Deadpool_Oficial

Se rumoreó que volverían a actuar juntas pero… ¿Cómo se ven las Bandana en 2014? ¿Se acuerdan de Bandana? Se formaron en el reality “Popstars” y dominaron el pop argentino entre 2001 y 2004. Editaron cuatro discos (dos de estudio, una banda de sonido y un disco en vivo), filmaron una película y finalmente se separaron para seguir caminos en solitario. ¿Vuelve Bandana? link: http://www.youtube.com/watch?v=pcSyljdc40c En realidad, no. Lourdes Fernández (o Lowrdez) y Lissa Vera actuarán juntas en la Fiesta de la Primavera de Villa Carlos Paz, pero no será una reunión de todas las Bandana. De hecho, Virginia DaCunha, la rubia de Bandana, desmintió el regreso. Pero… ¿Qué fue de la vida de las integrantes de Bandana? ¿Cómo se ven en 2014? ¡Te lo mostramos! Ivonne Guzmán. Tras la disolución del grupo trabajó en teatro musical, lanzó un disco solista y se incorporó al grupo Actitud María Marta, donde canta actualmente. Virginia “Viri” DaCunha Después de dejar Bandana, Viri tuvo una banda de punk-pop con su hermano, participó en “Bailando por un sueño” y trabajó como modelo. Actualmente, también toca como DJ. María Elizabeth “Lissa” Vera Cuando se terminó Bandana, Lissa intentó hacer despegar su carrera en el mundo del hip hop y estuvo en el programa “Gran Hermano VIP”. Tiene un disco solista editado en 2005 y actualmente prepara su nuevo álbum. Lourdes Fernández Se cambió el nombre por el seudónimo Lowrdez y grabó tres discos solistas. En 2013 formó el dúo Guapas junto a Valeria Gastaldi. Valeria Gastaldi Valeria siguió con la música tras Bandana y ya lleva tres discos solistas editados. El último, “Mirame de cerca”, es de 2014. También tuvo un romance con Alejandro Sanz en 2008.

Hoy, 5 de septiembre de 2014, Freddie Mercury cumpliría 68 años de no haber muerto el 24 de noviembre de 1991, en Londres, victima del virus del sida. Repasemos algunos de los aspectos menos conocidos de su majestuosa biografía. ¿Estás seguro de que conoces bien a Farrokh Bulsara, alias Freddie Mercury? - No existe una placa ni ningún recodatorio a Freddie en Zanzibar (Tanzania), la ciudad donde nació hace 68 años. - Freddie, cuando todavía se llamana Farrokh Bulsara, ingresó en el St. Peter’s School, en la India, cerca de Bombai. Allí, además de estudiar, participó en varias obras de teatro interpretando papeles femeninos. También interpretó en algunos espectáculos y festivales canciones como O sole mio. Gracias a las notas y apuntes de aquel estricto colegio donde estuvo interno se sabe que el pequeño Freddie era buen boxeador, un cantante y pianista excelente y un buen jugador de pin pong, pero un corredor de fondo mediocre. - En ese colegio tuvo su primera banda, Hectics, donde Freddie tocaba el piano. Aquí tienes la foto, con el joven Mercury en el centro. - Al llegar a Inglaterra empezó a trabajar en una fábrica de cajas. Cuando sus compañeros de trabajo se burlaban de él porque tenía manos de chica él respondía que iba a ser artista. - Era muy buen dibujante y caricaturista. En sus primeros dibujos se pueden ver estrellas de cine como Elizabeth Taylor o Cary Grant y cantantes como Elvis Presley o Paul McCartney. Aquí puedes ver su retrato de Jimi Hendrix. No está nada mal… - El mote que por su amaneramiento privadamente le pusieron a Fredie los miembros de Wreckage, uno de sus primeros grupos, fue Queen (La Reina). - Freddie tomó el apellido Mercury del verso “Mother Mercury”, incluido en la letra de una canción que él mismo compuso, My fairy king, incluida en su primer disco. Es ésta: link: http://www.youtube.com/watch?v=_t3cCujT3aI - Freddie tuvo una novia especial. Se llamó Mary Austin (todavía vive) y estuvieron juntos seis años. “Él había tenido relaciones con chicas”, ha explicado Brian May, el guitarrista de Queen. “Aunque no eran relaciones muy verdaderas. Pero con Mary sí que lo fue”, añade May. Freddie y Mary nunca se casaron. “Pero eramos como un matrimonio”, dijo el cantante. Aquí podemos verlos juntos: - Freddie era el mejor organizador de fiestas. La juerga de su 39 cumpleaños en Munich, Alemania, que duró tres semanas quedó grabada en vídeo. El aquella fiesta el reto era ir disfrazado de alguien a quien admirases: Freddie se vistió de él mismo. Y quedó este vídeo: link: http://www.youtube.com/watch?v=HiG94ckgw3A - Freddie reunió en su casa de Londres a Queen para decirle que tenía sida. Sólo su familia sabe dónde está enterrado. “Sé perfectamente dónde quiero que me entierren”, les dijo antes de morir, en 1991, “pero que no lo sepa nadie más. Quiero descansar en paz”.

Hace 75 años, el 1 de setiembre de 1939, la Alemania nazi invadía Polonia y se iniciaba la II Guerra Mundial. La historia nos ha ido revelando los horrores y las atrocidades de este conflicto bélico, donde la insania y la maldad del hombre alcanzaron dimensiones infernales. Y aunque el devenir de los años nos ha demostrado que muchas de estas historias se repiten (las masacres y salvajismos en los países balcánicos, las matanzas raciales y religiosas en África, etc.), por alguna razón la IIGM ha dejado una huella indeleble en todos. Quizás en todo esto han contribuido las películas, las obras de arte, los libros, los cómics que se han hecho teniendo como base este conflicto, los cuales han convertido a personajes, escenarios, episodios, vestimentas, etc. en permanente referencia cultural. Se han escrito varios análisis y ensayos sobre cómo en Estados Unidos el filón de los cómics tuvo un ‘boom’ con superhéroes, supersoldados y soldados heroicos desarrollando sus aventuras bélicas a modo de propaganda, pero acá no quisiera referirme tanto a ellos. Con todo cariño hacia Capitán América, Superman, Sargento Rock, Sargento Fury, etc., acá haremos una lista de títulos de décadas más recientes que giran sobre la IIGM, que aluden a ella o que se desarrollan en medio de la misma de una manera más cruenta y realista. Una lista que siempre puede ser mejorada y ampliada a partir de los gustos de los lectores del noveno arte, por supuesto. Y bien por ello… 1) Yossel (Yossel: 19 de abril de 1943. Historia de la sublevación del gueto de Varsovia) Tiene 16 años y en medio de los cadáveres, los abusos, el miedo, él sobrevive gracias a su arte: dibujar. Su enorme talento y su amor por los cómics lo transportan a mundos mágicos donde se siente bien: la jungla, el espacio, la prehistoria… Pero ahora Yossel solo tiene como modelos los rostros angustiados del gueto de Varsovia, la vanidad de los soldados nazis, los padecimientos de su familia, las conspiraciones de los más jóvenes en un sótano… y los rumores, los rumores sobre campos de concentración adonde muchos van y de donde nadie ha regresado. Joe Kubert nos regaló hacia el 2003 una obra maestra en la que el dolor y la indignación se mezclan en cada trazo de lápiz. Una especie de “qué hubiera pasado si (what if…?) los padres de Kubert no hubieran decidido a emigrar a Estados Unidos. Imprescindible en cualquier biblioteca. Subrayado. 