Deadpool_Oficial

9. Se hara gracias al famoso test footage Hace un par de meses aparecio uno de los videos mas entretenidos que se han visto en internet en los ultimos tiempos. Un clip de Deadpool encargandose de un grupo de matones, era un test reel hecho cuando Origins: Wolverine, la primera aparicion del personaje en la pantalla grande, estaba aun fresca en la memoria de la gente. Pero esto estaba un mundo lejos. Habia violencia, habia insultos, y lo mejor de todo, habia irreverencia. Se trataba de Deadpool. Y a los fans les encanto. Junto millones de visitas, y se escribieron igual numero de articulos. Rapidamente se hizo aparente la necesidad que tenia un importante grupo de gente de ver a Wade Wilson en una pelicula propia. Con el anuncio de Deadpool menos de dos meses despues de la "filtracion" no habia dudas que la respuesta del publico fue la motivacion principal por la cual el film obtuvo luz verde. 8. Ryan Reynolds podria protagonizarla La parte mas grande de la historia, aparte de que la pelicula de hecho exista, es que Ryan Reynolds, quien interpreto a Wade Wilson/Deadpool en X-Men Origins: Wolverine, es segun los rumores la estrella nuevamente como el anti-heroe. Aunque de momento son solo eso, rumores. Reynolds se mantuvo siempre activo y a favor del personaje por toda una decada, haciendo lobby para que Deadpool aparezca, y una vez que lo hizo en Wolverine, tratando de que consiga su propio film. Fue Reynolds quien puso el cuerpo para el test footage y es evidente que hay pasion en el proyecto por parte del actor. Definitivamente no vemos a Reynolds rechazando el papel para el personaje por el cual tanto lucho – despues del desastre de Green Lantern le podria servir un buen exito – y es una cara lo suficientemente importante para que Fox lo reciba felizmente de nuevo. De todos modos, y como lo evidencia el reemplazo de Channing Tatum por Taylor Kitsch como Gambito en X-Men, no los asusta cambiar las cosas. Habra que estar atento a las noticias que se den. 7. Ha estado en desarrollo por mas tiempo del que creen El film ha estado en un extenso desarrollo practicamente desde que el genero de super heroes (en su actual forma) ha existido, cuando decimos que Reynolds ha estado detras del personaje por toda una decada no es una exageracion. Desde los tiempos de Blade: Trinity, Reynolds y David S. Goyer trabajaron en un guion, pero se disolvio cuando el duo tomo caminos diferentes. Hugh Jackman fue instrumental al traer el personaje a X-Men Origins: Wolverine (estuvo involucrado en la redaccion del guion), donde la idea era usar esa pelicula como plataforma de despegue para el film de Deadpool (la escena despues de los creditos revela que Wade Wilson sobrevive). Deadpool entro en pre produccion poco despues del decepcionante lanzamiento de Wolverine. De todos modos, a medida que paso el tiempo se hacia cada vez menos probable la salida de la pelicula (hasta que aparecio el test footage). En todo caso ese lapso de tiempo fue necesario; la audiencia necesitaba olvidar el mal sabor de boca que Proyecto X habia dejado en sus bocas. 6. Estara centrada en el mismo universo que X-Men (no los Vengadores) Ahora todos sabemos que las peliculas de superheroes ya no existen por si solas. Desde que los Vengadores se convirtio en la tercera pelicula mas grande de todos los tiempos todo tiene que ser parte de una historia mas grande. Marvel obviamente tiene su universo cinematico, Warner Bros, tiene todo el catalogo de DC para jugar, Sony esta tratando lo mejor posible de convertir un personaje en un mito masivo y Fox tambien esta metido en el tema. Con su gran reparto X-Men siempre a sido mas expansiva que las Spider-Man, y ha tratado con spin-offs antes de que se pusieran de moda como con Origins. Ahora estan tratando de construir un universo mas grande con los demas personajes que poseen; el reboot de Fantastic Four del año que viene deberia ligar eventualmente con las aventuras de Xavier y compañia. Y lo mismo con Deadpool. Originalmente un villano para el spin-off de X-Men X-Force, convencionalmente se agrupa con los mutantes (aunque técnicamente, como resultado de una mutación genética, no es en realidad uno de ellos), y es por esto que Fox hace la pelicula, en lugar de Marvel (a pesar que algunos sitios lo anuncian como una película de Marvel). Dado a que la pelicula sera de una tonalidad distinta a las aventuras que hemos visto en pantalla antes, con los guiños de la audiencia siendo una diferencia en particular, esto nunca se sabe; podria ser completamente separada del resto. Sin embargo, la vinculación de Reynolds, así como algunos puntos subsiguientes, dejan en claro que sera parte del mundo predispuesto. 5. Llegara antes que Apocalypse (en la que hara un Cameo) La fecha de lanzamiento para Deadpool que actualmente se maneja es el 12 de febrero de 2016 (aunque viendo otras películas, entre ellas Fantastic Four de Fox, que se pospuso un par de meses, esto no esta confirmado ni mucho menos). En realidad esto dice muy poco, aparte de darnos algo para poner en la sección de 2016 de nuestras agendas, pero en realidad dice mucho acerca de las intenciones de la película y dónde encaja dentro de ese universo X-Men. Llegando un mes antes de Batman V Superman: Dawn Of Justice, claramente está tratando de evitar un choque de intereses en los fans, pero la liberación temprana en el año sugiere algo menos convencional y distanciada del estilo habitual mas veraniego del genero; es la epoca del año en que Watchmen fue lanzada. En cuanto a las películas de X-Men, Deadpool sera lanzado antes del ya en producción X-Men: Apocalypse (pero despues de Fantastic Four). Esto obviamente significa que habrá una producción rápida, pero también podría indicar que Fox tiene un plan de juego similar a los otros estudios. Los rumores son que Deadpool tendrá un cameo en el próximo espectáculo mutante, posiblemente en la escena post crédito, y dejar asi sentada una aparicion apropiada para mas adelante. 4. No sera como en la version de Origins Lo que distingue a Fox de los otros estudios de superhéroes es su enfoque de continuidad. Tanto Sony y Warner Bros han reiniciado y limpiado series de películas enteras, pero con X-Men han hecho un esfuerzo por mantener las cosas; Days Of Future Past puede haber traido una buena historia a la pantalla, pero su principal objetivo era limpiar la narrativa sin necesidad de reiniciar. Por supuesto esto plantea una pregunta para Deadpool; podra la muy ridiculizada version de Origins: Wolverine, alias Proyecto X, ser el Deadpool que veamos? Inicialmente, y tomando la eleccion de Ryan Reynolds en cuenta, la respuesta parece ser afirmativa. De todos modos, este parece no ser el caso. En los varios reportes de una pelicula de Deadpool desde que fue traido a la luz en la desastrosa precuela, ha habido un fuerte debate de eso sirviendo como un reinicio del personaje, un enfoque que imaginamos esta pelicula tomara. La explicación de este universo es bastante simple. Origins estaba en la línea de tiempo original, mientras que Deadpool tiene lugar en la línea temporal alternativa originada por los eventos en Days Of Future Past (donde Trask vive, Mystique se hace pasar por Stryker etc.), haciendo este Wade Wilson una version alternativa al que estaba en Wolverine, con un origen totalmente distinto. Y sabemos que a Deadpool le encantan las versiones alternativas! 3. Los escritores de Zombieland estan involucrados en el guion (y lo han estado por años) Si aun te sientes cauteloso sobre el corto plazo entre el anuncio de la película y su inminente lanzamiento, agradece que el guion esta en buena manos. Y lo ha estado por un largo tiempo; los escritores encargados del recientemente aprobado proyecto han estado desarrolando el film desde Origins: Wolverine y son los que han traido la idea del reinicio del personaje del que hablamos antes. Y no se trata de escritores cualquiera; Rhett Reese y Paul Wernick, quienes han trabajado en Deadpool por años, son los genios detras de Zombieland. Un toque irreverente y sangriento en un muy explotado genero que presentaba subtramas bizarras, personajes exageradamente contradictorios y un copioso rompimiento de esa cuarta pared con la audiencia… detenganme cuando se den cuenta que son los tipos perfectos para traer a Deadpool a la vida. Con más de tres años de trabajo ya puestos en el guion no esperes que se trate de algo terminado a las apuradas. El duo tambien a guionado G.I. Joe: Retaliation, de todos modos vamos a etiquetar esa pelicula como de baja calidad, de la que puede esperarse del director Jon M. Chu, cuya experiencia previa fue con documentales de Justin Bieber y la series Step Up. 2. Tim Miller va a dirigirla Asi como Reese y Wernick han estado involucrados en Deadpool por un largo tiempo, tambien lo ha estado el ya confirmado director Tim Miller. Inicialmente, escuchar el nombre de Miller puede despertar preocupacion; es un director debutante con una historia en efectos visuales. Directores debutantes con grandes proyectos a menudo pueden terminar abrumados o influenciados por estudios, mientras que las trayectorias de artistas visuales convertidos en directores es bastante variada; no todos van a ser un Gareth Edwards. Pero Miller tiene mucho trabajo en su favor. Ha querido dirigir el film desde los primeros dias, siendo el hombre detras del test footage, mientras su experiencia en efectos visuales lo pone en la cima de su juego; es el co-creador de Blur Studio. Blur tiene un impresionante CV. Hicieron los trailers cinematicos para los ultimos tres juegos de Batman (Arkham City, Arkham Origins y Arkham Knight), todas las secuencias espaciales de Avatar, mas