D_Lynch

A mediados de la década de 1980, Charles Bukowski se encaminaba ya a los 70 años. Para entonces era, irónicamente, un autor respetado, un escritor que de las márgenes del vagabundeo y la vida desenfrenada se asentó en el canon de la literatura estadounidense, no con plena comodidad, pero había ganado ese lugar y lo defendía con suficiencia. Bukowski eligió descargar su ira y hablar en contra de la esclavitud del hombre, acción a la que hoy comúnmente se le llama trabajo y de paso le agradece a John Martin, publicista de Black Sparrow Press que en 1969 le hizo una proposición extraordinaria: le pagaría 100 dólares mensuales con tal de que Bukowski renunciara a su trabajo y se dedicara únicamente a escribir. ¿Un golpe de suerte? Probablemente. Quizá tan importante como tener el talento suficiente para responder a eso. O, por lo menos, el deseo de hacerlo. La Carta. 12 de agosto de 1986 Hola, John: Gracias por la carta. A veces no duele tanto recordar de dónde venimos. Y tú conoces los lugares de donde yo vengo. Incluso las personas que intentan escribir o hacer películas al respecto, no lo entienden bien. Lo llaman “De 9 a 5”. Sólo que nunca es de 9 a 5. En esos lugares no hay hora de comida y, de hecho, si quieres conservar tu trabajo, no sales a comer. Y está el tiempo extra, pero el tiempo extra nunca se registra correctamente en los libros, y si te quejas de eso hay otro zoquete dispuesto a tomar tu lugar. Ya conoces mi viejo dicho: “La esclavitud nunca fue abolida, sólo se amplió para incluir todos los colores”. Lo que duele es la pérdida constante de humanidad en aquellos que pelean para mantener trabajos que no quieren pero temen una alternativa peor. Pasa, simplemente, que las personas se vacían. Son cuerpos con mentes temerosas y obedientes. El color abandona sus ojos. La voz se afea. Y el cuerpo. El cabello. Las uñas. Los zapatos. Todo. Cuando era joven no podía creer que la gente diera su vida a cambio de esas condiciones. Ahora que soy viejo sigo sin creerlo. ¿Por qué lo hacen? ¿Por sexo? ¿Por una televisión? ¿Por un automóvil a pagos fijos? ¿Por los niños? ¿Niños que harán justo las mismas cosas? Desde siempre, cuando era bastante joven e iba de trabajo en trabajo, era suficientemente ingenuo para a veces decirle a mis compañeros: “¡Eh! El jefe podría venir en cualquier momento y echarnos, así como así, ¿no se dan cuenta?”. Ellos lo único que hacían era mirarme. Les estaba ofreciendo algo que ellos no querían hacer entrar a su mente. Ahora, en la industria, hay muchísimos despidos (acererías muertas, cambios técnicos y otras circunstancias en el lugar de trabajo). Los despidos son por cientos de miles y sus rostros son de sorpresa: “Estuve aquí 35 años…”. “No es justo…”. “No sé qué hacer…”. A los esclavos nunca se les paga tanto como para que se liberen, sino apenas lo necesario para que sobrevivan y regresen a trabajar. Yo podía verlo. ¿Por qué ellos no? Me di cuenta de que la banca del parque era igual de buena, que ser cantinero era igual de bueno. ¿Por qué no estar primero aquí antes de que me pusiera allá? ¿Por qué esperar? Escribí con asco en contra de todo ello. Fue un alivio sacar de mi sistema toda esa mierda. Y ahora estoy aquí: un “escritor profesional”. Pasados los primeros 50 años, he descubierto que hay otros ascos más allá del sistema. Recuerdo que una vez, trabajando como empacador en una compañía de artículos de iluminación, uno de mis compañeros dijo de pronto: “¡Nunca seré libre!”. Uno de los jefes caminaba por ahí (su nombre era Morrie) y soltó una carcajada deliciosa, disfrutando el hecho de que ese sujeto estuviera atrapado de por vida. Así que la suerte de, finalmente, haber salido de esos lugares, sin importar cuánto tiempo tomó, me ha dado una especie de felicidad, la felicidad alegre del milagro. Escribo ahora con una mente vieja y con un cuerpo viejo, mucho tiempo después del que la mayoría creería en continuar con esto, pero dado que empecé tan tarde, me debo a mí mismo ser persistente, y cuando las palabras comiencen a fallar y tenga que recibir ayuda para subir las escaleras y no pueda distinguir un azulejo de una grapa, todavía sentiré que algo dentro de mí recordará (sin importar qué tan lejos me haya ido) cómo llegué en medio del asesinato y la confusión y la pena hacia, al menos, una muerte generosa. No haber desperdiciado por completo la vida parece ser un logro, al menos para mí. Tu muchacho, Hank

Primero que nada para los que no esten enterados David Foster Wallace es un escritor estadounidense, conocido por ser el autor de la aclamada novela "Infinitive Jest" en español "La broma infinita" catalogada por la revista Time como una de las mejores 100 novelas escritas en habla inglesa publicadas desde 1923 a 2006. Lastimosamente David se suicido en el 2008 producto de una fuerte depresión. Esto es agua. En el 2005 David Foster Wallace fue invitado por el Kenyon College en Ohio para dar un discurso de graduación para la promoción del 2005. Este es un estracto de aquel discurso que sin duda al finalizar el vídeo, tendremos un punto de vista mas a considerar en nuestras vidas, y por que no, aplicarlo. link: https://www.youtube.com/watch?v=-ZziPUx_D9Y Si quieren saber un poco mas de este autor les recomiendo (100%) la película "The End of the Tour" que salio este año (2015) protagonizada por Jason Segel y Jesse Eisenberg. La película esta basada en las memorias de David Lipsky quien seria el encargado de entrevistar a David Foster Wallace para la revista Rolling Stones. The End of the Tour link: https://www.youtube.com/watch?v=DBk1Mrb4RyM