2) Yo maté a Adolfo Hitler ¿Cómo se puede describir esta novela gráfica? El mundo ha “evolucionado” y trabajar de asesino a sueldo es una profesión como cualquier otra. Una labor indolente, solitaria, amoral… Un día, uno de estos profesionales del crimen recibe la propuesta de retroceder en el tiempo y asesinar al Fuhrer, y como quien se come un sánguche, acepta. Ucronías, viajes y delirios crónicos, balas… La mezcla podría ser risible, pero en manos del noruego John Arne Sæterøy (Jason) esta historia publicada en el 2007, cargada de un dibujo minimalista, se convierte en un poema gráfico sobre la soledad, la desesperanza, la libertad y, sí, también sobre el amor. Lo mejor que se puede decir de esta obra es que dan muchas ganas de leer otras que lleven la firma del mismo autor. 3) Maus (Maus: Relato de un sobreviviente) En un post por el Día del Padre comenté que el protagonista merecía estar en la antología de cualquier listado de padres (ejemplares o no). Vladek Spiegelman es avaro, maniático, un hombre malhumorado que enoja a quienes lo rodean con sus manías y comentarios cargados de rudeza. Pero él también fue un judío que padeció la persecución y el Holocausto, y con él conviven el recelo, las memorias, las penas. Inspirada en la vida de su progenitor, el historietista Art Spiegelman cuenta una historia de supervivencia en la que ratones, gatos, perros, cerdos y otros animales se vuelven protagonistas de todos los miedos, las agudezas e ingenios, los odios, las maldades… Publicada entre 1980 y 1991 en la revista “Raw”, la novela gráfica obtuvo el Premio Pulitzer en 1992 y un sinnúmero de reconocimientos internacionales. Imposible no quedarse atado a ella. 4) War Story (Historias de guerra) Entre noviembre del 2001 y enero del 2003, el irlandés Garth Ennis –el mismo autor de “Preacher”- escribió los guiones de ocho historias bélicas ambientadas en la IIGM –bueno, una de ellas en la Guerra Civil Española, el gran ensayo del fascismo para lo que vendría después-. El comandante de un tanque alemán, un oficial asignado a la campaña en Italia, cuatro soldados estadounidenses que deciden tomarse un descanso en la mansión de un general alemán nazi… Personajes que han perdido la fe, la esperanza, la solidaridad, hasta el amor por la vida, pero que todavía están de pie, disparando, respirando y matando. Con dibujos de David Lloyd, Dave Gibbons y otros artistas, Ennis compone una sinfonía chirriante del noveno arte, una experiencia que repetiría en el 2008 con “Battlefields”, tres miniseries que también giran sobre la lucha entre el eje y los aliados. 5) Érase una vez en Francia (Il était une fois en France) Joseph Joanovici ‘Joano’ es huérfano, un chatarrero judío en la Francia de 1940 ocupada por el Reich, que merced a su ambición, sus pocos escrúpulos y su habilidad para caerle bien a quienes tienen el poder, se vuelve millonario haciendo negocios con los nazis. Sin embargo, también es un colaboracionista, un miembro de la Resistencia… ¿O no es nada de lo anterior, solo un antecesor de “El Padrino” pero en tierra de la Marsellesa donde se enarbola la esvástica? Los franceses Fabien Nury y Sylvain Valleé mezclan a personajes reales con ficticios, nos presentan a un ‘Joano’ que vive en una época de valores invertidos, donde los delincuentes imponen su ley sobre la policía, y los ladrones y asesinos son señores burgueses reconocidos a la vista de todos. Una historia que tiene más de novela negra que de novela bélica, el lado pocas veces recordado de cualquier guerra. 6) Auschwitz Es 1993 y Yugoslavia ya no existe. El racismo y la discriminación otra vez han triunfado y en un rincón frío de una casa destruida, Kazik y Cessia, una pareja de ancianos esposos, recuerda la barbarie padecida en Auschwitz, el campo de concentración y exterminio levantado en Polonia. Horrores que deben sacar del cuarto oscuro de su memoria para morir en paz consigo mismos. Cada historia pequeña, cada episodio en este cómic es recogido a partir de testimonios de sobrevivientes reales del Holocausto, y –como destaca Pascal Croci, el autor- nos pegan una bofetada. Rostros y ojos tienen acá una fuerza especial, estremecedora, la tortura física, el martirio psicológico, el abuso tienen un impacto distinto. Una obra distinta a Maus, porque la animalidad de las criaturas de Spiegelman es reemplazada por la bestialidad de seres humanos. Para una antología de los horrores quedan las viñetas de la cámara de gases y del entierro de cuerpos en la fosa común. ¡Impactantes pesadillas! 7) Adolf (Adolf ni tsugu) Esta es una obra monumental y no solo por las más de 1.300 páginas que tiene, sino porque en ella se combinan historia, arte, géneros y convencionalismos hasta convertirse en una obra coral en la que los destinos de tres hombres con el mismo nombre se habrán de juntar: Adolf Kamil, un chico judío exiliado en Japón; su amigo de la infancia, Adolfo Kaufmann, hijo de un dignatario alemán y una japonesa; y Adolf Hitler, a quien un periodista japonés empieza a investigar en su pasado para desentrañar si es en realidad un hombre por cuyas venas corre ¡sangre judía!!! Osamu Tezuka, el creador de Astro Boy (Atom), legó en 1983 esta obra, seis años antes de su muerte, y cuando ya tenía unas cuatro décadas de experiencia y trabajos. Un clásico digno de cualquier biblioteca y no solo para exhibición. 8) Yo, René Tardi (Prisionero de guerra en Stalag IIB) Jacques Tardi se ha hecho famoso por sus obras ambientadas en la I Guerra Mundial y la manera como ha detallado esas batallas de nunca ganar que compusieron la Guerra de las Trincheras (muchas se las contó su propio abuelo). Pero ahora este maestro de la bande desinée da el salto temporal y presenta la historia de su padre, René, un soldado de 25 años que es hecho prisionero de los ‘boches’ en la batalla del Somme, un hombre que termina rebautizado con el número 16.402, un francés que debe soportar el peso histórico de la humillación. “Le pedí a mi padre que escribiera sus memorias sobre la guerra e hizo cuatro cuadernos. ¡Imagínese! Pero él murió y como un homenaje decidí dibujar estos textos pero haciéndole muchas preguntas que en la vida real nunca pude hacerle”, cuenta Jacques Tardi en el blog “Los Eternautas”. Y eso explica por qué ambos, padre e hijo, se interrelacionan a lo largo del relato. Y por qué uno sermonea al otro, lo interrumpe, lo cuestiona. Es un padre de cuarenta y pico contándole una historia a un adolescente. Una precisión: esta recomendación es también una excepción, porque solo se ha publicado el primer volumen de “Yo, René Tardi”. O sea, no es una obra completa aún. La edición en francés data del 2012, en español es del año pasado. Sin embargo, desde ya anticipo que compraré el segundo y último volumen. A modo de epílogo… Antes de acabar este post, solo quería decir que estas novelas gráficas impactan no solo visual y textualmente, sino emocionalmente. O para decirlo de otro modo: vale la pena leerlas más de una vez para pensarlas mejor. Lo peor es que todavía se pueden escribir muchas más historias como estas pero sobre otras guerras más modernas y más sangrientas. Y es que, bueno, tal vez es verdad eso de que ya empezó la III Guerra Mundial, pero por partes.

