DuRanT35

link: http://www.youtube.com/watch?v=vjT0dz3zPFs&feature=player_embedded un tipo se puso a investigar y logró realizar un efecto impresionante entre un Ipod, un plasma, una notebook y una simple pelotita de ping pong. Para este proyecto no se usaron efectos especiales. Te dejo otro que tambien esta re bueno link: http://www.youtube.com/watch?v=CV9nS_5kYgM&NR=1

Eric Patrick Clapton Shaw es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Además, aparece en el puesto número 4 de la lista Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Biografía Eric Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Clapton creció siendo un niño callado, solitario, y en sus propias palabras, un niño malo. Aun así Clapton es conocido por su sentido del humor. Eric consiguió su primera guitarra a los 13 años, una guitarra acústica de la marca alemana Hoyer recibida por su cumpleaños, encontrándolo muy difícil y casi dándose por vencido. Aún a pesar de su frustración inicial, dedicó muchas horas a aprenderse los acordes y a emular la música de los artistas de blues que escuchaba en su magnetófono de casete. Después de abandonar el colegio en 1961, Clapton estudió en Kingston College of Art, del que fue expulsado por no progresar lo suficiente en el resto de las áreas del arte, centrándose únicamente en la música. [ The Yardbirds En octubre de 1963 Keith Relf (que estudiaba con Clapton) y Paul Samwell-Smith, reclutaron a Clapton para el grupo de rock con influencias de blues, The Yardbirds. Durante su periodo de 18 meses con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de slowhand (mano lenta). Se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica. John Mayall & the Bluesbreakers Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, habiendo cambiado su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard y un amplificador Marshall, el sonido de Clapton inspiró un grafiti muy bien promocionado que rezaba: Clapton is God (Clapton es Dios). La frase fue pintada por un seguidor en una pared de la estación de Islington en el subterráneo de Londres en otoño de 1967. La pintada fue captada en una famosa fotografía, en la que aparece un perro orinando en esa misma pared. Clapton dijo: Nunca acepté que fuera el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como tal. Cream Clapton abandonó los Bluesbreakers en julio de 1966, para formar la banda Cream, uno de los primeros súper grupos de la historia. En su época en Cream, Clapton empezó a evolucionar como cantante, compositor y guitarrista. Clapton visitó por primera vez Estados Unidos con Cream. Fueron a Nueva York en marzo de 1967 para tocar nueve noches en el teatro RKO. En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de álbumes y tocando por toda Europa y Estados Unidos. El álbum de despedida de Cream, Goodbye, incluía actuaciones en directo en The Forum, Los Ángeles, California, grabadas el 19 de octubre de 1968, y fue comercializado poco después de que Cream se separara. Blind Faith Después de la ruptura de Cream, Clapton vuelve a formar un súper grupo, Blind Faith (1969), debutó ante 100.000 espectadores en Hyde Park, Londres, el 7 de junio de 1969. La banda se disolvió después de apenas siete meses de actividad. Delaney and Bonnie and Friends Clapton decidió apartarse del mainstream (corriente principal), girando con el grupo americano Delaney and Bonnie and Friends, donde aparece en el álbum On Tour with Eric Clapton, siendo éste el álbum más vendido del grupo, llegando al Top 30 de las listas americanas. Primer álbum en solitario Clapton grabó su primer álbum en solitario, el homónimo Eric Clapton, en la primavera de 1970. Derek and the Dominos Después de ese primer álbum en solitario, la banda grabó su único álbum en los estudios de grabación Criteria de Miami con Atlantic Records, Layla, pronto se separarían en Londres. Carrera en solitario Años 70 Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos para la vida personal de Clapton, que estaba dominada por sus adicciones. Dejó de hacer giras y se recluyó en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. Allí se dedicó a su adicción a la heroína, dejando de lado su carrera, sólo interrumpida por su aparición en el Concierto por Bangladesh. En 1974, y rehabilitado de su adicción a la heroína y cocaína, aunque todavía siendo alcohólico, Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974). Era un álbum con canciones más simples y con menos solos de guitarra; siendo la versión de la canción de Bob Marley I shot the sheriff su primer sencillo en llegar al 1 en Estados Unidos. En noviembre de 1977 vendría Slowhand, muy bien recibida por la crítica, donde figuran las canciones Wonderful Tonight, y Cocaine, una versión de un tema de J.J. Cale. Años 80 En 1980, se edita el doble álbum en directo Just one night, grabado en el Teatro Budokan, en Tokio. En 1981, Clapton es invitado a colaborar