DINING

Tienen menos de 36 años y sus fortunas están valoradas en cifras que superan los seis dígitos. Son los candidatos mejor posicionados para convertirse en los Carlos Slim y Bill Gates del futuro y lideran la lista Forbes. Los 10 jóvenes con más dinero en el mundo, entre los que sólo hay una mujer, no lograron su fortuna de la misma forma. La mitad comenzó desde cero mientras que los otros cinco entraron en la lista por una vía más fácil: la heredaron, según el diario español El mundo. Curiosamente, el número uno pertenece al primer grupo, con una fortuna de 4.000 millones de dólares -casi 3.000 millones de euros-. Mark Zuckerberg nació en 1984 en Nueva York y revolucionó las relaciones sociales en internet desde su habitación en Harvard hace seis años con la creación de facebook. En el top ten de jóvenes más ricos se encuentra también el que podríamos denominar Zuckerberg japonés. Se trata de Yoshikazu Tanaka, de 33 años y creador de la red social Gree, que le permitió acumular una fortuna de 1.400 millones de dólares -1.000 millones de euros-. Luego se ubica John Arnold, de 36 años y oriundo de Dallas, sobrevivió intacto al hundimiento de Enron, compañía a la que llegó con tan sólo 21 años para convertirse en ’trader’. En el año 2000, Arnold logró que Enron ganara 750 millones de dólares -560 millones de euros- con sus servicios. En tercer lugar se encuentra la joven Yang Huiyan que frente a los casos de Zuckerberg y Arnold, que lograron hacerse a sí mismos, ella lo tuvo más fácil. En 2007 fue la persona más rica de China con 16.200 millones de dólares -12.100 millones de euros-. La fortuna de esta china de 29 años menguó mucho desde entonces aunque en 2009 creció y se situó 3.400 millones de dólares -2.500 millones de euros-. Yang Huiyan estudió en los Estados Unidos y logró su dinero gracias a que su padre le traspasó las acciones de su compañía, dedicada a la construcción, antes de que produjera una oferta pública de acciones. Otro chino más se encuentra en la lista, nueva muestra de la creciente pujanza del país como potencia económica mundial. Se trata de Li Zhaohui, un joven de 29 años con una riqueza valorada en 1.000 millones de dólares -750 millones de euros-. Tras la muerte en 2003 de su padre, que fue tiroteado, se convirtió en presidente de uno de los mayores grupos privados de fabricación de hierro en el gigante asiático. Está casado con una linda y joven actriz china, Che Xiao. El único europeo en el top ten es Albert von Thurn und Taxis, que entró en la Lista de Forbes con tan sólo ocho años aunque oficialmente no heredó la fortuna de sus progenitores hasta que cumplió 18. Ahora, con 26, su riqueza asciende a 2.200 millones de dólares -1.600 millones de euros-. Por otra parte encontramos a los dos hijos herederos del ex primer ministro líbano Rafiq Hariri quienes se encuentran entre los jóvenes más ricos del mundo. Tanto Fahd, el menor, como Aymin recibieron una parte del imperio, basado en la construcción y las telecomunicaciones, tras la muerte de su padre en 2005. Ambos poseen una fortuna de 1.400 millones de dólares -1.044 millones de euros-. Fahd mantiene varios proyectos inmobiliarios en los Emiratos Árabes Unidos mientras que su hermano mayor preside una empresa de ’software’ en EEUU. El hermano de ambos y primogénito de la familia, Saab Hariri, es el actual primer ministro de Líbano. La lista de los jóvenes más ricos: 1.- Mark Zuckerberg (EEUU, 25 años, 4.000 millones de dólares) 2.- John Arnold (EEUU, 36 años, 4.000 millones) 3.- Yang Huiyan (China, 28 años, 3.400 millones) 4.- Albert von Thurn und Taxis (Alemania, 26 años, 2.200 millones) 5.- Fahd Hariri (Líbano, 29 años, 1.400 millones) 6.- Aymin Hariri (Arabia Saudí, 31 años, 1.400 millones) 7.- Yoshikazu Tanaka (Japón, 33 años, 1.400 millones) 8.- Kostyantin Zhevago (Ucrania, 36 años, 1.200 millones) 9.- Lee Ziaohui (China, 28 años, 1.000 millones) 10.- Shahid Balwa (India, 36 años, 1.000 millones) FUENTE

Investigadores de la Universidad de Montreal intentaban realizar un estudio comparativo de las actitudes de los hombres que a sus veinte años nunca se había visto pornografía, con los que la ven con regularidad, desafortunadamente el proyecto no avanzó porque no encontraron ningún hombre con suficiente fuerza de voluntad para mantenerse libre de porno. Aunque la investigación no se pudo realizar como estaba prevista, se pudieron analizar algunos hábitos de consumo en quienes ven pornografía usualmente. Para esto el profesor Simon Louis Lajeunesse involucrado en el proyecto, entrevisto a estudiantes varones heterosexuales y encontró que en promedio vieron por primera vez pornografía cuando tenían 10 años de edad. El 90 por ciento usa Internet, el resto prefiere el acceso tradicional, tiendas de video. Los hombres solteros en promedio ven porno 3 veces en la semana por 40 minutos, mientras que aquellos que tiene pareja unas 1.7 veces a la semana por casi 20 minutos. El estudio también reveló que los hombres que ven pornografía buscan material que corresponda a su propia imagen de la sexualidad, y rápidamente descartan materiales que encuentran ofensivos o de mal gusto. Lajeunesse dijo que la pornografía no tiene un efecto negativo sobre la sexualidad de los hombres, ni tampoco cambia la percepción de la mujer o de su relación, ya que todos quieren ser lo más armónicos y satisfacientes como sea posible. Nota: Si alguien conoce a un hombre heterosexual de veinte años que no haya visto porno, favor de avisar al Profesor Simon Louis Lajeunesse, gracias. Link: All men watch porn, scientists find (Telegraph)

Antes de todo, las fuentes estan todas, siempre me borran los posten taringa por supuestamente no poner la fuente, y siempre la pongo pero la verdad es que clarin compro taringa , segundo, leanlo bien, o por lo menos esten bien informados del tema antes de emitir un juicio sobre el post, tercero, no soy kirchnerista ni por asomo. El primer texto es de hace unos años ya. ¿Conocés la cara de Héctor Magnetto, el hombre que maneja el país desde las sombras? En 1994, Domingo Cavallo advirtió al país sobre la existencia de la mafia del correo en manos de Alfredo Yabrán. En ese momento se debatía la nueva Ley de Correos, que contemplaba privilegios inaceptables para esa organización. Se decía que muchos legisladores, jueces, fiscales, funcionarios y periodistas trabajaban directamente para él y que el grupo constituía un verdadero Estado dentro del Estado. Por primera vez tomamos conciencia de que los acontecimientos que parecen responder a la irracionalidad de nuestros políticos no son tan irracionales y obedecen a intereses concretos. Pero a partir de ahí, otra mafia que ni Cavallo ni nadie se atrevía a denunciar (hasta el día de hoy no se anima) empezó a monopolizar el lugar de la "cosa nostra" argentina. Para este tiempo ya estaba en pie, pero la desaparición de los otros grupos le dejó el campo abierto para actuar. A esa organización mafiosa responden ex presidentes, buena parte del gobierno actual -incluyendo al senador ocupante de la Caasa Rosada-, ministros, legisladores, jueces, etc. ES EL GRUPO CLARÍN Este grupo es mucho más que un multimedios, es una organización política sólo asimilable en cuanto a tamaño, agresividad, conexiones y peligrosidad a la logia Propaganda II de Licio Gelly. Esto que te estoy contando no es joda ni es una exageración. Esta mafia es la verdadera ganadora de las elecciones de 1999 y también es autora del golpe que derrocó a De la Rúa el pasado 20 de diciembre. En realidad no te equivocaste tanto si votaste por De la Rúa, porque lo que te faltaba era información respecto a que ese gobierno, como este actual, son títeres del señor Magnetto, quien comanda la mafia Clarín. Clarín cuenta con políticos (algunos de los que la gente considera más confiables no son otra cosa que empleados de la mafia Clarín), entre los que hay legisladores, ministros, presidentes, fiscales, jueces, funcionarios de todo nivel, sindicalistas (sobre todo los que suponés más marxistas), empresarios y periodistas. La cantidad de miembros de la red no tiene precedentes. La utilización del multimedios encima les da cobertura y les suministra propaganda permanente, algo con lo que ni la organización de Yabrán ni ninguna otra contaron antes. Desde 1994 trabajan con un objetivo: apoderarse del poder, desprestigiar a la convertibilidad y sus autores, lograr la devaluación de la moneda y la pesificación de la economía. El mayor enfrentamiento con el Grupo Menem empezó cuando éste propuso la dolarización, que amenazaba con terminar con los planes del grupo. La señora Carrió, la más eficiente empleada del grupo hasta ahora, hizo punta en el final de la estrategia. Armó un circo respecto al lavado de narcodólares en la Argentina, tejiendo una novela basada en el manejo de dinero negro en el país, que es tradicional y nada tiene que ver con el narcotráfico. Su misión era poner en duda a todo el sistema bancario y descabezar al Banco Central. El objetivo fue logrado con toda facilidad y encima la Carrió logró quedar como la abanderada de la limpieza, con sus amigos jueces y fiscales y con la colaboración interesada de denunciantes que viven del escándalo como Monner Sans. A eso hay que agregarle las presiones mediáticas que dictan sentencias y deciden sobre el apresamiento y la libertad de las personas. Clarín es el verdadero dueño de Alfonsín y Duhalde. De éste a partir de su enemistad con Menem. Así fue cómo consiguió manejar el Banco de la Provincia de Buenos Aires. Para lograr sus objetivos, Clarín jugó al vaciamiento del Banco. Para que se vea el grado de entrelazamiento con Clarín, Magnetto obligó al banco a hacerse socio por 70 millones de dólares del ruinoso negocio del portal ciudad.com. La estrategia consistió en vaciar el Provincia para hacer tambalear al sistema financiero. Cavallo también fue funcional a Clarín. Cuando llegó al Ministerio de Economía, el grupo arremetió contra él, pero "el Mingo" transó con tocar la convertibilidad con la canasta de monedas, permitir al Banco Provincia regalar créditos a amigos de Duhalde y Alfonsín para que hicieran caja y aceptó no recortar el gasto público que, de haber bajado, hubiera fortalecido la convertibilidad. Finalmente, Cavallo quedó y fue un fiel servidor, al que ahora traicionaron con otro empleado de Clarín: el señor Monner Sans. Clarín quería destrozar al sistema financiero porque estaba endeudado a más no poder en dólares. No es una mafia eficiente en lo económico sino en lo político y contó con unos cuantos delincuentes más, socios menores, interesados en licuar sus deudas y que se reunían alrededor de Ignacio de Mendiguren. Clarín y sus pequeños socios se enriquecen manejando el poder y con total independencia de los consumidores. El plan se completaba con la ley de quiebras que Duhalde hizo aprobar en el Congreso con el gran operador en el parlamento para los trabajos sucios de Clarín que es Leopoldo Moreau. Acto seguido, para distraer, Clarín y la Side elaboraron un plan para desviar la atención de una cada vez más confundida opinión pública hacia la Corte Suprema de Justicia y, principalmente, los Bancos. Los bancos resultaron ser los más vulnerables, porque no sólo los habían llenado de bonos del Estado defaulteados, sino que les pesificaron sus créditos que, además, estaban ahora en cabeza de empresas fundidas. Para que te des una idea de la perversión del plan, hace tan sólo dos años, el sistema financiero argentino era el más sólido de Latinoamérica. Durante estos dos años Clarín y todos sus medios (incluyendo Página/12 y La Nación) cubrían las operaciones con títulos optimistas y tapando la realidad. Página/12 jugaba igual al izquierdismo, pero nunca comprometiendo los intereses del grupo. Así fue como Clarín se enemistó finalmente con Estados Unidos, como Yabrán lo había hecho antes. Y la puja continúa. Te habrá sorprendido lo antinorteamericano que está el país y sobre todo las manifestaciones casi adolescentes de Alfonsín contra Bush y USA. Seguramente creíste que estaba un poco más tarado que de costumbre. Pero no es tarado, es bien hijo de puta. Te quiere hacer creer que él es el rey del progresismo antinorteamericano, mientras responde a los intereses del Grupo Clarín: Mantener la Ley de Quiebras sancionada en enero para zafar de su propia quiebra, y mantener la Ley de Subversión Económica porque le permite tener a raya a los banqueros. La puja actual es con los gobernadores que resisten el copamiento y con los Estados Unidos. Duhalde, un empleado algo cobarde, no se anima a romper ni con unos ni con otros y Clarín tal vez lo abandone. Mientras tanto, así como antes no conocías la cara de Yabrán y se dijo que José Luis Cabezas murió por darla a publicidad, hasta ahora no conocías la cara de Magnetto, el verdadero dueño de la Argentina. Cada vez que leés Clarín y Olé, ves Canal 13 y TN o sintonizás Radio Mitre -para mencionar sólo algunos de los pocos medios que maneja este grupo-; estás escuchando el mensaje de la mafia que devaluó, pesificó y se quedó con tu dinero. Ahora lo sabés. Es misión de todo argentino hacer que esto sea conocido. Nadie nos va a defender ahora, ni la prensa, ni los políticos. Nadie, absoltuamente NADIE. ¿Puede el pueblo más que la mafia? Aca les dejo una cosa hecha por mi: La gran mayoria de los Argentinos lee alguna vez el diario Clarin, ve TN, magazine, volver, canal 13,america, se deleita viendo los programas de Ideas del Sur (no es mi caso jeje), escucha Radio Mitre o FM 100.0, fue a la Rural, vio Patoruzito, ve Tyc Sports, compra el OLE, vio alguna produccion de POLKA, lee cualquier diario hecho con Papel Prensa, tiene tv por cable de Cablevision, multicanal o Fibertel, tiene internet Fullzero, ciudad internet O Flash, baja contenidos de UBBi o esto es muy arriesgado decirlo pero hasta usa Taringa la cual hay varias sospechas de que fue adquirida por el Grupo Clarin (es un rumor todavia no confirmado). Pero, ¿que es el grupo clarin? Eso es el grupo clarin, un monopolio mediatico que manipula la informacion segun sus intereses,¿o acaso saben a que politicos y gobernantes apoyo? Vamos cerca en la historia: Apoyo a la dictadura militar, hizo un pacto en el cual la junta sancionaria una ley de radiodifusion que permitiesa la formacion de monopolios mediaticos a cambio de silenciar todo lo que estaba pasando, osea en simples palabras fueron COMPLICES de la dictadura. Y eso tendria que ser juzgado por la justicia, no soloo por eso sino tambien por la apropiacion de hijos de desaparecidos de la señora Ernestina Herrera de Noble, la mismisima directora del Grupo Clarin o Noble como mas les guste. Clarin apoyo a Menen: Si, señores el grupo clarin apoyo a menen gracias a su SOCIO duhalde y el coloradito De Narvaez el cual puso de su bolsillo para que menen hiciera maniobras para que quebrasen empresas que despues compraria el Grupo Clarin, les tiro un dato una vez que Menem asumió la presidencia, el monopolio Clarín decide picar en punta y consigue que un hombre de la empresa (Carlos Tau Anzoátegui) sea el nuevo interventor de Canal 13. Eufóricos con el logro, piden algo más: que Abel Maloney, periodista de Radio Mitre (emisora del diario en secreto) sea el nuevo jefe de noticiero. Desde la Casa Rosada dan el visto bueno sin discusiones. Luego de varias disputas sindicales, Canal 13 sale a licitación y obviamente quien se adjudica la licencia es el Grupo Clarín. Clarín compró canal 13 por la cifra de 7.200 millones… de australes (el equivalente a 5,5 millones de dólares). Un canal que en los ´70 valía 20 millones de dólares. Tambien puso a Niembro (si el peridista canoso que no le gusta riquelme y siempre critica a la seleccion) como interventor en Telefe pero esta jugado no le salio bien al grupo clarin, en parte porque niembro es medio pelotudazo. Ahora ustedes se preguntaran entonces porque clarin denuncio la venta ilegal de armas a croacia por parte de menen, la respuesta es que la directora del grupo clarin salia con un legislador menemista y despues de una separacion algo abrupta como venganza se publico la historia que ya sabia hace tiempo ernestina herrera. Clarin apoyo a los K: Esto se debe en parte a que los pinguinos ayudaron a la compra por parte del grupo clarin de cablevision y multicanal y tambien les pagaron varias deudas que tenia clarin , pero cuando la cristi les toco al campo se pusieron como locos y atacaron con todo al gobierno, y especialmente despues de que se presentara el nuevo proyecto de ley de radiodifusion el cual prohibiria la formacion de monopolios mediaticos como el del grupo clarin o el grupo Prisa. De Narvaez es socio de clarin: Bueno esto es obvio ya, pero para los que no lo sepan les aviso nomas vieron, o acaso no se dieron cuenta de la propaganda que le hicieron en en TN, en lo de Tinelli o en America. De narvaez es un millonario gracias a Menen y su 1 a 1, pero en los ultimos 5 años desde que se junto con Duhalde su patrimonio aumento en un 900% (Oh My God). Que pacho de narvaez ¿ te cagaste todo? Que paso que no salio en ningun lado esto. O esto que paso Clarin, que pasa que cuando alguien muestra lo que en verdad sos directamente lo censuras. Interesante ¿no? Censura al blog de que te pasa clarin? Aunque parezca una de Juancito y el lobo dadas las recurrentes alusiones por parte de las corporaciones mediáticas acerca del peligro de la libertad de expresión o de prensa en el país, estamos ante otro gravísimo hecho que demuestra en la práctica cómo la concentración mediática afecta a la ciudadanía en su derecho a expresarse. A nadie que pase por este blog se le escapa la censura que Clarín ejerce en internet a quienes utilizamos nuestra libertad de expresión para informar desde internet a quienes optan por medios realmente independientes. Bueno amigos, Clarín ha decidido ir un paso más adelante y por eso volvemos a pedirles su ayuda en esta nueva pelea para defender la libertad de expresión en internet. Bueno amigos, Clarín ha decidido ir un paso más adelante y por eso volvemos a pedirles su ayuda en esta nueva pelea para defender la libertad de expresión en internet. Como sabrán además de Mundo Perverso colaboro en el sitio colectivo ¿Qué te pasa Clarín? junto gente como Claudio Díaz, los amigos de Un día peronista, el Emo y la compañera Ambalivabal entre otros. El sitio fue bautizado en honor a la frase del ex-Presidente Néstor Kirchner y está orientado a analizar el tratamiento que el monopolio le da a la realidad de cada día. Por si hiciera falta aclararlo, el blog no tiene fines de lucro. La cuestión es que la gente del pequeño y mediano monopolio ha decidido llevar un paso más allá el embate contra los blogs y ahora luego de aprietes e intimaciones judiciales obligaron a dar de baja el sitio. Así como lo leen: un hecho de censura consumado. Utilizando su poder económico y sus equipos de abogados se la agarraron contra los que denunciamos sus tropelías. Si pasan hoy por ¿Qué te pasa Clarín? van a encontrarse con el siguiente comunicado: A la comunidad de lectores y a la blogósfera en general: Debido a acciones legales iniciadas contra este blog por parte de una de las empresas que conforman el Grupo Clarín, nos vemos forzados a limitar el acceso a toda la producción de contenidos que venimos realizando desde hace ya más de tres meses. La intención que tuvimos cuando pusimos en marcha este proyecto fue la de generar un espacio más para aportar al debate que se está dando actualmente -a lo largo y a lo ancho de nuestro país- en lo que respecta a las intenciones de la sociedad de reveer la regulación del espacio radioelectrico, vigente desde la última dictadura militar. Lo hicimos poniendo el foco sobre la empresa multimediática que más se ha beneficiado con el esquema de concentración económica que permite la legislación actual, produciendo información de puro sesgo periodístico, con opiniones editoriales de los autores comprometidos con el proyecto. Hoy nos toca sentir en carne propia que, efectivamente y como lo venimos diciendo, el ejercicio del derecho a la libertad de expresión es un privilegio reservado sólo a unos pocos. Sin ánimo de dramatizar esta situación, solicitamos a la comunidad bloguera que comunique las causas de la baja de este blog y nos comprometemos a mantener canales abiertos de comunicación a los efectos de continuar informando sobre el desarrollo de los sucesos. Sin más, los saluda con mucho cariño, El equipo de QTPC Con el correr de los días iremos actualizando la información al respecto pero en principio apelamos a la comunidad bloguera y al periodismo independiente en serio a que difunda este hecho que constituye un paso más en contra de la libertad de expresión en la red. Estamos profundamente preocupados por lo que está pasando ya que lo que está en juego ya no son sólo los videos sino que ahora están yendo diréctamente por las palabras. Así como hoy nos cerraron el blog, mañana pueden cerrar otros gracias al monstruoso poder del que disponen para hacerlo. Cuando fueron por los videos la reacción de la blogósfera fue tal que no sólo levantaron el tema en los medios de comunicación sino que llegó incluso al Congreso. Ahora que van por las palabras probablemente tengamos aún mayor repercusión así que por favor les pedimos a todos los que lean esto que se hagan eco y nos ayuden a frenar a esta corporación en su intento por apropiarse del sentido, de nuestras ideas y nuestras palabras. Realmente este hecho demuestra que el avance de los blogs es un hecho ya que el hecho de que inicien acciones legales contra los blogs implica que ya no nos pueden ignorar, ya no pueden tapar el sol con la mano y como no pueden ignorarnos más es que su respuesta es la censura lisa y llana. En todos lados esta esta mafia por dios. ¿Saben las causas que tiene la señora ernestina herrera de noble? "Están esperando que Herrera de Noble se muera y no haya culpables" Uno de los abogados querellantes denunció a la Justicia por no cruzar los ADN de Felipe y Marcela Noble con los de varias familias que buscan a hijos de desaparecidos. Otro tema: directivos de Clarín, investigados por lavado de dinero. La causa que investiga si los jóvenes que fueron adoptados ilegalmente por Ernestina Herrera de Noble en 1976 fueron robados a padres desaparecidos, se encuentra en plena definición. La Corte Suprema ordenó el año pasado que los análisis de ADN se realicen en el Cuerpo Médico Forense y sólo se crucen con las muestras de las familias querellantes. No obstante, los presuntos abuelos de Felipe y Marcela solicitan que las secuencias de ADN se comparen con todos los registros del banco de datos y en especial con los que corresponden a mujeres con hijos secuestrados entre los años 1975 y 1976. La querella en la causa Noble está encabezada por las Abuelas de Plaza de Mayo y por las familias Lanuscou-Miranda y García-Gualdero, abuelos maternos y paternos respectivamente que sospechan que Marcela y Felipe pueden ser los nietos que buscan hace tres décadas. De acuerdo con el periodista y abogado de la familia Lanoscou, Pablo Llonto, “después de estar estancada siete años, ahora la Justicia ordena que los análisis se hagan de modo contrario a lo que marca la ley, que dice que se tienen que cruzar los análisis de ADN de los hijos apropiados con todos los de los grupos familiares que tengan desaparecidos", dijo Llonto a Críticadigital. En ese sentido, el abogado denunció una manipulación judicial a favor de la directora del diario Clarín, en la causa que está en manos del juez federal Nº 2 de San Isidro, Conrado Bergesio: “Esa maniobra es con el objetivo de que Ernestina se muera y no haya culpables, porque tiene 84 años y ella sola es la apropiadora, es decir que los adoptó ilegalmente, eso está demostrado en la causa y por eso fue detenida". "Para saber si la apropiación es o no un delito de lesa humanidad, enmarcado en el terrorismo de Estado practicado durante la dictadura militar, hay que ver si son casos vinculados a desaparecidos. Si no lo son, el delito prescribe", añadió el letrado. "Pero si se demuestra que fue una acción vinculada a terrorismo de Estado, Herrera de Noble va presa. Si están seguros que no son hijos de desaparecidos, que se haga el análisis con todos los ADN que están en el Banco de Datos", continuó Llonto. Por este motivo, la familia Lanoscou envió una carta documento a la coordinadora técnica del Banco Nacional de Datos Genéticos, María Belén Rodríguez Cardozo, para que se niegue a entregar los datos. Según el periodista, “esto atenta contra la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo porque si se convalida el hecho de que los imputados, como Ernestina, determinan con quién se hace el análisis, va a marcar un retroceso de años en la lucha” de los casos de los bebes secuestrados. “Si se repite, agrega el abogado, cada victimario va a decir 'yo quiero que mi sangre se cruce con tal y tal', este privilegio tiene Noble y fue consolidado por la Corte Suprema de Justicia". Además, las Abuelas hicieron un pedido al juez Bergesio en marzo del 2008, quien aún no respondió. Le requirieron un análisis a 20 grupos familiares que buscan a sus nietos cuyas madres pudieron haber dado a luz en una fecha cercana a la que nacieron Felipe y Marcela, en marzo de 1976. Otro elemento de argumento de la querella es que la defensa de los Noble está pidiendo que se destruya el resultado de los análisis de Marcela y Felipe. De este modo, si se presentaran otras familias “hay que realizar todo de nuevo y se convertiría en un juicio eterno”, señala la querella. Hay una gran preocupación por parte de los familiares "porque se está a punto de consumar una terrible barbaridad jurídica al hacerse un análisis sin pasar por la totalidad del banco genético, que es lo que establece la ley, que se hace en todos los casos salvo para gente rica, y con poder" dijo el periodista defensor de Lanouscou. LOS TESTIGOS DE RELLENO. El lunes de esta semana declaró Jorge Asís. Según Alan Iud, representante legal de las Abuelas, el escritor no aportó datos relevantes a la causa. El abogado indicó a este medio que al llamar a testigos desvinculados con las apropiaciones, se logra un sobreseimiento que favorece a Ernestina: “Se llamarán a 80 personas para que no digan nada”, dijo Iud al respecto. Parte de la querella pidió que el juez Bergesio se inhiba, y le pase el expediente al Juez Federal de San Martín, Jean Manuel Yalj, que investiga todos los casos de terrorismo de Estado en zona Norte del Gran Buenos Aires y donde la familia Lanouscou es querellante en la causa 4012, por la desaparición de Matilde Lanouscou, la posible madre de Marcela. Aca se puede ver la vinculacion que tiene con la dictadura, y aca la forma en que se afana la guita. Los 200 investigados por lavado de dinero en la República Argentina Un "arrepentido" de JP Morgan en Nueva York reveló cómo empresarios argentinos sacan dólares del país. Cuando Diego Slupsky, secretario del Juzgado Federal Nº 12, entró a las oficinas del JP Morgan en el piso 22 de Madero 900, una mezcla de pánico y sorpresa dominó la escena. Slupsky dijo que se trataba de un allanamiento por orden judicial, y eso borró de inmediato la sonrisa profesional de todos los empleados. –Necesitamos constatar