emocionante, la secuencia de apertura para The Girl With The Dragon Tattoo. Una secuencia espeluznante, visualmente inventiva que parecían la marca de la implicacion de James Bond en el proyecto (Daniel Craig interpreto al reportero Mikael Blomkvist), perfectamente fijó el tono para el thriller de David Fincher y muestra el nivel de creatividad necesario para un proyecto tan aventurero como Deadpool. Hasta ahora hemos estado bastante optimistas (y emocionados) sobre Deadpool, aunque algunas noticias recientes podrían lanzar la calidad de la cosa por la borda… 1. Sera PG-13 Uno de los numerosos remates en el test footage nos muestra a un victorioso Deadpool dejando escapar un suspiro y murmurando a si mismo “fuck me.” Es un gran final para el clip que realmente demuestra una comprensión del carácter. Y ciertamente no estara en la película; según Schmoes Know una de las condiciones para que el film obtenga luz verde fue que salga con rating PG-13. Por un lado esto era de esperarse – si el personaje estara vinculado con X-Men tiene que ser reconocido por una audiencia mas joven. Los dias de intensos y sangrientos personajes (RoboCop, Terminator) teniendo facetas aptas para todo publico se han terminado. Pero parece totalmente contraria al espitiru entero del proyecto y carácter en general. El guion en el que Reese y Wernick han estado trabajando ha sido largamente divulgado como un fuerte R, mientras que la fecha de lanzamiento de febrero parece mucho más adecuada para una película para adultos – 300, Sin City y Watchmen todas salieron en el primer cuarto del año. Con insultos y gore siendo gran parte del atractivo del personaje, un Deadpool "familiar" se veria notablemente censurado. Los mismos reportes del rating PG-13 dicen que el compromiso solo se hizo porque los guionistas encontraron la manera de mantener la esencia del personaje, pero despues de este aparente casi ideal proyecto esto ultimo despierta una pequeña sensacion de duda.

10. Tifa Lockheart – Final Fantasy VII Si sos fan de esta saga, entonces recordaras a Tifa Lockheart. Quizas no sea la mas sexy en esta lista, pero hey, esta en el top ten seguro, definitivamente era seductora (quizas recuerdes la "sugerida" escena de sexo entre ella y Cloud casi al final del juego) y apostaria que muchos adolescentes se imaginaron en ese escenario a lo largo de su existencia. Quien hubiese pensado que darle a un personaje de videjuegos semejantes magumbos crearia tal sex symbol virtual en todo el mundo? Oh esperen, todos. 9. Madison Paige – Heavy Rain Madison Page es probablemente la unica heroina que revela todos sus encantos en el juego (y no solo en un fan art posteado en 4chan). Quienes hayan jugado Heavy Rain recordaran sin duda como sedujo al personaje principal (entre otros), y la escena del baño en la que la vemos en total plenitud. Y para agregar, no se trata tampoco de la tipica heroina gamer; Madison luce como una mujer de verdad. Tiene tantas imperfecciones como virtudes, y para mi eso la hace aun mas hermosa. Ademas, como dije, realmente muestra todo en el juego. Hurrah! 8. Harley Quinn – Batman: Arkham Asylum/ City Ahhh, la adorable Harley Quinn. Incluso en los comics, es una especie de sex symbol. En los recientes videojuegos, la vemos aun mas sexy que nunca antes. Vestida basicamente con lo que podriamos describir como un uniforme de enfermera sacado de una porno barata, Harley pasa la mayor parte del tiempo en los juegos de Arkham coqueteando con cualquiera que se le cruce, incluso mientras amenaza con matarlos brutalmente, suena como una ex novia mia (y remarco, ex). Quinn siempre ha sido una coqueta implacable, incluso en caricaturas, pero con Arkham Asylum, Rocksteady realmente subio el nivel en cuanto a su sexualidad extrovertida. A 11 diria yo. 7. Lara Croft – Tomb Raider Imposible hacer esta lista y no incluirla a ella. Hubo una epoca en la que un planeta lleno de avidos adolescentes trataron en vano de descubrir el cheat ‘Naked Lara’ (que nunca existio); Reconozcanlo, deben haber habido muchos que pasaron mas tiempo en esto que en el juego en si. Despues, en el segundo Tomb Raider, despues del tutorial de la mansion, a Lara se le oye decir “solo deja que me saque esta ropa mojada” despues de tirarse totalmente vestida en su piscina. “Por favor, hazlo” respondiamos, “por que no abrimos tambien una botella de vino?” Despues, exasperantemente, la pantalla fundia a negro antes de que pasara. No se equivoquen, Lara fue una de las sex symbols originales y solo un tonto creeria que este no es el elemento marketinero quizas mas importante de Tomb Raider. Quizas no sea la mas sexy del grupo, pero hey, el atractivo sexual no siempre se trata de descarada semi desnudez. 6. Chun Li – Street Fighter Es verdad, probablemente podria haber hecho esta lista con personajes sacados solo de Street Fighter; en terminos de sexualidad femenina, la serie Street Fighter es quizas una de las pioneras. De todos modos, hay un toque de clase en Chun Li, una inocencia que podría decirse que es mas que nada una fantasía masculina. El traje entero de Chun Li esta especificamente diseñado para revelar toda la parte inferior de su cuerpo – o sea, la zona donde esta el 65% de las partes mas sexys. Y sus movimientos hacen el resto. Algunos podrian decir que Street Fighter es de hecho directamente responsable por el tratamiento excesivamente sexual de los personajes femeninos en juegos. Y como Chun Li fue el primer personaje femenino en la saga, probablemente debamos verla como el epicentro sexual. 5. Juliet Starling – Lollipop Chainsaw Una de las inclusiones mas recientes a la lista, Lollipop Chainsaw es tan cargada sexualmente a como permiten los limites. Lastima que no es tan bueno. De todos modos dicho eso, la inclusion de Juliet Starling estaba practicamente cantada. O sea, tiene 18 añitos, viste un uniforme por de mas sexy, es una cheerleader con colitas que tiene el habito de agacharse... no hay que pensarlo mucho. Lollipop Chainsaw, como videojuego, no ganara muchos premios. De todos modos, si de carga sexual se trata, no puede faltar en la lista. 4. Mileena – Mortal Kombat Vestida en lo que solo puede describirse como una tira purpura estrategicamente atada, Mileena realmente no parece tener mucha verguenza. Bajo esa misteriosa mascara, es parte demonio, que por alguna extraña razon, parece no solo añadir a su encanto femenino, sino hacerla más atractiva. Y sino miren esta fatality, tomada del juego lanzado en 2001; van a ver exactamente de lo que les hablo: Definitivamente uno de los demonios mas sexuales que tengo en mi memoria, Mileena ha estado confundiendo miembros masculinos alrededor del mundor desde su creacion en 1993 para Mortal Kombat II. 3. Aya – OneeChanbara Que tan descaradamente sexual puede ser un videojuego? La respuesta es: mucho. La verdad te perdono si te perdiste el oscuro OneeChanabara; es una franquicia japonesa de culto que realmente nunca despego en el extranjero (aunque aun sigue en produccion). Y puedo ver por que, para ser honesto. Es completamente bizarro, en esa incomprensible forma en la que solo los juegos japoneses pueden ser, o cualquier cosa salida de Japon para el caso. A Aya, la protagonista de la serie, le gusta matar zombies. Sin embargo, y quizas algo contra producente, tambien le gusta pasearse en un pequeño bikini y un sombrero de cowboy. Por que? porque si, ok? No tiene nada que ver con el hecho de que el target al que va dirigido el juego sea una horda de adolescentes virgenes. En serio. Estan advertidos, a pesar de la gloriosa desnudez 3D, OneeChanabra es un juego bastante insustancial. Lo admito, no he jugado ninguno de los titulos mas nuevos pero dudo que sean mucho mejores. Aun asi, si pertenecen a la horda que describi antes, puede que les interese. 2. Mai Shiranui – Fatal Fury/ King of Fighters Mai fue uno de los primeros personajes femeninos en videojuegos, de los que recuerdo al menos, cuyos pechos se movian casi tanto como ella, de hecho fue famosa esta mecanica, en KoF XIII. No sabes de que hablo? no te acordas? mira este ejemplo: La veo a Mai como una especie de Chun Li, excepto que con mucho mas enfasis centrado en las partes erogenas. Escandalosamente de hecho. Sin embargo, para las lectoras femeninas (que a esta altura ya deben estar en el MI, si es que alguna entro al post siquiera, pero solo en caso que quede alguna) hay de hecho una interesante y apropiada razon para la abierta sexualidad femenina de Mai. El personaje esta inspirado de hecho en las Kunoichi – o ninjas mujeres – que famosamente utilizaban sus cuerpos para la seducción y la distracción, en pos de los objetivos de su mision. O sea que Mai esta realmente sexualizada, quizas mas que ninguna otra en esta lista. Y por una razon. Que es, ya saben, refrescante supongo. 1. Ivy Valentine – Soul Calibur Series Ivy, Ivy, Ivy. Si existiera en vida real, probablemente doblaria los ingresos de Ann Summers en un mes. Han visto alguna vez algun personaje mas sexual que este en cualquier otro videojuego? Hace ver a las chicas de Street Fighter como si fueran esposas de la decada del 40. Con un atuendo que no deja nada a la imaginacion, Ivy ha estado usando su astucia femenina para poner fuera de juego a los jugadores masculinos desde su introduccion a la serie Soul Calibur en 1998. He visto personajes femeninos mas sexualizados antes, pero nunca en algo de lo que pueda hablar en una conversacion educada. Este genero es generalmente – al igual que el 90% del resto de la industria – dirigido a hombres, edades entre 15 y 35. Que de donde saque esos numeros? queres pruebas? Mirala a Ivy, es probablemente la mayor evidencia de ese hecho que podamos encontrar jamas.

