Cartao

Taringueros, a continuación les dejo una recopilación de videos bastante copados y graciosos. Tengo que ser sincero, no me río fácilmente pero con estos videos lo he hecho en algún momento, espero que tengan el mismo efecto en ustedes. Disfrútenlos! Antoine Dodson, Friki Americano: Si bien está en inglés el video, no necesitan mucho de idioma para entenderlo .. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-hdC16-cTQ0 Música exótica: Sin palabras ... link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=N78PdqC_HPM Se crispó el ñandú: La piba estaba lo mas alegre montando un poni pero se le cagó el día .. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=AlO0x2gAnvM Ultra super bizarro: Pequeña Wendy, el Delfín y la Tigresa del Oriente .. qué querés? link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xzMUyqmaqcw Araña grande Vs un padre boludo: Quien gana?? link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bRV4d9LCawU Avión de papel + dos ventiladores = flashero link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LLk3fPeQuD8 Breve pero vale la pena: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=lZGajz8cgi4 Cinturón negro vs "pibe piola" link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_3ZtXwYiDHA "El Ferras", otro que vale la pena ver: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WM3f2AFDk6k El yonkie vanidoso! link: http://www.youtube.com/watch?v=3vOPE7GRPqA Un frikie cantando un temita de los Scorpions .. groxx: link: http://www.youtube.com/watch?v=m2YBYnAyXaE Viejito el video pero lo vale!! link: http://www.youtube.com/watch?v=A_Ol3y-h9Ww El último .. bastante original .. loco, excelente .. yo que sé: link: http://www.youtube.com/watch?v=A_Ol3y-h9Ww Muchas gracias a todos y espero que lo hayan disfrutado!! Si les gustaron puedo subir mas! Les dejo esta buena imágen para que sueñen con los angelitos:

Hola taringueros, más que nada este post es un post de precaución ya que hay una nueva "modalidad de robos" aparentemente que me ha pasado a mi y algunos conocidos fliares. , amigos, etc.. La cosa es que una persona llama a tu domicilio y te dice que tubo una fliar. tuyo un accidente, por lo tanto debes acercarte a la comisaría cercana a tu domicilio. Supuestamente te llama un oficial de esa comisaría, la verdad es que es una forma de poder hurtarte, robarte, secuestrarte, vaya a saber que? Lo importante es que sean precavidos con estos tipos de llamados por que alguien puede pensar que es cierto y puede pasar una situación complicada. A mi me pasó con mi abuela que me dijeron que habíua tenido un accidente que estaba muy mal de salud ( a todo esto mi abuela estaba en lo de mi tio) entonces llamo a lo de mi tio y me dice que no me haga problema que está todo bien, que hacía un momento que habia salido de su casa. Asi que la finalidad de este posto es que tengan la precaución frente a estos llamados y siempre averiguen antes de hacer alguna accion incorrecta ya que los puede salvar de vaya a saber que cosa. RECOMENDACIÓN: COMO EN MI CASO, HICE LA DENUNCIA A LA COMISARÍA DE DONDE ME DIJERON QUE LLAMABAN PARA AVISAR QUE HAY PERSONAS QUE EN SU NOMBRE COMETEN DELITOS. Espero que les haya sido útil, no tengo una fuente para darles por que es un TEXTO PROPIO en este caso. Pero si hay personas que han sufrido este problema sería bueno que lo comenten y mas que nada que es la idea de este post es que se INFORMEN acerca de lo que pasa en el país a pesar que no se vea por los medios. Es algo que a mi me pasó, que le paso a fliares. mios, amigos mios, etc.. He encontrado igualmente esta fuente donde hay varias modalidades de robos y recomendaciones frente a este caso y otros casos parecidos(robos en cajeros). Ingresen aqui : http://www.ancaloo.com.ar/nota.asp?idnota=649 En esta pagina del clarín son los 10 tipos de robo mas comunes y como prevenirse : http://www.clarin.com/diario/2001/01/09/s-03001.htm BUENOS SALUDOS Y QUE SIGAN BIEN CHEE !! <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

Taringueros, les traigo una colección de pinturas exquisitas. Corresponden al movimiento llamado Impresionismo. Este movimiento intenta plasmar ese instante, proyectar la luz en toda su magnitud y hacerlo un momento único. Se caracteriza por su belleza. Aca tienen las obras mas importantes con una breve reseña de cada una, espero que les gusten: Para entrar en clima: link: https://www.youtube.com/watch?v=aQFp67VoiDA FRÉDERIC BAZILLE: "El estudio del artista (la habitación de Bazille); 9 rue de la Condamine" - 1870 - óleo sobre lienzo, 98 - 128.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Amigo de Monet, Sisley y Manet, y nacido en el seno de una familia acomodada, Bazille es la figura trágica del impresionismo, falleciendo en la Guerra Franco-Prusiana cuando sólo contaba con 28 años de edad. "El estudio del artista" está considerada como su obra maestra, en la que podemos encontrar a personas importantes del movimiento impresionista, como Monet, Renoir, Manet, Emile Zola o Edmond Maître EUGÈNE BOUDIN: "Muelle en Deauville" - 1869 - óleo sobre lienzo, 23 - 32 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Boudin fue uno de los primeros paisajistas franceses aficionados al trabajo "au plen air", y está ampliamente considerado como una de las mayores influencias para los primeros pintores impresionistas. Cuando se estableció en Saint-Siméon en 1862, muchos jóvenes pintores se influenciaron con sus obras, fundándose un grupo, la llamada "Escuela de Saint-Siméon", que es uno de los orígenes del impresionismo GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Les raboteurs (los acuchilladores)", 1876 - óleo sobre lienzo, 102 - 146.