el soporte magnético de las operaciones –explicó al responsable. –Nos interesan más que nada los clientes de altos recursos –señaló, mientras los peritos de la policía amontonaban CD, carpetas y servidores como si fuera una liquidación de Navidad. Uno de los empleados lograba mantener la calma con la vista fija en un calendario de escritorio, hasta que advirtió lo que estaba mirando: era el viernes 13. Algo malo iba a pasar. Dos o tres minutos después en las oficinas centrales de Park Avenue 345, quinto piso, había un nombre a flor de labios, mezclado con insultos del peor slang. Hernán Arbizu, el argentino, estaba dispuesto a hablar. Media hora más tarde, en la sala de reuniones, discutían un plan de contingencia que recién dieron a conocer el lunes 16 en un cable de la agencia Reuters: “JP Morgan Securities presentó una demanda contra un ex ejecutivo argentino que administraba más de 200 millones de dólares en activos de clientes ricos con negocios en la Argentina y Chile […]. La demanda señala que Arbizu robó información confidencial y solicitó al tribunal del distrito de Nueva York que impida al acusado difundirla”. Ésta no es la historia de un testigo, sino la de un protagonista; sus detalles revelan una extensa lista de argentinos investigados hoy por lavado de dinero, él los ayudó a hacerlo. UN ARGENTINO EN LA AVENIDA PARK. Hernán Arbizu tiene 39 años y prolijo aspecto de burócrata del Primer Mundo. Es rubio, alto y está prolijamente afeitado. Podría ser farmacéutico, o ingeniero, pero es en verdad economista. Vive desde hace mucho en la selva de los bancos: ingresó a los 23 a la City porteña y trabajó en Tutelar Financiera, en el Deutsche Bank y en el City. En 2002 consiguió trabajo en la Unión de Bancos Suizos en Nueva York. Y el 6 de noviembre de 2006 entró al JP Morgan, la primera empresa en el mundo que superó los mil millones de dólares de capital. Quizá Arbizu lo desconociera; es historia argentina de fines del siglo XIX: en 1885 le prestó al Estado 42 millones de pesos oro junto a las casas Baring y Murrieta. Durante la presidencia de Roca, y por gestión de Carlos Pellegrini, Morgan le prestó otros 8.400.000 pesos que el gobierno garantizó con las rentas de la Aduana, al tiempo que se comprometió ante los bancos Morgan, Baring y París a no pedir nuevos préstamos a menos que los propios bancos lo autorizaran. Fue la primera vez que el Estado argentino permitió una intromisión de bancos extranjeros en la política interior. Pero Morgan ya no está en el 23 de Wall Street, como en aquellos años, y Hernán Arbizu disfruta de su cómodo sillón en el quinto piso de Park Avenue al 300, a media cuadra de la casa central, detrás de un cartel que anuncia, con discreción, un eufemismo: “Banca privada”. Así definió Arbizu su trabajo ante el juez: “Administración de activos líquidos (inversiones), creación de estructuras de administración de riqueza con fines hereditarios, ayudar a clientes para crear estructuras con las que ocultar la verdadera titularidad de los activos (esto se debe a que en muchos casos los activos no son declarados en los países donde viven los clientes), y préstamos en la Argentina usando como garantía activos no declarados depositados en el exterior”. Arbizu pasaba tres semanas en la Argentina y una en Nueva York. Trabajaba, claro, en la oficina de Catalinas allanada. Su objetivo para 2008 –bajo fuerte presión– era aumentar su cartera, que ya era de 500 millones de dólares, en 150 millones más. La declaración del arrepentido ante el juez Torres no puede ser más clara: se titula “Mi error”. En ella Arbizu se declara culpable de haber hecho transferencias no autorizadas y falsificar una firma, lo que terminó perjudicando a un cliente argentino: Natalio Garber, el ex dueño de Musimundo. En los años del corralito, cuando Arbizu trabajaba en UBS, le ofreció a un ahorrista chaqueño que quería sacar su dinero al exterior un mayor interés que el prometido por el banco. Esa diferencia generó un hipotético saldo a favor que, claro, no era real. El chaqueño quiso retirar su dinero y Arbizu sacó el dinero faltante de la cuenta de unos clientes paraguayos, los Acevedo Quevedo. Durante dos años Arbizu rezó para que los paraguayos no pidieran su dinero, pero finalmente sucedió. Viajó entonces a Paraguay y desde allí hizo una transferencia de 2.800.000 dólares de la cuenta de Garber a la de Acevedo, falsificando la firma de Garber quien, tiempo después, advirtió que faltaba dinero en su cuenta. Arbizu, quien se considera “un arrepentido del mundo de las finanzas”, relató en su declaración las dos maniobras principales hechas por el JP Morgan: –Buscan captar nuevos fondos, sobre todo los provenientes de la venta de empresas, y una vez afuera esos fondos evaden obligaciones tributarias. –Suelen actuar “en complicidad” con las AFJP: cuando una empresa efectúa una oferta pública a través del banco, las administradoras de AFJP compran la emisión primaria o secundaria, aunque no sea un buen negocio. Cerrada la operación, los fondos son sacados del país por el cliente y administrados por el banco en Suiza o Estados Unidos. AUSTRIA, UN SEGUNDO HOGAR. Las normas de ética del JP Morgan (sí, ética, leyó bien) aconsejan rechazar a empresarios muy vinculados a gobiernos, o a funcionarios. La mayoría de sus clientes superan los 20 millones de dólares en depósitos, y a la hora de armar los “prospects” (potenciales clientes) la discusión sobre el dinero de la corrupción es un tema recurrente: ¿a partir de qué generación el dinero comienza a ser genuino? Si el abuelo fue narco, ¿el nieto puede ser cliente? En una de las reuniones de ejecutivos, por ejemplo, fue rechazada “por un problema de carácter” la empresa Electroingeniería, con sede en Córdoba y muy cercana al kirchnerismo. También se negaron a manejar dinero del banquero Ezquenazi. Pero el truco más encantador utilizado por el banco es una herencia –hasta ahora desconocida– del ex ministro de Economía de la dictadura, José Alfredo Martínez de Hoz: el “Convenio entre la República Argentina y la República de Austria para evitar la doble imposición con respecto a los impuestos sobre la renta y el capital”, luego transformado en ley 22.589 firmada por Galtieri, Alemann, Lacoste, Saint Jean y Costa Méndez. El convenio, llanamente, dice que si un argentino compra bonos de la deuda austríaca le cede al gobierno de ese país el derecho de cobrar impuestos por esa inversión. Pero en la práctica Viena nunca los recauda. Esto es: si compro 10 millones de dólares en bonos de la deuda austríaca no pago ningún impuesto en la Argentina, evitando así el 1,25_ sobre el total de Bienes Personales y el 35_ de impuesto a las Ganancias. Los bonos austríacos son seguros, pero poco rentables; después de invertir todo el año en opciones más ventajosas, los empresarios compran a fines de diciembre bonos austríacos, que es lo que presentan a la AFIP, y así evaden de manera legal. En enero y febrero vuelven a las opciones tradicionales, y venden los papeles de Viena. AQUÍ ESTÁN, ÉSTOS SON. De la lista entregada por Arbizu a la Justicia aquí se reproduce sólo una parte, ya que son más de veinte carillas. Muchas de las cuentas tienen nombres de fantasía y son “empresas” radicadas en el exterior, la mayoría sin ninguna actividad comercial: son todas las terminadas en “Inc.”, “Corp.”, “Ltd.”. Las cuentas más chicas se utilizan para pagar gastos corrientes en Estados Unidos (las expensas de un piso en Miami, por ejemplo, o una tarjeta de crédito), o también pueden marcar el retiro del cliente, que deja un resto para evitar el cierre de la cuenta. Varios números de cuenta se repiten con diferentes nombres: corresponden en ese caso a la misma empresa o familia, por ejemplo el Grupo Clarín, o la familia Constantini. En la lista presentada al juez, los Bulgheroni son los principales clientes, con depósitos por 1.500 millones de dólares entre Bridas, Plus Petrol y Torno Constructora. En la siguiente, sobresalen los depósitos de Ernestina Herrera de Noble por 154 millones. La Justicia los investiga por lavado de dinero y, eventualmente, evasión impositiva. Éstos son los detalles correspondientes al Grupo Clarín: Están Ernestina Herrera de Noble, el CEO Héctor Magnetto, otros directivos (y ex directivos), sus familiares, empresas conocidas del Grupo y otras desconocidas. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Ernestina Laura Herrera de Noble 32407608.00 (154.482.039,49) * Silkwood Investments Limited 32407608.00 (32.540.047,75) * Mather Holdings Limited 32407608.00 (27.828.341,17) * Mulberry Group Inc 32407608.00 (15.891.832,59) * Alagon Investments 32407608.00 (9.412.774,20) * Robin Bay LLC 32407608.00 (9.409.895,98) * Antonio Román Aranda 32407608.00 (9.328.975,06) * Alma Rocío Aranda 32407608.00 (9.328.524,99) * Aranda José & Noemí Alma 32407608.00 (5.526.415,00) * Grupo Clarín Services LLC 32407608.00 (3.766.877,90) * Grupo Clarín SA 32407608.00 (3.596.810,12) * Ara International Holdings Limited 32407608.00 (2.989.827,46) * Ernestina Laura Herrera de Noble & Felipe Noble Herrera 32407608.00 (2.331.423,35) * Ernestina Laura Herrera de Noble y Marcela Noble Herrera 32407608.00 (2.320.179,39) * Inversora de Eventos S.A. 32407608.00 (1.617.461,68) * Héctor Horacio Magnetto 32407608.00 (1.299.574,88) Nombre Cuenta (Total en U$S) * Héctor Mario Aranda & Claudia Felicitas Martín de Aranda 32407608.00 (1.109.639,86) * Guareschi Roberto Pablo y Alejandra P. 32407608.00 (881.533,10) * Arte Gráfico Editorial Argentino S.A. 32407608.00 (656.248,44) * Nob Corporation AVV 32407608.00 (315.556,49) * Compañía de Medios Digitales S.A. 32407608.00 (312.704,95) * Tele Red Imagen S.A. 32407608.00 (272.532,82) * 1999 Ernestina Laura Herrera de Noble Trust 32407608.00 (249.131,49) * Teledeportes Paraguay SA 32407608.00 (172.657,14) * PEM SA 32407608.00 (26.548,68) * PRIMA S.A. 32407608.00 (22.586,43) * Tele Net Image Corporation 32407608.00 (13.556,45) * Cadena País Producciones Publicitarias 32407608.00 (9.316,43) * Arte Gráfico Editorial Argentino S.A. (Clarín) 32407608.00 (9.104,72) * José Antonio Aranda 32407608.00 (7.963,88) * Felipe Noble Herrera 32407608.00 (4.464,24) * Teledigital Cable S.A. 32407608.00 (3.920,84) * Roberto Pablo Guareschi 32407608.00 (3.037,38) * Televisión Satelital Codificada 32407608.00 (741,99) * Radio Mitre 32407608.00 (541,66) * Artes Gráficas Rioplatense SA 33438808.00 (1.853.937,18) * Multicanal 33438808.00 (757,96) –Las firmas y los nombres que siguen están relacionados con la familia Priu, sus parientes políticos y descendientes. Jorge Priu fundó la petrolera San Jorge en los 60, y fue vendida en 1999 por 1.200 millones de dólares. Su yerno es Juan Scalesciani, del grupo inversor El Rosario, que entre otras cosas remodeló el Palacio Duhau que gerencia la cadena Hyatt. Están ordenados por números de cuenta: Nombre Cuenta (Total en U$S) * Jorge Priu 89545008.00 (5.730.039,04) * Norberto Eduardo Priu y Ana María Priu 1999 Trust 9708228608.00 (17.905.144,48) * Morgan Trust Company of the Bahamas LTD AS TTEE BT-2548 9708228608.00 (69.542.204,94) * Fox River Grove LTD 9708228608.00 (24.357.555,70) * Rosendale Investments Holdings Ltd 9708228608.00 (19.815.615,86) * Paul Priu 1999 Trust 9708228608.00 (3.898.034,93) * Classic Liberalism Irrevocable Trust 9708228608.00 (3.468.321,97) * Tony Priu 1999 Trust 9708228608.00 (3.886.791,34) * Ana María Priu-Cambo 1999 Trust 9708228608.00 (5.831.740,50) * Norberto Eduardo Dynasty Trust 9708228608.00 (2.344.914,45) * Diana Stella Bain Trust 9708228608.00 (789.368,90) * Norberto Eduardo Priu 9708228608.00 (338.861,28) * Fundación Instituto Leloir 9708228608.00 (473.972,77) * Ana María Priu 9708228608.00 (214.285,24) * Diana Stella Bain 9708228608.00 (154.604,06) * Norberto A. (Toni) Priu 9708228608.00 (63.964,79) Asociación Civil Siempre Ayuda * Nunca Danes Charitable Trust 9708228608.00 (24.331,50) * Fundación Instituto Leloir Charitable Trust 9708228608.00 (1.157,53) Fundación Friedrich A. Von Hayek * Irrevocable Trust 9708228608.00 (970,26) * Normatil S.C.A. 89546708.00 (42.644.737,26) The Foundation Institute Leloir * Expansion and Renovation Trust 89546708.00 (233.447,15) * Norberto Priu 89546708.00 (14.231,36) * María Marta Scalesciani 89547208.00 (6.164,64) * Batuque Sociedad en Comandita por Acciones 89545008.00 (87.226.468,88) * Apocope Swift Limited 89545008.00 (182.618,67) * Ganapia Inc 89545008.00 (138.756,74) * Minooka Holdings LTD 89545008.00 (132.204,75) –Familia Costantini. Hay cuentas a nombre de Eduardo, su hijo Tomás, y demás familiares y varias de sus empresas, como Consultatio y Nordelta. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Consultatio S.A. 38246708.00 (13.710.314,42) * Consultatio Inversora S.A. 38246708.00 (7.202.192,26) * The Film Investor L.L.C. 38246708.00 (1.374.560,11) Mariana Costantini & Ricardo Aníbal * Estévez y Alejandro Estévez 38246708.00 (1.143.442,13) * The Latin American Film Company LLC 38246708.00 (972.613,52) * Consultatio Asset Management GFCISA 38246708.00 (922.907,72) * Eduardo & Mariana Costantini 38246708.00 (868.833,89) * Nordelta S.A. 38246708.00 (800.766,91) * Quetzal Advisors Inc. 38246708.00 (450.000,00) * Investor Office Group S.A. 38246708.00 (416.619,05) * Compañía Inmobiliaria San Martín de Tours 38246708.00 (254.027,76) * Fundación Eduardo Costantini 38246708.00 (1.445.221,71) * Eduardo F. Costantini Jr. 38246708.00 (110.000) * Teresa Correa Ávila 38246708.00 (83.407,19) * The Costantini Film Company LLC 38246708.00 (60.632,69) * Las Garzas Blancas S.A. 38246708.00 (50.000,00) * María Soledad Costantini 38246708.00 (19.668,14) * María Teresa Costantini 38246708.00 (12.400,30) * Mariana Costantini 38246708.00 (12.007,24) * Tomás Costantini 38246708.00 (5.783,66) –Familia Quentin-Caraballo, dedicada a los fondos de inversión agrícolas. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Claudia Caraballo de Quentin 98494408.00 (22.440.751,88) * Pampa Agribusiness Fund L.P. 98494408.00 (5.069.675,49) * Estanar Estancias Argentinas S.A.R.I.C. 98494408.00 (19.583,17) * Pampa Management S.A. 98494408.00 (7.019,67) * Farmamundo.com 98494408.00 (6.821,13) –Cuentas del empresario Rodolfo Costantini, de Frigorífico Rioplatense, fundado por su familia en 1974. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Frigorífico Rioplatense 1772641309.00 (54.656,51) * Rodolfo Costantini 1772641309.00 (314.154,95) * Rafor S.A. 1772641309.00 (6.882,27) –Cuentas vinculadas al sitio web Mercado Libre, donde se comercializan productos on line. Están Hernán Kazah, vicepresidente ejecutivo de Operaciones, y Nicolás Szekasy, vicepresidente ejecutivo de Finanzas. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Mercado Libre Inc. 220647545.00 (11.816.105,87) * Nicolás Szekasy & Gloria Goldstein de Szekasy 220567151.00 (1.008.834,53) * Calistonga Investments Corp. 220567151.00 (4.051.961,93) * Hernán Kazah & Paola Virginia Fagioli 220567191.00 (553.728,69) * Hernán Kazah 220567191.00 (14.901,01) –SIF Investments corresponde a descendientes de la familia Bemberg, ex propietaria de la cervecería Quilmes. Nombre Cuenta (Total en U$S) * SIF Investments L.T.D. 220508331.00 (7.662.864,43) –La familia Melhem fue dueña de una parte de la cervecería Bieckert, tenía la licencia de las zapatillas Reebok, intereses en la industria del plástico, etc. Hoy tiene la firma TYAX SA, ex Panam Group. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Miguel Alberto Melhem 9702100808.00 (3.185.431,62) * Marcel Erwin Melhem 9702100808.00 (3.114.336,87) * Martha Susana Espejo de Melhem 9702100808.00 (585.462,01) * Mónica Marta Melhem 9702100808.00 (505.667,42) * Miguel A. Melhem & Marcel E Melhem & Eduardo M. Nicora 9702100808.00 (159.688,94) * Viamex S.A. 9702100808.00 (100.047,69) * Madko S.A. 9702100808.00 (422.559,75) * Syar S.A. 9702100808.00 (39.146,57) * Fibrafil S.A. 9702100808.00 (7.894,22) * Da Verde L.L.C. 9702100808.00 (3.190,81) * Tyax S.A. 9702100808.00 (1.740,04) * Moplo S.A. 9702100808.00 (1.738,76) –Esta cuenta está vinculada a la empresa José Cartellone Construcciones Civiles S.A. Nombre Cuenta (Total en U$S) María Rosa Cartellone & Laureano * Rau Rauek & Gerardo Raúl Rauek 220654494.00 (351.966,32) –Cuentas de la familia Lutz, dedicada al agro. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Juan Jacobo Lutz & Irma Haydee Ojeda de Lutz 220497738.00 (6.757.897,35) * Orlando Lutz Fogar & Néstor Lutz Ibarra 220497738.00 (150.229,50) –Directivos de Estancia María la Linda S.A. Nombre Cuenta (Total en U$S) * Enrique Boilini & Carolina P. Augugliaro 22067488.00 (5.992.980,00) –Estas cuentas corresponden al ex director del Banco Bansud. Nombre Cuenta (Total en U$S) Leonardo Anidjar &/or Silvia Josefina * Lifschz de Anidjar 9700822908.00 (2.486.390,07) * Leonado Anidjar 9700822908.00 (12.913,62) Hernán Arbizu tiene una hermana a la que define como “militante religiosa”. Durante años su hermana le cuestionó su trabajo. Ahora la recuerda en su descargo ante el juez: ”Por haberle faltado a mi mujer y a mi hijo –dice–, a mis padres y a mi familia, a mi hermana tan especial, que de alguna forma me lo venía observando, es que estoy en este juzgado. Para cumplir con lo que deba cumplir, arrepentirme ante los hombres y Dios, y ayudar a que no se produzcan, en lo posible, situaciones como las que he visto y controlado, y de las que he participado”. ¿Se hará justicia? Las dos ultimas citas tienen la misma fuente: Sepan que este gobierno de mierda lo tenemos gracias a clarin, ya que mientras los k los ayudaban a formar su monopolio y salvar sus deudas, clarin nos vendia un gobierno perfecto.

Bienvenidos a mi nuevo post, en el mismo se explicará detalladamente la obsolescencia programada. Lo que a continuación van a leer les prometo no tiene desperdicio... ¿Qué es la Obsolescencia Programada? Se trata de la la planificación o programación del fin de la vida útil de un producto o servicio de modo que tras un período de tiempo calculado de antemano por el fabricante éste se torne obsoleto, no funcional, inútil o inservible. Como consecuencia el consumidor se verá obligado a consumir tal producto o servicio nuevamente... Surgió alrededor de 1932, se creó a causa de que los productos que se fabricaban eran cada vez más económicos y durables. Lo que se busca con la obsolescencia programada es que los objetos sean menos duraderos para que la gente compre más y así hacer que las grandes corporaciones crezcan, a simple vista esto parece benigno, pero en el tercer mundo se está acumulando cada vez más electrodomésticos estropeados entre otras cosas (por ejemplo las pilas que vienen cuando compras una radio, las mismas no son de ninguna marca conocida y su duración es corta, son pilas de descarte en países de primer mundo, y se "reciclan" para venderlas en el 3er mundo de tal modo), además de que las economías de estos países decaen. También se da el caso de que los antiguos países del "Pacto de Varsovia" (URSS, Alemania del Este, Polonia, etc.) fabricaban sin importarles las ventas, por lo que existen numerosos casos de aparatos comprados en estos países que aun hoy funcionan. De hecho existen documentos que quitan toda duda sobre esto, en los que se expresan los principios y objetos de esta práctica. Actualmente casi ningún producto está a salvo de este mal. Consecuencias: Contaminación del planeta. Mala calidad de vida. Gastos innecesarios de recursos. Empresarios más ricos, consumidores más pobres. Riesgos para el usuario por producto de mala calidad. El responsable de que esto se generara se llamó Bernard London, proponía terminar con la gran depresión lucrando a costa de la sociedad, intentó generar una ley aunque nunca se llevó a cabo. Sin embargo, el término fue popularizado por primera vez en 1954 por Brooks Stevens, diseñador industrial estadounidense. Stevens tenía previsto dar una charla en una conferencia de publicidad en Minneapolis en 1954. Sin pensarlo mucho, utilizó el término como título para su charla. Ejemplo de la obsolescencia programada Un ejemplo que a menudo se enseña para entender la obsolescencia programada es la lamparita o bombilla: En un parque de bomberos de Livermore, California, Estados Unidos, existe una bombilla que lleva encendida desde 1901. Este punto luminoso, que este año va a cumplir 112 funcionando, fue creada para durar, no para ser sustituida y crear negocio. El que hoy concibamos las bombillas como un producto de consumo a corto plazo se la debemos al denominado cártel Phoebus, creado en 1924. Esta asociación entre los que se encontraban fabricantes tan importantes como Philips u Osram pensó en qué ocurriría cuando todos los ciudadanos obtuviesen bombillas de larga duración y ya no se comprasen más. Entonces decidieron crear bombillas con una duración menor. Aunque el acuerdo de obsolescencia de las eléctricas sólo se mantuvo hasta 1939, tras una demanda interpuesta por malas prácticas, el cártel consiguió el efecto deseado hasta el día de hoy: redujo considerablemente la duración de vida útil de las bombillas para que estas fueran reemplazadas con facilidad e instalaron en la mente de los consumidores esta duración como la normal hasta el día de hoy. Irónicamente, la cámara webcam que graba en vivo la bombilla de 112 años ha tenido que ser repuesta varias veces debido a la obsolescencia programada de la misma. Ésta es la bombilla: Seguramente varios de los que estén leyendo esto en su casa tendrán algún objeto que lleva años en uso y funciona a la perfección. En mi casa hay un horno microondas marca Moulinex que tiene al menos 22 años y de una calidad inigualable. Otro objeto, un teléfono a disco que tiene por lo menos 35 años y no tiene ninguna rotura ni faltante. Y un equipo de audio (de esos de frente de aluminio) de principio de los 80. Notemos que es posible fabricar objetos electrónicos durables, a diferencia de la idea que muchos tenemos (o teníamos) instalada en la cabeza. Otro ejemplo son los celulares, y creo que no hace falta explicar mucho. Cualquier teléfono de hoy en día es muy propenso a romperse por diversas causas. Un teléfono de los 90's era pesado e irrompible, pero lo que ocurre es que cuando un objeto es nuevo en el mercado se hace con calidad medianamente buena para no correr el riesgo de que sea rechazado por los consumidores. Cuando tal objeto alcanza niveles de popularidad y consumo más alto, es allí cuando se reduce su vida útil. La computación es otra rama del consumo ampliamente afectada por la obsolescencia programada, se evidencia con gran magnitud. Un teclado IBM de hace 25 años era pesado y de calidad notable, y siguen funcionando. En cambio un teclado de hoy en día dura algunos escasos años. En los años 50's de dio un fenómeno que desplazó la obsolescencia programada. Estados Unidos venía de ganar la Segunda Guerra Mundial y tenía muchos recursos en abundancia que habían sido producidos para la guerra. Siendo que habían ganado, debían mostrar grandeza y superioridad, e imponerse ante el mundo. Las empresas en aquel momento comenzaron a producir productos super innovadores, de calidad altísima sin importar tanto el consumo. Fíjense que maravilla los diseños, no por nada se llamó la "Década Dorada": Es allí cuando también surge la idea de los "diseños futuristas" Esta fantástica producción no pudo continuar, debido en parte a la crisis del petróleo, la invasión de productos orientales y que los empresarios comenzaron a darse cuenta que fabricando objetos de menor calidad venderían igual y ganarían más, desde luego lo hicieron mediante el proceso de "cuenta gotas" (ir realizando una idea muy de a poco para no causar revueltas). A partir de ese momento hasta nuestros días, la industria comenzó a utilizar nuevamente la obsolescencia programada, incrementándose cada vez más. Movimiento Sin Obsolescencia Programada (SOP) Todo empezó con un viaje de Benito Muros en el año 1999 a los Estados Unidos, cuando tuvo la oportunidad de ver la bombilla del parque de bomberos de Livermore, lo que generó en él un sentimiento de indignación, al pensar que nos toman el pelo de forma permanente y premeditada, para someternos a un modelo económico basado en el consumo por el consumo. Si en aquella época con la tecnología existente ya se podía fabricar una bombilla que durara 100 años, ¿por qué ahora no?, plantea el ingeniero, quien se dedicó a partir de entonces a investigar el por qué ahora los aparatos electrónicos cada vez duran menos. Amén de las amenazas enviadas a Maduro al sacar al mercado su bombilla, este ha mantenido su postura de luchar contra la obsolescencia, y para ello ha fundado la asociación Sin Obsolescencia Programada (SOP), un movimiento ciudadano o plataforma social que pretende acabar con este fenómeno, creando un nuevo sistema en el que los productos estén diseñados y hechos para durar siempre y que no nos obligue a gastar innecesariamente, siendo más respetuosos con nuestro planeta. Según el español, SOP tiene tres objetivos: difundir qué es la Obsolescencia Programada y cómo nos afecta, tratar de poner en el mercado más productos Sin Obsolescencia Programada con el fin de forzar la competencia y el tercero -al que voy a dedicar el resto de mi vida, plantea- es luchar por aunar todos los movimientos sociales para tratar de cambiar este modelo económico actual. Aunque se ha iniciado en Europa a través de España, los planes del movimiento son extenderse hacia el continente sudamericano, a países como Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, así como a EE.UU. (Florida y California). Una vez más es apreciable como el consumo es el corazón del sistema en que vive el mundo de hoy. La gente necesita comprar cosas porque sencillamente se les induce, haciéndoles creer que las necesitan y que si no compras no son dueños de nada y por consiguiente, no valen mucho. Nos hemos convertido en un mundo de consumidores, donde la identidad primaria no es ser madre, profesor, ni granjeros sino meros consumidores, y lo peor es que al poco tiempo de haber adquirido un producto este se convierte en basura, pues las obsolescencia programada y percibida unidas a la publicidad, nos invitan a consumir más y más productos que en realidad el ciudadano no necesita, pero estos son los pilares de la economía actual. Ahora la pregunta que nos hacemos todos es ¿cómo desmontar la locura del usar y tirar? Una interrogante verdaderamente difícil, pues las publicidades contribuyen a que seamos infelices con lo que somos y tenemos, induciéndonos a solucionar esto solo si salimos de compra. Aunque aumentan las cosas, pero disminuye la felicidad. Como expresara Benito Maduro: “No serán los políticos [quienes pongan freno a esta evidente manipulación], deben ser los ciudadanos quienes impulsen el cambio; pero no es tan difícil: tenemos las redes sociales y hemos de ponernos de acuerdo. ¡Intentémoslo al menos!” El siguiente video resume parte de lo explicado en el post: link: http://www.youtube.com/watch?v=aBDykqMv0xc Vena también este otro (no pude insertarlo en el post): http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=42948161 Gracias por haber leído el post, si estás de acuerdo en que hay que terminar con la Obsolescencia Programada, difundilo. Hasta la próxima...

LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS Año: 2007 Canciones: 01- Insomnio 02- Las Mantenidas 03- Mantel Bucólico 04- Llegar a Nada 05- Chau Puerta 06- Mantel Bucólico (versión piano) 07- Azúcar 08- Las Mantenidas - Piden Pista 09- Las Fantasmas 10- Mantel Bucólico (versión flora) 11- Rápido y Juntos Éste disco es la banda sonora de Las mantenidas sin sueños, un film de Vera Fogwill, realizado el año 2005 pero recién estrenado el 2007. La música que hizo Babasónicos también data de esa época, o un poco antes, se ha dicho que es material que la banda compuso entre Jessico e Infame. Pues musicalmente se acerca a cierto material que la banda trabajó por esa época, aún así son canciones algo descolgadas, que entran bastante bien con la atmósfera de la película y no tienen mucho que ver con el último material de esa época (Anoche). El tema principal (Las mantenidas) es destacable, y podría perfectamente haber estado en un disco oficial de la banda. Sin embargo, es esta canción junto a un par más las únicas que están dentro de un formato más convencional. El resto son temas instrumentales, más pensada como banda de sonido, que como canciones propiamente tal. Otra de las canciones del disco es Mantel Bucólico, cantada a dúo entre Roger y Dargelos. También posee una versión en piano y otra más reposada, llamada versión flora. De las instrumentales destaco Llegar a nada, que me parece muy en la onda de Brian Eno, como esas piezas instrumentales y ambientales que ha hecho en su carrera. Pero la que sigue es mucho mejor, Chau puerta es una pequeña pieza con tintes muy fumados y psicodélicos, son cosas que la banda por ese momento no realizaba, y daba para pensar que si querían ponerse a experimentar lo podían hacer perfectamente. La instrumental que abre la segunda parte del disco sigue en la vena ambient, Diego Tuñón debió ser el que más trabajó en la composición de este disco. Lo digo por estas pequeñas viñetas, tal como Las mantenidas piden pista, una relectura del tema principal pero mucho más electrónico y bailable. Las fantasmas es la pista más soundtrack del disco, donde se oyen diálogos de escenas del film, eso sí la instrumentación me recuerda algunos experimentos de la época de Vedette. Sin embargo lo mejor que nos dejó este álbum es el tema que lo cierra. Rápido y juntos debe ser la canción más suicida y directa que escribió Dargelos. Es la canción más angustiante, que de cierta forma sintoniza con la temática del film. Lo sorprendente es la música que hacía Babasónicos por esta época y publican una canción de este tipo. Es una canción bellísima pese a su tono trágico. El disco es interesante como rareza, para seguir viendo que en la década del 2000 Babasónicos seguía siendo una banda versátil y ecléctica. MUCHO Año: 2008 Canciones: 01- Yo Anuncio 02- Pijamas 03- Escamas 04- Cuello Rojo 05- Como Eran las Cosas 06- Microdancing 07- Las Demás 08- Estoy Rabioso 09- Nosotros 10- El Ídolo Anoche, como decíamos en su revisión, es un disco que soltó la rabia de un Dargelos que no quería al parecer regalar un Jessico o un Infame parte dos, sino que hacer un disco excesivo, prominente, que fuera de fácil y digerible escucha, trayendo consigo esa labia exorbitante del ‘arrogante rock’. Babasónicos eso sí, alcanzaba un pico de popularidad en casi toda Latinoamérica. Lo que vendría era incierto, pero a la vez, con un dejo de tranquilidad, de poder realizar un disco sin tener ninguna presión, porque al fin y al cabo no tenían que demostrarle nada a nadie. Dentro de este marco apareció en mayo del año 2008, el disco Mucho. Es extraño ya que el nombre para Mucho, debió ser elegido para Anoche, en el sentido de la exuberancia y grandilocuencia que guardaba este último, ya que Mucho fue todo lo contrario a su antecesor desde un comienzo. Si Así se habla (primer tema de Anoche) era una declaración de principios, rotunda, rabiosa y arrogante, Yo Anuncio es pura sutileza, pero aún así con una declaración de principios: “no tengo interior para mostrar”. Que discute con el “vamos, exijo una explicación” de su antecesor álbum. Pero sin más, todo acá (en Mucho) tiene un aura mucho más sutil, reservada, así como lo atestigua la misma letra del tema que abre el disco. Este inicio no es casualidad, da la pauta para él, la leve guitarra de Mariano Roger con ese riff británico, es decir, de la más clásica pauta del rock británico sesentero, nos advierte de inmediato por dónde vendrá la onda. Y si Anoche era un disco dedicado casi 100% a Led Zeppelin como herencia del “arrogante rock”, la herencia de Mucho debería estar centrada, en mi opinión, en bandas como The Kinks o The Zombies. Yo Anuncio lo demuestra no sólo con ese riff principal sino también con el coro y el juego de voces que funcionan de arreglo. La mayoría de los temas de Mucho rondan por este estereotipo, no por nada el primer single fue Pijamas, tema que el mismo Dargelos dijo que era dedicada a su banda de la infancia: The Smiths. Y bueno, si uno escucha el tema, la influencia a primeras no se ve tan clara, sin embargo el fraseo y diría que hasta la letra es una influencia de Morrissey nítida. La letra de Dargelos se ve sintetizada en el “se me ocurren tantas cosas”, porque si comenzamos a deconstruir las miles de imágenes y acertijos que propone el tema – partiendo por su singular nombre – estamos seguros que a él como letrista se le ocurren demasiadas cosas que decir, y el tipo te las dice, causando a veces pavor y hasta vergüenza ajena. El disco continúa con esta senda británica, con el que a mi gusto es el mejor tema del disco: Escamas. Sinceramente puede ser uno de los mejores temas compuestos por la banda en la década, ya que todo, desde su inicio con ese juego entre la guitarra y el bajo, más la entrada vocal de Dargelos es una experiencia asombrosa. Son dos minutos y medio, pero la intensidad que tiene la canción es algo que ninguna banda de la actualidad podría hacer. Musicalmente el tema es compuesto por Gabriel Manelli, y se nota por el protagonismo del bajo en la canción, pero a mi me fascinan el trabajo de las guitarras, se me hacen distintivas, insisto que ninguna otra banda suena así. Por ahí veo cierta influencia o cita más bien, a los Redondos, no sé por qué la presiento. Por otro lado, si en esta década estuvo de moda el retro rock, Babasónicos va a los sesenta a buscar lo retro, pero lo hace de una forma sutil, como si nunca se haya tocado así. En Escamas, creo que está eso que ellos dicen siempre, buscar la canción que nunca se ha escrito. El coro: “puede ser que siempre salga con la mía…” es adictivo totalmente y la letra es fascinante, yo nunca sé qué quiere decir Dargelos en sus letras pero acá toda esa polisemia se nota mucho más. El disco en sus tres primeros temas tiene una onda más pausada, muy british como venía diciendo, pero Cuello Rojo trae de vuelta el rock & roll más puro. Porque las primeras notas del bajo indican que algo sucederá, y ya cuando entra el riff principal, estamos dentro del imaginario sónico que han pavimentado en sus últimos discos. Este imaginario, es el de agarrar – en este caso el Twist – un estilo bastardo, de mal gusto, para hacer una canción rock, acá se manifiesta totalmente. La canción tiene unos arreglos notables, y esa onda Twist de película de cine-b es grosísima. Pese a eso su coro pegadizo lo hace ser una gema pop, uno de los puntos altos también del disco, y ya es un tema imperdible en un set-list de la banda en vivo. Sin embargo, el álbum no descansa, porque el tema que cierra la primera parte, nos trae la veta más romántica, que los de Lanús han explorado en sus últimos trabajos. Este tema podría haber estado perfectamente en Anoche, en vez de la balada Exámenes, pero a mi gusto, acá calza perfecta. Otra composición que apareció póstuma luego da la muerte de Gabriel Manelli en enero del 2008. Como Eran Las Cosas es un tema musicalmente compuesto por él, le da una connotación mucho más profunda de lo que el tema es. Hay que decir que Mucho, lanzado a meses de la muerte de Gabo, adquirió un tono de duelo, no impuesto por la banda, (más que nada por el afuera de ellos, sus fans, la prensa, etc.) ya que Babasónicos jamás va a salir con un cliché de la muerte y la pérdida, sin embargo, en la obra, en las canciones del disco – sobre todo en Como Eran Las Cosas – pervive el espíritu de una pérdida reciente, de un amor que se fue, una cierta melancolía, que pareciera estar dedicada al amigo que se fue, que se perdió; todo esto es un ingrediente importante de Mucho, que se siente en varios momentos del disco. Párrafo aparte es el sexto tema: Microdancing. Segundo single de Mucho, ya es un hit más que engrosa los tantos de la banda en esta década que pasó. Algunos han definido a Mucho como un disco electro rock, sólo por este tema. Y puede ser. Al Babasónicos no definir sus discos de forma a-priori, y al no tampoco encasillarlos en un solo estilo, definido y marcado, la banda en un disco puede ser – literalmente – cualquier cosa. En Infame, eran a la vez, románticos y retros, en Anoche, eran arrogantes y rockeros pero pop liviano al mismo tiempo, en Jessico había un discurso meta-rock pero también influencias del synth-pop, acá en Mucho hay electro rock y brit pop, en un pliegue interesantísimo. De esas mezcolanzas, emergen las variadas sensaciones que un disco de Babasónicos produce en el oyente. Jamás la tienes fácil. Microdancing hace ingresar los sintetizadores años 80 al disco, un tema 100% bailable, de fácil escucha y digerible: un tema pop totalmente. Yo me pregunto a partir de este tema: ¿quién se atreve en Latinoamérica a hacer un tema así? El disco vuelve a los arreglos sesenteros de la canción inglesa, con Las Demás (en la edición celular era Los Románticos) que trae de vuelta el romanticismo. El juego de la guitarra con la percusión es notable y le entrega un beat que me parece muy original y adictivo. El tema se te mete en la cabeza inmediatamente por su brillante melodía. Pero esta calma, este relajo, es interrumpido por el tema más zafado del disco: Estoy Rabioso. Babasónicos en sus últimos discos sacó temas rockeros directos como Pendejo, Sin Mi Diablo, Once o Ciegos Por El Diezmo, pero todos tocados y producidos con un filtro distinto. Estoy Rabioso son Babasónicos haciendo rock a la vena pero sonando a otra banda. El tono de las guitarras me recuerda a los de Jack White en White Stripes. Una onda desértica, de fiesta con tequila en el desierto mexicano hace imaginar la canción. Los shows primeros de presentación de Mucho en un principio, iniciaban con este tema, que de cierta manera, es otra carta de presentación o declaración de principios: “A la mierda lo que piensen de nosotros, a la mierda lo que digan los demás…” Es un disco corto, poco más de media hora, así como los discos de los años 60, de esos que te dan ganas de que no haya acabado. El disco en términos de producción es menos electrónico que los anteriores, es un disco de sonido más en vivo, más simple y directo. Cosa que no quiere decir que sea más rockero, ni tampoco que por existir un tema como Microdancing el disco sea igual de electrónico. Ya que Microdancing es una electrónica primaria, con pocos recursos, cosa que está hecha totalmente a propósito. Es como si Babasónicos hubiese pensando en cómo sonaría un tema bailable, electro pop, en la década de los 60, eso es Microdancing. Pero pese a ese simplismo, el disco tiene una escapada en el noveno tema, muy de la onda de los discos más experimentales de la banda, la introducción de Nosotros es un tributo a Brian Eno como ha dicho Dargelos, y bueno, la intro da paso algo que uno no se esperaba. Una balada, bella, introspectiva, pero irónica. La autorreflexión del que está complicado, o tuvo una discusión con su chica hace poco rato. O también puede ser que el tipo es un indeciso que se queda pensando mucho en cómo hacer algo, sin hacerlo nunca realmente. La canción es bellísima, la guitarra acústica y los arreglos de la eléctrica que circulan en los 3 minutos de la canción están muy bien producidos, sin lugar a dudas, una de las baladas más logradas de la banda. Y bueno, el disco termina con el tema más flojo a mi gusto – podrían haber puesto otro, de los 18 temas que se grabaron en las sesiones de Mucho estoy seguro que hay mejores-, quizás la pusieron para darle el cierre “perfecto” y la declaración forzada o no, de la muerte que tiene la banda. Creo que Babasónicos no ha pensado bien en sus finales de discos, en sus últimos dos. Ya que Anoche traía esa “zarpada” de Luces, que ni siquiera a Mariano Roger le gustaba, y acá en Mucho, está El Ídolo. Que bueno, lo interesante es ese folk rock, el guiño al country (Babasónicos le faltaba sólo hacer un tema medio country), y que pensándolo así puede funcionar, ya que aún pese a los años siguen experimentando. Pero a mi no me resulta un tema muy acabado. Finalmente, el disco me parece uno de los mejores que se lanzó el 2008 en Latinoamérica. Escuchándolo hoy, ya con un nuevo disco, me parece algo débil. Quizás, como ha comentado Dargelos hace muy poco, la idea de Mucho era lanzar un álbum doble. Quizás estaríamos hablando de un disco mucho más interesante si hubiese traído esas canciones que fueron editadas el 2009 bajo el nombre de Mucho +. MUCHO MÁS Año: 2009 Canciones: 01- Formidable 02- Todo Dicho 03- Para-Lelos 04- Mientras Tanto 05- Letra Chica 06- El Pozo 07- Parece 08- Pijamas RMX 09- Nosotros (Mezcla 2) 10- Yo Anuncio (Mezcla 2) Mucho + es el disco que la banda lanzó con los temas que fueron desechados de Mucho. Una decisión bastante extraña, porque perfectamente hubiesen lanzado un disco doble o uno solo con 17 canciones. Dargelos culpó al sello de no permitir lanzar un álbum con muchas canciones. La cosa es que salió Mucho +, con canciones que uno de primeras mira por debajo, porque por algo no quedaron en el disco oficial, pero por otro lado, uno no sabe mucho cómo leerlo, ya que se ve simplemente como una segunda parte del disco anterior. Realmente es una especie de compilación, media bastarda, pero también una jugosa movida comercial, porque acá lanzaron nuevamente Mucho más este otro disco, es decir, lo que podrían haber hecho un año antes. Bajo este prisma uno podría entender que la banda se ha convertido en una máquina de lanzar discos, más que ser fiel en un 100% a su obra. Pero la placa tiene canciones nuevas, y siempre hay algo que comentar sobre ellas. La que le da inicio es Formidable, una de las canciones más interesantes del disco. Más que nada porque suena muy distinta a lo que mostraron en el álbum oficial, y también porque da pistas de lo que vendría en el siguiente disco de Babasónicos. En realidad en Mucho + predomina mucho más la electrónica que en los anteriores, así como pasará con A Propósito. El coro es irresistible: “cada vez que me acuerdo me río de vos…”. Le sigue una canción que apareció en la edición con los celulares Motorola, en abril del 2008. En esa edición se llama Todo dicho, acá la titulan Un rato atrás, es una canción que en la presentación en el Luna Park en agosto del 2008, se la dedicaron a Gabo (“si te vas, tendrás que volver con nosotros, tendrás que volver con nosotros…”). Tiene un juego vocal muy bien hecho entre Diego Uma y Dargelos, es una canción muy directa y con una sensibilidad pop bastante atrayente. Una de las canciones que se hicieron más populares fue Para lelos, tema compuesto e interpretado por Mariano Roger, que desde Jessico no prestaba su voz para una canción, acá se luce en una canción muy sencilla y directa, que a varias enamoró. Mientras tanto le trae ese sonido de guitarra característico de la banda en el fin de década, tiene unos ganchos atractivos, es una canción menor que la banda publicó. Letra chica es una canción bien interesante en su propuesta, pero se diluye muy rápido. Mi tema favorito del disco es El Pozo, lo es más que nada por su estribillo ultra pegadizo, y porque nuevamente Babasónicos logra hacer una canción concisa, con sólo una estrofa y un coro que se repite dos veces, bastan para hacer una buena canción. Parece, por su parte, me recuerda mucho a las letras de la época de Infame, pero acá está con unos arreglos mucho más electrónicos, es una bonita canción que cierra el disco antes de la versión remix de Pijamas (que terminaron haciendo en vivo) y otras versiones de Nosotros y Yo Anuncio. Es un disco que contiene algunas canciones que quizás dentro de la producción de un disco, de manera más oficial, se escucharían de otra forma. Hay bastantes detalles, hasta el nombre y la portada del álbum, era muy obvio que sería la segunda parte de Mucho, no tuvo mucha sorpresa. Lejos estaban los años en que un disco de out-takes era un acontecimiento real en Babasónicos. A PROPÓSITO Año: 2011 Canciones: 01- Flora y Fauno 02- Fiesta Popular 03- Tormento / Pulpito 04- Deshoras 05- Ideas 06- En Privado 07- Muñeco de Haití / El Sultán / Jaula 08- El Pupilo 09- Barranca Abajo 10- Chisme de Zorro Leí en uno de esos post que inundan los videos de Babasónicos en youtube, que decía lo siguiente: A Propósito es el Jessico de la década. Sentencia arriesgada, muy de lo que los mismos Babasónicos podrían decir. Como por ejemplo, en una reciente entrevista para un programa de televisión argentino, Dargelos irónicamente señalaba que ya se podía hablar de una trilogía junto a Phil Brown, la de “Anoche-Mucho-A Propósito”. Pero luego se rectifica, diciendo que ojo, antes se hablaba de la trilogía: “Jessico-Infame-Anoche”, para terminar señalando que “quizás con este comience otra trilogía”. Son muchas las cosas que a uno le pasan con este nuevo material de la banda, ya que realmente se nota algo distinto. Siempre la tónica era lo distintivo de cada disco de la banda, hasta en esos discos más hermanos de la década que pasó, siempre hubo algo, sea en la producción, en el formato, en la estética misma, etc., que los hacía diferenciarse. Sin embargo, creo que en este álbum, definitivamente, la banda deja de representar aquella imagen sarcástica de la frivolidad, de llevar a un límite pudoroso la arrogancia, de canciones como Putita, Y Qué y Yegua, entre otras. Si bien la palabra madurez es bastante cara para la banda, donde muchas veces han señalado que para ellos evolucionar es sinónimo de vanguardia, y que Babasónicos más que mostrar una maduración musical, siempre se trató de instalar la subversión y el delirio. En A Propósito la banda suena más madura, o quizás mucho más consciente de lo pulido que son como banda, con letras que ya no parecen dedicadas a las adolescentes, sino que con letras un poco más introspectivas, algo más honestas. Aún así, personalmente los dos adelantos del disco, por ahí por febrero de este año, me causaron poco entusiasmo. Fiesta Popular y Deshoras aún sonaban – fuera del contexto del álbum – muy parecidas a ciertas canciones realizadas en los últimos años por la banda. Fiesta Popular guarda algo de canciones como Once o Estoy Rabioso, eso sí, ya al escucharla un poco más detenidamente, se nota otro tipo de arreglos. Si en Así se habla la idea era una interpelación a los poderes fácticos, en Fiesta Popular la cosa pasa por una interpelación a la clase alta porteña, desconfiada de la fiesta popular instalada por el neo-peronismo argentino. Es muy explícita, tanto que uno realmente se pregunta si esto es de verdad o es otra de las instalaciones sarcásticas de la banda. El tema se guarda el derecho de ser la canción más rockera del disco. Con Deshoras me pasaba en un principio que no lograba encontrarle la vuelta, no como con Pijamas que fue una canción que seduce de inmediato, Deshoras se demora en seducir. En primeras escuchas puede cautivar pero en un sentido muy superficial, pero pasa el tiempo de oírla y se revela maravillosa. Pareciera que a Babasónicos este tipo de canciones – ya entrenadas en Anoche y perfeccionadas en Mucho – les salen muy natural, la guitarra de Roger segurísima de sí misma, la base armónica sólida, y la letra de Dargelos tan evanescente como directa. La interpretación de la banda, en ese estribillo sencillo, digerible y en apariencia muy simple de realizar, es la consumación de la calidad interpretativa a la que ha llegado Babasónicos en sus 20 años de carrera musical. En este mismo sentido se podría pensar una canción como En Privado, quizás para algunos, remite a canciones que la banda hizo antes, puede ser, pero esto sería un detalle, si uno sigue insistiendo en el nivel interpretativo que la banda ha llegado. Es una canción que quizás hicieron en un par de horas, pero es innegable la elegancia en la melodía, en lo efectivo del estribillo, en poder hacer una canción pop que a cualquiera le abriría una carrera, pero que para ellos es la consolidación de una trayectoria. El disco a mi parecer mantiene una onda que prevalece, que tiene relación con temas como Deshoras y En Privado, quizás éstas dos guardan aún algo del material reciente de la banda, a diferencia de un puñado de canciones que suenan muy distinta y que le dan una personalidad al disco. Eso sí, separaría de ese puñado de canciones a un tema como Muñeco de Haití que es para un párrafo aparte, hasta donde sé será segundo single del disco, pero que es sin lugar a dudas, una de las más llamativas. Para empezar, Babasónicos desde el disco Dopádromo que no incluía un tema que superara los ocho minutos de duración. La banda ha señalado que son tres temas en uno, pero condensados en lo que llamaron Muñeco de Haití. La canción está hecha para ser un éxito, de eso es fácil darse cuenta. Tal como con Microdancing, Babasónicos experimenta con una electrónica más primitiva, pero que no pierde oportunidad para incursionar con una modernidad sónica. La canción es una bizarrez de esas que a los argentinos les sale de forma muy natural, que ya vienen ensayando desde Paraguayana (o quizás antes, con Patinador Sagrado), y que ha tenido relevos como Delectrico, Pistero, y como ya decíamos, con Microdancing. Pareciera que en Muñeco de Haití llegaron a una consumación, de agarrar toda esa experimentación y llevarla a un límite, al mezclar con dos codas intermedias, que se titulan El Sultán y Jaula. Los sintetizadores y las bases programadas de Tuñon y Uma, la guitarra funk de Roger, el bajo muy marcado de Carca y la percusión – que me suena bien electrónica – de Panza. Todo esto con unas frases desencajadas, superpuestas, que incitan al baile y el desenfreno y que a mi entender llega a su explosión total con Jaula: “transpirado en una jaula… rozándome con lo peor de Acapulco”. Lo dije: será un hit total. También escapándose un tanto del disco está Flora y fauno es el tema que abre el disco y en realidad, uno cuando abrió el álbum y escuchó esta canción le causó una impresión de extrañeza. Para empezar, pareciera que la banda muy derechamente quiso hacer una canción como de la vieja época. Las guitarras, los arreglos más hard rock, nos remontan a discos como Vórtice Marxista o Vedette. Mariano Roger señalaba que una canción como Flora y fauno la quisieron incluir para mostrar una faceta del grupo que no se había visto mucho en los últimos discos. Es una canción de esas que les salen por naturaleza, en el estudio, mientras ensayan. En ese sentido uno puede entender que la canción parece no despegar y se queda en una introducción permanente, entre las notas del bajo de Carca y el juego lucido de guitarras de Uma y Roger. Dargelos con una letra de la vieja usanza, que habla de manejar un sauna y vestirse de fauno. Otra que en mi opinión remite a la vieja época, pero que pasa más desapercibida es Barranca abajo, más que nada por la onda media bossa-nova por llamarla de algún modo. Pasa desapercibida porque se desvanece demasiado rápido, pero es una linda canción. Ahora bien, el disco se define a mi entender por un puñado de canciones de medio tiempo, ni tan baladas ni tan rápidas y tampoco son tan homogéneas, como había prevalecido en los anteriores discos. Siendo más calmadas, estas canciones muestran cierta madurez en las letras de Dargelos, siguen siendo sensuales, pero no alcanzan el nivel de frivolidad explosivo a la que nos había acostumbrado en los últimos años. Una de ellas es Ideas, que por ahí recuerda a algo de Infame, en su efectismo pop, en los juegos de voces de ese coro antémico: “formas naufragas viajan a la deriva, al encuentro con la nada misma…”. La canción en un momento adquiere otro camino, parece transformarse en otra cosa, totalmente distinta, aparece una especie de coda cuando Dargelos dice “claro que estamos de paro…”. Luego vuelve el coro central, son cuatro minutos, pero ya pareciera que Babasónicos no se conforma con realizar una canción que lleva el efecto pop hasta sus más altas consecuencias sino que las canciones adquieren rumbos inesperados, jugando mucho más con la estructura de la canción que dejándolas inalteradas. Evidentemente, Babasónicos había hecho algo así en los 90, pero en ese tiempo aún había una experimentación mucho más barroca y juvenil por llamarlo de algún modo. Acá, las canciones se transforman y tienen devenires propios, pero con una contención y elegancia muy singulares. En este mismo sentido pienso en Tormento, que a mi gusto es una de las mejores canciones del disco, sino la mejor. La percusión es muy electrónica, y los arreglos de las guitarras son exquisitamente brillantes. La banda no sonaba, a mi parecer, tan distintiva y singular hace mucho tiempo. La letra de Dargelos tiene algo de lo que hizo con Escamas, pero si en Escamas el bajo y la voz predominaban, acá es una constelación instrumental brillante, que se condensa en una lírica más honesta (“me verás surgir y caer, no seré aprendiz de borrego al menos esta vida”), pero no por eso sin variadas imágenes psicodélicas (“aunque el faraón le ponga un precio alto a mi cabeza, y yo demore en escapar un rato más”). La melodía es cautivante, uno debería poner el acento en que es una de las canciones más electrónicas que la banda hizo en bastante tiempo. Sin embargo, cuando uno está más enganchado en la canción esta se transforma en otra cosa, alterando la estructura melódica que veníamos siguiendo. Como ha comentado la banda, efectivamente se trata de otra canción, de una coda, a medio terminar, que se llama Pulpito. Si todo era medio tiempo, el puente entre ambas es a pauta de bases, efectos sónicos por doquier, de una modernidad radical en cuanto al sonido. Como si Babasónicos nuevamente viniera a decir: seguimos estando en una lid muy de avanzada. La coda es genial, demuestra una agresividad que ensambla ambas ‘canciones’: “voy a dar que hablar, voy a defraudar” que suena a definición del mismo disco. Dejo para el final, dos canciones tremendas, y creo que sí pueden ser las mejores – junto con Tormento – y están al final del disco, después de la suite disco que es Muñeco de Haití. Me refiero en primer lugar a El Pupilo. Que causa extrañeza, por lo menos a mi, ya que han hecho muchas baladas, temas muy románticos, cayendo hasta en la cursilería. Pero creo que en El Pupilo la cosa va para otro lado, tiene un aire más oscuro, melancólico, luctuoso. Pareciera que Babasónicos entregan su lado más afectivo, pero acá sí de una manera más ‘real’. Aunque cueste usar esa palabra para hablar de la música de esta banda. El coro del “me declaro culpable de todo de ahora en más, de dónde no estaba, de donde me fui, de lo que nunca seré…” es apabullante, sin dejar espacio a la duda. Una melodía que te acoge, que te entrega una emoción y la banda sonando de una manera bestialmente ajustada. Tan ajustada como la canción que cierra maravillosamente el disco. Si las dos últimas entregas de Babasónicos habían tenido un cierre algo a medias, algo mediocre a mi parecer, acá con Chisme de zorro, logran un cierre de álbum en un pico total. Todo comienza con unas bases para luego entrar la guitarra de Roger, con esa influencia country que es muy marcada en los últimos discos del grupo. Pero para luego escuchar una de las letras más fascinantes que hizo Dargelos en los últimos años, no sé si será el último tema que escucharemos de Babasónicos, pero creo que sería una despedida bellísima. El crescendo que logra la banda, hasta el coro del “cuando todo termine…”, es sencillamente cautivante. Hace años que la banda no hacía una balada tan elegante, tan sutil y de verdad, bastante honesta. Existe un detalle, no menos importante, esta canción es la única en la Daniel Melero participa en la producción y mezcla. La canción cierra un disco con un tono más oscuro y melancólico, que todo lo otro que habían hecho, en toda su carrera. He pensando que realmente este fue el disco que manifiesta el sentimiento de la pérdida de Gabriel Manneli. Las canciones están instaladas en la pérdida del compañero, del amigo, que de ese afecto irrumpía la creación, de estas seis singularidades. Faltaba una, una parte de la suma que da Babasónicos, en el disco creo que siente eso, pero no hay consumación del duelo, de