Anteriormente hice un post donde altamente recomendaba tres películas que seguían esta estética, si quieren ver el post este link los lleva: Tres películas actuales que reviven los 80's Al parecer la década de los 80's esta mas viva actualmente de lo que pudo haber estado en su tiempo. Muchos artistas se están dando la tarea de traer toda esa nostalgia, sencillez y estética futurista que brindaban los 80 para fusionarlos con estéticas modernas. Son tres vídeo juegos de los que voy a hablar que respiran es una nueva tendencia a la ola retro y que se que mas de un taringuero a estas alturas ya habrá probado. Far Cry 3: Blood Dragon. Es una expansión del aclamado juego "Far Cry 3" pero no es una expansión sin mas. Es una reconstrucción de ese mundo ahora tomando una temática de Ciencia Ficción. Dándole casi una identidad propia y por momentos podríamos decir que incluso mas divertida que el mismo Far Cry 3. En Far Cry 3: Blood Dragon tomaremos el control de el "Cyber Comando de tipo IV" llamado Sgto. Rex Power Colt ¿Nuestro objetivo? "Consigue a la chica, mata a los tipos malos y salva el mundo". ¿Que mas podríamos pedir? Far Cry 3: Blood Dragon huele a una mala película de ciencia ficción de los 80 y con una banda sonora cargada de Synthwave ejecutada magistralmente por el grupo australiano de Synthwave Power Glove. link: https://www.youtube.com/watch?v=8zh94nidjpM Hotline Miami: Tomando como escenario la ciudad de Miami e inspirado por el aumento del trafico de cocaína que sufrió Miami en la década de los 80 (¿Scarface? ¿Alguien?), esto basado en el documental del 2006 Cocaine Cowboys. Hotline Miami es un juego de violencia extrema al mejor estilo de una película B de la década de la que toma inspiración, con un antihéroe silencioso capaz de cometer cualquier barbarie.Esto inspirado en el personaje de la película Drive. Sorpresa!! La película también esta influenciada con el estilo de los 80, podríamos decir que Hotline Miami es el vídeo juego de dicha película tomando como otros elementos los sueños psicodelicos al mejor estilo de David Lynch. El juego se apoya mucho en su soundtrack, tanto así que por momentos la música cobra mas protagonismo que la historia misma. En el trailer podemos observar aun mas la influencia que ha ejercido la película "Drive" link: https://www.youtube.com/watch?v=2o9SUPgyZRY Hotline Miami 2: Wrong Number. Tal fue el éxito de su anterior entrega que el juego recibio una segunda entrega, manteniendo toda la estética ochentera de su predecesor al igual que su sountrack una vez mas perfectamente seleccionado para ajustarse a la frenetica accion en la que nos vemos expuestos. El juego es mas para esa gente que pedía mas. Les dejo el pequeño corto "Live Action" como promoción del juego. Explicit Violence ahead. link: https://www.youtube.com/watch?v=xJuR48PSCW8 ¿Synthwave? ¿Que es y con que se come? Bueno es el genero de música basado en los sonidos ochenteros. Algunos músicos y fans por igual, lo llaman como Synthwave, otros como Dreamwave, Outrun Electro, Retro Electro, Neo 80’s, y sigue la larga lista de nombres. Los orígenes de Synthwave se remontan a la escena electro house a mediados de la década del 2000 en Francia, en la que músicos como Kavinsky, producían música house con elementos de la década de 1980 de la música electrónica, complementadas con arte ochentero. Poco después, varios productores franceses como College, Anoraak y Minitel Rose comenzaron a producir música de estilo similar. Desde entonces, muchos sellos discográficos se han establecido dedicados a este sonido, siendo los más importantes el sello francés Valerie, el sello americano Italians Do It Better y el sello canadiense Rosso Corsa Records, y una gran cantidad de productores y artistas han surgido en todo el mundo, mientras que el género va creciendo paso a paso. Algunos artistas importantes del genero y que representan muy bien su estética serian: Lazerhawk: link: https://www.youtube.com/watch?v=7t_BMJq1ndI Perturbator: link: https://www.youtube.com/watch?v=IGqeyQhBPMI Megadrive: link: https://www.youtube.com/watch?v=7y3pspnwyoM Miami Nights 1984: link: https://www.youtube.com/watch?v=J52rN0aNfYI VHS Glitch: link: https://www.youtube.com/watch?v=rShyYcdWeK0 Kavinsky: link: https://www.youtube.com/watch?v=TEFKZ-7x7xU

Los temas sobre distopias han sido furor en este 2014. Especialmente en la literatura. Sin embargo el artista multimedia Todd Baxter y su esposa, la escritora y diseñadora Aubrey Videtto, están explorando del alguna manera una visión diferente del futuro. Su colaboración Sci-Fi llamado "Projecto Astoria" un proyecto fallido a finales de los 60 que trato de colonizar un planeta parecido a la Tierra el cual quisieron transformar en un lugar Utópico. Como Baxter escribió en Bleek Magazine, el proyecto se enfoca específicamente en unos niños que nacieron en el planeta astoria, los cuales están empezado a entrar en su adolescencia mientras ven como todo el proyecto se cae a pedazos. Las imagenes que estamos por ver son parte de la primera recopilación llamada "Proyecto Astoria: Test 01" La primera recopilación de este interesante proyecto. Baxter describió la series, como el primo estilizado de cualquier film de Wes Anderson. A continuación la imágenes. Fin.