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -ver imagen a alta resolución Caillebotte reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña y vertiginosa perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Esta obra ejemplifica como ninguna otra obra el estupor que Caillebotte podía causar entre los asistentes a las primeras exposiciones impresionistas. Zola, quien apreciaba bastante a Caillebotte, la describía como "una pintura antiartística, limpia, helada y burguesa, a fuerza de exactitud." GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Calle de París, día lluvioso (efecto de lluvia)" 1877 - óleo sobre lienzo, 212.2 - 276.2 cm. - The Art Institute of Chicago - ver imagen a alta resolución Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebotte, expuesta en la Tercera Exposición Impresionista en la Rue Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general. L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebotte parece haber olvidado incluir la lluvia". No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París del siglo XIX jamás pintada MARY CASSATT: "Verano", 1894 - óleo sobre lienzo, 100.7-81.3 cm. - Terra Foundation for American Art, Chicago - ver imagen a alta resolución Mary Cassatt nació en Pennsylvania, pero vivió gran parte de si vida en Francia, donde fue invitada por Edgar Degas a exponer sus obras junto a los impresionistas franceses. Sus lienzos pintados en la década de 1890 son los más interesantes de su carrera, y cuando el grupo de los impresionistas se dispersó, Cassatt se mantuvo en contacto con varios de ellos, enriqueciendo su talento artístico hasta llegar a ser un modelo para los jóvenes pintores americanos PAUL CÉZANNE: “La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise" - 1873 - óleo sobre lienzo, 55 x 66 cm - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Este extraño paisaje de nombre inquietante es quizás la primera obra maestra de Cézanne, y fue una de las 3 pinturas expuestas por el artista en la exposición impresionista de 1874, donde fue adquirida por el Conde Armand Doria. Aunque "La casa del ahorcado" puede ser considerada una pintura impresionista, la obra está realizada en el estilo temprano de Cézanne, trabajando la superficie del lienzo con un cuchillo PAUL CÉZANNE: "Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina)", , 1880-1890 - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Cézanne es quizás el mayor maestro del bodegón de cualquier época, y esta brillante pintura constituye una de sus composiciones más ambiciosas. Este grupo de figuras podrían por ellas mismas constituir una excepcional naturaleza muerta, pero Cézanne nos ha reservado una extraordinaria ilusión en forma de cesta de frutas. ¿Dónde está esta cesta? ¿Colocada en un muy inestable equilibrio en la esquina superior derecha, o, en un complejo juego de perspectiva, se halla sobre el suelo al igual que la pieza de madera que se intuye en el extremo derecho de la pintura? PAUL CÉZANNE: “Los jugadores de cartas”, 1893-96 - óleo sobre lienzo, 47- 56 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Esta es la menor de las tres versiones que Cézanne realizó de una pareja de jugadores de cartas, pero es bastante probable que también fuera la última de ellas, y la más elaborada. Mientras que la composición es realmente simple (dos jugadores enfrentados, con una botella negra que disimuladamente divide el lienzo en dos partes) la fabulosa intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista PAUL CÉZANNE: “La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves”, 1904-06 - óleo dobre lienzo, 60- 72 cm. - Basilea, Kunstmuseum - ver imagen a alta resolución Esta es una de las versiones más desarrolladas de las numerosas vistas que Cézanne pintó de la Montaña Sainte-Victoire. Es una obra que podríamos denominar cubista antes del cubismo: la montaña triangular y los elementos de la pradera –tanto geográficos como edificatorios- adquieren volumen no gracias a la perspectiva, sino a la superposición de planos cromáticos. Cézanne ha introducido elementos vegetales en primer plano, delimitando y enfatizando la vista de la montaña y la pradera. PAUL CÉZANNE: “Grandes bañistas”, 1906 - óleo sobre lienzo, 208 - 251 cm. - Philadelphia Museum of Art - ver imagen a alta resolución Este es el mayor lienzo pintado por Cézanne, y una fabulosa culminación a la serie de los "bañistas". La pintura es deudora de alguna de las mejores obras de Tiziano, como el "Bacanal", mientras que la representación casi escultórica del cuerpo humano entronca esta pintura con los frescos de Miguel Ángel en el Vaticano. Otras dos versiones "completas" de los "bañistas" existen, una en el Museo de Arte moderno de Nueva York, y otra en la Galería Nacional de Londres CHARLES CONDER: “Día de vacaciones en Mentone”, c.1888 - óleo sobre lienzo, 46.2-60.8 cm. - Art Gallery of South Australia, Adelaide - ver imagen a alta resolución Nacido en Inglaterra, Conder (1868-1909) emigró a Australia cuando tenía tan solo 20 años, y hoy es considerado una figura clave en la pintura australiana. Aunque su Arte no fue bien recibido en su época, fue alabado por otros artistas como Pissarro o Degas, y Toulouse-Lautrec incluso lo retrató en 1892 EDGAR DEGAS: “La clase de danza", c.1874 - óleo sobre lienzo, 83.2 x 76.8 cm - Musée d’Orsay, Paris - ver imagen a alta resolución Las pinturas de Degas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre sus mayores -y desde luego más famosos- logros. El artista representa a las jóvenes chicas como verdaderas profesionales, practicando todo el día bajo la estricta tutela de su maestro. En este lienzo, el maestro aparece en el centro-derecha de la composición, supervisando la escena como una autoridad con máximos poderes EDGAR DEGAS: “L'absinthe (bebedores de absenta)", 1876 - óleo sobre lienzo, 92-68 cm. - Musée d’Orsay, Paris - ver imagen a alta resolución "Vaya fulana", exclamó George Moore al ver a la mujer que aparece en la pintura, añadiendo que "este cuento no es agradable, pero es toda una lección", y que "nadie ha dicho tanto en tan poco espacio, ni nadie se ha expresado de manera tan simple (...) gracias a la ciencia del dibujo, invisible pero omnipresente, casi impresonal". Las tristes y melancólicas figuras parecen haber influenciado obras de artistas posteriores, como los interiores de Picasso en su Periodo Azul, o las solitarias escenas urbanas de Edward Hopper PAUL GAUGUIN - "Le Christ jaune (El Cristo amarillo", 1889 - óleo sobre lienzo, 91.1-73.4 cm. - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo - ver imagen a alta resolución Esta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura simbolista, junto con "El Cristo verde", y es un claro precedente a las pinturas religiosas que Gauguin creó en la Polinesia ("Ia Orana Maria", "Maternidad", pero empleando como modelos a mujeres bretonas en lugar de chicas de la Polinesia. El Cristo amarillo también aparece en un famoso autorretrato