ahí la melancolía de algunas canciones. Ahora sí que es inimaginable que podría venir para Babasónicos, cuando muchos perdían la esperanza en la banda, por dos entregas que fueron algo tibias, sin desmerecer que son discazos, pareciera que A Propósito deposita un grado de incertidumbre que faltaba. No hay que ser muy inteligente para entender que algo de despedida se huele en el disco, no sé si por instalar muchas referencias al pasado, en cuanto al sonido o algunas canciones que nos recuerdan la época más alabada de Babasónicos. Pero también, por ese cierre grandioso que es Chisme de zorro, quizás algunos queremos que “cuando todo termine…” pase lo que ahí nos canta Adrián Dargelos. ROMANTISÍSMICO Año: 2013 Canciones: 01- La lanza 02- Aduana de palabras 03- El baile de Odín 04- Run Run 05- Los burócratas del amor 06- Negrita 07- Uso 08- Humo 09- Casi 10- Uno tres dos 11- Paisano 12- Celofán Muy poca gente se percata que Babasónicos es una banda que lleva 22 años tocando. Recientemente Diego Tuñón señalaba que tiene 45 años y que el rock actualmente no es algo exclusivo de la juventud como alguna vez se pensó, pues esa otrora juventud tiene 40, 55 o hasta 70 años como los Stones. No hay edad para el rock, qué duda cabe, y creo Babasónicos lo está demostrando cabalmente. No sólo porque siguen activos sino que también porque marcan una diferencia considerable con sus generaciones precedentes (las generaciones que empezaron a hacer música en los 70, en los 80,): esto pasa porque siguen haciendo realmente música y no se han vuelto unos dinosaurios, es decir, no han jugado con su nombre como si fueran leyenda viva, cuestión que podrían perfectamente hacer. Tampoco han privilegiado sus intereses personales, Dargelos podría desde al menos cinco años atrás hacer una carrera solista que quizás tendría varios créditos. Esto quiere decir en otras palabras que los egos (el peor vicio de las bandas de rock) no han roto el proyecto colectivo que asumen. Es muy raro que una banda lleve tanto tiempo junta, sólo la muerte quebró esa unidad de Babasónicos (la muerte de Gabriel Minelli), sin embargo lo fatal de la muerte de Gabo les sirvió para reinventarse. Ya se vio en A Propósito (2011) como el trabajo de Carca convertido de bajista a un multi-instrumentista y el ingreso de Tuta Torres al bajo le dio una base rítmica que la banda no tenía. Eso que se vio en los shows de presentación de ese disco se está reflejando con creces en Romantisísmico. No sólo se ha reinventado Babasónicos en ese sentido, también pareciera que las canciones desde las letras de Adrián hasta los arreglos de Tuñón y las guitarras de Roger y Uma, y el estilo aceitado de Panza parecieran ir por senderos que en tres o cuatro discos atrás no existían. Repito que es extraño que una banda pueda ser tan consistente en veinte años (¡y con los mismos integrantes!). Muchos dirán que sus clásicos de los 90 nunca lo fueron del todo, de hecho no lo son, pues cuando Babasónicos se saca en un concierto un tema de la talla de “Seis Vírgenes Descalzas”, “Viva Satana!”, “Patinador Sagrado” son muy pocos los que reconocen aquellas canciones. Por lo mismo, que se hubiesen convertido en una leyenda viviente sería muy raro, su música, sus grandes discos de los 90 son muy desconocidos por el oyente exigente. Aparte se debe remarcar que Babasónicos es una banda que siempre generó una desconfianza, nunca han sido tomados muy en serio por el oyente más exigente, porque su popularidad la adquirieron en los 2000 con una seguidilla de discos y éxitos que deleitaron a una generación teenager ansiosa de desenfreno sexual. Es la misma generación que catapultó al reggaetón como género juvenil gobernante en estas tierras. Si Daddy Yanquee cantaba “La Gasolina” y si los reggaetoneros mostraban un estereotipo sexual basado en la dominación masculina por sobre la femenina, Babasónicos cantaba canciones como “Putita” o “Yegua” donde la mujer cumplía un papel mucho más altivo e independiente de la mirada masculina. Babasónicos por estas canciones fueron acusados desde ser una banda pro-gay hasta ser muy superficiales, o banda hecha para niñitas de 13, y en Chile por ejemplo se expandió fuertemente el prejuicio de que Babasónicos era una agrupación para la clase alta (¡!). Muy, pero en exceso incomprendidos. Por la época, Dargelos y compañía señalaban que su cruzada traía como bandera el delirio, pues lo que querían en ese contexto (mediados de los 2000, el rock chabón manda en Argentina), era entregar canciones que tuvieran un compromiso más alto que simplemente entender a las canciones imbuidas en un compromiso social y político. Lo de Babasónicos era hacer canciones que interrumpieran precisamente esa comunicabilidad. El “algunas noches soy fácil” nunca fue comprendido, salvo por los adolescentes que sólo gozaban del desenfreno y diversión por el que apostaba la banda en esa época. En vivo el asunto era más confuso pues el público masculino no sabía qué hacer ante ese tipo de canciones, siendo que el femenino estallaba en una devoción total hacia la banda. Los fans de los 90 decían que los tipos estaban vendidos, que hacían temas para el gran público, y que la banda estaba en un ocaso, como siempre se dice: las bandas de rock tienen 5 o 6 discos grandes y luego decaen (prejuicio viejo, de las bandas de los 70, de los 80, pero no de Babasónicos). El punto es que si uno iba a la materialidad misma de los discos, tanto Jessico como Infame y Anoche guardaban diferencias, cosa que el disco Mucho también vino a reflejar. Babasónicos seguía siendo una banda muy camaleónica, y de a poco la política de la banda, tanto como su estética se iba mutando sin que nos diéramos cuenta. Y aparte, mientras más se adentraba la década de los 2000 Babasónicos seguía y seguía adquiriendo más popularidad con una montonera de hits (Putita, Irresponsables, Y qué, Carismático, Yegua, El Colmo, Pijamas, Microdancing, Las demás) y giras interminables por toda Latinoamérica. Antes de lanzar A Propósito se habían convertido, a mi parecer, en la banda más grande de la región, adaptándose a todos los vaivenes que el mercado e industria de la música vivió en la década pasada, es decir, desde la muerte de la gran industria hasta el apogeo total del internet como lugar de exhibición y circulación de la música popular. Digo todo este preámbulo para sostener que Babasónicos es una banda que ya no está en esa, y se había demostrado ya con A Propósito, que a mi modo de ver es un antecedente para este Romantisísmico. Si se fijan son sólo dos años que separan ambos discos, es muy extraño en la actualidad que una banda que lleva tanto tiempo tocando sea tan prominente, porque hay agrupaciones que llevan veinte años juntos, pienso en bandas igual de grandes como Café Tacuba o Radiohead. Pero ambos grupos están al menos cuatro o cinco años sin lanzar nada y sus integrantes están en un sinfín de proyectos alternativos, es decir, solo se reúnen a grabar el disco y a dar conciertos para echar a andar la empresa. Independiente que sean dos bandas que han seguido en un buen nivel, lo de Babasónicos juega en otra lid pues llevan 22 años sin parar, siguen con el mismo ritmo que cuando empezaron. Nadie te saca en diez años (desde el 2001), y considerando que son una banda que ya llevaba diez años tocando, seis discos oficiales, un soundtrack, tres discos de remezcla, un disco de out-take, un disco en vivo, y creo que dos o tres documentales. Prolíficos es poco. Una banda con una ansiedad creativa tremenda. Pensándolo bien, no nos debería extrañar que hayan lanzado un disco tan pronto y que más encima los reinventa, y paralelamente los pone en el primer plano de la actualidad musical. Con toda esa actividad, tendría que contradecir lo extraño que me parece que nadie se percate que es una banda ya clásica, antiquísima, que vienen por su tercera década de actividad. Pues nadie se extraña porque los tipos no nos dan tiempo ni siquiera para percatarnos que son legendarios. Por lo mismo, Romantisísmico confirma la regla, aunque confirmar la regla sea con Babasónicos seguir siempre sorprendiéndote. El disco es un puñado de doce tracks irresistibles, con un patrón que si bien vienen ensayando desde Mucho, creo que acá se consolida. Hay menos guiños forzados, y con esto me refiero específicamente a temas del tipo “Microdancing”, que si bien son canciones que a estos tipos les salen geniales y no bochornosas como a cualquiera que se le ocurriera cantar algo así. Pero temas de este tipo parece que desaparecieron y lo que permanece es el beat más melancólico tipo “Escamas” o “Yo Anuncio”, pero plegado con la onda más experimental que ensayaron en el disco anterior (“Flora y fauno”, “Muñeco de Haití”, principalmente). Aunque claro, lo experimental para Babasónicos siempre debe ser entendido dentro del formato canción, la experimentación de ellos siempre ha sido desde ahí. Hasta en los momentos en que la banda era más experimental (entre el 94 al 97) siempre fueron una banda de canciones y creo fuertemente que lo que han hecho desde Jessico hasta ahora es mejorar la relación que tienen con las canciones. Pareciera que cada vez las hacen mejores. Esto lo demuestra dos de las canciones principales del disco, que son “Run Run” y “Los burócratas del amor”. Si Babasónicos en Infame se sumergió en el formato de canción Latinoamérica sólo para superarla y llevarla a un extremo, ese extremo ha mutado y vemos que lo pasado en Anoche, Mucho y en A Propósito se consuma totalmente en el tono principal que tiene el disco que se resume en ambas canciones. Pero bien, son temas que hablan de amor, de las relaciones afectivas, pero Dargelos las torsiona, les da vuelta, permite tomar siempre una posición muy singular en esos conflictos que parecieran siempre estar imbuidas en el peor cliché: “uno de los dos tiene que hacer de ama de casa”. La mirada a este tipo de conflictos no es moral, para nada, guarda un trasfondo ético bien extraño, muy indescifrable: “no es el amor para recaudar ventajas”, “cuéntamelo todo, de la manera menos sutil, menos sutil…. Miénteme”. En “Los burócratas…”, por ejemplo, pareciera que lo afectivo nos lleva a un terreno de muchas preguntas y cuestionamientos que desbordan lo meramente afectivo: “Algunas cosas en la vida hay que pagarlas, el amor no todavía…” Acá el amor es la resistencia ante un mundo en que todo pero absolutamente todo es mercancía, sin embargo no es una droga, no es narcótica, y Dargelos se sigue preguntando ante ese algo que impide el encuentro real de los cuerpos: “cuánto vale ese rato…”. Ambas canciones no sólo dan el tono el disco sino que son los momentos más altos, un ya es el segundo single y la otra aparece fantasmalmente durante unos segundos en el video de “Los burócratas…”. Para quién haya escuchado el disco se habrá dado cuenta que la intensidad de estas canciones, la emoción que portan, son una cuestión irresistible. El disco abre con el primer single elegido que fue “La Lanza”, es una canción bailable, muy directa, pero que sorprendió bastante al no tener el tono azucarado de las anteriores primeras entregas como “Deshoras” o “Pijamas”. Más encima acompañado por un muy buen video en donde Dargelos lo protagoniza mostrándose en un nuevo personaje por decirlo así, mucho más maduro y que de cierta forma le da un tono a la canción. “Aduana de palabras” es una canción que cuando la escuchas crece de una manera asombrosa sobre todo por ese “un puñado de papel con palabras”, y se encarga de poseer también el tono más sobresaliente del disco, junto con las ya mencionadas “Run Run” y “Los burócratas del amor”. Es un sonido distintivo, ya muy perfeccionado por la banda, donde las letras sensuales y crípticas de Dargelos se suman a los sinfín de arreglos que produce Tuñón en los sintetizadores, más los elegantes adornos en guitarra de Roger, los coros tenues de Uma Rodríguez, y así. Canciones que llevan la estampa de una banda que reinventó la canción pop en Latinoamérica. Agregaría a este conjunto de temas, “Uno Tres Dos” que va muy en la onda de “Aduana de palabras”, y donde Adrián nos sigue contando cómo entiende una relación afectiva, ahora entre tres personas que no sabemos muy bien quiénes serán. Lo que sí es que acá reina la confusión: “uno de los tres va a decir algo que seguro no le va a gustar a dos y entre esos dos estamos vos y yo, sólo falta saber quién de nosotros traicionó.” La postura de Dargelos es siempre la arrogancia del tipo que está totalmente afectado por algo pero que no puede hacer nada, no puede decidir porque su vacilación lo ha llevado tan lejos en un delirio que no tiene vuelta atrás: “Quiero reconocer todas esas cosas malas que hay en mí, pero no creo que pueda arreglarlas por el momento”. Qué decir de “Celofán”, la confusión es mucho mayor en tanto es una persona que se resiste a vivir su emoción más profunda, aunque caiga a esos encantos no puede salir, no puede dejar aflorar el deseo. Lo curioso es que en principio es una canción dulzona, melosa, pero la letra es apabullante emocionalmente. Lo que sí es que es uno de los grandes momentos del disco, sobre todo porque tiene una cita muy grande al rock setentero argentino y despide el disco de una manera muy elegante. La acústica “Casi” que a muchos les recordó a “Valle de Valium” es otra letra dargeliana, con esa mirada arrogante pero totalmente certera, de un tipo que dice aquello que nadie se atreve a decir: “ese casi algo que crees que somos casi estamos por tomar partido equivocado”. Sin embargo, un tema como “Negrita” viene a poner algo más novedoso en la producción de esta estampa de canciones, pues tiene un groove reggae, muy percutivo. Este detalle de la percusión es quizás una característica muy marcada de Romantisísmico, pues se nota la colaboración de Carca, pero también volvieron a utilizar algo que quizás fue muy de los 90 para ellos, cuando DJ Peggyn estaba en la banda aún. Lo que sí es que el reggae más romántico sería la novedad, hay que recordar que en Pasto (1992) hay harta influencia reggae, es una cosa que ya habían experimentado en sus comienzo. El disco en su parte más rockera tiene a “Uso” y “El baile de Odín” como protagonistas. La primera también con un groove bien potente entre batería y bajo, el trabajo muy alto de Roger nuevamente, lo que sí es que todo en una fusión muy infecciosa, por sobre todo con los “chananana”. La segunda es uno de los grandes momentos del disco, creo que no habían hecho un rocker con estas características, y aquí es donde también la colaboración de Carca se nota, al existir un juego de guitarras mucho más predominante y que lleva la canción junto a la batería de Panza en una onda que no se recordaba. Es un rocker bien potente pero a medio tiempo, con una letra de Adrián que nos recuerda la época de Dopádromo: “Corpiños en la valla del final de acción/Corpus untado en vaselina termo fría/Alguien a lo bonzo bailotea". Otro rocker aunque con más influencia jazzera es “Paisano”, que contiene la declaración de principios que siempre existe en un disco de Babasónicos: “quiero que mi alma sea vaga, que no trabaje para nadie…” Lo más notable de la canción es la incursión estilística que logra, que no se recordaba a la banda, y por sobre todo, porque es otra voz la que un momento se escucha, la de Carca. “Humo” es la canción elegida para abrir los show de presentación del disco, viaja desde la pausa hasta el desenfreno rocker en la estampa sónica. Nuevamente las guitarras son protagónicas, demostrándose que en el disco hay una apuesta bien marcada hacia el rock o un rescate más bien. Y ese rescate no es como algunos lo han querido ver, del pasado de la banda, sino más bien de un pasado de la canción argentina, de una tradición argentina de hacer rock y que estos tipos son sus más genuinos herederos. Babasónicos con este disco, que podría ser el último que saquen, o quizás el primero de una larga corrida de discos que tengan afecciones similares, no lo sabemos, demuestra que no es novedad que saquen un buen disco y que no es novedad al parecer que sigan mutando. Con Babasónicos nunca se sabe, por lo mismo el futuro que tengan es, a lo sumo, impredecible, lo que sí es que enfrentaron este año 2013 así, con esta obra, con este conjunto de canciones, que hay que decirlo, están todas muy buenas. No dejen de ver las demas partes! Parte 1: http://www.taringa.net/posts/info/18429658/Babasonicos-analisis-de-sus-discos-parte-1.html Parte 2: http://www.taringa.net/posts/info/18429709/Babasonicos-analisis-de-sus-discos-parte-2.html Les recomiendo el libro "Arrogante Rock"

Comenzaré diciendo que Babasónicos es una banda de la cual soy fánatico recientemente. La realidad es que tiempo atras los tenía mal vistos, como una banda de "putos" pero lo cierto es que estaba muy equivocado y no había escuchado nada de ellos. Lo primero que fui escuchando como buen fanático del rock nacional son las canciones más conocidas y comerciales (Irresponsables, Putita, La Lanza, Microdancing, etc.) y luego fui descubriendo algunos discos: Jessico, Romantisísmico, Infame pero siempre de este siglo. Hasta que después conocí la primera etapa de la banda. Es dificil poder definir en concreto que es lo que me atrajo de esta banda pero puedo destacar que las letras de sus canciones son de un ingenio increíble, con palabras y frases muy bien logradas; a pesar de que muchos deben conocer a Babasónicos por las canciones radiales, esto no significa que sean una banda comercial, basta con escuchar sus discos para descubrir las maravillosas canciones de culto que poseen. Otras virtudes a destacar son la clara influencia cinéfila de los miembros que se hacen notar en las letras (Cine clase B, Faster, Pussycat! Kill! Kill!, Armando Bó, Nélida Lobato, etc), sus primeros videoclips eran dirigidos por ellos mismos, letras perfectas para enamorar a muchas mujeres, sobre tienen eso: atraen a las mujeres, vestuarios muy originales que fueron variando (hay que reconocer que en sierta época se vestían de un modo "trolo" en particular el líder Adrián Dargelos jaja). Desde sus comienzos de juventud rebelde hasta la ahora han demostrado el valor musical que tiene la banda, llevando 23 años de carrera y con una madurez notable en sus composiciones de la actualidad. El que conoce la banda sabe de lo que les hablé más arriba y los que no, los invito a conocerla: descubrirán álbumes asombrosos y totalmente distintos uno de otro (sobre todo en la primera etapa). NOTA: A cada disco le pondré 2 videos de alguna canción a destacar. Ahora si, los dejo con el post!!! PASTO Año: 1992 Canciones: 01- Intro 02- D-Generación 03- Tripeando 04- 41" de ocio 05- Sobre la hierba 06- Chicos en el pasto 07- Canción de la bandera 08- La era del amor - parte 1 09- Natural 10- Mutha Fucka 11- Somos la pelota 12- Guarda D.P.! 13- Bien 14- Listo 15- Indios 16- Fiebre Roller 17- Sol naranja 18- Umito 19- Margaritas 20- D-Generación Trash Mix Y bueno… es como debe ser un primer disco… - Dargelos Es un disco a toda velocidad, sin silencios… - Gabo "Eleven sus mentes y dejen que el instinto fluya…”, precisas palabras que funcionan como epígrafe (la Intro) y que definen a la perfección a un disco que fluye sin avisos, destrozando absolutamente todo. Pasto tiene eso especial que significa ser el primer disco de una banda, que –ellos quizás lo sabían, o mejor dicho, lo deseaban- sería el inicio de una extensa discografía. Puesto que contiene la frescura y la fuerza que cualquier primer disco debiera tener, ya que en Pasto todo ocurre rápido, no hay pausas entre canción y canción, demuestra todo el ímpetu de chicos que siempre han querido hacer un disco de rock. Diego Tuñon lo definió en un momento como un disco punk. Ya que el primer tema, D-Generación, es una declaración de principios, contundente: “olvídate, ya pasó…”.Y se referían a superar el rock argentino, de cierta tradición entablada, de Spinetta, García, Páez, de toda esa institución de lo que es “El Rock Nacional”. Babasónicos siempre estuvo muy en desacuerdo con eso, ellos no querían llegar para formar parte de lo que se llamó rock nacional (argentino), sino que tratar de interrumpir esa tradición, trayendo algo de aire fresco, muy parecido a lo que realizó Virus (banda que será una constante influencia estética en la banda, a lo largo de su carrera) en los 80. Lo que trae Babasónicos es un neo-hippismo, muy de comienzos de los 90, influenciados por el sonido de Manchester, de The Stone Roses, los Happy Mondays, y bandas de esa movida. Que definían por aquellos años un sonido más moderno que algunas bandas nuevas en Argentina experimentaba. Se la llamó la “movida sónica”, de la cual Babasónicos formó parte como escena, otras bandas amigas fueron Los Brujos, Juana la loca y El otro yo. Decíamos, D-generación es el comienzo, la declaración de principios, pero a mi gusto, existen cinco canciones que definen el disco, todas ellas muy distintas entre sí, pero que le dan cierta coherencia: Tripeando, Sobre la hierba, Chicos en el pasto, Sol Naranja y Margaritas. Y digo coherencia, porque en estas canciones está tratado parte del concepto del álbum, en todas ellas se habla de ese estado de ensoñación, de relajo, de que todo va bien por un deseo, que digámoslo, es totalmente inmanente y necesario. Porque no es una ensoñación trascendente (aunque a ratos parezca) sino que es una ensoñación, que Dargelos llamó “natural”. Y este estado está graficado con las referencias múltiples al pasto, a la hierba, al sol, al dejar pasar, a la risa, cosas que son producidas claramente por un consumo de ciertas sustancias que no están especificadas explícitamente. Yo diría que los tres primeros discos de Babasónicos (Pasto, Trance Zomba y Dopádromo) tienen una clara referencia a las drogas, se percibe al escucharlos, que en cada disco la experiencia con drogas es lo principal a la hora de hacer canciones, de construir ese universo sónico. Pero veamos, Tripeando es algo así como lo que ocurre en la noche, lo que acá en Chile sería tradicionalmente llamado “carreteando”, es quizás el tema más sónico (con influencia shoegaze) en cuanto al sonido, los efectos de las guitarras dan esa impresión de una noche en que todo ocurrió. Sobre la Hierba, uno de los ya clásicos de la banda, con esa intro sampleada de Mustapha, el clásico de Queen, nos propone un viaje, una fuga, pues como decía, el disco tiene esa frescura del primer disco de una banda, de rebelión adolescente: “papá está perdido en un desierto de palabras”. Y la letra es pura ensoñación, puro flotar, una letra emocionante, y sigue inmediatamente Chicos en el Pasto, referencia clara a una droga que hace pedir y pedir más, para seguir en ese estado que la canción te estimula en cada momento. Chicos en el pasto tiene un toque muy funk, de orgía completamente musical. Por su parte Sol Naranja, balada acústica, muy hippie, ya es casi una oda religiosa a esa droga, aquella droga que pueden ser tantas cosas, pues bien, un amor, eso que solo basta para vivir: “te tengo a vos y eso me alcanza”, tanto así que es un tener Dios. Y finalmente, Margaritas, tema que cierra el disco: “margaritas por siempre…”, que no es otra cosa que reír por siempre, es decir, que clara referencia a ese estado que veníamos diciendo, un tema muy joven, que posee un bajo de Gabo espectacular, un verdadero clásico. La particularidad de Pasto, en sus veinte canciones, es que sólo doce son canciones en formato convencional, ya que el resto, es decir siete pistas, son pequeños experimentos, que van desde la intro, aquella frase que grita Dargelos, que enuncié al comienzo de la reseña, hasta disparates varios, como una orgía que se supone que los seis Babasónicos realizan (?) que es Umito; los 41’ de ocio, que es un en experimento musical que dura precisamente 41’; otra es La canción de la bandera, que es una de las cosas que más a la posteridad ha quedado, en el sentido de su gran frase que dice “somos forajidos con contrato”, alusión que para los fans más clásicos de la banda suena a cierta premonición de lo que ocurrió con Babasónicos en la década del 2000; Guarda dp, es una de las cuestiones más locas de Pasto, aún yo no sé que cosa es, ¿es una simulación de un asalto?, algunos dicen que es la recreación del robo de la cinta que los mismos Babasónicos hicieron de ella (preámbulo de Pasto) a la discográfica con la cual iban a lanzar el disco, antes de firmar con la Sony; Listo, es también algo así como 41’ de ocio, simplemente funciona como abertura para Indios; Muthafucka, es una especie de zapping radial o musical, quizás mostrando todo aquello que sonaba o ocurría por la época. Todos estos experimentos confunden a la hora de escuchar el disco, pero yo creo que precisamente lo hicieron para eso, para confundir. Me recuerda un poco a The Who Sell Out de The Who con sus variadas intros y pequeños jingles que acompañan al disco entremedio de los temas, acá en Pasto es algo parecido. Creo que en mi opinión el mejor tema del disco no es porque refleje o represente al disco en su integridad, es simplemente porque es el mejor tema, con quizás la mejor letra. Natural es tremenda porque condensa en ella toda una emoción, es la que alcanza más ese grado de profundidad por llamarlo de algún modo, pues toda su instrumentalización, la vocalización y la letra de Adrián es de un nivel altísimo. Ya tiene altura de himno: “me tiro sobre el pasto, y miro como gira el frente…”. Un clásico. De los demás temas, pues la balada por excelencia y quizás un temprano tema de amor de la banda (cosa que reaparecerá recién en discos como Miami o Jessico) es Bien, un tema simple, de base acústica, pero hermoso, también muy sentido, con mucho feeling, es que Pasto tiene esa onda, temas con mucha emoción, como muy de adentro. De los restantes, son quizás canciones que en mi opinión son menores, como La era del amor que simplemente da paso a Natural, Fiebre Roller, un adelanto funky y boggiedelico para Trance Zomba, y Somos la pelota e Indios, como temas más roqueros y guitarreados, mostrando que Babasónicos también podían (después lo demostrarán con creces) rockear con bastantes ganas. Pasto como debut es perfecto, quizás en la época mostró a una banda con una enorme proyección, pero yo creo que nadie se imaginó qué podía venir, era demasiado impredecible. En mi opinión, si empezaste escuchando los últimos discos de Babasónicos te costará entender de qué se trata este álbum, porque realmente parece otra banda. Para terminar diría algo importante, es el primer disco pero ellos ofrecen de productores del disco, gesto que será primordial en la trayectoria de la banda. De ser una banda en suma, bastante auto-gestionada, como auto-producida. TRANCE ZOMBA Año: 1994 Canciones: 01- Desarmate 02- Malón 03- Montañas de agua 04- Coral Caraza 05- Ascendiendo 06- Patinador sagrado 07- Koyote 08- Poder ñandú 09- Arbol palmera 10- Sheeba baby 11- Misericordia 12- Posesión del tercer tipo Es un disco pobre, humilde… los sonidos del disco son así, tenía que ser un disco de bajo sopor, de descanso… es un disco de clase media. - Gabo … nos tomamos calma, silencio, meditación y swing. - Diego Uma Si en Pasto todo era rápido y no había ni respiros, ya que ni siquiera existen pausas entre canción y canción, en Trance Zomba sucede todo lo contrario. Pues este disco es precisamente un trance, en donde hay una excesiva contemplación, que no precisa de velocidades evidentes, sino que existe un medio-tiempo constante. En Trance Zomba hay una energía que es algo difícil de explicar y definir, simplemente una energía, una catarsis, pero que no necesita ser en movimiento, es otro tipo de velocidad, de hecho hasta los temas que son en sí más rockeros tienen una pausa, un no-vértigo, una entrega para que los sentidos viajen. Pero ojo, no solo es un efecto de languidez total como quizás se podría pensar, en este disco hay mucha psicodelia, pero también hay mucho de bandas como Sly and The Family Stone o Funkadelic, por dar ejemplos mencionados por la banda en esa época. Pues el swing es otro de los elementos que Trance Zomba hace alarde, la música negra es algo fundamental en este disco. Claro, se podría pensar que acá hay en juego elementos demasiados disímiles, pero Babasónicos echa a andar todo esto en una juguera de la cual es producto Trance Zomba. Pero si a estos dos elementos primordiales del disco, le damos como producto un tercero, Trance Zomba adquiere toda su originalidad. Este tercer elemento sería el glam rock, pero que no es musicalmente explicito, sino que lo es a un puro nivel estético. En Trance Zomba la imagen empieza a ser más que relevante para Babasónicos, partiendo por la estética de ellos mismos en el arte del disco, o en los videos promocionales, y también en los shows de presentación (que ojo, fueron muchos), la estética-sónica puso una cuota de demasiada originalidad dentro del rock argentino. Diría que Trance Zomba y su estética es quizás lo más representativo de