamente no lo jugué. Si alguno tiene su juego del año lo dice en los comentarios, gracias por pasar<3 | 19 | Grey Goo Los Beta, Humanos y Goo se enfrentan entre sí en este juego de estrategia en tiempo real de corte clásico ambientado en un novedoso mundo futurista. Construcción de bases, microgestión de tropas y épicas batallas tácticas forman parte de la esencia jugable de este título desarrollado por los creadores de Star Wars: Empire at Wars y Dune II. El programa incluye además un modo campaña y diversas opciones multijugador. Lo bueno: trae lo clásico y lo mezcla con lo actual logrando un juego de estrategia muy completo. Lo malo: logra hacerse repetitivo y soso a la larga. | 18 | Dying Light Los creadores de la serie Dead Island presentan Dying Light, un juego de acción en primera persona con características de survival horror ambientado en un mundo abierto, para consolas de esta generación y la siguiente. Lo bueno: su jugabilidad (el parkour en especial) es muy enviciante y esta muy bien implementada, su mundo abierto le sienta muy bien y la historia es medianamente safable. Lo malo: se torna repetitivo, un poco fácil y además la IA no es de las mejores. | 17 | Life is Strange Life is Strange es una aventura compuesta por cinco episodios, ambientada en la ciudad ficticia de Arcadia Bay, en Oregón. Aquí es donde regresa una estudiante de último año, Max Caulfield, después de 5 años de ausencia para reencontrarse con su amiga de la infancia, Chloe. Juntas intentarán descubrir la incómoda verdad tras la misteriosa desaparición de su compañera de estudios Rachel Amber. Lo bueno: su historia es brillante, narrativamente es excepcional y crea unos personajes que logran empatia, artisticamente es muy bello y sus ideas jugables son interesantes pero... Lo malo: se torna repetitivo, a veces hasta aburrido ya que su mecánica no evoluciona mucho. Gráficamente es muy mejorable. | 16 | The Order: 1886 The Order 1886 es un videojuego de corte fantástico y ambientación de época para PlayStation 4. Acreedor de un gran apartado gráfico y de una poderosa premisa jugable, el título mezcla elementos anacrónicos en una ambientación con elementos Steampunk con mucha habilidad para enfrentarnos a bestias de pesadilla. Lo bueno: gráficamente es excepcional, quizá de los mejor que se pudo ver nunca, además su apartado artístico y la excelente representación de Londres en época victoriana. La premisa de su historia. Lo malo: jugablemente es de lo peor que se ha visto en un shooter, hay horas de jugabilidad nula. Hasta en los juegos de Telltale apretamos mas botones. | 15 | Cities: Skylines Episodio de la serie Cities centrado en la construcción de grandes rascacielos y que apuesta por una superficie enorme para erigir nuestras ciudades. Cuenta con soporte pleno para mods y brinda abundantes novedades a la serie. Lo bueno: su profundidad y complejidad a la hora de avanzar en la creación de una ciudad y la simpleza de su interfaz gráfica. Gráficamente es muy bueno Lo malo: a la larga se siente que queda poco que hacer. | 14 | Bloodborne Videojuego exclusivo para PS4 de los creadores de Demon's Souls. El título nos traslada al siglo XIX, a una especie de oscuro y tétrico Londres victoriano donde encontraremos todos los ingredientes de la saga Souls: exploración, un online distintivo y unos enfrentamientos a vida o muerte. La gran diferencia es que Bloodborne se orienta al combate ofensivo, arrebatándonos el escudo de entre las manos y obligándonos a atacar con las numerosas armas de fuego y nuevos movimientos. Lo bueno: gráficamente es hermoso y su jugabilidad hardcore es única. La historia es compleja y muy interesante. Lo malo: que podemos romper nuestro joystick de la bronca por morir y morir tantas veces. | 13 | Pillars of Eternity Pillars of Eternity es un juego RPG ambientado en un mundo de fantasía, que trata de recuperar la esencia de grandes clásicos del género rolero como Planescape: Torment, Baldur’s Gate o Icewind Dale. Lo bueno: lo gratificante que se siente jugarlo y recordar viejas épocas. Su sistema de combate, su historia y la compleja personalización. Lo malo: sus bugs. | 12 | The Witcher 3: Wild Hunt The Witcher 3: Wild Hunt es la tercera entrega de la serie The Witcher, que nos devuelve al conocido cazador de bestias Geralt de Rivia en una nueva aventura. Rol de la vieja escuela en un fascinante mundo de fantasía, cargado de grandes historias y con un gran acabado artístico y tecnológico. Lo bueno: la historia es maravillosa, a medidad que se avanza cada vez se vuelve mas interesante. Graficamente es hermoso y esta muy bien optimizado. El sistema de combate y de habilidades. Lo malo: el mundo abierto no le sienta tan bien, no esta muy bien trabajado y se pierde el hilo de la historia. [ | 11 | Hatred Shooter en perspectiva isométrica cargado de acción y de una salvaje violencia que, apoyado en el uso de Unreal Engine, nos pone en el pellejo de un villano que recorre el estado de Nueva York arrasando con todo. Lo bueno: lo osado que logra ser gracias a su violencia. Lo malo: TODO, es una mierda literalmente. | 10 | Her Story El creador de Silent Hill: Shattered Memories yAisle, Sam Barlow, traen una aventura de cuidada narrativa no lineal donde el usuario deberá ejercer de detective buscando en la base de datos de la policía, revisando vídeos protagonizados por la actriz Viva Seifert. Lo bueno: su jugabilidad tan única lo hace un juego totalmente distinto a lo que uno espera. Lo gracioso es que logra atraparte tanto que no podés dejar de jugar hasta saber el final de la historia. Lo malo: no es para todos, si a la primera no te gusta no lo terminaras jamas. La actuación de la protagonista a veces logra asemejarse a la de Estebanez. | 9 | Rocket League Rocket League combina de forma espectacular las carreras de coches con el fútbol, proponiéndonos enfrentarnos a los rivales en intensos duelos en los que prácticamente todo está permitido. Lo bueno: es tan adictivo como desafiante. Su curva de aprendizaje y lo genial que se vuelve cuando le agarras la mano. Lo malo: hay poca variedades de juego. | 8 | Metal Gear Solid V: The Phantom Pain Quinta entrega de la saga de Kojima: Metal Gear Solid. El juego combina la clásica jugabilidad de la serie basada en la acción y sigilo, pero esta vez con elementos propios de un mundo abierto de grandes dimensiones. Lo bueno: aunque sea un poco enredada hay que admitir que la historia es tan original como interesante. Su jugabilidad está tan bien implementada que es un placer infiltrase en cada nueva zona. Gráficamente logra un balance entre optimización y belleza. Lo malo: el mundo abierto es muy vacío. La repetición de las misiones. Su tramo final no es muy inspirado. | 7 | Undertale Aventura de rol donde nadie tiene por qué salir lastimado, si quieres, en medio de una trama conmovedora y con énfasis en el humor ambientada en un mundo lleno de monstruos. Lo bueno: es original en todo lo que plantea e implementa. El sentido que le da a nuestras decisiones. El humor plagado en cada segundo de la aventura. Lo malo: no puede ser para todo el mundo. | 6 | SOMA Videojuego de terror y ciencia ficción de los creadores de Amnesia. Abordando temas tan profundos como la propia conciencia, recoge inspiración de Isaac Asimov o Phillip K. Dick y está planteado en perspectiva en primera persona como es tradicional en el estudio. Lo bueno: la historia es tan compleja como atrapante. La atmósfera que logra gracias a su apartado artístico y los efectos de sonido. Lo malo: su jugabilidad es buena pero a veces se torna muy fácil evadir a los enemigos. | 5 | The Beginner’s Guide The Beginner’s Guide es la nueva aventura narrativa del creador de The Stanley Parable. Este título nos permite navegar por un escritorio de ordenador repleto de juegos, pasatiempos y escenarios por los que podremos movernos libremente. La obra vuelve a apostar por un desarrollo de la acción sin metas ni objetivos concretos más allá de disfrutar de la historia. Lo bueno: la manera de contarnos una historia emotiva, personal e interesante. Que sea tan loco que pueda llegar a inventar un género nuevo. Lo malo: jugablemente se queda corto (esa es la idea de todas formas). | 4 | Assassin's Creed: Syndicate Syndicate es el videojuego de 2015 de la saga estrella de Ubisoft, Assassin's Creed. Protagonizada por dos hermanos mellizos de nombre Jacob y Evie Frye y desarrollada por Ubisoft Quebec, el peculiar enfrentamiento entre Assassins y Templarios de esta entrega nos traslada a la impresionante Londres del siglo XIX, justo en plena Revolución Industrial. Desde Buckingham Palace a Whitechapel pasando por los túneles subterráneos, el gigantesco mundo abierto del Londres Victoriano es fiel testigo de una revolución histórica, pero también de una revolución de las clases trabajadoras que, de forma clandestina, se organizan en bandas para sobrevivir y luchar por la igualdad con los Assassins Jacob y Evie a la cabeza. Lo bueno: esta ambientado de una manera excelente, sorprende a cada segundo. Innova en muchas cosas a pesar de lo gastada que esta la formula. Lo malo: los combates siguen siendo fáciles y aburridos. | 3 | Fallout 4 Cuarta entrega