En el cine existen muchísimas películas con buena fotografía las cuales son digna de inspiración para cualquier aficionado a captar imágenes. El director de fotografía tiene en cuenta aspectos como la composición, la luz o el encuadre para transportarnos a una atmósfera concreta, aquella que frecuentemente se identifica con la historia que nos están narrando. Algunas veces se consigue, pero otras no tanto. Lo cierto es que siempre se suelen caer en los mismos tópicos cuando se piensa en películas con buena fotografía. Estamos un poco hartos de que nos recomienden El Padrino, La Naranja mecánica, Ciudadano Kane, Amélie o Apocalypse Now. Ya sabemos que esas películas son geniales en cuanto a su fotografía. Acá recomiendo otro tipo de películas con buena fotografía, aquellas que (aunque quizás sean conocidas) no se recomiendan tan frecuentemente cuando se piensa en una buena dirección de fotografía, y a las que creo que debería darse un poco más de importancia en este campo. Confessions Confessions es una película japonesa de 2010. Se trata de una de esas joyas no demasiado conocidas que siempre es agradable de recomendar. Personalmente les sugiero que empiecen a verla sin saber nada sobre su argumento, ni siquiera el tráiler, ya que es de esos thrillers que realmente si disfrutan más si te encuentras con la sorpresa en el momento de su visionado. En cuanto a su imagen, podemos decir que destaca por el uso de planos detalles y especialmente por el de la cámara lenta como recurso dramático, algo también potenciado por su paleta de colores grises y apagados. Lo cierto es que la banda sonora también juega un gran papel al respecto, y es que resulta muy impactante poder ver escenas a cámara lenta con todo lujo de detalles y mientras escuchamos canciones como Last flowers de Radiohead. En ocasiones, creeremos estar viendo un videoclip de música a causa de su cuidada imagen y su excepcional combinación con la banda sonora. The Damned United Es un largometraje del 2009 dirigida por Tom Hooper, quizá más conocido por El discurso del rey o Los miserables. La historia es la típica de auto superación gracias al deporte que hemos visto en infinidad de largometrajes, pero lo cierto es que en esta ocasión el montaje se encarga de otorgar un ritmo genial al guion, haciendo que en poco tiempo nos enganchemos. Sobre sus planos, podemos decir que su director tiene una visión muy fotográfica sobre donde aplicar el peso de la imagen y sorprendernos con un uso admirable de la regla de los tercios. También debemos puntualizar el uso de ciertos encuadres arriesgados, en los que por ejemplo en una conversación consistente en plano/contraplano se deja el aire en el lugar inverso al que rige la norma (algo que también hizo en El discurso del rey), o en otros donde casi se corta el encuadre a la altura del cuello del personaje. Su paleta de tonos, destaca por el uso de unos tonos verdes y azules (usando muy hábilmente los colores del equipo) que sacan a relucir lo mejor de sí gracias a su cuidada imagen. Es de esas películas en la que durante más de una escena tendremos la tentación de pausarla para deleitarnos con la genial composición del cuadro. Delicatessen Delicatessen está dirigida por Jean-Pierre Jeunet (el mismo director de Amélie) y Marc Caro. El tono del filme es totalmente surrealista, usa el humor negro en un extraño ambiente que nos traslada a una comunidad de vecinos muy particulares y rocambolescos. La atmósfera que crea la imagen de esta película es cuanto menos agobiante. Se compone de tonos ocres y naranjas muy saturados que sin ninguna duda ayuda a potenciar aún más el surrealismo en el que se desarrolla la historia. Además, el constante ritmo del largometraje, y el frecuente uso de planos muy cortos, provoca la incomodidad que antes mencioné. Quizás, es una película un tanto particular que no es para el gusto de la mayoría, pero que si la conseguimos valorar desde la intención del director por crear ese ambiente barroco y grotesco, además de disfrutar con su fotografía, es un visionado muy único. 127 horas Casi todos conocen al director Danny Boyle principalmente por Slumdog Millionaire, pero creo que 127 horas también debe ser digna de mención. Está basada en la historia real de un montañero que sufre un percance (que no os voy a revelar, por si no lo conocéis) durante una de sus escaladas. Danny Boyle, se ha caracterizado en sus películas por otorgarle un ritmo muy dinámico en el montaje, y esto también podemos verlo en 127 horas, un ejemplo de ello es el recurso de dividir la pantalla en diferentes cuadros que nos muestran distintos planos de una misma escena. Su fotografía se caracteriza por utilizar planos muy abiertos (sobre todo al principio), para así mostrar tanto la belleza del paisaje rocoso cañones de Utah, como lo insignificante que puede resultar la presencia de una persona ante un lugar inmenso y totalmente desierto. A pesar de que la película se “estanca” en cierto momento en un determinado lugar, el director juega hábilmente sus opciones para no decaer ni en el ritmo, ni en la imagen. Drive Quizás es la más popular de todas las mostradas. La atmósfera propia de los años 80 creada por la imagen junto a la banda sonora enlaza de forma magistral. Debemos puntualizar el juego de sombras y luces realizado en cada plano, los cuales en ocasiones parecen estar iluminados únicamente por luz natural. La paleta de colores usa principalmente el azul y el amarillo, son estos que predominan en la vida nocturna y de los que Drive se sirve para mostrar ese contraste que abarca desde su iluminación, hasta la personalidad del propio protagonista. Deleitemonos las pupilas con su intro: link: http://vimeo.com/33479992