Alivio para padres y nuevo fetiche infantil, es el regalo más pedido por los chicos para el Día del Niño; según los expertos, no debería usarse antes de los tres años. “La verdad es que me impresionó. Estaba sentada con mi hija, que todavía no tenía dos años, mirando una revista. Cuando llegué a la publicidad de una tablet, ella deslizó su dedito como queriendo desbloquear la pantalla”, cuenta Laura, mamá de Francisco, de seis años; Delfina, de tres, y Constantino Del Papa, de siete meses. También Vanesa, madre de Máximo y Milagros Giglio, mellizos de cuatro años, relata las proezas de sus hijos con la tablet. “Recién este año se las dejé usar y ya lo hacen mejor que yo. Máximo baja sólo jueguitos. Identifica los que son gratis y los ordena en carpetas por estilo. Los que son para pintar en una carpeta, los que son de fútbol en otra. Ni el padre ni yo sabemos cómo aprendió a armarlas. Es más, no sabemos ni cómo hacerlas”, agrega, entre risas. Laura y Vanesa no son las únicas madres que se sorprenden con la maestría techie de sus hijos. Desde que aparecieron los dispositivos táctiles, los chicos se acercan mucho antes a las pantallas. “Es más fácil deslizar la mano que pulsar botones, como había que hacer con los dispositivos anteriores. Hoy ya vemos niños de entre dos y tres años que utilizan una tablet o un celular táctil”, asegura Roxana Morduchowicz, especialista en cultura juvenil y autora del libro Los chicos y las pantallas. La imagen se replica a la velocidad de la luz: en subtes, autos, bares o restaurantes manitos cada vez más pequeñas se mueven con destreza sobre las pantallas, a modo de entretenimiento y muchas veces, admiten los padres, como una suerte de chupete digital. Con el Día del Niño golpeando la puerta y el reclamo infantil a la orden del día, a más de uno la idea le ronda por la cabeza: “¿Y si le regalamos una tablet?”. Según un estudio de Carrier y Asociados para Intel, de hecho, cada vez más las tablets reemplazan a los clásicos juguetes: hoy, los nenes argentinos de ocho a 12 años ya las usan como consola (con la explosión de los juegos sociales) y como “centro de entretenimiento”. Pero aunque la realidad y la demanda son innegables, Morduchowicz aclara que la recomendación de los expertos, a nivel mundial, es que hasta los tres años los chicos no tengan contacto con ninguna pantalla, ni siquiera con la televisión. “A lo largo de la vida, tendrán mucho vínculo con las pantallas y no es necesario comenzar antes de los tres años. Se trata de privilegiar las actividades motrices, como gatear, caminar, correr y tocar objetos reales. Y, por último, priorizar el mundo real antes que el virtual”, detalla la especialista. “Yo tengo mi tablet desde los cinco y a los cuatro ya usaba la de mi mamá. Me gusta mirar videos y jugar a jueguitos. Pero ahora la uso sólo cuando no me dejan jugar a la Play. A veces, se la presto a Delfi, mi hermana, que tiene tres”, relata Francisco Del Papa, de seis años. ¿Cuándo la usan? “En casa, por la tarde, antes de irse a dormir, cuando viajamos o cuando salimos a comer afuera. En esos momentos, las tablets son un excelente entretenimiento para estar tranquilos”, cuenta Laura, mamá de los dos. Hasta tal punto llega el furor infantil por las tablets, que algunos negocios, como Mimo, decidieron sumarse a la ola. “Incorporamos un sector de juegos con iPads, en principio, en los locales de Belgrano, Unicenter y, luego, sumamos los del Alto Palermo y Paseo Alcorta. Ahí los chicos pueden disfrutar de juegos para todas las edades, que se van actualizando”, cuenta Gerardo Garcea Breme, director de Imagen y Producto de la marca. Entre los chicos cautivados con esta propuesta, se cuenta otra “experta” en el uso de los equipos, Florencia Chevnik, de cuatro años. Además de la fascinación por las tablets ajenas, ella tiene una fijación con la propia, que todos comparten en la casa. “Tenemos una sola para todos, así que me apuro a usarla porque si no mi hermano me la saca”, confiesa. El hermano en cuestión, Nicolás, de siete años, resta importancia al comentario. “En realidad, prefiero la Play o el fútbol. La tablet la uso sólo cuando viajamos.” LOS PROS Y LOS CONTRAS Sebastián Gacio, neurólogo infantil y coordinador del Centro Infanto Juvenil del Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro, asegura que todavía no se conoce totalmente el impacto que tienen estas nuevas tecnologías en el desarrollo cerebral, ya que es poco el tiempo transcurrido desde su uso masivo. Sin embargo, el neurólogo agrega que del conocimiento científico del desarrollo cerebral durante la niñez y el impacto más conocido de algunos dispositivos más antiguos como la televisión se pueden plantear varias cuestiones. “La principal ventaja es que estos equipos son parte fundamental de la vida actual, tanto laboral como recreativa, y sobre ellos se desarrollarán las nuevas tecnologías en el futuro. Por eso es bueno que tengan la experiencia de su uso desde chicos, pero en su justa medida”, advierte Gacio. El especialista asegura que, si el tiempo de contacto con los dispositivos es muy alto, se pierde tiempo de contacto social, fundamental para el desarrollo de las funciones cerebrales más complejas. “Se pierde el juego creativo y los aprendizajes basados en experiencias de la vida real. También momentos de exploración del mundo en tres dimensiones, donde se utilizan todos los sentidos, la modalidad de aprendizaje fundamental en los primeros años de vida”, explica Gacio. Por su parte, las madres resaltan las cosas que se aprenden gracias a las tablets. “Máximo avanzó en el aprendizaje de letras e, incluso, identifica alguna palabra. La contra es que dificulta el desarrollo de la escritura a mano, porque prefiere tipearlo”, dice Vanesa. Florencia, mamá de Manuel Villasante, de cuatro años, dice que la tablet es una buena manera de introducirlo en el mundo de la tecnología, siempre y cuando esté guiado. “Es importante ayudar a los chicos a que el uso no sea sólo lúdico. La educación es un beneficio que se puede lograr con el dispositivo y con las aplicaciones adecuadas para cada edad”, señala. LIMITAR EL USO Todos los especialistas consultados por LA NACION aseguran que es importante que los chicos realicen actividades sociales, creativas y deportivas, además de jugar con las tablets. “Para limitar el uso de dispositivos es fundamental no permitir el uso de pantallas portátiles en el cuarto. Asimismo, prohibirlos en la mesa durante las comidas y que los padres, cuando estén con sus hijos, no utilicen constantemente el teléfono celular ni la tablet. También recomiendo que cuando los niños los utilizan, los adultos compartan el tiempo de uso con ellos”, recomienda Gacio. Rodrigo Filós, médico especialista