Mientras haya peliculas, habra aliens, ya sean pequeños hombrecitos verdes, o las espeluznantes creaciones de H.R. Giger. Y mientras haya aliens en la pantalla, habra personajes valientes dispuestos a cazarlos. Porque veran, los aliens son el villano perfecto, siempre parecen muy fuertes, muy inteligentes y muy aterradores como para poder ganarles, pero hay algo con lo que no cuentan, tener que lidiar con Ripley, MacReady o Arnold Schwarzenegger. Aca les dejo 10 de los mas duros y asombrosos exterminadores de aliens que haya visto la historia de Hollywood. R.J. MacReady, The Thing (1982) Ya es lo suficientemente dificil matar aliens cuando parecen monstruos salidos de otra dimension, pero que pasa cuando se camuflan como tu mejor amigo? ese es el twist en la version de The Thing de John Carpenter. Un grupo de cientificos realizan investigaciones en una estacion en la antartida, cuando encuentran un husky perdido (que esta infectado por un alien). Afortunadamente, uno de los cientificos es Kurt Russell. Interpretando al robusto MacReady, Russel fuma habanos, vuela helicopteros y le prende fuego a todo lo que sospecha de ser alien, incluso el mismo. Jonnie Goodboy Tyler, Battlefield Earth (2000) La humanidad a sido esclavizada por los Psychlos, y solo un hombre puede unirla para acabar con sus amos aliens. De quien se trata? Jonnie Goodboy Tyler. Ok, quizas no tenga el mejor de los nombres para un heroe, pero definitivamente vas a estar alentando por Jonnie (interpretado por Barry Pepper) para que le de una paliza a John Travolta, quien interpreta al alien Terl y quien es la razon principal por la que esta basura cinematografica haya llegado a la pantalla. Battlefield Earth es una de esas peliculas que es tan mala que es asombrosa. Verla multiples veces te hara rogar por una invasion alien. Ray Ferrier, War of the Worlds (2005) Cuando los aliens explotan de las profundidades de Bayonne, New Jersey, todo depende de Tom Cruise en el papel de Ray Ferrier para enviar a esos seres de vuelta al planeta de donde vinieron. Bueno, de hecho, Cruise casi como que tambalea durante toda la pelicula. Apenas si puede mantener a su familia unida mientras los aliens destruyen todo a su paso. En serio, nada puede detener a estos aliens. Por suerte olvidaron vacunarse antes de venir a la tierra. Parecido a las clasicas novelas de ciencia ficcion de H.G. Wells en las que la pelicula se basa, los verdaderos heroes que ponen fin a esta invasion son los germenes, virus y bacterias. Estos extraterrestres podran contra una estrella de Hollywood como Tom Cruise, pero no son partido para un simple resfrio. John Nada, They Live (1988) "Estoy aqui para patear traseros y mascar chicles, y ya casi no tengo chicles." Solo un autentico heroe de accion podria pronunciar una linea como esa. La estrella de lucha libre Roddy Piper interpreta a Nada en They Live de John Carpenter. En esta pelicula los aliens viven entre nosotros y controlan nuestros pensamientos usando mensajes subliminales y ondas de radio. La unica manera de protegerse contra el lavado de cerebro es usar unos lentes especiales o contactos. Por suerte Nada encuentra un par y procede a partir cabezas aliens, quebrar cuellos aliens, y recuperar el planeta. Agent K and Agent J, Men in Black (1997) Con la premisa de que los aliens viven entre nosotros y necesitan ser controlados, Men in Black tiene un enfoque comico en lo que respecta al cumplimiento de la ley para los aliens. El agente K (Tommy Lee Jones) y el agente J (Will Smith) interpretan sus roles de policias cool batallando contra insectos y perros parlanchines mientras protegen al planeta de la invasion alien. Bueno, al menos evitan que nos enteremos al respecto. Dutch, Predator (1987) Cuando Arnold Schwarzenegger esta en una pelicula, podes apostar a que tiene el papel del heroe. Por poco lo igualan en Predator. A pesar de que hay muy poca historia sobre el origen de los aliens en la primera pelicula, si sabemos que les gusta cazar humanos y que son muy buenos en eso. Arnold interpreta al lider del grupo Dutch, aunque el resto de su equipo es rapidamente eliminado por el predador. Dutch es superado fisicamente y tendra que confiar en su ingenio (una de las pocas veces que le pasa eso a un personaje de Arnold) Poniendo trampas, un Dutch cubierto de lodo es capaz de librar al mundo del alien predador. Pero volveran... Ripley, Alien (1979) No hay muchas mujeres en la lista de heroes mata-aliens, pero Ripley puede que sea la mas dura de todos. Los aliens en esta pelicula son horrendas criaturas que succionaran tu rostro, plantaran bebes en tu estomago, y te mantendran vivo lo suficiente para que los veas salir de tu pecho. Ripley es la unica sobreviviente despues de que su equipo de mineros interestelares es atacado por los aliens. Su superviviencia significa que tiene la chance para mas secuelas donde aniquilara incluso mas aliens. Suena como un buen trato. Aliens…and Predators, AVP: Alien vs. Predator (2004) Este enfrentamiento parecia pre destinado desde que los dos monstruos llegaron a la pantalla. Era la clasica pregunta nerd, quien ganaria en una pelea? Alien o Predator?? esta pelicula trato de responder eso. Desafortunadamente, tambien trato de tener una historia (algo sobre piramides en el artico). A quien le importa? solo adelanten a la parte donde los aliens pelean con los predators. Hay algunos humanos tambien corriendo de aca para alla en esta peli, pero estan ahi principalmente para ser sacrificados por los aliens. El resultado final es muy parejo. Vamos a necesitar mas peliculas para decidir. Peter Quill, Guardians of the Galaxy (2014) Peter Quill, mejor conocido como Star-Lord, pasa tanto tiempo besando aliens como pateandolos. Eso convierte a Star-Lord en un caza aliens unico, criado por un grupo de piratas espaciales como uno mas del clan. Star-Lord es un personaje nuevo en la pantalla grande, pero a estado en los comics del universo Marvel desde los setenta. Y mientras que siempre abuso de algun Kree o Skrull, solo recientemente a comenzado a hacerlo con un fantastico mixtape como soundtrack. Michael Jordan and the Looney Tunes, Space Jam (1996) Hay muchas maneras de patear aliens. Una de ellas es humillarlos en una cancha de basquet, y que mejor eleccion puede haber que el mas grande jugador de basquet en la tierra, Michael Jordan? Mejor aun, pongamoslo con Bill Murray y personajes de Looney Tunes, como Bugs Bunny y el demonio de Tazmania, y tenemos al equipo de exterminadores aliens mas perfecto que puede haber. En Space jam, los malvados aliens (conocidos como Nerdlucks) roban los poderes de estrellas de la NBA para transformarlos en los Monstars. Pero no son partido para el heroe del basquet Michael Jordan. Tendremos que esperar y ver si LeBron James firma para Space Jam 2.

Bruce Lee Nombre clave: Lee Jun Fan (San Francisco, 1940 - Hong Kong, 1973) Misiones destacadas: El Gran Jefe, Puños de Furia, Operación Dragón, El Regreso del Dragón, Arma favorita: los nunchakus de Bruce Lee Sylvester Stallone Nombre clave: Sylvester Gardenzio Stallone (Nueva York, 1946). Misiones destacadas: sagas Rambo, Rocky y Los mercenarios; Cobra, Yo el halcón, Tango y Cash, Halcones de la noche, Juez Dredd y Demolition Man. Arma favorita: el arco de Rambo II, con flechas de cabeza explosiva. Arnold Schwarzenegger Nombre clave: Arnold Alois Schwarzenegger (Thal, Austria, 1947). Misiones destacadas: sagas Conan y Terminator; Perseguido, Ejecutor, Mentiras verdaderas, Sabotage, Depredador, Desafío total, Comando y Danko, calor rojo. Arma favorita: la escopeta recortada del Terminator. Jason Statham Nombre clave: Jason Statham (Shirebrook, Inglaterra, 1967). Misiones destacadas: sagas Transporter, Crank y Los mercenarios; Asesinos de élite, Blitz, Safe, Redención, Revólver, Snatch, Parker, Un trabajo en Italia. Arma favorita: los cuchillos de su personaje en Los mercenarios. Bruce Willis Nombre clave: Walter Bruce Willis (Idar-Oberstein, Alemania del Este, 1955). Misiones destacadas: saga Duro de matar; El último boy scout, El quinto elemento, Armageddon, 16 calles, Lágrimas del sol, Chacal, Pulp Fiction. Arma favorita: la automática de John McClane y la katana de Butch (Pulp Fiction). Vin Diesel Nombre clave: Mark Sinclair Vincent (Nueva York, 1967). Misiones destacadas: sagas Rapido y furioso y Riddick; xXx, Diablo, Babylon, Ajuste de cuentas, Find Me