Bon_Scott10
Usuario (Colombia)
¿Pueden los católicos creer en la reencarnación? Una de las corrientes que mas impacto esta teniendo en la sociedad actual, con gran numero de católicos, es estudiada. La reencarnación y la resurrección no son lo mismo. Y esto, que es de una claridad meridiana parece no ser entendido por personas que dicen profesar la fe católica. Debido al batiburrillo religioso que en occidente se ha difundido con la premisa del “todo vale” más de un católico ha asumido que, en realidad, la reencarnación es posible. Sin embargo ya decía la Epístola a los Hebreos (9, 27) que “está establecido que los hombres mueran una sola vez”. Tampoco podemos olvidar aquello tan maravillo que expresa el Salmo 77 cuando, en un momento determinado dice, refiriéndose a Dios, que Él sentía lástima, perdonaba la culpa y no los destruía; una y otra vez reprimió su cólera y no despertaba todo su furor, acordándose de que eran de carne, un aliento fugaz que no torna. Dice, pues, el Salmo, que el ser humano, cuando muere no vuelve a la vida terrena porque “no torna”. Y lo dice con toda claridad y, ante esto, no cabe duda alguna para un católico que se precie de serlo. Sin embargo, existe un despiste espiritual de tal calado que hace creer, a más de un creyente, que es posible la reencarnación y la resurrección de la carne. Y como no es conveniente que uno exponga lo que piensa como si se tratase de una idea que se le haya ocurrido de repente ni nada por el estilo, siempre está bien acudir a lo que nos puede dar respuesta ante una determinada duda. Así, el número 1013 del Catecismo de la Iglesia Católica dice que La muerte es el fin de la peregrinación terrena del hombre, del tiempo de gracia y de misericordia que Dios le ofrece para realizar su vida terrena según el designio divino y para decidir su último destino. Cuando ha tenido fin “el único curso de nuestra vida terrena” (LG 48), ya no volveremos a otras vidas terrenas. “Está establecido que los hombres mueran una sola vez” (Hb 9, 27). No hay “reencarnación” después de la muerte. Es más, la Constitución Lumen Gentium (48)(Vaticano II) nos informa, para aquellos que estén algo despistados al respecto, de lo que llama “el único plazo de nuestra vida terrena” y que tampoco es creación de tal documento sino que tiene su razón de ser en la Epístola a los Hebreos que, en un momento determinado (9, 27) dice que “está establecido que los hombres mueran una sola vez”. Y esto, lo que lisa y llanamente quiere decir, es que Dios ha establecido que así sea. Por tanto aquello que entendemos ser doctrina de la resurrección final no puede admitir y, claro, ningún católico tampoco, aquello que tiene que ver con la teoría de reencarnación mediante la cual el alma humana, cuando ha muerto el cuerpo, emigra a otro cuerpo y lo hace varias veces hasta que se ha purificado. Podemos preguntarnos, entonces, por qué el cristiano, aquí católico, no cree en la reencarnación, porque no debe creer. Como respuesta traigo aquí la intervención del teólogo Michael F. Hull el cual en una videoconferencia de fecha 29 de abril de 2003 y en el marco de una que lo fue de teología organizada por la Congregación vaticana para el Clero, dijo esto: La integridad de la persona humana (cuerpo y alma en la vida presente y la futura) ha sido y sigue siendo uno de los aspectos de la revelación divina más difíciles de entender. Son todavía actuales las palabras de san Agustín: «Ninguna doctrina de la fe cristiana es negada con tanta pasión y obstinación como la resurrección de la carne» («Enarrationes in Psalmos», Ps. 88, ser. 2, § 5). Dicha doctrina, afirmada constantemente por la Escritura y la Tradición, se encuentra expresada de la manera más sublime en el capítulo 15 de la Primera carta de San Pablo a los Corintios. Y es declarada continuamente por los cristianos cuando pronuncian el Credo de Nicea: «Creo en la resurrección de la carne». Es una expresión de la fe en las promesas de Dios. A menudo, aun sin el auxilio de la gracia, la razón humana llega a vislumbrar la inmortalidad del alma, pero no alcanza a concebir la unidad esencial de la persona humana, creada según la “imago Dei". Por ello, a menudo, la razón no iluminada y el paganismo han visto «a través de un cristal, borrosamente» el reflejo de la vida eterna revelada por Cristo y confirmada por su misma resurrección corporal de los muertos, pero no pueden ver «la dispensación del misterio escondido desde siglos en Dios, creador del universo» (Ef 3,9). La noción equivocada de la metempsícosis (Platón y Pitágoras) y la reencarnación (hinduismo y budismo) afirma una transmigración natural de las almas humanas de un cuerpo a otro. La reencarnación, que es afirmada por muchas religiones orientales, la teosofía y el espiritismo, es muy distinta de la resurrección de la fe cristiana, según la cual la persona será reintegrada, cuerpo y alma, el último día para su salvación o su condena. Antes de la parusía, el alma del individuo, entra inmediatamente, con el juicio particular, en la bienaventuranza eterna del cielo (quizá después de un período de purgatorio necesario para las delicias del cielo) o en el tormento eterno del infierno (Benedicto XII, «Benedictus Deus»). En el momento de la parusía, el cuerpo se reunirá con su alma en el juicio universal. Cada cuerpo resucitado será unido entonces con su alma, y todos experimentarán entonces la identidad, la integridad y la inmortalidad. Los justos seguirán gozando de la visión beatífica en sus cuerpos y almas unificados y