esta banda. Ya que desde mi opinión, Trance Zomba perfectamente podría ser catalogado como uno de los puntos más altos (sino el más alto) de la discografía sónica. Primero, porque es un disco que define lo que son Babasónicos, es decir, existe en Trance Zomba una imagen, una definición de estos chicos que quedó a la posteridad. Algo así como Ziggy Stardust lo es para Bowie, o A Night At The Opera para Queen, o El León para los Cadillacs, para poner un ejemplo más cercano. Como señalaba, en términos estéticos, Babasónicos marcó un camino, un quiebre en el rock latinoamericano, ya que antes de este disco nadie se vio, ni se escuchó igual, y aparte de eso, marcó un sello de la banda, algo que los hizo distintivos. En segundo lugar podría decir que Trance Zomba es el mejor disco sónico por una cuestión más simple: sus canciones. Creo que acá se encuentran tres de los clásicos más nombrados, más representativos de la banda; Malón, Montañas de Agua y Patinador Sagrado, son temas íconos de los sónicos. Y no sólo estos tres que son de lo más conocido y clásico, sino que temas que quedaron a la posteridad como clásicos más “ocultos”: Sheeba Baby, Corralcarraza, Desármate, Posesión del tercer tipo, etc. Y por último, porque creo que en este álbum se logra más a la perfección lo que siempre ellos quisieron hacer con sus discos, hacer discos, es decir más allá de un conjunto de canciones, darle una unidad coherente a las canciones dentro de un concepto, esto no quiere decir que Babasónicos hayan hecho discos conceptuales, sino que en todos sus discos hay una idea de lo que es el disco, pero esto no pasa ni por las letras, ni por el estilo musical (cosa siempre diversa en toda su carrera), sino que en la producción. Obsesos con la producción, ellos siempre los produjeron todos, dándole más importancia a eso que a la misma elaboración de canciones: Trance Zomba es donde a mi gusto la cuestión de la producción se logra definitivamente, creo que junto a Babasónica, son los discos en cuanto a producción y en cuanto a lo conceptual, más acabado. He dicho que la producción en el sentido de que deben haber por lo menos 3 o 4 temas que perfectamente podrían haber estado en Pasto, más que nada por las letras, por la instrumentalización, etc., pero evidentemente uno no se lo imagina más que en Trance Zomba, por justamente el sonido homogéneo que los envuelve, que es único. Uno de esos temas es el corte que abre el disco, único tema creo yo de crítica social directa que han tenido en su historia Babasónicos, que es Desármate. Un tema con base rap en donde Adrián nos cuenta la experiencia de la calle (¿quién dijo que Babasónicos eran escapistas, o peor, quién dijo que era música para burgueses?), en donde todo es un desastre por la violencia callejera. Las bases rítmicas rap, que tienen al comienzo una entrada soul, pero en un momento entran las guitarras pareciendo los Beastie Boys, por esa fusión del rap con el rock más pesado Uno de los elementos fundamentales de Trance Zomba es la llegada del scratch, en este disco Babasónicos se transforman en siete integrantes, con el ingreso a la banda de DJ. Peggyn, un icono dentro de los fans antiguos. Primera vez que en Latinoamérica una banda poseía un Dj como miembro estable. En Desármate es claro ese scratch que aparece dentro de los riffs de Mariano Roger que dan paso a un clásico: Malón. Primer single en ese entonces, con un video espectacular, pero ya acá es ese rock pesado que enunciaba más arriba, que más allá de estimular el mosh o el headbangers, nos transporta a un espacio sicodélico, en donde las formas se relajan, Malón y Montañas de agua, temas que van casi unidos, tiene esa onda, aparte de poseer unas líneas de bajo alucinantes, que sirven de base absolutamente sicodélica a ambas canciones. Pues digamos que el trabajo de Gabo en este disco es protagonista, hasta el sonido mismo del bajo tiene una producción especial, que lo hace sonar así como lo escuchamos, de forma bastante extraña. El sonido en general de Trance Zomba es único, aunque los mismos Babasónicos dicen ahora que odian como suena Trance Zomba, pero yo considero que toda la magia de este disco recae en eso. Decíamos: Malón y Montañas de agua, tiene quizás las primeras claves que dan a pensar una de las grandes influencias de Babasónicos: Black Sabbath. Las guitarras son sabbathianas, es más, desérticas, y tienen un extraño vínculo con grupos como Kyuss, absolutamente contemporáneos a Babasónicos. La cuarta canción es una de las más sicodélicas, floydianas de este disco: Corralcarraza. Si decíamos de ese estado de ensoñación, de libertad alucinógena, Corralcarraza tiene todos esos ingredientes de sobra. El juego vocal de la canción lleva pura psicodelia, pero más allá de remontarnos a los 60’, acá hay un vínculo (que ojo se percibe en todo el disco) con lo desértico, con una experiencia quizás altiplánica, muy a lo Castaneda, dentro de ese imaginario, que provocaría una psicodelia otra, más cercana a una traducción latina de la misma. Corralcarraza es un ejemplo, pero también lo tenía antes Malón y Montañas de agua. Que decir de Koyote, tema de un minuto y medio que es sobre una pulcra y (otra vez) desérticas notas de guitarras, que transportan a un no-lugar. Dentro de esta misma onda está Árbol Palmera, otra ensoñación, otro estado alucinógeno, con una letra que es idílica. La primera parte del disco te agarra, de hecho, diría que el primer lado, los seis primeros temas son absolutos clásicos. El quinto tema es Ascendiendo, tema que perfectamente también podría haber estado en Pasto, de hecho lo tocaban en los conciertos de esa época. Tiene una letra alucinante, Dargelos siempre ha sido un buen letrista, pero esta es una de sus mejores letras dentro de su catalogo más juvenil: “mirá como se desvanece Adrián, andando lejos de la realidad…” o también, “salgo afuera, salgo a dar vueltas, y no me preguntes por dónde, vuelvo cuando amanezca, no me preguntes más…”, pura rebeldía juvenil; el tema aparte tiene unos arreglos de piano y una base funk más que interesante. Pero la mejor canción del disco, y quizás la mejor canción en la trayectoria del grupo es la sexta de Trance Zomba: Patinador Sagrado. Tremendo clásico, yo diría que este tema puede definir a Babasónicos, posee todos los elementos que la banda siempre quiso demostrar. Sin embargo, ¿cómo definir esta canción?, ¿un rap?, ¿un tema funk?, ¿qué es? Tanto así que Babasónicos tuvo que crear un estilo nuevo para definir parte de su música: este tema es boggiedelico. ¿Qué significa boggiedelico?, es para un comentario aparte. Creo que Patinador Sagrado es esa extraña mezcla de funk, rap, música futurista, que es algo nuevo, innovador, yo creo que cualquiera que escucha esta canción sin conocerla, sabe que está ante una cosa que nunca ha escuchado, y que es sumamente original. Patinador Sagrado aparte tiene una de las letras más exquisitamente voladas que yo he escuchado, dice mucho pero no dice nada, te confunde, a la par que los múltiples arreglos que hace Dj Peggyn y Uma-T en el scratch y teclados respectivamente. Qué decir del bajo de Gabo que es hipnótico, y que se confunde con el sampler de un sartén friendo. Sin lugar a dudas, un momento único en los 20 años de trayectoria de esta banda. Luego de Patinador Sagrado, la segunda parte del disco la abre Koyote, tema que ya algo dijimos. Pero luego de Koyote viene quizás el tema que pone la cuota de incertidumbre y sorpresa, porque sin dudas es demasiado inesperada. Esta es Poder Ñandú, tema ya clásico de la banda también. Y pues este tema es una sátira, una burla, al rock pesado, pero a la vez, es una declaración de principios. Una de las primeras declaraciones de ese meta discurso sobre el rock que Babasónicos explotaría posterior a Jessico unos años más adelante. Y bueno, Trance Zomba termina con tres temas fenomenales. Uno de ellos es Sheeba Baby, un tema casi progresivo, que consta de dos partes bien definidas; la primera es una experimentación entre sonidos de exteriores más una incursión sonora algo cinematográfica. Luego la voz de Adrián nos comienza a contar aquella historia de esa chica serpiente que te hipnotiza. La trompeta que toca Diego Uma ofrece un arreglo a la canción que es magnifico, toda esta primera parte se ve interrumpida en un momento por unos sonidos primitivos, que me recuerdan a esos experimentos del Ummagumma de Pink Floyd, pues se escucha una especie de ritual indígena, unas aves, todo muy natural. En el minuto 3:38 todo cambia, porque ese primitivismo se convierte en una pista de baile funk, tipo onda disco de los 70. La influencia de Sly And The Family Stone es patente. Gabo nos proporciona unas líneas de bajo memorables, en donde el scratch de Peggyn no te estimula a otra cosa que a bailar. Qué decir de ese riff de Roger en un momento, con mucho swing, si se fijan es el mismo tipo que tres temas atrás tocaba el riff de Poder Ñandú, dando muestra el guitarrista de su más profunda versatilidad. Considero que Sheeba Baby en sus ocho minutos cumple todas las expectativas, es un clásico, un temazo. No aburre nunca después de las muchas escuchas que uno puede darle, siempre te estimula a bailar, a moverte. Misericordia no es tan grandilocuente como Sheeba Baby, pero es un tema de gran factura. Para variar en Trance Zomba es Gabo el que se luce con un bajo ajustado y solvente. Los grooves de esta canción son increíbles, se percibe (bueno, como todo el disco) esa aura negra que hemos señalado. Los arreglos están entre los más creativos de la banda, creo que no hay otro tema en donde la influencia más bluesuera se haga más patente en Babasónicos que acá. Y bueno, el cierre del disco es con otra grandilocuente y bombástica canción, no era sólo Sheeba Baby un intento más experimental y progresivo dentro de este Trance Zomba. Posesión del tercer tipo es una suite que se prolonga por casi once minutos y también consta de dos partes, pero que a diferencia de Sheeba Baby están más separadas y realmente parecen dos canciones aparte. La primera parte es una suite a medio tiempo, muy atmosférica, por esas líneas de guitarras y el ritmo pausado de la batería. Cuando entra a cantar Adrián: “Prefiero flotar en mi laguna, no quiero nadar, no tengo lagunas…”, una harmónica (tocada por Diego Uma) da un toque melódico notable luego de cada verso. La letra es fenomenal, críptica, de miles sentidos, de viajes sensoriales, pero a la vez de una posesión particular. En un momento unas guitarras acústicas hacen una aparición para que Adrián lance unos de los mejores versos escritos y cantados por él: “Salvajes de traje… me quieren enseñar. Salvajes de traje… me quieren educar.” Creo que esos versos describen el disco y quizás a la banda en sí, definen la subversión que implica la música y estética de Babasónicos, como una insubordinación total a cualquier tipo de formalismo y poderes coercitivos. Trance Zomba es una lucha, una fuga, a una opresión, a través de la belleza. Bueno, el tema se prolonga, con una instrumentalización agradable, que te transporta, que te posee también, por cerca de siete a ocho minutos, y el tema termina, pero… “Hey Zomba escucha esto… Babasónicos al lugar metalizado, Babasónicos es un estado la mente…”Es que el disco tenía un final inesperado, con estas palabras Adrián nos introduce al cierre del disco, para que nuestros cuerpos bailen y se expresen. Es una secuencia de swing y éxtasis cortesía sobre todo de Gabo y Roger, que pelean en quien hace las líneas más sudorosas y bailables, y la percusión de Panza y Diego Uma al cien. El disco finaliza de forma espectacular, rescatando ese espíritu de baile, de swing, de ese estilo que ellos mismo crearon, llamado boggiedelico. DOPÁDROMO Año: 1996 Canciones: 01- Zumba 02- El Médium 03- Cybernecia 04- Safari Vixen 05- ¡Viva Satana! 06- Perfume casino 07- Calmática 08- Coyarama 09- Su majestad 10- Pesadilla biónica del perro biónico 11- Gronchótica 12- Su ciervo En Dopádromo usamos formas muy diversas, estructuras sometidas a cambios artificiales muy grandes, mutaciones orgánicas. A pesas de tener tanto efecto y teclado no llega a ser tecno, justamente porque el sonido es muy orgánico. - Gabo Existe cierta opinión consensuada que dice de Dopádromo como el mejor disco que grabó Babasónicos en su carrera. Sobre todo porque contiene dos de los mayores clásicos que hicieron alguna vez: Viva Satana! y Perfume Casino. Pero también, porque le permitió a la banda llegar a cierta masividad, rotar sus videos en el MTV y además, grabar un show eléctrico para la misma cadena televisiva. Dopádromo transformó a la banda en una realidad, más que en una promesa de lo que llamaron en la primera mitad de los noventa, el ‘nuevo rock argentino’. La presentación que realizaron del disco en Obras (la catedral del rock argentino, por la época) los erigió en una banda referente de los años 90. Unas cosas sobre el disco, para empezar, decir que es un viaje, estaría tentado a decir: un viaje al futuro. Pero sería simplificar demasiado las cosas. Sin embargo, es innegable que es un disco de rock futurista o que es un disco dedicado al viaje temporal. Ya que hay una idea que ronda en torno al futuro, aquella idea que ha circulado dentro de la cultura del siglo XX, como algo aterrador y deseable a la vez, pero de la cual ya se está y se hizo total realidad. El viaje, en términos generales, está presente en el álbum desde la experimentación con el peyote (Zumba y Coyarama) hasta con la era cibernética (Cybernecia y Cálmatica), el disco pareciera tratar de proyectar sendos viajes, que atraviesan todo tipo de temporalidades, que serían consustanciales a algo así como el “presente”. Pero, habría que precisar cosas más concretas, como por ejemplo, en un momento Babasónicos definieron al disco dentro de la subcultura cyber-punk de los 90, es decir, existen acá altas cuotas de ciencia ficción y delirios, propios de la época. Dargelos alguna vez señaló que el disco planteaba una “futurística” que se debía diferenciar del mero pronóstico del futuro, o de una sociedad del futuro. La idea era, cómo pensar la obsesión del hombre moderno por imaginar su futuro, más que sencillamente plantearlo. Esta obsesión lo haría presa de una alienación total, al ya estar consumido y totalmente inmerso en eso que se llamó o se quiso definir como “el futuro”. Dopádromo desde acá se puede plantear como un disco a-temporal. En su temática, pero también por su sonido, pareciera que el trabajo de Andrew Weiss (productor de Ween) en la co-producción, le dio un poco más de profesionalismo al sonido de la banda. Colaboración que perduró hasta mediados de la década que pasó. Aún así, el disco por muy a-temporal que sea, se puede situar en los noventa. El uso de los riffs a ratos recuerda a cosas que hacía Tool o Alice In Chains por la misma época. Es un disco pre-Babasónica, en el sentido de que es también un disco de rock pesado, pero matizado con una producción “futurística”. En este sentido nuevamente podemos comprobar cómo Babasónicos son excelentes productores, hay temas que podrían haber estado en Trance Zomba, así como otros en Babasónica, sin embargo, aún así, el disco tiene una homogeneidad apabullante. ¿Qué lo hace ser homogéneo? Pues como decía al principio, la temática o concepto que engloba gran parte de las canciones, pero también los miles de efectos de sonidos, trucos instrumentales, ambientaciones sónicas, y una gran dosis de psicodelia, hacen del disco un mestizaje estético sorprendente. Aparte de tener como ingrediente una orientación psico-experimental-andino (?) que tenía su anterior trabajo (Trance Zomba), pero que acá está mucho más elaborada. Babasónicos agarra a ratos influencias de Los Jaivas para ponerse a experimentar con percusiones e instrumentos andinos, sobre todo en Coyarama. Qué decir del bossa-nova de Perfume Casino. O el melodrama latino, homenajeando a Sandro y Tura Satana a la vez, que es el ya clásico Viva Satana! El disco, en definitiva, no es una exportación de un sonido foráneo, Babasónicos no es Soda Stereo, en Dopádromo hay un rock latino implícito, que se condensa por ejemplo en Viva Satana! Pero vamos comentando las canciones, el disco se abre con Zumba, con una letra apabullante, es un viaje que guarda influencias de Carlos Castaneda, que funciona perfectamente como inicio de disco. Para pasar El Medium, con influencias del kraut-rock, donde predomina el brillante teclado de Diego Tuñon (Uma-T, por esa época). Luego, Cybernecia, que ya dijimos algo, puede ser leída como una declaración política de Babasónicos, pero sin caer en el juicio barato a lo U2. El intermedio de Safari Vixen, que es un viaje instrumental bastante experimental, funciona como banda de sonido y prepara la entrada del temazo que viene después, que es Viva Satana. Qué se puede decir sobre esta canción, es la Sympathy Of The Devil sónica, una definición de lo qué podría ser el “rock latino”. Otro clásico decíamos: Perfume Casino, que es una escena neorrealista y barroca, un punto altísimo en la trayectoria de la banda. Calmática, bastante en la onda de lo que vendrá con Babasónica, pero es de esas letras muy de la época de Dargelos, con tintes introspectivos y apocalípticos. Coyarama, que ya comentamos, es un cruce entre Los Jaivas y el trip-hop. Su Majestad, que es algo así como la primera parte de una suite que terminará con Su Ciervo, es la primera parte de esa canción. El verso dargeliano es hermoso. Otro instrumental es Pesadilla biónica del perro biónico, que es una zafada total de los siete sónicos. Una de mis favoritas de la banda es la que sigue, Gronchotica, que podría ser descrita como la visión social de Babasónicos, con un concepto propio: una especie-gronchotica. Como si hayan tendio que inventar un concepto, derivado de lo groncho, para mencionar lo que realmente pensaban. Y el final del disco, otro clásico, Su Ciervo, Babasónicos rockeaba, pero a lo Black Sabbath, es en donde la influencia de esa banda se refleja mayormente, este tema sirve como el paso a Babasónica, su siguiente disco. Algunos sostienen, no sólo que este es el mejor disco de Babasónicos, sino que también el más experimental. A mi me parece que este disco es continuación de lo que hacían ya en Trance Zomba, acá suenan mucho más pulidos, y quizás la experimentación se nota más, al estar más elaborada. Sin embargo, la experimentación se mide de diversas manera, si bien acá hay rock pesado, bossa-nova, electrónica, trip-hop, música andina, e influencias de Sandro (?!), el disco que sigue, que es mucho más homogéneo en cuanto su sonido, puede ser también llamado experimental. Dopádromo es una compilación de doce tracks de excelente factura, produce lo que un disco de rock debe causar, una especie de religión que te transporta, que te lanza hacia lo desconocido, que es en definitiva, una experiencia. BABASÓNICA Año: 1997 Canciones: 01- Egocripta 02- Seis Vírgenes Descalzas 03- Demonomanía 04- Sharon Tate 05- Sátiro 06- Parafinada 07- Delnitro 08- Esther Narcótica 09- Calmado, Matamos Al Venado 10- Convoy 11- Pasta de Hablar 12- Passionale 13- El Adversario El disco tiene una presencia: música de hombres hecha por mujeres. Cuando escuchás Babasónica parece un disco tan macho… Después descubrís que lo muy macho tiene que ver con la matriz femenina… Sabemos que si existiese Dios sería femenino. - Dargelos Las canciones de Babasónica son devenires, algo que va a la deriva de un lugar a otro. Creo que es un disco que va navegando siempre a la deriva a una velocidad torrentosa. - Gabo Babasónicos se encuentra en un momento de despegue internacional, un poco antes de editar Babasónica hacen un show para MTV, donde adelantan dos temas de esta placa, Seis Vírgenes Descalzas y Convoy. La banda adquiere el rótulo de freaks, de alternativos, de encarnar de cierta forma todo el espíritu de la década, de aquellos tiempos de programas del MTV como “Lado-B” de Ruth Infarinato. La banda es bastante cool, cool de lo alternativos que son. Ante eso, en un poco más de un año deciden sacar nuevo material y hacen el disco que nadie esperaba. ¿Cómo hacer un disco de rock pesado en plenos años noventas? No tengo la respuesta, o más bien, la respuesta sería que sólo una banda como Babasónicos tendría la desfachatez de realizar algo así. Un disco de heavy metal, oscurantista, barroco, canciones de casi cinco minutos que rondan lo progresivo, la cita acá es Black Sabbath, que si bien había pervivido como influencia en sus anteriores dos discos, acá se toma como influencia fundamental. Es un disco que podría rozar el mal gusto, como por ejemplo titular una canción Demonomanía y blasfemar hacia Cristo, sin embargo en otros momentos, más allá de ser un disco de metal extremo, pareciera ser un disco de folk psicodélico (Sharon Tate, Esther Narcótica y Parafinada). Si bien es el disco más homogéneo de la banda no deja de tener cosas variadas. Todas las canciones son bastante singulares, pero las atraviesa una temática barroca, es como una de esas pinturas de El Greco, aunque para Adrián es un disco crítico a la moral occidental, a la dialéctica de los opuestos, sobre todo a la del bien y el mal, y lo bello y lo feo. Hacer un disco de metal en el año 97, bastante extraño. Pareciera que a Babasónicos mucho no les importaba componer discos para un mercado determinado (en este caso, el mercado ya establecido de lo alternativo), más bien los tipos seguían su singular deseo, de hacer lo que se les cante. Babasónica, para varios, condensa el espíritu libre de la banda, es el disco quizás más arriesgado, también el más experimental desde ese prisma. Muchos no reconocerían a la banda de Putita, Yegua o Microdancing en estas canciones, donde Dargelos habla desde una posición mucho más trascendental, con aires proféticos, mesiánicos y apocalípticos. Babasónica tematiza el fin del mundo (fin del mundo que tendría su contraparte más social y política en el siguiente disco), pero lo que tematiza es el fin del mundo como decadencia de la cultura occidental. Es más menos lo que canciones como Egocripta y Seis Vírgenes Descalzas quieren señalar. Ambas son consideradas por los fans más acérrimos de la banda como verdaderos clásicos. La primera señala “la histeria de la historia”, en donde se grafica la muerte de la identidad, del ego, del sujeto, como nosotros lo entendemos sin saberlo, muerte y vida, imágenes paganas, de confusiones y espejos, el estribillo plantea la crisis total de aquello que se entiende como “hombre”. El otro tema es más trascendental, es la pérdida de la creencia religiosa, precisamente trascendental y su inversión total, por la devoción de las vírgenes descalzas que te vienen a buscar, descarnan al cordero y te llevan al altar. En este mismo registro sigue Demonomanía, ya en un tono radicalmente blasfemo, Dargelos dice: hijo de nadie, hijo de nadie, falso mesías naciste muerto. El tema es lo más pesado que se le escuchó a Babasónicos, es verdaderamente metal en castellano. No hay otro tema así de pesado en el disco, de hecho los tres primeros temas en ese sentido son apabullantes. Uno podría seguir esta línea en Sátiro, que si bien es pesado, ya es más hard rock, sobre todo en su factura de los riffs, pero acá la letra sigue siendo hereje y totalmente pagana: cada uno de tu raza quien convenza es mi victoria. Sátiro es una de las canciones del en vivo de Babasónicos hasta el día de hoy, debe ser la canción que más rescatan de esta época, porque realmente en vivo gana demasiado. De temas más directos otro es Delnitro, con una melodía que nos rememora al rock de los 70, no sólo de Sabbath, y un coro antémico: voy a morir mañana, voy a morir mañana! Tanto o más blasfema es Calmado, Matamos al Venado, donde las figuras de la sangre, del vino, de la carne, son hechas comparecer ante la indiferenciación entre el bien y el mal, que la banda quiere plantear. Más bien, inclinar la balanza ante el mal, como suelo donde se anclan todas las representaciones de nuestra cultura. Es más que nada hacer operar el que estamos funcionando siempre bajo puros dualismos, lo que Dargelos llamó una crítica a la metafísica de los dos mundos. El disco se puede escuchar sin saber esto que estoy señalando, ante todo, Babasónicos es una banda de rock, pero es interesante ver cómo la banda siempre ha planteado sus discos con un meta discurso de fondo, son verdaderas obras, como por ejemplo, un cineasta piensa su film o un artista visual su instalación. El disco eso sí tiene baladas y grandes baladas. Para empezar está Sharon Tate, dedicado a la esposa asesinada de Roman Polanski, es una bellísima canción interpretada principalmente por Mariano Roger, que desde acá (aunque también presta su voz para Coyarama del disco anterior) contribuirá bastante con su voz en los discos de la banda. El juego vocal es electrizante, la combinación melódica totalmente hermosa, sin lugar a dudas uno de los puntos altos del disco. Otras semi baladas son Esther Narcótica y Parafinada, la primera mucho más psicodélica, en donde Dargelos, nos llena de imágenes evanescentes que al parecer evocan a una musa. Musa que uno podría pensar modernamente, de ahí que lo “narcótica” nos haga pensar muchas cosas. Desde acá la impronta de la banda siempre pensó en la figura femenina no desde la belleza, sino que desde una figura mucho más trágica. De ahí que a Babasónicos le interesan las figuras femeninas encarnadas en drogadictas, prostitutas y chicas que guardan una personalidad imponente (el homenaje a Tura Satana en el disco anterior es manifiesto). En Esther Narcótica me atrevo a decir que parte esta obsesión sónica, de hecho, el nombre que encarna el disco es en femenino. Como si con esto quisieran decir que el heavy metal o la estética que representa, también pueden ser expresados en femenino. Parafinada, por su parte, es un tema sabbathiano, adelanta cosas de Miami, pero también se trata de un canto a una divinidad, no sé si femenina, pero es un canto devoto, una plegaria, un sacrificio. El riff que acelera la canción es apabullante, las percusiones de Diego Uma y Dj Peggyn, geniales. Otros temas en medio tiempo son Convoy y Pasta de hablar, la primera en un formato clásico, con un comienzo acústico para terminar en un vendaval de riffs, y la otra, pareciera también adelantar el sonido más trip-hop de su sucesor, en una épica angustiante de parte de Dargelos, el tema plantea un drama medular y existencial, el estribillo es brutal: me voy flotando, me extinguiré en el silencio, me voy flotando… El disco lo cierran dos canciones algo distintas, primero Passionale que grafica lo que decíamos al principio, sobre el fin del mundo, hay que pensar que todo esto es bien de fines de los noventa, aunque claro, en Babasónicos no es tan explícito, pero por ahí uno puede leer una sensibilidad de época. Y el cierre es con El Adversario, uno de los singles, que está dedicado al entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires, Eduardo Duhalde, un tema casi de metal industrial, en sintonía con lo que hacía NIN por la época, pero también con influencia de la primera electrónica, de los años 60 esa influencia está en el disco pero no se percibe totalmente, me parece que en los out-takes, en Vórtice Marxista sobre todo, se puede alcanzar a vislumbrar. Finalmente, señalo que Babasónica es un disco apabullante, siempre lo recomiendo a gente que gusta del rock, ya sea clásico o más pesado, y vea cómo hay una traducción de ese sonido en una banda latina. Eso sí, hay resistencia, Babasónicos es una banda que no se deja apresar muy fácilmente, su música está destinada al prejuicio, eso fue desde discos como este hasta cuando hicieron canciones como Yegua o Carismático. VÓRTICE MARXISTA Año: 1998 Canciones: 01- Larga siesta 02- Fioritos 03- Antonio Fargas 04- La muerte es mujer 05- Chingolo Zenith 06- Los clonos de J.T. 07- Forajidos de siempre 08- Cerebros en su tinta 09- Traicionero 10- Fórmica 11- Bananeando Como lector de Marx, que unos tipos populares, una banda totalmente mainstream (hablo a mediados de los 2000), tuviera un disco con ese nombre que mencionaba al marxismo me pareció más que atrayente. Ya escuchaba ciertos discos de Babasónicos pero no tenía aún una idea tan precisa de lo que significaban, su discografía me parecía excesiva, impenetrable y extraña, y este disco en particular, me lo demostraba mucho más, por su nombre y también por el sonido. Vórtice Marxista es un disco de out-takes que Babasónicos lanzó de forma clandestina el año 98, eran “temas-sobras” de sus tres primeros discos; temas que tocaron en vivo en esa época o ensayaron mucho, pero que no quedaron dentro de los discos oficiales. La leyenda cuenta que la Sony (sello de Babasónicos en ese tiempo) no permitió sacar el disco de manera oficial, que fuera como un material extra de lo que eran sus discos oficiales (hasta esa fecha eran cuatro). Al parecer el disco estaba, así que Babasónicos lo lanzó de forma independiente, culpando luego a los fans de haber sacado material sin su autorización, ya que Babasónicos no podía sacar material por fuera de su contrato con la Sony. Por este motivo el disco se hizo material de culto desde ahí hasta la actualidad, encarnando la veta más alternativa de la banda. Aunque de manera clandestina, igual tuvo una presentación por ese año, pues Babasónicos presentó las canciones de Vórtice Marxista en “La confitería la ideal”, donde se dedicaron a tocar temas inéditos, agregando canciones que aparecerían dos años después compiladas en Vedette. Ya que ese año 2000, ya fuera de la Sony, Babasónicos lanzó Vórtice Marxista por su propio sello, creado para este lanzamiento y de todo el material que no fue incluido en sus cinco discos oficiales, el sello se llamó "Bultaco Records", iniciando una etapa independiente de la banda, en plena crisis económica en la Argentina. La edición de Vórtice Marxista del año 2000, incluyó tres canciones más que en la versión pirata del 98. Si bien el material no tiene ningún tipo de coherencia al ser elaborado en tiempos artísticos y compositivos muy disímiles en la banda (habría que ver que entre Pasto y Dopádromo si hubo bastantes mutaciones). Pero aún así el disco, empezando por el nombre, tiene una fuerza demasiado potente para entenderse simplemente como un recopilatorio de out-takes. Para empezar, la vibra que posee lo hace ser, a mi gusto, el disco más rockero de Babasónicos, el más zarpado, el más atrevido, más que nada por la forma en que están hechas las canciones, con una libertad que puede perturbar. No hay ningún patrón que pudieran seguir Babasónicos en los 90: eran rock pesado, hip hop, psicodélicos, baladistas, todo eso a la vez y revuelto. Temas que destaco, sobre todo los seis primeros, que son un proyectil intenso y destructivo. Larga Siesta con un riff casi metalero, de esos que en la época componían, y su letra pasional, de una intensidad sexual sugerente, rock y sudor para empezar. Misma intensidad que se respira en Fioritos, tema que describe una experiencia psico-sexual de Dargelos (quizás fue en la marginal Fioritos o quizás no) bajo unas melodías soul que parecieran ser hechas por una banda de trip-hop. Antonio Fargas, rocker-funk, es una canción atrevida y excitante, los riffs de Roger y Uma son bestiales, que respiran pura energía afro en ellas. La Muerte es Mujer es la experimentación sónica, una de las mejores letras de Dargelos, es un verdadero poema que se hace más bello al guardar esas texturas sónicas. Chingolo Zenith es el rap del disco, pero es un rap-sicodélico, las mil aventuras que relata Dargelos recuerdan a las neoyorkinas aventuras a lo Lou Reed, en la letra todo es marginal, un mundo oscuro, de drogas, perversión y delincuencia. Hasta acá todo tiene una relación, lo sexual y lo marginal tejen una trama que envuelve el disco, eso sí, uno sigue pensando en Marx, ¿dónde tiene que ver? Yo creo que precisamente en eso, en lo marginal. Babasónicos acá se declaran marxistas, pero desde un Vórtice, es decir desde un puro flujo, y como flujo no es sólo discursivo, ni representacional, ni muchos menos ideológico, sino que un marxismo experiencial, una política fuera de la representación política. Para Babasónicos eso podía hacer el rock, y sí hay un rock marxista, es el que nosotros estamos tocando y haciendo, en ningún momento representándolo, sino que como una pura performática. Todo esto último es gráfico con la letra de Los clonos de John Travolta: "Somos los clonos de Travolta. Obvio, nos gusta, bailar... Dos anfetas dentro de un vaso de vodka, calzando un pene particular... Mi camisa apretada huele a saturday night... Entro en flash a 2001, silbo melodías de Satán." La canción es un manifiesto marginal, un manifiesto callejero, provocativo y vital. El tema es sicodelia por todas sus entrañas, y la figura de Travolta ayuda para provocar eso “grasa” que hacía de Babasónicos en esa época una banda tan singular. Los Forajidos de Siempre es un tema antiguo de la banda, una dedicatoria, de esos temas que se hacen cuando se empieza con la banda de rock, cuando se proponen conquistar el mundo. Siempre pensé – y no lo sé – que esta canción es de la época de Pasto. Luego el disco entra en una vertiente más atmosférica y experimental. Cerebros en tinta, Traicionero y Fórmica, son instrumentales, en los cuales Babasónicos deja de ser una banda convencional, de guitarra, bajo y batería, para pasar a ser unos tipos experimentando con cualquier instrumento o máquina de sonido, demostrado que a la banda le seducía bastante la electrónica. Por esta razón a Babasónicos no le puede pasar por cualquier cosa, los tipos hicieron literalmente todo y en este disco demuestran que la electrónica y la experimentación era casi regla a fines de los noventa para ellos. El disco termina con un clásico de la primera época Babasónica, Bananeado, tema ragga-rap que canta sobre las bondades de todas las plantas alucinógenas, canción que ya antes de que se editara Vórtice Marxista era un tema muy pedido y reconocido por los fans de la época. Vórtice Marxista es un disco que sólo Babasónicos podía sacar, tiene un sonido muy particular, pareciera que su producción fue a propósito, para que sonora como out-take, tiene un sonido de garage único. Un disco que a mi parecer es imprescindible para comprender a cabalidad lo que fueron esos años 90. Y personalmente, uno de mis discos favoritos, no por sus canciones por si sola sino que como un disco que provocó mi devoción total hacia esta banda. MIAMI Año: 1999 Canciones: 01- 4 A.M . 02- Desfachatados 03- El Ringo 04- El Sumum 05- La Roncha 06- Paraguayana 07- Valle de Valium 08- Bardo de estrella 09- El playboy 10- Drag dealer 11- Gustavo show 12- Combustible 13- Charada 14- Grand Prix 15- Colgado 16- Mal viaje 17- El shopping 18- Casualidad Miami está en todas partes… es el aire acondicionado, que nos brinda el neoliberalismo. - Dargelos Babasónicos, a partir de Miami, generan un vuelco en su carrera. Muchos sostienen que ese giro se produce con Jessico, pero lo que sucede con ese disco, en mi opinión es consecuencia de lo que ya Miami plantea. En este disco, la banda comienza a elaborar una imagen (o discurso) que los hace, definitivamente, pasar de ser una banda alternativa a un referente dentro del rock argentino. Esto se debe a que ya consolidan el espacio que se buscaron hacer siete años antes, y esto lo logran creándose un imaginario, que comienza el año 99 y que perfeccionarían en la siguiente década. Por ese tiempo, ya había pasado el boom del rock latino auspiciado por el MTV, “lo alternativo” daba paso a una generación de bandas (a nivel mundial) que encarnan muy estereotipadamente las referencias de la década, dentro de lo cual Babasónicos pretende desmarcarse, precisamente re inventándose para no caer en una auto-parodia. Por otra parte, en Argentina se comenzaba a vivir la gran crisis política-económica que desencadenaría en los hechos de Diciembre del 2001, y la coincidencia es que sería el último disco que graban con la Sony, luego de ese contrato firmado en el 92 por cinco discos. En este sentido, el contexto donde se genera el álbum es sumamente interesante, está cruzado por variadas cosas, en donde el exterior social y político, ya no es un simple afuera. Miami es una profecía, es como un relato por-venir que desnuda a una Argentina corrompida y al borde de la crisis, en las antípodas del menemismo. Es un disco que busca un respiro, una salida, a la vez también es un disco que se podría catalogar íntegramente como anti-menemista y anti-neoliberal. Sin embargo, hay que tener cierta precaución, Babasónicos no es una banda como la Bersuit, pues las letras hablan en su totalidad –aparentemente- de relaciones amorosas, eso sí, trágicas y opresivas, y musicalmente hablando no contiene una furia, ni punk ni heavy, como para sostener que ahí se encuentren una actitud que es propiamente contestataria a momentos sociales o políticos. Toda esta última cuestión remite a una discusión que trata de entablar la banda, por aquella época, que si bien ya había sido instalada tangencialmente en los discos anteriores, pareciera que acá se hace temática. La discusión es en contra del rock con mensaje, el rock entendido tradicionalmente con contenido social o político, que instalaría un discurso codificado, como aquel que nos entregan por ejemplo los Media y los aparatos culturales institucionales, que no crean otro discurso, simplemente trasladan los discursos políticos standard a la música. La operación que Babasónicos trata de realizar con Miami es de una política que prescinda del mensaje, para propiciar un viaje plenamente sonoro, utilizando múltiples texturas, sonidos, capas instrumentales, variados estilos a nivel musical; y a nivel lírico, las frases que adornan las canciones nos confunden, instalando como referentes no la entrega de un mensaje consciente, sino que mayoritariamente la seducción y la confusión. Pasas de contradicciones a contradicciones, del reviente a la melancolía, del amor al desamor, de la velocidad a la lentitud. ¿De qué otra forma una banda de rock podría no colaborar con lo establecido sino es de esa manera? Miami es el disco más político de Babasónicos, pero a su manera, con sutileza, con ironía, con sensualidad, con psicodelia, crea otra política, otra salida, partiendo por la instalación brutal que significa la portada del álbum. Ubicas a la Argentina de fin de siglo en lo que podría ser Miami. Es un pequeño gesto, muy sutil. Tanto como el inicio del álbum con 4 am que plantea que es preciso escapar de la casa aquella, de una casa apunto de estallar en llamas. Esa casa no es sino la Argentina de esa época, 4 am abre el álbum, en donde la banda se plantea una fuga, un respiro, a riesgo de pasar por las diferentes experiencias a que remiten estas canciones. Es un disco largo, pareciera que se propusieran hace “la obra”, “el disco”, me parece que hasta cierto punto lo consiguen. Quizás nunca más Babasónicos sonó tan accesible y complejo a la vez, tan románticos y fumados a la vez, tan electrónicos y rockeros a la vez, siempre en una polaridad radical. Un disco de tan extremos contraste como es Miami. Un disco pluralista musicalmente hablando: un disco de amor, un disco social, un disco bailable, un disco político, un disco en joda, un disco fumado. O podríamos decirlo en estas otras palabras: hay trip-hop (Drag Dealer, Mal Viaje), hay rock pesado (El Shopping), hay boleros sicodélicos (El Ringo, Casualidad), westerns fumados (Colgado), sicodelia por sí sola (Grand Prix), pero también corridos mexicanos rockeros (Desfachatados), folk (Valle de valium), funk-electro (Paraguayana) y así géneros musicales inclasificables. Haciendo un repaso de las canciones, uno podría partir por cierta cuota de marginalidad que está instalada en el álbum, como por ejemplo con personajes de la calle, como en Drag Dealer, en donde Dargelos encarna a este transformista que pareciera estar diciéndonos que todo está en crisis, cómo si se necesitase de una figura de este tipo para describir el exterior social. Uno no puede sino pensar en que la banda te quiere decir algo, como en Combustible, hay gente quemando el dinero, mientras necesitas la droga para sentirte bien. El Shopping nos plantea que nos creen tener bajo control, y sutilmente Dargelos nos dice: “yo fumo bajo el agua”. Aún así, este tema debe ser uno de los más directos que hizo la banda, es el más declaradamente anti menemista (quizás con los temas de Groncho), pero también te sentencia el fin de la historia, el fin de siglo, y el “puro aire acondicionado” del capitalismo mundial integrado o la globalización. Otro tema más zarpado es El sumum, uno de los singles del disco, donde se trata de dar alguna imagen de lo más pútrido del menemismo, lo que ellos definieron como lo “moncho vip”, lo “grasa”, que no vienen a criticar desde una distancia, que siempre es moral, sino que la tratan de encarnar para llevarla a un límite. Mucho más radical es esta cuestión con El Playboy, tema íntegramente dedicado a Menem: “sonrisa de ganador, goza lo prohibido, affair del gran playboy”. Con influencias de la música basura de los 70, la canción es una sarcástica aproximación a lo grasa y a la crisis económica, proveniente del neo-caudillismo que encarnó Menem por esa época. La canción comienza con una frase de la sexy actriz argentina Coca Sarli, personaje que alude al cine basura de los 70 en la Argentina de la Dictadura. La cita secreta que ven Babasónicos entre ese pasado con aires de superficialidad cultural, de fines de los 70, parecieran estar más que presentes en los años del menemismo. Así como la Coca Sarli, también Armando Bo es nombrado en Paraguayana. La sensación de fin de una época tiene una contraparte en una canción como La roncha, con hermosos arreglos de cuerda, la banda se pone a experimentar con una canción tipo Odessey and Oracle de The Zombies, pero la letra señala “como se diluye el porvenir”. Hay que decir que Miami encarna no lo más experimental de ellos, sino que la versatilidad que Babasónicos pudo llegar, tocan de todo, desde arpas, flautas, xilófonos, y otra infinidad de instrumentos. Lo fenomenal es que todos esos instrumentos los tocan ellos mismos. Dargelos ha dicho que Miami estuvo influenciado por discos como Pet Sounds o el ya nombrado Oddesey And Oracle. Instrumentalmente, debe ser es el mejor disco de Babasónicos. Versatilidad que se prueba en una canción como Paraguayana, donde se crea un referente dentro de Babasónicos, de cierto tipo de canción, que luego encarnaría en Delectrico, Suturno, Pistero, Microdancing o la más reciente, Muñeco de Haití. Temas que encarnan el lado funk-bailable de la banda, acá es Dj Peggyn encargado del “scratch control”. Es realmente un temazo, entre el riff funk de Roger, los samplers de Tuñon, y la letra ácida de Dargelos, que entre medio de vibras y bailes, se pregunta por la Nación: “la nación, la nación... se pregunta quién es él”. Como si el contraste se quisiera hacer mucho más potente, luego de Paraguayana viene Valle de valium, quizás el momento más alto del disco, el lado más folk de la banda, que quizás alcanza su punto culmine. Una letra del viaje en valium, también una oda total al viaje sensorial, en otro momento dedicado a Víctor Jara. Lo increíble, es la sucesión de melodías, tanto de la atmósfera lograda en la canción, el juego vocal de Dargelos y la guitarra de Roger. También folk, pero más sicodélica es Grand Prix, tema compuesto y cantando por Mariano Roger, se pasea por un tema recurrente en Babasónicos, la cuestión de la velocidad, de la intensidad, del grado cero de experimentación. Como si de una novela de Henry Miller se tratara, Roger nos transporta a un estado otro de ensoñación. Otra de Roger es El Ringo, acá cantada a dueto con Dargelos, es una historia de una pareja que sobrevive a la catástrofe exterior. Con un arreglo bellísimo de un xilófono, la canción plantea ya los primeros acercamientos de la banda a la canción romántica latinoamericana. Y si hablando de romanticismo se tratara, pareciera que en Miami comienza este acercamiento de Babasónicos a la canción de este tipo, que lograría su consumación en Infame, está en El Ringo, pero también en Gustavo Show, otro dueto entre Dargelos y Roger, donde el quiebre de una pareja se transforma en un talk-show. En ambas canciones, la emoción es lo fundamental. Cuando uno se enamoró de Miami, pasó siempre por este tipo de canciones que el álbum trabaja. La veta electrónica en el disco es sumamente importante también, está presente en los dos instrumentales. En la genial Bardo de estrellas, composición de Tuñon y Dj Peggyn y la electrónica western de Colgado. Pero pervive sobre todo en los temas más trip-hop, como ya en la comentada Drag Dealer, pero también en Charada, donde la letra rememora a un Bryan Ferry, un drama sexual encarnado en la figura de una femme fatale que desea ser atada a la cama, con sus propias medias de nylon, todo esto con un increíble arreglo de trompeta (lleva tu civilización a otra parte); mucho más calma y dramática, en ese sentido, es Mal Viaje, una épica del desarraigo, del escape radical, una mala línea es la condena que trae la canción. Pareciera que acá pasamos del derroche del deseo al límite del exceso, a la mala línea tomada. Como decíamos, es parte de Miami, estas dieciocho canciones parecieran querer introducirnos en una experiencia radical, donde prácticamente ocurre de todo. Desde la abertura con 4am donde se nos pedía que abandonáramos la casa, imperiosam

GRONCHO Año: 2000 Canciones: 01- Demasiado 02- La Pincheta 03- Drogas... ¿Para qué? 04- El súbito 05- Promotoras 06- Pavadas 07- Pop Silvia 08- Clase gata 09- Boogie boutique Groncho son los residuos de Miami. Es quizás el disco de out-takes que más homogéneo suena en relación a los otros dos, ya que se nota su vínculo compositivo y estético con Miami. Disco con apenas nueve canciones, podría haber sido perfectamente el oficial, ya que es un disco coherente, diseñado como producción artística, como obra a fin de cuentas. El disco comienza con Demasiado, un tema que sin lugar a dudas introduce la experiencia que vamos a vivir. Las referencias son sobre sí mismos, cosa que pronostica lo que vendrá para Babasónicos en la década, en sus múltiples auto referencias y auto reflexiones sobre el estatuto de la banda, sobre lo que son y lo que deben ser, Soy Rock, Irresponsables, Gratis, Pobre Duende, Yo Anuncio, son ejemplos de eso. Demasiado habla de ellos, de lo que ya en ocho años de vida artística y seis discos han terminado haciendo, y lo muy lejos que han llegado, que a su vez – en ese momento – era a la misma nada. Babasónicos está en el año 2000 sin sello discográfico y con una crisis económica que no pronostica ningún futuro para nadie, menos para una banda de rock. Lo más sensato sería dejar de tocar, Demasiado traspasa esta cuestión y a la vez condiciona el “humor” del disco. Toda esta introducción, quizás reflexiva, en un tono más acústico y relajado, es para que aparezca la maquinaria musical y estridente de La Pincheta, que a final será el sonido definitivo del álbum. Desde acá ya hay referencias a la crisis, al momento histórico en el cual Groncho y Miami fueron diseñados, la crisis es la caída y el fracaso de las prácticas neoliberales menemistas: los “tan débil, tan débil” no son sino alusiones a la GRAN crisis ya instalada. El tema tiene una oscuridad y una opresión que para tipos que años después harían Yegua o Y Qué es inimaginable. Tan inimaginable como Drogas Para Qué, tema de lo quizás más crítico frontal que hayan hecho los argentinos: los vínculos del menemismo con el tráfico de drogas. Pero esto frontal no cae en lo demagógico-trivial de la Bersuit con su “todos son narcos”, Dargelos no cae en lo facilista, sino que lo despliega con imágenes como esta: “tv barata, masaje, cable… nos venden todo miserable”. El trafico de drogas no es sino también el mercantilismo neoliberal que subsume absolutamente todo. Musicalmente el tema es un trip-hop, con samplers por doquier, efectos y trucos electrónicos que pocas bandas de rock latinoamericanas han llegado a crear. La que sigue es El Súbito, y acá la cosa se pone más densa. El disco en esta primera parte es pura opresión, como que el disco refleja una ira, una rabia, pero que es opresiva, que está guardada, acá yo diría que está la grandeza que siempre he visto en Groncho, que refleja un momento social y político a la perfección, pero sólo en términos estéticos no panfletarios… Bueno, El Súbito, es ya la pérdida total, la subsunción te carcomió tu cuerpo, tus recuerdos, “ya no hay sentido que alcance” dice Dargelos, para pedir un poco más de memoria, un poco de ayuda, que ya todo se va. Todo se va porque todo se fue a la reverenda mierda. El tema tiene una vibra de película-drama, de cine b, los arreglos que Diego Tuñon realiza son bestiales, que decir de esa guitarra que sólo acompaña con dos sutiles notas atrás de la guitarra acústica. El tema es notable, lo considero un punto altísimo en la carrera de Babasónicos. El disco en esta primera parte como decía tiene una opresión y oscuridad que Babasónicos nunca más volverá a mostrar, pero este afecto del disco, en la segunda parte se modifica, extrañamente con el tema más social que ha hecho Babasónicos: Promotora. Si decía que con El Súbito todo se fue a la reverenda mierda, Promotora lo confirma: “aquella industria nacional pasó a edificio abandonado, sirvió como estacionamiento y es el shopping del momento… la gloria del cine de barrio terminó evangelizado, si como templo estafa lista, hoy es bingo menemista.” Estos versos describen los últimos 40 años de Argentina y de toda Latinoamérica. La industrialización a lo Keyness terminó fracasada, abandonada, la industrialización no resultó, terminó siendo estacionamiento del shopping neoliberal, y con esto, la vida comunitaria, el barrio, lo evangelizaron, lo hicieron fetiche, religión, adoración de la mercancía en el bingo que hizo Menem con Argentina, o para extrapolarlo, lo que hizo Pinochet y los Chicago boys en Chile en los 80: bingo y estafa lista, muerte del Estado, paso al puro Mercado. Promotora aparte, tan social que es, pero a la vez es muy pop. No es necesario para Babasónicos hacer canción de protesta ni menos un tema punk anarko para cantar algo así. Es que Babasónicos en su época más política no quería concientizar a nadie ni menos identificarse con ningún tipo de lucha. Es simplemente seis tipos que cantan su rollo, lo que ellos sienten y ven, en un momento en que las cosas ardían. Promotora tiene un estribillo re simple, que te aprendes inmediatamente, pero esa es la superficie… Luego viene Pavadas y Pop Silvia. Quizás algo más liviano que lo que veníamos escuchando. Pero Pavadas es irresistible en cuanto a su melodía, de cierta manera pronostica lo que vendrá con Jessico al otro año, pero es un muy buen tema. Pop Silvia es el tema de Mariano Roger, su balada típica de esos años de Babasónicos con aires sicodélicos y sesenteros. Clase Gata se sale del libreto ensayando Jessico, con un tema ya marca registrada Babasónicos para la siguiente etapa de la banda. La provocación, la actitud de qué no nos importa una mierda nada, y una entrega al puro placer, a las bajas pasiones… Y finalmente el disco cierra con la experimentación electrónica de Boogie Boutique, en donde los seis Babasónicos agarran las máquinas y deliran. Para mi es un excelente disco, corto y conciso pero Babasónicos jamás volverá a grabar algo así, es de cierta manera una despedida. VEDETTE Año: 2000 Canciones: 01- Dopamina 02- Muchacha magnética 03- Su auto dejó de funcionar 04- La hiedra crece 05- Italia 2000 06- Vórtice 07- YSL 08- Bandido 09- Chupa gas 10- Careta de Acasusso 11- La salamandra 12- Arenas movedizas Vedette a primera oída no tiene ninguna relación con Babasónica, esta es la primera diferencia que presenta ante Groncho, siendo discos que difieren en sus lanzamientos solo por meses. Vedette, como decía, no parece un álbum de residuos de Babasónica, más bien son los temas compuestos por Babasónicos en las sesiones de ese disco que fueron desechados por no mostrar mayor cohesión con la temática que diseñaron. Babasónica a secas es un disco de rock pesado, con letras oscurantistas, barrocas, influenciado casi en un 100% por Black Sabbath y toda la estética del metal proveniente desde ahí. Es un disco totalmente intempestivo para la época, es decir, en el año 97 sacar un disco de heavy metal era de pésimo gusto. Pero bueno, Vedette, al ser lo residual de Babasónica no tiene ese tinte, salvo en un par de temas. Todo esto se demuestra con el tema que da inicio al disco: Dopamina. Tema que guarda más conexión con Miami que con Babasónica, sobre todo en sus texturas electrónicas, casi trip hop, que abren hipnóticamente el disco. Qué es dopamina, invito a todos uds a investigarlo. Ya que el tema pareciera estar definiéndolo en todos los minutos que dura. Dopamina es un tema ya clásico para los fans de la banda, material de culto casi, que hasta sirvió de nombre para un disco tributo a Babasónicos. Vedette prosigue mostrando que es un disco completamente antagónico a Babasónica, ya que es ecléctico y no tiene ninguna coherencia estilística, sino más bien un ensayo de lo que Babasónicos podía hacer y deshacer por la época. Muchacha Magnética es el segundo tema, que tiene una onda media “a go – go”, cosa que ya pronostica lo que vendrá en discos como Jessico o Infame, en ese revival de la estética de los años 60 que esos discos producen. Muchacha Magnética, más allá de lo más pop que esos posteriores discos trabajan, todavía guarda algo mucho más rockero y alternativo aún, sobre todo en ese solo de Mariano Roger que encuentro letal. La letra, otras de las perversiones de Adrián Dargelos. Si hay algo que quizás le da coherencia a Vedette es su acercamiento al rock clásico, en una vena más hard rock sicodélico, cosa que Su Auto Dejó De Funcionar hace patente. Las suaves notas con las que el tema comienza, más el fraseo que Dargelos utiliza, no es sino un guiño total al hard rock de fines de los 60. El cambio de ritmo de la canción es una cosa alucinante: “como el culpable soy yo…” y las guitarras totalmente rockers y ese teclado de fondo, tributando a John Lord, es puro hard rock, yo no sé si otra banda de rock latinoamericana a sonado así alguna vez. Sí, quizás el rock argentino de principios de los 70, pero estos tipos lo hacen 30 años después y lo hacen de una forma increíble, es un temazo. Pero si de temazos hablamos, la que viene es un hit total. La Hiedra Crece es otro de los clásicos de Vedette, tema que en su versión original siempre fue eléctrico, acá lo hacen desenchufado. Es sólo Diego Uma con la guitarra acústica y en coros, más la voz principal de Dargelos, no se necesita más para que el tema suene intenso, como si estuvieran tocándolo eléctricamente. El coro es uno de los más originales y creativos que yo he escuchado: “Dios es una mujer de piel negra”. El despecho nunca estuvo más sutilmente retratado. Hasta acá el disco muestra una vena rockera sin igual, pero Italia 2000 pone la confusión. Un tema instrumental, que está más cerca de temas como Bardo de Estrellas o Colgado de Miami, ya que es una secuencia de ritmos y sonidos ambientales, más pensado como banda sonora de alguna película que de una canción. Esto demuestra que todas estas canciones fueron compuestas en un período muy prolífico de la banda, donde a mi parecer debió salir mucho material, que fueron producidos y editado de maneras diversas para esos dos discos fantásticos. Italia 2000 es un tema brillante, muestra la total creatividad de una banda que se puede poner cualquier traje, calzándole todos. Los samplers de Diego Tuñon, más el riff infeccioso de Rogers, dan una onda de película de Fellini. El tema marca un punto de inflexión en este disco que no es un disco al parecer. Ya que el siguiente tema hace recordarnos que estos son los out-takes de Babasónica, pues Vórtice (otra confusión es que tema tiene el nombre de otro disco de la banda) es el tema más metalero del disco. Yo no sé por qué no quedó dentro del disco, pero bueno está acá, y el tema es alucinante. Babasónicos puede ser una excelente banda de heavy metal, y Dargelos se manda unos versos que Rob Halford o Bruce Dickinson perfectamente podrían cantar: “rabia estoy maldito vengo fuera de mi… búscame, estaré desecho” canta totalmente desquiciado. Los riff infecciosos de Rogers y Uma están hechos a la perfección. Este tema siempre lo tocaron en la época de Babasónica y hasta por lo menos la época de Jessico aparecía, y claramente, es un tema para el en vivo. Sin embargo, cómo si cambiáramos la frecuencia radial, Vedette nos sorprende con un tema radicalmente distinto: YSL. Y acá se nota que el año 2000 fue el año de la mutación y del cambio en la banda. Porque YSL perfectamente podría estar en Jessico o Infame, por sus aires de balada romántica latinoamericana, con influencias de la canción italiana. Pero la diferencia es que este tema de Mariano Roger es de amor, claro, pero dedicado a una mina drogadicta y narcotraficante, pero sigue siendo una declaración de amor. Los arreglos del tema a veces parecieran no ser hechos por una banda que minutos antes sonaba como Judas Priest y acá suenan a música que uno tilda de basura. Pero el tema me encanta, aparte la voz de Roger produce un magnetismo groso. El tema termina y Adrián Dargelos nos introduce con esos versos brutales: “Abandono la ciudad, borré todas mis huellas…Y mi historia personal, mañana tendrá otro nombre…” Es Bandido, uno de mis temas preferidos de Vedette, hacen volver a esa influencia del rock o de la música popular de los años 60, ya que tiene unos teclados deudores totales de ese sonido. Pero lo particularmente bueno de esta canción es la letra, sin lugar a dudas una de las mejores de Adrián