Taringueros el año se acabó pero la vida continua, sin embargo lo que si cierra un ciclo son las producciones que vieron la luz este año. Lleno de bombazos taquilleros, tal vez muchas películas no entraron en tu radar, es por eso que te doy un top de películas que tal vez no viste, pero fueron parte de lo mejor del 2014. Sin mas, vamos a ello: 1. Frank: Comedia inspirada de forma abierta en la vida del cómico y músico inglés Chris Sievey (Michael Fassbender, 'Prometheus', 'Shame'), que se toma licencias a la hora de contar la relación que une a un aspirante a gran estrella con un extravagante cantante veterano. Este documental mezcla hechos biográficos con la ficción que rodea la leyenda sobre la persona que estaba detrás del personaje Frank Sidebottom, caracterizado con una cabeza de plástico de grandes dimensiones. El argumento gira en torno a cómo el destino junta los caminos de Jon (Domhnall gleeson, 'Harry Potter y las reliquias de la muerte', 'Dredd'), un idealista que sueña con llegar a ser alguien importante en la música, con una estrafalaria banda de pop que no sigue ninguna regla. A la cabeza del conjunto musical se encuentra Frank, el protagonista de un vértice de despreocupación y rebeldía. Este curioso sujeto tratará, con sus manías y sus secretos, de abrirle los ojos a Jon a la vez que disfruta de la vida a su peculiar manera. Todos ellos pasarán de la decepción y la incertidumbre, a la locura y el humor singular que les caracteriza. link: https://www.youtube.com/watch?v=icVc8DolFNA 2. The Skeleton Twins: The Skeleton twins cuenta la historia de una extraña pareja de hermanos gemelos, Milo y Maggie. Tras haber estado separados durante años, ambos se reúnen el mismo día en que se encuentran con la muerte y al final, consiguen salir con vida. Esta experiencia, les servirá para hacer un análisis de sus vidas y también de sus relaciones: la de ella con su marido Lance, y la de él con un ex profesor, Rich. Los hermanos se necesitarán el uno al otro para poder restaurar sus vidas. Esta comedia dramática tiene como director a Craig Johnson (Looper) y estará protagonizada por Bill Hader (Men In Black 3) como Milo, Kirsten Wing como Maggie, Mark Duplass (¡Por fin solos!) y Luke Wilson (Un funeral de muerte) y producida por los hermanos Duplass, Jay y Mark. link: https://www.youtube.com/watch?v=shIVy1dSous 3. The One I Love: El argumento gira en torno a una pareja que se encuentra en un momento personal realmente comprometido, puesto que su matrimonio siempre se ha caracterizado por poseer una gran estabilidad pero últimamente están afrontando más crisis de las que habían previsto en un primer momento. Esto hace que los dos personajes principales de la película tomen la decisión de marcharse a algún idílico lugar para tomarse unas pequeñas vacaciones, algo que ambos esperan que les sirva para afianzar una vez más sus sentimientos mutuos con la intención de que su matrimonio no se hunda por completo. Los acontecimientos van transcurriendo y da la sensación de que, pese a los muchos esfuerzos que los dos están poniendo de su parte, no consiguen dar con la tecla adecuada para solucionar todos los conflictos que sobrevuelan en torno a su turbia relación sentimental. link: https://www.youtube.com/watch?v=aH_4yfB-6vg 4. Wish I Was Here: La trama gira en torno a Aidan (Zach Braff), un actor padre de familia, que está pasando por un mal momento personal al haber perdido su vocación. Su depresión es tal, que no sólo le perjudica a sí mismo, sino a la relación con su familia y amigos. Además, la situación económica empeora, por lo que Aidan estará decidido a hacer algunos cambios en su vida. Comedia dramática dirigida, protagonizada, producida y escrita en tiempo récord por Zach Braff ('Scrubs'), ya que en apenas tres días, la historia estaba ya lista para comenzar a rodarse. link: https://www.youtube.com/watch?v=XgEOi2ix3Fc 5. BoyHood: La película de Richard Linklater ('Una pandilla de pelotas', 'Antes del atardecer') cuenta la historia de una vida y de sus cambios, cinematográficamente hablando, como de la realidad. Rodada durante 12 años, 'Boyhood' nos cuenta la historia de Mason (Ellar Coltrane), comenzando la película a los seis años, y que a medida que transcurre la película, y el tiempo, tanto dentro como fuera de pantalla, va creciendo hasta cumplir los dieciocho años, momento en que entra en la universidad, y va entendiendo la relación con sus padres divorciados, la vida, la adolescencia y todo lo que hay a su alrededor. link: https://www.youtube.com/watch?v=x6GhFu1PDfI 6. Chef: Película de corte romántico que narra la historia de superación del chef Carl Casper. Tras perder su trabajo en un restaurante, Casper comienza desde cero abriendo un negocio de comida en un camión. De esta forma intenta recuperar su vena creativa y mejorar su situación profesional en un momento en el que ha perdido todo el prestigio que tenía. Sin embargo, las circunstancias no se lo ponen nada fácil. Al mismo tiempo, el protagonista también intenta volver a juntar a su familia, que se había distanciado. 