también de la impasibilidad, la gloria, la agilidad y la sutileza. Los injustos, sin estas últimas características, seguirán en el castigo eterno como personas totales. La resurrección del cuerpo niega cualquier idea de reencarnación porque el retorno de Cristo no fue una vuelta a la vida terrenal ni una migración de su alma a otro cuerpo. La resurrección del cuerpo es el cumplimiento de las promesas de Dios en el Antiguo y el Nuevo Testamento. La resurrección del cuerpo del Señor es la primicia de la resurrección. «Porque, habiendo venido por un hombre la muerte, también por un hombre viene la resurrección de los muertos. Pues del mismo modo que por Adán mueren todos, así también todos revivirán en Cristo. Pero cada cual en su rango: Cristo como primicia; luego los de Cristo en su venida» (1 Cor 15,21–23). La reencarnación nos encierra en un círculo eterno de desarraigo corporal, sin otra certidumbre más que la renovación del alma. La fe cristiana promete una resurrección de la persona humana, cuerpo y alma, gracias a la intervención del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, para la perpetuidad del paraíso. En la carta apostólica Tertio millennio adveniente (14 de noviembre de 1994), escribe Juan Pablo II: «¿Cómo podemos imaginar la vida después de la muerte? Algunos han propuesto varias formas de reencarnación: según la vida anterior, cada uno recibirá una vida nueva bajo una forma superior o inferior, hasta alcanzar la purificación. Esta creencia, profundamente arraigada en algunas religiones orientales, indica de por sí que el hombre se rebela al carácter definitivo de la muerte, porque está convencido de que su naturaleza es esencialmente espiritual e inmortal. La revelación cristiana excluye la reencarnación y habla de una realización que el hombre está llamado a alcanzar durante una sola vida terrenal» (n° 9). Por lo tanto, nada de reencarnación y todo de resurrección. Si no, además, como diría San Pablo, nuestra fe es vana ( cf. 1 Cor 15, 14). Y yo, mejor, no puedo terminar. Si te gusta el crap y el bardo, Unite a la mejor comu http://www.taringa.net/comunidades/0800-000-crap Gracias por pasar
¿Por qué los países pobres son más religiosos? La gráfica de arriba muestra la relación entre ingresos per cápita y religiosidad (“¿Cuán importante es para ti la religión?”, según la encuesta mundial de valores de Gallup) en los países del mundo. La correlación es inequívoca: cuanto más pobre es un país, más religiosos son sus habitantes. ¿A qué es debido? La lectura más simplista es que la propia religión actúa como freno al desarrollo económico de las sociedades. Esta hipótesis tiene cierto predicamento, en tanto la secularización de Europa allanó el camino a la Revolución Industrial, y resulta tentador extrapolar aquella experiencia a otras latitudes y épocas. No obstante, esa asociación automática entre religión y desarrollo (científico, tecnológico y económico) es muy osada, por dos motivos: 1. Asume que existe una relación causa-efecto entre ambas variables, y que la religiosidad de una sociedad es la causa y no la consecuencia del subdesarrollo y 2. Equipara todas las religiones al inmovilismo de algunas de ellas: no es lo mismo una teocracia islámica que el sintoísmo nipón. El caso de África es significativo. Los africanos siempre han sido religiosos de la vieja escuela: animistas y politeístas. En los últimos 110 años, además, han adoptado masivamente dos religiones del Libro: el cristianismo y el Islam. Si a principios del siglo XX apenas había 18 millones de creyentes de ambas fes hoy suman más de 700 millones (470 millones de cristianos y 234 millones de musulmanes), en lo que es la más veloz y masiva conversión religiosa de la historia de la Humanidad. Ahora mismo, el África subsahariana es la zona más religiosa del mundo, como han comprobado los investigadores del Pew Forum, que encuestaron a 25.000 personas de 18 países, del Sahel a Sudáfrica: la inmensa mayoría de la población cree en Dios, en el cielo y el infierno y en que la Biblia es la palabra literal de Dios. Una gran mayoría también piensa que Jesús volverá durante sus vidas. El continente negro ya era pobre antes de la conversión masiva al Islam y al cristianismo y hoy es aún más pobre, sobre todo si lo comparamos con muchas otros países de Asia y América, que en este último medio siglo han vivido un desarrollo económico espectacular. Por tanto, cabe plantearse que el “hambre de Dios” que tienen los africanos sea una búsqueda de consuelo ante una situación precaria, cuando no desesperada. De ser así, la religión no sería causa sino consecuencia de la pobreza, una posibilidad que rechazan de plano los apologetas de la maldad de la religión, como Dawkins y Hitchens. Otro asunto bien distinto es si esa masiva religiosidad actúa como un lastre en el desarrollo futuro de estas sociedades. Pero toda regla tiene una excepción: en este caso Estados Unidos, uno de los países más ricos (per capita, porque la desigualdad es enorme y no deja de crecer) del mundo y el más religioso del hemisferio occidental: dos tercios de los estadounidenses consideran que la religión es muy importante para sus vidas, un porcentaje similar a los países del Golfo Pérsico. En España el 49% respondió afirmativamente a esa pregunta. La media mundial es un impactante 80%. El gráfico se lo tomo prestado a Charles Blow, de NYT, que utilizó la fabulosa herramienta Gapminder para confirmar lo que ya insinuaba Gallup: cuanto más pobre es un país, más religiosos son sus habitantes.