de la post-apocalíptica saga de Bethesda, Fallout. Un sandbox de acción y rol con cientos de horas de juego que se ambientan en una tétrica ciudad de Boston arrasada por el holocausto nuclear. Gran libertad de acción, la posibilidad de crear y modificar armas, mucho rol y un peligroso y vasto Yermo junto al regreso de Albóndiga, nuestro fiel compañero canino, entre las grandes virtudes de este Fallout 4. Lo mejor: es un fallout a toda regla y contiene todo lo visto en fallout 3 mejorado. El sistema de apuntado y la interfaz han mejorado notablemente. La cantidad de misiones y horas inagotables de juego. La construcción y la creación de armas. Lo peor: la historia no es tan interesante como parece desde un principio y a la medida que se avanza pierde su sentido. El sistema de decisiones esta muy mal logrado: la unión a las distintas facciones del juego lastran por sobremanera este apartado. | 2 | Star Wars: Battlefront Entrega de la serie Battlefront para La Guerra de las Galaxias que vuelve a llevarnos a los combates masivos y al disfrute multijugador a través de internet. DICE desarrolla y presta su motor gráfico Frostbite para potenciar su impresionante apartado gráfico. Combates aéreos con cazas, vehículos emblemáticos como el Halcón Milenario o la Slave I de Boba Fett y todo lo que puedes esperar de Star Wars, en este videojuego galáctico. Lo mejor: su ambientación es exacta y única, nunca se sintió tan inmersivo un juego de SW. Gráficamente es espectacular y su sistema de sonido excelente. Lo peor: pocos mapas, su política de dlc, poca variedad y poca personalización. Se siente un juego inacabado. | 1 | Just Cause 3 Just Cause 3 nos transporta a un archipiélago ficticio en el Mar Mediterráneo, donde un dictador ha instaurado un régimen de terror que debemos derrocar a base de disparos, acción a raudales y muchas explosiones. El agente Rico Rodriguez está de regreso con su gancho y un nuevo traje planeador, pero también con toda su diversión gamberra cargada de acción imposible en estado puro. Lo mejor: las posibilidades que logra su sistema de destrucción: explosiones y diversión sin fin. Lo peor: que no tenga mas que ofrecer que eso: su historia es pésima y a la larga se vuelve repetitivo. Otro post que pueden interesarte:

| 10 | Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) Con una ausencia de ideas y de guión alarmantes, con toda la frescura y originalidad perdida todo se limita a un desesperado y frustante intento de captar al espectador a base de homenajes, de reencuentros sosos, y de una moralina familiar azuracada que asusta. Con la ironía del Dr.Jones desaparecida en combate, asistimos a un desfile de diálogos sosos, de gracietas forzadas y deducciones estúpidas que lejos de darle sentido a la trama, la convierten en un ir y venir de situaciones rocambolescas, que convierten al film en una mierda por su obviedad y falta de inteligencia. | 9 | Rocky V (1990) Quinta y peor entrega de la saga del Potro Italiano en la cual veremos la peor versión de Sylvester Stallone encarnando a un Rocky que se sale del estereotipo de todas las anteriores entregas llegando a defraudar tanto al propio Stallone como al público. No hay absolutamente ninguna similitud con las anteriores entregas, ya que ni siquiera veremos a Rocky ejercer los típicos entrenamientos que ha ido realizando en las películas anteriores. Esto es debido a que cuando llegó desde Rusia tras haber librado el combate con Ivan Draco (Dolph Lundgren), Rocky, decide retirarse definitivamente. A su vez, por una mala gestión ejercida por su cuñado Paulie (Burt Young), hará que la familia Balboa acabe arruinada, lo que traerá como consecuencia que vuelvan de nuevo a su antiguo barrio de Philadelphia. Aunque las cosas empiezan a cambiar cuando Rocky encuentra a un chico llamado Tommy Gunn que pedirá ayuda a Rocky para que pueda entrenarle. Del reparto, el único que se salva de la quema es Sylvester Stallone, y muy por los pelos. Volverá a dar vida a un Rocky, que lejos del estereotipo del personaje que representa, lo vuelve a hacer bien. Absurda y más que bochornosa me parece la actuación de Sage Stallone, interpretando al hijo de Rocky. Quizás sea cruel lo que mencionaré, pero la calidad de la cinta hubiera aumentado mucho más si la presencia de su hijo se hubiera obviado. Por último, la interpretación de Tommy Morrison en el papel de Tommy Gunn, un chico que intentará aprender del Potro Italiano para convertirse en un gran boxeador. Bill Conti defrauda y se hunde también junto al resto de apartados en el que aporta 11 temas absolutamente comerciales, aburridos y que nada tienen que ver con las anteriores entregas. Sinceramente, el peor trabajo que ha hecho de todas las sagas. | 8 | The Hangover III (2013) Lo que hace cuatro años vino como algo fresco, divertido y diferente, hace dos como algo repetitivo pero ameno, ahora no es más que una trilogía más del montón. Y es que Todd Phillips no ha sabido culminar con grandeza la resaca de su peculiar manada, convirtiendo en esta tercera parte en una película más del montón, que a pesar de no ser mala no se acerca a lo que fue 'The Hangover'. Su película está bien trenzada, sus actores siguen a buen nivel (especialmente Zach Galifianakis), pero el nivel de carcajadas del espectador es casi inexistente, ese el gran problema de esta parte final. 'The Hangover III' es una comedia que morirá en el desierto de películas olvidadas. | 7 | Grease 2 (1982) Convirtieron un clásico musical (El nombre), en toda una porquería; pésimas las actuaciones, la música de baja calidad y sin sentido; una película sin pretensiones, la cual empieza aburrida y termina aun más aburrida. Es por ello que si la ven piensen en las actuaciones y las canciones que interpretaron John Travolta y Olivia Newton-John; que nos marcó y dejó una hulla imborrable de lo que realmente es un musical; ésta sí valen la pena. Ése es el error de las compañías o las diferentes productoras de cine, que al utilizan un nombre, unos personajes o unos estereotipos, solo pensando en conseguir dinero y lo que provocan es una corrupción y pérdida del mismo. | 6 | Another 48 Hrs. (1990) Innecesaria secuela del mayor éxito comercial de Walter Hill, que daba muestras de su decadencia creativa después de rodar 12 películas en 15 años. Un año antes había fracasado con la vulgar Johnny el guapo y en un intento de reponerse económicamente, realizó ésta mediocre segunda parte de la genial Límite 48 horas. La película es un calco de la primera pero con algunos cambios. Se recurre al tópico y esta vez el hermano del malo de la primera entrega llega a la ciudad en busca de venganza. Viene acompañado de unos violentos motoristas hippies con la intención de liquidar al policía Jack Gates interpretado por Nick Nolte. Que a su vez vuelve a recurrir a Reggie Hammond, Eddie Murphy, para que le ayude. Entre medias, Jack es suspendido de su empleo por la peligrosa manera de detener a un criminal mediante un tiroteo en el que muere un inocente. Al mismo tiempo deberá averiguar quién le ha tendido la trampa sino quiere acabar en la cárcel. En 1990 Murphy era una estrella de mayor peso que Nolte, por eso ahora el protagonismo recae en él que además coproduce la película. Las burlas y chistes que Nolte hacía sobre su compañero en la primera parte desaparecen y esta vez es Murphy quien lleva la voz cantante. Más violencia, más espectáculo, pero todo suena a ya visto y la película defrauda en sus expectativas. | 5 | Staying Alive (1983) El cúlmen de toda una época. Aquí se mezclan varias tendencias muy de moda en su momento: música disco, aeróbic y body building, pero sobre todo se lleva al límite la fórmula que, incriblemente, funcionó en Fiebre del sábado noche; estamos en el momento ideal de los bailones de discoteca, y esta película quería ser su referente máximo, pero no le salió bien la jugada al amigo Sylvester Stallone, no se puede ser tan ambicioso y hortera a la vez. A Tony Manero le dan un look “más actual”, le depilan el pecho y lo peinan al más puro estilo seventies, después de verlo no queda más remedio que reconocer que el de la primera entrega era más transgresor y original, que ya es decir. Stallone lo quiso asimilar a Rocky, y el resultado no pudo ser más bochornoso. | 4 | Exorcist II: The Heretic (1977) La gran obra maestra El Exorcista (primera parte) fue una demostración de seriedad, formalidad y acierto magistral en la ejecución de tal película de terror, suspense y espiritistmo, pero en esta segunda parte se introduce una máquina hipnótica cazademonios que contrasta totalmente con la primera. Supone un choque entre ambas. Además esta continuación no puede ser peor, no tiene ni pies ni cabeza, está llena de fribolidades y arbitrariedades. La ejecución es mala, las interpretaciones malas, el argumento malísimo. Es una lástima que la primera parte se continúe de esta manera. Supone un insulto al cine. | 3 | Superman IV: The Quest for Peace Con diferencia, la peor película del hombre de acero. Los Salkind ya no poseían los derechos sobre el personaje y fue nada menos que la desaparecida Cannon, propiedad del mediocre Menahem Golan, la que se atrevió a continuar con las