del artista hoy en el Museo de Orsay en París PAUL GAUGUIN - "Mata Mua (en el principio)", 1892 - óleo sobre lienzo, 91-69 cm. - Madrid, Museo Thyssen - ver imagen a alta resolución Gauguin viajó a los trópicos buscando una redención artística, una búsqueda de lo primitivo y exótico para purificar su arte. "Mata Mua (en tiempos remotos)" es una fascinante composición dividida por un gigantesco árbol que se alza majestuoso sobre un río de color púrpura. Las dos mujeres de la derecha representan en presente de Tahití, mientras el grupo de mujeres que adoran a la enorme estatua del ídolo son una representación del pasado, la vida primitiva de Tahití PAUL GAUGUIN - "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?", 1897 - óleo sobre lienzo, 139- 375 cm. - Boston, Museum of Fine Arts - ver imagen a alta resolución Esta pintura no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm .) sino que desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del artista. Estructurando el cuadro en un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primitivo, lo inocente, como único camino a seguir por el artista ARMAND GUILLAUMIN: "Soleil couchant à Ivry (puesta de sol en Ivry)", 1873 - óleo sobre lienzo, 81-65 cm. - Musée d’Orsay, Paris - ver imagen a alta resolución Aunque no es tan famoso como Monet, Renoir, y otros impresionistas de primera fila, Armand Guillaumin (1841-1927) fue una figura importante dentro del Impresionismo. Amigo de Renoir, Cézanne y van Gogh, Guillaumin es posiblemente el más colorista de todos ellos, lo que puede ser apreciado de forma clara en sus paisajes de Paris, la Provenza y la Costa Mediterránea CHILDE HASSAM: "La Avenida bajo la lluvia" - 1917. óleo sobre lienzo - White House Museum - ver imagen a alta resolución Childe Hassam (1859-1935) fue una figura clave del Impresionismo americano, aunque su único contacto directo con los impresionistas franceses ocurrió cuando se hizo cargo del estudio de Pierre Auguste Renoir’s y encontró una serie de bocetos del artista francés. Sus obras más famosas son aquellas que forman la serie de las "banderas" (que recuerdan a series similares de Monet), y "The Avenue in the rain" es la más impresionista de todas ellas KONSTANTIN KOROVIN: “Primavera” - 1917 - óleo sobre lienzo, - Museo de Rusia, San Petersburgo, Rusia - ver imagen a alta resolución "Paris fue un "shock" para mi… Impresionistas… en ellos encontré todo lo que no podía hallar en casa, en Moscú". Korovin (1861-1939) fue, junto a su amigo Valentin Serov, la gran figura de los pintores impresionistas rusos. Muy influenciado por los artistas franceses, desarrolló, no obstante, un estilo muy personal que mezcla los elementos típicos del impresionismo francés con la riqueza de colorido tan típica de la pintura rusa de la época. WINSLOW HOMER: “noche de verano” - 1890 - óleo sobre lienzo, 76.7- 102 cm. - Paris, Musée d' Orsay - ver imagen a alta resolución A menudo se comete el error de considerar el impresionismo como un movimiento exclusivamente francés, cuando algunos pintores norteamericanos merecen figurar al lado de los Monet, Degas, Pisarro… De todos ellos, el más importante es sin duda Winslow Homer, artista original e innovador con un especial talento para la representación del mar. La espontaneidad con la que el artista representa la magia de una noche de verano hacen de esta pintura una de las cumbres de la pintura norteamericana. EDOUARD MANET: "Le Déjeuner sur l'Herbe (desayuno sobre la hierba)", 1862/63 - óleo sobre lienzo - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Algunos expertos han llamado a esta obra "el orígen del Impresionismo", y lo que parece claro es que en absoluto se trata de una pintura realista. Manet agitó el mundo del Arte al exponer esta obra en el Salon des Refusés en 1863. Émile Zola escribió sobre este monumental lienzo: "Es, en pocas palabras, un vasto ensamblaje, lleno de atmósfera, una esquina de la naturaleza representada con una simplicidad admirable" EDOUARD MANET: "Olympia", 1863 - oil on canvas, 130.5 - 190 cm. - óleo sobre lienzo - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Podemos decir que ésta es una de las obras más polémicas de la historia de la pintura, y no fue en absoluto bien recibida por la crítica cuando se expuso en 1865. "¿Quién es esa odalisca amarilla?", se preguntó Jules Claretie de L'Artiste, mientras Antonin Proust declaró que "si la pintura de la olympia no ha sido todavía destruída, es solamente gracias a las precauciones tomadas por la exposición". La obra fue, no obstante, defendida por Émile Zola EDOUARD MANET: "Bar en el Folies Bergere", 1882 - London, Courtald Institute Galleries - ver imagen a alta resolución Las pinturas de cafes y restaurantes de Manet son verdaderos"retratos" de la sociedad parisina del siglo XIX, y esta fabulosa e intrincada pintura es sin duda una de sus obras maestras. Es llamativo como la imagen reflejada de la camarera no ocupa la posición que debería ocupar. ¿Es esto un terrible fallo del artista, o una representación de una doble realidad, una "ilusión" en la mente de la chica de mirada ausente? CLAUDE MONET – "Terraza en Sainte Adresse" (1867) - New York, Metropolitan Museum - ver imagen a alta resolución La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielo dividen y jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo. CLAUDE MONET – "Impresión, salida de sol" (1873) - Paris, Musée Marmottan - ver imagen a alta resolución “El papel sin pintar de las paredes está mejor terminado que esta marina” escribió un agudo crítico de la época sobre este lienzo, expuesto en la primera exposición impresionista de 1877. No se trató de una crítica aislada, sino que es tan solo un ejemplo de cómo los críticos de la época reaccionaron ante esta pintura, y por extensión, ante la pintura impresionista (movimiento que, a la larga, debería su nombre a esta marina) No resulta sorprendente, pues, que nadie ofreciera los 1,000 francos que Monet pedía por esta pintura. CLAUDE MONET – “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877 – óleo sobre lienzo, 75-100 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución "Es una sinfonía pictórica", observó el magazine "L'homme libre" cuando esta pintura se mostró en la Tercera Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas críticas positivas a una pintura de la exposición. "A Monet le gusta esta estación, y ya la había pintado otras veces con menos éxito. Esta vez si es maravillosa. Ha logrado captar no solo el movimiento, la actividad, sino también el ruido. Es inolvidable" CLAUDE MONET – “Meules (almiares, deshielo)” - 1889 - óleo sobre lienzo - Hill-Stead Museum, Farmington - ver imagen a alta resolución Entre 1889 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos representando unos almiares en las afueras de Giverny. Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscú en 1895, y quedó impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera obra abstracta de la pintura: "Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero yo no podía reconocerlo (.) Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (.) Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta" CLAUDE MONET – “Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista de la marisma)” - 1891 – óleo sobre lienzo, 88- 93 cm. - USA, colección privada - ver imagen a alta resolución Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y su mayor cota lírica la alcanza en este cuadro extrañamente irresistible. La composición posee la extraña belleza de un haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein. Es, en definitiva, Monet en su máximo esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el pájaro canta”, y que, en obras como esta, lo consigue. CLAUDE MONET – “El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro" - óleo sobre lienzo, 101 - 65 cm. - 1893. Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución "El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein. CLAUDE MONET – “Nympheas (nenúfares)" - óleo sobre lienzo, 219-602 cm. - 1920-1926 - Paris, Musée de l'Orangerie - ver imagen a alta resolución La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido descrita como "La Capilla Sixtina del Impresionismo". BERTHE MORISOT – “Día de verano", 1879 - Londres, National Gallery - óleo sobre lienzo, 45-75 cm. - ver imagen a alta resolución Nieta de Fragonard, el famoso pintor clásico francés, y criada en el seno de una familia acomodada, Morisot fue un miembro activo del grupo impresionista, e incluso Manet alabó su estilo ágil y suelto. En sus últimas obras, la influencia de Renoir es muy clara CAMILLE PISSARRO: "Paisaje en Pontoise", 1874 - óleo sobre lienzo, 61-81 cm. - Winterthur, Fundación Oskar Reinhart - ver imagen a alta resolución Llamado a veces "el Padre del Impresionismo", Pissarro es, junto con Monet and Sisley, el más "puro" de los pintores impresionistas, exponiendo en las ocho exposiciones impresionistas. Es especialmente famoso por sus representaciones de la vida rural en el norte de Francia, sobre todo en el pueblo de Pontoise, donde la influencia del naturalismo de Jean-Baptiste Corot y Gustave Courbet es muy evidente CAMILLE PISSARRO: "Le Boulevard Montmartre, effet de nuit (El Boulevard Montmartre de noche)", 1897 - óleo sobre lienzo, 53.3 x 64.8 cm - Londres, National Gallery - ver imagen a alta resolución Aunque Pissarro es más conocido por sus paisajes rurales, creó un gran número de escenas urbanas de París de gran calidad. En 1897 alquiló un estudio en el Boulevard Montmartre y representó esta vía a distintas horas del día, siendo esta la única vista nocturna de la noche. "El Boulevard Montmartre de noche" es una sensacional pintura impresionista, aunque Pissarro nunca la expusiera en público en vida. PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Moulin de la Galette", 1876 - óleo sobre lienzo, 131-175 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Esta pintura ha sido descrita en ocasiones como "la pintura más bella del siglo XIX". La escena describe uno de los numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Galette , uno de los locales de diversión más frecuentados de Montmartre y punto de encuentro para bohemios y artistas como Toulouse-Lautrec, van Gogh o el propio Renoir. PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Le déjeuner des canotiers (el almuerzo de los barqueros)", 1880-81 - óleo sobre lienzo, 129.5 × 172.7 cm - Washington, Phillips Collection - ver imagen a alta resolución La luz es la principal protagonista de esta famosa pintura, en la que Renoir ha representado a un grupo de personas en actitud relajada durante un viaje de placer por el Río Sena (entre ellos, otro famoso pintor impresionista, Gustave Caillebotte, quien puede ser visto en la parte inferior derecha del lienzo). PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Los paraguas", 1881-86 - óleo sobre lienzo, 180 - 114 cm. - Londres, National Gallery - ver imagen a alta resolución "Alrededor de 1883, una ruptura ocurrió en mi obra. Había llegado al final del impresionismo, a la conclusión de que no sabía dibujar o pintar. En una palabra, estaba en un punto muerto". "Los paraguas" es una obra compleja en la que podemos hallar a su autor en dos etapas distintas de su producción artística. Mientras que el dibujo preciso de la mujer de la izquierda es claramente pertenciente al periodo impresionista, varias de las figuras de la parte derecha se situarían en un periodo posterior, muy influenciado por Ingres, comenzado en 1883 THEODORE ROBINSON: "La déb"cle", 1892 - óleo sobre lienzo - Scripps College, Claremont, California - ver imagen a alta resolución Theodore Robinson (1852-1896) es sin duda alguna una de las figuras principales del Impresionismo americano. Gran amigo de Claude Monet, creó algunas de sus mejores obras mientras residía en Giverny, pocos meses antes de regresar a América. "La dèb"cle"es una obra típica de Robinson, ejecutada "au plen air", y representando a una joven en actitud ociosa GEORGES SEURAT: "Une baignade à Asnières (Bañistas en Asnieres)", 1883/84 - óleo sobre lienzo, 201-300 cm. - Londres, National gallery - ver imagen a alta resolución Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de colores secundarios e intermedios. "Bañistas de Asnieres" es el primero de los lienzos a gran escala de Seurat GEORGES SEURAT: "Tarde de domingo en la Isla de La Grande-Jatte", 1884-86 - óleo sobre lienzo, 207.6 - 308 cm. - Chicago, Art institute - ver imagen a alta resolución "Tarde de domingo en la Isla de La Grande Jatte" es la obra maestra de Seurat (quién pasó más de dos años pintando este lienzo, además de crear más de medio centenar de bocetos y dibujos preparatorios), el mejor ejemplo de arte puntillista, y un icono de la pintura post-impresionista. PAUL SIGNAC: "Le Palais des Papes, Avignon (El Palacio Papal, Avignon)", c.1900 - óleo sobre lienzo, 73.5-92.