CARANDAGU

hola amigos les traigo unas buenas imágenes de humor gráfico el tema es la Internet espero sea de su gusto...¡

hola amigos les traigo unas super tecnologías donde se demuestra que el ingenio humano no tiene limites...¡

humor gráfico grosso BATMAN No le gusta el chocolate. PETER GRIFFIN DE LA VIDA REAL que mal ser tu BLASFEMIA Nunca un boleto al infierno fue tan divertido. CENSURA Entiendes la indirecta BANANAS EN PIJAMAS El equipo de genicólogos favorito de cualquier mujer EL ESCRITOR DE LOS DISCURSOS DE BUSH Otro trabajo perdido por la recesión. OPTIMUS PRIME Después de una noche de parranda. ABUSO DOMÉSTICO Mucho más chistoso en un traje de payaso. LINDA RESORTERA Yo solo traje este cuchillo gigante IGNORANCIA Mejor que hacer preguntas http://s3.subirimagenes.com/otros/2520146500.jpg ESTUPIDEZ Es una enfermedad mortal. DROGAS Todavía quieres usarlas? JESUS Sobrevive al accidente del bote!

humor gráfico colombiano interesante

¿sabias esto del cine? (imperdible) parte 1 Existe una película inédita de Star Wars. A George Lucas se le debieron de fundir las neuronas de un calambre cerebral. Sólo así se explica que en 1978, después del estreno de “La guerra de las galaxias” se le ocurriera rodar para la televisión una delirante aventura navideña “Star Wars: Holiday Special”. Sólo decir que la cinta empieza con Chewacka viajando a su planeta natal para pasar las navidades en familia. Esta primera parte del film esta completamente hablada en Wockie. Posteriormente aparecen el resto de personajes y la película se convierte en… un musical!!! Era tan mala que ninguna televisión quiso emitirla. link: http://www.youtube.com/watch?v=Mz550T3QeAo Fidel Castro trató de triunfar en Hollywood Trece años antes de convertirse en el líder de Cuba, Castro inició una breve carrera cinematográfica como galán latino en la que tuvo tiempo de interpretar pequeños papeles en tres musicales: “Escuela de sirenas”, “Bathing beauty” y “Holiday in México”. link: http://www.youtube.com/watch?v=CubOphUtdr4 Stalin también adoraba los musicales Por eso promovió el rodaje de estos en el cine soviético e incluso compuso una canción para uno de ellos: “La porqueriza y el pastor”. La letra decía: “Una canción alegra el corazón / que alguna voz te ha arrebatado / Todos los pueblos grandes y pequeños adoran esta melodía / mientras las grandes ciudades cantan la canción”. link: http://www.youtube.com/watch?v=565NRkApoDI La película mas larga de la historia …tiene un titulo que le viene al pelo: “Tratamiento contra el insomnio”, dura 87 horas, es decir, mas de 3 días y medio. La cinta consistía en una única secuencia en la que podía verse al poeta Lee Groban leyendo una composición de 3400 paginas. Únicamente se proyectó de forma íntegra una vez. Sigmund Freud pudo ser el guionista mejor pagado de la historia En 1933 un productor le ofreció un cheque en blanco para que le contara las psicopatías de sus pacientes, con la idea de que en ellas se escondían muchas buenas películas. Freud lo rechazó porque le pareció poco ético. La actriz más asesinada La francesa Paula Maxa, especializada en papeles de víctima en el cine mudo fue asesina en toda su carrera un total de 358 ocasiones, muchas de ellas de forma espantosa. En algunos filmes quizá hiciera mas de un papel con el fin de poder ser asesinada varias veces. Bruce Lee ha sido el único actor con clones La estrella de las artes marciales sólo pudo protagonizar 4 películas antes de su prematura muerte. Para exprimir la leyenda al máximo las dos grandes productoras de Hong Kong rodaron varias decenas de películas protagonizadas por los dobles del actor a los que bautizaron con nombres como Bruce Le, Bruce Li, Bruce Liu… alguno daba el pego, pero otros no se parecían en nada, hubo alguno que ni siquiera era chino. link: http://www.youtube.com/watch?v=y9NtEG5v8sc Inchon: La única película producida por mandato divino Un día el reverendo Sun Myang Moon, fundador de la conocida popularmente como la secta Moon, sufrió un ataque de llanto y tristeza que solo se detuvo al entrar en un cine de Seul. Éste interpretó el hecho como una señal divina e invirtió 104 millones de dólares en producir una película sobre la guerra de Corea. El film se convirtió en el 2º mayor fiasco comercial de la historia del cine; sólo recaudo 2 millones de dolares. link: http://www.youtube.com/watch?v=3iO0D1p3RnM La película con más extras calvos “Metrópolis”, donde Fritz Lang recluta a 15.000 alopecicos para la escena del sacrificio al dios Moloch, el dios sin escrúpulos del capitalismo. link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZpaWOLjWx0 Algunos gansters fueron grandes cinéfilos Al Capone acudió personalmente a ver “Scarface”, filme de gangsters basado en su vida. Y a John Dillinger le acribilló el FBI cuando salía de una sala que proyectaba una película muy apropiada para el “Enemigo público número uno” de 1934. link: http://www.youtube.com/watch?v=oClFiO7LMkc El único filme rodado en un solo día era Español Su título es “El hombre perseguido por un ovni” y la mayor parte del metraje esta compuesto por descartes de otras películas, de forma que ni el hombre ni el ovni son los mismos en casi ninguna escena. La historia además de disparatada tenía puntos peculiares, como lo cutre de todos los ovnis o el hecho de que los extraterrestres quisieran conducir un Simca 1000 además de a su víctima, y por supuesto por las bravas, a puñetazos, nada de alta tecnología. link: http://www.youtube.com/watch?v=nvHhXUPuypM Ya no se hacen películas para enanos Pero hubo un tiempo en que era un género más. La más famosa de ellas es “The Terror of Tiny Town”, un western protagonizado exclusivamente por actores liliputienses que se disparan, enborrachan, pelean y cabalgan por la pradera, como no, montados en ponis. link: http://www.youtube.com/watch?v=7K1DmbMPZZ8 El rodaje más largo de la historia …aún no ha terminado, y empezó en 1974!!!. Se trata de una “videografía” de Mata-Hari dirigida por David Carradine. El motivo de que lleve 33 años filmándola es porque ha querido que el filme representara la vida completa de Mata-Hari utilizando para el papel a una sola actriz, que en este caso es su hija. De ahí el motivo de empezar a rodar en el 74 cuando Calista Carradine sólo tenía 3 añitos, porque después, hay que dejarla crecer. Vascos en el Oeste “El desfiladero de la Muerte” es uno de los westerns más alucinantes que jamás se han filmado. Lo protagoniza una caravana de inmigrantes terror_tinytown vascos que quieren llegar a California. Van todo el filme vestidos con chapelas, bailan flamenco (¿?) y en el momento cumbre se enfrentan a los pieles rojas a pedradas. Es impagable una de las frases de la película en la que Jeff Chandler le dice al jefe de los colonos “Ustedes no conocen a los indios” a lo que el contesta “Ni los indios conocen a los vascos”. Para romperse. link: http://www.youtube.com/watch?v=kxbKYrOtY14 Vaqueros turcos No todas las películas del Oeste son americanas, de hecho la mayoría son intalianas, e incluso españolas, pero más allá del Spaguetti Western o del Gazpacho Western existe también el Kebab Western. En los 60 los turcos filmaron casi dos decenas de películas de este tipo. La primera, “Kanunsuz Kahraman”, que se exporto con el nombre de “Ringo Kid”. link: http://www.youtube.com/watch?v=D-igYT-UpHU Cambios de sexo Kenji Mizoguchi, maestro del cine nipón comenzó su carrera como Oyama, nombre que reciben los hombres especializados en interpretar papeles de mujer. Curiosamente en Japón existe un género llamado Takarazuka en el que sólo actuan mujeres y en el que, en algunos casos, también interpretan papeles masculinos. link: http://www.youtube.com/watch?v=JWlYxCDcxWA Gorilas "humanos" En la primera película de Tarzán los gorilas eran en realidad un equipo estatal de fútbol americano disfrazado para la ocasión. El Santa Monica Football Club, para ser exactos. link: http://www.youtube.com/watch?v=7PuSGJGyu0c El filme más mal hablado “Scarface, el precio del poder” que relata la vida de Al Capone es el filme con mas palabras malsonantes, un