en el concierto en beneficio de Amnistía Internacional. En 1983 se lanza al mercado Money and cigarettes. En 1984, aparte de editarse un recopilatorio llamado Backtrackin', colaboró en el álbum del miembro de Pink Floyd Roger Waters y después le acompañó en su gira. En 1986 se lanzó el álbum August. En 1988 se editó Croossroads. En 1989, Clapton lanzó al mercado Journeyman, un álbum de muy diversos estilos, tocando el jazz, el blues, el pop y el soul. Años 90 Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente trágicos para Eric Clapton. El 20 de marzo de 1991, su hijo Conor, que contaba con cuatro años de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que se encontraba con su madre. Su aflicción quedó plasmada en la canción Tears in Heaven. La canción aparece primero en la banda sonora de la película Rush y después en su álbum de 1992 Unplugged, en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año. En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum de blues íntegro grabado por Clapton, en el que se recoge una colección de temas clásicos. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995. En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies. En marzo de 1998, Clapton publicó el álbum Pilgrim con material totalmente nuevo, cosa que no ocurría en más de una década. 2000-presente En 2001, se edita Reptile que tuvo una relativamente buena acogida de la crítica. En 2002, Eric tocó en Party at the Palace, concierto con el que se celebraron los 50 años de reinado de la Reina Isabel II de Inglaterra. En mayo de 2005, se produce la reunión de Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. El 20 de mayo de 2006 Clapton hizo una actuación con Roger Taylor (Queen) y Roger Waters (Pink Floyd) en el Castillo Highclere. Influencias Él cita como sus mayores influencias a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin y Robert Johnson. Clapton dijo de Johnson: ... el músico de blues más importante que jamás existió. Él era verdadero, absolutamente, nunca he encontrado nada más lleno de sentimiento que Robert Johnson. Su música es el llanto más potente que puedes encontrar en una voz humana, de veras... parecía resonar con algo que yo siempre sentí. Estilo (Woman tone) El woman tone es el término utilizado para referirse al distintivo sonido de guitarra eléctrico usado por Clapton a finales de los años 1960 con su Gibson SG y su amplificador Marshall de válvulas. Se ve claramente ejemplificado en la canción de Cream, Sunshine of Your Love. Se trata de un sonido distorsionado, que se obtiene subiendo el volumen y tonos del amplificador al máximo, y la rueda del tono de la guitarra al mínimo. También, parte del sonido, es debido al característico estilo de tocar de Clapton. Guitarras La elección de guitarras de Eric Clapton ha sido diversa, tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster y una Gibson ES-335 color cereza de 1964. Se convirtió a mediados de 1965 en usuario exclusivo de guitarras Gibson, hasta la compra de su guitarra más famosa de esta época, una Gibson SG de 1964. A finales de 1969 se cambió a Fender Stratocaster. Otro momento relativo a las guitarras de Clapton fue cuando en 1971 regaló una de sus guitarras firmadas al Hard Rock Cafe de Londres, para designar su taburete favorito del local. En 1988 Fender creó la llamada Eric Clapton Stratocaster. Hoy en día usa una Martin 000-ECHF. Todas las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de 5 millones de dólares), como la de 2004 (donde se recaudaron 7.438.624 de dólares), fueron donadas al centro de desintoxicación creado en 1997 en Antigua que lleva su nombre. Guitarra Eric Clapton Stratocaster Casa de Eric en Antigua - Barbados

El diseñador de PlayStation explica qué significan los botones de su mando "Queríamos algo que fuera fácil de recordar, así que escogimos iconos y símbolos". El misterio que tradicionalmente había rodeado a los botones del mando de PlayStation ha desaparecido. Teiyu Goto, diseñador de las videoconsolas de Sony, ha explicado cuáles eran los significados de los cuatro botones de la consola. "Eso fue... algo duro", reconoció Goto. "Otras compañías de la época asignaban letras alfabéticas o colores a los botones. Nosotros queríamos algo que fuera fácil de recordar, así que escogimos iconos y símbolos. Así que rápidamente se me ocurrió la combinación de la X, el triángulo, el círculo y el cuadrado y le di a cada uno de ellos un significado y un color". "El triángulo se refiere al punto de vista, y lo representé con una cabeza o dirección y le di el color verde. El cuadrado hace referencia a una porción de papel y representa menús, documentos... le asigné el color rosa. El círculo y la X representan las decisiones del Sí y el No, y los hice rojos y azules respectivamente. La gente creía que los colores se entremezclaban y tuve que recalcar en los departamentos que esa era la idea".