en psiquiatría infantil del Centro Infantil para el Desarrollo Neuroconductual (Ciden) en la ciudad mexicana Hermosillo, resalta que el uso de los dispositivos no debe exceder la hora diaria y que los padres deben supervisar el contenido de las aplicaciones. “El uso excesivo de estos medios puede perjudicar física y emocionalmente a los menores. Además, muchos de los contenidos de programas y juegos pueden generarles, por imitación, actitudes agresivas o de ansiedad. Algunos efectos secundarios menos frecuentes son la falta de atención y de rendimiento escolar”, advierte. Roberto Caccuri, miembro del Conicet y especialista en neurocirugía y neuropatología, recomienda que los padres no recurran al juego del niño con los equipos con el fin de buscar tranquilidad para que no los “molesten”. “Llegado a este punto, se transforma en un juego peligroso tornándose adictivo. Los padres deben observar con atención y controlar el tiempo que pasan con ellos”, sostiene. Además, el investigador destaca que la obsesión por mantener relaciones sociales sólo con el sistema electrónico puede conducir a un embotamiento de la personalidad con su trastorno posterior que, con el correr del tiempo, lleva a un deterioro de las funciones cognitivas. “Por contrapartida, entre los beneficios, observo la precocidad del desarrollo de circuitos en el sistema nervioso, que ayudan a mejorar la velocidad del procesamiento de la información”, manifiesta. EL TEMA DE LA EDAD La edad es otro factor clave a tener en cuenta. Morduchowicz asegura que la primera pantalla en la vida de los chicos debe ser la televisión, a partir de los tres años, para luego ir incorporando las distintas pantallas hasta que la última sea el celular, a los 12 o 13. ¿Qué edad es aconsejable para utilizar tablets? “Siete u ocho años es lo recomendado, pero los especialistas sabemos que, a partir de los dispositivos táctiles, ya hay chicos de dos y tres en contacto con estos medios. No es lo aconsejable, pero es la realidad. Lo mejor sería, a esta edad, promover actividades que tengan que ver con lo motriz y con el contacto con objetos reales, y no virtuales”, asegura la experta. Serge Tisseron, director de Investigaciones de la Universidad París Ouest Nanterre y autor de la Regla 3-6-9-12 (ver recuadro), también desaconseja el uso de las tablets desde muy temprana edad. Según él, si el chico rompe sin querer un objeto del mundo real, debe esperar a que su padre lo repare y no siempre queda igual, y eso le enseña que las acciones son irreversibles. “El mundo digital es totalmente reversible. Pueden deshacerse las acciones y volver a empezar. Los adultos nos adaptamos al mundo digital, pero primero construimos nuestros puntos de referencia del mundo real -dice-. En el mundo digital, no hay pasado, presente ni futuro. Todo es eterno.” Según Tisseron es necesario tan pronto como sea posible introducir en los chicos la dimensión del tiempo. “Es mejor informar a los niños sobre el tiempo diciéndoles, por ejemplo, que tienen 30 minutos para jugar y preguntarles cuándo quieren utilizar ese tiempo, en lugar de decirles que pasó el tiempo de uso, directamente. Si me resisto al uso de tablets en los niños pequeños es porque creo que es necesario darles tiempo para construir sus propias referencias tangibles y temporales con el mundo real. Recién después de hacerlo, podrán tener una relación satisfactoria con las tecnologías digitales.” LA REGLA 3-6-9-12 Serge Tisseron propuso esta regla sobre las edades adecuadas para el uso de cada tecnología que, desde el año 2011, es divulgada por la Asociación Francesa de Pediatría Ambulatoria (AFPA). Evitar las pantallas antes de los tres años Numerosos trabajos demostraron que el niño menor de tres años no gana nada al ser expuesto con frecuencia a las pantallas No usar consolas portátiles antes de los seis Cuando los videojuegos se introducen en la vida del niño, acaparan toda su atención en detrimento de otras actividades Nada de Internet antes de los nueve Y luego, que un adulto le explique las tres reglas básicas de Internet: lo que se publica allí puede caer en dominio público; lo que se sube quedará allí eternamente, y no siempre es verdadera la información Internet y redes sociales, a partir de los 12 Los chicos podrán ingresar solos a partir de esa edad, pero los padres deben definir reglas de uso, horarios y usar controles parentales.

Cada año se mencionan las películas más taquilleras de esa temporada o las que han logrado establecer records en ventas debido a su popularidad, sin embargo rara vez se habla de los filmes más taquilleros de la historia. Por esta razón, en Brújula Financiera les compartimos los 10 filmes más taquilleros a lo largo de la historia del cine. Para lograr establecer este Top ten, se realizaron ajustes por inflación, especialmente por la variación de precio de los boletos para ver una película; de la misma forma se consideró el cambio de valor de la moneda. 10. Blancanieves y los Siete Enanitos Este filme recaudó mil 176 millones de dólares en 1937, fue el primer largometraje de animación producido por Walt Disney. 9. Tiburón Este clásico tuvo ganancias de mil 975 millones de dólares en 1975. Esta película es el motivo por el cual los tiburones tuvieron mala fama y muchos bañistas temían ser atacados por uno. 8. Doctor Zhivajo Este largometraje de origen ruso tuvo ingresos de mil 988 millones de dólares en 1965. La película tuvo cinco premios Oscar y cinco Globos de Oro. 7. Los diez mandamientos Este clásico que año con año transmiten en televisión en Semana Santa tuvo ingresos de dos mil 98 millones de dólares en 1956. 6. E.T. el extraterrestre La película de Spielberg recaudó dos mil 216 millones de dólares en 1982. 5. La novicia rebelde Este largometraje está basada en el musical de Broadway y es una adaptación de la novela La historia de los cantantes de la familia Trapp. Logro ganar dos mil 269 millones de dólares en 1965. 4. Titanic Dirigida por James Cameron, mezcla el drama de un amor entre dos personas de diferente clase social situada en un hecho histórico que fue el naufragio del Titanic. Esta romántica película logró obtener dos mil 413 millones de dólares en 1997. 3. Star Wars Logró obtener dos mil 710 millones de dólares con sus innovaciones tecnológicas en la pantalla grande en 1977. 2. Avatar Nuevamente de James Cameron, quien ha logrado colocar dos de sus producciones entre los más taquilleros de la historia, logro obtener dos mil 782 millones de dólares en 2009. 1. Lo que el viento se llevó La historia de esta pelícla está basada en la novela de Margaret Mitchell, fue innovadora en su tiempo pues fue realizada en 1939 y logró obtener 10 premios Oscar, record que mantuvo por 20 años.