'Chef' cuenta con Scarlett Johansson ('Match Point', 'Vicky Cristina Barcelona') y con Robert Downey Jr ('Iron Man', 'Sherlock Holmes') secundando al protagonista (y también director): Jon Favreau. Del mismo modo, en el reparto se pueden encontrar a actores como John Leguizamo ('The Happening') o Sofía Vergara, conocida por su papel en 'Modern Family'. link: https://www.youtube.com/watch?v=PqKCyONHolI 7. Nightcrawler: La película cuenta la historia de un joven que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los ángeles, en California. La vida del joven va a cambiar mucho debido a este descubrimiento, rozando incluso el débil límite existente entre el riesgo y la peligrosidad. Película dirigida por Dan Gilroy, que se estrena como director de cine con este filme. El reparto está protagonizado por los actores Jake Gyllenhaal (Prince of Persia: las arenas del tiempo, Brokeback Mountain) y Bill Paxton (Colonia V, Shanghai Calling). link: https://www.youtube.com/watch?v=bwS5TiJupXs 8. The Grand Budapest Hotel. La película, dirigida por Wes Anderson, cuenta las aventuras de Gustave H (Ralph Fiennes), un conserje de un famoso hotel europeo en el período de entreguerras, y las de Zero Moustafa (Tony Revolori), el botones que se convierte en el amigo en el que más confía y en su protegido. Todo marchaba en un relativo orden a pesar de la complicada situación económica y la inestabilidad política, hasta que se produce un serio robo, el de una valiosa pintura renacentista. La pintura es muy importante, por lo que se ocasiona un gran revuelo en el hotel y aparece la imperiosa necesidad de encontrarla. Además al mismo tiempo, también se produce en el hotel una gran disputa familiar por una fortuna. Todos los miembros se enfrentan entre sí, sin que ninguno de ellos esté dispuesto a ceder en su empeño. link: https://www.youtube.com/watch?v=9l3v8zKwjPg 9. I Origins: El doctor Ian es un experto biólogo molecular que estudia la evolución del globo ocular. En un laboratorio completamente equipado, trata de llevar a cabo un experimento con el que realizar importantes progresos a la hora de comprender a la especie humana. Los resultados de esta investigación podrían tener consecuencias históricas para la humanidad. Con el fin de tener una segunda opinión, Ian sale a la búsqueda de otro científico que pueda confirmar o rechazar las teorías que ha sacado. Así conoce a Karen, con la que emprenderá un viaje en el que deberán superar una serie de adversidades y obstáculos que no esperaban encontrar. A medida que avanza su investigación se darán cuenta de que, muchas veces, la ciencia no tiene por qué estar reñida con los sentimientos. Mike Cahill ('Boxers and Ballerinas', 'Otra Tierra') dirige y escribe esta historia, contando con la presencia en su elenco de varios artistas como Michael Pitt ('Rob the Mob', 'You Can't Win') o Brit Marling ('Posthumous', 'The Keeping Room'). link: https://www.youtube.com/watch?v=lbmJxO6qNGY 10. Under The Skin: Jonathan Glazer ('Birth') nos sorprende con esta nueva película que posee una fuerte carga visual y estilística, y en la que cuenta con la maravillosa Scarlett Johansson como protagonista ('Her', 'Don Jon') de la historia. La carne humana es considerada una delicatesen a la altura del caviar y las trufas más exquisitas para unos alienígenas. Tal es así su deleite por nuestra carne que un grupo de ellos es enviado a la tierra para cumplir con la misión de captar y abducir autoestopistas para llevarlos a su planeta. No están solos en este cometido, cuentan con la ayuda de una atractiva y preciosa mujer (Johansson) que actúa como infiltrada para cautivar y atraer a los incautos. link: https://www.youtube.com/watch?v=hoacEOcHOm8 11. Calvary: Calvary se centra en la vida del padre James Lavelle (Brendan Gleeson, El irlandés), un hombre dispuesto a que el mundo sea un lugar mejor. El sacerdote está sorprendido por la cantidad de confrontaciones que hay en su pequeño pueblo, le entristece que sus habitantes sean tan rencorosos. Cuando está tomando confesión recibe una amenaza, y el religioso empieza a ser atormentado por los miembros de su parroquia. Esta comedia negra es el segundo largometraje de John Michael McDonagh (El irlandés) y elenco que está formado por irlandeses lo componen Elaine Cassidy (Los Otros), Domhnall Gleeson (Anna Karenina), Pat Shortt (SoulBoy), Fiona O'Shaughnessy (Alejandro Magno), David McSavage (The Savage Eye), Chris O'Dowd (Si fuera fácil), Kelly Reilly (Sherlock Holmes), Gillen Aidan (Juego de Tronos), Isaach De Bankolé (Una mujer en África) y David Wilmot (El irlandés). link: https://www.youtube.com/watch?v=DOLg0qxI2aM 12. The Drop: (Ultimo film del gran James Gandolfini) Película protagonizada por Tom Hardy (El caballero oscuro. La leyenda renace), un criminal que se ve envuelto en un robo fallido donde ha habido un fallecido, y Nadia (Noomi Rapace, Prometheus), una mujer que se ve inmersa en la vida del delincuente cuando un pit bull resulta herido en el intento de atraco. Una mujer con cicatrices en el alma que se apiada del pobre animal sin saber que con ello despertará la ira de su dueño, un hombre con problemas psicológicos que la perseguirá. Su vida dará un giro cuando se adentre en una trama criminal relacionada con bandas mafiosas para las que trabaja en pleno Boston. El filme dirigido por Michael Roskam (Rundskop) es una adaptación de uno de los relatos cortos de Dennis Lehane, autor que ha inspirado películas anteriores como Mystic River, Adiós pequeña, adiós y Shutter Island. link: https://www.youtube.com/watch?v=cqrCemX9xCc 13. Fury: La historia que se adentra en los albores de la Segunda Guerra Mundial acompañando a una tripulación compuesta por cinco valientes soldados de un frio tanque de acero estadounidense, cuyo objetivo es introducirse a través de costas europeas. Uno de ellos será Brad Pitt (Guerra mundial Z), que tratará de sobrevivir con sus camaradas a los últimos días del conflicto bélico que sacudió a toda Europa. Una carrera contrarreloj por mantener el puesto y salir vivos de aquel infierno, con el único consuelo de un final inminente. Su único apoyo será la confianza en el