Feliz dia del Niño Amigos de Taringa La esencia de ser niño Cuando se lleva ese niño por dentro, es cuando todo sabe a caramelo y pintamos al mundo de color rosa, u cuando tu padre sigue siendo ese superhéroe de los comic, y por instante no existen el tiempo ni las preocupaciones. El poder jugar sin angustias por miedo a que se detenga el tiempo, y lo más lindo de todo que disfrutas cada juego y todo te sorprende y nada es aburrido. Excepto el escuchar las noticias para los adultos y a los niños escuchar a los grandes- Ya no existe papa Noel para los grandes, pero cada uno tiene su papa Noel, mientras no pierda los sueños de soñar. y portarse bien y poder recibir regalos... y seguir sufriendo a la tortura de las sopas no deseadas. Aun tenemos ese niño del miedo a la oscuridad, ese miedo a los muñecos a las cosas extrañas, para los niños es un miedo ingenuo, el del grande es al misterio de lo no conocido. Ser niño, es la ilusión de ser grande, y transformar al mundo en algo perfecto y poder contar las estrellas todos sus nuches. Màgico era soñar querer ser grande para cambiar el mundo, poder ayudar a los demas sin ningùn costo, visitar el país del nunca jamás, donde es crecer sin egoismo, y donde se guardan hoy los sueños de un niño. Quienes somos adultos hoy, recordemos a ese niño que llevamos dentro, y a los niños que no pierdan sus sueños por el camino. El camino es largo y de los sueños se puede seguir soñando. Ser niño Ser niño es ser grande a los ojos de la imaginación soñar con crecer y ser alguien creado en el corazón ser piloto, futbolista, cirujano o contador o todo aquello que creemos es la mejor profesión. Ser niño es ser ave que vuela libre sin reposo en busca de la libertad y del enorme gozo que provoca pensar en ser independiente y poder decir a mamá "soy autosuficiente" Ser niño es creer en cuentos de espanto y miedo a la vez que se espera a reyes de oriente lejos que regalan con juguetes al buen comportamiento y agasajan a los peques de corazón no pequeño. Ser niño es mirar con esperanza al cielo suponiendo que al crecer este sera más bello y solo esperar con ansias el gran momento de ser grandes y crear su propio universo. Ser niño es solo ser inocente de intelecto comprender con el corazón y no con el pensamiento tener aún la ilusión y la alegria al viento que se tiene al vivir como viven los sin miedo. Gracias por ver el Post y FELIZ DIA NIÑOS

La historia de Google Cuando necesitamos buscar información todos los usuarios de la web en algún momento hemos utilizado el buscador de Google. Conoce su historia y origen. Un objetivo en común: Larry Page y Sergey Brin se conocieron en 1995, cuando tenían 24 y 23 años respectivamente, en un acto organizado por la Universidad de Stanford. Ambos tenían un objetivo en común: conseguir información relevante a partir de una importante cantidad de datos. En enero de 1996 iniciaron su colaboración en un buscador llamado BackRub. Larry empezó a trabajar en la forma de conseguir un entorno para los servidores que funcionara con PCs de gama baja y que no necesitará de potentes máquinas para funcionar. Un año después, la tecnología utilizada por BackRub para analizar los links empezaba a ser conocida en todo el campus, obteniendo una gran reputación. Era la base sobre la que se construiría Google. El nombre proviene de un juego de palabras con el término "googol", acuñado por Milton Sirotta, sobrino del matemático norteamericano Edward Kasner, para referirse al número representado por un 1 seguido de 100 ceros. El uso del término refleja la misión de la compañía de organizar la inmensa cantidad de información disponible en la web y en el mundo. En busca de inversionistas en la novedosa tecnología superior a todas las existentes: Durante los primeros meses de 1998, Larry y Sergey continuaron trabajando para perfeccionar la tecnología de búsqueda que habían desarrollado. Utilizaron sus dormitorios como centro de datos y oficinas. Con esta infraestructura iniciaron la búsqueda de inversionistas que les ayudaran a financiar su novedosa tecnología, superior a todas las existentes hasta la fecha. A pesar de la fiebre de las “puntocom” en ese momento, Larry y Sergey tenían poco interés en montar una empresa propia cuyo negocio fuera el motor de búsqueda que habían desarrollado. Entre estos posibles inversores, se encontraba David Filo, amigo de ambos y uno de los fundadores de Yahoo!. Filo les animó a que ellos mismos desarrollaran el proyecto, creando una empresa basada en el buscador cuando estuviera completamente desarrollado. Aunque el potencial que tenía era enorme, se encontraron con la negativa de muchos portales, que consideraban el hecho de tener un buen buscador como algo secundario en sus objetivos. Así pues, tomaron la decisión de poner en marcha el proyecto y buscar capital para abandonar las habitaciones y acabar de pagar todo el material que habían comprado para los servidores. Hicieron un plan de empresa y fueron en busca de inversores. Su rimera visita fue al amigo de un miembro de la facultad. Andy Bechtolsheim, uno de los fundadores de Sun Microsystems, enseguida vio que Google tenía un potencial enorme. Sólo pudieron mostrarle una pequeña demo pero fue suficiente para que inmediatamente les diera un cheque por valor de 100.000 $, a nombre de Google Inc. Pero surgió un pequeño problema: no existía aún una empresa llamada Google Inc., por lo tanto no podían cobrar ni ingresar el cheque. Un par de semanas más tarde decidieron buscar nuevos inversores entre familiares, amigos y conocidos para poner en marcha la compañía. El 7 de septiembre de 1998, Google Inc. ya disponía de oficinas propias en Menlo Park, California, todo un lujo comparado con la situación en la que habían estado hasta entonces. Google.com, todavía en fase beta, tenía unas 10,000 búsquedas cada día. La prensa empezaba a hablar del nuevo buscador y de su excelente funcionamiento. En 1999 consiguieron 25 millones de dólares de dos importantes inversores: Sequoia Capital y Kleiner Perkins Caufield & Buyers. Las modestas oficinas ya eran pequeñas para todos los directivos y trabajadores de Google, así que se trasladaron a Googleplex, la actual sede central de Google en Mountain View, California. Nuevos e importantes clientes iban llegando, como por ejemplo AOL/Netscape que escogió a Google como su servicio de buscador, haciendo que superase los 3 millones de búsquedas al día. Lo que empezó siendo un proyecto univeritario ya era una gran empresa con un crecimiento impresionante. El 21 de septiembre de 1999 desapareció definitivamente de Google.com la etiqueta que lo identificaba como una versión beta. Funciones del buscador La innovadora tecnología de búsqueda Google y su diseño de interfaz de usuario diferencian a Google de las máquinas de búsqueda de primera generación. Se basa en los hipertextos, analizando todo el contenido de cada web y la posición de todos los términos en cada página. Se da prioridad a los resultados de acuerdo con la proximidad de los términos de la búsqueda, favoreciendo los resultados en los que los términos de búsqueda están próximos entre sí, sin perder tiempo analizando resultados irrelevantes. Google en los pasados años Google creo una aplicación de búsqueda denominada New Blue Google mini, una solución más pequeña y de bajo costo para los negocios pequeños y medianos que desean la calidad de Google para sus búsquedas de sitios y documentos. El mini es el primer producto de hardware de Google, este se venderá solamente a través del almacén de Google. Por otro lado la búsqueda de imágenes en Google contiene más de 1 mil millones de imágenes de todos los tipos: fotografías, dibujos, pinturas, bosquejos, historietas, carteles y más. La ultima versión de búsqueda de escritorio de Google, tiene la capacidad de localizar muchos más archivos de diferentes tipos incluyendo PDF y MP3, esta disponible en Inglés, Francés, Alemán, Español, Chino, Japonés