aventuras del mítico superheroe, en una desastrosa producción, después de los flojos resultados en taquilla de la tercera entrega. La Cannon atravesaba serios problemas económicos que la obligaron a recortar drásticamente el presupuesto para esta producción, apreciándose notablemente en el terreno de los efectos especiales, hasta tal punto, que los encargados de efectos visuales no pudieron contar con el sistema de proyección frontal para recrear los vuelos de Superman, dando como resultado unos bochornosos efectos increíblemente inferiores a los de las demás entregas; un desastre. Aquí contemplamos con gran decepción, como Superman nunca a estado tan muerto, como lo está en esta película. | 2 | Speed 2: Cruise Control Flojísima secuela de "Speed" llena de gazapos y fantasmadas impresionantes. Para empezar, las actuaciones son un horror. ¿Alguien sabe si Jason Patric tiene la cara de cartón? porque el chabon pone la misma cara cuando se enrolla con Sandra Bullock que cuando está a punto de morir. Por no hablar de Willem Dafoe y sobre todo de la actriz antes mentada que no serán recordados por esta película precisamente. Gran cagada la suya cuando aceptaron rodar "Speed 2". El argumento es horrible, pero eso no es excusa para que el director haya hecho una película tan floja. Hay muchas, buenísimas películas cuyo argumento también es una soberana tontería sin embargo el director hace que resulten incluso creíbles. Queda claro que "Speed 2" no es una de esas películas, su argumento no solo es una chorrada sino que su guión parece escrito por un bebe. Las actuaciones, la banda sonora, todo es rematadamente flojo. Es tan típica que la intriga y la tensión brillan por su ausencia, ya se sabe como acabará todo. Hasta las fantasmadas son muy previsibles. Flaco favor le hicieron a "Speed 1" rodando esta secuela. | 1 | Batman & Robin Armaduras con pezones, tarjetas visa batman, desfile de modelos por aquí, parada de los monstruos por allá, Bane reducido a un guiñapo drogadicto, la cerdita peggy, quería decir Alicia Silverstone, embutida cual chopped en un traje de latex, poca interpretación, nulo guión, George Clooney dando pena, bat chismes de tienda de todo a cien..etc, etc, etc. Algunas malas películas empiezan bien y caen en picado a partir de la mitad. Otras tienen un final que destroza el resultado. Otras empiezan mal y luego intentan remontar. Esta empieza fatal, se mantiene durante cerca de una abominable hora y media y luego es capaz de superarse a sí misma con unos últimos treinta minutos de sucesos sin sentido y abusos exponenciales de deus ex machina que la empeoran, si es que algo así es posible. El apartado técnico es vulgar, mediocre, y las imágenes carecen totalmente de gracia. Pero lo que termina de hundir en la mierda a este insulto a la inteligencia humana son los personajes. Otro post que pueden interesarte:

A raíz de la eliminación del cepo al dólar el pasado 17 de Diciembre, los precios en el rubro de la informática finalmente se han estabilizado. Luego de varios meses de incertidumbre, costos inflados y, sin dejar de lado la viveza criolla, distribuidores mayoristas y locales de computación ya saben cual es el precio real y de alguna manera, definitivo, de la divisa norteamericana. La conversión oficial del dólar es ahora es $14.5 (5 de febrero 2016), mientras que en Octubre no llegaba a $10. La constante disputa en foros de gaming de todos los rincones del mundo ante la compra de una consola “next-gen” o una PC, es motivo de batallas entre usuarios de la master y dirty peasants que intentan convencer a los usuarios de PC de rebajarse a su nivel. Es evidente que el usuario nuevo o poco experimentados en el campo de los juegos de PC o la informática en general es muy escéptico. Por una cuestión de comodidad termina eligiendo la opción inferior, ya sea por la influencia de usuarios de consolas, por no estar muy familiarizado con el hardware de PC, o en última instancia por no saber configurar apropiadamente un juego por falta costumbre. Mientras que la mayoría de los nuevos títulos corren en 720-900p/30 FPS en la consola de Microsoft y 900-1080p/30FPS en la de Sony, muchos portales de gaming intentan vendernos las consolas “next-gen” con citas de CEOs de compañías que promueven la falsa superioridad de consolas. En este post solo se compararan precios de Argentina para saber si es mas barato o redituable comprar una PC o una consola para jugar videojuegos. Se analizaran los precios de los juegos, del hardware (en PC) y de la consola misma. Queda fuera de debate otro tema como por ejemplo la exclusividad de juegos. PC #1 La básica AKA “Ideal para MOBAs y jugar con detalles bajos en 900/1080p” Mother Gigabyte F2A68HM-H Fm2+ u$s 92 Micro AMD Fm2 A8 7600 Quad Core (Radeon R7 Series) u$s 145 Memoria Kingston HyperX Fury DDR3 2x4GB 1866Mhz u$s 75 Gabinete Sentey PS2-3271 (c/Fuente de 450W) u$s 107 Disco Rigido W.D. 1TB Blue Sata3 u$s 88 Total: u$s 507 – $7351 PC #2 La gauchita AKA “Ideal para jugar a todo en 1080p con detalles medios” Mother ASUS M5a78L-M USB3 AM3+ u$s 110 Micro AMD FX-6300 Six Core u$s 175 Vga Amd Radeon Sapphire R7 360 2GB DDR5 OC u$s 222 Memoria Kingston HyperX Fury DDR3 2x4GB 1866Mhz u$s 75 Gabinete Thermaltake V4 Black u$s 86 Fuente EVGA 500W 80+ u$s 105 Disco Rigido W.D. 1TB Blue Sata3 u$s 88 Total: u$s 861 – $12484 PC #3 El caballito de batalla A.K.A. “Ideal para jugar a todo en 1080p con detalles altos pero sin filtros exigentes” Mother Gigabyte 970A-UD3P AM3 u$s 160 Micro AMD FX-8320 8-Core AM3+ u$s 225 Vga Nvidia Geforce GTX950 ASUS Strix 2GB DDR5 u$s 342 Memoria Kingston HyperX Fury DDR3 2x4GB 1866Mhz u$s 75 Gabinete Thermaltake V4 Black u$s 86 Fuente EVGA 500W 80+ u$s 105 Disco Rigido W.D. 1TB Blue Sata3 u$s 88 Total: u$s 1081 – $15674 PC #4 La Gamer A.K.A. superando ampliamente el hardware de cualquier consola “next-gen” Mother Gigabyte B85M-D3H 1150 u$s 130 Micro Intel Core I5 4590 u$s 323 Memoria Kingston HyperX Fury DDR3 2x4GB 1866Mhz u$s 75 Vga Nvidia Geforce GTX960 ASUS Strix 2GB DDR5 u$s 412 Gabinete Thermaltake V4 Black u$s 86 Fuente EVGA 500W 80+ u$s 105 Disco Rigido W.D. 1TB Blue Sata3 u$s 88 Total: u$s 1219 – $17675 A partir de acá podemos tomar el precio real de una pc que supera al hardware de una consola next-gen. Esto quiere decir que con esto obtendremos un rendimiento optimo para cualquier juego de esta generación y probablemente de la venidera. En mercado libre una PS4 sale unos $9000 o más dependiendo del bundle que se compre. Una Xbox One lo mismo pero sin juegos. Si nos ponemos a calcular, a partir de acá es mas barato comprar una consola a $9000 que una PC a $15000. Sin embargo, a largo plazo, el gasto aumenta gracias a la compra de juegos. La PC es bien conocida por tener una libertad enorme a la hora de instalar juegos piratas, las consolas de esta generación todavía no se han podido "hackear" para que eso suceda. Por ende, para ser mas parcial, calcularemos cuantos salen los juegos originales en las tres plataformas: (Precios obtenidos de vendedores en Mercado Libre) Xbox One: Físicos | Digitales Store Xbox Destiny $900 | $1400 (Edición digital completa con juego original y DLC) The Witcher 3 $900 | $564 Assassins Creed Syndicate $1000 | ? Star Wars Battlefront $1200 | $1200 Fallout 4 $1200 | $666 GTA V $1600 | $1000 PS4: Físicos | Digitales PSN Store Destiny $700 | $1000 (Edición digital completa con juego original y DLC) The Witcher 3 $1050 | $860 Assassins Creed Syndicate $1100 | $1000 Star Wars Battlefront $1200 | $516 (Oferta) Fallout 4 $1150 | $1000 GTA V $1150 | $1000 PC (precios de Steam y Origin): XCOM 2 $860 The Witcher 3 $430 Assassins Creed Syndicate $515 Star Wars Battlefront $649 Fallout 4 $285 GTA V $480 La diferencia es enorme, incluso los juegos físicos de pc tampoco se diferencian mucho de los digitales. A esto tambien debemos sumarle que Steam ofrece ofertas todo el tiempo al igual que páginas como G2A. PSN y Xbox Live tambien cuentan con ofertas pero son muy pocas en comparación con PC. Si, en PSN podemos intercambiar juegos y/o obtenerlos por Gameshare pero hasta ahora no es un método muy confiable. Con el tiempo, si tuviese una PS4 y si comprara un juego por mes, pagaría -en un año- en juegos + consola esto: Si la consola está en un promedio de $9000 y los juegos $1000: $9000 + $1000 x 12 = $120.000 Si elegimos una PC que supere el hardware de una consola y que sale $17675 y los juegos en un promedio de $500 cada uno: $17675 + 500 x 12 = $36.350 Si, una diferencia abismal, sacando de lado las ofertas y el variable precio dependiendo del juego, se necesita mucho mas dinero para "sobrevivir" con una consola. Sin embargo hay un factor que cambia el juego un poco: el hardware. La consola puede durar años y su potencia se quedará "estancada" sin perder rendimiento, la PC no, ésta necesita una actualización de hardware cada cierto tiempo. Sin embargo, si lo sumamos este factor, la PC todavía seguirá siendo mas barata, ofreciendo un mejor rendimiento y una experiencia visual superior a la de una consola. Lo demas (exclusivos, comodidad, sistema operativo, utilidad) depende del usuario, pero el bolsillo sufrirá menos con una pc de escritorio.