Ocarina of Time, el mejor juego de la historia según EDGE Cien títulos conforman este ranking de los mejores juegos de todos los tiempos. La popular revista EDGE, con ediciones en países como Alemania, España y Reino Unido, ha publicado en este país un volumen especial en el que recoge los cien mejores videojuegos de la historia. Los criterios de los redactores de dicha publicación han llevado a conformar una extensa lista coronada por el alabado The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lanzado para Nintendo 64 y puntuado con un 10/10 en MeriStation.Half-Life 2 (PC) A lo largo del ranking encontramos títulos de todos los géneros, plataformas y épocas. La segunda posición queda reservada para Resident Evil 4, que está acompañado por Super Mario 64 y Half Life 2, en tercer y cuarto puesto respectivamente. En el resto de posiciones se encuentran juegos como Pro Evolution Soccer 6 (15), Final Fantasy VII (18), Deux Ex (29) Metal Gear Solid 2 (35) y Castlevania Symphony of the Night (33). 1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 2. Resident Evil 4 3. Super Mario 64 4. Half Life 2 5. Super Mario World 6. Zelda: A Link to the Past 7. Halo: Combat Evolved 8. Final Fantasy XII 9. Tetris 10. Super Metroid Si quieren leer la lista completa vayan a la fuente FUENTE: http://www.meristation.com/nintendo-64/noticias/ocarina-of-time-el-mejor-juego-de-la-historia-segun-edge/1506755/1644198 Que es EDGE? Edge era una revista publicada por Globus para el mercado español desde abril de 2006. La versión española era una adaptación de la publicación británica del mismo nombre, editada en Gran Bretaña por Future Publishing desde 1992. Dejó de publicarse cuando cerró definitivamente en abril de 2009, debido a su baja aceptación y número de ventas. Edge era distribuida para España con el objetivo de abarcar la información sobre el mundo de los videojuegos, tanto de consolas como PC, intentando enfocarse a un público más experimentado en el género. Su fecha de publicación era mensual. Debido a su falta de ventas, cerraron. Que opinan.. se merece la ocarina del tiempo el primer lugar?
"Sí, hay vida después de la muerte, lo he comprobado" "El cielo es real, lo vi con mis ojos" Uno de los muchos profesionales ateos, que se convierten por experiencias, en este caso Eben Alexander nos cuenta su caso La discusión sobre este tema está adquiriendo un creciente auge en el país norteamericano, sobre todo, después de que la prestigiosa fundación John Templeton donase cinco millones de dólares al profesor de filosofía de la Universidad de Riverside John Martin Fischer para que estudiase en profundidad las experiencias al borde de la muerte. Es lo que se ha dado en llamar el Proyecto Inmortalidad. Muchas investigaciones de diferentes ámbitos han intentando con anterioridad abordar este tema. Uno de los estudios previos más importantes se recoge en el ensayo Experiencias cercanas a la muerte entre la ciencia y prejuicio, en el que sus autores, dos profesores italianos de la Universidad de Padua, señalan que cualquier interpretación reduccionista de este tipo de fenómenos suele encontrarse equivocada, ya que las sucesivas investigaciones han demostrado hechos muy diferentes entre sí. Los ecos de este debate ya han llegado a Europa de la mano del cardiólogo Pim van Lommel, quien se dedica a investigar experiencias cercanas a la muerte (ECM). “Las han vivido miles de personas, pero no todas las explican por temor a ser tachadas de lunáticas o porque creen que las causan la medicación o la enfermedad. No todos experimentan lo mismo, pero sí citan algunas experiencias recurrentes que coinciden en un cruce espacio-temporal”, explicaba el médico en una entrevista concedida recientemente. El cirujano norteamericano sí es de los que cuentan su “visita al cielo” con todo lujo de detalles, “una aventura que comenzó en un lugar espacial, más alto que las nubes. Allí había criaturas muy diferentes a las que hay en la tierra, pájaros y ángeles que, sencillamente, eran formas superiores”. Alexander compara los fuertes sonidos que emitían estas criaturas con “unos cantos gloriosos, que más tarde entendí como gritos de alegría”. Su viaje se produjo rodeado de millones de mariposas y una mujer, al modo de un ángel de la guarda, que le repitió tres mensajes concretos en un idioma desconocido pero entendible para el neurocirujano en aquellos momentos: “Sois amados y respetados, os querremos para siempre”, “no tienes nada que temer” y “no hay nada por lo que puedas hacer el mal”. Esta mujer también le prometió que le enseñaría muchas cosas de ese nuevo mundo, pero que inevitablemente debía volver a la tierra. Del esoterismo a la física cuántica Sé que esto es tan extraordinario como increíble. Otros médicos me dicen que todo es cosa de mi mente, pero está lejos de ser una alucinación porque fue tan real o más que cualquier otro acontecimiento vital anterior”, asegura Alexander. La ortodoxia médica suele explicar estos casos como meras alucinaciones causadas por la anoxia (carencia de oxígeno). Una tesis que el experto en EDM, Pim van Lommel, pone en entredicho porque “si la causa fuera la anoxia, todos los que vuelven a la vida tras estar cerca de la muerte tendrían ECM porque todos la sufren, pero en cambio, sólo el 18% tiene esas experiencias”. Unas experiencias que suelen cambiar por completo la filosofía de vida de sus protagonistas. “Antes de mi experiencia era muy escéptico con las experiencias cercanas a la muerte. Hoy en día sé que son una realidad. Durante toda mi carrera de más de 30 años fui defensor, al igual que la mayoría de mis compañeros, de que el cerebro genera conciencia y de que vivimos en un universo desprovisto de cualquier tipo de emoción. Sin embargo, lo que me ha ocurrido cambió todas mis creencias y teorías, por lo que tengo la intención de pasar el resto de mi vida investigando la verdadera naturaleza de la