Guilty, Salvando al soldado Ryan. Arma favorita: los cuchillos de Riddick. Dwayne Johnson Nombre clave: Dwayne Douglas Johnson (Hayward, California, 1972). Misiones destacadas: sagas Rapido y furioso y G.I. Joe; El rey Escorpión, Hércules, Dolor y dinero, Doom, San Andreas, Sed de venganza, El mensajero. Arma favorita: su cuerpo, como buena ex superestrella de la WWF. Jean-Claude Van Damme Nombre clave: Jean-Claude Camille François van Varenberg (Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas, 1960). Misiones destacadas: saga Soldado universal; Doble impacto, Contacto sangriento, Kickboxer, Replicant, Double Team, Libertad para morir, Timecop. Arma favorita: sus elásticas piernas, como buen exbailarín. Chuck Norris Nombre clave: Carlos Ray Norris (Ryan, Oklahoma, 1940). Misiones destacadas: sagas Delta Force y Desaparecido en accion; Invasión USA, El furor del dragón, McQuade, el lobo solitario, Walker Texas Ranger, Código de silencio, Fuerza 7, Golpe por golpe. Arma favorita: sus puños, como acredita su CV como campeón de karate y judo. Mel Gibson Nombre clave: Mel Columcille Gerard Gibson (Nueva York, 1956). Misiones destacadas: sagas Mad Max y Arma mortal; Braveheart, El patriota, Rescate, Al límite, Vacaciones en el infierno, Payback, Maverick, Air America. Arma favorita: la escopeta de doble cañón de Mad Max. Jet Li Nombre clave: Li Liang Jie (Beijing, 1963). Misiones destacadas: sagas Los mercenarios y Érase una vez en China; Hero, The Master, El último héroe en China, El único, Nacer para morir, Danny the Dog, El asesino. Arma favorita: su cuerpo, una máquina de artes marciales. Clint Eastwood Nombre clave: Clint Eastwood Jr. (San Francisco, 1930). Misiones destacadas: saga Harry el sucio y la Trilogía del dólar, de Sergio Leone; Sin perdón, Duro de pelar, Fuga de Alcatraz, Bronco Billy, Ruta suicida, El jinete pálido, Licencia para matar, Cometieron dos errores, Los violentos de Kelly. Arma favorita: el Magnum 44, "el revólver más mortífero del mundo". Charles Bronson Nombre clave: Charles Dennis Buchinsky (Ehrenfeld, Pennsylvania, 1923). Misiones destacadas: saga El Vengador Anónimo; Los siete magníficos, Doce del patíbulo, La gran evasión, Hasta que llegó su hora, Fuga suicida, El luchador, Mr, Majestyk, América violenta. Arma favorita: el temible Colt de El Vengador Anónimo. Liam Neeson Nombre clave: William John Neeson (Ballymena, Irlanda del Norte, 1962). Misiones destacadas: saga Búsqueda Implacable; Batman Begins, Rob Roy, Enfrentados, El equipo A, Infierno blanco, Los próximos tres días, La amenaza fantasma, Non-Stop. Arma favorita: el móvil de Non-Stop y la espada láser de La amenaza fantasma. John Wayne Nombre clave: Marion Robert Morrison (Winterset, Iowa, 1907). Misiones destacadas: La diligencia, Centauros del desierto, Río Bravo, Valor de ley, El Dorado, Ataque al carro blindado, La taberna del irlandés, El hombre tranquilo, Misión de audaces, Los comancheros, Río Grande. Arma favorita: una buena Colt y un buen Winchester. Denzel Washington Nombre clave: Denzel Hays Washington Jr. (Nueva York, 1954). Misiones destacadas: Marea roja, Hombre en llamas, Déjà vu, Imparable, 2 Guns, Training Day, John Q, A contrarreloj, Huracán Carter, El vuelo, El invitado, El libro de Eli. Arma favorita: la automática de Joyhn W. Creasy en Hombre en llamas. Nicolas Cage Nombre clave: Nicholas Kim Coppola (Long Beach, California, 1964). Misiones destacadas: sagas Ghost rider y La búsqueda; La Roca, Con Air, Next, Bangkok Dangerous, El pacto, Furia ciega, Bajo amenaza, 60 segundos, Cara a cara. Arma favorita: el conejito de Con Air, por cuya posesión liquida a los reos más letales de EE.UU. Steven Seagal Nombre clave: Steven Frederic Seagal (Lansing, Michigan, 1952). Misiones destacadas: sagas En tierra peligrosa y Alerta máxima; Por encima de la ley, Buscando justicia, Difícil de matar, Señalado por la muerte, Glimmer Man, El protector, Mercenary. Arma favorita: su cuerpo (una máquina de aikido) y cualquier objeto punzante. Tom Cruise Nombre clave: Thomas Cruise Maphoter IV (Siracusa, Nueva York, 1962). Misiones destacadas: saga Misión: Imposible, Minority Report, Jack Reacher, Días de trueno, Collateral, Top Gun, El color del dinero, Oblivion, Al filo del mañana, La guerra de los mundos, El último samurái. Arma favorita: la automática de Collateral: siempre dos tiros al pecho y uno a la cabeza. Dolph Lundgren Nombre clave: Hans Lundgren (Stocolmo, 1957). Misiones destacadas: sagas Los mercenarios y Soldado universal; Desactivador, Hombres de acero, Vengador, Red Scorpion, Rocky IV, Masters del Universo, Fuga mortal, La última patrulla, El arcángel, Deudas de sangre. Arma favorita: el fusil con mira telescópica de Soldado universal. Ron Perlman Nombre clave: Ronald Francis Perlman (Nueva York, 1950). Misiones destacadas: saga Hellboy y serie Hijos de la anarquía; Tipo duro, En tiempo de brujas, Bunraku, The Job, Pacific Rim, Stoke, Doble riesgo, Blade II, Outlander, Crónicas mutantes. Arma favorita: el revólver de Hellboy. Wesley Snipes Nombre clave: Wesley Trent Snipes (Orlando, Florida, 1962). Misiones destacadas: saga Blade, Demolition Man, Pasajero 57, Invicto, En el punto de mira, El arte de la guerra, Fanático, Sol naciente, Salto al perligro. Arma favorita: los cuchillos y la espada de Blade. Kurt Russell Nombre clave: Kurt Vogel Russell (Springfield, Massachusetts, 1951). Misiones destacadas: 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Conexión tequila, Golpe en la pequeña China, Stargate, Soldier, Decisión crítica, 2013: Rescate en L.A., Tombstone, Death Proof, Tango & Cash. Arma favorita: la pistola con silenciador de Snake Plissken. Steve McQueen Nombre clave: Terence Steve McQueen (Beech Groove, Indiana, 1930 - Ciudad Juárez, México, 1980). Misiones destacadas: Bullit, Los 7 magníficos, La gran evasión, Las 24 horas de Le Mans, Papillon, La huida, Tom Horn, El amante de la muerte, El caso de Thomas Crown, El rey del juego, Comando. Arma favorita: el Ford Mustang de Bullit, en sus manos, una bala. Lee Marvin Nombre clave: Lee Marvin (Nueva York, 1924 - Tucson, Arizona, 1987). Misiones destacadas: Doce del patíbulo, Uno Rojo: división de choque, Delta Force, Gorky Park, Caza salvaje, Infierno en el Pacífico, A quemarropa, Sargento Ryker, Los profesionales, Los indeseables. Arma favorita: la ametralladora Thomson de Doce del patíbulo. Scott Adkins Nombre clave: Scott Adkins (Sutton Coldfield, West Midlands, Inglaterra, 1976). Misiones destacadas: saga Invicto, Reto extremo, Special Forces, Danny the Dog, Combate a muerte, Ninja, El gran torneo, La noche más oscura, La leyenda de la tumba del dragón, Re-Kill, Hércules, Los mercenarios 2. Arma favorita: sus puños, como buen artista marcial. Mark Dacascos Nombre clave: Mark Alan Dacascos (Honolulu, Hawái, 1964). Misiones destacadas: American Samurai, Solo el más fuerte, Doble Dragón, Crying Freeman, El pacto de los lobos, Fuerza máxima, Nacer para morir, Instinto letal, El medallón perdido: las aventuras de Billy Stone. Arma favorita: sus puños y piernas; tampoco le hace ascos a las espadas. Karl Urban Nombre clave: Karl-Heinz Urban (Wellington, Nueva Zelanda, 1972). Misiones destacadas: sagas El Señor de los Anillos, Riddick y Star Trek y serie Almost Human; Dredd, El mito de Bourne, Red, El sicario de Dios, Doom, El guía del desfiladero, Ghost Ship. Barco fantasma. Arma favorita: la pistola-ametralladora de Dredd. Daniel Craig Nombre clave: Daniel Wroughton Craig (Chester, Cheshire, Inglaterra, 1968). Misiones destacadas: saga James Bond, Resistencia, Lawyer Cake, Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres, Cowboys & Aliens, Munich, Invasión, El intruso, Crimen organizado. Arma favorita: la Walter PKK de James Bond. Hugh Jackman Nombre clave: Hugh Michael Jackman (Sydney, 1968). Misiones destacadas: sagas X-Men y Wolverine, El gran truco, Prisioneros, Los miserables, Acero puro, Butter, Australia, La lista, La fuente de la vida, Van Helsing. Arma favorita: las garras de Wolverine. Paul Walker Nombre clave: Paul William Walker IV (Glendale, California, 1973 - Valencia, Santa Clarita, California, 2013). Misiones destacadas: saga Rapido y Furioso, Brick Mansions, Hours, Carrera infernal, Ladrones, Proyecto Lazarus, La prueba del crimen, Inmersión letal, Timeline, Bajo cero, Banderas de nuestros padres. Arma favorita: su habilidad al volante en Rapido y Furioso.