DEJEN CARGAR EL POST, tiene muchos gifs porque me gusta hacerles tildar la pc (?). Aclaración: No están en orden de relevancia y son solo de Japón. | 20 | Summer Wars (Mamoru Hosoda, 2009) "Summer Wars" gira en torno a Kenji Koise, un joven de Tokio de carácter reservado de diecisiete años al que le apasionan las matemáticas y la informática. Llegadas las vacaciones de verano, es invitado por la chica más popular del instituto, Natsuki Shinohara, a pasar el resto de las vacaciones en casa de su familia en un pueblo de Nagano. La razón de la repentina y sorprendente invitación de Natsuki a casa de su familia es que esta bella joven le prometió a su bisabuela que por su 90 aniversario le presentaría a su novio, haciendo a Kenji pasarse por él. La bisabuela de Natsuki, Sakae Shinohara, es una enérgica anciana de gran influencia en el gobierno y los círculos financieros de la zona que representa a la décimosexta generación de la familia Jinnai. La misma noche de la llegada de Kenji a la casa de la familia Shinohara, éste recibirá por mail en su portátil una serie de símbolos misteriosos que intentará descifrar inmediatamente. Al día siguiente, el mundo parecerá haber cambiado radicalmente, y bajo el mando de la bisabuela de Natsuki, Kenji y todos los miembros de la familia Shinohara se unirán para hacer frente a esta crisis de lo más singular. | 19 | 5 centímetros por segundo (Makoto Shinkai, 2007) ¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver? Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... La película consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista: "Extracto de Flor de Cerezo", "Cosmonauta" y "5 centímetros por segundo". | 18 | Paprika (Satoshi Kon, 2006) El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. | 17 | La chica que saltaba a través del tiempo (Mamoru Hosoda, 2006) El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión... | 16 | Mind Game (Masaaki Yuasa, Kôji Morimoto, 2004) "Mindgame" es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuántas técnicas de animación existen a día de hoy (desde "stop motion" a la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada). El film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte cortesía de unos asesinos que venían a cobrar las deudas de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses y decide regresar a la Tierra. Al volver es devorado por una ballena y será en su interior donde Nishi conocerá a un hombre que lleva ahí mas de 30 años. | 15 | The Place Promised in Our Early Days (Mas allá de las nubes) (Shinkai Makoto, 2004) Durante la II Guerra Mundial Japón quedó dividida en dos partes. En el Aomori, controlado por las fuerzas de EE.UU. viven dos jóvenes, Hiroki y Takuya, siendo sus mayores intereses Sayuri, y una gigantesca, misteriosa torre visible en el horizonte de Hokkaido bajo el dominio de la Unión Soviética. Un día deciden construir su propio aeroplano y volar hasta la torre, pero antes de que puedan empezar Sayuri y Hiroki son transferidos a diferentes colegios en el Tokyo distante. Tres años después, Sayuri entra en un estado de coma profundo y ellos entienden que la única manera de ayudarla, y probablemente de incluso salvar el mundo, es cumplir la promesa de cuando eran chicos... | 14 | El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada. | 13 | Jin-Roh: la brigada del lobo (Hiroyuki Okiura, 1999) Fuse es un miembro de Tokkitai (Cuerpo motorizado de vigilancia armada especial), pero lleva ya un tiempo planteándose su trabajo, que parece convertirlo en una máquina de matar. Una noche, durante una patrulla, topan con los miembros de Secto, una organización terrorista. Fuse apunta a uno de ellos, una joven con una bomba, pero no dispara... | 12 | La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997) Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. | 11 | Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997) Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado... | 10 | Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995) Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información. | 9 | Tokyo Godfathers (Satoshi Kon, Shôgo Furuya, 2003) Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón de basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé... | 8 | Ninja Scroll (Yoshiaki Kawajiri, 1993) Durante la época feudal abundan en Japón intrigas y peligros. Jubei es un ninja indómito que viaja solo ofreciendo sus servicios a los que poseen oro o una causa justa. ( | 7 | Nicky, la aprendiz de bruja (Hayao Miyazaki, 1989) Kiki (o Nicky en el doblaje español) es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino Kiki (Nicky) y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. | 6 | Grave of the Fireflies (Isao Takahata, 1988) Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. | 5 | Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. | 4 | Wings of Honneamise (Hiroyuki Yamaga, 1987) Cuento épico sobre los primeros pasos de una civilización en el espacio, situados en un mundo extraño y hostil que recuerda al nuestro. Cuando el cadete Shiro Lhadatt se enrola en la Real Fuerza Espacial choca con la apatía de los líderes manipuladores y el cinismo público. Un encuentro casual con una mujer devota, lanza a Shiro hacia su destino, ser el primer hombre en el espacio. Mientras los líderes militares conspiran utilizando el Programa espacial para iniciar una guerra total, Shiro y un equipo de científicos lucharán contra reloj para llevar a cabo el primer lanzamiento. La cuenta atrás ha comenzado... | 3 | The End of Evangelion (Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki, 1997) "The End of Evangelion" es una película de anime japonesa que sustituye a los dos últimos capítulos de la serie "Neon Genesis Evangelion". El final de dicha serie disgustó a un amplio sector de los seguidores, que se quejaron por la cantidad de incógnitas sin resolver y asuntos sin concluir en la trama, y por lo excesivamente filosófico del último episodio. Eso dio lugar a que se realizaran dos películas: Evangelion: "Death and Rebirth" (recopilatorio y resumen de la serie), y esta misma, para completar respectivamente a los capítulos 25 y 26, y así contentar a los fans. | 2 | Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyzaki, 1984) En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento e intenta emular a un cruel "Dios de la guerra". | 1 | Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988) En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Otro post que pueden interesarte:

| 20 | Leonard Part 6 (1987) Leonard Parker (Bill Cosby) es un agente secreto, un ex-espía de la CIA retirado que tiene que volver a la acción. El "6" del título se refiere a que se trata de la sexta entrega de la "saga" de las aventuras de Leonard, ya que las partes anteriores, 1, 2, 3, 4 y 5 están bloqueadas por motivos de seguridad mundial. | 19 | The Creeping Terror (1964) Un enorme ser extraterrestre que parece una alfombra monstruosa, devora a jóvenes adolescentes que no pueden correr lo bastante rápido como para escapar. La película es esencialmente muda con narración en off (del propio director). | 18 | An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn (1998) Documental ficticio sobre una película perdida protagonizada por un trio que se consideraba taquillero -según los personajes que aparecen en Burn Hollywood Burn, porque Stalone no volvería a recaudar algo de dinero hasta Rocky VI; en cambio Goldberg nunca ha sido especialmente taquillera- y los problemas que hubo durante la gestación de esa película narrado desde el punto de vista de los creadores del film a modo de entrevista. Todo está contado con un sentido del humor bastante cutre y penoso. Jackie Chan se tira durante toda la película apareciendo esporadicamente para decir que en la película no podía morir, al igual que Whoopi Goldberg. Es una absoluta pérdida de tiempo y los interminables créditos iniciales son muestra de ello. Al menos que quieras que tu suegra sufra luego de pedirte que miren una peli, no la veas. | 17 | Blackenstein (1973) Aguantar esta película se convierte en una odisea donde el único premio es verle las tetas a la protagonista, aunque esta no sea muy agraciada físicamente. La pobre además debe sufrir la humedad extrema que tiene la mansión del Dr. que provoca que su cabello pase de rizo a ondulado de una escena a otra. Terrible critica a la guerra de Vietnam y los monstruos que esta creó, donde el hombre negro se levantan contra el tío Sam para desmembrarlo y comerse sus vísceras sin salsa barbacoa ni nada. No puedo ni salvar la música que es de lo poco salvable en la mayoría de películas de este genero, que aquí abandona los territorios del soul y del funk por sonidos típicos de las películas de terror clásicas. | 16 | The Beast Of Yucca Flats (1961) Un hombre (Tor Johnson) se convierte en un monstruo desfigurado como resultado de exponerse a una explosión