conciencia”, añade el neurocirujano. Una postura que cada vez adoptan más investigadores médicos. Van Lommel ha llegado a la conclusión, después de analizar a cientos de pacientes con ECM, de que la conciencia “no es más que un retransmisor para esta dimensión de nuestro ser en varias. Es como una radio que, mientras vivimos aquí, sintoniza con este universo”. Nuestra muerte, añade el investigador sólo es un cambio de conciencia, una transición porque “morimos en una dimensión para pasar a otras”. Una teoría alejada del misticismo que el cardiólogo “no creyente” defiende en términos de física cuántica. El caso del médico Eben Alexander no es un hecho aislado. Cada vez son más los científicos que apoyan las teorías sobre las experiencias cercanas a la muerte basadas en el acceso del ser a otro tipo de dimensiones, además de los testimonios de miles de personas con ECM. El debate no ha hecho más que empezar. Comenta con respeto
La partícula de Dios El Bosón de Higgs, también conocido como "Partícula de Dios" fue teorizado por el físico Peter Higgs en los 60's. Su teoría determina la existencia de un campo de energía que abarca todo el universo y hace que las partículas inmersas en el tengan masa. Este campo es llamado Campo de Higgs. El Bosón de Higgs es el componente más pequeño de este campo. De la misma manera que un fotón es el componente elemental de la luz, la partícula sería el componente elemental de la materia. Lo asombroso es que este campo estaría presente en todo el universo. El campo se puede explicar imaginando que estamos sumergidos en agua. Dentro de ella sabemos que está por todos lados y también sabemos que está compuesta por moléculas que crean un flujo continuo en el mundo subatómico. De la misma manera el Bosón de Higgs es el componente que permite exista todo lo que el agua en nuestra analogía rodea. Se ha teorizado que las partículas subatómicas, al interactuar con el Bosón de Higgs, obtienen su masa. De ahí el nombre de Partícula de Dios, ya que es el elemento esencial para la creación de la masa. Sin ella no habría nada. Esta teoría se ha intentado comprobar en "El colisionador de hadrones", que es un acelerador de partículas subatómicas. En el se ha logrado mediante experimentos que las partículas choquen a grandes velocidades, para así recrear aunque sea por una milésima de segundo, el vacío inicial de toda materia, la denominada antimateria, que permitiría comprobar la existencia del Bosón de Higgs, esencia de todo. Según los recientes descubrimientos, la comunidad científica confirma que esta teoría esta comprobada en un 99% y que de confirmarse sería el logro más importante de la física moderna. Documental para ir mas a fondo link: http://www.youtube.com/watch?v=abucFuZAEkw Qué les parece ¿Se comprueba su existencia? Este post esta hecho para informar, cumple completamente con el protocolo, así que si venís a comentar para molestar, evitate la bloqueada. TODOS PUEDEN COMENTAR EN ESTE POST.
Los covers hechos por Gustavo cerati Pescado Rabioso - Bajan Original link: http://www.youtube.com/watch?v=Q5d1Govv1Oo Cover link: http://www.youtube.com/watch?v=HU1cZ9zjFnE Original link: http://www.youtube.com/watch?v=Bz1mEMiNPHQ Cover link: http://www.youtube.com/watch?v=tGqlCC9rWnA Serú Girán - Eiti Leda Original link: http://www.youtube.com/watch?v=oFJQoa8_vOo Cover link: http://www.youtube.com/watch?v=5Kuq30P5r3k John Lennon with Cheap Trick - I´m loosing you Original link: http://www.youtube.com/watch?v=E8KKH1Ce4Rw Cover link: http://www.youtube.com/watch?v=zhFjlGJs1WM Luis Alberto Spinetta - Los libros de la buena memoria Original link: http://www.youtube.com/watch?v=RL-GnJ0R03o Cover link: http://www.youtube.com/watch?v=sMl_92z-muc DESPERTA GUSTAVO!!
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The beatles - Love me do [Primer tema oficial, y el comienzo de una de las mejores bandas de la historia] link: http://www.youtube.com/watch?v=ed_2W_KO_zI Presten atención a: La composición del tema creada por dos pequeños personajes de 17 y 16 años, John Lennon y Paul McCartney El dilema de quien escribió el tema y el uso de la armónica como un regalo de Lennon a McCartney La introducción de ringo a la banda, quien seria el baterista por siempre en The beatles Los obstáculos que se le presentaron a la banda al no tocar el tema como ellos querían, y cambiarle por otras versiones El rechazo hacia ringo por parte del productor, haciendo que Andy White tocara la batería, y ringo las panderetas La curiosa versión que fue elegida para ser el single, fue con Ringo Starr, a pesar del disgusto del productor. Historia, anécdotas y curiosidades del tema "Love Me Do" es una canción de la banda británica The Beatles, que fue lanzada como single en el Reino Unido un 5 de Octubre de 1962 y que llegaría al puesto #17 de los charts y dejaría muy en claro que se acercaba una banda que cambiaría el curso del rock and roll. Pero la canción tuvo el honor de pasar a la historia de la música mundial, ya que se convirtió en el primer single oficial de la banda mas influyente de todos los tiempos, y es catalogado por la crítica como su primer paso para dar comienzo a una carrera musical mas que exitosa, y que dejó a estos cuatro chicos de Liverpool en la eternidad, como uno personajes importantes dentro del siglo XX. La historia de esta famosa canción empieza en el año 1958, cuando John Lennon, que sólo tenía 17 años, y Paul McCartney, de 16, pasaban tardes enteras escribiendo una que otra canción con sus guitarras. Ese era su ritual diario, a veces era una buena excusa para faltar a sus respectivas escuelas, y otras veces lo tomaban como profesionales para salir a flote en una ciudad que a ratos se les hacía traicionera. A pesar de que muchos estudiosos de los Fab Four mencionan que esta canción pertenece en gran porcentaje a la mano de John, con el paso de los años la historia fue cambiando, ya que sería el