Conocé cuáles eran los regalos que se recibían en décadas pasadas. El celular, un juego de Play, una tablet son los "regalos" de esta década tecnológica. Los niños quieren para su día los mismos productos que muchos adultos consumen. En las décadas pasadas, los chicos tenían su día, pero los regalos que recibían era muy diferentes. ARG Noticias le preguntó a sus lectores cuál es el regalo que recibieron y más recuerdan para el día del niño. La pelota de cuero Fabián Kovacic tenía 7 años. El día del niño de 1974 amaneció y su regalo fue una pelota de fútbol "de cuero". En aquellos tiempos de la Argentina, una "pelota de cuero" eran palabras mayores. La mayoría de los chicos practicaba el fútbol en las plazas y los barrios con una recordada pelota de goma de color marrón y líneas amarillas. Para Fabián, no se trató solamente del regalo, ya que recuerda con emoción una anécdota. "La estrené en el patio de mi casa, pero tuvo su estreno grandioso en el estadio municipal José Hernández, en el partido de San Martín. Vivía a pocas cuadras y el estadio estaba siempre abierto al barrio. Nos fuimos con mi viejo y mis amigos a jugar un sábado a la mañana. Disfruté esa pelota tanto que recién se fue de mi vida cuando me casé". Madres, docentes y cocineras Los estereotipos de las décadas pasadas hoy podrían escandalizar a las nuevas generaciones. Juguetes como la cocina, la plancha, el carrito del bebé o las tizas y el borrador para ser como "la maestra", se promocionaban en la TV y en las jugueterías. Analía Martínez, de 33 años, no se olvida cuando a los 10 años recibió la valija de "Juliana maestra" con pinturitas para hacer la tarea y témperas para colorear. "Me encantó porque me gustaba dibujar y podías llevar todo ahí dentro, incluso lo que no traía la valijita también entraba ahí", dice. Rosanna López Swedo tenía 5 años y recuerda el bebote que recibió un día del niño. "Era un muñeco varón y lo llamé Danielito, un bebote hermoso y lo amé muchísimo porque le sacaba el chupete y lloraba como un bebé de verdad. Y cuando le ponía el chupete, se callaba. ¡Me enamoré de ese bebé a primera vista! Lo guardé de recuerdo por si algún día tenía una hija, pero tuve dos varones. Así que quedará para alguna nietita". Adriana Moschella, a sus 45 años, recuerda el día que le regalaron el cubilete y los dados para jugar a la generala: "Para mí era entrar a compartir cosas de grandes. Me acuerdo que había una abuela que vivía sola en la esquina de mi casa e iba a la tarde a jugar con ella". "Ya tengo el poder" Después del colegio, en Canal 9 y a las 5 de la tarde, una serie de dibujos animados cautivó a los chicos de la recién recuperada democracia argentina. He Man era el superhéroe del que se hablaba con los compañeros. Javier Colombo (33) coleccionaba los muñecos de los personajes principales de la serie y el castillo de Grayskull. A los 5 años recibió el disfraz del superhéroe. "Era fanático de la serie y de la idea de que me transformaba. Pero, más allá del traje, para mí era especial la espada para convertirme en él y tener poderes para resolver todo". Colombo admite que todavía mantiene su fanatismo por ese personaje. "En EEUU hay toda una comunidad fan de He-Man y sacaron toda una línea de juguetes con un diseño parecido al de la serie y me compré los principales, pero no son para jugar, los guardo de recuerdo", revela. link: https://www.youtube.com/watch?v=CodjSio8rf8 Juan Martín Zubiri, de 30 años, recuerda cuando le regalaron el Domino Rally, un juguete fabricado por Pressman Toys a principios de los '80. "Lo divertido era armarlo porque tenías un millón de opciones. Podía estar horas armándolo para después tirarlo, pero eso no era tan divertido salvo si fallaba el circuito, es decir, si una pieza no la habías puesto bien, eso arruinaba la secuencia", comenta. Además, confiesa que aún lo extraña y si lo tuviera no dudaría en usarlo: "Jugué mucho tiempo, muchos años y si lo tuviera ahora seguiría jugando porque te olvidás de todo. Es una actividad linda y relajante". En los 90 Victoria Abatte tenía 11 años cuando recibió una alfombra para bailar que se conectaba al televisor y consistía en acertar la mayor cantidad de los movimientos de baile. "Al principio lo usaba todo el tiempo, pero más con mis amigas o primas porque jugar sola era aburrido. El juego traía 15 canciones y después de dos meses te aprendías el mecanismo", comenta. Noelia Vega, de 25 años, recibió a los 7 años "La cocina de Tammy", y para ella, a partir de ese momento, todos los otros juguetes pasaron a un segundo plano. "No había nada más importante que mi cocinita Tammy. Cuando vi la caja me volví loca. Lo top era que tenía un microondas y venía con las perillas de las hornallas que giraban", recuerda. "Se la mostraba a mis amigos y les refregaba que me habían regalado la cocinita. Fue lo más", sentencia. Lisandro Carrasco, de 20 años, tuvo un regalo que no pidió, pero un día del niño lo soprendió: La PlayStation, el dispositivo que cambió la manera de jugar y divertirse de los chicos y rápidamente incorporó a los grandes. "No la conocía y no sabía ni lo que era. Después mi papá me explicó y no la largué más. La usaba todo el tiempo", relata. Ahora no sólo la conserva, sino que tiene la PlayStation 2 y 3.

Porque a veces no se puede contratar la misma cara para el mismo papel... ¿Se pensaron que no nos íbamos a dar cuenta? En la saga Batman, el rol Rachel Dawes fue interpretado por Katie Holmes y Maggie Gyllenhaal. Albus Dumbledore. La saga de Harry Potter tuvo ocho entregas a lo largo de las cuales su propio elenco envejeció conforme el paso del tiempo. Sin embargo, el rol del director de la escuela Hogwarts tuvo un cambio notorio, ya que Richard Harris, quien lo encarnó en las dos primeras películas, falleció en 2002, y tuvo que ser reemplazado por Michael Gambon. link: https://www.youtube.com/watch?v=D2s2tmAdjcA Morty Seinfeld. Cuando la madre de todas las sitcoms comenzó a filmarse en 1990, los padres de Jerry tenían una aparición casi nula en pantalla. Al momento de encarar la segunda temporada, se decidió que Morty debía tener un carácter más quejoso, por lo que Philip Sterling abandonó la serie para dejar el rol a cargo de Barney Martin. link: https://www.youtube.com/watch?v=yUY1Cbh3jJ8 Frank Costanza. Otra de Seinfeld. El padre de George no apareció en pantalla hasta entrada la cuarta temporada, y lo encarnó John Randolph. A pedido de Larry David (productor y co creador de la serie), no sólo se lo reemplazó por Jerry Stiller al poco tiempo, sino que además se volvieron a filmar con él las escenas de los capítulos en los que había aparecido Randolph para las repeticiones de la serie en Estados Unidos. link: https://www.youtube.com/watch?v=xkMnk2jkuoU Rachel Dawes. Cuando Christopher Nolan se puso al hombro la tarea de salvar la franquicia Batman tras las heridas de muerte causadas por Joel Schumacher, convocó a Katie Holmes para el papel de la amiga de la infancia de Bruce Wayne, devenida en ayudante de fiscal de distrito. Por motivos que nunca fueron del todo claros (se dice que Tom Cruise la forzó a abandonar el barco), Holmes decidió no seguir en la saga, y su rol pasó a Maggie Gyllenhaal en la segunda entrega, Batman, el caballero de la noche. link: https://www.youtube.com/watch?v=b451KPji--E Jennifer Parker. Claudia Wells tuvo un debut promisorio en la gran pantalla, cuando encarnó a la novia de Marty McFly en Volver al futuro. El final abierto de la primera entrega dejaba en claro la continuidad de una saga, pero al poco tiempo la madre de Wells se enfermó de gravedad, y ella eligió retirarse de la actuación por varios años, y Elisabeth Shue fue su reemplazante. link: https://www.youtube.com/watch?v=QpnR3gJ87Sk Carol Willick. En los primeros capítulos de Friends, Anita Barone interpretó el personaje de Carol, la ex mujer de Ross. Ella declaró estar interesada por la combinación dramática del papel, pero al enterarse que su aparición iba a ser esporádica, abandonó la serie después de un solo episodio en busca de un protagónico que nunca consiguió. Jane Sibbett se hizo cargo del papel por las temporadas siguientes. link: https://www.youtube.com/watch?v=T5pe1B6j6ZU Clarice Sterling. A Jodie Foster su interpretación en El silencio de los inocentes le valió su segundo Oscar como Mejor Actriz Protagónica en 1992. Cuando