atómica. En realidad es una película casi totalmente muda con una narración en off. | 15 | Eegah! (1963) En pleno siglo XX, un gigante cavernícola se tropieza con Roxy en medio de la noche, mientras ésta conduce al Club donde vive. El inocente cavernícola Eegah apenas se salva de morir atropellado, y surge la pasión, la aventura en el desierto y el posible trágico amor. Mientras, su novio Tom y el padre de la chica lucharán para rescatarla de las manos del gigante... Película de Serie Z realizada por Arch Hall (que firmó con el pseudónimo Nicholas Merriwether) con la reputación de ser una de las peores películas de la historia del cine. | 14 | Ax ‘Em (1992) Un grupo de jóvenes va a pasar un fin de semana en una cabaña alejada en las afueras de la ciudad. Pero un amigo, cuya familia fue asesinada, cogerá el hacha para matarlos a todos. La lucha por la supervivencia ha empezado. | 13 | Alone In The Dark (2005) Si "House of dead" (que es peor que esta) era un refrito de post-matrix, "Alone in the dark" se dirige por los mismos derroteros. Igual de idiota, igual de patética. Coge préstamos de "Aliens", "The relic", "Amanecer de los muertos" y "Starship troopers" entre otras. Lo triste es que no coge nada bueno, hereda todos sus defectos posibles y los multiplica por 100. Sumémosle la aparición de "7 seconds" de Youssou N'Dour & Neneh Cherry en la secuencia de sexo y habría que matarles por cederles los derechos y destrozar su magnífica canción. Y además, ¿para qué narices llaman "Alone in the dark" a este bodrio"?, si cualquier parecido con el video juego es pura coincidencia. Ha sido una de las películas del 2005 con peores críticas en EEUU y hace replantearse a uno sus calificaciones a ciertas películas que son infinitamente superiores a esta basura. En definitiva, los diccionarios deberían poner una foto del cartel de la película al lado de la palabra bodrio y Uwe Boll (su director) debería figurar en la lista de criminales más buscados por el F.B.I. | 12 | Catwoman (2004) Perfecto ejemplo sobre todo lo que una cinta no debe hacer: traicionar sus orígenes si está basado en un cómic como en este caso, contratar a una buena actriz para un pésimo papel, escribir el guión entre siesta y siesta, confiar en que la película tendrá exito, y lo peor de todo, crear gatos por ordenador... "Catwoman" se desarrolla en Nueva York, no en Gotham City como debiera, ya que se trata de un personaje salido del cómic de Batman. Primer fallo. Se inventan por completo el origen del personaje, y les sale una historia bastante ridícula. La Catwoman que otrora interpretara Michelle Pfeiffer era un personaje muy interesante, con una transformación que aquí intentan emular pero con resultados mucho menos impactantes. La gota que colma el vaso es la supuesta tradición de las mujeres gato de Egipto, según la cual habría habido muchas mujeres gato en la historia. Sharon Stone está de pena en su papel de villana vende cosméticos. El papel de Benjamin Bratt como policía y amor de Halle Berry podría ser fácilmente eliminado del ¿guión?, y la propia Halle Berry se limita a lucir un traje de cuero que deja bien poco a la imaginación y a dar saltos a través de su imagen generada por ordenador. Una película que debe ser rápidamente olvidada por los fans de Batman y por los que no lo son. Sólo una cosa a destacar: la fabulosa actuación de Halle Berry al recoger el Razzie a peor actriz. | 11 | The Horror Of Party Beach (1964) Película de bajo presupuesto anunciada como la "primera película de terror musical". | 10 | Zaat! (1971) Un científico loco se convierte a sí mismo en un asesino acuático. | 9 | Myra Breckinridge (1970) Película que ataca el machismo americano, con una historia de Vidal sobre el cambio de sexo. Provocadora y polémica en su época por sus desnudos y temas sexuales, en general obtuvo malas críticas. | 8 | Mesa Of Lost Women (1953) Un científico loco llamado Arana crea arañas gigantes y enanos en su laboratorio de Zarpa Mesa en Mexico. Quiere crear una nueva raza superior de supermujeres, inyectando veneno de araña en sus órganos genitales. | 7 | Monster Island (1981) En una isla tropical, unos científicos dirigen experimentos meteorológicos y se encuentran con enormes mantis y una gigantesca araña que está atacando al hijo de Godzilla. El gran monstruo volverá para defender a su hijo... | 6 | Striptease (1996) Cuando Demi Moore tenía pinta de niña inocente, a casi todos nos sobrevolaba la intriga de cómo serían sus pechos. Entonces se intentó vender su erótica inocencia con el reclamo del físico porno, obviamente emplazado en el vértice opuesto de su atractivo sexual. Manipulando a base de gimnasio y silicona el cuerpo, y de descaro la seducción, de una mujer que precisamente triunfó en las carpetas de los adolescentes por su pinta de monjita, sólo se consiguió finalmente vender un retrato cómico de la actriz en forma de esperpento. Curiosamente la película sigue el mismo derrotero: comienza como intriga para adolescentes, trata de girar hacia el género erótico comercial y desemboca en una comedia cutre y familiar. | 5 | Birdemic (2010) Birdemic es una película de terror buenísima, porque consigue aterrorizar al espectador, pero por medios poco usuales ¿sustos? Muy gastado ¿argumento sobrenatural? ¡BAH! El ser humano teme el vacío, y James Nguyen lo sabe. Seguro que alguna vez ha sentido ese vacío que te inunda de terror cuando buceas y no ves nada en ninguna dirección. Ha captado tan bien esta esencia que ha podido llevarlo a su película ¿cómo? Haciendo que en los primeros 45 minutos de película, esto es la mitad de la misma, no pase...NADA. Absolutamente nada. Sólo la bella rubia, la estelar aparición a cámara lenta de unos ""loros"" y un mustang híbrido (que aunque no lo sepamos, en otro guiño maestro, nos señala al argumento de la película) hace soportable esta parte. Uno no sabe qué hacer, porque un vacío inesperado le llena provocando un estado de ansiedad que roza la desesperación. El plano estético refuerza esta sensación con sus planos torcidos, cortados, con encuadres defectuosos; el sonido de fondo aparece y desaparece cuando cambian de plano usando, probablemente, la única cámara disponible. Todo esto provoca una especie de desazón. Una de las mejores peores películas de la historia. Un MUST si has tenido la suerte de vivir mientras esta pieza de mierda ya existe. | 4 | Disaster Movie (2008) Jason Friedberg y Aaron Seltzer van por el camino de convertirse en dos de los peores directores de la historia del cine junto a otros excrementos humanos como Ulli Lommel. ¨Date Movie¨ fue bastante mala, ¨Epic Movie¨ fue muy mala, ¨Casi 300¨ (solo) mala, y ya ¨Disaster Movie¨ es el mayor esperpento visto en 2008 y con diferencia, la peor película cómica de la historia del cine, y no es ninguna exageración. Las anteriores basuras de Friedberg y Seltzer tenían, al menos, dos o tres chistes que hacían algo de gracia, pero con esta aberración monstruosa es imposible reírse. Y para más inri, las actuaciones son espantosas, los efectos especiales cutres y roñosos y algunas escenas supuestamente cómicas son de lo más subnormal jamás visto (¿Hellboy aplastado por una vaca?). En fin, esta imbecilidad (porque llamar a esto ¨película¨ merece cadena perpetua) merece ser incinerada, y a sus creadores, directamente inyección letal. | 3 | Howard The Duck (1986) Desde un lejano planeta, y debido a un error de un laboratorio espacial, llega a La Tierra teletransportado un extraño personaje, un pato que dice llamarse Howard. Es acogido en casa de Beberly, una joven que es vocal de un grupo de rock. Cuando el doctor Jenin intenta devolverle a su planeta, la energia diabólica del experimento le atrapa, transformandole en el terrible Señor de las Tinieblas y Howard tendrá que enfrentarse a él. | 2 | Grave of the Living Dead La trama de esta pelicula involucra a unos cazadores de tesoros que rastrean una fortuna perdida de oro nazi en el desierto, sólo para descubrir que el tesoro está siendo custodiado por soldados que se han convertido en zombies. | 1 | Manos: The Hands Of Fate (1966) "Manos" se ha ganado a pulso el estar considerada una de las peores películas de la historia. Obra de un americano chiflado, la hizo con cuatro dolares para ganar una apuesta y misteriosamente ha trascendido hasta el punto de ser conocida globalmente. La premisa es bastante interesante: un matrimonio con su niña se pierde por un camino que les lleva a otra dimensión, una fundida con la real de la que no tienen escapatoria. Tras vagar por ahí, localizan una especie de hostal rural regentado por un extraño personaje: Torgo. Y aquí me paro. Torgo es posiblemente uno de los villanos más brillantes que se ha visto en una comedia. O lo que sea "Manos". Un hombre pelirrojo, a lo escocés, repleto de barba y con un sombrero de paja. Con una postura extraña y un andar aún más, con unas piernas absurdamente dobladas y una voz entrecortada, tartamudeando, mientras mueve los ojos efusivamente para decir boludeses como "Mi amo no está aquí". Un puto crack que, sin duda, eleva esta bazofia desde el suelo hasta el primer escalón. De todas formas, pese a la aportación de Torgo, la película es un pedo mental. Incluso obviando su ajustado presupuesto, sus limitados medios técnicos y la inexperiencia de Warren, es una obra patética, con escenas que cambian de lugar a los personajes, que en una toma están al lado de una puerta y en la siguiente aparecen sentados en un sofá. La desconexión es tal que casi se nos insta a localizar errores para reírnos compulsivamente. Además, tiene escenas bochornosas como la pelea entre las mujeres del MALIGNO, o ese final que chirría por todos los lados. Otro post que pueden interesarte:

El domingo 28 de febrero se celebraran los Oscars, en donde se premiaran las mejores producciones cinematográficas del 2015. He visto la mayoría de las peliculas para poder armar un post en donde, con mi propia opinión, expondré cual es mi favorito en cada categoría. | Mejor película | El año estuvo muy movido. Es difícil elegir entre LO mejor y lo mejor. Con esto me refiero a que si alguien me pregunta mi pelicula favorita del 2015 diría "Mad Max", pero, si tuviera que compararlas con las demás que están nominadas, solo una logró hacerme desear que gane un Oscar. La favorita de la crítica es "The Revenant" y personalmente me pareció una pelicula muy vacía, con una filosofía barata y una historia mas simple que las de Transformers. "Brooklyn" y "The Martian" me parecen peliculas normales, no sobresalen como "The Hateful Eight " que debería de haber sido nominada. Por otra parte "Spotlight"demostró ser una pelicula sólida, entretenida y original, pero que se queda corta en su trayectoria final. "The Big Short" me parece mas un telefilm que una pelicula, es normal, concreta y exageradamente técnica. "Bridge of Spies" es una pelicula correcta que no va mas allá de su perfecta narración y ultrapatriotismo asqueante. Por otra parte está "Mad Max", una experiencia única, acción de la mas alta calidad con una minimalista historia de trasfondo muy bien expuesta. Es una pelicula que casi no tiene fallos a mi parecer, aunque, aunque me duela decirlo, "Room" se ganó mi corazón. "Room" es original. Tiene un guión y una narrativa exquisita. Me quedó mucho con la primera parte para perdonar lo "no tan bueno" que es su tramo final. Es una pelicula que se sustenta de diálogo, de sus dos protagonistas excepcionales y de la perfecta narrativa que se cumple a lo largo del film. Quiero que gane: Room Probablemente gane: The Revenant | Mejor Director | La dirección de una pelicula es una parte esencial de la misma. Podes tener el mejor guión y cagarla con una dirección pésima. Entre los 5 nominados a mejor director este año la tengo muy fácil. Por empezar Alejandro Iñarritu, director de "The Revenant" mató, a mi parecer, la pelicula. Tiene un vacío tremendo en el medio y una falta de ritmo muy notable en todo su metraje. Hay momentos en el que no sabemos si estamos viendo un episodio de Bear Grylls o una publicidad de turismo promocionando lo hermoso que son los bosques en invierno. Por otro lado, Lenny Abrahamson realizó una dirección de actores perfecta y mantuvo un buen ritmo de metraje, aunque el tramo final de "Room" tenga una contraste muy grande con el primero. Tom Mccarthy tambien tuvo el mismo problema, aunque manejó muy bien el ritmo de la investigación de los periodistas en "Spotlight". Adam Mkcay no sobresale de entre los nominados, hasta creo que hay millones de directores que nominaria antes que él. Por otra parte Miller supo llevar Mad Max a terrenos interesantes. Las escenas de acción son milimetricamente excelentes, no hay pelicula de acción que supere tales escenas, supo crear una pelicula de culto a partir de la acción, escondiendo una historia detrás, y haciendo que el metraje no pese nunca. Quiero que gane: George Miller Probablemente gane: George Miller | Mejor Actor | Llegamos a unos de las ternas mas esperadas de este año. Este año es crucial gracias a la actuación y ¿necesidad? de un Oscar para Leo. Empezando por el actor que dio vida a Trumbo, tenes un Bryan Cranston haciendo una actuación excelente, realmente sobresaliente, se nota que ha avanzado mucho desde Breaking Bad. No creo que este año merezca el Oscar pero unos años mas, con un papel mas jugado, quien sabe.. Por otro lado Fassbender ES Steve Jobs y lo imita a la perfección, agregando sus propios matices.. La chica danesa que interpreta Eddie Redmayne es un papel jugadísimo y uno de los favoritos para muchos. La transformación de este chico en una completa mujer es excepcional, desde lo físico hasta los interpretativo, Eddie hace un trabajo sobresaliente. El marciano de Matt Damon, que se pierde comúnmente por nuestra galaxia en varias historias cinematográficas, hizo un papel mas que correcto. Encasillado desde hace tiempo, esta vez interpreta a un Bourne con un toque mas de gracia. De todas formas el guión de la pelicula no lo dejó acercarnos sentimentalmente al personaje, y eso logra hacerle perder mucho terreno. Por otra parte tenemos la gran ausencia del protagonista de "Creed", Michael B. Jordan, que además de ponerle empeño físico a la pelicula, realiza una actuación excelente. Un actor no nominado, que debería haber sido nominado y que tiene un futuro enorme. Y finalmente tenemos a Leo, la victima de un ataque de oso que renace para tomar venganza. No es el papel de su vida, ni tampoco es un papel que lo haga sobresalir de la pantalla, pero, viendo la pobre competencia que tiene ya que nadie de los otros nominados tampoco sobresale y la puesta física que puso en pos de lograr una pelicula realista, Leo debería llevárselo este año. Además es un papel crucial para su carrera, distinto, en el cual denota que esta haciendo fuerza para desencasillarse de sus papeles casi clónicos. ¿Sera el renacer de su actuación? Quiero que gane: Leonardo DiCaprio Probablemente gane: Leonardo DiCaprio (Si gana Redmyne porque es piola hacerse de traba rompo la tele) | Mejor Actriz | Este año las nominadas están MUY dificiles de elegir. Tenemos a una Cate Blanchett que se devora el papel (como usualmente lo hace) pero sin dejarnos perplejos. Saoirse Ronan (nombre que tuve que googlear porque costaba escribirlo) demuestra que puede afrontar un papel protagónico solita de una manera muy superior a las de su edad aunque se nota que le falta mucho por recorrer. Jennifer Lawrence hace de... Jennifer Lawrence en una pelicula sobre... Jennifer Lawrence, ¿Sorpresas?. Charlotte Rampling es un párrafo a parte. Esta soberbia mujer brilla en la pantalla cada vez que aparece. Nunca recibió un Oscar y debería recibirlo este año. Pero... tiene una dura contrincante, la actriz revelación de estas épocas, Brie Larson. Vayamos paso a paso. Brie Larson demostró un papel excepcional en Short Term 12, pero ni siquiera fue nominada por él. Este año "Room" fue mejor reconocida internacionalizar y ella no se quedó atrás. A ver, su papel en "Room" no es TAN espectacularmente actuado y además se ve eclipsado por el papel de su hijo en la pelicula. Pero el principal problema es que su papel en "Room" podría haber sido mejor explotado a nivel de guión (mas que nada en su segunda parte) y eso le impidió desatarse completamente. Creo que Brie merece un premio pero no por esta pelicula. Quiero que gane: Charlotte Rampling (aunque si lo gana Brie Larson no me enojo -mucho-) Probablemente gane: Charlotte Rampling | Mejor Actor de Reparto | Todavía me pregunto porque corno nominaron a Ruffalo cuando hace la gran Estevanez actuando. Uno no sabe si esta investigando un caso de pedofilia o él es el pedófilo o en realidad es Hulk reteniendo sus fuerzas para no transformarse y salir a matar curas pedófilos. Pero bueno, tenemos buenos nominados este año. Tom Hardy hace el papel de malo mas odiable que nos dio el 2015. Además es Tom Hardy, uno lo odia en la pantalla si hace de malo pero lo ama en términos generales. En "The Revenant" su papel es terrible, desde su acento hasta sus gestos a veces logra eclipsar al sufrido de Leo. Mark Rylance, el supuesto espía en esta pelicula de Spielberg no logra mas que hacer un papel correcto. Si, le tomas muchísimo cariño pero tampoco es que aparezca mucho en pantalla. Pero si, es un tipo agradable, desconocido (al menos para mi) y no me molestaría que gane algo. Christian Bale hace un muy buen laburo y aunque nunca dudo de sus interpretaciones, esta vez lo siento un poco mas encerrado en algo que no sobresale nunca. Caso aparte es Sylvester Stallone, que, en Creed, hace el papel de su vida, un papel sentimentalmente fuerte, un papel en el cual el mismo protagonista al personaje de su vida, el que le dio reconocimiento mundial. Realmente Stallone demuestra que es un gran actor dramático y que no necesita estar arriba del ring para dar todo de sí. Quiero que gane: Tom Hardy o Sylvester Stallone