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Junto con su maestro Georges Seurat, Paul Signac (1863-1925) es la figura clave del puntillismo. Signac amaba navegar, y viajó por toda la costa francesa, en especial por la parte mediterránea, donde creó algunas de sus composiciones más brillantes, como el ejemplo aquí mostrado. Signac fue una importante influencia para artistas posteriores, como Henri Matisse ALFRED SISLEY: "Chemin de la Machine, Louveciennes", 1873 - Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo - ver imagen a alta resolución Si quisieramos dar una lista de figuras representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley. Las pinturas que Sisley realizó en el pequeño pueblo de Louveciennes son quizás sus mayores logros, y esta simple pero poderosa composición es buena prueba de ello ALFRED SISLEY: "L'inondation à Port-Marly", 1876 - Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo - ver imagen a alta resolución Sisley pintó varios lienzos representando la crecida del Sena en Port-Marly, pero las dos composiciones más destacadas son aquellas que recogen la inundación ante la tienda de un comerciante de vinos de la Rue de Paris. Es posible sugerir un nexo de unión entre estas pinturas y la agitada biografía de su autor: tal vez Sisley veía las inundaciones en la plácida localidad de Port-Marly como un reflejo de su propia vida accidentada, desbordada, tras unos acontecimientos tan imprevisibles e inevitables como la crecida de un río JOAQUÍN SOROLLA: "La hora del baño", 1904 - óleo sobre lienzo, 84-119 cm. - colección privada - ver imagen a alta resolución El impresionismo apenas tuvo presencia en España. De hecho, el hombre que generalmente es considerado su mayor representante en España - Joaquín Sorolla- no fue un impresionista "puro", aunque sus obras de madurez están influenciadas de manera notable por dicho movimiento. Esta pintura se vendió por 6.2 millones de dólares en 2003, un precio record por una obra de Sorolla HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: "En el Moulin Rouge", 1890 - óleo sobre lienzo, 115-150 cm. - París, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Nacido en una familia perteneciente a la aristocracia, y físicamente impedido por una enfermedad que afectó a su crecimiento, Toulouse-Lautrec es conocido como el gran cronista de la vida nocturna del París del XIX. Esta pintura, que muestra uno de los muchos bailes que tenían lugar en uno de los cabarets más famosos de Paris, es una de sus obras maestras, y junto con el "Moulin de la Galette" de Renoir es una de las mejores representaciones del París ocioso de su época HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: “Dans le lit (en la cama)", 1893 - óleo sobre lienzo, 54-70.5 cm. - París, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución Esta es una (y probablemente la mejor) de las varias pinturas representando a una pareja en ela cama realizadas por Toulouse-Lautrec, que han sido calificadas en varias ocasiones como "desapasionadas" a pesar de lo íntimo de la escena. Aunque la composición parece muy simple, el artista ha empleado una complicada perspectiva reforzada por los brillantes colores VINCENT VAN GOGH: "Los girasoles (vaso con 15 girasoles)", 1888 - óleo sobre lienzo - Londres, National Gallery of Art - ver imagen a alta resolución "Los girasoles" de van Gogh son una de las series de pinturas más famosas del mundo. El propio van Gogh se sentía especialmente a gusto mientras pintaba los girasoles ("el girasol es propio de mí", llegó a escribir a su hermano Theo en una carta) y el único retrato de van Gogh que pintó Gauguin muestra al artista holandés pintando precisamente este tema. Es ejemplar ilustrado aquí es la primera composición con quince girasoles que realizó van Gogh, y sin duda en la que el color amarillo ("el color del sol", como decía van Gogh) está más presente en la composición. Una pintura de esta serie batió todos los records de cotización para una obra de Arte al ser vendida a un inversor japonés por casi 40 millones de dólares en marzo de 1987. Recientemente han surgido rumores sobre la posibilidad de que dicha pieza pudiera no ser de van Gogh, sino una copia de Emile Schuffenecker. VINCENT VAN GOGH: “La chambre de Van Gogh à Arles (La habitación del artista en Arles)”, 1889 - óleo sobre lienzo, 73-92 cm. - Chicago, Art Institute - ver imagen a alta resolución Van Gogh pintó su habitación en Arles en octubre de 1888 (Ámsterdam, Rijksmuseum Van Gogh), y un año después pintó otras dos copias mientras residía en Saint-Rémy, siendo el ejemplar mostrado aquí el más elaborado de los tres. "Esta vez es simplemente mi dormitorio" - comentó Van Gogh en una carta - "y lo único que importa es el color, lo simple le da a los objetos un mayor estilo" VINCENT VAN GOGH: “Noche estrellada”, 1889 - óleo sobre lienzo, 73,7 - 92,1 cm. - Nueva York, (MOMA) - ver imagen a alta resolución Una de las obras más famosas y reproducidas de van Gogh, comúnmente asociada a su creciente locura, y que en realidad es resultado de la preocupación del artista por las investigaciones astronómicas del momento. De hecho, en la pintura conviven elementos reales y fantásticos. Por un lado, un estudio del Griffith Park Observatory demostró que van Gogh representó la Luna , Venus, y varias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban aquella noche despejada. Por otro lado, la llamativa espiral que ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantástico VINCENT VAN GOGH: “Lirios”, 1889 - óleo sobre lienzo, 73,5 - 92 cm. - Jean Paul Getty Museum, Malibú - ver imagen a alta resolución Van Goh pintó esta famosa tela mientras estaba internado en el sanatorio de Saint-Rémy, donde se le permitía pintar "au plen air". Todo el lienzo es un canto a la belleza de la naturaleza, y llama la atención como el suelo rojo parece acompañar a las flores rojas de la parte posterior, a la vez que el lirio blanco encuentra un eco en una flor azul pálida de la derecha. La pintura fue vendida en Sotheby's en 1989 por 53.9 millones de dólares, entonces un precio record para una obra de Arte VINCENT VAN GOGH: “Autorretrato con la oreja vendada” , 1889 - óleo sobre lienzo, 60-49 cm., London, Courtald Institute Galleries -ver imagen a alta resolución Este es uno de los dos autorretratos que van Gogh realizó tras seccionarse la oreja (el otro, anteriormente en la colección Leigh B. Block en Chicago, fue comprado posteriormente por la familia Niarchos). La expresión del rostro del artista es, paradójicamente, más serena que en otros muchos autorretratos del artista. Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura su salvación particular, a lo que podría contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, una pintura –la japonesa- que van Gogh admiraba por “ su estilo tan sencillo como respirar