grupo de hombres que le acompañan, sin ellos sobrevivir podría ser imposible. Drama bélico que ofrece un nuevo punto de vista sobre los sucesos que sobrecogieron el mundo entero en el siglo XX. link: https://www.youtube.com/watch?v=hf7HMHRM_vQ 14. The Boxtrolls: La historia retrata la fabula cómica que ocurre en Cheesebridge, un pueblo adinerado en la época victoriana donde reina la codicia entre sus habitantes. Obsesionados por la clase social, la riqueza, su principal preocupación son sus apetitosos y exquisitos quesos. Pero todos ellos viven pendientes del mal que habita bajo ellos, en los túneles de la ciudad, donde residen los Boxtrolls, unos monstruos horrorosos y crueles que se dedican a secuestrar durante la noche sus dos bienes más preciados: a sus hijos y a sus quesos. Pero están a punto de descubrir que la leyenda que siempre creyeron puede que no sea lo que ocurre ahí abajo en realidad. Película de animación que adapta el libro de aventuras y fantasia de la mano del escritor e ilustrador Alan Snow, bajo el título 'Here be Monsters: An Adventure Involving Magic, Trolls, and Other Creatures', que a su vez compone la primera parte de una trilogía. link: https://www.youtube.com/watch?v=GJOw133rd0k 15. The Book Of Life: Del productor Guillermo del Toro, llega El libro de la vida, película de animación dirigida por Jorge R. Gutiérrez. Con un estilo visual único, contará las aventuras de Manolo, un torero enamorado de una bella mujer llamada María, que ha de decidir entre su familia y su mayor pasión: la música. Antes de elegir qué camino tomar, Manolo se embarcará en un increíble viaje que abarcará tres mundos fantásticos, en los que deberá encararse a sus peores pesadillas y miedos. Como telón de fondo, la película nos situará en México en el trascurso de la conocida tradición del Día de los Muertos. link: https://www.youtube.com/watch?v=JvIvF8ST8CY 16. Jersey Boys: Basada en el musical homónimo ganador de un premio Tony, Jersey Boys, cuanta la historia de los "Four Seasons", es un viaje a través de su carrera profesional y su vida personal, los duros momentos que atravesaron, sus enfrentamientos y el triunfo de un grupo de amigos cuya música llegó a marcar el símbolo de toda una generación. Lejos de ser un simple concierto tributo, el filme se centra en las relación entre los miembros del grupo y especialmente en Frankie Valli, el menor de ellos. Siguiendo al cuarteto de cantantes, muestra como estos aplican en cada faceta de su vida el código de honor aprendido en las calles de su nativo Nueva Jersey donde cada día tenía lugar un nuevo desafío. En definitiva, Jersey Boys pretende echar la vista atrás para reflejar un sonido que ha conseguido perdurar durante cuatro décadas en el corazón de sus fans. El guionista de Gladiator y Skyfall es el encargado de la escritura del libreto de la película que dirige el veterano Clint Eastwood (Gran Torino), y en la que participan como productores ejecutivos los miembros de "Four Seasons", Frankie Valli y Bob Gaudio. link: https://www.youtube.com/watch?v=WYHaBpqkWQk 17. God's Pocket: El alocado Leon muere en un accidente de construcción, y su padrastro, Mickey entierra el cuerpo rápidamente e intenta olvidar lo sucedido. Sin embargo, las cosas se van a complicar cuando un columnista llega al barrio obrero de Philadelphia donde Mickey vive con su familia con la intención de descubrir qué es lo que ha sucedido en realidad. Es entonces cuando Mickey se ve atrapado en una mentira de la que no sabe cómo salir, mentira que no solo le involucra a él, sino también al cadáver de su hijastro y a su esposa, a la cual es incapaz de complacer. Además, Mickey también tiene que saldar una deuda, pero no tiene recursos económicos para hacerlo. Película dirigida por John Slattery con un reparto compuesto por actores como Philip Seymour Hoffman, Christina Hendricks, Richard Jenkins y Eddie Marsan, entre otros. link: https://www.youtube.com/watch?v=TUKMtnRXPa4 18. The Judge: Hank Palmer (Robert Downey Jr., 'Chaplin', 'Iron Man 3') es un excéntrico y famoso abogado que regresa a la ciudad que le vio nacer para acudir al entierro de su madre, que fue asesinada. A su llegada no conoce la autoría del crimen, pero al poco tiempo de estar, todas las sospechas empiezan a rondar a su padre, el juez Joseph Palmer (Robert Duvall, 'El Padrino: Parte II'), quien se había divorciado de ella hacía años, como el presunto asesino. La película está dirigida por el director y productor David Dobkin ('Jack, el Matagigantes'), bajo guión de Bill Dubuque. El grupo de actores principales lo encabezan Robert Downey Jr., Robert Duvall, Leighton Meester ('Monte Carlo') y Vincent D'Onofrio ('La chaqueta metálica'). link: https://www.youtube.com/watch?v=UZvqFXphWqg 19. A Most Wanted Man: Basada en una novela de John le Carré y en los atentados del 11-S como telón de fondo, la película sigue a un hombre medio checheno y medio ruso que llega a Hamburgo para reclamar la herencia de su padre. Thriller de acción con historias de amor entrelazadas que dirige Anton corbijn ('El americano' ). Los ojos de los cuerpos de seguridad de Estados Unidos y Alemania se ciernen sobre él: ¿quién es exactamente el protagonista, una víctima de la represión Rusa o un extremista peligroso? Lo único que se sabe de este joven ruso, sin papeles y con una enorme cantidad de dinero encima, es que necesita llegar a un lugar seguro. Con la única intención de recuperar la fortuna que su difunto padre amasó de forma ilegal, el joven pronto se da cuenta de que las agencias de inteligencia alemanas y estadounidenses se han fijado en él. De fuertes creencias musulmanas y que ha