Probablemente gane: Sylvester Stallone | Mejor Actriz de Reparto | DENLE EL PUTO PREMIO A JENNIFER JASON LEIGH, QUIEN TE CONOCE RACHEL MCADAMS. Además la idiota de Kate Winslet dejó morir a Leo cuando en realidad había espacio en la tabla de madera en la que estaba. Quiero que gane: Jennifer Jason "te toco lo que quieras en la guitarra" Leigh Probablemente gane: Jennifer Jason Leigh | Mejor guión original | A esta la tengo un poco complicada. Descartando "Bridge of Spies" y "Spotlight" que a pesar de ser guiones bastantes sólidos, la primera pelicula tiene bastantes clichés y la segunda peca de tener partes pocos desarrolladas. "Inside Out" me parece una genialidad de Pixar que puedo comparar con "Up" o "Wall-E". Es original e inteligente, el guión funciona a la perfección y no tiene huecos. "Straight Outta Compton" es excepcional, mereció estar nominada como mejor pelicula pero, bueno, si nos quedamos con su guión digamos que es bastante interesante el tratamiento que le dieron a la historia, esta lejos de ser perfecto pero funciona. Pero, la nominación es por Guión ORIGINAL, y si tendríamos que resumir a "Ex-Machina", diríamos que es MUY original. Su guión es fuerte, la historia va mas allá de lo que aparenta, los diálogos nos hacen recorrer la pelicula de una manera excelente y aunque su final haga aguas por todos lados se lo perdona. Quiero que gane: Ex-Machina Probablemente gane: Inside Out o Ex-Machina | Mejor Guión Adaptado | Con esta nominación no me explayaré tanto porque realmente no leí todos los libros en los que están adaptadas estas producciones. Me remitiré principalmente al tratamiento cinematográfico que le dieron. "Room" es una pelicula muy redonda, esta fuertemente adaptada y dividida. Las narraciones del niño nos acercan a la literatura onírica y funcionan. "Carol" tambien es correcta, aunque tampoco destaca mucho. "The Martian" viene de un libro del que no costaba tanto adaptar y... lo hicieron mal. Se saltearon muchas partes claves y, en la pelicula, alguna partes se resolvieron de manera muy fácil y distintas, mala adaptación. The Big Short y Brooklyn tambien son correctas pero tampoco sorprenden. Quiero que gane: Room Probablemente gane: Room o The Martian (porque estos a veces prefieren elegir el libro mas famoso de la gala) | Mejor Edición | Quiero que gane: Mad Max Fury Road Probablemente gane: Mad Max Fury Road o The Revenant. | Mejor películas animada | El año pasado estuvo inundado de producciones cinematográficas. Desde peliculas de Disney y hasta 2 peliculas de Pixar. "Inside Out", producción de estas dos compañías, es, de lejos, de las mejores que puedo encontrar en esta categoría. Tiene un excelente guión, es original, divertida, triste, tiene una narración milimétrica, y a la vez, en su conjunto, funciona casi sin huecos. Después tenemos "Anomalisa" del gran Charlie Kaufman, un peliculon de Stop-Motion con una producción exquisita. Quizás desentone mucho con las demás ya que es muy adulta y va dirigida a un publico adulto, pero no por ello deja de ser una obrita muy hermosa. Boy and the world, Shaun the Sheep y When Marnie was there son peliculas que no he visto, pero que han sido muy nominadas y bien recibidas por la critica. Aunque es cantando quien va a ganar, son todas muy buenas producciones este año. Quiero que gane: Inside Out Probablemente gane: Inside Out | Mejor documental | Quiero que gane: Amy Probablemente gane: Amy | Mejor banda sonora| Aunque esta categoría sea de las mas fáciles de predecir este año, no esta demás escribir un poco sobre las demás producciones y sus bandas sonoras. "Carol" quizás sea la mas débil de las elegidas: una banda sonora correcta y poco presente. Punto aparte es "Sicario" que, desde su banda sonora minimalista, nos sumerge psicológicamente en la odisea de nuestros protagonistas. "The Revenant" contiene un score mas que ausente, pero cuando su presenta es muy potente. Con "Mad Max: Fury Road" tenemos una edición de sonido hermosa, una sinergia exquisita entre la narración, lo que oímos y lo que sucede en pantalla. ¿Quien podrá olvidar la guitarra de fuego? Y cuando escribo de "la categoría mas fácil de predecir", me refiero a Ennio Morricone y su exquisita banda sonora producida para "The Hateful Eight". En el cine he podido disfrutar de una calidad suprema a nivel sonoro, una producción que se siente anacrónica, pero a la vez totalmente actual. Ennio arrasó con todos los premios previos a los Oscars y además tiene una carrera hermosa, que van desde peliculas de Sergio Leone, hasta las producciones de Brian de Palma y Terrence Malick. Quiero que gane: The Hateful Eight Probablemente gane: The Hateful Eight | Mejor fotografía | Siento que a "Carol" la metieron en varias categorias de manera injunto. No dudo que tenga una buena fotografía pero ha habido mejores. ¿Alguien se ha dado cuenta de lo hermosa que es "Beasts of No Nation"? ¿Es por qué son negros y nunca salen bien frente a la cámara? En fin, no ese equivocan a nominar a "Sicario" que, con un manejo de cámara muy bueno, le da un toque realista y hasta a veces filosófico. "The Revenant" destaca mas que nada en esta categoría porque es su punto fuerte: la maravillosa elección de encuadres y los muy bien trabajos planos secuencia nos hacen sentir el frío y la angustia que atraviesan los protagonistas. "Mad Max Fury Road" hace un trabajo excepcional a la hora de cambiar sus atmósferas y su paleta de colores es preciosa, las escenas de noche son un cuadro vanguardista y las escenas de acción están rodadas magníficamente. Tarantino, quien alquilo lentes de 70mm para "The Hateful Eight", nos dejó maravillados con la impresionante fotografía. Quiero que gane: The Revenant Probablemente gane: The Revenant | Otra categorias | Mejor canción: “Till it happens to you” (The hunting ground) Mejor película extranjera: Son of Saul (Hungría) Mejor diseño de producción: The Revenant Mejor maquillaje: The 100-Year-Old Man Who Climbed out the Window and Disappeared Mejor vestuario: Carol Mejor edición de sonido: Mad Max Fury Road Mejor mezcla de sonido: Mad Max Fury Road Mejores efectos visuales: Mad Max Fury Road Otro post que pueden interesarte: [/align]

| 10 | Final Fantasy: La Fuerza Interior (2001) La adaptación de la serie de videojuegos RPG Final Fantasy fue el primer intento de crear humanos animados fotorrealísticamente, pero también fue uno de los fracasos más sonados en la historia del cine, con pérdidas de más de 120 millones de dólares que provocaron la bancarrota de Square Pictures y la fusión de Squaresoft con Enix dando lugar a lo que hoy conocemos como Square Enix. Nos cuenta la historia de la humanidad en el año 2065 cuando la Tierra es invadida por unos extraterrestres de apariencia espectral que arrasan todo lo que encuentran. | 9 | House of the dead (2003) Es otra de las películas dirigidas por Uwe Boll basada en uno de los juegos más populares de las salas recreativas de los 90. Como la mayoría de las que forman parte de este post, poco o nada tienen que ver con el juego de SEGA, de hecho es tan mala que podría ser la película perfecta para una sesión de cine cutre en la que hay secuencias donde se ven los trampolines sobre los que saltan los zombies. La historia es la típica en la que un grupo de jóvenes deciden irse de vacaciones a una isla en la que las pasarán horriblemente para mantenerse con vida ante las hordas de zombies que aparecerán. Diálogos sin sentido, chistes sin gracia y situaciones absurdas son sus cartas de presentación. | 8 | Far Cry (2008) Otra cinta de Uwe Boll lo que es sinónimo de 'película para olvidar'. Esta vez el director se atrevía con un juego FPS en un año en el que Crytek dejaba el testigo y era Ubisoft la encargada de seguir con la saga, algo que le sentó muy bien puesto que Far Cry 3 gustó tanto al público como a la crítica, pero no ocurriría lo mismo con la película. Far Cry nos cuenta la historia de Jack Carver, un militar retirado que acompaña a la protagonista a una isla donde se están llevando a cabo actividades militares no autorizadas. Parece una película normal pero el hecho de contar con personajes planos, diálogos de risa y un montaje ridículo en el que se notan los cromas hacen que merezca tener un puesto en nuestra lista. | 7 | Doom (2005) Dwayne Jonhson protagoniza este título de ciencia ficción en el que una escena en primera persona es la única referencia original al popular FPS que dentro de poco estrenará remake en la nueva generación. Relata la historia de un grupo de soldados enviados a rescatar una colonia en Marte después de que sus residentes abrieran un portal al infierno y liberasen una horda de criaturas asesinas. El resultado fue una cinta aburrida y difícil de digerir. | 6 | Silent Hill: Revelations (2012) Aunque la primera película de Silent Hill intentó ser fiel a la saga el hecho de querer mezclar los tres juegos hizo que el guión no terminara de cuajar, a pesar de ello ganó 100 millones de dólares