Un día constante de lluvia torrenciales puede generar muchos estados anímicos, la mayoría de ellos perfectos para acurrucarse con una sabana y despejar la mente con un escape cinematográfico. Aquí una lista de opciones para pasar el tiempo hasta que vuelva a salir el sol. 1. Si el no poder salir de tu casa tiene a tus hijos trepando paredes, pueden sentarse en familia a ver Lilo and Stitch (disponible en Netflix). Cabe la posibilidad que los niños tomen nota del comportamiento irreverente del extraterrestre que llega a la Tierra con planes para destrucción que son totalmente interrumpidos por su amistad con una niña extrovertida. Sin embargo, este es uno de los pocos filmes modernos de Disney que rompe -por completo- su fórmula de una forma inesperada y entretenida. link: https://www.youtube.com/watch?v=hu9bERy7XGY 2. Si no estás conforme con los chorros de agua que caen sobre tu ventana y tienes deseo de ver un buen drama para que termines llorando, no puedes paras la oportunidad de ver Steel Magnolias (disponible en Netflix). En un elenco que tenía a Shirley McClane, Sally Field y a Dolly Parton, Julia Roberts fue la que se llevó la nominación al Óscar, la primera de su carrera, por su interpretación de una joven que lo arriesga todo por ser madre. Si el monólogo de Sally Field en la escena del funeral no te hace llorar, tu corazón es de piedra. link: https://www.youtube.com/watch?v=viYNlGoOQUE 3. Si estás de humor de un drama que NO te deje llorando, una buena opción es The Cider House Rules (disponible en Netflix), filme que adapta la aclamada novela de John Irving y le ganó un segundo Óscar a Michael Caine como mejor actor secundarii. Este drama dirigido por Lasse Hallstorm también cuenta con Tobey Maguire y Charlize Theron en su elenco principal. link: https://www.youtube.com/watch?v=ty3-8cn_Bs8 4. Si todavía no has tenido tiempo de volver a ver, o de ver por primera vez, lo mejor de la filmografía de Robin Williams, puedes tener una doble tanda con The Birdcage y The Fisher King, filmes que ilustran la sutileza del actor tanto en la comedia como en el drama. Y si quieres aventurarte a ver uno de sus filmes menos conocidos, también le puedes dar una oportunidad a World’s Greatest Dad, donde el actor interpreta a un padre que tiene que lidiar con la muerte inesperada de su hijo. link: https://www.youtube.com/watch?v=MxfXR1zSj1k 5. Si no te puedes decidir por un género en particular, The Family (disponible en Netflix) es una buena opción. Este filme, escrito y dirigido por Luc Besson, quien acaba de estrenar "Lucy" en la pantalla grande, mezcla humor negro, violencia y suspenso. La película cuenta con las actuaciones de Robert De Niro y Michelle Pfeiffer como el padre y la madre de una familia que está tratando de escapar de su pasado con la mafia. link: https://www.youtube.com/watch?v=nwZNypYmPFE 6. Si piensas que los truenos y la lluvia es la ambientación perfecta para un filme de suspenso, le puedes dar un vistazo a World War Z (disponible en Netflix). Esta producción eleva el filme de zombie a una superproducción con Brad Pitt como uno de los humanos que tiene que arriesgar su vida para encontrar una cura contra la plaga que se ha apoderado de todo el planeta. link: https://www.youtube.com/watch?v=HcwTxRuq-uk 7. Si tenías planes de ir a Fine Arts a ver lo último del cine independiente, en Netflix puedes ver los dos volúmenes de Nymphomaniac, los filmes más recientes del director Lars Von Trier. Al igual que en sus otros filmes, aquí un personaje femenino tiene que enfrentar varios obstáculos, pero en esta ocasión están directamente ligados a obsesiones y perversiones sexuales. link: https://www.youtube.com/watch?v=Gdxzno5Xp2Y 8. Si le apetece un filme de aventuras, pero ya está cansado de ver la trilogía de Indiana Jones, debe darle una oportunidad a Sky Captain and the World of Tomorrow. Este filme evoca las aventuras de un héroe de los cuarenta con tecnología del siglo 21 y cuenta con Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie. link: https://www.youtube.com/watch?v=cY3ypQD6p2s 9. Si quieres vivir toda la gloria de la “Beatle Mania”, o experimentarla por primera vez, en Hulu puedes ver A Hard Day’s Night, que este año celebró su aniversario número 50 de su estreno. link: https://www.youtube.com/watch?v=TWbiVqlSMgc 10. Y si el cine extranjero es lo suyo, no hay mejor opción en Hulu que Seven Samurai, filme del aclamado director japonés Akira Kurosawa que presenta como una aldea de pocos recursos contratan a los personajes titulares para protegerlos de los criminales que los acosan. link: https://www.youtube.com/watch?v=Ok3uTBZdQ6s

Si algo demostró la historia del escuadrón 731, unidad militar japonesa que hizo toda clase de experimentos con seres humanos durante la segunda guerra mundial, es que la ciencia tiene un lado siniestro que piensa que el fin justifica los medios. No fue solo la unidad 731 sino muchos doctores, científicos y profesores en diferentes países, quienes en nombre de avances científicos se unieron al lado inmoral de la ciencia con la finalidad de allanar mucho camino y adelantar años de investigación, atropellando en su paso la vida de cientos de personas. El portal AlterNet reunió en una lista los experimentos más malvados a los que el ser humano ha sometido a sus congéneres, especialmente los más indefensos y desfavorecidos. En la foto: un doctor inyecta virus de sífilis a una mujer (proyecto Tuskegee; doctor revisa a una mujer después de realizarse el proyecto 4.1; proyecto Aversión (La Naranja Mecánica). 1. Experimento Tuskegee En 1932 médicos financiados por el Gobierno de EE.UU. iniciaron en Tuskegee, Alabama, un experimento que tenía como objetivo estudiar la progresión natural de la sífilis sin la ayuda de tratamiento. A lo largo de 40 años, 399 pacientes sifilíticos, la mayoría de ellos pobres, negros y aparceros analfabetos, creyeron que se les estaba proporcionando asistencia médica estatal gratuita, mientras que en realidad no recibían tratamiento alguno y ni siquiera sabían que tenían sífilis. Al mismo tiempo, los médicos seguían controlando su estado de salud para ver si se daba algún caso de autocuración de la enfermedad. Al final del estudio, solo 74 personas de los enfermos seguían con vida. 28 pacientes murieron directamente a causa de la sífilis, 100 murieron a causa de complicaciones relacionadas con la enfermedad, 40 esposas de los pacientes fueron infectadas y 19 niños nacieron con sífilis congénita. 2. El Proyecto Aversión (Aversion Project) Con la ayuda de psiquiatras del Ejército y capellanes militares, el régimen del 'apartheid' de Sudáfrica se libraba de los homosexuales en las fuerzas armadas del país. Tras confesar su orientación sexual eran enviados a un hospital militar cerca de Pretoria, a un lugar llamado 'la Sala 22'. Allí, entre 1971 y 1989, muchas de las víctimas fueron sometidas a castraciones químicas y a descargas eléctricas con el fin, teóricamente, de curarlas de su "condición" homosexual. 900 hombres fueron sometidos a cirugías forzadas de "reasignación sexual". Los hombres fueron convertidos quirúrgicamente en mujeres en contra de su voluntad y devueltos a la vida civil sin los medios para costear las caras hormonas necesarias para mantener su nueva identidad sexual. 3. Estudio STD de Guatemala En 1947, cuando se descubrió que la penicilina era útil para curar la sífilis, el Gobierno de Estados Unidos decidió enviar prostitutas sifilíticas a los presos, enfermos mentales y soldados de Guatemala, ninguno de los cuales dio su consentimiento para participar en un experimento. Si un hombre lograba evitar la infección, la enfermedad le era inoculada. Una vez infectadas, algunas víctimas eran tratadas con penicilina y otras no para estudiar las diferencias de reacción. Alrededor de un tercio de las aproximadamente 1.500 víctimas no recibió penicilina. Más de 80 'participantes' en el experimento murieron. 4. Experimentos con agente naranja De 1965 a 1966, el doctor Albert Kligman, financiado por Dow Chemical, Johnson & Johnson y el Ejército de Estados Unidos, llevó a cabo lo que se consideraba "una investigación dermatológica" de aproximadamente 75 prisioneros, en el marco de la cual estudió los efectos del herbicida conocido como 'agente naranja' en los seres humanos. A los prisioneros se les inyectó dioxina (un subproducto tóxico del agente naranja) en una cantidad 468 veces mayor a la originalmente requerida por el estudio. Como resultado, los presos desarrollaron cloracné (acné severo combinado con espinillas, quistes, pústulas) en la cara, las axilas y las ingles. Mucho tiempo después de que terminaran los experimentos los presos continuaron sufriendo los efectos. 5. Cáncer negro Desde 1960 hasta 1971, Eugene Saenger, radiólogo de la Universidad de Cincinnati, condujo un experimento para el que expuso a 88 pacientes con cáncer, pobres y en su mayoría negros, a radiaciones en todo el cuerpo. Las víctimas no firmaron ningún formulario de consentimiento, ni fueron informados de que el Pentágono financiaba el estudio. Simplemente les dijeron que recibirían un tratamiento que les podría ayudar. En una hora recibieron el equivalente a cerca de 20.000 radiografías, como resultado de lo cual sufrieron náuseas, vómitos, dolor de estómago severo, pérdida del apetito y confusión mental. Un informe de 1972 indicó que hasta una cuarta parte de los pacientes murieron a causa de la radiación. 