Deadpool_Oficial

El futuro ya llego, y hay camaras por todos lados! calles, edificios, autos, celulares... en fin, uno ya no puede cometer un delito tranquilo sin que una te capture Aca les traigo algunos ejemplos. 17. Con las manos en la masa Esta pareja penso que habia encontrado el lugar perfecto para un rapidito, pero nunca pensaron que un auto de Google los atraparía con las manos en la masa. Teniendo en cuenta el lugar "escondido" que eligieron tienen que dar las gracias que no era un auto de la policia. 16. Auto de huida Un turista tomó la foto de este auto, minutos antes de que fuera utilizado como vehiculo de huida para un robo a mano armada. Desde entonces la policia a estado usando esta foto para tratar de resolver este crimen, que fue cometido en el centro de Nashville, Tennessee. 15. El homicidio de Travis Alexander La foto de arriba muestra el cuerpo herido de Travis Alexander, victima de homicidio. Su ex novia fue acusada del asesinato, con la foto usada como evidencia en el juicio. Se presume que la foto fue tomada accidentalmente en el momento del crimen. 14. Pungas chinos Como pueden ver en la foto, es buena idea tener mucho cuidado con tus cosas al momento de caminar en zonas transitadas. Este turista capturo sin querer a un par de ladrones en plena tarea, mientras robaban la billetera de una victima desprevenida. 13. Delincuentes armados A primera vista, esta foto tomada del Google Street View, no parece particularmente sospechosa. Sin embargo, una mujer identificó a los hombres como ladrones que habian amenazado a un vecino a punta de pistola 3 años antes. A pesar de que sus caras salieran borrosas, la policia pidio a los vecinos que aporten información sobre la identidad de los sospechosos. 12. Orinando en publico Esta selfie doble pretendia ser un buen recuerdo en el recital, pero en cambio termino siendo prueba de uno de los crimenes más imperdonables: orinar en publico. Igual la parte más bizarra es lo indiferentes que se muestran los que estan rodeando al desagradable sujeto, a pesar de tener probablemente sus zapatos salpicados con pis. 11. Robo en progreso El auto de Google ataca de nuevo! esta vez, perspicaces usuarios de Street View captaron a un supuesto criminal mientras trataba de invadir una propiedad ajena. No es una vista muy grata, especialmente si tenemos en cuenta que esta perpetrando el crimen a plena luz del dia. 10. Cuerpo sobre las vías Esta imagen fue descubierta en Google Earth, y muestra las consecuencias de un crimen mientras un policia custodia un cadaver al costado de las vias del tren en Richmond, California. Esta zona supuestamente es una zona roja para crimenes violentos, 6 personas fueron asesinadas en el aerea cercana al ferrocarril en solo un año. 9. Lee Harvey Oswald Assassination Esta foto fue tomada solo segundos antes de que Lee Harvey Oswald, el asesino condenado por la muerte de John F. Kennedy, fuera disparado y asesinado por Jack Ruby. El incidente fue transmitido en vivo a todo el mundo mientras Oswald era llevado a un camion blindado. 8. Reynaldo Dagsa En esta extraordinaria foto, el politico Reynaldo Dagsa capturo a su asesino solo un momento antes de ser asesinado. El tirador fue identificado como Michael Gonzales, que disparo al politico local en Manila. 7. Bag Thief Esta foto de la familia Myers, tomada fuera del edificio Capital en Madison, Wisconsin es más que una simple foto turistica. En el fondo, puede verse a un ladron hurgando en una bolsa, que pertenecia al padre de familia. Usando esta foto, la policia local pudo atrapar al criminal en minutos, recuperando una billetera, un iPad, llaves y accesorios de la camara. 6. Ladrona de iPhone Los smartphones son un target predilecto para los ladrones, y se han creado un gran numero de apps para ayudar contra ellos. Esta foto de una ladrona de un iPhone fue tomada accidentalmente luego de varios intentos de ingreso de contraseña incorrecta, luego fue subida directamente a la cuenta del dueño original. La localizacion del GPS tambien fue enviada, dandole a la policia evidencia solida para ir tras la sospechosa. 5. Pero la moto esta bien! Una pareja canadiense que esperaba capturar su recorrido en moto a traves de Guatemala usando una camara en su casco, involuntariamente termino grabando su robo. Dos individuos enmascarados los cercaron armados, y amenazandolos con machetes les robaron todas sus pertenencias (a excepcion de la moto). 4. Suicidio en el puente Esta inquietante imagen fue tomada por un fotografo amateur que esperaba capturar algunas fotos del puente Wuhan Yangtze en la provincia de Hubei en el centro China. A traves de la niebla en la distancia, varias de las fotos capturaron a una pareja, mientras saltaban hacia su muerte. Como en muchos paises, el suicidio es tecnicamente ilegal en China, aunque no hay manera clara de imponer castigo alguno, o si? 3. El selfie de Rihanna Para el ojo inexperto, puede que nada raro este pasando en esta selfie, subida por la cantante Rihanna a su cuenta de Twitter mientras se encontraba en Tailandia. Sin embargo, la criatura en sus hombros es de hecho un Loris de Java; simpatico pero ilegal para tener como mascota debido a su estatus como especie protegida. Las autoridades tailandesas arrestaron a dos individuos que estaban usando los loris para cobrar por fotos, debido a la propagacion online que tuvo la selfie. 2. Ladrones de bicis Por 6 meses, un chico de 14 años creyo que los ladrones de su bicicleta habian quedado totalmente impunes. Sin embargo, mientras navegaba en Google Street View, se encontro con una foto de el mismo montado en su bici con los asaltantes caminando justo detras de el, momentos antes del robo. La foto fue usada como evidencia, y los ladrones fueron encarcelados. 1. Inspector de mochilas Y si, no podia ser de otra manera, este agradable sujeto no necesita presentacion, se trata del infame inspector de mochilas, tambien conocido como "Mochilin", a quien aqui podemos apreciar en su habitat natural. Fue capturado por un turista canadiense que esperaba tener un lindo recorrido en bici por las "tranquilas" calles de Buenos Aires usando una GoPro en su casco, pero sin querer capturó el shockeante momento, cuando Mochilin lo amenazo a punta de pistola. Afortunadamente, el ciclista pudo saltar de su bicicleta y escapar, despues de no entender que Mochilin solo queria inspeccionar su mochila y no la bici. En esta no hay final feliz como la del chico de la bici, el video no sirvio para encarcelar al individio, sino para hacerlo famoso! fue a entrevistas por TV y, quizas en un futuro, al Bailando por un sueño.

Gustavo Cerati nació un 11 de Agosto de 1959, en la ciudad de Buenos Aires. Hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark. Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como "The Police", "Queen" y "The Cure". En el año 1982 establecio su amistad con "Zeta" Bosio y comenzaron una busqueda para formar un grupo punk rock. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, junto a Andres Calamaro. Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti. La formación definitiva de "Soda Stereo" fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería). El 25 de junio de 1993 contrae matrimonio con Cecilia Amenábar. La pareja tuvo dos hijos: Benito Cerati (26 de noviembre de 1993) y Lisa Cerati (2 de mayo de 1996), ambos nacieron en Santiago. Luego de su gran revelacion con "Soda Stereo" la banda decide separarse en el año 1997 con un recital inolvidable donde Gustavo se despidio con la conocida frase: "Gracias Totales" Carrera como solista Amor Amarillo (1993) El álbum fue muy aplaudido y bien acogido por el público a pesar de no estar bajo el nombre de su banda (Soda Stereo) Bocanada (1999 - 2001) Fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela. Siempre es Hoy (2002 - 2004) La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). Ahí Vamos (2006 - 2008) Implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati. El primer sencillo " Crimen" fue un rotundo éxito y se convirtió en la canción más exitosa y más popular del músico hasta la fecha. Fuerza Natural (2008 - 2010) En marzo de 2008 Gustavo Cerati se juntó con Roger Waters en Nueva York, allí trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación fue el 1º de septiembre de 2009 Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta. Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut. Cosas que quizás no sabías de Gustavo Cerati: 1. Fue actor de cine Protagonizó la película “+ Bien”, que estelarizó junto a Bárbara Ruth, cuenta la historia de tres amigos que luego de vivir una realidad aburrida deciden realizar un cambio radical y comenzar a cambiar sus vidas para salir del tedio. Cerati interpreta a Jorge, un hombre que perdió a su mujer e hija luego de un terremoto y tras esa tragedia decide buscar a un viejo amor. La película fue dirigida por Eduardo Capilla. Fue estrenada en Argentina el 15 de noviembre de 2001. 2. Estaba enamorado de Nueva York Nueva York era su gran amor, trabajaba y pasaba tiempo con su familia ahí, en alguna ocasión declaró para la Rolling Stone de Argentina, “Mi relación con Nueva York es de la infancia. De una foto que tenía mi viejo en la que se veía el Empire Estate, King Kong, los 12 años. En esa época las distancias eran más grandes… Ahora me gusta venir de vacaciones con mis hijos. Hacer vida de vacaciones, paseo, compras… Para ellos es parte del mapa, en mi época era parte de la fantasía”. 3. La relación con el cigarro Cerati era capaz de fumar hasta 40 cigarros al día. En 2006 sufrío una tromboflebitis que lo obligó a parar su adición al cigarro, aunque no fue por mucho tiempo. Durante el vídeo ‘Crimen’ mientras filmaba la escena en la que fuma un cigarro, estaba decidido a dejarlo, por lo que sentía que era el último que fumaría. 4. Síndrome Peter Pan Sus amigos dicen que Gustavo siempre se negó a crecer. Y al respecto dijo en una entrevista: “Peter Pan sería como que quiero ser joven todo el tiempo y no me parece que sea así, es diferente a decir ‘no tengo edad’. No voy a cambiar, voy a tener 60 años y voy a estar más viejo y lo hago y lo haré porque veo en otros que están más grandes que yo desde el punto de vista de la edad”. 5. Su fidelidad a Buenos Aires Buenos Aires siempre fue su lugar de residencia. En muchas ocasiones afirmó que sin importar la situación de crisis que se vivía en el país, el era feliz viviendo en su ciudad natal. 6. Estudió en un colegio religioso Ahí participaba en todos los eventos que se realizaban, más tarde dirigió el coro de la iglesia. 7. Su inicio con la música Desde los nueve años comenzó con estudios de guitarra, para los 12, formó un trío con el que se presentaba en fiestas familiares. 8. El amor de su vida En 1989 conoce a la que fuera el amor de su vida, la modelo chilena Cecilia Amenábar. Comenzaron su relación cuando ella tenía 17 años, y él le regalo el manuscrito de “No necesito verte”. 9. Su carrera universitaria Cerati cursaba la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador. En esos años intercambiaba con sus amigos discos de The Police, XTC y Elvis Costello. 10. Su encuentro con Héctor "Zeta" Bosio Fue ahi, en la Universidad del Salvador, dónde conoció a Héctor "Zeta" Bosio, quien más tarde se convertiría en el bajista de "Soda Stereo"; para 1982 conocen a Charly Alberti, y deciden integrar juntos la banda. 11. El nombre de la banda Él y Zeta eligieron para el nombre de Soda Stereo como producto de un juego que ambos hacían entre clases en el que anotaban nombres ridículos para grupos de rock. 12. La colaboración de su hijo Su hijo Benito participó como compositor de algunas de sus canciones, entre ellas “Adiós” “Desastre” y “Rapto”. Recordando sus frases: Para volver a emocionarse: link: https://www.youtube.com/watch?v=-XIeMp4zQC4

Los medios nos haran recordar hoy lo que pasó el 11 de septiembre de 2001 Día en el que miles de inocentes perdieron su vida Pero como siempre, la prensa internacional solo nos mostrara una parte La misma prensa internacional que hace unos días nos mostraba la foto de un niño sirio ahogado PARA QUE? Para hacer llorar a las mayorías ignorantes e indiferentes… Pero omiten explicar claramente que ese niño murió HUYENDO DE LA MASACRE TERRORISTA en Siria desatada por EEUU y las potencias de la OTAN. Los verdaderos culpables se esconden tras nuestras lágrimas, cuando nuestra vista es borrosa y nos impide ver con claridad QUIÉNES son los que han provocado desde hace cuatro largos años un desastre humanitario con millones de refugiados y cientos de miles de víctimas. Sí, los DUEÑOS de la prensa internacional lo esconden tras la imagen triste de los muertos en las orillas y los desplazados por los caminos de Europa, como esconden sistemáticamente los miles de cadáveres de niños DESPEDAZADOS por los BOMBARDEOS de EEUU-OTAN-ISRAEL en Medio Oriente, África y Asia. Así las cadenas televisivas (que esconden o deforman a diario toda la realidad mundial) “DESCUBRIERON” el drama de los que HUYEN de las zonas de exterminio militar, principalmente de Siria. Los hacen DESFILAR las 24 horas por las pantallas y DEFORMAN la comprensión presentándolos como VICTIMAS DE UNA “GUERRA CIVIL”. Y en Siria no hay una guerra civil. En Siria hay una OPERACIÓN MASACRE sistemática de GRUPOS TERRORISTAS ISLÁMICOS (armados, entrenados y financiados por EEUU y las potencias europeas) que ya lleva CUATRO AÑOS Y MEDIO DE DURACIÓN. Y el gobierno sirio que responde por su lado con otra OPERACIÓN MASACRE para defender su territorio de la agresión. Y súbitamente las cadenas resolvieron hacer LLORAR a las multitudes difundiendo planetariamente la foto del niñito sirio AHOGADO. Y se desataron las muestras histéricas de “DOLOR MUNDIAL”. Los mismos gobernantes y funcionarios europeos que enviaron la masacre terrorista para DIVIDIR Y DESTRUIR a Siria expresan su DOLOR y consternación ante la foto del niñito ahogado y la tragedia de los migrantes. Hipocresía máxima: Ahora la ONU dice que “Potencias extranjeras están detrás de la crisis siria”… pero no dan nombres Y por supuesto no aclaran que la masacre siria lleva CUATRO AÑOS Y MEDIO, y que en ese lapso, según ellos mismos, murieron 200.000 PERSONAS, de las cuales se estima que el 20% SON NIÑOS. ¿Y cuándo mostraron las cadenas internacionales LOS CADÁVERES DE ESOS NIÑOS SIRIOS? ¿Y cuándo lloraron las multitudes mundiales por los CADÁVERES DE LOS NIÑOS DE SIRIA Y DE GAZA? ¿Y cuándo lloraron por los CADÁVERES MASACRADOS DE LOS NIÑOS DE IRAK, LIBIA. O ÁFRICA DEL NORTE? o por el cadáver del niño que muere cada seis segundos por CAUSAS DEL HAMBRE, según la ONU. Multitudes HIPÓCRITAS, con la cabeza alienada y programada por los valores del sistema, potencias asesinas y funcionarios que firman y ORDENAN LAS MASACRES , abrazados y solidarios en el SHOW MEDIÁTICO DE LA TRAGEDIA MANIPULADA y sacada de su contexto real. Nadie culpó al Nobel de la Paz, Obama, por la muerte del niño sirio. Cuando en su mandato han aumentado las agresiones y partidas militares para intentar conseguir, como consiguió en Egipto, Líbano, Túnez, Ucrania, hacerse con el petróleo de Siria. Tampoco mencionarán a Israel, incluso volverán a acusar de antisemita a quien lo haga. Nadie ha recordado que ISIS y todo ese grupo de mercenarios genocidas son una creación conjunta de EEUU e Israel. Y, sobre todo, nadie hablará del capitalismo. De este corrupto capitalismo que está acabando con el planeta y transformándolo en un estercolero infernal. Y cuando se termine la FIESTA (de la tragedia) vuelve el rico a su riqueza, vuelve el pobre a su pobreza, y las cadenas mediáticas internacionales a su noble misión de VACIAR Y MANIPULAR CEREBROS. Por eso hoy no me vengan CON MENTIRAS... apenas comenzamos el día y ya empieza el bombardeo de articulos, posts, y notas sobre los hechos ocurridos hace 14 años, y de los que ya TODOS conocemos los culpables. Nada más. GIF

A 20 años del lanzamiento de PlayStation, la consola que cambió el panorama de los videojuegos Sony la puso a la venta en septiembre de 1995 en Estados Unidos, un lanzamiento que llevó a la firma japonesa al reinado de las consolas. A mediados de los ’90, dos empresas, Nintendo y Sega, se sacaban los ojos en una guerra de los videojuegos que tuvo un tercer integrante en el campo: Sony lanzó PlayStation, una consola revolucionaria que cambió para siempre el paisaje de la entretención electrónica. Sony Computer Entertainment, una naciente compañía desarrolladora, presentó en diciembre de 1994 la consola en Japón, pero fue el 9 de septiembre de 1995 que llegó al mercado estadounidense, confirmando que no se trataba de una aventura: ese año cerró con 3,4 millones de unidades vendidas en todo el mundo. PlayStation se convirtió en el emblema de la quinta generación de videojuegos, marcada por la transición a gráficas 3D y el uso de CD-ROM en lugar de los cartuchos con los que la Super Nintendo había sido la reina durante los ’90. Además de los nuevos recursos gráficos, revolucionarios para su época, la firma japonesa apostó por algo que hasta hoy le da resultados: Sony lanzó la consola pensando en un público adulto, casi llegando a los 30 años, con dinero para comprar la PlayStation y que había crecido en los ’80 con el boom de los videojuegos. Gran Turismo, Resident Evil, Tekken 3, Metal Gear Solid y la saga Winning Eleven (hoy conocida como PES) son parte de los juegos que tuvieron un éxito con la PS1. Por cinco años, la consola fue la más exitosa de su generación, vendiendo 102 millones de unidades hasta que fue que sacada del mercado en 2006. Su sucesora, la PS2 lanzada en 2000, dominó la industria en los años siguientes, sumando 155 millones de unidades despachadas a nivel mundial, hasta su discontinuidad en 2012. Para el recuerdo de los nostálgicos, a 20 años del lanzamiento de la PlayStation te dejo esta intro que seguramente te hará recordar bonitos momentos: link: https://www.youtube.com/watch?v=oAhvQoLpvsM Y 20 títulos que seguro jugaste! 1. Tomb Raider (1996) 2. Twisted Metal (1995) 3. Crash Bandicoot (1996) 4. wipE ’out” (1995) 5. Tekken (1995) 6. PaRappa the Rapper (1997) 7. Ridge Racer (1995) 8. Gran Turismo (1998) 9. Grand Theft Auto (1997) 10. Medal of Honor (1999) 11. Metal Gear Solid (1998) 12. The Need for Speed (1996) 13. NFL Blitz (1998) 14. Oddworld: Abe’s Oddysee (1997) 15. Rayman (1995) 16. Tony Hawk’s Pro Skater (1999) 17. Resident Evil (1996) 18. Silent Hill (1999) 19. Spyro the Dragon (1998) 20. Final Fantasy VII (1997) Falto alguno?? Cual era tu favorito maquinola??

Se acuerdan de los fichines?? se acuerdan cuando eramos chicos y eramos capaces de gastarnos fortunas con el único de fin, en la mayoría de los casos, de pasar tan solo una pantalla? Una generación que se pasaba toda la tarde en un local con poca ventilación, humo, bolsas de papas y ese puñado de pibes del barrio que nos retaban a una partida en el Mortal Kombat. Para ellos va este TOP 30! 30 - Time Crisis Jugar a dobles era lo más. Nunca antes un shooter con una pistola como accesorio había dado tanta diversión en los arcade. El retroceso del accesorio y la posibilidad de escondernos tras una cobertura marcaron diferencia en este shooter en el que nos enfrentábamos a cientos de enemigos y al cronómetro. El rey de los arcade durante mucho tiempo. 29 - Wonder Boy En este titulo manejaremos a un singular muchacho con un look indígena, llamado TOM-TOM, que al más puro estilo prehistórico arrojará hachas a todo lo que se cruce en su camino para poder rescatar a su amada (de nombre TANYA según el instructivo del juego) de las garras de un villano que la secuestro. Así que tendrá que atravesar selvas, playas, cuevas y cavernas heladas para poder rescatarla. Además de las hachas, él también podrá armarse con un equipo completo de SKATE (sí, con casco y todo) para poder avanzar más rápido, además con este accesorio, puede soportar un impacto sin perder una vida. 28 - House of the Dead Uno de los primeros juegos de temática zombie que impactó al público. Con una jugabilidad similar a Time Crisis y todo el buen hacer de SEGA. Tal fue su éxito que incluso se lanzó una versión del juego que nos ayudaba a mejorar nuestras habilidades de mecanografía. 27 - Virtua Racing La máquina que revolucionó un poco más la industria del videojuego. Aquellos impensables polígonos, sus detallados y amplios escenarios, su brillante música y como no, esa frenética jugabilidad arcade que caracterizaba, una vez más, a SEGA en máquinas arcade. 26 - Puzzle Bobble 'Por culpa' de este juego existen a día de hoy las gominolas, caramelos y demás parafernalia de Candy Crush Saga y otros tantos sucedáneos. Quizás sorprenda, pero en aquella época lo jugábamos en la potente Neo-Geo MVS. Disparar bolitas y juntar colores nunca fue tan divertido. 25 - Pang Los aficionados a los arcade tenían una parada obligatoria en Pang o Super Pang. ¿A quién no le mató una bola por coger una vida extra o el escudo azul? Además, como suele ocurrir con los arcades, mejor en compañía que solo. Hasta las bolas. 24 - Virtua Striker Supuso toda una revolución en los arcades de fútbol al mostrarse completamente en tres dimensiones. Nadie más en máquinas recreativas supo reflejar un fútbol tan arcade como AM2 con este título. Eso sí, sin trucos era difícil como él solo y quizás algunos recuerden con más cariño a su secuela, más popular aún si cabe. 23 - Joe & Mac: Caveman Ninja Impresionante. Esa era la única palabra que mejor podía describir a esta máquina desarrollada por Data East. Pudimos disfrutar de ella, ligeramente retocada, en Super Nintendo. 22 - 1942 Uno de los shoot’em up que hicieron historia en una época donde los “marcianitos” causaban furor. El escenario, la Segunda Guerra Mundial. Nuestro objetivo, arrasar con Tokio. 21 - Prehistoric Isle in 1930 Los juegos de disparos en scrolling horizontal sin duda fueron sumamente importantes en la Era de las Maquinitas, por este motivo quise incluir a uno de los más grandes de todos los tiempos, y aunque es un poco desconocido por la mayoría, Prehistoric Isle in 1930 es uno de esos juegos de culto que todo gamer debería jugar en algún momento de sus vidas. Técnicamente hablando era una delicia, ya que el diseño de escenarios, gameplay y musicalización eran casi perfectos, además de contar con un nivel de dificultad apto para todo tipo de público, no como otros juegos del mismo género que se caracterizaban por ser una verdadera barbarie para nuestras mentes. 20 - Tumblepop Uno de mis predilectos. Un plataformas que mezclaba toques de Snow Bros con Los Cazafantasmas. La manera de derrotar el primer jefe es quizás de las más fáciles vistas en una recreativa. 19 - Toki El mono más recordado de la historia de los videojuegos por detrás de Donkey Kong. Una maldición hizo que su forma humana se pareciera a la de un simio pero con la posibilidad de poder disparar con la boca pequeñas bolas de fuego. ¡Mira detrás de ti, un mono con casco de fútbol americano! 18 - Snow Bros Aunque quizás deberíamos de haber incluido Bubble Bobble, esta máquina logró ganarse el corazoncito de los jugadores gracias a que era algo más variada que la anteriormente mencionada. ¡Aquello de hacer bolas de nieve con los enemigos y patearlos era lo más! 17 - Golden Axe Que en un Top 30 no entre Golden Axe es casi como pecar e ir al infierno directamente, sin pasar por la casilla de salida. Su música, el uso de las magias, la ambientación medievofantástica y sus goblins del tesoro pasarán a los anales de la historia. 16 - Ghost’n Goblins El arcade del infierno. Una de las más difíciles que este humilde servidor ha encontrado en las salas de videojuegos. Si ya de por si era difícil, no ayudaba mucho tampoco que hubiera que completarlo dos veces para ver el final del mismo. Sir Arthur en calzoncillos daba menos seguridad que sulky en autopista. 15 - Crazy Taxy Simplemente brillante. SEGA volvió a hacerlo con una frenética máquina puramente arcade que nos ponía a los mandos de varios conductores de taxi y sus labores con música de The Offspring y Bad Religion a todo gas con agallas 14 - Double Dragon Considerado sucesor no oficial del también beat’em up Renegade, Technos Japan nos trajo uno de los pioneros en el juego a dobles en este género y en el uso de armas. Otro que de fácil tiene poco... 13 - After Burner Es imposible no relacionar a SEGA con algunas de las mejores máquinas recreativas de todos los tiempos. Su impresionante cabina móvil, su música y su temática (de aviones) le bastó para poner un pie en el olimpo de las máquinas arcade. 12 - Final Fight Todo un clásico que levantó pasiones entre los jugadores. A nadie le extraña que su port a Super Nintendo sea uno de los más vendidos del Cerebro de la Bestia. Algunos de sus personajes incluso se codean en entregas de Street Fighter. 11 - Gauntlet Una locura multijugador para hasta cuatro personas en un momento que nadie esperaba. Un dungeon crawler como la copa de un pino que permitía además elegir entre diversas clases, cada una con sus propias habilidades. 10 - Pac-Man Uno de los símbolos más famosos en el videojuego, el Comecocos. Su mecánica era simple por de más, pero nos encantaba. Es una de las máquinas más importantes de la historia del videojuego. 9 - The King of Fighters 2002 Al igual que el The King of Fighters '98, este juego es un "Combate de ensueño" con personajes de todos los The King of Fighters anteriores, incluidos los que murieron durante la historia. La historia canónica continúa en el The King of Fighters 2003. En este juego vuelve el juego de equipo compuesto por tres personajes. Además posee cambios importantes en la jugabilidad, como el "Free Cancel System" o "Sistema Modo MAX", la "Evasión de emergencia rápida" y "Activación de modo MAX rápida", al margen de incontables cambios en los especiales de cada personaje y sus propiedades. 8 - Cadillacs & Dinosaurs Capcom una vez más creaba una de las mejores máquinas de la historia. Un Beat'em Up de lo más variado que mezclaba el futuro con dinosaurios. Que levante la mano quien no sabía que haciendo la combinación “abajo, arriba y puñetazo” los personajes hacían un especial que no consumía vida. 7 - OutRun Solo diré dos cosas sobre LA MÁQUINA del género de conducción: Magical Sound Shower y Passing Breeze. El Ferrari Testarrosa nunca gozó de tanta peculiaridad... ¡Ni las rubias de copiloto! 6 - Metal Slug Aunque Neo-Geo tuvo algunas de las mejores máquinas de la última época, Metal Slug destacaba por sus impresionantes gráficos, su jugabilidad, sus variadas pantallas y sobre todo por su sentido del humor. ¡No siento las piernas! 5 - The Simpsons El señor Burns, junto a unos maléficos secuaces (entre los que se encuentra el señor Smithers) roban un diamante muy valioso. Pero, la familia Simpson se encuentra muy cerca del lugar y mientras el señor Burns y sus secuaces salen de la joyería de donde robaron el diamante, el señor Smithers (que tenía el diamante) choca contra Homer y el diamante cae en la boca de Maggie. Debido a ello, el señor Smithers, que estaba muy apurado para irse rápido del lugar, secuestra a Maggie. El juego tiene 8 niveles que los integrantes de la familia Simpson recorren mientras intentan recuperar a su bebé. En fin, este título tenía que estar en la lista, ya que la familia más famosa de los años 80 y 90 no podían faltar en el mundo del arcade, y que mejor que hacerlo que con uno de los juegos más divertidos que existieron en la Era de las Maquinitas, ya que pese a utilizar la misma mecánica de juego que otros títulos de Capcom como Captain Commando o TMNT: The Arcade Game, el juego de The Simpsons tenía la singularidad de contar con los personajes más populares del momento, lo que lo convirtió en un hit que hasta ahora sigue siendo considerado como todo un clásico. 4 - Mortal Kombat Mortal Kombat fue la respuesta de Midway al Street Fighter II de Capcom y vería la luz en el año 1992. En un principio la gente de Midway intentó contratar a Jean-Claude Van Damme para que fuera el protagonista de su juego de lucha, sin embargo el actor americano rechazó la propuesta ya que estaba trabajando con otra compañía en la realización de otro juego de lucha, pero ese juego nunca llegaría vería la luz. La gente de Midway se inspiró entonces en la película de artes marciales Enter the Dragon. A pesar de no contar con el permiso necesario, Van Damme está reflejado en el juego dando vida al luchador Johnny Cage. La ultraviolencia del juego, sus gráficos digitalizados y el temido golpe final (Fatality) hicieron del Mortal Kombat un más que digno rival del Street Fighter. 3 - Tetris La locura en su momento tenía un nombre, Tetris. La máquina de Alexey Pajitnov casi siempre estaba ocupada en cualquier salón arcade. Cantidad de maquinitas clonando el videojuego aparecieron en bazares y demás tiendas de dudosa reputación. Aún al día de hoy sigue dando pelea con más vueltas de tuerca a su jugabilidad. 2 - Street Fighter II Si Out Run era la máquina del género de conducción, Street Fighter II fué LA MÁQUINA, sin más. A partir de este título desarrollado por Capcom se produjo una revolución en el género de la lucha callejera. De éste género y de los arcades en si mismo. Todo el mundo quería jugar a Street Fighter II. Si entrabas en una sala de videojuegos y veías a decenas de personas viendo jugar a alguien, seguramente sería con Street Fighter II. 1 - Sunset Riders Seeeeeeee...a este juego si que le viciamos! y si no lo hiciste no tuviste infancia papu, short the boch. Al día de hoy lo sigo jugando...para mi siempre estara entre los mejores de todos los tiempos. Quien no jugaba ansioso por llegar a la zona 4 (2da parte) de los indios y escuchar la musiquita? jaja lo que era la música papa, espectacular! te daba más pilas para cagar a tiros a todos, y es que Sunset Riders era fiel a su género, uno de esos títulos donde no es tan importante pensar y tener estrategia, ya que todo se basaba en la acción, en los botonazos y en la adrenalina de cuidarte de las balas o tu inversión de 50 centavos se perdería. Por eso, AGUANTE LA MUSIQUITA Y AGUANTE CORMANO! Los disparos abarcaban más área y matabas más zarpado, aparte seamos honestos, era el más carismático del grupo, posta. JUEGAZOOOOOOOOOOOOOOOOOOO ! Y a vos cual te gustaba más??

A un año de su muerte, las personas que estuvieron a su lado durante sus primeros pasos sonoros recuerdan al artista antes de la fama. Un músico diferente que influyó a una gran cantidad de músicos. Una carrera magnífica cargada de logros y reconocimientos. Gustavo sintió la música desde muy chico. La guitarra fue su fiel compañera durante aquellas primeras clases con el profesor del barrio. Durante su adolescencia, Cerati le dio vida a sus distintos sueños musicales. La Universidad y el comienzo de Soda Stereo Luego del servicio militar, Gustavo Cerati se anotó en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador. Fue allí donde se juntó con un grupo de compañeros interesados en la comunicación y, en especial, en la música. Uno de ellos fue Zeta Bosio, con quién participó en distintos proyectos musicales y le dieron vida a Soda Stereo. “Empezamos a estudiar la carrera de publicidad en 1979. Lo recuerdo como un apasionado de la música. Venían con los instrumentos a clase. En esa época había aulas con dos puertas y se podía fumar en clase. En algunas clases, daban el presente y se iban a ensayar”, contaba Daniel Gutiérrez, compañero de estudio. “Era una época en la que no había marketing o periodismo. La carrera rara y diferente era publicidad. Había mucho arte en esas clases. Nuestros viejos no sabían lo que estudiábamos”, sostuvo. Gutiérrez, actual Licenciado en Publicidad y docente, recordó una curiosa anécdota: “Hicimos la fiesta de egresados y juntamos dinero entre todos para que ellos pudieran tocar. Estaban dando los primeros pasos con Soda. Descubrí que era un trío que sonaba de una forma increíble. Muchas de las primeras letras tenían mucho que ver con las cosas que estudiábamos. El primer nombre fue ‘Los Esterotipos’ que era una palabra que estaba relacionada con la carrera. Tenían un gran trabajo en lo estético y la gente los podía reconocer de una forma rápida”. link: https://www.youtube.com/watch?v=9uPNqJX1w9U Otra compañera de curso, Gabriela Garrido Sciorra recordó aquellos años: “Fui compañera de Gustavo y Héctor (Zeta) desde primer año hasta quinto. Recuerdo que hicimos algunos trabajos prácticos juntos, nos dividían en equipos y a mí me tocó con Gustavo. Lo recuerdo como un chico muy inteligente, muy egocéntrico. Él sabía lo que valía y se hacía valer”. También reconoció que en esas clases, Cerati se sentía interesado por la música: “Era súper amigo con Héctor, andaban los dos juntos para todos lados, se sentaban atrás de todo a escribir las letras de sus primeras canciones. En la fiesta de egresados en el año 83, ellos tocaron sus temas más conocidos y que luego los llevarían a la fama, "Te hacen falta vitaminas" y "¿Por qué no puedo ser del Jet Set?", entre otros. En una oportunidad los fui a ver a Marabú con amigos y recuerdo perfectamente que cuando Héctor me vio me vino a saludar y a agradecer que fui a verlos. Gustavo me saludó desde lejos, desde el escenario con su mano y una sonrisa”. Otra anécdota que recuerda es cuando invitó a Cerati y a Zeta Bosio a su cumpleaños. “Me llamaron y me preguntaron si podían llevar a un amigo. Era Charly Alberti que ya estaba tocando con ellos”, rememoró. Sus primeras experiencias musicales Desde muy joven, el músico participó de distintos grupos. Su particular estilo con la guitarra lo llevó a destacarse. Una de esas experiencias sonoras fue The Morgans, donde tocaba su compañero Zeta Bosio y que ya había grabado un simple con dos temas. Luego la banda siguió con algunos de los integrantes y tomó el nombre de Estrés. Sandra Baylac, cantante de estas dos bandas, recordó aquellos primeros pasos musicales: “Nuestro primer encuentro fue en Punta del Este. Gustavo tocaba en una banda que hacía covers. Compartimos varios momentos y recuerdo que el hotel en donde le tocó parar era espantoso. En ese verano estábamos de un lado para otro. Era muy dulce, precioso y con muchas chicas atrás. También era muy sensible y para adentro. Nos juntábamos los sábados y domingos a ensayar en la casa de Zeta y su mamá venías con sus sándwiches que era algo muy dulce”. Sandra Baylac También la cantante, que en la actualidad forma parte del dúo Divas de Diván, recordó el momento en el cual la invitaron a sumarse a los shows de Soda Stereo. “Iba caminado por la playa embarazada y me encontré con ellos. Me invitaron a cantar para la presentación del disco Signos. Mi hijo nació en marzo y la presentación del álbum fue en Obras donde estuve en los coros. También participé de una mini gira por el interior, pero pasó lo de San Nicolás donde se cayó un balcón de un boliche. Eso me marcó porque tenía un hijo chico y decidí alejarme un poco de ese mundo”, afirmó. link: https://www.youtube.com/watch?v=bHc_ITzArRc Las primeras notas en las revistas Soda Stereo fue consiguiendo el éxito con cada uno de sus primeros discos. Más allá de la cuota musical, la imagen fue una parte fundamental. Los raros peinados y el particular estilo de la banda los llevó a destacarse entre los jóvenes modernos de la época. Las revistas musicales de la época lo reflejaron en sus tapas y con notas a color. Una de esas publicaciones fue la recordada revista Pelo. Juan Manuel Cibeira, secretario de redacción de la publicación, recordó esos primeros encuentros con la banda. “Los conocí como a muchas otras bandas por el productor Carlos Rodríguez Ares, quien nos pasaba a muchos artistas que no estaban siendo editados en el país. Recuerdo que me los presentó como un 'diamante en bruto'. Me impactó. La banda sonaba muy bien”. El autor de "La Biblia del rock" durante una entrevista a Cerati El periodista destacó la interesante propuesta que buscaba el trío: “Una música fresca con una impronta renovadora y con una propuesta que apelaba a lo físico, al baile, más que al mensaje. Cuando empezabas a conocer a la banda te dabas cuenta que el cerebro era Gustavo Cerati. Era el principal compositor y el que llevaba la pauta en cómo tenía que sonar la banda”. Desde sus primeros días, Soda Stereo se interesó por su imagen. “Eran los ‘raros peinados nuevos’ como decía Charly García. Usaban ropa que eran improvisaban en el momento. Iban a lugares en donde se compraba ropa antigua que no era lo que se usaba como moda oficial”, sostuvo. También Cibeira destacó: “Él hizo dos cosas importantes: una darle vida a Soda Stereo y luego crear su propia grandeza. En los últimos años estaba establecido como solista y sus últimos cuatro discos son de un artista consagrado y ya son clásicos”. Un jingle con mucha historia Con la vuelta de la democracia, varios grupos tuvieron la posibilidad de sonar en las radios. Submarino Amarillo, en radio Del Plata, fue uno de los programas que marcó a una generación. Los artistas del momento como Charly García, Virus, Los Redondos y Soda Stereo pasaron por su mesa de trabajo. link: https://www.youtube.com/watch?v=8y1nbMs_T9o “El contacto con Soda Stereo vino por parte de uno de los productores que era compañero en la facultad de Gustavo y Zeta. Ellos hicieron la canción de apertura del programa como muestra de agradecimiento. Me reencontré hace un tiempo con Zeta y me entregó el máster que no lo tenía”, le contó Rubén Darío Vega, locutor y conductor del programa. La buena relación entre el programa y la banda llevó a que Gustavo Cerati los visitara como amigo en algunas noches. “Me di cuenta que era una persona que estaba adelantada a su tiempo. Tanto en la imagen como en las cosas que planteaba. Compartía mucho de la parte estética con bandas como Virus”. Aunque ya van cinco años y meses desde que Gustavo se descompensó en Venezuela -y entonces comenzaron los capítulos grises de una historia llena de colores- cuesta todavía creer que Cerati no está. Singular y sofisticado, Cerati tuvo la capacidad de hablarle a las enormes masas con altura, sin subestimarlas y sin caer en el lugar común. Esa, tal vez, sea una de las claves del eterno cariño y respeto hacia él. GIF

Porque hay ciertos protagonistas que no pueden irse simplemente a pata, me pareció adecuado pasar revista a 10 autos memorables del cine. 10. Queen Family Truckster Station Wagon – Vacaciones El director Harold Ramis encargo a su equipo de Dirección de Arte la creación del auto más desagradable a nivel diseño y cuyo mantenimiento no le dé más que problemas al conductor. 9. Awesom 50 – Cobra Hay tres cosas de esta película que el espectador jamás podrá olvidar: La primera escena, el que Stallone coma pizza fria cortándola con tijera y este auto que maneja el personaje, que a pesar de su morruda carrocería termina destrozado para el final de la peli. 8. 1970 Chevy Nova – Death Proof Chevy Novas ha habido miles en el cine. Pero completamente negros, con una enorme calavera en el capó y un pato en la trompa, solo uno con toda la onda. 7. Camioneta Volkswagen – Little Miss Sunshine Esto me pareció una movida increíblemente inteligente de parte del guionista Michael Arndt. Una familia tan disfuncional que hasta el vehículo que manejan no funciona como debería. 6. Interceptor – Mad Max En la Australia post-apocalíptica, los malhechores son tan pisteros que tunean todo lo que tienen. La policía no podía ser menos y sus patrullas también tienen lo suyo. 5. Aston Martin – James Bond Muchos autos de muchas marcas han estado en muchas películas. Pero pocas, muy pocas, se han vuelto sinónimo absoluto de un personaje como la factoría inglesa Aston Martin y su affaire con el espía más famoso de la cultura popular. 4. Ford Gran Torino 1972 – Gran Torino No hay tuneo, es simplemente un auto bien cuidado. Es el símbolo y el motor de toda la historia de esta gran película de Clint Eastwood. 3. Ecto 1 – Ghostbusters Hasta el dia de hoy, ni siquiera yo puedo creer que en realidad se trata de una ambulancia de los 50 completamente tuneada. 2. Batimovil – Batman El deseo de alejarse de la versión Camp de los 60 trajo como resultado uno de los autos mas icónicos del cine de acción, cuyo modelo también sirvió de base para la serie animada que salió dos años después. 1. DeLorean – Volver al Futuro Una evolución notable si se toma en consideración que fue el tercer intento a nivel concepto que se les ocurrió al equipo de Arte de la peli, tras una heladera y un Cadillac lleno de tubos. Solo algunos autos memorables del cine que vienen a la mente... Se te ocurre algún otro??

Una teoría en Internet afirma que Avril Lavigne murió en el 2003 Una de las cosas más entretenidas de leer en Internet son las teorías de conspiración. Seamos honestos, por más descabelladas que sean, es demasiado divertido leer todas las ideas locas acerca de una infinidad de situaciones. Algunas están tan bien argumentadas que resultan muy convincentes y nos hacen dudar de la realidad. Otras parecen chiste. Como la que dice que Avril Lavigne murió en 2003 y fue suplantada por un doble. Algunos fanáticos de la cantante canadiense no pueden asimilar que la intérprete de ‘Sk8er Boi’, en 2002, sea la misma que cantó ‘Hello Kitty’ el año pasado. Por ello, la única explicación lógica es que, en efecto, no sea la misma persona. Avril Lavigne, la Avril original, Avr1l, fue sustituida por una actriz después de que se suicidó en 2003. Aparentemente, los cambios que vemos en las fotografías no se pueden explicar por los años que pasan, un poco de cirugía plástica, ni pérdida de peso. Obviamente son dos mujeres diferentes. Las teorías indican que, durante una fuerte depresión causada por la muerte de su abuelo o el divorcio de sus padres (las fuentes varían), Avril se quitó la vida y nadie dijo nada. Una doble que había contratado para confundir a los paparazzis fue quien tomó su lugar. Si todavía no estás convencido, mira estas imágenes que CLARAMENTE indican que no se trata de la misma persona. ¿De verdad crees que a alguien se le quitan de un día para otro las imperfecciones en la piel? Wait… what? Por cierto, las canciones de la nueva Avril también revelan la farsa. Además los seguidores de esta teoría aseguran que la voz de la cantante se hizo más aguda y que su estatura disminuyó. En fin, esta es una teoría que no se puede refutar. Tiene demasiados argumentos.* *not

La lista de los objetos más extraños encontrados en el subte y qué hacer si los perdés Metrovías publicó en su página, como recuperar los objetos perdidos, junto con una lista de los más bizarros que se encontraron. ¿vos perdiste algo? Según Metrovías, más de un millón de personas circulan por los servicios, y también los objetos que en varios casos son extraviados u olvidados. Ahora, con la participación de todas las áreas de servicio, la mayoría son encontrados Pero antes de explicarte como recuperarlos, te voy a dejar la lista de objetos más bizarros encontrados y devueltos en el subte según cuenta la página oficial de Metrovías GIF 1. Mochila con 13.500 pesos (algo así como viajar en subte todos los días durante un mes...) Aunque sea difícil de creer que alguien se olvide esa cantidad de dinero, pasó. Podes perder $100, ha pasado... ¿pero $13.500? ¿Dónde tenías la cabeza? GIF 2. Bota ortopédica. ¿Viste cuando bajás del subte y te acordás de que estuviste con muletas todo el día? Bueno, puede pasar que te hayas olvidado la bota ortopédica GIF 3. Prótesis dental. La abuela no pudo comer por una semana 4. Book de fotos eróticas. ¿Cómo haces para volver a buscar esto? Mejor que lo tengas vos y no otra persona, pero... 5. Maletín con juguetes sexuales. Eso ni vayas a buscarlo, deja todo ahí y matate por haberlo perdido... GIF Ahora, si perdiste algo de todo eso, yo que vos no iría... pero ponele que sea otra cosa, o que te de la cara para afrontar la situación. ¿Cómo es el procedimiento? El personal de servicio revisa los diferentes espacios, estaciones y pasillos. De esta forma, en el caso de que se encuentren con un objeto, se los van a dar a sus inspectores de sus respectivas áreas, que serán los responsables de hacerlos llegar al Centro de Atención al Usuario. También muchos objetos son devueltos por los mismos usuarios del tren, que con buena actitud, se presentan en las boleterías con los objetos extraviados. Bien por ellos. ¿Cómo procede el Centro de Atención al Usuario? Cuando los objetos encontrados llegan a estos almacenes, se registran para intentar contactar a la persona que lo perdió (si hay algún número de telefono se llamará, por ejemplo). Si se trata de un objeto extraviado en la zona de vías, enseguida se comunican con supervisores, personal de estaciones y jefatura de vías para ubicar al objeto y así después recuperarlo. GIF Así que no todo está perdido. Intentá no ser tan despistado, no sea cosa que el próximo objeto que aparezca en la lista de los más bizarros sea el tuyo... GIF GIF

Para ganar músculo es importante alimentarse y descansar bien A veces hacer ejercicio muy seguido no te garantiza que incrementes tu masa muscular. Si quieres hacerlo, no es necesario que tengas un personal trainer. Con algunos datos, podrás ganar músculos y de esa forma obtendrás algunos beneficios que no tenías en mente. Come proteína Es primordial comer proteínas para incrementar la masa muscular. Lo ideal es comerlas una en cada comida. Puedes ingerir: verduras, cereales integrales, nueces, legumbres, frijoles, etc. Duerme bien Dormir bien ayuda a que los músculos se recuperen después de hacer ejercicio y a crecer. Si estos no descansan, se fatigan y empiezan a descomponerse. Dales tiempo para que se recuperen y puedas seguir con tu entrenamiento. Carga peso después de hacer ejercicios cardiovasculares Si lo que buscas es perder peso, debes hacer cardio después de cargar pesas. Pero si lo que quieres es ganar masa muscular, entonces carga peso después de hacer cardio. El ejercicio cardiovascular quiebra las fibras musculares por eso se recomienda hacerlo antes. Realiza ejercicio de soporte de peso El caminar, hacer yoga o ejercicios pliométricos te ayudarán a ganar músculo sin adquirir mucho volumen. De esta forma te volverás más flexible y fuerte. Aliméntate después de hacer ejercicios Es esencial que te alimentes bien después de ejercitarte. El glucógeno muscular tiene que ser repuesto inmediatamente después de tu entrenamiento. De esa forma tus músculos podrán repararse y reconstruirse. Come proteínas saludables.