total de 203, dando una media de una palabrota cada 29 segundos. “Fuck you, son of a bitch”, la boca de “Tony Montana” es una letrina. link: http://www.youtube.com/watch?v=ypkKMYuE7ik Parejas imposibles El estreno de “Alien vs Predator 2″ trae al recuerdo un género algo olvidado, el Crossover, que consiste en juntar a dos mitos en una misma historia. Asi pues el Crossover a tenido a las parejas mas disparatadas, tales como Drácula vs Frankenstein, Drácula vs Billy el Niño e incluso Bruce Lee vs Emmanuelle. Un disparate en el que ni salía Bruce Lee ni salía Sylvia Kristel y que mezclaba artes marciales con porno blando. link: http://www.youtube.com/watch?v=QgEpZA9hKic La mas pirateada La película de ciencia ficción Avatar, del director James Cameron, se convirtió en la producción más pirateada de todos los tiempos a través de la plataforma BitTorrent de Internet, según publicó este jueves la revista estadounidense Entertainment Weekly. link: http://www.youtube.com/watch?v=kbA9TfGphOI La primera película sonora Apenas aprovechó el potencial de la nueva tecnología. Fue “El cantor de Jazz”. La parte hablada del film constaba de 3 escenas que no abultaban más de 10 minutos. En aquel entonces los productores creían que nadie podría aguantar una película en la que hubiera más de una hora de diálogo. link: http://www.youtube.com/watch?v=UYOY8dkhTpU Cine que huele En 1959 se estrenó en Los Angeles “Scent Mistery”, un filme de intriga en el que la clave del misterio estaba en la colonia del asesino, por eso se utilizó una nueva tecnología en su proyección; el Arorama, que consistía en una maquina que rociaba toda la sala con unos polvillos que simulaban los olores de la película. El problema es que a mitad del metraje eran tantos los “polvitos” que había en el aire que al final uno no sabía que escena de la película estaba oliendo. Cine negro negro En el Hollywood de los 70 nació la moda de la Blaxploitations, películas protagonizadas enteramente por actores de raza negra. Hubo un Drácula negro, una lolita negra e incluso una versión del Mago de Oz en la que, por cierto, hacía un cameo un joven Michael Jackson. link: http://www.youtube.com/watch?v=urhypIf72n8 La película más cara Es la versión rusa de “Guerra y Paz” dirigida por Serguei Bondarchuck en 1968. Calculando el coste de la inflación, la cinta necesitó una inversión de 560 millones de euros. link: http://www.youtube.com/watch?v=hMqTIhsgThw [/align El actor que más papeles ha interpretado en un mismo filme Fue el británico Rolf Leslie, quien encarnó a 27 personajes distintos en “Sixty years of a Queen”. Le siguen a mucha distancia el español Paul Naschy con sus doce papeles en “El Aullido del diablo” y Alec Guinness que hizo 8 papeles, uno de ellos femenino en “Ocho sentencias de muerte”. [/align Los Mormones en el cine …produjeron “Plan nueve desde el espacio exterior”, una película de Ed Wood, con la condición de que el equipo de dirección se bautizara. link: http://www.youtube.com/watch?v=eRElCmDqYYk [/align Francis Ford Coppola comenzó su carrera bajo un seudónimo dirigiendo nudies, o lo que es lo mismo, películas eróticas. El más famoso es “El burdel de la montaña” donde Drácula, Frankenstein y el Hombre-lobo ejercen de mirones en un lupanar. [/align El auténtico beneficio …del cine ya no está en las entradas, sino en todo lo demás; palomitas, refrescos y demás chucherías producen el 45% de sus ingresos. muchas gracias por pasar y comentar, si te gusta podes recomendar.

15 pequeños consejos para fotógrafos 1. Los fotógrafos deben “estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes. 2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos. 3. Deben trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW. 4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara. 5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), se deben hacer copias de seguridad. 6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente. 7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales. 8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque. 9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital. 10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías. 11. Antes de una sesión fotográfica los profesionales deben asegurarse de que tienen baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva. 12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo. 13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica. 14. El fotógrafo debe dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen. 15. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.

la violencia política en Colombia mi país se desato desde mediados del siglo pasado (1945) hay muchas causas que van desde lo político y religioso,yo que soy historiador lo veo desde un punto mas económico,fernando botero es un gran pintor colombiano que refleja en sus cuadros todo esa panorama de violencia partidista y hoy en día, lo refleja en los cuadros de la guerrilla colombiana las farc,su técnica es cuadros al oleo y sus figuras son características por ser gordas ,ademas de crear esculturas de gatos que están en las principales capitales del mundo les dejare una pequeña biografía de fernando botero y los cuadros de la violencia son obras para tomar conciencia...¡ 1-biografía de fernando botero 2-cuadros sobre la violencia en Colombia 3-documental fernando botero una vida para el arte duración 40 minutos FERNANDO BOTERO BIOGRAFIA Y FOTOS Biografía de Fernando Botero El 19 de abril de 1932 nace Fernando Botero en Medellín, capital del Departamento de Antioquía, Colombia, en el hogar formado por David Botero(1895- 1936), un activo comerciante que viajaba por las provincias vecinas a caballo – el único medio de transporte disponible entonces , y Flora Angulo de Botero. (1898-1972). Una mujer creativa de reconocida habilidad manual, cuyas hermanas – las tías Ángulo –ocupan un lugar especial en el universo afectivo del pintor. Tiene dos hermanos: Juan David (1928) y Rodrigo(1936). 1938-1949. Cursa estudios primarios en el Colegio Bolivariano de secundaria. A los doce años su tío Joaquín. gran aficionado taurino. lo envía a una escuela de "matadores" que funcionaba en la plaza de la Macarena de Medellín, dirigida por Aranguito, un banderillero. Lleva sus primeros dibujos – toros y toreros – al almacén de don Rafael Pérez. donde se venden entradas para la plaza de toros. Su primera obra es vendida por dos pesos. Desde los cerros que enmarcan a Medellín. dibuja y pinta en los fines de semana paisajes en acuarela. Admira el arte precolombino . el barroco de las iglesias que lo rodean y a artistas como José Clemente Orozco. de la escuela muralista mexicana. Por esta época descubre también a Dalí y a Picasso. En 1948 dos de sus acuarelas son incluidas en una muestra colectiva en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. 1949 -1950. Botero financia sus estudios en el Liceo San José y en la Normal de Marinilla con los dibujos que realiza para el suplemento dominical de El Colombiano, de donde, luego de escribir un artículo sobre Picasso, es despedido por inconformista. Conoce al pintor Rafael Sáenz quien, entre otras, le muestra reproducciones de Giotto. Botella reconoce en él a un maestro de quien recibió buenos consejos. Diseña la escenografía para la obra Ardiente Oscuridad. de Bueno Vallejo, montada por el grupo español de teatro Lope de Vega, que se hallaba de gira por el país. Colabora en el programa radial "Panorama Intelectual", en el que se enfrentaban la intelectualidad joven del país y la tradicionalista. Se instala en Bogotá, donde se une a la vanguardia artística y participa en varias exposiciones colectivas. 1951. Realiza su primera exposición individual en la Galería Leo Matiz. El pintor Ignacio Gómez Jaramillo, el poeta León de Greiff y el escritor Jorge Zalamea se interesan por su trabajo. Este año viaja a Tolú. en la costa caribe del país. Allí, en la pensión de Isolinia García paga sus cuentas con un mural. Termina pintando sobre las sábanas que tenían bordado el monograma de su madre. Su obra de este momento refleja la influencia de Gauguin y de los períodos rosa y azul de Pablo Picasso. 