mismísimo músico el encargado de romper con todo. "Paul escribió la estructura principal de la canción, cuando tenía 16 años, o incluso antes que los cumpliera. Creo que yo tuve algo que ver con la parte central" mencionaría Lennon en 1972, cuando la banda ya era una leyenda. Pero eso no sería todo, ya que en 1980 Lennon habló para el libro "All we are saying" de David Sheff, donde menciona que ""Love Me Do" es una canción de Paul. La escribió cuando era un adolescente. Déjame pensarlo bien... Quizás yo ayudé en los ocho compases del medio, pero no te lo podría asegurar ciento por ciento. Lo que sí puedo recordar es que la canción ya la tocabamos en Hamburgo, y que fue escrita mucho antes de que nos tacharan oficialmente de compositores". varios investigadores se han dado el tiempo de mencionar que si McCartney fue el autor de gran parte de la canción, entonces esta tendría una dedicación especial para su novia de ese entonces: Iris Caldwell. Pero cada vez que se le consulta sobre esta temática, Paul saca toda su seriedad y se manda un regate al mas puro estilo Romario. Eso sí, él siempre menciona que la canción fue escrita 50 a 50 con su partner John. ""Love Me Do" fue co-escrita de manera completa. Podría haber tomado algo de mis ideas, pero en ese entonces todo era 50-50 y esta no sería la excepción. Es totalmente Lennon- McCartney, aunque ninguno de nosotros se acuerda quien dio el primer paso. Nos encantó hacerla, era algo muy interesante en la época en que estábamos aprendiendo a hacer esto, a ser compositores. Fue por esa razón que en esa época teníamos tantas canciones. "Love Me Do" fue nuestro primer éxito" señalaría Paul en el libro Many Years From Now. Mientras Brian Epstein negociaba arduamente una audición con el sello EMI, Los Beatles, con Pete Best a la batería, estaban tocando en un club nocturno en Hamburgo, Alemania. Por esos días la banda era un combo de rock and roll y de baladas Pop, pero a medida que pasaban las semanas iban agregando a su repertorio las nuevas canciones que iban sacando. Una de las que más le costó encajar en su repertorio plagado de éxitos de Little Richard, Chuck Berry y Ray Charles, fue "Love Me Do". Pero a pesar de no tenerle mucha fé en esos días, la canción fue muy bien recibida por los espectadores y cada noche la iban depurando con uno que otro detalle, hasta llegar a la decisión final: Si llegaban a firmar un contrato, este sería su primer single. Y esa decisión la llevarían a fuego... Pete best en la foto, primer baterista de The beatles En esas mítica actuaciones en suelo alemán, el cantante oficial de la banda era John, ya que era el líder, y además era el que tenía mas onda con la destrucción y la agilidad sobre el escenario. Pero en esta canción, Lennon decidió ceder su parte vocal a Paul, ya que él quería hacerse cargo de uno de sus instrumentos favoritos y que mas le llamaba la atención: La armónica. La leyenda cuenta que la armónica que usó Lennon en esas actuaciones y en la grabación oficial meses después, la obtuvo de una manera muy especial, y a la vez pecadora (?). La robó de una tienda de música en Arnhem, una ciudad holandesa cercana con la frontera con Alemania, cuando junto a la banda iban camino a Hamburgo. Pasaron los meses, y llegaron las buenas nuevas para la banda por medio de un telegrama. Estaba firmado por su manager y les comunicaba que tenían una audición con Parlophone Records con fecha para el 6 de Junio y que el productor encargado era un tal George Martin. Los cuatro chicos se abrazaron de alegría, bebieron birras en honor a su paciencia y empezaron de inmediato a seleccionar material para esas sesiones. Obviamente que estaba en su lista "Love Me Do". Ese 6 de Junio la banda grabó por primera vez "Love Me Do". Los muchachos se notaban nerviosos, algo tensos o quizás un exceso de motivación los tenía algo perdidos y con sus voces casi desgastadas. Lennon casi improvisó el solo de armónica, ya que recién lo había arreglado horas antes de entrar al estudio y Pete Best simplemente seguía el ritmo de sus compañeros y ni hablaba con los demás personajes del estudio. Tras la grabación, este ultimo sería el foco de crítica de Martin, ya que no tenía la pinta ni el desplante de los demás integrantes de la banda. Fue tras esta sesión de grabación donde Los Beatles decidieron despedir a Best (el momento mas vergonzoso dentro de la historia de la banda, y no fue tanto por la decisión sino en la forma en que se le comunicó su salida del proyecto), y reemplazarlo por uno de los bateristas mas populares de Liverpool, un tipo simpático, busca vidas dentro del rock and roll y que no se opuso a llevar el peinado Beatle: Había llegado Ringo Starr y su batería. El nuevo baterista se instala en la banda: Ringo Starr Tras debutar con la banda en varios shows por varias localidades de Inglaterra, y empezar a ponerse a pleno en lo musical, Ringo tuvo su debut en el estudio de grabación el 4 de Septiembre, cuando la banda volvió al ataque para grabar "Love Me Do". Pero a pesar de todo el empeño que hizo en su labor de percusionista (según Martin, en esa sesión Ringo intentaba tocar batería, pandero y maracas al mismo tiempo y de una manera bastante circense) el productor no quedó muy a gusto con las nuevas versiones de la canción y terminó por tirar la toalla y decirle a la banda que la mejor idea era grabar como primer single un cover, ya que era los mas eficaz y era lo que hacían todas las bandas juveniles en su debut en las pistas. Incluso ya George Martin le tenía una canción designada: Se trataba de "How Do You Do It?", cuya autoría recaía en el compositor Mitch Murray. Esta decisión no fue tomada muy a gusto por los Beatles, de hecho, en las grabaciones esta nueva canción se notan sin ganas, algo actuada en sus acordes para comprar simpatía y quizás ellos protestaba de esa manera esa drástica idea tomada por el jefe. Es que ellos querían debutar