sido torturado casi hasta la muerte, entra como inmigrante y se convierte a la comunidad islámica de Hamburgo buscando protección. Allí conocerá a una joven, Annabel, una alemana idealista y ferviente defensora de los derechos civiles. Él la contratará para que impida que puedan deportarle, y para ello deberán enfrentarse a al heredero del banco Brue Frères de Hamburgo, un británico entrado en ños que se encuentra a punto de una quiebra total. Un posible terrorista islámico, una mujer que lucha por la libertad de los demás, y un preocupado director de banca que ve el desplome de su negocio muy próximo. Los tres formarán un tríangulo de amor imposible y realmente controvertido que está esperando su momento. link: https://www.youtube.com/watch?v=WxdMnhVGb-Q 20. The Theory of Everything: La cinta gira en torno a la vida de Stephen Hawking (Eddie Redmayne, 'Los miserables'), el importante teórico y divulgador científico que cambió la historia de la ciencia y la tecnología moderna para siempre. La película se centrará en la relación que mantuvo el británico con Jane Wilde (Felicity Jones, 'The Amazing Spider-Man 2'), su primera mujer, con quien contrajo matrimonio después de que le diagnosticaran una enfermedad por la que no le quedaban más de dos años de vida. link: https://www.youtube.com/watch?v=1YjF5gV_Tc4 Cabe aclarar, que estas son algunas de las películas que YO pude ver y me parecieron excepcionales, deje por afuera muchas buenas películas del 2014 que, o no han estrenado comercialmente aun, o no se consigue en internet. Ademas de las películas mas famosas que seria superfluo mencionar, pues la mayoría de listas de cine ya las incluyen. Que pasen un Feliz año nuevo.

Al parecer el aire ochentero esta reviviendo mas fuerte y fresco que nunca, quizás, mas vivo actualmente de lo que estuvo en su época. parece que muchos artistas se están cansado de tanta tecnología pero poca sustancia, es por eso que ha venido en alza traer tal vez una de las épocas que mas anunciaban al futuro. Un futuro que nunca sucedió. Pero que hoy en día nos brinda un portal del tiempo para poder mezclar aquel panorama sencillo con un mundo moderno. Son tres películas que voy a mencionar que me ayudaran a explicar aun mejor esa idea de revivir los viejos 80´s, esta vez en el cine y apoyándose con el monstruo silencioso musical llamado Synthwave. Drive Esta pelicula respira todo el ambiente de los 80, su música, su antiheroe, violencia desenfrenada y de ritmo creciente. Los títulos de crédito, rotulados en rosa y con una tipografía de las películas de los años ochenta, se acompañan de ‘Nightcall’, de Kavinsky, que imita las canciones populares de esa época, que abusaban de los teclados y de los efectos especiales tecnológicos. Rodada de una forma magistral ,con una fotografía impecable llevada a cabo por Newton Thomas Sigel. Cada uno de los planos está iluminado con tanta exquisitez que podemos pasarnos el rato contemplándolos sin necesitar más. Por momentos, nos hace creer que la película solo esta iluminada con luz natural. ¿No me creen? enamorense del intro: link: http://vimeo.com/33479992 The Guest Si les gusto Drive, The Guest nos los defraudara pues respira mucho de ella, casi para convertirse en obra de culto para muchos. ¿Exagero? Tal vez, pero de que la película merece una oportunidad pues la merece. Adam Wingard, para la ocasión, ha recopilado todos los atributos de los films de los 80 (con la que tal vez muchos taringueros crecieron, y los que no como yo, se encuentran fascinados) y los ha elevado a la máxima potencia, creando un espectáculo de entretenimiento puro difícil de resistir. La premisa no es nada nueva, pero es eficaz, y cuenta lo que quiere contar sin rodeos. Generando arquitectonicamente el arco perfecto para la acción: David, un soldado combatiente en la guerra de Afganistán, regresa a la casa de los padres de su camarada de armas, caído en combate. La familia le acogerá amablemente tratándose de quien es. Pero, ¿Es realmente David quien dice ser? Acción/Horror en estado puro. Escuchemos un poco de su soundtrack: link: https://www.youtube.com/watch?v=KdZFbvOYNMY It Follows Ya hable de una película de acción, otra de acción/horror, así que es momento de hablar de una que toque el horror propiamente como genero, y para ello, que mejor que tomar de ejemplo la recién estrenada película de David Robert Mitchell, "It Follows". Recuerdan películas tales como A Nightmare on Elm Street, Friday 13th o Halloween. Jóvenes provenientes de los suburbios estadounidenses que de pronto se ven envueltos en una serie de eventos donde la vida de cada uno puede estar en riesgo. David Robert Mitchell refuerza esa sensación presentando el pueblo en el que sucede la acción como un paraje solitario con un ambiente ligeramente enrarecido que predispone al espectador a estar esperando a que suceda algo, siendo ahí clave la utilización de la banda sonora. Esto es lo que ofrece It Follows. Mike Gioulakis ofrece una trabajo impecable en su fotografía. Predilección por los planos abiertos y las tomas largas que van creando de forma sencilla pero efectiva un clima de amenaza constante por la posibilidad de que el monstruo haga acto de presencia, algo que sabemos que va a suceder tarde o temprano. Y si a todo esto le sumamos a el compositor Disasterpeace el cual entrega una de las bandas sonoras mas impecables de los últimos tiempos, podríamos decir que Disasterpeace es el John Carpenter moderno, o al menos el tipo que mas se le acerca. Escuchen un poco de su Soundtrack: link: https://www.youtube.com/watch?v=6JgeucI4oLs Con eso me despido, y espero disfruten de las recomendaciones.