1952. Regresa a Bogotá. Abre una exposición en la que vende todos los cuadros. Obtiene también el segundo premio en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos. La editorial de Eddy Torres publica una monografía de su trabajo. Es el primer libro que aparece sobre su obra. El artista tiene sólo 20 años. En el puerto de Buenaventura toma el barco italiano "Uso dimare".LLega a Barcelona y de allí se dirige a Madrid. donde estudia por un tiempo en la Academia de San Fernando. En El Prado se produce el encuentro con Velásquez y con Goya. Ayuda su presupuesto pintan do copias para turistas. 1953-1954. Pasa los veranos en París. y en el Louvre estudia los grandes maestros. Viaja a Italia. En Florencia se inscribe en la Academia de San Marcos. donde asiste a las conferencias de Roberto Longhi sobre historia del arte. tema que desde entonces lo apasiona y lo nutre. "Mis años en Florencia los considero como los más importantes de mi formación". En los museos de Roma. Florencia, Venecia. Siena y Ravena se familiariza con el arte del Renacimiento italiano y realiza un estudio profundo del arte italiano del siglo XIV. eje de su pintura. Lee a Berenson y aprende sobre los valores táctiles y la representación de los volúmenes. hace un recorrido para conocer los frescos más importantes de Italia y se aplica al estudio de sus técnicas. Se apropia de la plasticidad total que le transmiten Piero della Francesca – 'Por la plenitud de la forma, la organización del espacio y la armonía cromática. Es el mayor exponente del color local en la pintura" –, Paolo Uccello – "Por su pasión por la geometría, que significa para mí la serenidad de la pintura –, Tiziano – "En su pintura se encuentra un co- lor que es como una expresión de la naturaleza' –. Ingres, Giotto, Masaccio. "Estudiando estos artistas, yo adquirí gradualmente mayor claridad sobre lo que el espacio y el volumen querían decirme. Se me acentuó el deseo por lo enorme. por lo fuerte y lo monumental tal –. l955. Regresa a Bogotá. En la Biblioteca Nacional presenta una exposición de sus obras italianas, que no es recibida con mayor entusiasmo. En este año contrae matrimonio con Gloria de Artei. 1956. Se radica en México, donde se interesa por el arte precolombino, y el trabajo de los surrealistas Mexicanos, que le atraen por parecerle que allí estaba la esencia de lo latinoamericano. Es allí donde al pintar la obra 'naturaleza Muerta, con Mandolina, descubre la posibilidad de aumentar el volumen de las fornidas.' Un día, estando completamente agotado, hice una pequeña marca en el centro de una mandolina que había estado dibujando.... El pequeño círculo, que el artista había hecho para marcar la calidad sonora de la mandolina, le dio al instrumento la solidez que irá a desembocar en el encuentro de la proporción “boteriana” que luego desarrolla en toda su obra. “Fue como atravesar una puerta para entrar en otro cuarto”. Expone por primera vez en Estados Unidos, como parte de una muestra colectiva en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, Nace su hijo Fernando. 1957. Viaja a Nueva York con US $200 en el bolsillo y se instala en el Greenwich Village. “Me atraía la energía de la ciudad y la demanda de calidad que exigía un lugar que contaba con una avalancha de talentos”. Se interesa en De Kooning y Dubuffet por la generosidad del gesto y la materia. Viaja a Washington. Allí la Unión Panamericana auspicia su primera exposición individual en Estados Unidos. Regresa a Bogotá. Obtiene el segundo premio del X Salón Anual de Artistas Colombianos. 1958. Es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá. Recibe el primer premio en el X/ Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra La cámara nupcial (Homenaje a Mantegna) No.1 Abre con éxito su primera exposición individual en la Gres Gallery de Washington. Su obra es incluida en la XXIX Bienal de Venecia. Nace su hija Lina. 1959. Representa a Colombia en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil, junto con los artistas Enrique Grau, Alejandro Obregón y Eduardo Ramírez Villamizar. 1960. Pinta su gran fresco en el Banco Central Hipotecario de Medellín. Nace su hijo Juan Carlos. Actúa como jurado en el concurso de Miss Universo, en Miami. Seleccionado para representar a Colombia en la II Bienal de México, el evento suscita tal controversia que con el resto de colegas se niegan a participar y abren, en cambio, una exposición en Bogotá, titulada 25 Pinturas y Relieves (Los pintores autoexcluidos de la II Bienal de México), Hacia finales de año, se establece en la ciudad de Nueva York. Obtiene el premio a la participación colombiana en la famosa exposición del Guggenheim International Award 1960. En esta ciudad Botero pasa por un período muy difícil de su carrera artística. Es el momento del auge de la pintura abstracta. cuando si no se es un pintor abstracto no se es pintor. “Durante años creí en mí y en lo que hacía, contra las críticas más espantosas. En la revista News dijeron, por ejemplo, que mis figuras eran 'fetos de Mussolini con una campesina idiota’. El Art Magazine me trató mejor, dijo que mi pintura era un 'monumento a la estupidez'. Y estos eran los que hablaban de mi pintura en relación con mi obra porque los demás hablaban de las ‘caricaturas' de Botero... En medio de toda esa tormenta. yo mantuve mi fe en mí, en mi obra". Se separa de Gloria de Antei. 1961. E1 Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere su obra Mona Lisa a la edad de doce años (1958). 1962. Expone individualmente en la Gres Gallery de Chicago. 1963 El Museo de Arte Moderno de Nueva York expone la Mona Lisa a la edad de doce años, coincidiendo con la exhibición de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, en el Metropolitan Museum. 1964. Recibe el segundo premio en el Primer Salón Intercol de Artistas Jóvenes. realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Botero logra el toque consistente y moderado que requería para alcanzar la maestría pictórica, en cuadros como La Familia Pinzón. "Lo que me interesa es exaltar la sensualidad de la forma asociada a los valores táctiles". En este año Contrae matrimonio con Cecilia Zambrano. 1966. Expone individualmente en Baden-Baden y Hannover. En el Milkwauke Art Center se lleva a cabo su primera ex posición en un museo de Estados Unidos, con una muestra retrospectiva. La revista Time publica una critica elogiosa sobre su trabajo. 1967-1968. Reparte su tiempo entre Bogotá, Nueva York y Europa. En Munich y Nuremberg estudia la obra de Durero. De esta época son sus Durer- boteros. Se interesa también en la obra de Manet y Bonnard, aunque permanentemente reivindica sus orígenes latinoamericanos. “Quiero ser capaz de pinta todo, hasta María Antonieta y Luis XV, pero con la esperanza de que todo lo que yo haga esté impregnado del alma latinoamericana". 1969. Expone en el Center for Inter American Relations de Nueva York. y en septiembre abre la primera exposición individual de sus obras en París. en la Galería Claude Bernard. 1970. Inaugura en Baden-Baden, Alemania, una exposición retrospectiva itinerante de 80 obras. que viaja por otros cuatro museos del país Expone en Londres en la Hannover Gallery. "Desde este momento muchas galerías comenzaron a interesarse por mi trabajo". Nace su hijo Pedro. 1971. Traslada su estudio de Nueva York a la Calle 30. Alquila un apartamento en París en 5 Boulevard du Palais. Abre un estudio en Bogotá. 1972. Realiza su primera exposición individual en la Galería Mayrl borough de Nueva York. 1973. Se instala definitivamente en París. Realiza sus primeras esculturas. Organiza su primera retrospectiva en Bogota. 1974. Expone en Hannover, Medellín y Zurich. En un accidente automovilístico ocurrido en España muere su hijo Pedro, de cuatro años. Botero resulta herido.. 1975. Expone en Caracas, Rotterdam, Nueva York, Toronto y Montreal. Se separa de Cecilia Zambrano. 