en taquilla por lo que una secuela no se iba a hacer esperar y pasó lo que pasó. Llegó seis años después con una trama que continuaba a su predecesora pero que no era ni la mitad de buena. Basada en Silent Hill 3 nos cuenta los problemas de Harry y Heather Mason en su huída de algo que los ha estado atormentando durante años y que no deja de perseguirlos. Sólo obtuvo una recaudación de 50 millones de dólares en pantalla. | 5 | Alone in the dark (2005) Es otra de las películas dirigidas por Uwe Boll así que ya podéis predecir los motivos de su presencia en la lista. Está basada en el cuarto título de la saga, Alone in the Dark: The New Nightmare, del que pretendía ser una continuación pero nada más lejos puesto que las contradicciones entre ambos son más que evidentes, lo que dio como resultado una incoherencia argumental que quedó plasmada en el absoluto fracaso en taquilla. Además, según IMDb está dentro de las cien peores películas de la historia. | 4 | Street Fighter: La última batalla (1994) A pesar del éxito comercial que supuso la película consiguiendo recaudar tres veces más de lo que costó, no fue suficiente para ganarse el favor de los fans de saga. Está basada en Street Fighter II, el popular videojuego de Capcom, aunque no respetaba ni su argumento ni el de los personajes y si no, fíjense el papel que desempeñan Dhalsim o Blanka en ella. Otro de sus puntos flacos es la fugaz presencia de los hadouken y los shoryuken en pantalla, movimientos que aparecen con un simple gancho acompañado de un destello. Participó un elenco internacional encabezado por Jean-Claude Van Damme, Kylie Minogue o el gran Raúl Juliá, que encarnó a Mr. Bison. | 3 | Mortal Kombat Aniquilación (1997) La primera película basada en el popular juego de lucha fue una adaptación bastante conseguida del videojuego, pero no podemos decir lo mismo de su secuela y por eso está en la lista. Está basada en Mortal Kombat 3 pero el cambio de actores, la falta de coherencia y la cutrez de sus efectos visuales hicieron de ella un auténtico pinchazo en taquilla. Con ella esperaban repetir el éxito de la primera y de hecho se consideró la producción de una segunda secuela llamada Mortal Kombat: Devastation que se ha quedado en pre-producción durante años. La última información al respecto es que sería un reinicio de la saga de películas Mortal Kombat. | 2 | Resident Evil: Extinción (2007) La saga Resident Evil cuenta con más detractores que defensores pero a pesar de ello las películas entretienen, sobretodo las dos primeras en las que vimos pasar a personajes reconocidos como Jill Valentine o al mismísimo Némesis. Sin embargo, llegó Resident Evil: Extinción y aunque en la segunda entrega la saga ya empezó a degenerar en ésta se le terminó de dar la puntilla. Uno de los aspectos más criticados es la aparición de Alice (Milla Jovovich), un personaje totalmente ajeno al universo de Resident Evil y en torno al que se han centrado las películas. Las siguientes peliculas que le siguieron a esta probablemente sean peores, pero, para no repetir peliculas de una saga en este post, le echamos toda la culpa a ésta, ya que fue el punto de declive de la saga. | 1 | Super Mario Bros (1993) Esta película podría decirse que se basa en Super Mario Bros por el título de la misma porque por el parecido al videojuego bien podría ser cualquier otra cosa. Su error fue la visión del universo de Mario. Por ejemplo, Yoshi es un pequeño velociraptor que acaba de salir de Jurassic Park. La princesa es una paleontóloga y los goombas dinosaurios humanoides, mientras que Mario (Bob Hoskins), Luigi (John Leguizamo) y Dennis Hopper (Bowser) son lo poco "reconocible" de esta película sci-fi que es mejor olvidar. Otro post que pueden interesarte:

| 10 | MARLON BRANDO, POR 'SUPERMAN' 3,6 millones de euros cobró un veterano Marlon Brando por su cameo extendido en la primera entrega de la saga 'Superman'. De acuerdo, era una estrella y no se iba a levantar del sillón por menos. Pero es que encima no se dignó a aprenderse sus líneas de diálogo, que alguien debía apuntar en una gran pizarra para que las leyera mientras rodaba. | 9 | JULIA ROBERTS, POR 'DÍA DE SAN VALENTÍN' Dice Julia Roberts que aceptó participar en uno de los episodios de 'Día de San Valentín' para hacerle un favor a su amigo, el director Garry Marshall. Un favor que a los productores les costó 2,7 millones de euros por 6 minutos de aparición en pantalla en los que aparece casi todo el rato sentada. ¡Muchas gracias, bonita! | 8 | ADAM SANDLER, POR 'ANGER MANAGEMENT ' El tipo más odiado por la crítica estadounidense no lo es, sin embargo, para el público. La cima de su éxito llegó con 'Anger Management ', en la que Sandler supo ver que, con Jack Nicholson al lado, tenía un gran éxito entre manos. Aceptó un sueldo de 22,5 millones de euros a cambio de obtener un porcentaje de los beneficios. El film fue un taquillazo, y el montante total para la cuenta bancaria de Sandler ascendió hasta los 54 millones de euros. | 7 | ARNOLD SCHWARZENEGGER, POR 'TERMINATOR III: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS' Iba a hacer falta una muy buena oferta para que el entonces gobernador de California aceptase hacer una película, que encima era la tercera entrega de una de sus sagas más conocidas, sin la participación del director original, James Cameron, en ella. 27 millones de euros, para ser exactos, lo que supuso un 20 por ciento del presupuesto total del film. Al final, Arnie tuvo que pagar algunas escenas de su bolsillo para que la película, que fue un fiasco, pudiera acabarse. | 6 | HARRISON FORD, POR 'INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL' La cuarta entrega de 'Indiana Jones', una película que jamás debió existir, tuvo a Ford en una época en que elegía muy bien sus proyectos y se prodigaba poco en la gran pantalla. Suponemos que los 58,5 millones de euros que le ofrecieron por agarrar de nuevo el sombrero y el látigo fueron un gran motivo para que Indy cabalgase de nuevo. El guión, suponemos que no, pues de hecho Shia LaBeouf confesó que Ford había comentado con él lo flojísimas que eran las escenas. Después el actor dijo que LaBeouf era "un maldito idiota" por haber dicho eso, pero esa ya es otra historia. | 5 | SANDRA BULLOCK, POR 'GRAVITY' 'Gravity', la película más fascinante que sólo querrás ver una vez, era un proyecto que causaba incertidumbre en Warner. El estudio se empeñó en contratar a una gran estrella para sacarlo adelante, y tras el reiterado no de Angelina Jolie, apostó por Sandra Bullock. Esta aceptó un contrato de 18 millones de euros a cambio de un porcentaje de los beneficios. Sabia elección: sus ganancias totales superaron los 72 millones de euros. | 4 | WILL SMITH, POR 'MEN IN BLACK 3' El verdadero problema de que Smith cobrase más de 90 millones de euros (sumando salario más porcentaje en beneficios) no es que la tercera entrega de 'Men in Black' fuese más mala que un chupito de orujo con anticongelante. Sino la actitud del actor durante el rodaje, trayéndose guionistas de casa con nuevas escenas escritas, o obligando a derribar un decorado simplemente porque no se sentía a gusto en él. | 3 | BRUCE WILLIS, POR 'EL SEXTO SENTIDO' Para caer muerto y seguir andando es el negocio redondo que hizo Bruce Willis con 'El Sexto Sentido'. Aceptó trabajar en la película por 12,6 millones de euros, algo aceptable teniendo en cuenta que el proyecto era arriesgado y no se tenían garantías de éxito. Pero logró añadir una cláusula que le asignaba un 20 por ciento de los beneficios netos del film. Resultado: Willis acabó llevándose a casa más de 108 millones de euros. | 2 | TOM CRUISE, POR LA SAGA 'MISIÓN: IMPOSIBLE' Es bajito y está muy pesado con la Cienciología, pero es el tipo más avispado de Hollywood. Es uno de los pioneros en añadirse a la producción de una película y reducirse el sueldo a cambio de un porcentaje elevado de taquilla. En la segunda parte de 'Misión: Imposible', por ejemplo, arrancó un 30 por ciento de los beneficios totales, lo que le supuso unas ganancias de 67,5 millones de euros. Se estima que con las cinco películas de la saga ya ha ganado más de 270 millones de euros. | 1 | ROBERT DOWNEY JR., POR SUS PAPELES EN LAS PELÍCULAS MARVEL Es incalculable lo que ha ganado Downey Jr. gracias a sus apariciones en las tres películas de 'Iron Man' y en las dos de 'Los Vengadores'. Y mucho se ha hablado de la brecha salarial existente entre su contrato y alguno de sus compañeros. Por ejemplo, en 'Los Vengadores' se hizo con un sueldo de 45 millones de euros mientras Chris Evans y Chris Hemsworth apenas cobraron 2,5 millones de euros aproximadamente. ¿Es tan imprescindible el actor para el Universo Cinematográfico de Marvel? Pues eso parece: se calcula que lleva ingresados, por lo menos, 300 millones de euros, y se calcula que por las dos próximas películas de 'Los Vengadores' ganará, como poco, unos 180 millones más. Otro post que pueden interesarte: