Deadpool_Oficial

Los expertos recomiendan borrar las aplicaciones que no se usan y quedarse únicamente con las imprescindibles. Otro consejo es limitar las canciones que tenemos descargadas Es bien sabido que los teléfonos celulares dejaron de ser hace mucho tiempo dispositivos diseñados exclusivamente para hablar por teléfono. Hoy en día, estos pequeños aparatos -cada vez más pequeños- nos permiten escuchar música, ver videos, sacar y editar fotografías, consultar mails, ingresar a Facebook o Twitter, entre otras cosas. Desde Eroski Consumer, y según informa 20minutos.es, dan una serie de estrategias para poder ganar memoria en el dispositivo sin tener que llevar aparte una cámara de fotos, un MP3 o una consola para jugar. Borrar aplicaciones inútiles Siempre se descargan y almacenan aplicaciones que en realidad no se usan y esto provoca que se pierda batería en segundo plano y -sobre todo- que roben espacio en la memoria del smartphone a otras 'apps' que son imprescindibles. La mejor manera de borrarlas es ir a los ajustes del móvil. En Android hay que acceder a "Configuración de tu smartphone" > "Aplicaciones" > "Administrar aplicaciones", e ir eliminando las que no se quieran. En iPhone se va a "Ajustes" > "General" > "Uso" > "Espacio ocupado". También desde la pantalla se pueden borrar, y puede ser más cómodo, aunque no permitirá saber lo que ocupa cada una. Guardar fotos en Flickr o Instagram El teléfono móvil es muy habitual que actúe también de cámara de fotos y eso hace que todas las instantáneas que se capturen se guarden en el dispositivo, ocupando una vez espacio en la memoria. Pero hay recetas útiles, como guardar las imágenes en plataformas online y así poder borrar las que están almacenadas en el teléfono o publicarlas en alguna aplicación en línea como Instagram, que además de compartir las fotos con los amigos también se guardan en la Red. Usar la aplicación de YouTube Si lo que se prefiere es guardar videos, porque es lo que más espacio ocupa, un lugar interesante es YouTube, ya que es una buena forma de tener todos los videos almacenados sin que ocupen espacio en el teléfono. YouTube dispone de una aplicación para móviles bastante fácil. Solo hace falta cargar el video y esperar a que se suba al servidor, entonces estará disponible desde la página web. En este caso también es aconsejable el uso de las redes wifi. Limitar las canciones que tenemos descargadas Si se emplean servicios para escuchar música en streaming desde el móvil como Spotify en versión paga, o bien iTunes Match, es normal que se descarguen listas de reproducción para escuchar cuando no se tiene conexión wifi, de modo que no consuman la tarifa de datos. Pero es mejor ser prácticos y seleccionar las listas que con más frecuencia se usan. Y si se está cerca de una red wifi temporalmente, se podrá aprovechar para intercambiar las listas descargadas. Evitar aplicaciones que trabajan en desconexión Cuando se está de viaje y lejos de redes de datos, puede ser una buena idea emplear lectores de noticias que trabajan en desconexión, aplicaciones para traducir letreros y textos o incluso versiones desconectadas de los mapas. Todas ellas serán muy útiles y permitirán acceder a funciones que de otro modo estarían vetadas. Pero el problema es que estos modos de funcionamiento cargan espacio de la memoria que luego se podría necesitar. Por ello, será mejor prescindir de ello cuando no se usen.

Fue la primera persona que hizo sonreír a Cristopher Reeve después de su accidente, era aficionado a los videojuegos, su primera serie de TV, y otras facetas del fallecido actor A Robin Williams le conocemos por sus interpretaciones en películas como Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario. Con ‘El indomable Will Hunting’ ganó un oscar y a lo largo de su carrera consiguió también cinco Globos de Oro. Pero hay algunos datos muy interesantes sobre uno de los mejores comediantes de Estados Unidos que son más desconocidos para el púbico: 1- Hizo de mimo en Nueva York Antes de saltar a la fama como actor de Hollywood, e incluso antes de recorrerse los bares de Estados Unidos como monologuista, algunos afortunados pudieron disfrutar de la mímica de Robin Williams en el Central Park de Nueva York. La foto es de 1975, tres años antes de saltar a la pantalla grande: El monologuista favorito del público En sus primeros años como actor de comedia trabajó haciendo monólogos en bares y teatros, siendo uno de los preferidos del público. A continuación en una actuación en 1977 en ‘Home Box’: link: https://www.youtube.com/watch?v=FH7crqRvhhc 2- El extraterrestre Robin Williams: su primera serie de televisión En 1978 tuvo su primer papel protagonista en una serie de televisión ‘Mork & Mindy’. En ella interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La ficción continuó durante años y hasta que Williams decidió dejarla para no encasillarse y dar el salto al cine. link: https://www.youtube.com/watch?v=WQx4--L0TdY 3- Robin ‘Popeye’ Williams La primera vez que el gran público conoció a Robin Williams como actor de cine fue en la película ‘Popeye’ (1980) en la que cantaba y bailaba transformado en el forzudo personaje: link: https://www.youtube.com/watch?v=zruD3vzHxu0 4- La voz de un ‘Genio’ Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles tan diferentes como ‘Mrs. Doubtfire’ o interpretaciones dramáticas, papeles de perfiles psicológicos muy complejos como ‘Retratos de una obsesión’, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos. En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara. link: https://www.youtube.com/watch?v=XsPGrUFQ3zQ 5- Miembro de la Iglesia Episcopal Williams fue un miembro de la Iglesia Episcopal. Describió su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo “tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa.” 6- La primera persona que hizo sonreír a Cristopher Reeve Ambos actores se conocieron mientras estudiaban en Juilliard. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en ‘Nueve meses’). Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien. 7- Aficionado a los videojuegos y su anuncio de Nintendo Se sabe que Robin era un fanático de la saga de videojuegos The Legend of Zelda. De igual manera, el actor confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a su afición, incluso hicieron un anuncio de Nintendo juntos, padre e hija. link: https://www.youtube.com/watch?v=b4vv2Y6uQY0

Una lista de las películas sobre el ébola que se han rodado en los últimos años para sentir miedo sin peligro Mientras que en África occidental el ébola va haciendo estragos día a día, en los países ricos del norte, es el miedo el que va creciendo. Un miedo bastante morboso que quiere ver la devastación a través de una ventana, pero sin que el sujeto de esta emoción se vea él mismo afectado. Desde este punto de vista, el cine es la ventana desde la que experimentar el miedo sin correr peligro. Muchas son las películas que se han rodado sobre catástrofes y escenarios apocalípticos. Dentro de este grupo están las películas sobre pandemias y un grupo más específico es el de las películas sobre el ébola. Hay algunas, todas ellas posteriores al brote de 1994. Al parecer, este fue inspirador para muchos directores de cine, quienes se pusieron a rodar películas sobre el ébola, de tal modo que, durante los años siguientes se sucedieron varios títulos. “Estallido” es, sin duda, la más famosa y popular de todas las películas sobre este sub-subgénero. Se estrenó en 1995 y fue dirigida por el alemán Wolfgang Petersen. El reparto incluye los rostros de actores bien conocidos: Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Cooba Gooding Jr., Rene Russo, Kevin Spacey, quien por cierto recibió por su actuacióin en esta película el premio al Mejor actor de reparto por parte del Círculo de Críticos de Nueva York, y Donald Sutherland. En “Estallido” el virus motaba, la versión ficticia del ébola, llega desde el Zaire a una pequeña población estadounidense, estallando el pánico en el Gobierno de Estados Unidos y en los ciudadanos del pueblo, que enseguida se ven atrapados en una cuarentena, mientras que van muriendo. En 1996 se estrenó “Ebola Syndrome”. Se trata de una película hongkonesa dirigida por Herman Yau. En este caso, un camarero de Hong Kong, Wong, regresa a su país de un viaje por Sudáfrica, en el que se ha entretenido, entre otras cosas, en violar a una joven zulú, lo que ha hecho que se infecte por el virus del ébola. Wong se dedicará a lo largo de la película a expandir el virus en una macabra orgía de sangre, solo apta para los estómagos menos sensibles. Una película fruto del maridaje entre el virus del ébola y los terroristas extremistas es “Operación ébola” (1997). En ella el director Sam Firstemberg nos narra como un grupo de terroristas africanos atacan un laboratorio, del que roban una cepa del virus. Como es habitual en las películas estadounidenses, un grupo de militares y científicos tendrán la misión de recuperar el virus. En 1998 la epidemia de ébola es llevada a un crucero. En “Alerta en alta mar” un mosquito pica al capitán del barco, mientras que la tripulación hace un safari por la selva. Al regresar al barco, el capitán comenzará a propagar el ébola entre los pasajeros. En medio del inicial estallido de miedo, aparece un rayo de esperanza: una médica del ejército de los Estados Unidos. Se trata de una película coproducida por Estados Unidos y Canadá y dirigida por Brian Trenchard-Smith. Este filme rodado para la televisión es, sin lugar a dudas, el peor de esta lista. En 2001 vio la luz “Alerta ébola”, del director John Murlowski. En este caso, el presidente de los Estados Unidos es contagiado por el ébola mediante un dardo infectado. El presidente es llevado al hospital y al descubrirse que está infectado de esta enfermedad, tanto él como el hospital son puestos en cuarentena. A partir de aquí se inicia una carrera en la que los militares tratarán de que no cunda el pánico ni se extienda el virus. Y con esto terminamos esta lista. Es de esperar que, tras este nuevo brote, la cartelera se vuelva a llenar en los próximos años de nuevas películas sobre el ébola.

Girarla o cambiarla a modo pirata, son algunas de las cosas que puedes hacer con la página; este martes, el famoso buscador cumple 10 años de haber debutado en Bolsa. Google cumple este martes 10 años de haberdebutado en la Bolsa de Nueva York. El 18 de agosto de 2004, el buscador hizo su Oferta Pública Inicial (OPI) por 19.6 millones de acciones a 85 dólares por papel. A la fecha, los títulos oscilan entre 584 y 587 dólares, según información de CNNMoney. Para celebrar estos 10 años, tenemos 10 trucos que puedes hacer con la página de Google. 1.- Gira y gira En el buscador escribe “do a barrel roll” y verás como la página de Google da la vuelta completa. También puedes escribir “z or r twice”. 2.- Hacia un lado Al buscar la expresión “tilt”, la página se inclinará hacia un lado. 3.- Feliz Festivus Si buscas el nombre de esta celebración decembrina, que originalmente representa una parodia a las tradicionales festividades de invierno, aparecerá un tubo en la página del buscador. 4.- El simulador de vuelo de Google Earth El contra de este secreto de Google es que primero deberás descargar Google Earth. Después ve a la barra de herramientas y ahí encontrarás la opción de entrar al simulador de vuelo de Google Earth. Entre las genialidades de esta aplicación destaca que puedes elegir el avión que quieres volar y si cuentas con una palanca para videojuegos instalada a tu computadora también la podrás utilizar. 5.- Google Pirata Para los fanáticos de la aventura en alta mar, la página del buscador se transforma en modo pirata. Será suficiente con copiar y pegar esta dirección: https://www.google.com/webhp?hl=xx-pirate. 6.- En pig latin Se trata de un dialecto que mezcla vocablos de ciertas palabras en inglés con otras que no tienen nada que ver y sí, también puedes ver Google con esta interfaz. https://www.google.com/webhp?hl=xx-piglatin 7.- Parpadeo Escribe “blink html” y los resultados del buscador comenzarán a parpadear. 8.- Juega con Google Al teclear “zerg rush” en el buscador deberás cuidarte de las destructivas “O” que conforman el nombre Google porque comenzarán a caer y a destruir todo a su paso. 9.- Atari En el buscador de imágenes escribe “Atari Breakout” y aparecerá un juego similar al clásico de la consola ochentera. 10.- El juego de la vida Al teclear “cornway’s game of life”, la página del buscador comienza a inundarse de células, que de acuerdo con el patrón inventado por el matemático inglés John Conway, se van multiplicando según la serie de reglas establecidas por este intelectual.

Carreras sin fin, lucha, acción y puzles, en títulos que no puedes dejar escapar para estar a la última en entretenimiento electrónico. Shadow Fight 2 – El mundo se ha sumido en la mayor oscuridad, y la única forma de salir de ello es invocar al héroe de las sombras para destruir a los demonios que nos reinan. Shadow Fight 2 es un juego de lucha y aventura donde irás mejorando las habilidades de un personaje que no entiende de compasión. Swamp Attack – Nunca había sido tan entretenido tener una cabaña junto a un pantano y más si te vas a encontrar con hordas de monstruos que intentan arrancarte de tu descanso. Swamp Attack es un entretenido juego de acción y estrategia que bebe de los mejores juegos de su género para ofrecerte un título que te va a robar muchas tardes de siesta. God of Light – Y seguimos pensando que es mucho mejor un mundo de luz que otro de oscuridad. En God of Light eres la única estrella que es capaz de dotar de luz al mundo, y para ello debes valerte de la física de las partículas de luz para solventar enrevesados escenarios donde tendrás como objetivo distribuir el gran haz de esperanza. Go Go Ghost – ¿Crees que el género de las carreras sin fin se ha estancado? Pues prueba sin falta Go Go Ghost, un juego del género que incluye también elementos de rol y de captura de criaturas. Pasa desternillantes escenarios con la ayuda de otras criaturas y mejora las habilidades de tu personaje para derrotar a los grandes jefes finales. Subway Surfers – A todos nos gusta ser un poco gamberros, y si no es verdad ¡desmiéntelo!. Subway Surfers es un juego de huida donde seremos un grafitero de los de verdad, donde no nos quedará otra elección que usar nuestro monopatín o incluso un jet pack para escapar de los guardidas de seguridad de la empresa ferroviaria.

Existen muchos modos de transporte y alojamiento, y todo tipo de estrategias para llegar a cualquier rincón del mundo sin pedir una hipoteca al banco. Desde Planeta LowCost te ayudamos a recorrer el planeta con los recursos justos y necesarios. ¿PLANEAR O NO PLANEAR? Al principio planearás tu gran escapada, ya que llegar al primer destino será lo más costoso, tanto a nivel económico como de tiempo. Deberás saber cuál será el punto de partida para poder comprar el billete. Lee foros como Thorn Tree de Lonely Planet y blogs de viajes para saber por dónde empezar. Una vez cerrado el origen, entra en agregadores como Kayak y compara vuelos para conseguir la mejor fecha y precio a la hora de emprender tu aventura. A partir de ahí es mejor no planear cada detalle. Escoge actividades que no quieras perderte por nada del mundo y deja el resto del tiempo libre para lo que vaya surgiendo. No sabes lo que te vas a encontrar hasta que no estés allí, qué te va a gustar y con quién te vas a cruzar por el camino. Puede que conozcas gente nueva que pueda llevarte a experiencias que nunca hubiesen pasado por tu cabeza. ¿CUÁNTO TIEMPO ME QUEDO? El que quieras. Como vas sin planes, tú decides si la ciudad a la que has llegado requiere más días o sólo una noche para coger fuerzas y seguir rumbo a nuevos destinos. Una de las mejores experiencias de conocer otros rincones del planeta es vivir como los nativos. Si te enamoras de un lugar y quieres pasar el tiempo suficiente para conocer cómo es la vida allí, ¿por qué no aprovechar para ganar algo de dinero de cara al resto del viaje? Existen muchas posibilidades, desde explotar una de tus artes por las calles de la ciudad (si es legal), buscar trabajos temporales en el destino escogido (conductor, cortador de césped, traductor…), escribir sobre tu viaje en Internet, vender fotografías, estar de freelance... Otra opción es la del voluntariado. Si en el destino escogido hay ONGs o fundaciones, acércate y pregunta si necesitan ayuda. No obtendrás dinero pero sí alguna comida, alojamiento, etc. Algo similar ofrece la red Wwoof: comida y alojamiento gratis a cambio de trabajar en una granja. ¿CÓMO ADMINISTRAR EL DINERO? Compartir es ahorrar. El transporte, el alojamiento y la comida son los elementos más caros de un viaje, pero los dos primeros los puedes conseguir gratis o por precios muy económicos intercambiando casa por trabajo, atreviéndote a vivaquear, haciendo couchsurfing, autoestop, andando, etc. La cultura del mochilero consiste en andar mucho y coger pocos transportes. Estarás recorriendo el mundo, así que tampoco tendrás prisa por llegar a donde quiera que toque. Disfruta del viaje, haz ejercicio y ahórrate unos eurillos en billetes de autobús o tren. Con la comida es más complicado, pero siempre se puede sustituir un buen filete en la terraza que está a orillas del mar por un bocata con atún que puedes comprar por muy pocos euros en un supermercado, ¿no? Por último, un consejo: confía en las personas. No te estamos llamando a abrir la mano a cualquiera que pase por la calle pero existen infinidad de personas buenas e interesantes. Son muchos los países donde están acostumbrados a este tipo de viajeros sin un duro y en busca de ayuda, y algunos no dudarán en echarte una mano en la medida de lo posible.

En el mundo más de 1,200 millones de personas son consideradas gamers. Tan sólo en América Latina hay más de 115 millones Con la celebración del día Internacional del Gamer compartimos 15 hechos que muestran la evolución de uno de los sectores de mayor crecimiento en los últimos años: los videojuegos. Se espera que el sector cierre 2014 con ventas por arriba de los 74,000 millones de dólares. No solo se trata de dinero, sino también de masas. Al cierre de 2013 se registró que en el mundo había más de 1,200 millones de personas que entraban dentro de la categoría de video jugador o gamer. Tan sólo en América Latina se estima que hay más de 115 millones de personas que dedican parte de su tiempo libre a este actividad, de acuerdo con datos de la consultora especializada en el sector New Zoo. 1. La historia comienza por… Existen varios debates sobre cuál fue el primero juego de la historia. Algunos como Cathode Ray Tube Amusement Device de Thomas Goldsmith o Ajedrez de Alan Turing son considerados las primeras piezas de entretenimiento electrónico. Sin embargo, Tennis for two, creado en 1958 por el físico Willy Higinbotham del Laboratorio Nacional de Brookhaven en Nueva York, es considerado por la mayoría como el primer videojuego de la historia. A diferencia de computadoras, teléfonos o consolas, este juego requería de un osciloscopio para jugarse. 2. Mi primer maquinita Nolan Bushnell y Ted Dabney crearon en 1971 la primera maquinita de la historia, usaba un televisor blanco y negro como pantalla y corría un juego llamado Computer Space. El jugador controlaba un pequeño cohete espacial y debía esquivar los misiles y destruir a las naves alienígenas. 3. La primer consola no fue Atari Pese a que muchos consideran al Atari Pong como la primer consola casera de la historia, tres años antes de ella, Ralph Bear lanzó Magnavox Odyssey. Tuvo un total de 27 juegos que fueron lanzados para la consola. 4. Llega Atari al hogar En 1975 Bushnell y Dabney lanzaron la consola Atari Home Pong. Las primeras unidades se vendieron en Sears bajo su marca Tele Games. La consola era una recreación de la máquina de monedas del mismo nombre. 5. Un mercado exitoso En 1977 Atari lanza el Atari 2600 la primera consola en utilizar un microprocesador y cartuchos con circuitos que contenían los juegos. La consola en aquel entonces se vendía en 299 dólares. Atari se posicionó como una de las empresas más importantes de la industria. Ese mismo año Activision se convirtió en el primer desarrollador de juegos para Atari. 6. El primer gran juego del mundo En 1982 Namco libera el juego más exitoso para la consola de Atari 2600: Pac-Man. De acuerdo con la revista Electronic Games Magazine de 1982, el juego se convirtió en el más vendido hasta ese momento con más de siete millones unidades. Datos curioso: La primera persona en alcanzar el récord más alto posible en el juego pertenece a Billy Mitchell de Florida en 1999. Alcanzar el récord de 3,333,360 puntos le tomó más de seis horas y para alcanzarlo debió pasar 256 escenarios de Pac-Man sin perder ninguna de las frutas especiales y sin perder una sola vida. 7. La primera guerra de consolas En 1986 se vive la primera guerra real de consolas. Nintendo entra al mercado con el NES, Sega introduce su equipo Sega Master System y Atari lanza el Atari 7800 para mantener a los jugadores enganchados. Dato curioso: Nintendo es la empresa más antigua de juegos. La compañía conocida mundialmente por personajes como Mario Bros y Donkey Kong, fue fundada en 1889 y era conocida en el país nipón por hacer los mazo de cartas para el juego Hanafuda. 8. Las portátiles entran a las grandes ligas El Game Boy tampoco fue la primera consola portátil de la historia, pero si la primera con éxito. De acuerdo con la revista Time de 1989, la consola de Nintendo logró vender más de un millón de unidades durante sus primeras semanas. El aparato se vendía con el popular juego de destreza Tetris. 9. Is me Mario El que llegaría a ser la imagen icónica de Nintendo, Mario Bros, no tuvo su propio juego hasta 1983 con Mario Bros y en 1985 con Super Mario Bros. Su primera aparición fue en el juego Donkey Kong de 1981, como Jump Man. El personaje, creado por Shigeru Miyamoto, ha aparecido en más de 200 juegos hasta el momento y se han vendido más de 210 millones de unidades de los juegos del famoso plomero italiano. Dato curioso: Nintendo nunca ha revelado el nombre completo de Mario. En alguna época se llegó a pensar que el apellido del plomero y su hermano, Luigi, era también Mario por el hecho de que la saga comúnmente hace referencia a los hermanos Mario. 10. Sonic es nuestro gallo dice Sega La también japonesa Sega lanzó en 1991 el primer juego de Sonic para competir con la popular figura de Mario entre los niños. El personaje ha aparecido en juegos, series de televisión y cómics y se estima que su juegos han vendido más de 80 millones de unidades en todo el mundo. 11. Torres gemelas Rockstar, creadores de una de las sagas más controversiales en la historia de los videojuegos: Grand Theft Auto confirmó que previo al lanzamiento de GTA 3 eliminó a un personaje llamado Darkel, por los recientes ataques a la Torres Gemelas de Nueva York. El personaje no era terrorista, sino un vagabundo que le pedía al jugador que colocara explosivos en edificios corporativos para volarlos. 12. Sony decide entrarle En 1994, Sony decide darle un dolor de cabeza a Nintendo y a Sega con su primer consola de videojuegos, el PlayStation. A diferencia de sus predecesores la consola fue de las primera en utilizar una formato de CD y no cartuchos para los juegos. Según Sony el bautizado como Play 1 fue la primera consola de videojuegos en la historia en rebasar la cifra de 100 millones de unidades. En el 2000, Sony lanzó la siguiente versión de la consola, el PlayStation 2 que a la fecha permanece como la consola casera más vendida del la historia con 155 millones de unidades en todo el mundo. Dato curioso: El PlayStation 1 fue pensado como una consola de Nintendo con componentes electrónicos de Sony, cuando Nintendo los rechazó la empresa decidió incursionar en el mercado de todos modos. 13. La leyenda de ET El juego basado en la famosa película ET de 1983 para la consola Atari 2600 es considerado como uno de los peores de la historia. Durante años, fue considerado una leyenda de la industria y responsable por la crisis financiera de Atari, que incluso llevó a la compañía a recolectar todas las unidades que no se vendieron y enterrarlas en el desierto de Alamo Gordo en Nuevo México. En 2013, el mito fue confirmado cuando Zak Penn, como parte de su documental sobre el juego, obtuvo permiso del estado para realizar la excavación. Como resultado lograron sustraer más de 728,000 copias de ET del desierto. Penn comentó en ese entonces a la agencia AP que algunos de ellos todavía funcionaban. 14. La ventaja sobre el cartucho Final Fantasy VII, uno de los juegos de rol más vendidos del PlayStation 1, fue concebido para la consola Nintendo 64. Sin embargo, debido a que la consola aún utilizaba el formato de cartuchos el espacio para almacenar el título era insuficiente. El jugador tendría que haber comprado 13 cartuchos, en vez de los cuatro CD en los que se almacenó para PlayStation. Dato curioso: Final Fantasy, una de las franquicias más famosas del mercado de juegos de video, recibió su nombre porque era la “Última esperanza” ante la posible bancarrota de su desarrollador Squaresoft, porque sus títulos anteriores no habían generado atención. 15. También por casualidad El Xbox de Microsoft fue conocido inicialmente como DirectXbox y la compañía de Redmond no lo concibió como una consola, sino meramente como un aparato para mostrar a la industria de desarrollo de juegos de video las ventajas de programar gráficos bajo la tecnología Direct X de Microsoft.

El pasado jueves se cumplieron 97 años del nacimiento de Jack Kirby, leyenda del comic que influyó en Marvel y DC Comics. El 28 de agosto de 1917 nacia Jack Kirby, el rey del cómic. El mito, la técnica y el arte, que posicionó el género superheroíco de las historietas en el lugar privilegiado donde se encuentra ahora. Pero, ¿quién rayos es Jack Kirby? Jacob Kurtzberg comenzó su carrera en el mundo de las historietas en los años 30, trabajando en series de la talla de Popeye y Betty Boop, caracterizándose por su constante uso de seudónimos. Fue con el boom creado por la aparición de Superman, que Kirby decidió dedicarse al género superheroíco creando junto a Joe Simon al Capitán América en 1940 para Timley Comics (futuro Marvel). Ya con la llegada de Stan Lee comenzó la creación del Universo Marvel donde Jack Kirby tuvo gran influencia, siendo el co-creador de varios personajes conocidos. Vale resaltar que en la decada de los 70’s, Kirby pasó por DC Comics creando el “Cuarto Mundo”, el cual estableció la mitología en la empresa de historietas. Aprovechemos para ver algunos personajes creados por este genio del comic. Captain América, cocreado con Joe Simon. Los Cuatro Fantásticos, cocreado con Stan Lee. Hulk, cocreado con Stan Lee. Thor, cocreado con Stan Lee. X - Men, cocreado con Stan Lee. Forever People. Darkseid. Kamandi. Los Nuevos Dioses. Silver Surfer, cocreado con Stan Lee.

Pensabas que Ojo de Halcón era un superhéroe de segunda fila? Pues espérate a conocer a los aventureros y villanos que te presentamos en este informe Gracias a una indiscreción de Jeremy Renner, ahora sabemos que a Ojo de Halcón le queda (pese a las zozobras) mucha guerra que dar en las películas de Marvel: el arquero infalible de la Casa de las Ideas aparecerá probablemente en Capitán América 3, a lo que habrá que sumar su previsible regreso en Los Vengadores: La era de Ultrón. Un digno porvenir para un superhéroe cuya versión en cómic se ha caracterizado siempre por un tono de clase obrera, modesto e incluso algo cutre: recordemos que a Clint Barton (su nombre en el libro de familia) se le ha visto usar el metro para perseguir a los villanos, y que sus tribulaciones domésticas y vecinales son ahora el eje de una multipremiada serie dibujada por el español David Aja. Pero no nos llamemos a engaño: puede que Ojo de Halcón resulte un héroe de andar por casa en comparación con el glamour deIron Man, Thor o la Viuda Negra (con la cual, señalemos, anduvo enrollado durante un tiempo). Pero, a lo largo de sus largas décadas de historia, Marvel ha tenido ocasión de lanzar personajes mucho más fallidos. Tan fallidos, de hecho, que nosotros daríamos lo que fuera por no verles nunca en una pantalla de cine. ¿Quiéres saber quiénes son? Pues nosotros te los presentamos en este informe. El Hombre 3D ¿Héroe, o villano? Héroe. Y un héroe producto, para más señas, de esa Marvel de los 70 adicta a los gimmicks y las excusas para aumentar tirada: sus historietas se publicaban en bitono, y para leerlas correctamente (y en relieve) hacía falta colocarse las gafas de rigor. En 1998, el personaje fue rebooteado con el nombre de Triathlon. ¿Cuáles son sus poderes? Como su propio nombre indica, el superhéroe formado por la fusión de los hermanos Chuck y Hal Chandler es tres veces más rápido, más fuerte y más inteligente que el humano promedio. Manda narices que fuera Roy Thomas, uno de los guionistas más brillantes de la casa, quien pergeñara un personaje tan soso. ¿Por qué no queremos verle en cine? Como personaje, el Hombre 3D tiene tanto carisma como un huevo sin sal, y su condición de producto perecedero salta a la vista. Además, en los tiempos que corren la excusa de las tres dimensiones no es tanto un atractivo como una razón para el bostezo. Perla Rosa ¿Heroína, o villana? Villana. Creada por el maestro John Byrne para servir de enemiga a Alpha Flight (el equivalente canadiense a los Vengadores), Perla Rosa ha sido uno de los personajes más deplorados de la historia de Marvel, y casi que con razón. ¿Cuáles son sus poderes? Esto… Cómo decirlo… Dejémoslo en que la única habilidad de Perla Rosa es su manifiesto sobrepeso, combinado con una fuerza sobrehumana y una agilidad sorprendente. En realidad, se trata de una terrorista internacional que opera bajo la falsa identidad de un monstruo de feria. ¿Por qué no queremos verla en el cine? Perla Rosa es, sin duda, uno de los personajes más políticamente incorrectos de la historia de Marvel: no negamos que, con un buen guionista detrás y una actriz competente (Kathy Bates, sin ir más lejos) podría tener gracia en la pantalla, pero su apariencia y sus circunstancias son una invitación al mal gusto. Mejor la dejamos en las viñetas. NFL Superpro ¿Héroe, o villano? Héroe: este deportista mecanizado y superpoderoso nació de un acuerdo entre la Casa de las Ideas y la liga profesional de fútbol americano (NFL). Una prueba más de que la suma de las palabras “Marvel” y “licencia comercial” equivale a “bodrio”. ¿Cuáles son sus poderes? Toma a ese quarterback chulito y vacilón que sale en todas las películas ochenteras para adolescentes, y dale un uniforme mecanizado e indestructible. El resultado será este personaje, cuya colección sólo duró doce números entre 1991 y 1992. Dado que sus enemigos tenían nombres tales que Sanción e Instant Replay (es decir, “Repetición de la jugada”), entendemos que el público no le acogiera con los brazos abiertos. ¿Por qué no queremos verle en el cine? Odiado por los lectores, y olvidado a fecha de hoy, NFL Superpro es uno de esos personajes que, seguramente, duerman el sueño de los justos hasta el fin de los tiempos. No obstante, en caso de que algún mandamás de Marvel quisiera sacarle de la tumba, deberíamos contestar con un rotundo “¡No!”. Matador ¿Héroe, o villano? Villano, de la variedad “estereotipo nacional hecho carne”. Durante sus años de gloria, Stan Lee sabía sacarse de la manga personajes inolvidables cuando se ponía. Cuando no se ponía, eso sí, le salían churros como este racial y taurino adversario de Daredevil. ¿Cuáles son sus poderes? Tras recibir los tres avisos durante una corrida, el diestro Manuel Eloganto (los nombres españoles no son el fuerte de papá Stan) decide vengarse de la humanidad, emprendiendo una carrera criminal basada en sus habilidades en el ruedo. Y sólo en ellas: ¿quién quiere superpoderes cuando es un maestro de la media verónica? ¿Por qué no queremos verle en el cine? Para los espectadores españoles, responder a esta pregunta debería ser demasiado fácil. Para el resto del mundo, dejémoslo en que un señor en traje de luces no resulta precisamente una presencia aterradora. El Hombre Imposible ¿Héroe, o villano? Héroe. O, más bien, “secundario cómico que se une a los Vengadores y otros grupos de aventureros cuando se aburre”: los primeros en sufrir sus jugarretas fueron los Cuatro Fantásticos, allá por 1963. ¿Cuáles son sus poderes? Como nativo del planeta Poppup que es, el Hombre Imposible puede cambiar de forma a voluntad, amén de teleportarse cuando le da la gana (en muchos casos, esto último le sirve para evitar que Hulk le dé una merecida colleja). Su inagotable talento para los chistes malos no cuenta como habilidad superpoderosa, pero debería. ¿Por qué no queremos verle en el cine? Dentro de las viñetas, y si el guionista está inspirado, el Hombre Imposible tiene bastante gracia. Pero no deja de ser un personaje cuya naturaleza está más cerca del dibujo animado para niños que del cine de aventuras. Si Marvel y Pixar quisieran cooperar alguna vez en un cortometraje cómico, el sería el protagonista perfecto, pero en las películas de acción real no queremos ni olerle. Trampero ¿Héroe, o villano? Villano, y seguramente uno de los más entrañablemente pringaos de la historia de la casa. ¿Qué otra cosa se puede esperar de un tipo cuyo primer seudónimo fue Pete Pote de Pasta? ¿Cuáles son sus poderes? El amigo Peter Petruski (su verdadero nombre) es un químico de inusitada habilidad. Por ello, cuando decidió dedicarse al crimen, lo hizo armado con una pistola que dispara pegamento. Sí, sabemos que dicho adhesivo es capaz de aprisionar a Spiderman y de dejar a la Antorcha Humana sin oxígeno, pero no nos negarás que la mera idea resulta de un cutre que asusta. ¿Por qué no queremos verle en el cine? En los cómics, el atractivo del Trampero está en su condición de chiste recurrente: nada más le vemos aparecer, sabemos que recibirá una antológica zurra a manos del héroe de turno, sin que ello le sirva de escarmiento. En el cine, sin embargo, esta comicidad derivada de la repetición se perdería. Pero, ojo: si la serie Agentes de SHIELD necesitara un villano que diera risa, él sería la opción ideal. US-1 ¿Héroe, o villano? Héroe, y muy rudo y viril por lo demás. No en vano estamos hablando de un camionero: si este héroe de la ruta hubiera sido creado en nuestro país, seguro que Los Dos Españoles le habrían dedicado una canción. ¿Cuáles son sus poderes? Tras un trágico accidente que también se llevó la vida de su hermano, el transportista de profesión Ulysses Archer recibió una prótesis craneal cuya composición metálica le permitía captar frecuencias de radio. Juramos que no nos lo estamos inventando. ¿Por qué no queremos verle en el cine? En realidad, el origen de US-1 fue bastante cinéfilo, tratándose de la respuesta de Marvel a la fiebre camionera que invadió EE UU a resultas de películas como Los caraduras y, sobre todo, Duro de pelar. Exacto, la de Clint Eastwood, su tráiler de 18 ruedas y su orangután. ¿Entiendes ahora por qué no tiene futuro en la pantalla? Canguro ¿Héroe, o villano? Villano: al igual que en el caso de Matador, la existencia de este personaje se debe al viejo truco consistente en coger un estereotipo nacional, ponerle mallas y darle superpoderes. ¿Cuáles son sus superpoderes? Exacto, lo has adivinado: para perpetrar sus fechorías, Canguro está provisto del don de saltar a larga distancia, amén de propinar unas patadas de aquí te espero. Por ello, Spiderman lo considera uno de los villanos más lamentables contra los que se ha enfrentado jamás. ¿Por qué no queremos verle en el cine? Cuando hasta un tipo tan golpeado por la vida como ‘Spidey’ te mira con lástima, está claro que tienes un problema. Y también está claro que cualquier película que contase con Canguro entre sus antagonistas habría renunciado a su dignidad desde el primer fotograma. Mandril ¿Héroe, o villano? Villano: con esa cara y ese uniforme, la verdad es que no podía ser otra cosa. Y espérate a que te hablemos de sus habilidades sobrehumanas, que son para darles de comer aparte. ¿Cuáles son sus superpoderes? Nacido con rasgos simiescos a resultas de un accidente nuclear, Jerome Beecham compensa su deficiente look con una habilidad insospechada: la de emitir feromonas que esclavizan a las mujeres. De hecho, y por paradójico que pueda parecer, entre sus villanías se cuenta la creación de una secta de feministas enloquecidas que le sirve como guardia de corps. ¿Querías incorrección política? Pues toma tres tazas… ¿Por qué no queremos verle en el cine? No es sólo que el aspecto de Mandril resulte repulsivo (dada su ocupación, eso sería un plus) ni que su conducta y sus poderes pudiesen poner en aprietos incluso al mejor guionista. Es que, rezan los rumores marvelianos, entre las víctimas de sus poderes seductores se halla la Viuda Negra. Y nosotros queremos demasiado a Natasha (y a Scarlett Johansson) como para dejar que su reputación caiga tan bajo. Squirrel Girl ¿Heroína, o villana? Heroína. No te dejes engañar por su aspecto descuidado, por esos dientecillos protuberantes o por la corte de bichos peludos que la sigue por doquier: esta joven es mucho más de lo que aparenta. ¿Cuáles son sus superpoderes? En inglés, “Squirrel” quiere decir “ardilla”, y la habilidad de la mutante Doreen Green es, precisamente, la de controlar a estos animalillos. ¿Suena ridículo? Pues que sepas que estamos ante uno de los pocos personajes Marvel que ha vencido a Thanos y al Doctor Muerte en combate singular: ni el supervillano más experto puede resistirse a un par de docenas de roedores esciuromorfos paseando por su calzoncillos. ¿Por qué no queremos verla en el cine? Concebida como una broma, y usada en ocasiones para satirizar lo tontorrón que puede llegar a ser el género de superhéroes, Squirrel Girl es uno de esos personajes que suelen encabezar las listas de ‘Los peores personajes de Marvel’. Aun así, cuenta con más fans de los que parece, y… en fin, ¿a quién queremos engañar? ¡Squirrel Girl mola!

Puedes imaginarte a Brad Pitt como ‘JD’ en la pelicula “Heathers”? O qué decir de que Harry y Sally terminaran al final de la película “When Harry Met Sally?! “Ghostbusters” 1. Dan Aykroyd se inspiró para escribir “Ghostbusters” debido a que tanto su tatarabuelo, como su abuelo y su padre, mostraron gran interés en lo paranormal. 2. Originalmente, se había previsto que John Belushi interpretara el papel de Peter Venkman, pero murió antes de iniciar la producción. 3. La película le rindió un tributo a Belushi al basarse en él para crear el personaje de Slimer. 4. Eddie Murphy rechazó el papel de Winston en los “Ghostbusters” para ser la estrella de “Beverly Hills Cop”. 5. Ivan Reitman, director de la película, le dio la voz a Slimer y a Zuul. 6. Ron Jeremy, la icónica estrella porno, hizo una actuación especial como extra en la multitud. “Labyrinth” 7. Helena Bonham, Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski, Laura Dern y Marisa Tomei hicieron audiciones para el papel de Sarah en “Labyrinth”. 8. El icónico bulto de Jareth (David Bowie), fue un diseño intencional en el vestuario, ya que querían representar la idea que una adolescente tenía de una estrella del pop. 9. La cara de Jareth está escondida en siete escenas. 10. “Labyrinth” fue la última película que Jim Henson dirigió antes de su inesperada muerte. “Sixteen Candles” 11. John Hughes se inspiró para escribir “Sixteen Candles” después de que recibió una foto del rostro de Molly Ringwald. 12. Casi contratan a Viggo Mortensen para hacer el papel de Jake Ryan. 13. El pastel en la icónica escena final fue hecho de cartón. “The Breakfast Club” 14. El título original para “The Breakfast Club” fue “Detention”. 15. Casi contratan a John Cusack para hacer el papel de Bender antes de que Judd Nelson lo interpretara. 16. La biblioteca donde la pandilla está castigada en realidad era el gimnasio de una escuela. 17. Se utilizaron más de 10,000 libros para adornar la biblioteca. Los libros fueron donados por la biblioteca pública de Chicago. 18. La madre y la hermana de Anthony Michael Hall en la vida real interpretaron a la madre y a la hermana de su personaje, Brian, en la película. 19. John Hughes hizo una actuación especial al final de “The Breakfast Club”, interpretando al padre de Brian. “Pretty In Pink” 20. Robert Downey Jr. era una de las opciones para interpretar a Duckie en “Pretty In Pink”. 21. En el final original de “Pretty In Pink”, Andye (Molly Ringwald) y Ducki (Jon Cryer) terminan juntos. La gente lo detestó, así que el verdadero final fue Andie terminando con Blane (Andrew McCarthy). “E.T. the Extra-Terrestrial” 22. El concepto original de Steven Spielberg para “E.T.” era la historia de una familia que estaba aterrorizada en su casa por cinco extraterrestres. 23. Se supone que la golosina que E.T. comía debían ser unos M&M’s, pero Mars, Incorporated (el fabricante de M&M’s), rechazó la petición de Spielberg para utilizarlos en la película. Luego Spielberg se acercó a Hershey’s, quienes permitieron que se usaran “Reese’s Pieces” (lo cual por su puesto elevó sus ventas por los cielos luego del estreno de la película). 24. La actuación especial que Harrison Ford hizo como el director de Elliott fue eliminada de la película. Eric Stoltz como Marty McFly (en el centro) y Michael J. Fox como Marty McFly (a la derecha). “Back to the Future” 25. Disney rechazó el guión de la película “Back to the Future” debido a la historia incestuosa que involucra a la madre de Marty McFly enamorándose de él. 26. Originalmente Erick Stoltz había sido contratado para hacer el papel de Marty (cuando Michael J. Fox, su primera opción, rechazó el papel por sus compromisos de filmación en su programa de televisión, “Family Ties”). Él filmó cinco semanas de secuencias antes de que lo dejaran ir lo reemplazaran con Fox, a quien los productores lograron conseguir luego de hacer un trato con los productores de “Family Ties”. 27. Originalmente Doc Brown iba a tener por mascota un chimpancé y no un perro. 28. Originalmente, la icónica máquina del tiempo DeLorean fue concebida como una cámara de viaje en el tiempo que se asemejaba a un refrigerador. 29. En el “Discurso del Estado de la Unión” de Ronald Reagan en 1986, él citó las últimas líneas de la película: “Al lugar a donde vamos, no se necesitan carreteras”. “Beverly Hills Cop” 30. Tanto Mickey Rourke como Sylvester Stallone rechazaron el papel de Alex Foley en “Beverly Hills Cop”, antes de que Eddie Murphy lo aceptara. 31. Murphy solo tenía 23 años de edad cuando se estrenó la película. 32. “Beverly Hills Cop” no solo fue la película más taquillera de 1984, sino que también fue la película clasificada “R” más taquillera de todos los tiempos, hasta que “The Matrix Reloaded” le quitó ese título en 2003. “Terms of Endearment” 33. Después de que Burt Reynolds rechazara el papel de Garrett Breedlove en “Terms of Endearment”, Jack Nicholson lo aceptó, y ganó el Óscar al mejor actor de reparto por su actuación. “The Color Purple” 34. Quincy Jones fue quien sugirió que Oprah Winfrey interpretara a Sofia en “The Color Purple”. Jones descubrió a la entonces desconocida Winfrey después de verla en un programa de televisión local llamado “A.M. Chicago”, mientras estaba de viaje en Illinois. “Steel Magnolias” 35. Antes de contratar a Julia Roberts para el papel de Shelby en “Steel Magnolias”, los productores pensaron en Winona Ryder y en Meg Ryan. De hecho, Ryan estuvo ligada al personaje hasta que renunció para estar en el elenco de “When Harry Met Sally”. “When Harry Meet Sally” 36. En el primer borrador del guión de “When Harry Met Sally”, Harry y Sally no terminaban juntos. Nora Ephron, quien escribió el guión, sintió que era más realista. 37. Los actores de la película pudieron haber sido completamente distintos: Albert Brooks Rechazó el rol de Harry, mientras que Molly Ringwald rechazó el rol de Sally. “The Karate Kid” 38. Originalmente, Pat Morita fue rechazado para interpretar el papel del señor Miyagi en “The Karate Kid” porque los productores sintieron que la gente no iba a poder separarlo de su personaje de comedia en Arnold en “Happy Days”. 39. Antes de contratar a Ralph Macchio para el papel de Daniel LaRusso, Charlie Sheen lo había rechazado. 40. Aunque Ralph Macchio se miraba como un adolescente con cara de bebé, en realidad tenía 22 años (nació en 1961) cuando grabaron “The Karate Kid”. “Three Men and a Baby” 41. “Three Men and a Baby” en realidad es una reedición de la película francesa de 1985 “3 hommes et un couffin” (tres hombres y una cuna). 42. Existió/existe una antigua leyenda urbana de que el fantasma de un chico que murió en el apartamento donde “Three Men and a Baby” se filmó, aparece en la película. El “fantasma” era en realidad un pedazo de cartón recortado del personaje de Ted Danson (que puede verse al inicio de la película). Además, el apartamento que se ve en la película en realidad era un plató. “Fast Times at Ridgemont High” 43. “Vans” se convirtió en una marca de zapatos famosa luego de que el personaje de Sean Penn en “Fast Times at Ridgemont High”, Jeff Spicloi, usara los icónicos tenis a cuadros. “Ferris Bueller’s Day Off” 44. En la película original de “Ferris Bueller’s Day Off”, Ferris tenía otras dos hermanas pequeñas además de Jeannie. Pero las terminaron quitando de la versión final. 45. Mientras que Ferris Bueller vivía en Chicago, la casa en la que Ferris y su familia en realidad vivían estaba ubicada en Long Beach, California. Para hacer que la casa se viera como si estuviera en Illinois, la producción taló las palmeras y creó fachadas especiales para hacer que los árboles de eucalipto se vieran como pinos. 46. La escena de la clase de economía de Ben Stein fue completamente improvisada y se grabó en una toma. “The Princess Bride” 47. Bob Reiner, director de “The Princess Bride”, hizo audiciones con más de 500 mujeres para el papel de Buttercup, incluyendo a Courtney Cox, Meg Ryan y Uma Thurman, antes de contratar a Robin Wright. 48. Robin Wright, originaria de Texas, tenía un acento británico casi perfecto y necesitó muy poco entrenamiento vocal. Penn tomó su acento al escuchar a su padre, quien tenía acento inglés. 49. Peter Falk, quien interpretó al abuelo/narrador, pensó que era muy joven CON 60 AÑOS para interpretar al abuelo de Fred Savage. “Star Wars: The Empire Strikes Back” 50. En los primeros borradores de “Star Wars: The Empire Strikes Back”, Yoda se llamaba Buffy. 51. La razón por la que Han Solo es congelado en carbonita es porque Harrison Ford no había firmado para grabar la tercera película (“Return of the Jedi”). Así que no habiendo firmado Ford el contrato para la tercera película, la carbonita hubiera sido utilizada para matar a su personaje. “Star Wars: Return of the Jedi” 52. Originalmente, Yoda no iba a aparecer en “Star Wars: Return of the Jedi”, pero después de que Lucas consultase con un psicólogo de niños, decidió incluir al personaje para confirmar el hecho que Darth Vader realmente era el padre de Luke. “The Goonies” 53. Durante las grabaciones de “The Goonies”, Jeff Cohen (Chunk), llegó con varicela y tenía tanto miedo de que fueran a remplazarlo que, en secreto, llegó a trabajar enfermo. Durante la icónica escena de “Truffle Shuffle” puede verse que tiene varicela. 54. El barco pirata que se ve en “The Goonies” era real. Richard Donner, director de la película, no le permitió al elenco ver la película antes, con el propósito de obtener sus verdaderas reacciones mientras grababan. “Stand by Me” 55. Los cigarrillos que los chicos fuman en “Stand by Me” fueron hechos de hojas de repollo. 56. “Stand by Me” está estrechamente ligada al director Rob Reiner, pero originalmente él no fue el director asociado con esa película. Se suponía que el director de la película iba a ser el británico Adrian Lyne, pero renunció después de nueve semanas y media y los productores le pidieron a Reiner que llegara en el último minuto. “American Gigolo” 57. Richard Gere aceptó el papel de Julian Kaye en “American Gigolo” dos semanas antes de que iniciara la producción y después de que John Travolta (quien originalmente tenía el papel) renunciara. 58. Christopher Reeve fue la primera opción de los productores para el papel de Julian Kaye. Él rechazó un millón de dólares por representar el papel. 59. “American Gigolo” lanzó al estrellato la carrera del entonces desconocido diseñador Giorgio Armani pues Armani hizo todo el guardarropa de Julian Kaye (Gere). La participación de Armani en la película se dio luego de que el representante de Travolta sugiriera que lo llamaran a él para diseñar la ropa en la película. “Heathers” 60. Jennifer Connelly y Justine Bateman eran las opciones originales para interpretar a Veronica en “Heathers”, pero el papel terminó llegando a las manos de Winona Ryder. 61. Rechazaron a Brad Pitt para el papel de JD (el papel con el que luego se quedaría Christian Slater) porque se miraba “demasiado bueno”. 62. El final original para Heathers era mucho más oscuro. La escena mostraba a Veronica suicidándose luego de asesinar a JD. “Gremlins” 63. En el guión original de “Gremlins”, se suponía que Gizmo era el villano, transformándose en lo peor de los gremlins y convirtiéndose en su líder. Steven Spielberg, quien produjo la película, sugirió que cambiaran la trama porque sentía que Gizmo era lindo y la gente iba a querer verlo durante toda la película. 64. “Gremlins” e “Indiana Jones and the Temple of Doom” (películas producidas por Spielberg), fueron las responsables de la creación del sistema de clasificación PG-13. Ambas películas clasificadas como PG contenían mucha violencia, pero no era suficiente como para clasificarlas “R”. 65. Tim Burton casi dirige “Gremlins”, pero lo rechazaron porque nunca había dirigido un largometraje. “Batman” 66. Michael Uslan, el productor de Batman, supo que Jack Nicholson era el indicado para interpretar al Guasón en 1980, luego de ver una foto de él como Jack Torrance de “The Shining” en el “New York Post”. Ulsan sacó un marcador y dibujó al Guasón encima de la cara de Nicholson. 67. Los fanáticos protestaron cuando se anunció que Michael Keaton había terminado con el papel de Bruce Wayne/Batman. Warner Bros., el estudio detrás de la película, recibió 50,000 cartas de disgusto. 68. Se suponía que Dick Grayson/Robin iba a aparecer en una escena pequeña, interpretado por Kiefer Sutherland, pero los productores eliminaron la escena ya que creyeron que era irrelevante en la trama.