y Coreano. Google Abrió formalmente su oficina de Hyderabad para la ayuda de AdWords y los proyectos del QA. Otro producto que lanzó esta empresa fue el Mapa de Google, los usuarios pueden navegar a través de este mapa y encontrar la información requerida de localización, de manera dinámica. Los mapas de Google se caracterizan por la fácil navegación y permiten direcciones detalladas de ruta. Los mapas de Google pueden exhibir una opinión del mapa o una visión basada en los satélites. Uno de los intereses de Google por muchos años ha sido apoyar y emplear a ingenieros mujeres. Se hacen reclutamientos de las mujeres y ofrece becas a través del fondo conmemorativo de la beca de Anita Borg. En el año 2005 se hizo el reconocimiento de 23 mujeres con las becas. También en el 2005 parece que todo el mundo se intereso en los blogs y en la forma de alimentarlos. Los blogs tienen dos características importantes de publicar rápidamente y para suscribir a muchos sitios. Después de un año de aprender y del crecimiento Google pone a funcionar su propio Google Blog, en donde publica los productos de Google y la información más reciente. En el mes de Agosto se lanza Google Talk este nuevo producto pretende brindar al usuario una manera libre de hablar, dondequiera a través de su computadora. Ofrece una tecnología que le permite enviar mensajes inmediatos, un escritorio de google para búsqueda, acceso a email, noticias, fotos etc. Google mantiene sus raíces de búsqueda y a mediado de septiembre lanza la búsqueda de blog llamada Google Blog search. Esta herramienta ayuda a encontrar a los blogs registrados en la web alrededor del mundo. Además de este servicio también lanza un lector de feeds denominado Google Reader. Espero que les alla gustado

María Antonieta de las Nieves Gómez Rodríguez fue la más pequeña entre siete hermanos y por ello la más consentida de su familia. A los seis años acudió a la academia de Andrés Soler "La Carrera" y comenzó actuando en el programa infantil Teatro fantástico de Enrique Alonso "Cachirulo", en el que se contaban cuentos para niños. En cine debuta en la película Pulgarcito (1957) y al año siguiente participa en Senda prohibida, la primer telenovela mexicana. A los trece años comienza su carrera en el doblaje, siendo la voz de variados personajes de diferentes películas y series norteamericanas como "Merlina" de Los locos Adams, "Eddie Munster" de Los Monster, "Batichica" de Batman, "Sue" de la serie animada Los cuatro fantásticos, e hizo diversas voces en Mi bella genio, Hechizada, Los Picapiedras, Flipper, El súper agente '86, etc. Unos años después comienza a colaborar con Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" en el programa Sábados de la fortuna, donde se dice ella creo la imagen de una niña chimuela, pecosita, con lentes y peinada de colitas. Después participa en las series cómicas creadas por "Chespirito" El ciudadano Gómez y Los supergenios de la mesa cuadrada al lado de Rubén Aguirre y Ramón Valdés. En 1971 con el programa cómico de sketches Chespirito nacen El Chapulín Colorado y El chavo del 8, el programa cómico más famoso en la historia de la televisión mexicana. Ahí ella retoma la imagen de niña de 8 años y Roberto Gómez Bolaños la bautiza como "La Chilindrina", que es la hija de “Don Ramón” y viven en una típica vecindad mexicana. La serie se realizó por aproximadamente 20 años y aún hoy en día se sigue transmitiendo en México y varias partes del mundo. Al lado de Roberto Gómez Bolaños también filmó El Chanfle (1979), El Chanfle II (1982), Don ratón y don ratero (1983) y Charrito (1984) al lado de. En 1994 protagonizó la película Aquí está la Chilindrina y la serie Chilindrina en apuros. Creó el espectáculo "El Circo de la Chilindrina", con el que ha recorrido por 23 años toda la República Mexicana, Centro, Sudamérica y parte de Estados Unidos. Grabó los discos "La Chilindrina Fíjate, Fíjate, Fíjate" y "La Chilindrina rinde homenaje a