con una Lennon- McCartney y no con una canción de alguien externo al grupo, de alguien que no vivió el backstage de sus memorables conciertos en el Carvern Club, en las frenéticas noches de Hamburgo, en el pub de la madre de Pete Best o en algunos salones de baile donde eran pifiados por romper los amplificadores con su potencia demoníaca a la hora de tocar un sucio rock and roll. No pasó ni una semana, cuando George Martin decidió que volvieran a grabar "Love Me Do" como su primer single, ya que notaba que los chicos estaban desmotivados con esa canción que les hizo grabar. Eso sí, le puso varias trabas en el camino, ya que ni Pete Best ni Ringo Starr habían logrado llamar su atención en la batería les dijo a los muchachos que la única opción que tenía era utilizar un baterísta de sesión y dejar la canción lista para ser publicada. El 11 de Septiembre de ese histórico 1962 fue la fecha exacta en que The Beatles grabaron de manera definitiva su tan comentada "Love Me Do". En esa fria mañana, los cuatro mosqueteros llegaron al estudio y notaron que la batería que usaba Ringo estaba a un costado desarmada y en el centro del escenario estaba un jóven desconocido armando otra y probando cada platillo, timbal y bombo. Luego bajó George a hablar con el muchacho, para luego presentarle a la banda. "Su nombre es Andy White, y tocará la batería en su nuevo single" declaró el productor frente a los muchachos. No pasó ni un minuto, nadie dijo nada, quizás ya lo tenían asumido o quizás no tenían ni idea, pero Paul, George y John tomaron sus instrumentos afinaron y empezaron a grabar el que sería su nuevo single. Ringo estaba algo confundido, no sabía que pensar y tuvo que pasar el acto tocando el pandero al lado del baterísta escoces que lo estaba reemplazando en esta ocasión. "Me sentía desbastado, no podía creer George Martin tenía dudas sobre mi performance. Recuerdo que bajé del bus listo para entrar a grabar y me encuentro con la sorpresa de George al decir: "Tenemos un baterista profesional". Con el paso de los años él me ha pedido disculpas varias veces por esa decisión" mencionaría Ringo en una entrevista sobre los 50 años de la grabación del primer Single de The Beatles. Otro que se llevó una retada del productor en esa sesión de grabación fue John Lennon y su solo de armónica. Es que a ratos sonaba mal, fuera de tono y el combinar los tiempos del solo con acompañamiento vocal dejaban algo cansado a Lennon que quedaba con los labios paralizados ante cada toma. Fue tarea vital de Martin el coordinar las voces de Paul y John y hacer ejercicios de respiración con este ultimo para que pudiera hacer una buena actuación en la grabación, ya que en algunas tomas de la canción la voz de Lennon llegaba tarde o cansada y eso podía jugarle una mala pasada en los charts. Por alguna extraña razón, que aún saca los pelos a los investigadores y fanáticos de esta emblemática banda, la versión elegida para ser single fue aquella en donde tocó la batería Ringo Starr, (que es aquella que no contiene el pandero)y que supuestamente no era del gusto del productor. Mientras que la versión grabada con White en los tambores fue incluida en el Lp "Please, Please me" y en varios Ep's posteriores. De hecho, para evitar confusiones entre la fanaticada y sólo liberar la versión del disco, la EMI decidió quemar las cintas originales donde tocaba Ringo para evitar que anden circulando dos versiones con el paso de los años. Dentro de la leyenda de esta canción, se cuenta que cuando Martin ya estaba mezclando el que sería el primer single de The Beatles, decidió presentarle la canción a algunos empleados de Parlophone. Tras escucharla atentamente, esos personajes simplemente rieron y le preguntaron al productor si era una broma de mal gusto o estaba detrás de todo esto el comediante inglés Spike Milligan. No se sabe la identidad de esos trabajadores, pero deben estar bastante sorprendidos con el resultado final... El 5 de Octubre del año 1962 salió a la venta en todo el Reino Unido el primer single de The Beatles, con "Love Me Do" en la cara A y con la balada "P.S. I Love You" ocupando el lado B. Si bien no fue un gran éxito en ventas, de hecho se cuenta que 10.000 copias fueron compradas por el manager Brian Epstein para hacer escalar de inmediato algunas posiciones a sus pupilos, la canción pasaría a la historia por ser la presentación oficial en los medios de la banda que cambiaría todo en los 60's. La canción llegó al puesto #17 de los charts británicos y hace 2 días atrás fue celebrada por cumplir 50 años de su lanzamiento. Todo el mundo Beatle se unió a una voz, hicieron un fin de semana dedicado a esta emblemática canción, hicieron homenajes varios, hicieron recuentos e hicieron renacer una vez mas la leyenda de esta banda que empezó en los suburbios de Liverpool y quedaron en la cima del mundo. Que la disfruten!!! Y felices 50 años a "Love Me Do"!!!! Composición y grabación La canción comenzaba con una armónica de blues tocada por John Lennon, agregándose Lennon y McCartney con las voces principales simultáneamente (George Harrison intervino en la armonía vocal); a pesar de que era Lennon el que tenía que cantar el solo del título de la canción, finalmente se decidió que lo interpretara McCartney, ya que Lennon tenía que utilizar la armónica cuando regresaban los instrumentos en el «do» de «love me doo». «Love Me Do» fue grabada en varias ocasiones con tres bateristas diferentes: Los Beatles la grabaron primeramente el 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en los EMI Studios de Londres. Para el 4 de septiembre, Best fue remplazado por Ringo Starr (el productor George Martin no había aprobado la interpretación de Best a la batería), y ese mismo día los Beatles volvieron a grabar con Starr una nueva versión de la canción en los mismos estudios de EMI. Una semana después, el 11 de septiembre, los Beatles regresaron al mismo estudio para grabar «Love Me Do» con el baterista de sesión Andy White, ya que George Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Starr a la batería, relegándole para esta ocasión a que tocara el pandero en la canción. Sin embargo, el primer sencillo de los Beatles incluía la versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería. Fue esta versión la que solo pudo alcanzar en el Reino Unido el n.