Registrate y eliminá la publicidad! Aca les dejos los 9 misterios que no se puedieron descubrir hasta hace un tiempo .. RIANSEN UN RATITO .. PRIMER MISTERIO ¿Por qué Dios le dio un solo reproductor sexual (saben a que me refiero)? -Por que si le daba 2 haría desastres, imaginensen que si se separa la pareja , lo que va a tener que pasar de mantención a los chicos. SEGUNDO MISTERIO aca no puedo poner mucha foto jajajaaj ¿Qué significan las protuberancias de la punta de los senos de las mujeres? -Están escritas en braille (sin faltarle el respeto a los no videntes) y significan 'disfrute aqui'. TERCER MISTERIO ¿Qué pasó con el tipo que finalmente entendió a las mujeres? -Se murió de la risa antes de poder contárselo a alguien. CUARTO MISTERIO ¿Por qué las mujeres cierran los ojos mientras mantienen relaciones? -Porque no soportan ver a un hombre disfrutando. QUINTO MISTERIO Haber descubierto el 4to misterio SEXTO MISTERIO ¿Qué tiene cerca de 20 cm de largo, más o menos, 5 cm. de ancho y vuelve locas a las mujeres? -Los billetes de U$ 100. SEPTIMO MISTERIO ¿Por qué los huracanes tienen nombre de mujer? -Porque cuando llegan son salvajes y mojados y cuando se van se llevan la casa y el auto. OCTAVO MISTERIO ¿Por qué las mujeres se refriegan los ojos cuando se despiertan? -Porque no se rascan lo que nosotros tenemos (piensenló) NOVENO MISTERIO ¿Por qué no se puede confiar en las mujeres? -¿Cómo vas a confiar en alguien que sangra durante 5 días y no se muere Espero que no afecte a nadie este post, es simplemente para sacarles una risa, frente al caos que vivimos en este mundo y reirnos un poco de nosotros mismos. NO lo tomen mal las mujeres que nosotros los hombres tenemos bastante cosas en contra eeh .. ajaja .. no me olvido que sali de una mujer, yo. NO SE LAS SABIANN EEHH .. COMENTEN, NO SEAN AGRETAS .. FUENTE: www.psicofxp.com/forums/humor.95/97643-los-nueve-misterios-de-la-humanidad.html Le hice unos arreglitos a los misterios.. porque sino, no complía con el protocolo. <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

Este post, indudablemente, no es para festejar. En este se pueden ver aquellos reconocidos artistas que han dejado esta vida y han dado en algunos casos sus motivos. Leandro Alem: Abogado, político y senador argentino quien se quitó la vida en 1896 luego de que, según su punto de vista, haber sido traicionado por sus compañeros del Partido Radical, habiéndose entregado al fraudulento régimen que gobernaba el país por esos años. Dejó una nota denunciándolos a ellos a su propio sobrino, quien tomaría la dirección del Partido, el futuro presidente Hipólito Yrigoyen Salvador Allende: Presidente de Chile, que se suicidaría durante el golpe de estado contra él, antes de este hecho pronuncia la celebre última alocución en la radio magallanes. Korechika Anami: "Con mi muerte, pido perdón al Emperador por mi gran crimen". Los historiadores están divididos respecto a cuál crimen se refería, aunque posiblemente se refiera a su participación en el golpe de Estado abortado contra el emperador Hirohito, horas antes de que firmara la rendición de japón a finales de la Segunda Guerra Mundial José Manuel Balmaceda: Presidente de Chile que se suicidó en luego de terminado el período legal de su mandato en la legación argentina y dejó un texto conocido como "testamento político" Clara Blandick: Actriz estadounidense, famosa por su actuación como "Tía Em" en la película El Mago de Oz, de 1939. Su nota decía: "Ahora estoy a punto de hacer la gran aventura". Eustace Budgell: Escritor inglés. Su nota decía "Lo que hizo Cato, y Addison aprobó, no puede estar equivocado". Leslie Cheung: Actor y músico de Hong Kong que sufrió una depresión clínica. Andrés Caicedo: Famoso escritor colombiano quien a sus 25 años después de ser publicada su primera novela "¡Que viva la música! se quitó la vida con 60 pastillas de secobarbital escribe: <<Por favor, trata de entender mi muerte. Yo no estaba hecho para vivir más tiempo. Estoy enormemente cansado, decepcionado y triste, y estoy seguro de que cada día que pase, cada una de estas sensaciones o sentimientos me irán matando lentamente. Entonces prefiero acabar de una vez.>> Kurt Cobain: Cantante de Nirvana. La nota está dirigida a su amigo imaginario de la infancia, y da las razones por las que deja Nirvana, seguido por un mensaje a su esposa, Courtney Love, y a su hija, Frances Bean Cobain. La nota hace referencia a Neil Young y a su famosa cita "Hey Hey, My My", del álbum Rust Never Sleeps, de Neil Young. La legitimidad de la primera y últimas cuatro líneas de la nota de suicidio ha sido cuestionada por expertos en escritura, especialmente en el episodio 290 de Casos sin Resolver. Tom Grantt, un investigador privado contratado por Courtney Love, que siguió a Cobain días antes de haber sido encontrado muerto el 8 de abril de 1994, ha tomado el caso desde entonces. Ida Craddock: Enfrentada a la prisión en 1902, por utilizar el Servicio Postal de Estados Unidos para enviar sus manuales matrimoniales con imágenes de sexo explícito, Craddock escribió una extensa nota pública sus lectores, condenando a Anthony Comstock, patrocinador de la Ley Comstock por la que fue encerrada. Dalida: Popular cantante francesa. Ella escribió “Perdónenme, la vida me es insoportable.” Budd Dwyer: Político de Pensilvania quien, durante una conferencia de prensa grabada, leyó una declaración preparada, y luego se dio un tiro. George Eastman: Inventor de la película de 35 mm. y fundador de Eastman Kodak. Su nota simplemente decía " My trabajo está