6. Experimentos en esclavos El hombre considerado el padre de la ginecología moderna, James Marion Sims, llevó a cabo numerosos experimentos en esclavas en EE.UU. entre 1845 y 1849. Mujeres con fístulas vaginales y desgarros entre la vagina y la vejiga fueron sometidas a operaciones sin anestesia. Como eran esclavos no tenían voz para protestar. Algunas pasaron un máximo de 30 operaciones. 7. Segunda Guerra Mundial: auge de experimentos malvados Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1942 los alemanes de la Luftwaffe sumergían a prisioneros desnudos en agua con hielo durante un máximo de tres horas para estudiar los efectos de las bajas temperaturas sobre los seres humanos y para idear maneras para conseguir que una persona con hipotermia volviera a entrar en calor. Otros prisioneros fueron sometidos a estreptococos, tétanos y mionecrosis o les ataban los vasos sanguíneos para crear heridas artificiales "como las del campo de batalla" y les introducían partículas de vidrio en las heridas para agravarlas. El objetivo era probar la eficacia de la sulfonamida, un agente antibacteriano. El famoso doctor nazi Josef Mengele inyectó varias sustancias químicas en gemelos, e incluso juntó a dos cosiéndolos para crear gemelos siameses. Los experimentos japoneses son ejemplo de atrocidades aún mayores: extremidades del cuerpo fueron amputadas y luego cosidas en otras partes del cuerpo. Las extremidades de las víctimas fueron congeladas y volvieron a descongelarse, resultando en gangrena. Diversas bacterias y enfermedades se inyectaron en prisioneros para estudiar sus efectos. La Unidad 731, al mando del comandante Shiro Ishii, llevó a cabo estos experimentos en el nombre de la investigación biológica. El general estadounidense Douglas MacArthur concedió a Ishii la inmunidad a cambio de información bacteriológica obtenida mediante estos experimentos macabros. 8. Proyecto 4.1 El Proyecto 4.1 fue un estudio médico realizado en los nativos de las islas Marshall, que en 1952 fueron expuestos a lluvia radioactiva tras una prueba nuclear en el atolón de Bikini. En lugar de informar a los residentes de la isla de su exposición y de tratarlos mientras eran estudiadas, EE.UU. prefirió simplemente esperar y ver los resultados de la exposición. Después de la primera década, la cantidad de los niños con cáncer de tiroides creció significativamente por encima de los índices normales. En 1974, casi un tercio de los isleños habían desarrollado tumores.

Hombre récord de la WWE Hijo, nieto y primo de luchadores, The Rock debutó en el circuito profesional de wrestling en el show Survivor Series de 1996. Ganó siete veces el campeonato mundial de la WWE y es, junto a Hulk Hogan y Rick Flair, uno de los pocos luchadores que ha conquistado varios cinturones de campeón en la antigua WWF y en la WCW. En su regreso a la WWE, en 2013, arrebató el título a CM Punk en el show Royal Rumble. Deportista de élite Consumado deportista desde la juventud, Dwayne formó parte del equipo de fútbol americano de la NCAA por parte de la Universidad de Miami. Varias lesiones impidieron su salto a las ligas profesionales, pero siguió cultivando su cuerpo hasta ingresar en la WWF, donde el mítico Bret Hart le guió y entrenó en sus comienzos. Dwayne es también un reconocido bodybuilder, como vimos en Dolor y dinero. ¡Millones, venid a mi! No es Robert De Niro ni Al Pacino, pero el bueno de Dwayne ostenta el récord salarial de un debutante en Hollywood con la increíble cifra de 5,5 miilones de dólares, percibidos por su papel en El rey Escorpión (2002). La película fue un bluff, pero le sirvió para situarse en las primeras posiciones de la carrera de los "aspirantes a sustitutos de Stallone y Schwarzenegger". Carisma le sobra. ¿Por qué The Rock? Por duro, sí, pero no solo. El apodo de Dwayne como luchador es un guiño al nombre de guerra de su padre, Rocky Johnson, miembro del Hall of Fame de la WWE desde 2008. Su abuelo, Peter Fanene Maivia, es igualmente miembro del salón de las leyendas del wrestling americano. Dwayne logró comprar los derechos de su apodo tras una ardua lucha con Vince McMahon, pope máximo de la WWE. ¡That's Entertainment! The Rock demostró pronto sus dotes como intérprete en los rings de la WWE. Ni corto ni perezoso, en el año 2000 acudió como invitado a un programa del mítico Saturday Night Live dispuesto a enseñar que era además un consumado cantante y bailarín. El éxito de la emisión le convirtió en objeto de deseo de toda clase de marcas comerciales, como Dunkin' Donuts, que le ofreció ser imagen de sus populares bollos. Un cuerpo para dominarlos a todos Dwayne es un coloso de 1,93 cm que ha demostrado ser el mejor amigo de los gimnasios desde los tiempos de Schwarzenegger en las playas de Los Ángeles. Machaca impenitente, The Rock era una mole de 130 kg durante su etapa como jugador de fútbol americano, aunque ya como luchador y más tarde como actor "bajó" al entorno de los 100 kg. En Hércules, hipermusculado, supera los 135 kg de masa. ¿El peor actor del mundo? Pese a estar convencido de que podía triunfar en Hollywood, los primeros pasos de The Rock en la Meca del cine fueron desastrosos. En 2003 y 2004 fue nominado al Razzie al peor actor por sus papeles en El rey Escorpión y Pisando fuerte, respectivamente. En 2005 ganó finalmente el galardón por su rol en la nefasta Doom, de la que el propio Johnson dijo que había traicionado la saga de videojuegos. El sueño húmedo de Tim Burton ¿Imaginan a The Rock interpretando a Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate? ¿No? Pues era la segunda opción de Tim Burton si Johnny Depp renunciaba al papel. El de Burton no es el único caso de directores con pedigrí que se han fijado en Dwayne; Richard Kelly, el director de Donnie Darco, contó con sus servicios para la insólita Southland Tales. Cine familiar... ¡Solo a vaces! Probablemente debido a su bis cómica, Dwayne coqueteó con el cine familiar en sus primeros años como intérprete. Papá por sorpresa (2007), Superagente 86 (2008), La montaña embrujada (2009), Rompedientes (2010) y la segunda parte de Viaje al centro de la Tierra (2012) fraguaron su perfil más amable. Sed de venganza (2010) y Fast & Furious 5 (2011), en cambio, le permitieron establecerse definitivamente como rudo actioner. ¿Quién demonios es Flex Kavana? Antes de ser The Rock, Dwayne Johnson se presentó al mundo del wrestling como Flex Kavana, puesto que The Rock era una referencia demasiado obvia a sus insignes padre y abuelo. Como el apodo no triunfó, los popes de la WWE lo cambiaron por Rocky Maivia, en honor, esta vez sí, de sus familiares. Segundo fracaso. Al bueno de Dwayne finalmente no le quedó más remedio que aceptar The Rock, un nombre para la historia. ¡Cuidado con la espada! Dwayne Johnson y el fallecido Michael Clarke Duncan eran amigos inseparables desde que coincidieron en el rodaje de El rey Escorpión. Durante una de las escenas de lucha entre ambos, la espada de Dwayne se quebró y golpeó a Duncan, accidente que podría haber resultado mortal de no ser por los reflejos de éste. Días después Duncan le devolvió la broma pegándole un cabezazo que le dejó fuera de combate. No soy idiota, que conste Es fácil juzgar a Dwayne por su tamaño y colegir que es el típico cachas sin cerebro. La realidad, no obstante, dice lo contrario. The Rock se empeñó en estudiar en la Universidad de Miami, donde cursó estudios de Criminología con excelentes notas. Lo curioso del caso es que dicha universidad había rechazado en primera instancia al bueno de Dwayne por considerarle demasiado tozudo. Johnson, Dwayne Johnson Fan absoluto de la saga Bond, a Dwayne le duele la boca de decir que quiere interpretar a un villano en alguna de las películas. Fue su abuelo, Peter Fanene Maivia, quien le inoculó el veneno de 007, ya que interpretó a uno de los villanos de Solo se vive dos veces (1967). La última noticia sobre la próximo película de Bond afirma que los productores buscan a un tipo grandulón... ¿Será Dwayne? Un día en la Casa Blanca El 19 de junio de 2008 el Congreso de EE. UU. decidió otorgarle el Horizon Award, una mención especial que concede la Joint Leadership del Congreso y el Congressional Award Board of Directors. El premio reconoce la labor de aquellos ciudadanos que con su ejemplo inspiran a los jóvenes americanos a superarse en sus vidas cotidianas. ¿Muhammad Ali o Mike Tyson? En El tesoro del Amazonas (2003) Dwayne afirma que Muhammad Ali ganaría a Mike Tyson en un combate de boxeo. La referencia es un guiño a su padre, Rocky Johnson, que solía imitar a Ali en sus peleas de wrestling. Aunque tanto en este film como en casi todo el resto de su filmografía Dwayne interpreta a personajes norteamericanos, el actor está orgulloso de sus raíces africanas y samoanas.