siete años más tarde se puso en marcha la secuela, Anthony Hopkins fue el primero en sumarse al proyecto, pero hubo un revés a último momento. Foster decidió no ser parte, por el giro oscuro que el autor Thomas Harris le había inculcado a su personaje. Ante este escenario, Hopkins insistió en que se convocase a Julianne Moore, con quien había trabajado en Sobrevivir a Picasso en 1996. link: https://www.youtube.com/watch?v=G4qblq0uahw Laurie Forman. A pesar de que el epicentro de su historia estaba puesto en la historia entre Eric y Donna Pinciotti, That 70's Show funcionó como una comedia coral, en la que en mayor o menor medida, cada personaje aportaba al todo final. Durante las dos primeras temporadas, Lisa Robin Kelly le puso el cuerpo a Laurie, la hermana de Eric pero, conforme avanzaron los capítulos, sus adicciones boicotearon su interpretación, y los guionistas debieron eliminar al personaje de la tira en la segunda temporada. Kelly regresó tres años después, pero no pudo adaptarse al ritmo de trabajo y tuvo que ser reemplazada por Christina Moore, de MADtv. link: https://www.youtube.com/watch?v=tsaOk5NBF0E Kitty Pryde. La trilogía inicial de X-Men tuvo que afrontar un desafío importante: cómo incluir en la pantalla grande a toda la galería de personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby. En la primera entrega, Kitty Pryde tuvo un rol casi imperceptible y la interpretó Sumela Kay. La fórmula se repitió al episodio siguiente, con un cambio de papel en manos de Katie Stuart. Cuando Brett Ratner se hizo cargo del último episodio de la trilogía, el personaje ganó más protagonismo y estuvo en manos de Ellen Page, que repitió la labor en X-Men: Días del futuro pasado. link: https://www.youtube.com/watch?v=AePMcJh-fk8 Bobby Draper. El desarrollo en la apariencia física de los niños puede ser un problema a la hora de filmar un proyecto a largo plazo: o bien pueden pegar el estirón y desfasarse de la edad de su personaje, o también puede ocurrir lo inverso, si en la historia se da un salto temporal importante. A falta de una, Mad Men tuvo que lidiar con las dos circunstancias con el hijo de Don Draper, y por eso cuatro (¡CUATRO!) actores diferentes (Maxwell Huckabee, Aaron Hart, Jared Gilmore y Mason Vale Cotton) tuvieron que relevarse a lo largo de sus siete temporadas. link: https://www.youtube.com/watch?v=yEICkRt9FcY

Shoulder Arms (Charles Chaplin) (EEUU, 1918) Con el conflicto bélico recién finalizado, Charles Chaplin lo abordó en este mediometraje mudo que combina a la perfección comedia y cine bélico. Nuestro protagonista – interpretado por el mismísimo Charlot - se ve inmerso en múltiples situaciones repletas de un humor absurdo. Wings (William A. Wellman) (EEUU, 1927) Primera película ganadora del Oscar a la mejor película narra la historia de dos jóvenes americanos enamorados de la misma chica que deciden alistarse juntos para combatir en la guerra. Destaca por sus modélicas secuencias aéreas. Primera película reconocida con el Oscar a la mejor película por la Academia de Hollywood. All Quiet on the Western Front (Lewis Milestone) (EEUU, 1930) Basada en la novela homónima de Erich María Remarque, la película asume el pesimismo general del periodo de entreguerras acerca de la Primera Guerra Mundial. Su éxito de crítica y público fue refrendado por la Academia del Cine de Estados Unidos ganando dos Oscar, incluyendo el de mejor película del año. La grande illusion (Jean Renoir) (Francia, 1937) Considerada por muchos como la primera obra maestra del cineasta francés Jean Renoir, profundiza en la camaradería y la amistad que se fragua en el día a día entre unos prisioneros franceses retenidos en un campo de concentración alemán. Finalista al Oscar a la mejor película. The african queen (John Huston) (EEUU, 1951) Una de las obras maestras de John Huston (La jungla de asfalto, Cayo Largo). Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, un malhumorado capitán de barco y una misionera - encarnados a la perfección por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn – tratan de huir de los alemanes en una barcaza. Humphrey Bogart ganó su único Oscar como mejor actor por esta película. Paths of Glory (Stanley Kubrick) (EEUU, 1957) Probablemente la película emblemática de la Primera Guerra Mundial. Excepcional alegato antibelicista y antimilitarista dirigido por el aclamado Stanley Kubrick. La cinta nos narra el (injusto) consejo de guerra al que se ven sometidos unos soldados tras el fracaso de una batalla. Las secuencias en las trincheras, los momentos judiciales, la interpretación de Kirk Douglas… todo es perfecto en esta obra maestra del cine. La grande guerra (Mario Monicelli) (Italia, 1959) Comedia bélica italiana donde dos soldados italianos tratan de sobrevivir al conflicto gracias a su picaresca. Sin embargo, todo acabará de la manera más inesperada y trágica. Una de las grandes películas del ya mítico neorrealismo italiano. León de Oro en el Festival de Venecia y finalista al Oscar a mejor películas de habla no inglesa. Oh! What a Lovely War (Richard Attenborough) (Reino Unido, 1969) El recién fallecido Richard Attemborough (Gandhi) debutó como realizador con esta curiosa cinta que combina dos géneros tan populares como el bélico y musical. Cuenta, además, con un fantástico reparto encabezado por grandes figuras de la escena británica como Dick Bogarde, John Gieguld, Laurence Olivier, Maggie Smith o Vanessa Redgrave, entre otros. Johnny Got His Gun (Dalton Trumbo) (EEUU, 1971) Dalton Trumbo tardó más de 3 décadas (y sobrevivir a la caza de Brujas americana) en llevar a la gran pantalla la novela que él mismo publicó en 1939. En la misma relata la terrible vida de un mutilado de guerra en un hospital para combatientes. Refleja a la perfección el nuevo cine americano surgido en los 70 caracterizado una mayor crítica social y realismo. Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. Von Richthofen and Brown (Roger Corman) (EEUU, 1971) Muestra la rivalidad en los enfrentamientos aéreos durante la I Guerra Mundial entre dos prestigiosos pilotos enemigos: el barón alemán Von Richthofen (conocido como el Barón Rojo) y el inglés Brown. Cuenta con algunos de los enfrentamientos aéreos más famosos de la historia del cine. Gallipoli (Peter Weir) (Australia, 1981) Película australiana que rememora una de las batallas más famosas de la Primera Guerra Mundial que enfrentó a turcos y alemanes con australianos y neozelandeses. Dirigida por Peter Weir (Único testigo, El club de los poetas muertos o El show de Truman) y protagonizada por un joven Mel Gibson, la película lanzó la carrera de ambos y les abrió las puertas de Hollywood. E la nave va (Federico Fellini) (Italia, 1983) Probablemente la última gran película de Federico Fellini narra cómo un barco de lujo se ve inmerso en el comienzo de la Primera Guerra Mundial cuando tiene que ayudar a unos emigrantes serbios que tratan de huir del conflicto bélico. La Academia de Cine italiano la reconoció con 4 premios David di Donatello, incluyendo el de mejor película. Capitaine Conan (Bertrand Tavernier) (Francia, 1996) Espectacular alegato antibelicista inspirada en la novela homónima de Roger Vercel, la película se centra en una parte del ejército francés que, finalizada la contienda, sigue actuando en la zona del Danubio. 9 nominaciones a los premios César, incluyendo mejor película. Un long dimanche de fiançailles (Jean Pierre Jeunet) (Francia, 2004) El popular Jean Pierre Jeunet (Amelie) se reunió con su protagonista Audrey Tatou en este relato que combina cine bélico, intriga, melodrama romántico y fantasía. Destaca por sus arrebatadoras imágenes, ambientación o banda sonora. Como curiosidad cuenta con la colaboración episódica de una Jodie Foster demostrando su dominio de la lengua francesa. 5 premios César o 2 nominaciones a los Oscar la avalan War Horse (Steven Spielberg) (EEUU, 2011) Última gran producción centrada en la Primera Guerra Mundial a cargo del reputado Steven Spielberg. La película, basada en la obra teatral homónima ganadora del Tony, narra la relación entre el joven Albert y su caballo en distintos escenarios bélicos y su lucha por sobrevivir. Pese a no encontrarse entre los mejor de Steven Spielberg, la cinta consiguió optar a 6 nominaciones a los Oscar y 5 a los Bafta británicos.