1976. Expone en París. Abre una retrospectiva en Caracas. El presidente de Venezuela le impone la Orden Andrés Bello. Exhibe en Washington y Bogotá. Dedica todo su tiempo a la escultura. "La escultura es una consecuencia natural de mi trabajo de pintor donde el volumen siempre ha estado presente". 1977. El gobierno de Colombia le otorga la Cruz de Boyacá. en el grado de Oficial. En memoria de su hijo desaparecido. se abre la Sala Pedrito Botero en el Museo de Antioquía. Botero hace una donación de 16 obras a esta sala. Inaugura su primera exposición individual de esculturas en la Cuarta Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FlAC) de París, Trabaja en la serie de cuadros titulados Margarita, inspirados en Velásquez. 1978 Traslada su estudio de París a lo que fue parte de la antigua sede de la Académie Julian. Este año une su vida a la artista griega Sophia Valí, destacada pintora, escultora y diseñadora de joyas. 1979. Inaugura en Hirshhorn Museum de Washington su primera gran exposición retrospectiva en Estados Unidos. Realiza exposiciones itinerantes en Bélgica. Noruega, Suecia. 1980. Instala una residencia y un estudio de escultura en Pietra- santa, Italia, una región famosa por sus canteras de mármol y sus fundiciones. Por encargo de la revista francesa Vogue pinta una serie de sus mujeres, vestidas por grandes modistos del mundo. Expone acuarelas, dibujos y esculturas en Basilea. Colabora con notas e ilustraciones en el diario El Tiempo, de Bogotá. 1981. Abre exposiciones retrospectivas en Tokio y Osaka. En Roma presenta una muestra de acuarelas y dibujos, cuyo catálogo tiene un ensayo de Alberto Moravia. Expone en Nueva York. San Francisco y Chicago.1982. Abre exposiciones en Bogotá y Nueva York. Esta ultima muestra es llevada también a Houston, Chicago, Filadelfia y Boston. 1983. Expone en Basilea una muestra de pintura, dibujos y acuarelas. En Londres abre una exposición de su obra mas reciente. 1984. Inaugura en Chicago una exposición de escultura que es llevada luego a Nueva York. En Ithaca inaugura una muestra de dibujos y esculturas, y en Utica una muestra de escultura que es llevada a Scranton y Lafayette. Dona al Museo de Antioquía una sala de esculturas y 18 cuadros a la Biblioteca Nacional de Bogotá.Por esta época pinta básicamente escenas taurinas. "Yo he osado pintar la corrida porque conozco muy bien el tema. Uno no puede pintar si no hay una relación entre el tema y el alma. Esto le da a uno cierta autoridad moral. Este tema me viene por la sangre. por la vida". 1985. En la Galería Marlborough de Nueva York expone sus esculturas de gran formato, así como su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida. Abre exposiciones en Coral Gables y en el Museo de Ponce, en San Juan de Puerto Rico. 1986. Inaugura una gran muestra retrospectiva en Munich, que es llevada a Bremen y Frankfurt.Expone en Albany, Tokio y Caracas. 1987. El Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, abre una retrospectiva de su obra. Expone también en Bogotá y Hamburgo. En Milán exhibe su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida. 1988. Se presenta la serie de pinturas sobre el tema de La Corrida, en Nápoles y Palermo. 1989. Se presenta su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida en Coro, Caracas y México. Expone sus esculturas en la Feria de Arte de Los Ángeles, y luego en Nueva York y México. 1990. Expone en Bélgica. Inaugura una retrospectiva en Suiza y exhibe sus esculturas recientes en Nueva York. 1991. Inaugura exposiciones en Berlín, Florencia y Tokio. En Roma se presenta la exposición antológica de cuadros, dibujos y esculturas sobre el tema de La Corrida. Envía sus esculturas a la Bienal de Montecarlo. 1992. Abre una exposición en Sevilla y una retrospectiva en Viena. En septiembre se exhiben sus esculturas monumentales en Montecarlo. En París se muestra su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida, así como obras recientes sobre papel y esculturas de pequeño formato. En los Campos Elíseos se exhiben en octubre de este año.32 de sus esculturas -monumentales. Señaló Jacques Chirac. presidente de Francia: "Botero es. en efecto, el lazo entre dos continentes a la vez diferentes y complementarios, entre dos mundos: el de los maestros occidentales y al de la tradición latinoamericana... Los personajes ; las formas generosas de Botero; sus mujeres llenas de sensualidad. de dulzura, paradójicamente de pujanza ; sus creaciones. incestuosas e impresionantes a la vez, van a animar de una manera insoluta la avenida de los Campos Eliseos". 1993. Inaugura una exposición en el Palacio de los papas en Avignon, que es llevada al Museo Pushkin de Moscú y al Museo Estatal de El Hermitage en San Petersburgo. Sus esculturas monumentales se exhiben a lo largo de la famosa Park Avenue de Nueva York. 1994. Inaugura exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Helsinki. Expone en Nueva York, Chicago y Fort Lauder dale – Rapto de Europa. Nueva York. Abre una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, al tiempo con una muestra de sus grandes esculturas en los jardines del Museo. En Madrid se exhiben sus esculturas monumentales en el Paseo de Recoletos. 1995 Expone en Bélgica, París y Beverly Hills. En Japón se abre una muestra que viaja itinerante por el país. 1996. Sus obras siguen recorriendo el mundo: Jerusalén. Nueva York, Washington. Berlín, Caracas. Kyongju. Diseña escenografía y vestuario para la ópera La hija del regimiento de Caetano Donizetti. coproducida por Montecarlo, Ginebra, y Dusseldorf. 1997. Inaugura exposiciones en Santiago de Chile, Roma, Madrid Y Lugano 1998. Expone sus esculturas monumentales en la Plaza del Comercio de Lisboa. Este año también expone en Sao Paulo y Basilea. 1999. En un reconocimiento sin precedentes, Botero es invitado a exponer su obra en la Plaza de la Señoría, en Florencia. distinción que, hasta ahora, solo se le ha otorgado a él. Simultáneamente expone pinturas y esculturas de formato pequeño en la Sala de Armas del Palazzo Veccio. Este año también expone sus obras en Caracas. Monterrey y Tel Aviv. 2000. Decide entregar a su ciudad natal una importante colección de 85 obras de su autoría y 21 de artistas internacionales. Su generosidad con la cultura de su tierra suscita la respuesta de la administración municipal, que se compromete con hacer un gran museo para albergar la obra del maestro. Al tiempo. se generan cambios fundamentales que llevan a realizar importantes intervenciones urbanas para la recuperación del centro de la ciudad. lugar donde se ha construido el nuevo Museo de Antioquía, uno de los sueños de Botero. Sophia Vari y Amando Botero.. En el mismo año entrega a Bogotá, la capital de Colombia, 136,de sus obras y 52 de artistas famosos, parte de su colección privada, entre las Cuales se encuentran cuadros de Picasso, Gauguin, Renoir, Dalí, Manet, Corot; entre otras. Se inicia entonces la ampliación de la Biblioteca. Luis Ángel Arango para la exhibición de las nuevas obras, compromiso que asume el Banco de la República. Antes del traslado definitivo de estas obras a Colombia, el artista expone el conjunto de sus donaciones en la Sala de Exposiciones de la Fundación Santander Central Hispano, en Madrid, España. En este año realiza una exposición de esculturas monumentales en Pietrasanta, Italia y una retrospectiva de 100 obras en el Palazzo Bricherasio de Turín. ahora los cuadros son muy crudos pero reflejan la realidad no solo de Colombia sino de nuestra linda latino américa por ultimo les dejo una entrevista a fernando botero dura casi 40 minutos muy interesante link: http://www.youtube.com/watch?v=WrbbGp808xQ&feature=related

japones básico para taringueros (lecciones 1-7) parte 1 algo de música en japones. link: http://www.youtube.com/watch?v=DvaOMKDk_vk (LECCIÓN 1) PRIMEROS PASOS: Lo primero de todo es saber pronunciar lo que estais apunto de leer... Tenemos suerte ya que la pronunciacion Japonesa es practicamente igual que la española (los japoneses dicen que los españoles tenemos mucha facilidad para pronunciar su idioma) osea que os van a entender perfectamente , no tiene nada que ver con el ingles. El japones se lee como se escribe. osea que si lees "konnichiwa" sabras que se lee exactamente asi. Las unicas diferencias: H: las Haches se len como Jotas. (osa aspirada en plan "harry" que nosotros leeriamos "jarry" en Japones TODAS las H se leen como J. Ejemplo: hana (flor), hanabi (fuegos artificiales, literalmente es "flor de fuego"Naruhodo (ya veo, ya entiendo). J: las j se leen como LL para nosotros. por ejemplo "janai" (No ser) lo leeriamos "llanai" o "jinja" (templo budista) se leeria yinlla. o "juu" (10). es se lee "yuu" Y: se lee igual.. osea como nuestra LL (o su J) con la diferencia que suena un poquito mas..."IA" "hayai" (rapido) se lee "jayai".. aunque dandole un pequeñisimo toque a "jaiai". esto es dificil explicar por escrito. se necesita hablar. SHI:ello no tienen un "si" normal.. el unico que tienen es con la H por medio.. por lo tanto aunque se lee "si" suena un poquitin aspirada..imposible escribir una pronunciacion de eso XD Z: la Z no se usa mucho en Japón pero aparece en algunas palabras.. y no se lee como la nuestra sino como una S mucho mas aspirada.. es otra de esas dificil de explicar con palabras. la Z se lee como la SH de "shi" pero mas aspirada aun. L: Los Japoneses no saben pronunciar la L (al reves que los chinos) por ello nunca vereis una L en Japones. si quereis traducir un nombre o una palabra con L se convierte en R. R: No se pronuncia nunca fuerte. la R aunque empiece la palabra con ella siempre se lee floja. mi nombre por ejemplo "Raul" se lee "Rauru" con las dos erres flojas... Tambien es importante al menos saber de la existencia de las diferentes formas de hablar que existen en Japón para distintos rangos sociales o estatus. A diferencia de un simple "usted" ellos tienen un idioma casi diferente para hablar de forma educada, forma simple, o forma muy muy barriobajera. en futuros temas ya explicaré bien las diferentes formas de hablar de los japoneses... (LECCIÓN 2) HIRAGANA Y KATA: La segunda lección no podía ser de Otra forma. Para poder aprender japonés primero tenéis que saber LEERLO. Los kanjis para empezar son mortales, eso se empieza a aprender cuando tienes una base de japonés, pero el Hiragana y katakana son imprescindibles. El hiragana suele ser el primero en aprenderse y es el más sencillo, aunque una vez llegues a Japón el Katakana será el que veas más veces. Supuestamente el katakana solo se usa para palabras extranjeras o que vienen del ingles (por ejemplo España que se lee Supein「スペイン」viene de Spain) los nombres de países y ciudades, nombres de personas (no japonesas), y montones de palabras que los japoneses cogieron del ingles. Casi todas las frutas se leen en katakana (naranja es "orenji " オレンジ) y plátano "banana" バナナ. Son solo pequeños ejemplos de las montones de palabras que veréis en katakana. Los japoneses también usan el Katakana para dar "énfasis" a las palabras porque queda más "chulo" y por ello en muchísimos carteles de tiendas o publicidad usan el katakana para captar la atención. Por ello el katakana parece que luego se usa mas en Japón... pero para alguien que esta empezando a aprender lo mejor es aprender el hiragana ya que es el que mas se usa de forma "estandar" para el aprendizaje PARTE 1: HIRAGANA El mejor truco para aprenderse el hiragana es cada dia ponerse (en serio) con una fila. "a e i o u" por ejemplo y escribirlo montones de veces. al dia siguiente "ka ki ku ke ko" pero tambien repasas a i u e o. y así cada día (o cada dos días, o cada 3) aprendes una fila nueva. En un mes deberías de saberte todo el hiragana "más o menos".. y es cuando llega el aprendizaje de verdad. para acostumbrarse a leerlo y que todos los símbolos se queden en tu mente una vez que los has escrito miles de veces toca LEERLOS. Un buen truco es coger mangas Japonéses ya que los kanjis tienen escrito su yomikata (su forma de leerlo) en hiragana. Si no hay montones de textos en hiragana para leer por internet. ya os pondré unos cuantos como "ejercicios de lectura" He añadido a la lección las silabas que no estaban antes, realmente son silabas repetidas osea que si os sabeis las principales estas no os costarán mucho. GA, GI, GU, GE, GO son como KA, KI... pero con " (los dos palitos). ZA, ZU... son como SA, SU y DA, DE... son como TA, TE... la mas especial son los HA, HI, FU.. porque añadiendole ( " ) se leen BA, BI, BU... pero añdiendole un circulito (º). se leen PA, PI, PU.. curioso. Y para terminar las compuestas. pueden parecer las mas dificiles y rallantes pero realmente son sencillas. cuando os aprendeis "como se hacen" las haceis sin mirar.. no teneis que aprenderos todas las que pone ahi una por una. siempre con la silaba i, Shi, chi, mi, ni, hi... + ya para formar silabas como "kya, nya, mya" con yo para formar "kyo, nyo, jo, pyo". y con YU para formar "ju, nyu, byu, ryu..." PARTE 2: KATAKANA como podes mirar el katakana es mucho mas "sencillo" sus símbolos son mas lineales y con menos trazos por ello también lo hace mas complicado porque muchos se parecen (sino mirar Shi, tsu, n y so) el truco de aprendizaje es el mismo que con el hirgana, escribirlos cientos de veces y después pasar a la lectura. TRUCO 1: el katakana tiene unos cuantas silabas casi iguales que os darán mucha confusión, a ver si mis pequeños consejos os ayudan a diferenciarlos: SHI シ y TSU ツ parecen casi iguales, el truco es recordar que SHI es una cara mirando hacia arriba y TSU es la misma cara pero mirando hacia abajo, Osea que siempre que veáis la carita mirando hacia arriba podréis saber que es SHI N ン y SO ソ Exactamente igual que los anteriores pero estos con un solo ojo. Estos yo los diferenciaba porque el N suele ser el palito vertical y el largo es casi recto por debajo en horizontal. En cambio el SO hace mucha más curva y es mucho mas vertical. Aun así y después de leer cientos de cosas en katakana puedo decir que N aparece muchas veces pero SO no se usa casi nunca. vídeo con pronunciación de japones. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IWR1Ziynt8g#! (LECCIÓN 3) LOS NÚMEROS: Los números es interesante aprendérselos para entender los precios de las cosas, los meses del año, y para un sin fin de situaciones, y como en casi todos los idiomas… Con saberte los números del 1 al 10 PARTE 1: 1 - ichi - いち 「一」 2 - ni - に 「二」 3 - san - さん 「三」 4 - Shi / yon - し / よん 「四」 5 - go - ご 「五」 6 - roku - ろく 「六」 7 - nana - なな 「七」 8 - hachi - はち 「八」 9 - kyuu - きゅう 「九」 10 - juu - じゅう 「十」 Especiales: El número 4 y el 7 se pueden leer de dos formas distintas. el 4 se puede leer YON (よん) o SHI (し) y el 7 se puede leer NANA (なな) o SHICHI (しち). No se usa "shi" ni "shichi" porque Shi significa MUERTE y los japoneses son muuuy supersticiosos. Y cuando se usa cada uno? por lo general siempre que digais 4 direis YON, siempre que hableis de 4 cosas, o del numero 4, o de un numero grande que lleve el 4 (430, 5430...) se usa YON, pero si estas contando los numeros del 1 al 10 se dice SHI. "ichi,ni,san,shi,go..." no tiene explicación pero es así. El 7 en cambio siempre se usa NANA, incluso contando los numeros del 1 al 10, osea que recordar que se dice SHICHI solo sirve para saber decir Julio (ya que los meses del año en japones se dicen el numero + gatsu... Truco 1: Para aprenderte los 10 primeros lo mejor es aprenderlos de carrerilla. Luego ya iréis acostumbrándoos a decirlos por separado. ichi ni san shi go roku nana hachi kyu yuu. Intentar decirlo lo más rápido posible!! PARTE 2: Sabiendo ya los 10 primeros el resto es facilísimo. Del 11 al 19 no es más que decir "10 + el numero" por lo tanto si 10 es juu. 11 seria juu ichi. Y 12 juu ni. 11 - juu ichi - じゅう いち 「十一」 12 - juu ni - じゅう に「十二」 13 - juu san - じゅう さん 「十三」 14 - juu yon - じゅう よん「十四」 15 - juu go じゅう ご「十五」 Y ahora como se diría el 20? 30? 50? pues al reves que el doce que es 10+2… el 20 es 2+10. osea NI JUU. y el 50 GO JUU (5+10) Para decir 55 es tan simple como 5+10+5. go juu go. san juu さん じゅう = 30 「三十」 yon juu よん じゅう = 40 「四十」 kyuu juu kyuu きゅう じゅう きゅう = 99 「九十九」 Truco 2: Lo que más lía en esto es que nunca recuerdas si el JUU se dice antes o detrás del numero "como era 50? gojuu o juugo?" intentar recordar siempre que "juu" es 10. Osea que si queréis decir 70 tendréis que decir primero el 7 y luego juu (nanajuu) y si queréis decir 18 el 10 va primero no? pues juu hachi. PARTE 3: 100 = Hyaku - ひゃく「百」 1000 = Sen - せん「千」 10.000 = まん「万」 El mecanismo ya siempre es el mismo que con los 99 primeros números.. si quieres decir 230 primer se dice 2+100 y luego 3 + 10 = ni hyaku san juu. Si quieres decir 6460 6 + mil / 4 + cien / 6 + 10 = roku sen yon hyaku roku juu. y donde se complica un poquito la cosa respecto a nuestro idioma es con el 10.000. a diferencia de nosotros que contamos cada 3 cifras (1.000, 100.000, 1.000.000) los japonés lo hacen cada 4! con el 10.000 es fácil. Se dice man. Osea que 50.000 es go man. Y 80.000 es hachi man. Pero qué pasa cuando aumentamos una cifra mas?? 100.000 se separaría así 10.0000 osea 10 + 10.000 = juu man. y con el famoso "1 millón" pasa lo mismo. ellos no tienen una palabra para "un millón" como nosotros.. por lo tanto ese millón se dice "hyaku man = 100 + 10.000" Puede parecer un poco raro al principio pero te acostumbras rápido. Ejemplo difícil y definitivo: 5.350.780. lo primero es olvidar nuestra forma española de pensar.. porque nosotros vemos eso y decimos "cinco millones trescient....." eso lo olvidamos. en japon como se leeria eso? 535(10.000) + 780 = go hyaku san juu go MAN nana hyaku hachi juu. Con un poco de practica os saldrá solo!!! PARTE 4: Números especiales que cambian su lectura. No estoy muy seguro de porque. Pero al llegar al "cien" con los números 3, 6 y 8 cambia un poco su lectura. No intentéis encontrar un "motivo" para entenderlo... un japonés siempre os contestaría "pues porque es así". 100 = hyaku - ひゃく 200 = Nihyaku - にひゃっく 300 = SanByaku - さんびゃく 400 = Yonhyaku - よんひゃく 500 = Gohyaku - ごひゃく 600 = RoPPyaku - ろっぴゃく 700 = Nanahyaku - ななひゃく 800 = Happyaku - はっぴゃく 900 = Kyuuhyaku - きゅうひゃく Como veis 300 se lee byaku en vez de hyaku y con 600 y 800 se "corta" (en vez de roku es ro y en vez de hachi es ha) y se le añade -PPYAKU. Y también tenemos un problema con el 3 y 8 en el 1000. como sabeis se dice "sen" entonces 3000 seria "sansen". para no repetir la S se dice con Z... y con el 8 pasa como con el 100. 3000 = SANZEN さんぜん (Mirar el apartado "pronunciacion en la leccion 0 para saber como se pronuncia la Z) 8000 = HASSEN はっせん Para terminar una ultima cosilla... 1200 por ejemplo no se dice "ichisen nihyaku" se dice "sen nihyaku" cuando es 1000 se dice solo "sen" no "ichi sen" al igual con 100 se dice solo hyaku no ichihyaku. En cambio 10.000 (Man) si que se dice siempre ICHIMAN. Curioso. números en japones del uno al veinte link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=D3won-7W3Js (LECCIÓN 4) DÍAS, MESES y ESTACIONES: La lección 4 es será bastante fácil... solo tenemos que aprendernos los 7 días de la semana, los 12 meses y 4 estaciones del año. 1ª PARTE - Días de la Semana: Todos los días de la semana terminan con "youbi" 曜日 que significa literalmente "día de la semana". getsuyōbi 「月曜日」lunes kayōbi 「火曜日」martes suiyōbi 「水曜日」miércoles mokuyōbi 「木曜日」jueves kinyōbi 「金曜日」viernes doyōbi 「土曜日」sábado nichiyōbi 「日曜日」domingo Los kanjis que usan son también los "primarios".. los mas típicos que se aprenden al principio. también os pueden ayudar a recordar el día: 月getsu o tsuki (luna) es lunes 火Ka o hi (fuego) es martes 水Sui o mizu (agua) es miércoles 木moku o ki (árbol) es jueves 金Kin y Kane (oro o dinero) es viernes 土Do o Tsuchi (tierra) es sábado 日nichi o hi (día) es domingo Animaos a aprenderos estos 7 kanjis también. Así sabréis algo mas. 2ª PARTE - Meses: Los meses son lo más fácil que podéis imaginar.. si os aprendisteis la lección anterior de los números... ya que os meses son el numero del mes + gatsu 月 (si, es el mismo kanji que luna, se lee como gatsu (mes) o como getsu si va con el numero delante para decir cada mes... y ese kanji solo se lee "tsuki" que es luna) ENERO 1 + gatsu (ichigatsu 「一月」) FEBRERO 2 + gatsu (nigatsu 「二月」) MARZO --(sangatsu「三月」) ABRIL --(shigatsu「四月」) MAYO -- (gogatsu「五月」) JUNIO -- (rokugatsu「六月」) JULIO -- (shichigatsu「七月」) AGOSTO -- (hachigatsu「八月」) SEPTIEMBRE -- (kugatsu「九月」) OCTUBRE -- (jūgatsu「十月」) NOVIEMBRE -- (jūichigatsu「十一月」) DICIEMBRE -- (jūnigatsu「十二月」) Como veis el 4 y el 7 son "especiales".. si recordáis estos números sabréis que se decían de dos formas diferentes.. el 4 Yon o SHI.. y que se suele usar mas YON, pero para el mes de abril no se puede decir YONGATSU, abril es SHIGATSU. Con Julio y el 7 igual. nada de NANAGATSU. PARTE 3 - Estaciones del año: Bueno terminemos la lección con otra cosilla fácil, las 4 estaciones del año. PRIMAVERA -- haru「春」 VERANO -- natsu「夏」 OTOÑO -- aki「秋」 INVIERNO -- fuyu「冬」 No se me ocurre ningún truquillo para que lo podáis aprender más fácilmente.quizá... Si habeis visto el dorama de PRIDE (de Kimura Takuya) os sonaran dos estaciones. Ya que el chico se llama Haru y la chica se llama Aki. Y en el dorama juegan más de una vez con eso de los nombres...hablando sobre que la primavera nunca puede alcanzar al otoño, ya que son estaciones separadas. Para el verano, un famoso nombre japonés de chica es NATSUMI (夏美). Significa "verano bonito". (LECCIÓN 5) PRONOMBRES y DETERMINANTES: Una de las ultimas lecciones para "super principiantes", Será fácil como las demás porque es aprenderse los simples "yo", "tu", "el" y sus formas formales e informales de decirlos... Parte 1: YO En Japonés se puede decir "yo" de 4 formas diferentes! pero no temáis que es bastante sencillo. -WATASHI わたし(私): Lo usan tanto chicos como chicas y es la forma más formal de decir "YO". -BOKU ぼく(僕): boku es algo más informal, solo lo usan los chicos (que lo dijera una chica sonaría muy basto). Lo usan por ejemplo colegiales, entre amigos, entre compañeros, pero nunca a alguien superior, ni al jefe. -ORE おれ: La forma más INFORMAL de todas. Esto ya solo se usa en plan MUY, MUY INFORMAL. Si estas cabreado o insultando... Es como la forma macarra de hablar. Un yakuza diciendo "watashi" quedaría muy mal. Ellos usan "ore". -Atashi あたし Una forma más "mona" de decir WATASHI que solo usan las chicas. Se supone que Watashi sin W deja la palabra como más fina, más dulce... por eso lo usan las chicas si quieren hablar más finamente. Aunque por lo general usan Watashi. Parte 2: TU Con "tu" pasa lo mismo que con Yo... tenemos 3 formas desde la mas formas hasta la mas informal... también recordar que los japoneses usan muy poco la segunda persona… Ellos hablan casi siempre en tercera persona. osea que aunque estén hablando contigo te hablan diciendo tu nombre y en tercera persona. es un poco raro pero cuando te acostumbras te suena normal. -ANATA あなた(貴方): la forma más formal para decir "tu". Tanto para chicos como para chicas. -Kimi きみ (君): La forma algo más simple de decir TÚ. No estoy seguro pero supongo que tambien es solo para chicos, al igual que "boku" esto es para usar entre amigos, colegas, novia.. pero nunca llames a tu jefe KIMI o te despedirá en el acto. -Omae おまえ (お前): la forma super informal de llamar "tu" a alguien.. casi despectivo. solo para yakuzas y gente sin educación (o si quieres sonar muy duro). Este es curioso porque OMAE significa literalmente "delante" MAE significa delante, O es la letra que se usa a veces delante de otras palabras para darle un poco de "respeto"... osea que decir tu diciendo omae es como decir "el de delante de mí". ejemplo: por ejemplo en el dorama de Nagase Tomoya MY BOSS MY HERO el prota es un yakuza que siempre habla con OMAE,ORE pero cuando va al colegio tiene que aprender a hablar "algo más formal" y más de una vez dice "ore... ejem.. boku" fijaos porque pasa varias veces con "ore/boku" y con "omae/kimi" PARTE 3: Él/ELLA Antes decíamos que solo usan 3ª persona... pero paradójicamente no usan casi nunca "él / ella" ya que siempre hablan diciendo los nombres.. Osea que esto no lo oiréis casi nunca. si quieren hablar de una persona no suelen decir "el" sino el nombre, sino saben el nombre incluso dicen "ano hito" (aquella persona) en vez de decir simplemente EL. sin contar que el/ella también significa novio/novia... explico: -EL: KARE o KARESHI かれし(彼氏): Kareshi (o kare para abreviar) significa EL, pero también significa NOVIO (igual que koibito) y como se lo hacen los japoneses para saber cuando quiere decir cada cosa? pues depende del contexto como siempre. -ELLA: KANO o KANOJO かのじょ(彼女): Kanojo (o kano para abreviar) Significa ELLA, pero tambien significa NOVIA... el uso es igual que EL osea que no hay mas que explicar. ejemplo: Una forma facil de aprenderse y recordar EL/ELLA es conociendo el famoso anime y tambien manga de 20tomos llamado KAREKANO (KAREshiKANOjo) llamado en España "LAS COSAS DE EL Y ELLA" un shojo bastante amoroso y bonito.. PARTE 4: Los plurales En Japonés no hay plurales.. eso seguro que lo habíais oído alguna vez, se dice igual lápiz que lápices o huevo que huevos. Pero hay algo que si tiene plural. Y es las personas. (Que no la palara PERSONA que eso es HITO y ya está...) Pero para personas el plural se convierte añadiendo -TACHI 達. ------------------------------------------------ watashi YO / Watashitachi Nosotros boku YO / bokutachi Nosotros ore YO / Oretachi Nosotros ----------------------------------------------- Anata TU / anatatachi VOSOTROS Kimi TU / kimitachi VOSOTROS Omae TU / Omaetachi VOSTOROS ------------------------------------------------- para EL/ELLA no existe plural... como se dice "ellos"? pues supongo que igual que "el". Frikiejemplo: el título de uno de los últimos doramas que todas las chicas están locas por el (porque salen miles de tíos) HANAZAKARI NO KIMITACHI E siento decir que HANAZAKARI no tengo ni idea de lo que significa... PARTE 5: El informal del plural Aunque parezca mentira... también tienen una forma informal de decir el plural TACHI se puede decir RA (siempre R floja eh? no digáis RRA). Al ser informal no tendría sentido decir por ejemplo "watashira" o "anatara" ya que estas diciendo formalmente la primera palabra pero la segunda informal. Tampoco he visto que se use con "kimira" o "bokura". Suena un poco raro. Donde se usa de verdad para mostrar ya el informalismo total es con ore y omae. ORERA (nosotros de forma ultra informal) y OMAERA (vosotros). Siguiendo con el ejemplo de antes con My boss my hero... el prota dice casi siempre OMAERA.. Cuando se emociona y demás.. no es que lo diga a mal pero es un yakuza y no sabe hablar de otra forma XD fijaros ya veréis como dice "omaera" montones de veces. Determinantes Demostrativos Parte 1: ESTO, ESO, AQUELLO KORE, SORE, ARE (これ)(それ)(あれ) ESTE, ESE, AQUEL KONO, SONO, ANO (この)(その)(あの) Estos no tienen Kanjis osea que algo que nos ahorramos. Ahora os intentaré explicar la diferencia entre usar "kore"(esto) y "kono"(este)... Sabeis que despues del sujeto siempre se usa la particula "ha" (se lee wa) verdad? (watashi ha Raul desu) (desu = verbo ser, siempre se pone al final). enpitsu = lapiz. kore ha enpitsu desu = esto es un lapiz. esto un lapiz es (literalmente) y ahora con kono seria: kono enpitsu ha chisai desu = este lápiz es pequeño este lápiz pequeño es (literalmente) como veis el "ha" se cambia de lugar.. ¿porque? con "kore" siempre se dice "kore ha..." pero con "kono" siempre se usa el nombre después. "kono enpitsu HA..." = "este lápiz..." Ejemplos: ano hito ha kakkoi desu = esa persona es guapa. kono manga ha tanoshii desu = este mana es divertido sore ha shiro desu = eso es blanco Parte 2: AQUI AHÍ ALLI koko soko asoko ここ)(そこ)(あそこ) Funciona igual que "kore, sore" . "KOKO HA SAMUI DESU = AQUI HACE FRIO" "asoko ha dare desu ka? = ¿Allí quien hay?" (LECCIÓN 6) HORAS y SUFIJOS: la lección les enseñara el Porque de los Sufijos en los nombres... Y cuando usarlos. Las Horas “Ima wa nan JI desu ka?” te acaban de preguntar “Que hora es?” la palabra JI(時) es Hora. Y prácticamente sabiendo eso sabéis decir las horas. Para decir una hora en japonés solo tienes que decir el numero seguido de JI. Las 3 “san ji” , las 8 “hachi ji”, las 12 “juuni ji” Solo hay que saberse de especial que el 4 se dice “YO JI” y no yon ji y el 7 no se dice nana sino “SHICHI JI”. El 9 también cambia quedándose en “KU JI” en vez de Kyu. Porque? Son cosas que no tienen respuesta.. pero así son. A hora los minutos. Es “FUN” (分) y funcionan igual que las horas. Los japoneses no tienen palabras como nosotros “y cuarto..” “menos 20” “menos 5”.. ellos lo hacen mucho más sencillo. Simplemente dicen los minutos + FUN. Y MEDIA Si que existe, y es HAN (半) 22 minutos “nijuu ni fun”, 55 minutos “gojuu go fun” Estos tienen unos cuantos más especiales y diferentes. osea que mejor hago una tabla para que veáis como se dicen todos. Minutos: 1min 一分(ippun) 2min 二分(ni fun) 3min 三分(san pum) 4min 四分(yon pun) 5min五分(go fun) 6min 六分(roppun) 7min 七分(nana fun) 8min 八分(happun) 9min 九分(kyuu fun) 10min 十分(juppun) 11min 十一分(juu ippun) 12min 十二分(juu ni fun) Y para terminar esta sencilla lección un par de ejemplos de horas: 15:58 = san ji, gojuu happun. 20:30 = hachi ji han. 4:21 = yo ji, nijuu ippun Sufijos para nombres Todos conocemos los famosos sufijos que se usan los japoneses para decir el nombre de otras personas, San, Chan, Kun… algunos significan respeto, otros amistad, otros una forma mona o cariñosa de llamar a alguien… pero por lo general la principal razón de que existan los sufijos es por su sociedad jerárquica. Los japoneses hablan de forma muy diferente a sus amigos que a sus profesores, jefes. Al igual que hay diferencias entre Sempai-kouhai (veterano – no veterano) y sensei-gakusei (profesor-alumno). Los Sufijos en los nombres se usan para mostrar respeto de quien hablas y a quien hablas. -DONO: Superformal que ya prácticamente no se usa, pero en cualquier anime de samuráis o antiguo.. lo de DONO lo dicen mucho, para referirse a princesas, emperadores, o alguien muy MÚY importante. -SAMA: Igual que dono es una forma muy MUY formal de hablar, usado para referirse a reyes, o por ejemplo a los clientes… incluso a DIOS! (que se dice KAMISAMA) -SAN: el más típico, usado y conocido del mundo nipón. Es como el equivalente a “usted” en español. Es una forma formal de referirse a cualquier personal con la que no tienes confianza, o es tu superior en cualquier cosa. Oído por primera vez en nuestro país con la llegada de la peli Karate Kid donde el viejo llamaba al prota DANIELSAN. -KUN: Es una forma mas amistosa para referirse a un CHICO. Kun se usa especialmente en chicos no para chicas que ellas tienen CHAN. Kun lo usan sobretodo superiores hablando con inferiores. Un sensei llamará kun a sus alumnos. O un senpai (alguien con mas experiencia que tu) llamará Kun al nuevo. También lo usan las chicas para llamar de forma cariñosa a los chicos… por ello en muchos animes la chica vergonzosa aun llama “san” al chico hasta que cogen confianza y la llama “kun”.. lo que hace al chico to feliz -CHAN: Para chicas, para niños, para mascotas… para cosas monas, pequeñas y kawaiis. Chan es la forma mona de llamar a una chica, o a un niño (como SHINCHAN). También se usa para los nombres de mascotas. NO usar con hombres, a no ser que sean jóvenes y quieras que quede mono -CHIN: es una variantes ultra mona de Chan. Lo usan chicos ligones para hablar con alguna chiquilla mona. Por ejemplo en School Rumble, el rubio pervertido con las Copa D llama a Mikoto, MIKOCHIN. En Aishiteruze Baby también vimos ese ejemplo. Hay muchos sufijos más, pero esos ya son puntuales y de poco uso, no hace falta explicarlos… TIENDAS Y VENDEDORES: Ya que hablamos de sufijos aprovecho para comentar esto que es sencillo. Como se dice floristería? Carnicería? Papelería? Es sencillísimo! Solo tienes que decir la palabra de lo que vende + YA (屋). Osea en una floristería que hay? Flores (HANA) pues la tienda se dice HANAYA. Libro HON. Librería HONYA. Kutsu zapatos, KUTSUYA. Zapatería. Y mas sencillo aun es el nombre del vendedor… porque a todo esto solo hay que añadirle un SAN! Carnicero ( niku + ya + san) nikuyasan 肉屋さん Librero (Hon + ya + san) honyasan 本屋さん (LECCIÓN 7) LA FAMILIA: La ultima lección del nivel Principiante, para ir aprendiendo vocabulario vamos a aprender como se dicen todos los miembros de la familia, seguro que muchos ya los conoceis por animes/doramas.. el famoso Oniichan por ejemplo. El principal “problema” de la familia en Japonés es que se dice de forma diferente si hablas de tu propia familia que si hablas de la familia de otra persona..