1. Araña tejedora gigante Como puedes ver, a la araña tejedora gigante le gusta comer pájaros. Pájaros bastante grandes. Localizadas en Australia, las tejedoras gigantes crecen alrededor del tamaño de la mano humana, aunque en climas más tropicales pueden ser aún más grandes. ¿Por qué son aterradoras?: son grandes, venenosas, comen pájaros y lucen así. Esas son muchas razones contundentes. 2. El avispón asiático gigante Todos los avispones son malos, pero los avispones asiáticos quizás sean los peores. Con un cuerpo promedio de 5 cm y una envergadura de 7.5 cm, estos avispones son GIGANTES. Son depredadores y se alimentan de otros insectos. A menudo atacan las colmenas de las abejas melíferas para comerse a sus crías. ¿Por qué son aterradores?: porque su picadura podría matarte y su veneno es lo suficientemente poderoso como para desintegrar la carne humana. Una desafortunada víctima de su picadura le dijo a National Geographic: “se sentía como si un clavo caliente estuviera atravesándome la pierna”. 3. Las cigarras Localizadas por toda Norte América, estas criaturas son conocidas por sus locos ciclos de vida. Pasan muchos años bajo tierra comiendo raíces antes de salir al aire libre. La cigarra de 17 años por ejemplo, sale de la tierra, lo adivinaste: cada 17 años. ¿Por qué son aterradoras?: por los enjambres. Todos odian los enjambres, a menos que sea un enjambre de gatitos, pero no, esto es un enjambre de insectos. Son inofensivas, pero si están inmersas en la locura del enjambre y te confunden con un árbol, podrían sujetarse a ti con sus picudas patas e intentarían poner huevos sobre ti. Probablemente no lo harían, pero si te pareces a un árbol, ten cuidado. 4. Los éstridos Estos chicos se ven como moscas comunes cruzadas con abejorros y se ven bastante tiernos. Hay varios tipos de éstridos, los que incluyen a las moscas de los ciervos o gusanos de la nariz (la de la foto), los reznos, y moscas perforadoras… uh oh. ¿Por qué son aterradores?: ponen huevos en la piel. En piel viva. Así como la piel que tienes en tu cuerpo en este momento. Y luego la larva nace y sale de tu piel. Hemos decidido no poner fotos de esto porque es demasiado aterrador, búscalo en internet solo si quieres tener pesadillas para siempre. Prácticamente son inofensivas si no te importa ver como sale una larva de tu piel. 5. Las arañas camello Localizadas por todo el norte de África y el Oriente Medio, estas arañas llegan a medir hasta 15 centímetros. Aunque se los conoce comúnmente como arañas, técnicamente no son arañas, pero creo que eso es lo último que la gente se preguntará si se encuentra con una de estas. ¿Por qué son aterradoras?: sus mandíbulas pueden ser de un tercio del tamaño de sus cuerpos y aunque no son mortales para los humanos, una picadura de ellas puede ser bastante dolorosa. Saltaron a la fama cuando los soldados estadounidenses las encontraban por todos lados en Afganistán cuando revisaban sus botas. ¡Qué agradable sorpresa! 6. Araña tejedora espinosa Viven en los bosques del Sudeste Asiático y estas pequeñas arañas tejen telarañas distintivas entre sí. Sus cuerpos miden 10 milímetros de largo pero sus cuernos son mucho más largos que eso. ¿Por qué son aterradoras?: porque tienen unos cuernos enormes. También tienen un par de pequeños picos alrededor de su cuerpo y es un poco asqueroso. A pesar de que son inofensivas para los humanos, no quisieras toparte con una de ellas: solo imagínate esos cuernos. 7. La tarántula Goliat La araña más grande de todas. Ellas cazan tejiendo un “tapete de seda de bienvenida” en la entrada de sus aposentos. Ellas sienten cuando un despreocupado ratón pone una pata en el tapete y luego BUM, adiós ratoncito. ¿Por qué son aterradoras?: porque miden 30 centímetros de largo. Eso es más grande que tu cara. También tienen colmillos de 3 centímetros de largo *tiembla*. A pesar de esto, aparentemente sus mordidas se parecen a la picadura de una abeja y no se ha reportado ninguna muerte humana por tarántulas Goliat. 8. El ciempiés gigante Estos ciempiés pueden llegar a medir 30 centímetros de largo y se encuentran por las regiones tropicales de Centro y Sudamérica. ¿Por qué son aterradores?: sus tenazas frontales liberan un potente veneno, que aunque no puede matar a los humanos, sí puede ser bastante doloroso. Pueden comerse prácticamente a cualquier animal pequeño, incluyendo pájaros, roedores, murciélagos, lagartijas y arañas. Todo esto es bastante aterrador, pero no tan terrorífico como imaginarte que te caminen esas escalofriantes patas por los pantalones. 9. Hormiga guerrera Las hormigas son tan numerosas que su peso total es equivalente al de toda la humanidad. Las hormigas guerreras son polimorfas, es decir que las hormigas dentro de una misma colonia tienen diferentes aspectos y su tamaño ronda entre 3 y 12 milímetros. ¿Por qué son aterradoras?: pueden comer serpientes y otras criaturas que son mucho más grandes que ellas, simplemente con abrumarlas y después destrozarlas con sus pinzas y disolverlas en ácido. La mejor defensa que puedes utilizar si te topas con una colonia de hormigas es permanecer completamente inmóvil, ya que ellas detectan a su presa por el movimiento. 10. La oruga ensillada Estas chicas son lindísimas. Parece que tuvieran puesto un vestidito encima. Se encuentran en todas las partes del sur de los Estados Unidos. ¿Por qué son aterradoras?: porque quieres que sean tus amigas pero ellas en realidad no quieren ser tus amigas. Están cubiertas con vellos y espinas venenosas y arquearán su espalda para que si las tocas, te llenes de todas las espinas posibles. ¿Ya no son tan lindas verdad? 11. El escarabajo rinoceronte Este es uno de los escarabajos más grandes de todos con 15 centímetros de largo además de tener cuernos que miden un tercio de la longitud de su cuerpo. ¿Por qué son aterradores?: porque usan ese trío de púas para darse vuelta los unos a los otros cuando pelean para aparearse. Sus patas están llenas de escalofriantes espinas y en general no se ve muy amigable que digamos. 12. Las abejas africanizadas Se ve como una abeja melífera normal y dulce que podrías encontrar en tu jardín, pero NO. Si tienes la mala suerte de toparte con una colmena de estas, te perseguirán por casi un kilómetro. Si saltas a una piscina por ejemplo, esperarán a que te des un chapuzón para atraparte cuando salgas. Si intentas matarlas con las manos vendrán más, ya que las atraerá el olor de abeja muerta. La única manera de escapar de esta tortura es ser más rapido que ellas. ¿Por qué son aterradoras?: lo más aterrador de estas abejas es que NOSOTROS las inventamos. No podemos culpar a la madre naturaleza por esto. Un científico malvado quería crear una abeja melífera que pudiera sobrevivir en la selva, así que cruzó a una abeja melífera con una africana y creó a este diablo en forma de insecto, que de paso sí puede sobrevivir en la selva. ¡Ah!, y se están propagando. Ahora están por toda Sudamérica y están emigrando hacia los Estados Unidos. Gracias, humanidad.