20. Stand And Deliver La primera de varias pelis sobre maestros en esta lista, estan avisados Jaime Escalante (Edward James Olmos, nominado al Oscar al mejor actor) es el nuevo profesor de matemáticas en un instituto para jóvenes de origen hispano en un barrio de Los Angeles. Son alumnos difíciles que no esperan llegar a la universidad, y que aspiran tan sólo a algún trabajo que apenas les permita sobrevivir. Jaime tendrá que hacerles cambiar de opinión, y exigirles fuertes sacrificios... 19. About A Boy Que? esto es inspirador? una peli de Hugh Grant en una lista que tiene a The Shawshank Redemption?, si bue, veanla, no es solo una comedia romantica Will Lightman (Hugh Grant) es un soltero de 38 años que vive de los derechos de autor de una canción compuesta hace años por su padre. Su miedo al compromiso es tal que sólo se relaciona con madres solteras, porque piensa que es más fácil romper con ellas. Sin embargo, sus convicciones se tambalean cuando se convierte en el mejor amigo de Marcus, un niño de 12 años al que conoce en una de sus citas. 18. Babe Ok, ya se, si, es sobre un cerdito, si, hay ratones que cantan, si, todos los animales hablan. Dejen eso de lado por un rato, y se daran cuenta que esto es Rocky pero en una granja, denuncienme si quieren, no me importa En la granja Hogget vive toda clase de animales. Cada uno se ocupa de un trabajo que trata de hacer lo mejor posible, porque sabe cuál es su sitio. A la granja llega Babe, un cerdito que el granjero ha ganado en un concurso y que intuye que es muy especial. Decide entonces enseñarle el oficio de perro pastor; así es cómo Babe evita ser destinado a la cena de Navidad. 17. Warrior Peli subestimada si las hay, igual no esperen que sea las seis Rockys en una porque se van a decepcionar. Esta peli es mas bien un drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas. Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton). 16. The Diving Bell And The Butterfly Inspiración. Triunfo sobre la adversidad. Emoción irresistible. Todo eso hay en esta peli, que nos mostrara tambien el verdadero horror personal que es el síndrome de enclaustramiento Inspirado en la novela "La escafandra y la mariposa" escrita por Jean Dominique Bauby como consecuencia de un accidente en diciembre del 1995 que lo proyectará en el universo del síndrome de enclaustramiento (Locked in Syndrom en ingles). Totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo una especie de carné de viaje inmóvil. 15. Rocky Balboa Ya se, me van a decir por que no pongo toda la saga en un solo puesto, pero creo que dos de las pelis tienen un viaje emocional mas inspirador que pelis contra Mr T o contra toda Rusia, porque si la primera fue la unica oportunidad de Rocky en la gran escena, entonces esta fue la ultima chance de Rocky (y Stallone) de demostrar que la edad no importa El mundo del boxeo está tan devaluado que el campeón Mason Dixon no encuentra un rival a su altura. Han pasado 30 años desde que a Rocky Balboa (Stallone), un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfrentarse contra el gran campeón Apollo Creed. El coraje y perseverancia de Rocky, tanto en la vida como en el ring, alimentó las esperanzas de millones de personas. Ahora, ya retirado, se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes del Adrian's, el restaurante que lleva el nombre de su esposa, por la que todavía guarda un silencioso luto. Apenas ve a su hijo (Milo Ventimiglia), que está demasiado centrado en su propia vida. El paso del tiempo y los golpes recibidos lo han hecho más humilde y lo han envejecido, pero en el fondo aún sigue siendo un luchador. 14. Friday Night Lights Quizas no les entusiasme el futbol americano, ni les llame la atencion el titulo, o crean que estas pelis de deportes son todas iguales, pero segun "Sports Illustrated", esta es una de las 5 mejores historias deportivas de todos los tiempos Basada en la novela homónima ganadora del Pulitzer de H.G. Bissinger, narra la historia de un equipo de fúbol americano, los Permian High Panthers de Odessa, Texas, una ciudad sacudida por la crisis. En el 2006 el propio Berg y Brian Grazer -que aquí ejerce de productor- hicieron una adaptación en forma de serie de televisión, ''Friday Night Lights'', aunque con actores diferentes. 13. And Justice For All Quizas una de las menos conocidas de la lista. Esta peli del gran Al vino en una epoca dorada para el actor, fue la ultima de sus 4 nominaciones al Oscar como mejor actor en la decada del 70 (las otras fueron Serpico, The Godfather Part II y Dog Day Afternoon) Un abogado debe defender a un juez corrupto acusado de violación. Se trata de un magistrado con el que tuvo serios problemas profesionales, pues en una ocasión se negó a admitir, por pequeñas formalidades, pruebas irrefutables que demostraban la inocencia de uno de sus clientes. 12. Goodbye Mr Chips (1939) Otra de maestros, y aunque muchos no deben conocerla fue un exito en su epoca Mediados del siglo XIX-Primera Guerra Mundial (1914-1918). A la escuela de Brookfield llega un joven y tímido profesor que dedica toda su vida a enseñar a varias generaciones de alumnos. Adaptación de una novela de James Hilton. Fue uno de los grandes éxitos de la Metro-Goldwyn-Mayer en esa época. Robert Donat recibió el Oscar a mejor actor por esta pelicula. 11. Chariots Of Fire Para muchos esta peli cayo en el reino del cliché por diversos motivos, pero aun asi es una de las pelis britanicas mas inspiradoras jamas hechas y merece su puesto en la lista En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell eran dos corredores excepcionales. Sus motivos para correr eran tan diferentes como sus pasados: cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio concepto del triunfo. 10. Field Of Dreams Kevin Costner estaba en la cima de su carrera cuando hizo esta peli y muchos la catalogaron como la "It’s A Wonderful Life" de esta generacion, y aunque no llega a ese nivel es justo decir que se trata de una peli sobre el poder de los sueños y el reconstruir el pasado para los que estan por venir, y por eso esta en la lista Un granjero de Iowa (Kevin Costner), casado y con una hija, tiene un día una experiencia sobrenatural: una misteriosa voz le ordena construir en sus tierras de cultivo un campo de béisbol para que las viejas glorias de ese deporte bajen del cielo y puedan volver a jugar. 9. Billy Elliot Si, es una peli de un pibe que toma clases de ballet, hagan los chistes que quieran, pero en los 14 años que pasaron desde que se estreno se ha convertido en una pelicula tan inspiradora y sentida que ha tomado vida propia, tanto en pantalla como en los escenarios En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. 8. Forrest Gump No hace falta que explique por que esta peli es inspiradora, o si? Miren nomas al personaje de Forrest, un tipo totalmente desinteresado que solo quiere ayudar a los demas. No hay malicia en el, y nunca olvida a un amigo. Inspiracion pura en pantalla. Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida. 7. Fitzcarraldo Loca pelicula basada en las grandes pasiones y deseos de un hombre. Fitzcarraldo es un hombre que sueña y trata de alcanzar lo imposible, de hecho sobre eso es esta peli, de perseguir lo imposible, pero también el poder del arte. Verdaderamente brillante. Brian Fitzgerald "Fitzcarraldo", un excéntrico y megalómano hombre de negocios obsesionado con la ópera, ha ido perdiendo su prestigio y su fortuna en absurdas empresas sin futuro. Su último proyecto consiste en construir un teatro de ópera en un poblado peruano a orillas del Amazonas; para conseguir el capital necesario para financiar tan magna empresa se dedica al comercio del caucho. Su extravagante plan exige sacar del río un gran barco fluvial y transportarlo hasta la cima de un monte. 6. Schindler’s List Sobran las palabras para describir esta peli, hay que verla, no hay otra. Increiblemente se trata de una historia real, y a la vez, es una brillante pelicula que sirve de inspiracion para todos. Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. 5. To Kill A Mockingbird Pelicula que trata tematicas importantes, como la raza, la niñez y los puntos de vista de aquellos que no conocemos. Queda claro que esta pelicula es sobre la aceptacion en tiempos dificiles, y que quizas aun hoy, sea algo en lo que necesitemos pensar mas que nunca Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. 4. Dead Poet’s Society Y otra mas de maestros, esta sin embargo es una de las películas más emotivas sobre la educación y los derechos de los jóvenes a tener voz en sus propias vidas. Una peli que te va a inspirar, aunque tambien probablemente te haga piantar un lagrimon. Robin Williams, we salute you. En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. 3. Rocky Ya hay pelis de deportes en esta lista, pero en Rocky tenemos una de las historias mas inspiradoras que se hayan hecho de alguien que definitivamente tenia todas las de perder. Si esto no te inspira nada lo hara. Ni hablar del soundtrack, escuchar ‘Gonna Fly Now’ es capaz de levantar un muerto, de hecho esta en mi playlist cada mañana cuando salgo a correr. Una peli que despues de casi 40 años aun te inspira, ese es el poder de Rocky Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida. 2. The Shawshank Redemption Película que comenzo como la nada misma. Fue un fracaso de taquilla. Sin embargo desde 1994, fueron los fans, no Hollywood, los que decidieron que esta peli siga con vida y se convirtiera en una de las mas queridas de los ultimos 30 años. En este momento es la nº 1 en el Top 250 de IMDB, por encima de El Padrino, The Dark Knight y Pulp Fiction. Todo dicho. Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos. 1. It’s A Wonderful Life A veces llegar al numero 1 en estas listas no es ninguna sorpresa, no se si es este el caso, pero para mi esta eleccion fue obvia por el hecho que la longevidad de esta pelicula trascendio completamente la decada en la que fue hecha. Todavia es considerada un clasico en las navidades, asi que voy a darle el primer lugar, arriesgandome a que me denuncien. George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. Menciones especiales Quedaron algunas que me vienen a la cabeza y que probablemente merecian un lugar en la lista, como "La vida es bella", "The Pursuit of Happyness" o "Good Will Hunting", y seguramente haya un monton mas que me estoy olvidando pero bueno, la base esta