º 17 en el Record Retailer, una de las cuatro principales listas musicales que había entonces en Gran Bretaña. La versión con Andy White a la batería no aparecería hasta la edición del álbum Please Please Me en marzo de 1963, al tiempo que las sucesivas reediciones del sencillo «Love Me Do» ya lo hacían con la versión que se había incluido en el primer LP del grupo y la versión de Pete Best sería incluida en la recopilación Anthology 1. Personal En la versión grabada el 6 de junio de 1962 y publicada en Anthology 1: John Lennon - armónica, voz principal conjunta Paul McCartney - bajo eléctrico, voz principal conjunta George Harrison - guitarra acústica Pete Best - batería Productor: George Martin En la versión grabada el 4 de septiembre de 1962 y publicada en sencillo el 5 de octubre de 1962: John Lennon - armónica, voz principal conjunta Paul McCartney - bajo eléctrico, voz principal conjunta George Harrison - guitarra acústica Ringo Starr - batería Productor: George Martin En la versión grabada el 11 de septiembre de 1962 y publicada en el álbum Please Please Me: John Lennon - armónica, voz principal conjunta Paul McCartney - bajo eléctrico, voz principal conjunta George Harrison - guitarra eléctrica Andy White - batería Ringo Starr - pandereta Productor: Ron Richards, en ausencia de George Martin Cabe resaltar el cambio de baterista de Pete Best por Ringo Starr Letra en español El amor, me encanta hacer Sabes Te quiero Siempre será verdad así que por favor, me encanta hacer oh, amame El amor, me encanta hacer Sabes Te quiero Siempre será verdad así que por favor, me encanta hacer oh, amame Alguien a quien amar Alguien nuevo Alguien a quien amar Alguien como tú El amor, me encanta hacer Sabes Te quiero Siempre será verdad así que por favor, me encanta hacer oh, amame El amor, me encanta hacer Sabes Te quiero Siempre será verdad así que por favor, me encanta hacer oh, amame Sí, amame Oh, amame En vivo link: http://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto Comentar es agradecer si le gustan mis aportes, pasen por mis otros post o Siganme
Cream - Badge link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=s7rHCYtbZRo Un tema de la mano de Eric clapton y George harrison "Badge" es una canción de la banda británica Cream que fue lanzada como single un 17 de marzo de 1969 sólo para los Estados Unidos y el 3 de Abril del mismo año para el resto del planeta. Además, esta canción aparece en "Goodbye", el disco que marcó el punto final para la corta pero muy fructífera carrera de la banda, donde mezclan actuaciones en vivo con canciones inéditas y que sin ser uno de sus trabajos mas destacados logró gran aceptación por parte de la prensa y la fanaticada. Hablar de Cream es hablar de talento puro y del primer "power trio" de la historia del rock, que estaba conformado por tres personajes muy reconocidos en la industria musical inglesa: En primer lugar aparece en guitarra y voz el maestro Eric Clapton (que en ese entonces venía de tocar en Los Yardbirds y John Mayall's Bluesbreakers), a su lado el también cantante y bajista Jack Bruce (que tenía en su curriculum el haber participado en Graham Bond Organisation, Manfred Mann y en los John Mayall's Bluesbreakers) y en la batería el señor Ginger Baker (que venía de participar en la Alexis Korner Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation). Juntos pero no revueltos lograron re-establecer el sonido del blues en su punto mas depurado combinándolo con toda la onda psicodélica de mitad de los 60's y a la vez estructurando las bases de lo que después sería conocido como hard-rock. "Badge" fue una de las tantas canciones que escribieron los "amigazos" Eric Clapton y George Harrison (sí señoras y señores, el Beatle tímido!) durante esas míticas sesiones y reuniones tras largas jonadas de giras y trabajos varios. Si bien Harrison había titulado esta canción como "Bridge", algo pasó entre medio de la producción del disco que hizo que la canción terminara con un nuevo título en los créditos del disco "Goodbye". Una de las tantas hipótesis dice que Clapton, que al parecer era un corto de vista profesional, no logró descifrar el mensaje que le dejó su amigo en la cinta y simplemente la entendió como "Badge". Pero no sacamos nada con seguir escribiendo hipótesis sobre el por qué del cambio de título de la canción, ya que esta no tiene nada que ver con la letra. Incluso, la letra no tiene ningún sentido ni metáfora misteriosa, y ambos autores han declarado con el paso de los años que la canción no tiene un significado concreto y que sólo fue producto de una improvisación en el estudio, donde incluso tenían como invitado a otro Beatle (en ese entonces ya casi ex-Beatle), Ringo Starr, que mas encima andaba con varias copas en el cuerpo dando vueltas por el estudio. En una de esas entrevistas con medios británicos, George Harrison mencionaria algunos detalles de la historia de la canción: "Yo ayudé a Eric a escribir 'Badge'. En esos días cada uno de los integrantes de la banda trabajaba en canciones para incluirlas en el disco "Goodbye", pero el proceso iba lento. Eric y el resto de Cream no tenían nada escrito hasta ese entonces. Así que nos pusimos frente a frente, y empezamos a tocar y escribir frases que salían de manera improvisada, hasta que llegamos a la parte media donde incluímos la palabra "Bridge" y Eric simplemente la entendió mal y entre risas me preguntó ¿Que quieres decir con "Badge"?. Tras ese momento de risas, Ringo apareció