Dargelos, donde ensaya toda su prosa desconfiada, perversa, oscura… “en el cielo no hay lugar, para que mi alma descanse, ni siquiera religión, porque no buscó perdón”. Bandido es un temazo. Luego de Bandido el disco se introduce en una zona más calma, relajada con dos temas acústicos. La sicodelia inunda a Vedette por todos lados. Chupagas. La letra de este tema alude a una intoxicación, no sé con qué sustancia pero está alegorizada en el gas, con relatos de imágenes de Nerón y alguien pariendo la tierra. Las guitarras acústicas, la percusión y la voz de Dargelos son una cuestión hipnótica total. Acá hay puro rock clásico, por todos lados destila eso, en una vena folk que Babasónica poseía. La recitada de Dargelos es totalmente de culto… La que sigue es otra acústica, a mi gusto el tema más flojo del disco, pero que pese a su onda más sicodélica ya acá hay mucho de lo que vendrá en la década del 2000. Un mensaje con un mal mensaje: “yo no soy un santo, no bebas con extraños, no sabes que te pueden convidar… yo no soy un santo, no fumes cosas raras, no sabes que te pueden convidar” Todo eso para terminar diciendo que el placer es algo en todos lados, y que “al final lo raro no es tan malo, al final lo extraño es excitante…”. Pero bueno ese interludio acústico termina dando paso al final del disco que es mucho mejor. La Salamandra, otro de mis temas favoritos del disco, es un rocker de esos que pululan en este disco. La guitarra de Roger en una de sus mayores performances, las citas a la tradición del rock clásico son claras. Sin embargo, lo mejor del disco no podía sino venir en su último tema. Tema desfasado de todo lo que han hecho Babasónicos no sólo en Babasónica sino que en toda su carrera, ésta si que es la canción mas políticamente directa de Babasónicos. Arenas Movedizas es el manifiesto que solo una vez hizo Dargelos. Acá arremete contra todo, pero contra todo: contra la religión, contra la educación, con la vida, con la política, etc. El tema es una base rap, pero con unos arreglos de música electrónica. Babasónicos sólo necesitó de una canción para decir las cosas frontalmente y ese es este, no hay otro. Arenas movedizas… Finalmente el disco es disfrutable, quizás sigue siendo una rareza, no sé si es el ideal para empezar a escuchar a Babasónicos, pero lo tengo muy claro de que es un disco que cualquier banda de rock quisiera tener. Ecléctico pero a la vez bastardamente cohesionado, como un disco de Babasónicos. JESSICO Año: 2001 Canciones: 01- Los calientes 02- Fizz 03- Deléctrico 04- Soy Rock 05- Pendejo 06- El Loco 07- La Fox 08- Toxica 09- Yoli 10- Rubi 11- Camarín 12- Atomicum Dicen que es el mejor disco que la banda grabó, lo dice, por sobre todo, eso que llaman “la crítica”. Elegido en Argentina como el mejor disco de la década, nació siendo el disco más respetado de la banda. Es el disco que en definitiva cambió la imagen de la banda, en realidad, el nombre de Babasónicos se dio a conocer gracias a este disco en muchos lugares de Argentina y en Latinoamérica. Sin Jessico Babasónicos no sería el estandarte actual del rock argentino, ni sería una de las bandas de rock latinoamericanas más populares y aclamadas de la historia. Es difícil hablar de un disco tan sobresaliente, dentro de una discografía que es notable desde todos los ángulos posibles. Qué tendrá o tuvo Jessico que se hizo popular, tan freak y popular a la vez. ¿Acaso serán sus canciones? No son pocas las clásicas: Deléctrico, Los Calientes, Soy Rock, Pendejo, Fizz, El Loco, y estas son sólo las seis primeras canciones del disco. Evidentemente es por sus canciones, es que son grandes canciones, pero también puede ser por otro motivo: salió en el momento preciso. El fenómeno es extraño, porque el año anterior a Jessico, la banda se había convertido en el paradigma de lo independiente: sacar cuatro discos por un sello propio. Discos sin ninguna difusión. Argentina para peor, estaba en una de las crisis más grandes que ha sufrido el capitalismo mundial. La banda no tiene nada, ya que con Miami se había terminado su contrato con la Sony (que duró 5 discos!), los noventa se habían acabado, el esplendor contra-cultural que ocurrió en Latinoamérica con el rock, ahora tenía un relevo cómico, reflejados en fenómenos pop latinos como Juanes, Shakira, Diego Torres o Jennifer López. El rock de los noventa latinoamericano, que tan buenas bandas dio, moría y el MTV latino pasaba a ser un canal estrictamente pop. Entonces habían dos opciones: seguir como una banda que se auto-edita, como muchas que hay por ahí, y convertirse en underground, pero la otra opción era, la de firmar por un sello cualquiera y empezar de nuevo, como una banda nueva. Hicieron lo segundo. Firmaron por pop-art un sello independiente bastante reciente que más que editar discos se dedicaba a armar shows, con el cual emprendieron este nuevo camino. Este material, no sé si a propósito o no, corta con el pasado de la banda. Aparte de cortar cualquier hilo que pudiera tener con algún público, fans de la banda. La cosa es que para Babasónicos seguir siendo fieles (no sé a qué, pero a veces las bandas de rock piensan que deben ser fieles a algo) significaba quedarse estancados en lo mismo y pasar a ser una banda revival de los años 90, eso era volverse underground o sino en una imitación burda a sí mismos. La idea fue totalmente lo contrario: hagamos como si fuéramos nuevos sin ningún público determinado; creo realmente que pocas bandas se han atrevido a algo así, tan suicida, porque perfectamente podía no resultar. Sin pensarlo o quizás con pensarlo, eso no lo vamos a saber nunca, Jessico contó con un formato mucho más convencional comparado a los exuberantes cinco discos anteriores (sobre todo pensando en Miami). Si bien el disco era muy variado, tenían estas doce canciones algo en común, que lo hace ser mucho más homogéneo. El álbum en definitiva marca una ruptura total con la estampa experimental y alternativa de la banda en la década anterior. Es como una bienvenida a la década, que ofrecía escenarios totalmente distintos. Babasónicos con Jessico emerge como si fuera una banda nueva, y al igual que hace diez años atrás, rompe con todo lo que está sonando. Jessico tiene toda la vibra como si fuera el primer disco de una banda de veinteañeros. Porque trae mensajes contundentes, como en Deléctrico (“no deje que el disco lo domine... es usted quien debe dominar al disco”) o en Soy Rock (“mantenida, gracias a la propaganda no voy a ser tu ramera, no limpio lo que ensucias”), Babasónicos instalaba su discurso meta-rock como lo llamaban ellos. El rock debe tener opinión en tiempos de crisis, no levantando un discurso sobre el exterior social o político, sino elaborar su propio discurso, su propia política. Jessico es eso, un manifiesto sobre la situación del rock como contra-cultura en la época del "corralito". Fizz, Soy Rock, Camarín, Yoli, son ejemplos notables. Aunque claro, hay que entender que para Babasónicos las letras y la música están totalmente compenetradas, y la letra jamás va a significar más que la música, ni viceversa. Es que más allá de todo, es un disco de doce fenomenales canciones, Babasónicos se mete de lleno a experimentar en la canción pop, y hace temas notables, que si se hubiese pensando posible en el año 97 sólo provocarían risa. Fizz para empezar, un verdadero clásico, el primer guiño a la canción inglesa, pero a la vez también, a la canción pop argentina de los años 60, este tema adelanta el también fenomenal Infame. Pero es una canción que no volvieron ni volverán hacer. Demuestran que ya la experimentación no es lo que los motiva, sino que hacer canciones más estructuradas, pero dentro de las cuales, la experimentación pase por un aspecto más melódico y estético. En este sentido, Fizz es una canción dedicada a Buenos Aires, a sus calles, pero todo esto, en ningún momento desde una postura identitaria de la ciudad en un sentido chovinista. Operación parecida, con el formato canción, que realizaba con Soy Rock, y este tema es mucho más rockero que el anterior, pero se mantiene dentro de un formato más convencional, que está hecho de manera alucinante. Hasta dónde sé el tema tiene un scratch de un tema de ZZ Top, que sirve para el manifiesto meta-rock del que hablábamos. El rock no es mantenido ni por la propaganda, ni tampoco sirve para proyectos populistas-demagogos, es una puta, trabaja para todos pero a la vez para nadie. Este tema, viene a resignificar un poco el lado más rockero de la banda, que siempre estuvo, pero en Jessico adquiere otro cariz, al igual que Pendejo, o el cierre con Atomicum, como también la seductora La Fox, temas influenciables totalmente por el rock tipo ZZ TOP y el primer Aerosmith. Reinventan su sonido de una forma espectacular. Yo no sé si una banda (de hecho ni algunas de las más grandes) se pueden reinventar de forma tan perfecta como Babasónicos, luego de casi diez años juntos, los mismos seis tipos sin perder nivel, es más, logrando totalmente otro nivel. Pendejo hasta ahora sigue siendo un imperdible del en vivo de Babasónicos, es donde se percibe la influencia mexicana que tiene el álbum (partiendo por la portada). Es una canción que demuestra la enorme potencia de la banda cuando se propone sonar más cruda, las influencias obsesivas de Sabbath se hacen totalmente presentes. La otra es Atomicum que tiene esa influencia a lo Aerosmith que decía, de hard rock desfachatado y arrogante que la banda se encargaría de encarnar en toda la década, lo mismo es con La Fox, donde una declaración perversa hacia una mina que es “gata declarada”, “indecente, esponja del placer” y un sin fin de adjetivaciones brillantes. El Loco y Tóxica son las baladas sicodélicas de Jessico, que recuerdan a cierto sonido ya experimentado en Miami y Babasónica, esa especie de folk rock a la Tyrannosaurus Rex, pero acá en un formato mucho más pop. Tóxica es bellísima, pasajes instrumentales notables, y la voz fumada de Mariano Roger, hablando de esa musa drogona que le ha quitado al sueño siempre. El Loco fue single, el primer tema que se dio a conocer del nuevo material, me parece que generó bastantes suspicacias, porque de partida el video ya no era tan provocador – en apariencia – a lo que hacían antes, y la banda sonaba más reposada. Aún así, la canción se convirtió en clásico absoluto, en una de las performances líricas de Dargelos más notables. Y bueno, hay bastante psicodelia en el álbum, eso en Babasónicos no se acaba nunca, pero aparte se dice que es el disco más bailable de Babasónicos, ellos mismo lo dijeron, que era su The Game, y el paralelo tiene total concordancia. Los Calientes abre el disco como para entrar a la discoteca babasónica, la letra es simple y banal, pero la prosa de Dargelos convierte las relaciones precoces y adolescentes en una cuestión estrictamente barroca. También fue uno de los singles, y hasta donde tengo entendido fue el primer hit de la banda en diez años. Sonando en todos lados, en lugares que ellos jamás pensaron en sonar. Deléctrico fue otro de los hits del disco, otra bailable, y un tema que es puro sin sentido, aunque al final tiene su mensaje con sentido, el tema es funk-electro, una cosa extraña que sólo Babasónicos podía llegar a tocar. Otra que fue single y fue popular a raíz de su video, provocativo, en donde salía un chico masturbándose, fue Rubí. Se minimizó un tanto la canción, pero era la primera canción expresamente no-rock que hacían. Un bolero, con mucha influencia de la canción latinoamericana, que en el siguiente disco se haría mucho más manifiesta. Y bueno el disco por la portada, que no diría nada, y su nombre propio vacío (Jessico), tiene una atmósfera que se percibe en gran parte del disco, el homenaje a Roberto Bolaño como dijo Dargelos alguna vez, el desierto mexicano está ahí presente, en Yoli y en Pendejo manifiestamente. El desierto en donde pasa todo pero en silencio, aunque Yoli es una canción que parece de las antiguas, sobre todo por tener una letra mucho más elaborada. Finalmente, decir algo sobre Camarín, un tema que es un clásico oculto, pero que significó muchas cosas, por sobre todo lo de “tan freak y tan popular”, que ellos mismos se volvieron en ese año 2001. Una canción que habla de excesos, de la vida del rock star, como si con esta canción hubiesen predecido todo lo que les venía. Destaco de esta canción la melodía y ese coro antémico, brillante: “soñé ser critico de rock”. Jessico en definitiva es un gran disco, uno de los puntos altos de la discografía de la banda, no sé si es su mejor disco, pero me atrevería a decir que es el más importante, sobre todo porque cambió muchas cosas externas a la misma banda. Marcó, yo creo, a una generación, sobre todo en Argentina, que tendrá en Babasónicos a su banda fetiche, pero de eso seguiremos hablando, sobre todo en los dos discos que siguen. Lo que sí, es que en Jessico aparece otra banda. INFAME Año: 2003 Canciones: 01- Irresponsables 02- Risa 03- Pistero 04- Estertor 05- Putita 06- Suturno 07- Mareo 08- Sin Mi diablo 09- Curtis 10- Y Qué? 11- La puntita 12- Fan De Scorpions 13-Gratis 14- Once Infame no está comprometido, explora en la superficie. A partir de ahí, podés descubrir el interlineado que tiene, que tira una especie de posta desde el no querer tirar nada, de no ser inteligente. - Dárgelos Infame es el disco que resuelve todo, de las ideas que ya venían en Miami y que se profundizan en Jessico… - Mariano Roger A Babasónicos en dos años le cambiaron muchas cosas. Si a fines del 2000 tocaban en el mítico lugar Cemento, pasaron en dos años a tocar en un teatro como el Gran Rex o en dos años y medio, encabezar festivales como el Quilmes Rock. El año 2003 recibe a la banda en un pedestal a nivel latinoamericano, por ejemplo en Chile, tocan en el teatro providencia, en unas de las presentaciones más gloriosas que haya tenido la banda en este país, y si hace meses tocaban en discotecas, ahora lo hacían en un teatro con mucha más capacidad para recibir gente. Jessico crecía con los meses, y Deléctrico, Los Calientes y El Loco pasaban a ser éxitos totales en gran parte de América. ¿Qué más podía venir? Por supuesto que sacar muy rápido otro álbum, aprovechar el vendaval de popularidad. No era fácil, muchos fans se sentían desilusionados con el nuevo cariz que Babasónicos había tomado en esta década. Sin embargo, la banda parece no estar muy interesada en lo que piensan los demás, y se esmera en producir y lanzar el sucesor del exitoso Jessico. Esto ocurre a fines del año 2003, y el nombre del disco es Infame. Un nombre con mucho más nivel semántico que el anasémico Jessico. Infame por un lado, tenía la connotación de un disco maldito, de un disco trágico, que produciría efectivamente en muchos, una mala reacción. Definitivamente la banda se volvía mucho más pop y accesible que en Jessico. Y por sobre todo, tematizaban en muchas de las canciones, la cuestión de la fama. Como si pensaran en la canción de Bowie (Fame), Babasónicos realiza un álbum In-fame. Canciones como Putita o Irresponsables (dos de los mayores hits del grupo, no sólo acá, sino que de su carrera) tratan sobre los efectos y causas de una fama que llega y desquicia. Si Jessico es el disco que musicaliza el ascenso popular de la banda, Infame es el peak de la fama. Musicalmente es muy cercano a Jessico, pero a diferencia de lo que dicen la mayoría de los críticos, que han tratado a los discos de Babasónicos de la década del 2000 homogéneamente, me parece que esa igualdad no es tal. Hay muchos cruces, pero es evidente que entre Babasónica y Dopádromo también los había; entre Dopádromo y Trance Zomba también hay muchas similitudes. Entre Infame y Jessico existen sobre todo por ese tema, que señalaba cuando escribía sobre Jessico, Rubí, que da el aire más de canción latinoamericana, anclada en el bolero que tiene Infame, que sin lugar a dudas, define el álbum. Lo demuestran La puntita, Mareo o Curtis, efectivamente, Infame es un disco muy romántico, de baladas, es un disco fogoso, de enamoramiento, de flasheos como dicen los argentinos. En Jessico no predominaba la balada, era un disco mucho más bailable. Sin embargo, es difícil homologar los discos de Babasónicos, ellos se preocupan de producir la incertidumbre. Por ejemplo en Infame, existen canciones como Sin mi diablo y Once, que son rockers muy directos, la primera es un tema tan recurrente en el en vivo de la banda como Pendejo, una letra de orgías, drogas y pactos, muy de la onda oscura que Dargelos venía componiendo desde la época de Dopádromo, pero es una canción tremenda. Once también, con el sugerente mensaje “trae a casa mi rock & roll”, rescata el espíritu de canciones tipo Judas Priest o en términos locales, de Riff. Son canciones que se escapan al tono que el álbum por momentos podría tener. Pero al igual que Jessico, el disco también contiene momentos del repertorio bailable de la banda. Suturno es una de ellas, el tema más Daft Punk que hizo la banda alguna vez. Es el tema de Diego Tuñon y Diego Uma, los juegos vocales, los samplers más el ‘talk-vox’ y el ritmo frenético y estimulante del “quiero revolcarme con vos”, tantas veces cita en nicks de messengers o títulos del fotologs. Es que algo Babasónicos hace emerger en esta época, se pone en sintonía de una forma muy extraña (que habría que profundizar), con una generación teens, totalmente sexualizada que se está formando paralelamente con el reggeton, que también irrumpe en esta época. Pareciera que Babasónicos entrega a estas generaciones una vía alternativa, que al final se podría consumar en lo mismo. En un desprejuicio total, en las letras de la banda, en la postura que adoptan en sus recitales, y en cómo tratan de entregar, eso que Diego Uma dijo una vez, “mensajes inconscientes”. Provocativa en este sentido, y bailable a la vez, es Y Qué. Acá la cosa se trata de agujonear a la novia de tu amigo o algo por el estilo, el mensaje es claro: sé un puto. Sin tener ningún tipo de moralidad ni de querer formar (educar) a una juventud con buenos consejos, Babasónicos se encarga de instalar en la radio, en el mtv, en el inconsciente de una generación entera, puros descaros, pura desfachatez, y pura infamia, de la más pura. Independiente de todo eso, Y Qué con su ritmo funk en el bajo de Gabo, los arreglos de Tuñon en los sintetizadores, y los solos de guitarras finales, lo hacen ser un temazo. Otra bailable es Pistero, el nombre lo dice todo, pero la sigo encontrando uno de los momentos más bajos del disco, y realmente no logra ser la segunda parte de Paraguayana. Como decía, el tono del disco lo da su onda romántica, muy influenciada por Sandro, Los Ángeles Negros y Leonardo Fabio, entre otros, pero por sobre todo de la canción latina. Por ejemplo Risa, es una canción muy influenciada por bandas quizás no tan románticas, pero de una generación paralela, que es la de agrupaciones como Los Gatos o Los Náufragos. Nos remonta a los años 60, si Fizz algo ya había planteado, Risa lo viene a consumar, es una canción exquisita en su cita kitsch al pasado. Mareo es un ejemplo clarísimo, de la influencia primordial que ejercieron Los Ángeles Negros en este álbum. Es la épica de la derrota en el amor que es manifiesta en esta canción. Uno de inmediato se pregunta, dónde está el límite con la parodia en la ejecución de estos temas en la banda. Pareciera que no lo hacen en serio, y en realidad, Babasónicos siempre se caracterizó por tocar lo que se le antojara, nunca fue una banda honesta. En ese sentido, la influencia implícita de ellos siempre fue Queen, una banda sin ningún tipo de prejuicio a la hora de hacer música: podían hacer lo que quisieran. Si hicieron temas de heavy metal, blasfemando a Cristo, perfectamente podían hacer una canción romántica como Mareo. O como Curtis, donde lo meloso ya es radical. Acá el sonido más latino es irresistible, logrando una calidad interpretativa fantástica. Ambas canciones, no son criticables por ningún lado. La banda parece alcanzar un nivel melódico envidiable, y nadie los podría acusar de estarse vendiendo y ser más comerciales. La esencia de Babasónicos siempre estuvo en romper cualquier tipo de esquema, en subvertir cualquier código de fidelidad u honestidad. La Puntita es un bolero mucho más radical en su propuesta que el anterior Rubí. Un tema que podría remontar a un boliche frecuentado por personas no menores de 40 años: “lo malo es mentir, palabras de amor… acéptalo, no estamos para esto, nos falta valor.” Dice Dargelos, sin ningún tipo de pudor. Algunos podrían pensar qué descaro en la de estos tipos de sacar canciones como esta. Precisamente el descaro es sinónimo de Infame, este disco es puro descaro, desfachatez, ningún pudor, una sinvergüenzura total. Tan así, que el siguiente tema es Fans de Scorpions, que es la canción que define el álbum y también el nuevo camino que la banda había tomado. “Atrévete a lo poco claro, atrévete a querer lo raro…”, “dejemos la crítica de lado, la música no tiene mensaje, la música no tiene moral…” Pareciera que a Babasónicos no le importa ningún contenido que la música, o que el rock en este caso podría tener, es sólo esta performance rara, de que una banda de rock se disfrace de lo que sea, y que más allá de lo que esté tocando, esté creando un singular delirio. La canción es la justificación a este álbum que ya dejaba muy atrás la era alternativa o supuestamente más experimental. Es un disco calmo en términos generales, como en Estertor, que suena a cómo una pareja está refugiada del estallido social y político. Uno no puede sino pensar en los acontecimientos de diciembre del 2001: “acurruquemos mi amor, todo estalla alrededor… la miseria y su estertor nos mata.”. Otra, favorita personal, es Gratis. Sin lugar a dudas una de las canciones más bellas que escribieron. Uno, este tipo de canciones las puede adoptar, en realidad, toda canción es adaptable a tu propia experiencia, eso es lo significativo de la música popular. Gratis algunos han dicho que es una manifestación de la propia banda, un manifiesto personal, en contra de la supuesta mercantilización que habrían sufrido con Jessico. Puede ser, sin embargo, es una canción de amor, muy profunda, muy significativa, de un encuentro, de un hermoso devenir, en un amor. Al fin y al cabo lo único gratis que nos va quedando. Finalmente, terminaré comentando los dos mayores éxitos de este disco, y quizás de la banda en su historia. Fueron los dos primeros singles, que rondaron las radios y canales de televisión especializadas en música en todo ese año 2004. Irresponsables y Putita. La primera, es el tema que abre el disco y fue elegida como single de difusión, de cierta manera se encargó de darle el tono al álbum, y muy bien que lo da. Irresponsables es la fusión perfecta de lo que quisieron hacer por esta época. Un rocker muy latino, que sonara con referencias populares, que todo hablante hispano tiene. La cosa es una épica amorosa, radical, apasionada. He querido ver algunas veces una letra dedicada a ellos mismos, a su gran devenir, a lo que son o fueron como banda. Pero también, puede ser entendida como una canción pasional, en definitiva, es una canción para cualquiera. Putita ya es más compleja – aunque en apariencia sea muy superficial – porque pareciera hablar de ellos mismos también, en esta época en la que supuestamente se vendieron y se hicieron mainstream. Babasónicos parece reírse de ese prejuicio. Es una canción perfecta, en un sentido instrumental (oír detenidamente el bajo de Gabo), una balada que los catapultó al inconsciente colectivo de la música popular latina, por cierto, entre otras cosas. Uno lo ve cuando Babasónicos toca en festivales, el tema lo canta cualquiera, es una especie de himno, la Seminarede la banda, aunque en estilo de Babasónicos: perversa y satírica. Infame es un disco que con los años me parece que muestra y testifica la llegada a una madurez compositiva en ellos, “madurez” es una palabra cara para la idiosincrasia de Babasónicos. Habría que pensarlo más bien como el momento de inflexión, en donde alcanzan la popularidad que anduvieron buscando por casi 15 años. ANOCHE Año: 2005 Canciones: 01- Así se habla 02- Carismático 03- Yegua 04- Un Flash 05- Pobre Duende 06- Solita 07- Puesto 08- Falsario 09- Capricho 10- El colmo 11- Ciegos Por El diezmo 12- Exámenes 13- Muñeco 14- Luces Anoche es un disco que dice un montón de cosas contradictorias y pesadas. Como si fuera: Anoche, la experiencia que nosotros llamamos vida. Todas las canciones están cantadas en primera persona, pero cada una piensa distinto o miente. Es la experiencia de anoche de catorce primeras personas diferentes. O tal vez no, quizá todas esas canciones las escribí anoche. - Dargelos Lo que hicimos es tratar de plasmar una forma en la cual el espacio-tiempo esté más reducido y compacto. Básicamente por eso nos llevó a hacer canciones cortas. - Gabo Hace muy poco, Mariano Roger señalaba que con Infame habían alcanzado una cúspide de un proceso musical que se venía gestando desde Miami. En Jessico lo habían profundizado, pero ya en Infame había alcanzado perfecta forma. Bajo este prisma, Anoche vino a plantear totalmente otra cosa. Son catorce canciones que uno en ese momento se preguntó: ¿de dónde estos tipos sacaron esto? En dos años, Babasónicos volvía a sorprender con un disco que le discutía a su antecesor, que planteaba una nueva épica, con canciones mucho más arriesgadas en sus enunciados y formulaciones, pero por sobre todo, en su sonido. El disco, por ejemplo, suena a un nivel profesional sorprendente, pareciera que el cambio de sello pudo influir en algo, la banda ya definitivamente graba este nuevo material por Universal. Pero quizás el gran factor fue la inclusión de Phil Brown en la mezcla, volviendo a ser ellos mismos los productores del álbum, ya que los anteriores trabajos habían tenido a la banda en coproducción la mayor parte de las veces junto a Andrew Weiss. El disco, en este sentido, marca su singularidad a lo anterior realizado en su sonido. Cosas de producción que Babasónicos ha siempre cuidado de una manera muy especial. Recalco esto, porque muchos señalan que Anoche es la continuación de lo que venía desde Jessico. A mi me parece que no es tan así, no es tan hermano de Infame, como si lo es éste de Jessico. Anoche plantea otra cosa, como decíamos, aún así, existen similitudes, más que a nada en un nivel perfomático. Ya acá no existe ese guiño a Sandro ni a la balada romántica, ni al bolero, ni ninguna manifestación de ese tipo de la música popular Latinoamérica, que había comenzado en Miami y se había consumado en Infame. La similitud parte por seguir explorando la veta de la superficialidad, que acá aparece radicalizada. Si en Infame aparece la desfachatez de canciones como Suturno o Y Qué, acá son totalmente llevadas a un límite en canciones como Yegua y Puesto, por ejemplo. La sensualidad infame que proyectaban Babasónicos por la época, su política del “mensaje inconsciente” que poblaban sus canciones, traía aparejada dos efectos simultáneos. Por un lado, una imagen total de banalización de una banda que en definitiva es superficial, y que habla de ser “fácil algunas noches”, del caradura que mira a la novia del otro, o de yeguas y de putitas, como personajes de la promiscuidad total. Por otro lado, a la banda llega un público muy juvenil, casi teenager, más que nada femenino, que ve en la banda (especialmente en Dargelos) un destape sexual. Este público, de lo que se llegó a llamar “la generación flogger”, son los nuevos fans de la banda a mediados de la década pasada. Ya no un público under o alternativo más vinculado a la contra cultura, como ellos mismos llamaban en los noventa, sino a niñitas de trece años que están creciendo sexualmente, y que ponen frases de sus canciones en el nick de Messenger o en el título de su reciente fotolog. La banda nunca se preocupó de eso, en definitiva, nunca les importó mucho quién era su público, y muy por el contrario, parecen abrazar esta especie de “beatlemania” que viven por estos años. Sus conciertos se transforman en griteríos, donde poco se escucha su música, y en donde Dargelos se pasea como un ícono sexual juvenil, pero evidentemente en una caricatura total de ese estereotipo. Esto lo digo, evidentemente, porque Dargelos mismo jugó ese rol, desde la composición de las canciones de esta época y hasta la perfomance en los shows. Por ejemplo, cuando recién había salido Anoche, Dargelos señaló muchas veces que lo más que le estimulaba un tema como Puesto, era el hecho de salir a cantarlo. Realmente la canción en vivo adquiría un tono notable, en cada frase del flirteo “sos hermosa” o el ya más caradura “soy hermoso”, producía un desconcierto generalizado, sobre todo del público masculino que miraba con sopor, mientras que en el femenino una particular provocación. Aún así, Puesto es una gran canción, Babasónicos demostraba que en tres minutos podían hacer