Chespirito". Un poco más.. Su trabajo no solo ha sido “La Chilindrina”, también participó en diversas telenovelas como Corazón, diario de un niño, Mundo de juguete en una aparición especial, Preciosa al lado de Irán Castillo y Mauricio Islas y Sueños y caramelos. Prestó su voz para la película animada La odisea de los muñecos, protagonizó la película El más valiente del mundo y Sor Batalla, entre otras. También apareció en la serie norteamericana Conan en el capítulo A friend in need en 1997. Su última actuación en televisión fue en la telenovela de Telemundo Dame chocolate en el año 2007. ¿Sabías que...? # Se casó a los 21 años con el locutor, actor y empresario Gabriel Fernández con quien tiene dos hijos Verónica y Gabriel. # La Chilindrina le ganó a Chespirito los derechos legales del personaje. # Al inicio de su carrera deseaba ser una actriz melodramática y jamás pensó en dedicarse a la comedia, hasta que Roberto Gómez Bolaños le ofreció un papel en su programa cómico. Ma Antonieta y "La Chilindrina" dicen... "Nací tan chiquita, tan chiquita y tan pecosa, tan pecosa que mi mamá pensó que en lugar de haber tenido una linda niña, tuvo un "huevo de guajolota" "Nací en 1971 y sólo tengo 8 años de edad y cada año sigo cumpliendo 8" "Fíjate, fíjate, fíjate" "de ninguna manera dejaré de ser La Chilindrina" "Yo he tenido mucha fortuna, soy una gente muy afortunada, tuve unos padres maravillosos, tengo el mejor marido del mundo, pero aparte yo necesitaba algo en mi vida, y ese algo fue Chespirito. Yo siento que somos un poquito como matrimonio, él hizo a la Chilindrina y yo me siento mamá de la Chilindrina, sin ese padre tan maravilloso, tan inteligente que le dio todo, la Chilindrina no existiría y yo no hubiera sido feliz en mi carrera".

Cevat Yerli estima estas fechas para el lanzamiento de nuevos sistemas. El directivo de Crytek (Crysis) Cevat Yerli estima que la próxima generación de consolas llegará entre 2011 y 2012. Así lo ha declarado en una conferencia que ha ofrecido con motivo del evento para desarrolladores previo a la Games Convention de Leipzig. Según recoge GamesIndustry, el directivo de Crytek afirmó: "Pensamos que la Playstation 4 y la Xbox 720 llegará entre 2011 y 2012". Yerli insiste en que se trata de una estimación, nada confirmado por las compañías, y esgrime que incluso si supiesen algo no lo podrían decir por estar bajo contrato de confidencialidad. Yerli también destacó en su charla que la próxima versión de su motor gráfico CryEngine será lanzada oficialmente en 2012. Además, espera que los videojuegos lleguen a alcanzar resoluciones de 1920x1080 a 60 imágenes por segundo constantes antes de esta fecha. Xbox720 ( modelo) PS4 (modelos) Ojala Salgan Pronto

Para entender el presente con frecuencia debemos volver la vista atrás. ¿De dónde proviene la interfaz Aero? ¿Cuáles fueron sus antecedentes? Vamos a viajar al pasado, a los tiempos en los que las ventanas de Windows eran bastante rudimentarias, para averiguarlo. Alguno de ustedes quizás tuvo la suerte -o desgracia- de tener que utilizar estas versiones tempranas de Windows, ¿las recuerdas con añoranza, o con desprecio? Windows 1.01 (1985) Muchos no habían nacido cuando Windows 1.0 vio la luz. Una lástima. Contemplar estos colorines tan mal puestos era un espectáculo digno de verse. Bueno, por qué no decirlo, era más feo que gelatina de salame . Windows 2.03 (1987) Dos años tardó el gigante de la informática (que entonces era menos gigante) en crear esta versión mejorada, que incluía colores aún más horteras, cosa difícil. El Panel de Control contenía una abrumadora cantidad de opciones: tres . Windows 3.0 - (1990) En 1990 la cosa empezaba a parecerse más a un sistema operativo, con ventanas e iconos más similares a lo que todos conocemos. El intrigante PIF Editor hacía su aparición en escena, y todo se encontraba metido dentro de una ventana llamada Program Manager. Bastante frustrante. Windows 3.1 - (1992) La interfaz