borracho en el estudio y nos ayudó con una frase acerca de los cisnes que viven en el parque". Si bien Ringo Starr no fue incluido en los créditos de la canción (quizás de lo tan borracho que estaba ni se acuerda de esa sesión), al parecer se merecía una paga por su cooperación en la letra ya que no sólo cooperó con una frase dedicada a los cisnes, sino que tras su llegada empezó a conversar con George, que también cayó a la red alcohólica de su compañero de banda, y ambos empezaron a escribir frases sin sentidos y que fueron incluidas en la canción. Cream grabó esta canción en Octubre de 1968, justo una semana después de sus últimos 2 shows a tablero lleno en el Royal Albert Hall, en Inglaterra. En la grabación de la canción por primera vez en la historia de la banda trabajaron 2 músicos invitados, y eso ya la hacía mas que interesante. Es que aparte de Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo y coros) y Ginger Baker (batería), participaron en la sesión el productor Felix Pappalardi en piano y melotrón y obviamente George Harrison (acreditado en el disco, por motivos de contrato, como "L'Angelo Misterioso" en guitarra. Cabe señalar que en esta canción Eric Clapton grabó su parte de guitarra través de un altavoz Leslie con el fin de crear un sonido "giratorio". Este altavoz, creado por Don Leslie en el año 1935, contenía una paleta rotatoria y fue diseñado en primera instancia para los órganos, pero con el paso de los años muchos músicos lo usaron para las guitarras. Uno de los que también usó esta técnica para su guitarra fue Jimmy Page en la canción "Good Times, Bad Times". "Badge" es considerada por la crítica como una de las mejores canciones de esta banda pese a que no fue un gran éxito en los Estados Unidos (sólo llegó al puesto #60 en el Billboard Hot 100). La crítica la define como una de las canciones mas finas (pese a que su duración no alcanza los 3 minutos) y delicadas dentro del repertorio de la banda, aunque no deja de lado los crudos riffs de guitarra y la potencia de un Power Trio que marcó la cancha en la historia del rock y que dejó un legado eterno... Que la disfruten!!! Letra Ingles Thinkin' 'bout the times you drove in my car. Thinkin' that I might have drove you too far. And I'm thinkin' 'bout the love that you laid on my table. I told you not to wander 'round in the dark. I told you 'bout the swans, that they live in the park. Then I told you 'bout our kid: now he's married to Mabel. Yes, I told you that the light goes up and down. Don't you notice how the wheel goes 'round? And you better pick yourself up from the ground Before they bring the curtain down. Yes, before they bring the curtain down. Ah Ah Ah, yeh yeh yeh Ah Ah Ah, yeh yeh yeh Talkin' 'bout a girl that looks quite like you. She didn't have the time to wait in the queue. She cried away her life since she fell off the cradle. Español Pensando 'combate las veces que llevó en el coche. Pensando que yo podría hacer que usted llevó demasiado lejos. Y estoy pensando 'combate el amor que le puso sobre la mesa. Te dije que no a pasear "ronda en la oscuridad. Te lo dije 'combate a los cisnes, que viven en el parque. Entonces le dije 'combate de nuestros hijos: ahora está casado con Mabel. Sí, te dije que la luz sube y baja. No se observa cómo la rueda va 'redondo? Y será mejor que te levantas del suelo Antes de que caiga el telón. Sí, antes de que caiga el telón. Ah Ah Ah, yeh yeh yeh Ah Ah Ah, yeh yeh yeh Talkin '' Bout a una chica que se ve como tú. Ella no tenía el tiempo de espera en la cola. -Gritó fuera de su vida desde que se cayó de la cuna. En vivo en Royal Albert Hall el 2005 link: http://www.youtube.com/watch?v=tO2aLtDNe20 Que la disfruten!
Gustavo cerati - Beautiful "Beautiful" (inglés para Hermoso) es una canción del músico de rock argentino Gustavo Cerati, escrita y compuesta por él mismo y lanzada en su segundo álbum en solitario Bocanada, el primero luego de la separación de Soda Stereo. En este tema se aprecia la influencia de la música electrónica que recibió Cerati en los últimos años, especialmente luego de la separación de Soda Stereo, cuando realizó varios proyectos de ésta música. Esto también se plasmó en el álbum en general que, sin abandonar la música rock, tiene un importante sonido electrónico. Musicalmente, es una de las canciones más destacadas del disco. Sin embargo, luego de la gira de presentación del disco, casi no es tocada en vivo por el músico. Música La música, explicado de manera simple, consiste en música electrónica mezclada con elementos de rock. Un componente principal de la canción es la fusión que se presenta entre los sonidos electrónicos con los de la guitarra eléctrica y el bajo. De hecho, cuando está pronta a terminar, hay un destacado solo simultaneo de guitarra y bajo. Ficha técnica «Beautiful» Canción de Gustavo Cerati Álbum Bocanada Publicación 27 de julio de 1999 Género Rock electrónico Pop rock Art pop Música electrónica Art rock Duración 6:13 Discográfica BMG Internacional Escritor(es) Gustavo Cerati Compositor Gustavo Cerati Productor(es) Gustavo Cerati En vivo link: http://www.youtube.com/watch?v=HJqAr4rX1zg Letra Junté fragmentos de otras historias y no hay presagios si nada mío habla por mi boca entonces no hagas caso sé que estamos un poco enojados pero quiero que lo sepas estoy rodeado de bellos instrumentos bebiendo la pereza de soñar. y es tan beautiful, como lo pensé I'm beautiful, estrella de miel, estrella de miel tan beautiful, mereces lo que sueñas... suenas temblorosa y quisiera estar más cerca la noche me atraviesa los gatos gimen como mujeres dulces tengo todo por no querer más nada y el foco se detiene en la calma morada. regreso de soñar y es tan beautiful, como lo pensás I'm beautiful, estrella de miel, estrella de miel tan beautiful, mereces lo que sueñas... comencemos a subir nunca tan alto, tan alto, caí. Letra y música: Gustavo Cerati