(ya sabeis, la jerarquía japonesa). De momento empecemos por NUESTRA FAMILIA. Sofu (祖父) Mi Abuelo -- Ojiisan (お祖父さん) Tu abuelo Sobo (祖母) Mi abuela -– Obaasan (お祖母さん) Tu abuela chichi (父) Mi padre -– otousan (お父さん) Tu padre Haha (母) Mi madre – okaasan (お母さん) Tu madre Oba (伯母) Tia -- Oji (叔父) Tio Hermano Mayor: Ani 兄 (mio) Oniisan お兄さん (tuyo) Hermana Mayor: Ane 姉 (mia) Oneesan お姉さん (tuya) Hermano Pequeño: Otouto 弟 Hermana pequeña: Imouto 妹 Vale ahora llegan las preguntas…Porque hermano propio se dice ANI si en los animes y demás siempre dicen oniisan/oniichan? Porque padre es chichi si estamos acostumbrados a oir Otousan? Pues por el respeto. Realmente no es que se diga de una forma mi propia familia y de otra forma la de los demás, sino que una es la forma educada y la otra mas… informal, mas familiar. Pero como los japoneses son tas respetuosos, un hijo a su propio padre le llama Otousan (que seria como llamarle “padre” al tuyo en vez de papa). Lo mismo con abuelos y demás.. los hermanos son algo mas especiales. Hermano Mayor se puede decir de muchas formas, oniisan / oniichan es la mas común y oida. Oniichan es de forma cariñosona (por lo de chan que aprendimos en la lección anterior) y lo usan sobretodo niños pequeños para llamar asi a sus hermanos mayores. Pero lo de ANI trae mas cosillas… seguro que si habeis visto algún anime o dorama de yakuzas (como my boss my hero) abreis oído que los yakuzas siempre llaman a su superior ANIKI. Pues si, le están llamando “hermano mayor” pero con el sufijo “KI” le dan toque de respeto absoluto. Solo para yakuzas. Para los que hayais visto TENJOU TENGE sabréis que la protagonista Aya llamaba a su hermano mayor perdido “ANIUE” y es por lo mismo que el anterior. Con hermanas igual, Oneesan de forma formal, oneechan de forma mona, y por ejemplo en animes donde salen monjas (Mai otome) a la hermana superior la llaman ONESAMA. Otro sufijo que aprendimos en la lección anterior. El SAMA es de respeto absoluto como ya sabeis. Mas familiares: Bueno hemos hablado de los familiares mas cercanos.. pero hay muchos mas para aprender: Musume – hija Musuko – hijo Itoko – Prima/o Shujin - MI marido Goshujin – TU marido Kanai – MI esposa Okusan – TU esposa Mei – Sobrina Oi – Sobrino Mago – Nieto/a Shuuto – suegro Shuutome – suegra Girinoani – Cuñado Girinoane – Cuñada Bueno creo que teneis suficiente vocabulario de familiares ya, solo una cosa mas, PADRES es Ryoushin. Y hermanos (todos, sean chicos o chicas) KYOUDAI. Y hermanas (solo chicas) Shimai. muchas gracias por pasar y comentar, si te gusto podes recomendar.

apagón Apagón La noche está un poco clara a pesar del apagón, Pienso mucho, en todos los sucesos pasados, Que me mortifican poco a poco, ya me canse De preguntarme, ¿Por qué me pasa esto a mí?. Hago un análisis de mis últimos años y solo Encuentro fracasos, me doy por vencido Tal vez lo que me pasa no es culpa de nadie Es solo culpa mía. Después de pensar en todas las posibles Salidas al conflicto interno, que me aqueja Saco una conclusión estoy jodido. La vela que ilumina mi cuarto está a punto De consumirse, casi siento que mi vida Terminara cuando esa luz se Extinga. Pero paso algo maravilloso, al quedar Totalmente a oscuras, se me ocurrió Una idea genial, que de concretarse Cambiaria el rumbo de mi vida Para siempre. Ahora comprendo que necesitaba un Apagón en la luz de mi vida Para ver las cosas claras…

10 peores errores de una primera cita, trucos y consejos para enamorar 1. Hablar de tu ex ¡Él nunca ordenaría la carne cruda tal como tú lo acabas de hacer! OK. Él nunca pensaría en manejar un auto como el que manejas tú. Genial. Él nunca se pondría una camisa como la tuya. Fascinante. Escucha, nosotros los hombres queremos ir a una cena para conocerte mejor a ti, no al imbécil que botaste hace dos meses. Entre más hables de él, más pensaremos que somos el “rebote”. Y he aquí un pequeña cosa curiosa, si hablas muy mal del tipo puede que empecemos a estar mentalmente de su lado. Nadie puede ser tan malo, pensaremos. Estas siendo muy crítica, pensaremos. Y peor aún, divagaremos si tú vas a ser así de mala entre nosotros. Porque si es así, ¿que estamos haciendo compartiendo el postre? ¿Porque no estamos afuera divirtiéndonos como el tipo que logró escapar antes de que tú lo jodieras hasta su muerte? 2. Preguntar demasiadas cosas relacionadas con las finanzas de nuestro trabajo Una cosa es que estés interesada en lo que hacemos, pero ahórrate el “¿Tu empresa te da opciones de acciones? Esa puede ser una pregunta que puedes hacer más adelante, como después de estar comprometida. 3. No comer nada Mí compañero Colin lo dice de una mejor forma: “No tengo ningún deseo de salir con Gandhi”. Salir con alguien que está en huelga de hambre es patético. Nos hace sentir como unos vago glotón el hecho de comer un filete mientras tú estás picando una ensalada con el aderezo a un lado. Además, se dice que si quieres saber cómo se comporta alguien en la cama, debes mirar cómo come. Si no muestras señales de disfrutar indulgencias en la mesa, no dejarás imaginando que pasará en unos días… 4. Elegir restaurantes muy caros En un cumpleaños, claro, estamos a favor del despilfarro de dinero. ¿Pero en una primera cita?, no tanto. El utilizar a los hombres para hacer un tur no pagado de la guía Zagat está al mismo nivel que “correr con mi perro” como una de las peores cosas que una mujer puede hacer en su primer cita. 5. Actuar como que somos novio y novia muy rápido Los hombres se excitan tanto como tú cuando ellos conocen a alguien agradable y divertida que no parece tener cosas raras como, digamos, estar huyendo de la ley. Pero definitivamente déjalo esperando más. Si te sientes muy cómoda muy rápido, saldrá huyendo de volada. Nada dice “novia loca” mejor que ponerle un apodo “ñoño” al tipo con estás saliendo a sólo los 15 minutos de tu primera cita. 6. Quejarte acerca de lo difícil que es conocer gente estos días “Cuando una chica está dale que dale diciendo lo difícil que es conocer a personas ‘allá afuera’ en el mundo de los noviazgos, no puedo evitar pensar: ¿Qué le sucede a esta persona que nadie quiere estar con ella?”, dice mi primo James. Además, no hace que un tipo se sienta especial si él sabe que es el onceavo en la lista de chicos con los cuales saliste ese mes. 7. Usarnos como terapeutas Una de las grandes cosas acerca de una relación de largo tiempo es el tener alguien con quien platicar cuando estás deprimido, un hombro sobre el cual te puedes recargar cuando estés estresada. Pero ahórrate las discusiones de asuntos no resueltos con tu mamá para un punto más allá del minuto 12 de la primera cita. Quieres dejarlo pensando, “iVaya, esa mujer es genial!” y no, “iVaya esa mujer apesta!” Las primeras citas se tratan de divertirse, ¿no? 8. Coquetear con los otros chicos del bar, o peor aún, con sus amigos Tal y como lo dije, las primeras citas se tratan de divertirse…pero no demasiada tanto. Hay una línea muy fina entre ser expresivo y extrovertido y, merodear por todas partes. 9. El no tener una opinión ¿Te gustaría ir a ver una película o tomar un trago? Tú decides. ¿Te gusta la comida italiana? Lo que tú quieras comer. Uno de los puntos principales de la primera cita es averiguar si dos personas son compatibles. Queremos averiguar qué es lo que te gusta a ti, y que es lo que tú piensas. Así que deja la máscara de amabilidad, y déjanos darnos saber qué sucede en tu cerebro. Ahora, no te estamos pidiendo que te conviertas en Bill O’Reilly, pero ipor favor danos una opinión! ¿Cómo podemos disfrutar nuestro rigatoni especial si tenemos miedo que tú en verdad odias el ajo y eres alérgica al vino? 10. Comportarte como una mamá Edipo salía con su mamá y todos sabemos cómo terminó eso. Olvídate de la primera cita, mantén cosas como “Necesitas un corte de pelo” y “Abróchate la chaqueta” en para cuando lleves saliendo iun año!