hecho, ¿Para qué esperar?". Lee Eun-Ju: Ella dejó una nota garabateada con sangre, en la que escribió "Mamá, lo siento y Te Amo". En una nota aparte decía "Yo quería hacer demasiado. A pesar de que vivo, no estoy realmente viva. No quiero que nadie se sienta decepcionado. Es bueno tener dinero...yo quería hacer dinero". James Forrestal: Ex Secretario de la Marina y de Defensa estadounidense. Romain Gary: Él escribió una nota de suicidio explicando las razones de su decisión, y luego se pegó un tiro en la boca. Además de la nota, él declaró "Realmente fue divertido. Adiós y gracias". Pete Ham: Líder del grupo de rock Badfinger. La nota de Ham culpaba al manager del grupo por su runa financiera, llamándolo "...un bastardo sin alma. Yo me lo llevaré". Tony Hancock: Comediante británico, quien murió en 1968. Su nota de suicidio incluía la línea "Las cosas simplemente salieron mal muchas veces". Mitchell Heisman: Un hombre de 35 años de edad de Massachusetts, quien publicó un libro de 1905 hojas titulado Notas de Suicidio, y luego se suicidó en las escalinatas de la Iglesia Memorial de la Universidad de Harvard en septiembre de 2010. Rudolf Hess: Criminal de guerra Nazi que se suicidó en la prisión Spandau. "Agradezco a los directores por enviar este mensaje a mi hogar. Escribo varios minutos antes de mi muerte". Yukio Mishima: Escritor Japonés. Su nota de suicidio explicaba como razón el tratar de incitar un motín dentro de las fuerzas armadas de auto-defensa del Japón. Per Yngve "Dead" Ohlin: Líder y cantante de la banda de black metal Mayhem, en cuya famosa nota de suicidio decía en partes "Disculpe la sangre, y una disculpa por el cañonazo. Freddie Prinze: Actor y comediante estadounidense, famoso por su rol en la comedia Chico an the Man, Es el padre de Frendie Prinza Jr. George Sanders: Actor británico, ganador del premio de la Academia. Su nota declaraba solamente "Querido Mundo, me estoy yendo porque estoy aburrido. Siento que he vivido suficiente. Te dejo con tus preocupaciones en esta dulce cloaca. Buena suerte". Lisandro de la Torre: Abogado, político y senador argentino, que luchó contra los funcionarios corruptos del gobierno de la "Década infame", en los años 30. Finalmente, abandonado por sus aliados y creyendo que su lucha estaba perdida, se suicidó dejando una nota donde describe la situación en la que se encontraba. Elliott Smith: Compositor y cantante que sufrió de adicción y depresión. La nota, de acuerdo con el forense, decía "Lo siento mucho.- Amor, Dios me perdone". La falta de ortografía se cree que es culpa del médico forense, pero todavía no está claro si fue un suicidio o no. Hunter S. Thompson: Inventor del periodismo gonzo. Getulio Vargas: Abogado, político y Presidente de Brasil (1930-1945, 1950-1954), quien utilizó su suicidio y la nota de suicidio (la "Carta Testamento" como arma contra sus enemigos. Mike Von Erich: Luchador que se suicidó después de haber pensado que ya no era tan bueno luego de una lesión en el hombro. Sus hermanos Kerry y Chris también se suicidaron Mike Von Erich: Luchador que se suicidó después de haber pensado que ya no era tan bueno luego de una lesión en el hombro. Sus hermanos Kerry y Chris también se suicidaron. Wendy O. Williams: Líder y cantante de la banda americana punk Plasmatics quien dejó en su nota: "Yo no creo que las personas deban tomar su propia vida, sin antes una profunda reflexión durante un periodo de tiempo considerable". Virginia Woolf: Autora y poeta inglesa feminista. Su nota de suicido reiteró que temía estar al borde de una serie de rupturas, y que no quería volver a caer en otro episodio. La nota concluía con un mensaje a su marido diciéndole que ella lo amaba, y que le agradecía el tiempo que habían estado juntos. Si bien no estaba en la página donde saqué el listado, debo agregar al n°32, quien fui muy importante para la historia médica argentina y mundial. Un héroe. El inolvidable René Favaloro.

Les quiero compartir una gran experiencia, que ha cambiado mi vida por completo: Dejar el cigarrillo. Tengo 26 años, casi 27. Empecé a fumar cuando tenía 13 años, como siempre, para aparentar ser mayor o más canchero. Al principio comencé con 2 o 3 cigarrillos por fin de semana, solo cuando salía y prácticamente ni tragaba el humo. Un año después, empecé 2 atados de 20 por semana. Dos años después se volvió una adicción, no sé como serán las otras, pero ésta fue de verdad muy difícil. A los 17 años ya fumaba un atado de 20 por día. Me di cuenta que era una adicción porque no importaba el día, la temperatura, si hacia frio o calor, siempre era necesario fumar. Comencé a tener mucosidad casi constante, la zona torácica estaba débil, apenas me tocaba sentía una molestia. Estuve mucho tiempo así. Los gustos los fui perdiendo, ya que antes o después de comer era necesario fumar. A los 21 años empecé a cuestionarme, era una rutina insoportable. Los dientes empezaron a cambiar de color sin importar que me los lave. Mi olfato no era el mismo, era común que me agite cuando caminaba rápido y habitual dar grandes tomadas de aire para adquirir oxígeno en vez de una respiración tranquila y contenedora. Ahora, con todo esto que estoy contando: Cómo lo dejé? 1) Me cansé de sentirme mal, de tener los síntomas que tenía. Toz ronca, sueño entrecortado, falta de aire en ocasiones, débil gusto y olfato. Y ni hablar del mal aliento y olor constante en ropa y piel. 2) Es un vicio caro, me puse a pensar que lo que me ahorraba con el cigarrillo me alcanzaba para comprar un lavarropas o heladera. 3) En algún momento no tuve el vicio, puedo dejarlo como lo adquirí. Me propuse la meta. Fue abrupto en mi caso, dejé de un día al otro, pensando que mientras mas avanzaba mejores cambios notaba, recuperaba el aire y olfato como gusto. Las dolencias nombrabas cedían. 4) Pude dejar, me costó noches sin dormir, unos kilos de mas, pero lo importante es que hace 4 años que dejé y mi recepción pulmonar es del 99% según los médicos. 5) El vicio fue tan grande que sigo soñando como fumador, a pesar de haberlo dejado hace tiempo. 6) Nunca tuve que comprar chicles de nicotina ni cigarrillo eléctrico. SI DE VERDAD QUIEREN DEJAR, ESTOY PARA ACOMPAÑARLOS. ES DIFICIL, LO SÉ, PERO NO ES IMPOSIBLE. HAY QUE TENER VOLUNTAD. ANTE CUALQUIER DUDA O CONSEJO ME PUEDEN MANDAR MP O MISMO POR LOS COMENTARIOS.