Hola amigos. Espero aficionados a la literatura y el arte en general. Les traigo 3 bellos poemas animados de uno de mis autores favoritos, Charles Bukowski. Si no los conocen les aseguro que los conmoverán y mas de una vez que te sientas afligido ayudaran a seguir pujando en esta vida. Roll The Dice: (De este no pude encontrar el vídeo con subtitulos en español, la dejo abajo del video) link: https://www.youtube.com/watch?v=b3xvDQ5stF0 "Tira los dados" Si vas a intentarlo, ve hasta el final. De otro modo, no empieces siquiera. Si vas a intentarlo, ve hasta el final. Tal vez suponga perder novias, esposas, parientes, empleos y quizá la cabeza. Ve hasta el final. Tal vez suponga no comer durante 3 o 4 días. Tal vez suponga helarte en el banco de un parque. Tal vez suponga la cárcel, tal vez suponga mofas, desdén, aislamiento. El aislamiento es la ventaja, todo lo demás es un modo de poner a prueba tu resistencia, tus auténticas ganas de hacerlo. Y lo harás a pesar del rechazo y las ínfimas probabilidades y será mejor que cualquier otra cosa que puedas imaginar. Si vas a intentarlo ve hasta el final. No hay sensación parecida. Estarás a solas con los dioses y las noches arderán en llamas. Hazlo, hazlo, hazlo. Hazlo. Hasta el final. Hasta el final. Llevarás las riendas de la vida hasta la risa perfecta, es la única lucha digna que hay. The Man with the Beautiful Eyes: link: https://www.youtube.com/watch?v=R5JQg626VVE The Laughing Heart: (Dejo el poema abajo también por si se les dificulta leer los subtitulos.) link: https://www.youtube.com/watch?v=cx_qcn-dv-s "El Corazón que ríe." Tu vida es tu vida no dejes que sea golpeada contra la húmeda sumisión mantente alerta hay salidas hay una luz en algún lugar puede que no sea mucha luz pero vence a la oscuridad mantente alerta los dioses te ofrecerán oportunidades conócelas tómalas no puedes vencer a la muerte pero puedes vencer a la muerte en la vida, a veces y mientras más a menudo aprendas a hacerlo más luz habrá tu vida es tu vida conócela mientras la tengas tú eres maravilloso los dioses esperan para deleitarse en tí.

Decía William Faulkner: Esto dicho, por que sin duda el amor que mas daño causa es aquel que no es correspondido. Ya de por si estar enamorado perdidamente de alguien es un pase directo a la locura, un estado mental, que nos lleva a cometer actos en los cuales si el amor no estuviera entrometido no haríamos. Este sentimiento lo llegaría a conocer muy bien el escrito italiano Cesare Pavese el cual nos dice: El arte en general a través de la historia a narrado con mucho sentimiento estas penurias, locuras. Locuras causadas por un amor no correspondido. Fragmento de la novela (Cortisima por cierto, de unas 70 paginas apox.) Cartas de una desconocida: La novela de Stefan Zweig narra la historia de un escritor que al volver de un largo viaje se encuentra abrumado por el exceso de correo, ademas al leer el periódico se da cuenta de que es su cumpleaños numero 41, hecho que al parecer lo deja indiferente. Sin embargo la carta de una mujer que nunca ha conocido y que le cuenta en forma de autobiografía como su vida ha girado en torno a el atrapa toda su atención. La mujer se enamora de este escritor famoso aun siendo una niña y nos narra todo lo que ha dejado de lado por mantener en su cabeza este amor imposible. Otra autor mas actual que ha tocado este tema de una forma sublime es el escritor Patrick McGrath. Atraves de las letras el autor a expresado las pasiones humanas mas intensas, esto reflejado en su novela Port Mungo. Novela donde el escritor narra la truculenta historia de los pintores Jack Rathbone y Vera Savage, la cual es 13 años mayor que el. El autor cuenta con inquietante veracidad las relaciones humanadas en el seno de una familia marcada por le alcohol, el arte y el abandono. La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares es una novela que no se puede dejar de leer y que toca el tema del desamor de una de las maneras mas escalofriantes. La novela narra una extraña historia de amor protagonizada por un hombre y una mujer que viven existencias incompatibles en espacios y tiempos rivales. En ella, el talento de Adolfo Bioy Casares despliega una odisea de prodigios que, si en un primer momento no parecen admitir otra clave que la alucinación o el símbolo, son luego plenamente descifrados mediante un solo postulado fantástico, pero no sobrenatural. ""He discutido con su autor -escribe Jorge Luis Borges en el prologo que abre el volumen- los pormenores de su trama, la he releído; no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta. Y si hablamos de desamor otra novela de la que no podemos dejar de hablar es Madame Bovary, clásico indiscutible escrito por Gustave Flaubert. Fruto de una educación romántica, poblada de ensueños y fantasías, en un ambiente en el que los protagonistas no se ven como realmente son, sino como querrían ser, Emma Bovary se enfrenta con la frustración de sus esperanzas e ilusiones. Descubre la monotonía del matrimonio y se aburre en la vida monocorde de un pequeño pueblo de provincia francés. Esto la lleva paulatinamente a un desmoronamiento existencial y moral. Para cerrar quiero nombrar Por el camino del Swann de Parcel Proust el cual nos deja entre sus paginas una de la citas mas desgarradoras sobre el desamor en la literatura.