Jason Statham es uno de los actores contemporáneos más reconocidos en la escena de películas de acción, por lo que aqui presentamos seis de sus películas imprescindibles. El actor inglés Jason Statham, parte del elenco de Los Indestructibles 3 y frecuente colaborador del director británico Guy Ritchie, ha logrado forjar su carrera en Hollywood gracias a su habilidad de poder interpretar personajes considerados como anti héroes, además de sus habilidades para realizar películas de acción. Nacido el 26 de julio de 1967, el actor de 47 años de edad es originario de Shirebrook, Derbyshire, en Inglaterra. Jason Stagham fue amigo de la infancia del actor Vinnie Jones, con quien ha colaborado en frecuentes ocasiones. La carrera de Jason Statham comenzó al ser modelo para French Connection, en donde conoció al director Guy Ritchie. Después de que el director conociera la historia del ahora actor como vendedor en el mercado negro, lo contrató para interpretar a Bacon en Lock, Stock and Two Flaming Barrels. A partir de ese momento, Jason Statham construyó una prolífera carrera como actor, por lo que a continuación presentamos seis de sus películas que no te puedes perder. 1. Lock, Stock and Two Flaming Barrels La narrativa de esta película, en donde varias historias independientes entre sí poco a poco se van confabulando en un solo punto gracias al trabajo de un extenso elenco, fue uno de los primeros éxitos del actor Jason Statham en la pantalla grande. La película fue estelarizada por, Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Steven Mackintosh, Vinnie Jones y el cantante Sting. Lanzada el 28 de agosto de 1998, logró recaudar casi cuatro millones de dólares en taquilla. A pesar de su pobre desempeño económico, fue nominada para un British Academy Film Award ese mismo año. 2. Snatch La película estelarizada por Jason Statham fue lanzado el 23 de agosto de 2000 y fue también protagonizada por actores como Benicio del Toro, Brad Pitt y Vinnie Jones, en donde ellos y otros actores interpretan a un grupo de personajes completamente disimiles entre sí y cómo se van uniendo sus caminos. La película fue un éxito crítico y en taquillas cuando fue estrenada, lo cual hace inusual su clasificación como película de culto. Logró recaudar más de 12 millones de libras esterlinas en Reino Unido y más de 30 millones de dólares en Estados Unidos. 3. The Italian Job Lanzada el 11 de mayo 2003, es estelarizada por Jason Statham, Mark Wahlberg, Charlize Theron y Edward Norton. Narra la historia de cómo un grupo de ladrones roba una millonaria cantidad de dinero de un banco italiano. La película recibió buenas críticas por sus escenas de acción y la caracterización que se les dio a los personajes, que no cayeron en lugares comunes. Parte del género conocido como heist, la película más de 176 millones de dólares en taquilla. 4. The Expendables Lanzada el tres de agosto de 2010, Jason Statham compartió la pantalla con grandes leyendas de películas de acción como Sylvester Stallone, Jet Li, Mickey Rourke y otros más. Narra la historia de un grupo de mercenarios en Nueva Orleans, quienes se reúnen para una misión. La película fue un éxito de taquillas, recaudando casi 274 millones 500 mil dólares. Fue tanta su popularidad que ha logrado lanzar dos entregas más: The Expendables 2 y The Expendables 3. 5. The Transporter En esta película, Jason Statham interpreta a Frank Martin, un “repartidor” que entrega lo que sea, donde sea, por el precio correcto. La película fue lanzada el 2 de octubre de 2002. El éxito de esta película de acción, que recaudó casi 44 millones de dólares, fue la que puso a Jason Statham en el panorama internacional. Fue tanta su popularidad que se lograron presentar dos entregas más: Transporter 2 y Transporter 3. 6. Death Race Un thriller de acción y ciencia ficción, la película donde protaginiza Jason Statham también es estelarizada por Joan Allen, Tyrese Gibson e Ian McShan. Narra la historia de un Estados Unidos en la bancarrota, en donde los criminales participan en la Death Race como una forma de espectáculo y para conseguir dinero. La película recibió duras reseñas de la crítica especializada, llamándola tonta y cuestionando su lógica y sentido común. Sin embargo, logró recaudar más de 75 millones de dólares en taquilla. Bonus: Crank Crank es una película de acción/thriller, y humor negro de 2006, escrita y dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor. Está protagonizada por Jason Statham, Amy Smart, Efren Ramirez y Dwight Yoakam. Fue estrenada en Estados Unidos el 1 de septiembre de 2006 en 2.515 salas. La película fue clasificada con una R por la MPAA por la violencia, lenguaje, sexualidad y el consumo de drogas. Tuvo su secuela en 2009 bajo el titulo Crank: High Voltage.

1. Tienes que estar enamorado para hacer “ñiqui-ñiqui”… En la vida real, puedes hacer “ñiqui-ñiqui” con quien quieras, cuando quieras. Aunque si lo llamas “ñiqui-ñiqui”, seguramente no harás “ñiqui-ñiqui” con nadie pronto. 2. Puedes deshacerte de alguien que te moleste construyendo un muro a su alrededor mientras lo ves morir… Aun dejando de lado los distintos problemas morales, éticos y legales que traería matar a todo el que nos molestara, ¿tienes idea del tiempo que toma construir una pared? Ni siquiera habrás terminado de poner los cimientos cuando ya se habrá ido a casa a llamar a la policía para que vengan por tu trasero asesino. 3. Ahogar gente es correcto… Ahogar gente no es correcto. 4. Orinarse es un incidente bastante normal… No lo es. De verdad que no. Y Los Sims hicieron muy mal haciéndote creer lo contrario. 5. Puedes controlar por completo tu apariencia… En la vida real, no. Aquí tienes que vivir con cualquier lamentable combinación de genes que tus padres te hayan heredado. 6. Si no tienes dinero, puedes vender una ventana para comprar una pizza… No puedes hacer esto. No importa lo deliciosa que esté la pizza, simplemente no puedes dejar un agujero literal en la pared cuando tienes hambre. ¡Qué idea tan mala! 7. Encontrar trabajo es fácil… Ja. No. No lo es. Pasarás horas y horas buscando un trabajo, preparando el currículum vitae y la carta de presentación perfectos, solicitando empleos y, después de todo esto, NUNCA MÁS SABRÁS NADA DE ELLOS. 8. Salir con alguien es un proceso tranquilo y fácil, sólo es cuestión de la fórmula correcta de acciones y una constante intensificación del romanticismo… De hecho, si salieras al mundo real, te presentaras a la gente que va pasando por enfrente de tu casa y trataras de hablarles de manera provocativa, seguramente no terminarías teniendo una cita sino una orden de restricción. 9. Te enamorarás de alguien que tiene exactamente los mismos intereses que tú… Siempre terminas con alguien cuyos intereses te enfurecen. 10. Crecer es hacer giros y echar brillitos como en los dibujos parecidos a los de Disney… Crecer ya es lo suficientemente vergonzoso y difícil sin el confeti que le hace saber a todos que estás “entrando en la siguiente etapa de tu vida”. 11. Una vez que estás envuelto en llamas, no hay nada que puedas hacer para salvarte… Deja de agitar tus brazos como una marioneta. Detente, tírate al suelo y rueda, ¡demonios! 12. Puedes arreglar cualquier cosa con un martillo… No. Simplemente no. 13. Para dar a luz ni siquiera necesitas cambiarte… Ojalá… 14. Eres un genio de la arquitectura, un as en el diseño de interiores… En la vida real, lo único que haces parecido a diseñar interiores es remplazar todos los afiches de la pared de vez en cuando. 15. Eres el amo del tiempo. Si el trabajo avanza lentamente, simplemente aceléralo… De hecho, en el mundo real, el tiempo pasará más despacio cuando estés trabajando. 16. Hablar contigo mismo en el espejo te ayuda a conseguir amigos más fácilmente… De hecho, en el mundo real, hablar contigo mismo frente al espejo está reservado para darte ánimo antes de un gran juego/discurso/charla. Aparte de eso, es más probable que espantes a los posibles amigos. 17. Está bien contratar a una empleada doméstica para tener relaciones con ella… Esto seguramente viola muchos códigos empleador-empleado.