Tengo que hacer catarsis, tengo los huevos llenos con varias cosas y las quiero compartir. Quizás en algunas son en común. No las clasifiqué, así que es una varieté: 1) Estar a media cuadra de la parada del bondi, correr y que el hdp del chofer no pare. 2) Fumarme el humo del que fuma adelante mío en una parada de bondi. 3)Comprar algo en el supermercado y que al día siguiente esté en una fucking oferta. 4) Personas con voz chilona, me altera demasiado. 5)Que alguien me hable cuando leo. 6)Que suene el teléfono y cuando me levanto deje de sonar. 7)Que suene el teléfono, me levante y cuando atiendo es una publicidad. 8)Que al mojar una galletita en té, leche, café o lo que fuere se parta y se caiga. 9)Que mi jefe me pida hacer algo y a los dos min cuando ya empecé a hacer lo que me pidió me cambie de tarea. 10)Pensar que tengo crédito en la SUBE y no. 11)Ir a una reunión familiar y que hablen como si me quisieran cuando en el año ni me llaman (hdp's) 12)Que a un amigo le banque unos mangos y nunca se acuerde de devolverlo. 13)Armarle al gato un rascador y que no lo use (trolleado a full por el gato). 14)Ponerme a estudiar y que tenga ganas de dormir cuando sé que no puedo. 15)Que el sol me de en la cara cuando camino. 16)Hacer un post y que sea mas fracasado que el Teto Medina sacando un album. 17)Ver un mail de un profesional con Horrores de ortografía. 18) Ver migas en un lugar donde se me complica levantarlas. 19)Tocar la guitarra y que se rompa una cuerda (clásico) 20)Bajarme una película con todas las ganas y que termine con final inconcluso. 21)Que se me de vuelta una tostada. 22)Que al abrir el envoltorio de un caramelo se caiga (me pasó muy poco, tan boludo no soy che). 23)Que me pregunten algo que contesté varias veces. 24)Que el mosquito me zumbe al oido. 25)Que me entre shampoo en los ojos.

Bueno, para aquellos amantes de los ovnis y de seres extraterrestres, les traigo una entrevista que vale la pena leerla. La misma fue realizada a dos veteranos del ejército, uno ex Comandante Mayor y el otro un ex Comandante. En la misma cuentan sus experiencias y contactos que han tenido con seres de otros planetas. Son dos entrevista, una fue en el 2012, así que es reciente. Espero que lo disfruten como lo he disfrutado yo:

Hace apenas un día hice el cambio de Windows 10 PR0 64 bits a Linux Mint Rosa (La última versión). Sé que a muchos les va a parecer una boludés, pero noto bastante diferencia en cuanto a performance dando muchos puntos a favor al Linux Mint. Para darles una idea, tengo una notebook Lenovo G470. No es un modelo actual, pero se la banca. Tiene un procesador de 2.0 ghz intel, placa de video HD Family integrada. Para boludear safa bastante. Cuando instalé hace no mucho el Windows 10 me llamó la atención las opciones del sistema, bastante completo, un navegar super rápido, peeeeroooo me empezar los problemas con varios reinicios esporádicos. Según pude googlear, es un quilombo con los drivers del Wi-Fi. Me hinché taaaanto los huevos que terminé averiguando un Linux que se amigable a usuario final y que no sea una patada en los huevos el cambio tampóco. Todas las fichas iban al Mint, anteriormente me habia instalado Ubuntu y no me terminó de convencer por problemas que tuve con varios drivers. Para hacer la migración, fue muy sencillo. Simplemente fui a la página Oficial de Linux Mint, me descargué la última versión y vale aclarar que te informa cual es la más descargada si es que estás mas perdido que Wally: En mi caso fue la versión Cinnamon 64 bits. Sinceramente es una gran versión, tienen infinidades de programas pre-instalados, se instala enseguida. En mi caso hice booteable un pendrive que no utilizaba y se instaló en total en menos de 1 hora con actualizaciones y todo. El sistema pesa 1.5 gb, nada. Es super liviano. Como dije anteriormente, tiene infinidad de programas, aca algunos: Como verán, viene el Firefox, pero de paso me instalé el Opera y andan joya los dos. El Audacity anda joya también para grabar con instrumentos y editar, etc .. Te podés fijar diariamente las actualizaciones: En Windows 10 me consumía bastante más memoria que ahora. De hecho, noto que no utiliza tanto el porcentaje de CPU como antes con Windows 10. Fue un gran cambio, estoy bastante satisfecho. Y obviamente es mucho mas seguro! ACTUALIZACIÓN NETFLIX Me estuve volviendo loco para poder bajar los drivers necesarios de Windows para poder utilizar Netflix. No había manera que sacarlo andando. Me aparecía el mensaje: Después de ponerme a investigar, encontré un video en un youtube y me sentí un pelotudo. Era tan sencillo como instalar el Chrome. Ya viene con los drivers necesarios o tiene compatibilidad con la página para Linux. Funciona joya: Espero que haya sido de utilidad. Saludos!!