una pequeña suite de tres canciones distintas, pero que formaban un todo. Hay que decir que en este disco ya la banda demuestra una soltura compositiva admirable, dentro del registro de la canción pop. Este registro es explorado con creces en una especie de trilogía que define al álbum. La comienza Carismático, canción elegida como primer single del disco, a mi me sorprendió bastante la onda de la canción, no sé hasta ahora donde ponerla, de dónde cresta sacaron ese riff, mitad electrónico, mitad más rockero, donde Dargelos señala que tiene “que aprender a fingir más”, la canción nos entrega sutiles pasajes instrumentales que se aceleran y la letra de un barroquismo casi demencial. Carismático se termina con el coro que adelanta la canción que sigue que es Yegua “algunas noches soy fácil…” se pliegan al siguiente track, que es mucho más vintage por decir de algún modo, con una mezcla excepcional. La canción es ridícula en su enunciado, en su factura, pero el desenvolvimiento que tiene, su más pura singularidad, la hace excepcional. Debo confesar que en un momento me aburrió, porque fue un hit total en el verano del 2006, y de cierta manera muchos se llevaban una imagen muy errada de la banda. Efectivamente: no eran sólo Yegua, ni siquiera el disco Anoche se podía resumir en esta canción. Pero a Babasónicos no le importaba, al contrario, lo explotaban con mayor radicalidad. Aún así, la banda en pleno salía en defensa de su obra cuado se le empezaba a comparar con bandas como Miranda!, ellos decían: nosotros somos antes que cualquier cosa, una banda de rock. Poco se entendía esa noción de rock que manejaban por esta época, mucho menos con Yegua como segundo single de difusión. La que no alcanzó a ser single fue el tema que cierra esta trilogía, Un Flash, una muy linda canción que alcanza niveles geniales en algo que la banda exploró mucho en este disco: los juegos vocales. Anoche de frentón es un disco muy sesentero en su propuesta, en sus arreglos, en los riffs de guitarra. Es increíble que cuando uno escucha bien la discografía de la banda, se comienza a dar cuenta de ciertas secuencias compositivas, por ejemplo, esta onda más retro-rock, en Mucho se consolidada totalmente. Un Flash sobresale por el riff cortesía de Mariano Roger, que si de onda más retro, más sesentera tipo The Byrds o The Zombies se trata, viene de forma más explícita con Muñeco. Un riff que demanda por todos lados una influencia que nunca asomó en Babasónicos, pero acá se hace muy presente (la de The Beatles). Es una canción que de a primeras pasa desapercibida, pero con el tiempo se ha hecho una de mis favoritas de este disco. Anoche como todo disco de Babasónicos es muy variado, sin embargo predomina una veta mucho más rockera, muy a la vena, o en otras palabras, mucho más directa. Babasónicos siempre hizo rock, pero acá las canciones al ser más cortas, ganan en potencia y efectividad. La que da inicio al disco lo demuestra. Así se habla es una canción no sólo directa musicalmente sino que en su declaración: “vamos quiero una explicación…” canta un enojadísimo Dargelos. Un tiempo después, el vocalista reconoció que en Anoche la banda estaba algo enfadaba, por sobre todo con lo que pasaba con Gabo, que a esta altura ya se le había detectado el cáncer que tres años después le causará la muerte. En este sentido, la banda hace un disco muy potente rockeramente, de decir muchas cosas en 3 minutos, con riffs directos, de verso y estribillo. Como en Solita, muy hermana de Así se habla, en su formulación. Pero acá es una declaración de amor, muy directa sin ningún tipo de metáfora. Tan al hueso como Ciegos por el diezmo, que sin lugar a dudas es una de mis favoritas del disco, muchas veces usadas durante la presentación del álbum como tema de apertura de los shows. En general, Anoche fue un disco muy para tocarlo en vivo, tanto que la banda estuvo dos años y medio casi ininterrumpidos tocándolo. Otra muy rockera es Luces, canción que cierra el disco, y que titularía el primer dvd y disco en vivo que hicieron. Es una canción muy en la onda del meta-rock que impusieron con temas como Soy Rock y Once, aunque debo decir, que Luces es la más floja de las tres. Es una canción con una cita a un tema de Virus, Se Zarpó: “son unos caretas, César es cometa…”, Dargelos la transforma y dice: “sáquense caretas, cállense profetas, oigan un cometa gritar…”, planteando una épica del rock star, basada en el “arrogante rock”. La canción en ese sentido funciona, pero nunca ha sido una de mis favoritas. Sin embargo, donde este discurso adquiere mucha más resonancia y consistencia, y por qué no decirlo, con tintes casi míticos, es con Pobre Duende. Algunos hablaban de que era la toma de posición de la banda ante el accidente en Cromañon: “miren lo que han hecho con el duende del rock…” A la vez, muchos dijeron que era un mensaje de Babasónicos a los antiguos fans, que los acusaban de traicioneros: “muy desquiciados, bajaron mambo, estilo y gran provocación, y se marcharon sin decir nada…”. Nunca vino Dargelos a explicarla. Es una canción cortísima, de un minuto y medio, en acústico, media folk, donde el rock está encarnado en un duende, que está “convertido en estampa estúpida de sumisión.” La canción es notable, en tanto plantea muchas cosas y está como en tres registros distintos de lectura. A diferencia de los dos anteriores trabajos, Anoche tiene pocas baladas, exactamente son dos los temas más calmos que contiene el disco. Una es la bellísima Capricho, con un solo de arpa gentileza Diego Uma, que nuevamente se pone el traje de multi-instrumentista. La otra es Exámenes, una canción más sencilla, un tipo de balada que marcaría cierta pauta para lo que viene en la banda. Y dejo para el final, dos canciones, que sin lugar a dudas son de lo mejor que hizo Babasónicos en este disco, aunque ambas con resultados muy distintos. Primero, algo sobre Falsario, una canción que no volvieron a hacer, no sólo en vivo, sino que en su estilo. Falsario goza de la participación de Carca en guitarra, que ya acá comienza a ser un nuevo Babasónicos. De hecho, el juego de guitarras es lo mejor de la canción, existe un solo con influencia blueseras y zeppelianas por ahí que es brillante. La letra está escrita por Dargelos en conjunto con el escritor Marcelo Cohen. Y la otra canción, que señalaba, tuvo otra suerte, porque creo yo que es el tema más popular el disco. Me refiero a El Colmo, que fue elegido tercer single de Anoche, y se convirtió en clásico instantáneo. Babasónicos no había hecho una canción de este tipo, de medio tiempo, con una letra – en teoría – más introspectiva. Dargelos siempre dijo que en esta canción quiso decirlo todo. Son dos minutos y medio en el cual un tipo quiere mandar todo a la mierda, pero dentro de la canción misma. Una épica media romántica y trágica a la vez, que Adrián Dargelos hizo hit popular. Sin lugar a dudas, es uno de los momentos más altos en la historia de la banda. Finalmente, decir que Anoche es un disco sumamente importante en la trayectoria de Babasónicos, de a cabo los instaló como una de las más grandes bandas de rock en Latinoamérica, o quizás, por esos años y hasta ahora en la banda de rock argentino más importante que está viva. No dejen de ver las demas partes! Parte 1: http://www.taringa.net/posts/info/18429658/Babasonicos-analisis-de-sus-discos-parte-1.html Parte 3: http://www.taringa.net/posts/info/18429736/Babasonicos-analisis-de-sus-discos-parte-3.html

Hola amigos taringueros, a continuación resumiré una serie de análisis hechos en julio del 2003 respecto al horizonte de Pink Floyd en su lado más místico y la relación de este horizonte con ciertos aspectos artísticos en segundas lecturas. Estos análisis han sido compilados y extendidos en esta versión. Con imágenes para hacer el seguimiento del texto. El texto lo poseo en formato Word para quienes lo deseen en forma íntegra y es mi tributo a un album que este año cumple 30 años. Vale la pena leerlo!!! Los Elementos y Pink Floyd Para comenzar, nos remontaremos al álbum de 1975 WISH YOU WERE HERE en el cual podemos ver una imagen que tiene relación directa con el tema WELCOME TO THE MACHINE: Al revisar la imagen de las manos mecánicas podemos ver cuatro colores atrás, cada color representando un elemento distinto: Aire, Agua, Fuego y Tierra. Pregunta: ¿Que relación tiene esto con Wish You Were Here? Respuesta: No es tan difícil, antiguamente se creía en la existencia de los 4 elementos más un quinto elemento que era el éter, o caos, es decir la AUSENCIA de algo. Por lo que se puede concluir que se representa aquí la AUSENCIA de SYD BARRETT. De esta manera el saludo en primer plano correspondería a una “vuelta de manos” de cada integrante de la banda (elementos) con su miembro fundador. A partir de esto, podríamos decir que los cuatro elementos se relacionan entonces con cada uno de los integrantes, y las manos en saludo es un signo de unión entre ellos y con su éter, y que por lo demás los CUATRO (o CINCO) forman un TODO. Ahora, analizando por personalidades los elementos, no es difícil definir quien pertenece a que elemento, pero esto aunque puede resultar subjetivo no deja de ser interesante: Nick Mason, él corre autos, es su pasión, poner los pies sobre el suelo y trasladarse ... por lo que su elemento sería la TIERRA. Rick Wright, posee una isla en Grecia y un yate, y su actividad predilecta es navegar en ese yate, sentir el vaivén en su elemento, ...el AGUA. David Gilmour, es una persona que con sus guitarras siempre nos ha enseñado a volar (LEARNING TO FLY), es más, es uno de sus Hobbies, por lo que su elemento obviamente sería el AIRE. Nos queda un elemento: FUEGO. Bueno Roger, no por casualidad vemos en el video de POMPEII que cuando toca el gong se ve el fuego atrás...y el tema es SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN, o sea Roger quiere bajar a la raíz de su elemento. Ahora, un poco más allá, si analizamos los años iniciales, tenían ese éter, agua, fuego y tierra, pero no podían volar ...porque David no estaba, experimentaban para luego emprender el vuelo... Dejaron una nostalgia, una ausencia (Syd) y pasaron mas de 10 años siendo un todo, musicalmente todo ... pero que ya en 1985 el fuego se fue (si el fuego se apagó es otro tema). Lo mas triste, y la conclusión mas directa de todas es que el único elemento que no existe sin el otro es el fuego, que no existe sin el aire... Llevando este análisis a un álbum como Ummagumma y sus temáticas, la cuarteta de cuatro elementos se vuelve a dar pero esta vez, Roger sería TIERRA, por el hecho que tanto Grantchester Meadows como Several Species of Small Furry Animals tienen relación directa con dicho elemento. Un aspecto interesante respecto a esta teoría de elementos es que en el álbum DARK SIDE OF THE MOON también se expresa en su arte el tema de la ausencia, siendo esta vez que el prisma refracta la luz en 6 de 7 colores. Algo caprichoso para quienes gustan de segundas lecturas, porque esta omisión podría haber sido arbitraria referencia a SYD BARRETT. De esta forma, este color ausente (Índigo creo) sería el buen Syd. Cuando revisamos el arte de P.U.L.S.E. existe también la presencia de los elementos en perfecto equilibrio, aun cuando esto se diluye alrededor de un ojo (a black hole in the sky?). Volviendo a nuestro querido álbum lleno de simbolismos WISH YOU WERE HERE podemos adentrarnos en el mundo de las interpretaciones de las imágenes. Primero, el saludo del hombre en llamas, también podría ser interpretado como Syd Barrett. Alguien sin problemas saludando a alguien que si los tiene, ambos situados en un mundo frío (el show business?). Podemos ver que en esta imagen se hace presente nuestro elemento FUEGO. Es más, la frase “Getting Burned” en el medio artístico significa además “Ser estafado en sus regalías”, por lo que tiene una directa conexión con Have a Cigar. Incluso el vendedor sin alma ni rostro y que vende en el desierto sería el hombre de Have a Cigar, el representante, quien lleva curiosamente postales de los álbumes DARK SIDE OF THE MOON, OBSCURED BY CLOUDS y WISH YOU WERE HERE. Segundo, el velo rojo también es una relación directa con la ausencia (a smile from a veil), la risa de Barrett, tras el velo representa la relación del AIRE con Syd. Alguna vez se le preguntó a Storm Thorgerson (creador de estas fotografías) quien era la dama tras el velo a lo que Storm respondió que el velo era un símbolo de ausencia, para ocultar un rostro o cuando alguien fallecía. Aunque Storm no reveló el nombre de la mujer dijo que era la esposa de un hombre famoso. Tercero, el hombre nadando en arena (steel breeze, la brisa de acero?, un hombre nadando en la droga donde cuesta avanzar?) y el clavadista sobre el lago representan los otros dos elementos restantes: TIERRA y AGUA. Respecto al clavadista, quien no salpica agua, ni da sombra, cual fantasma ausente. Si nos vamos a algo más mundano como son los signos zodiacales (idea desarrollada por Nicholas Shaffner en el libro A SAUCERFUL OF SECRETS), los elementos cambiarían de orden, siendo FUEGO para Wright (signo Leo), AIRE para Mason (signo acuario), AGUA para Gilmour (signo Piscis) y TIERRA para Waters (signo Virgo). Ahora de yapa les dejo algunos temas de Pink Floyd: link: http://www.youtube.com/watch?v=xdqYYEnI7HM link: http://www.youtube.com/watch?v=VDH7JqF_EFg link: http://www.youtube.com/watch?v=yb5ZjmpmMbg link: http://www.youtube.com/watch?v=iU2-r_0CtIo link: http://www.youtube.com/watch?v=wAh_J2rw_90 link: http://www.youtube.com/watch?v=0SqFPNTBnv8 link: http://www.youtube.com/watch?v=1vIthMngqaM link: http://www.youtube.com/watch?v=YQWszrZHBPI link: http://www.youtube.com/watch?v=hOMd7CSt0KU

Miren, es muy graciosa!!!! https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9WPNhlzGoM0&color1=0xb1b1b1&color2=0xd0d0d0&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/9WPNhlzGoM0&color1=0xb1b1b1&color2=0xd0d0d0&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="385"></embed></object> link: http://www.youtube.com/watch?v=9WPNhlzGoM0

ADVERTENCIA La idea de este post no es armar forobardo, sino transmitir el pensamiento sobre religión de uno de las personas que más admiro: Albert Einstein. Si se genera forobardo, los comentarios serán cerrados. ALBERT EINSTEIN: LO QUE PENSABA SOBRE DIOS, LA RELIGIÓN, Y EL JUDAÍSMO Einstein nació en Alemania en 1879, falleció en EEUU en 1955 (1). En la ideología de los judíos religiosos ortodoxos se considera judío/a a quien nace de mujer judía (llamada Ley del Vientre), no se reconoce como judío/a a quien es hijo/a solo de hombre judío. Este concepto no es aceptado por Einstein, él como casi todos los grandes intelectuales, pensadores y científicos judíos de los últimos doscientos años, tienen otro concepto. Entre un concepto y el otro transcurrieron cientos de años de evolución de la humanidad. Einstein se sentía judío, y expresaba orgullo por serlo, pero no por la religión judía, a la cual criticaba mucho. Rechazaba el concepto de Dios judeo – cristiano. No creía que exista un Dios pensante, benefactor, que se interesa en el destino y las acciones del hombre. Se sentía muy cercano e influenciado por uno de los filósofos más respetados en el mundo, Baruch Spinoza (1632 –1677), quien fue panteísta. Influenciado por las ideas panteístas de Espinosa, Einstein utilizaba las palabras "religión" y “Dios" dándoles significados distintos a los usuales. Para Einstein, un “hombre religioso” era todo aquel que, creyente o no en un Dios, se interesaba en el bien de los demás más allá de sus intereses personales. Einstein consideraba como muy valiosas las propuestas del judaísmo sobre la relación del hombre con el hombre en el plano terrenal. Valoraba la visión humanística del judaísmo, que estimaba enriquecía la convivencia entre las personas y aportaba a la construcción de un mundo mejor. Valorizaba este tipo de contenidos, en especial en los profetas y en Jesucristo. Einstein criticaba el que se induzca a las personas a creer en Dios y a guardarle obediencia en base al temor a los castigos de Dios, o sea que consideraba que debía mejorarse la calidad del diálogo y la reflexión sobre el concepto de Dios. Einstein decía que la religión judía era un producto del pueblo judío pero no era él pueblo judío. Ponía como ejemplo de su idea al caracol: así como el caracol no es su caparazón, puede salir de él sin por eso dejar de ser caracol, el judío puede hacer lo mismo con la propuesta religiosa del judaísmo. Ante la pregunta ¿Que es un judío?, decía que siempre es difícil contestar cual es el carácter esencial de un grupo. Si no era por la propuesta religiosa judía ¿Por qué Einstein se consideraba judío? Einstein decía que se sentía y elegía judío, y orgulloso de serlo, por tener el judaísmo una matriz familiar, social, cultural y filosófica que produce personas con “actitudes” que él valoraba con gran entusiasmo, sobre todo las características que tienden hacia el conocimiento, la justicia, y la independencia de criterio. Por causa de esa matriz del judaísmo, dice Einstein, surgió una gran cantidad de judíos luchadores por la justicia social, y de artistas, intelectuales, y científicos prominentes, la mayoría de estos judíos son laicos, el mismo Einstein se considera un ejemplo de este tipo de judíos. El tipo de judaísmo de Einstein debería motivar y generar en los judíos la responsabilidad de preservar, reproducir y mejorar esa matriz. Este es un concepto dinámico del judaísmo. Es importante tener en cuenta que el concepto de que los hechos y las ideas del hombre en la historia son producto y parte de “procesos dinámicos”, que implican un constante movimiento de “cambio”, es un concepto que es un logro reciente en el progreso de la humanidad, antes se ignoraba este concepto. Los religiosos fundamentalistas, de todas las religiones, no piensan así. Considero que lo expuesto refleja fielmente lo que Einstein escribió sobre estos temas. No obstante, para que cada lector saque sus propias conclusiones, expongo a continuación “textualmente” escritos de Einstein que seleccione y extraje del libro: “Albert Einstein, Este es mi Pueblo”, Editorial Leviatán, Argentina, 1981. A.- Escrito de Einstein de 1934, Mein Weltbild (Mi visión del mundo, Amsterdam). A.1.-Textos extraídos de las páginas 35, 36 y 37 del libro. “Tender hacia el conocimiento, hacia el saber por sí mismo, hacia el amor a la justicia rayano en el fanatismo, y propender a la independencia personal, he ahí los motivos de la tradición judía que justifican mi pertenencia a ella, como un don especial del destino”... ...”Según mi opinión, no existe ninguna cosmovisión judía en el sentido filosófico de la palabra. El judaísmo me parece casi exclusivamente una posición, una actitud moral con respecto a la vida. Creo que es más bien el resumen de los conceptos de la vida, encarnados en el pueblo judío, que el contenido de los preceptos y leyes expuestos en el Pentateuco e interpretados en el Talmud”.... ..."El Dios judío es una tentativa de fundar sobre el miedo una ley moral, es una tentativa lamentable y deshonrosa. Sin embargo, me parece que la profunda tradición moral del pueblo judío se emancipó en una medida muy considerable de ese temor. También es claro que el servir a Dios fue equiparado con el servir a los seres vivientes. A favor de esto han luchado incansablemente los mejores espíritus entre el pueblo judío, en especial los profetas y Jesucristo. Resulta así que el judaísmo no representa ninguna religión de carácter trascendente, se relaciona solo con la vida que vivimos. Por ello me resulta dudoso que pueda llamársele religión en el sentido corriente de la palabra”... A.2.- Texto extraído de la página 72 del libro. “Si al judaísmo de los profetas y al cristianismo, en la forma que lo predicara Jesucristo, se les quitaran todos los agregados posteriores, hechos en especial por lo sacerdotes, quedaría en pie una doctrina que estaría en condiciones de curar a la humanidad de todos los males sociales. A los hombres de sano criterio cabe la obligación y el deber ineludible e irrenunciable de intentar, cada uno en su círculo, de mantener vívida en lo posible tal doctrina de puro humanitarismo”.... B.- Escrito de Einstein publicado en Nueva York en noviembre de 1938. Textos extraídos de las páginas 82 a 85. “¿Cuáles son las características del pueblo judío? En primer lugar, ¿Qué es un judío? No existe una respuesta categórica a esta pregunta. La usual es la siguiente: un judío es aquel que profesa la religión judía. El carácter superficial de esta respuesta se reconoce enseguida mediante una simple comparación. Planteemos la pregunta ¿Que es un caracol? Una respuesta semejante a la dada más arriba sería esta: Un caracol es un animal que habita una pequeña concha. Tal respuesta no es del todo incorrecta ni tampoco exhaustiva, pues la pequeña concha no es más que uno de los productos materiales del caracol. De igual modo la religión judía solo es una de las creaciones características de esta comunidad. Se sabe, además, que un caracol puede arrojar su caparazón sin dejar por eso de ser caracol. El judío que abandona su religión se halla en una posición análoga. Sigue siendo judío”. “El vínculo que ha unido a los judíos durante miles de años y que los une hoy es sobre todo el ideal democrático de justicia social, ligado a la concepción de ayuda mutua y de tolerancia entre los hombres. Hasta los escritos religiosos más antiguos de los judíos están impregnados de estos ideales sociales, que han gravitado fuertemente sobre el cristianismo y el islamismo, y han ejercido una influencia provechosa sobre la estructura social de gran parte de la humanidad. La introducción de un día de reposo semanal debe recordarse aquí como un profundo beneficio para todos los hombres. Personalidades tales como Moisés, Espinosa, y Carlos Marx, por diferentes que sean, han vivido y se han sacrificado por el ideal de la justicia social y la tradición de sus antecesores es la que los ha condicionado sobre este riesgoso camino. El segundo rasgo característico de la tradición judía es la alta estima con la que se considera toda forma de aspiración intelectual y el esfuerzo del espíritu. Estoy convencido de que este gran respeto por la tarea del intelecto es la razón decisiva de las contribuciones, por parte de los judíos, al progreso del conocimiento en el sentido más amplio del término. Si se tiene en cuenta su número reducido en cantidad, y los enormes obstáculos exteriores colocados siempre en su camino en todos los aspectos, la extensión de esas contribuciones merecen la admiración de los hombres sinceros. Me parece que esto no se debe a una riqueza de talento especial, sino al hecho de que el valor que goza el trabajo intelectual entre los judíos crea una atmósfera favorable, en particular al desarrollo de los talentos que puedan existir. Al mismo tiempo un fuerte espíritu crítico impide la obediencia ciega a cualquier autoridad. Me he limitado aquí a esos rasgos tradicionales que considero los decisivos. Estos modelos e ideales hallan su expresión tanto en las cosas insignificantes como en las grandes. Se transmiten de padres a hijos, animan la conversación y los juicios entre amigos, llenan los escritos religiosos y otorgan a la vida en comunidad del grupo su impronta inconfundible. En esos ideales distintivos advierto la esencia de la naturaleza judía. Que tales ideales resulten imperfectamente realizados en el grupo - en su vida rutinaria completa - es algo natural. Sin embargo, si se quiere dar una ligera expresión del carácter del grupo, debe siempre formularse por vía del ideal”.... ...”En lo que precede he concebido al judaísmo como una comunidad de tradiciones. Pero, amigos y enemigos han afirmado de continuo que los judíos representan una raza cuya conducta característica es el resultado de cualidades innatas transmitidas por la herencia de una generación a otra. Esta opinión gana peso porque de manera predominante los judíos se han casado durante miles de años dentro de su propio grupo. Este hábito podría, en efecto, conservar una raza homogénea, si esta hubiera existido desde su origen, no puede producir una uniformidad de raza si ha habido mezcla en el comienzo. Los judíos son sin duda alguna una raza mezclada, exactamente como todos los otros grupos de nuestra civilización. Los antropólogos honestos están de acuerdo sobre este punto; las afirmaciones contrarias pertenecen todas a la propaganda política y han de ser juzgadas en consecuencia”... C.- Frases de Einstein. - “No puedo aceptar ningún concepto de Dios basado en el miedo a la muerte o en la fe ciega”. - “No creo que el individuo sobreviva a la muerte de su cuerpo, aunque las almas débiles albergan tales pensamientos por miedo”. - “Considero que la ética es una preocupación exclusivamente humana sin autoridad sobrehumana alguna tras ella”. - “La conducta ética de un hombre debería basarse en la educación y en la conducta relacionada a las necesidades sociales; para ello no es necesario tener una base religiosa. El hombre ciertamente estaría en una pobre situación si tuviera que ser refrenado por el miedo al castigo y por la esperanza de recompensa después de la muerte”. - “Si me pregunto qué es la religión no logro encontrar una respuesta adecuada. Así, pues, en lugar de plantear qué es la religión, preferiría elucidar lo que caracteriza las aspiraciones de una persona que a mí me parece religiosa: esta persona es la religiosamente ilustrada, la que se ha liberado, en la medida máxima de su capacidad, de las trabas de los deseos egoístas y se entrega a pensamientos, sentimientos y aspiraciones a los que se adhiere por el valor suprapersonal que poseen. Creo que lo importante es la fuerza de este contenido suprapersonal y la profundidad de la convicción relacionada con su irresistible significado, independientemente de toda tentativa de unir ese contenido con un ser divino, ya que de otro modo no se podría considerar a Buda y a Espinosa como personas religiosas”. - “No tendría que haber conflicto entre la religión y la ciencia, pues la ciencia sólo puede afirmar lo que es, más no lo que debiera ser, y fuera de su ámbito son necesarios juicios de valor de todo tipo. La religión, por lo demás, enfoca sólo valoraciones de pensamientos y acciones humanas: no puede hablar, esto es claro, de datos y relaciones entre datos. De acuerdo con esta interpretación, los conocidos conflictos entre religión y ciencia del pasado, deben atribuirse, sin duda, a una concepción errónea de la situación que se ha descrito”. Además de estos textos, el pensamiento de Einstein sobre estos temas los expresa de una forma clara y terminante, que no deja dudas, en una carta que escribió al filósofo Erik Gutkind el 3 de enero de 1954, un año antes de su muerte. (En mayo de 2008 esta carta fue vendida en Londres, en subasta pública por la empresa Bloomsbury, por 404.000 dólares). Entre otras cosas en la carta Einstein dice: “La palabra Dios para mí es sólo la expresión y el producto de la debilidad humana. La Biblia es una honorable pero primitiva serie de leyendas infantiles. Para mí la religión judía, como todas las demás, es la manifestación de una superstición infantil. Y el pueblo judío, al que pertenezco, no tiene una cualidad diferente a la del resto de los pueblos. Según mi experiencia, no somos mejores que otros grupos humanos, aunque nuestra falta de poder nos vacuna contra ciertos cánceres. No creo que en el pueblo judío haya nada de pueblo elegido”. ------------------------------------------------------ Cumpliendo su voluntad, después de su muerte en 1955, su cuerpo fue cremado sin ceremonia religiosa alguna. -------------------------------------- (1) Einstein, físico y Matemático, fue Premio Nobel de Física en 1921, por su descubrimiento sobre el efecto fotoeléctrico. Demostró matemáticamente que a las tres dimensiones del espacio físico había que añadir una cuarta dimensión basada en el concepto del tiempo. Su teoría general de la relatividad, así como otras investigaciones sobre la teoría cinética de los gases, lo encumbraron en lo más alto del mundo científico. Fue considerado el personaje más importante del siglo XX. Cuando Chain Weizmann, el primer presidente de Israel murió en 1952, le ofrecieron a Einstein la presidencia de Israel, la rechazó diciendo: “estoy profundamente conmovido por el ofrecimiento del Estado de Israel”. Siempre apoyo la constitución de un estado judío. En sus últimos años fue un pacifista que se dedicó a apoyar movimientos contra las guerras. Para mi la mejor frase de Einstein: "No puedo imaginarme a un dios que premia y castiga a los objetos de su creación, cuyos propósitos han sido modelados bajo el suyo propio; un dios que no es más que el reflejo de la debilidad humana. Tampoco creo que el individuo sobreviva a la muerte de su cuerpo: esos no son más que pensamientos de miedo o egoísmo de lo mas ridículo."