Porque obviamente el personaje autista debia ser diferente Los juegos ofensivos no son nada nuevos. A lo largo de la corta historia de los videojuegos las controversias han golpeado a casi todos los titulos que han salido, mas alla de si son justificadas o no. Mientras que algunos desarrolladores son sensibles a estas criticas, otros aparentemente permanecen inconscientes de que sus creaciones podrían ser ofensivas para los jugadores. Como personas que trabajan con un medio increíblemente interactivo, los desarrolladores de juegos sin duda poseen algún grado de responsabilidad en cómo eligen presentar temas sensibles como género, raza y sexualidad. La intención lo es todo: momentos ofensivos son traídos a la existencia a veces nada más que por una simple circunstancia. 6. Amy Mientras que sería fácil simplemente establecer que Amy – como un juego – es ofensivo en su totalidad, es más que la pura inferioridad del juego lo que dejó un gusto amargo en las bocas de esos desafortunados jugadores que lo probaron cuando salio a la luz en 2012. Amy es un survival horror acerca de una mujer llamada Lana, quien rescata a una niña autista, Amy, de un misterioso centro de investigacion. Mientras se dirigen a Silver City, las dos de repente se encuentran atrapadas en una especie de bizarro apocalipsis zombie donde una explosion descarrila el tren en donde van. Hasta ahi todo bien – o al menos lo sería si la jugabilidad fuese remotamente soportable – pero el verdadero problema reside en el autismo del personaje titular, y en cierta medida con la representación de su autismo mediante controles lentos e inteligencia artificial torpe en el juego. Desafortunadamente, los desarrolladores de Amy crudamente adjuntaron una de las caracteristicas mas explotadas dentro del personaje, Amy es autista, pero tiene superpoderes. No sólo es inmune a la infección, que matará a Lana si se separa de ella, sino que Amy también posee poderes telequinéticos, alimentando aún más la idea de que todo el mundo con autismo es un genio. Más desagradable sin embargo, es ver a Amy recorrer a tientas su camino a través del mundo con sólo la agobiante inteligencia artificial guiandola, un problema que adquiere una estética casi aborrecible cuando recordamos que el personaje es autista. 5. Bare Knuckle III Lanzado como Streets of Rage 3 en los Estados Unidos y Europa, Bare Knuckle III fue la version japonesa original del popular juego de pelea, y como tal incluye una serie de funciones separadas que no estaban presentes en otras versiones. Una característica que parcialmente fue eliminada de la versión en inglés fue un personaje desbloqueable y sub jefe llamado Ash, una representación horriblemente estereotipada de un gay que lloraba al ser derrotado. La decision de quitar a Ash de la version en ingles del juego muestra cierta conciencia de la cuestión, pero el hecho de que no fue eliminado totalmente sugiere que los desarrolladores y editores del juego no sentían que hubiese nada significativamente malo con el. De alguna manera un personaje que parecía salido del casting de los Village People, y que abofeteaba a sus oponentes mientras ponia una serie de poses afeminadas, logro tener lugar en un juego relativamente popular. 4. Super Princess Peach La franquicia de Mario ha enfrentado críticas por su fortalecimiento de los roles de género y la falta de diversidad racial. Nintendo buscaba claramente desmentir las afirmaciones de que era de alguna manera sexista cuando lanzaron Super Princess Peach, un juego donde asumimos en control de Princess Peach en un esfuerzo por salvar a Mario y Luigi de Bowser. Mientras que la inversión de roles, donde la doncella se carga al macho villano para salvar un par de tipos, puede solo ser considerado un paso en el camino correcto, la ejecucion deja que desear. Al parecer, en Super Princess Peach no es combate, fuerza ni tamaño lo que te empuja a traves del juego, sino las emociones. Si! Princess Peach puede llorar para correr mas rapido, saltar mas alto y dañar enemigos debajo de ella. Tambien puede alegrarse, lo que le permite volar, o puede calmarse lo cual la ayuda a regenerar su vida. Finalmente puede enojarse mucho, lo que esencialmente la convierte en la muerte encarnada. Hombres? fuertes y atleticos. Mujeres? emocionalmente inestables. 3. Fat Princess Fat Princess es un juego de estrategia cooperativa, cursi de arriba a abajo, en el cual los jugadores asumen roles de combate distintos en un esfuerzo por salvar a la princesa de su equipo de la fortaleza del equipo rival, mientras se trabaja simultáneamente para mantener a la princesa del otro equipo en cautiverio. Es esencialmente capturar la bandera, excepto que los equipos pueden alimentar a las princesas en cautiverio con algunas tortas, haciendolas asi morbidamente obesas para que el equipo rival no pueda acarrearlas. Algo de controversia estalló a través de internet cuando Fat Princess salio a la escena en 2009. Por un lado del debate estaban las feministas que sostenian que el juego reforzaba el bullying a los gordos y la objetivación de la mujer, por otro lado estaban los gamers que alegaban que se trataba solo de un juego. El tema tiene muy poco que ver con el genero; si el juego hubiese sido llamado Fat Prince aun habría sido igualmente desagradable. El problema es con la representación de la ganancia de peso, desordenes alimenticios y obesidad en general – y es en gran parte involuntario. En Fat Princess nos muestran personajes que son tan incapaces de controlar sus habitos alimenticios que activamente están encarcelandose a ellos mismos, y es esa mecanica del juego lo que alimenta la broma en Fat Princess; esencialmente la obesidad es divertida. En realidad no lo es. 2. Ride To Hell: Retribution Pocos juegos tienen la poca fortuna de Ride to Hell: Retribution, un juego que intenta compensar sus incontables debilidades con un título espectacular y un sinfín de personajes femeninos pechugones. Aquí tenemos un juego que uno solo puede asumir que ha sido realizado por personas que creen que la comunidad gamer entera esta formada por chicos de 14 años que no quieren otra cosa mas que una pelicula interactiva donde un motorista musculoso y curtido – y veterano de Vietnam, naturalmente – mata gente y sale con mujeres. Ride to Hell: Retribution hace un trabajo abismal en representar a las mujeres como nada mas que un objeto sexual. Hay una parte en el juego donde nuestro heroe salva a una prostituta de un hombre que la está acosando, segundos despues de que el tipo malo choca con el suelo nos es mostrada una escena absolutamente inolvidable en la que la prostituta y nuestro protagonista están teniendo sexo: porque obviamente, esa es la conclusion logica para tal escenario. La unica manera de que eso haya sido dejado en el juego es que los desarrolladores hayan sido realmente insconcientes de las posibles ramificaciones de esta objetivación de la mujer. 1. Hitman: Absolution Hitman: Absolution fue un regreso triunfal de la adorada franquicia de sigilo, pero se vio subestimado por su falta de personajes femeninos fuertes y su constante representación de las mujeres como víctimas. Elementos misoginos están presentes incluso en la misión de apertura, la cual culmina en el asesinato de uno de los mejores personajes femeninos de la franquicia – que resulta que justo estaba en la ducha en ese momento. La cuestión clave es que los desarrolladores del juego iban claramente por un tono que era más parecido a realismo descarnado a simple o evidente misoginia. Lo que el jugador obtiene es un mundo donde cada sujeto masculino es un criminal pervertido y cada mujer es alguien que odia a los hombres, una victima, o una broma hiper sexualizada. La peor manifestación de esta equivocación tonal se encuentra en el ahora infame nivel de ‘Attack of the Saints’. La mision comienza con una escena en la que un comando de monjas strippers/asesinas aparece para matar al protagonista, Agente 47. Las mujeres, quienes pelean en trajes sadomasoquistas complementados con tacones ridículos (como empleadas por el SAS), son luego cazadas por el jugador y brutalmente despachadas una por una. El nivel entero es suficiente como para ponerte los pelos de punta, pero los desarrolladores seguramente lo vieron como nada mas que un guiño a temas presentes en pulp fiction.