de Windows 3.1 no cambió mucho, si desestimamos que algunos de los iconos son más decentes. ¿Recuerdas la grabadora de sonidos que viene con tu Windows? Sí, es triste, pero no ha cambiado absolutamente nada desde hace quince años. Windows 95 - (1995) Esto ya es más familiar, ¿verdad? La tonalidad “gris aburrimiento” que ocupaba el fondo de Windows hasta ahora es reemplazada por un azul verdoso, igual de aburrido. El Administrador de programas desaparece, por lo que éstos son libres de vagar por la totalidad de la pantalla. En su lugar, el Menú Inicio y la Barra de tareas aparecen en escena. Además, los botones de minimizar, maximizar, restaurar y cerrar cambian por la conocida rayita, cuadrado y equis. Windows NT 4.0 (1996) Windows NT no trajo nuevos aburridos colores de fondo. A decir verdad, la interfaz básicamente es exactamente la misma. Windows 98 - (1998) El cambio más reseñable de Windows 98 en cuanto a la interfaz es la Barra de acceso rápido, o Quick Launch, que permite ejecutar programas rápidamente sin pasar por menús o el Escritorio. El Menú Inicio se hizo menos soso también, pues se podía hacer clic derecho y mover y modificar los elementos. Windows 2000 (2000) La interfaz de Windows 2000 sigue sin presentar ninguna mejora reseñable, aunque el color de fondo por defecto cambia de azul verdoso a azul marino desaturado. Todo un acierto. Windows Me (2000) Windows Millenium es aquel sistema operativo que todos tratamos de olvidar , incluso sus propios creadores . Lo cierto es que de novedoso tenía poco, mientras que algunas de sus características eran realmente molestas . Windows XP (2001) Con Windows XP se hizo la luz. Al menos, se abandaron las cajas de zapatos como unidad básica para el diseño de la interfaz , siendo reemplazadas por bordes redondeados que se ofrecían en tres sabores: azul, oliva y gris. En resumen, se agradecía bastante poder dejar de lado el dominio del gris , aunque el diseño era un tanto infantil y bastante basto, especialmente en resoluciones bajas de pantalla. Windows Server 2003 (2003) La gente que trabaja con servidores son gente aburrida que no quiere bordes redondeados , y por ello Windows Server vuelve a las cajas de zapatos. El aspecto es casi el mismo de Windows 2000, si no fuera por los iconos más “modernos”. Windows Vista (2006) En 2006 Microsoft pensó que, tras 5 años, ya debíamos estar más que hartos de la Barra de Tareas azul , y nos regaló una nueva de color oscuro, incluyendo un botón inicio redondeado que no ocupaba tanto espacio. Por lo demás, la transparencia se apropia de nuestras ventanas, que obtienen nuevas y sorprendentes capacidades motrices para desplazarse en pseudo3D. Es también reseñable que podemos decorar el Escritorio con gadgets, o pequeños programas cuya utilidad suele ser nula. En resumen, Damn Small Linux es mejor . Windows 7 (2009) El principal cambio de la interfaz de Windows 7 se encuentra en la Barra de tareas, donde se mezclan programas abiertos con accesos directos en la fiesta del icono en cubo con vistas previas voladoras. El resto: más o menos lo mismo, si desestimamos las nuevas funciones AeroShake y AeroPeek. Bueno Taringueros , "eso es todo amigos" Saludos!!!

Hola amigos les dejo este post para que conoscan el efecto delas drogas, a ver que dicen deja tu comentario link: Espero que les halla gustado

El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Para los miembros de Dadá, el dadaísmo era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos Dadá: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, Dadá crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido A pesar de no ser una parte extensamente conocida de la obra de Dadá, la influencia del dadaísmo se extiende a la música. Surgido primero en Europa y posteriormente en Norteamérica; fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador y, posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura representativa de dadá. Surgió del desencanto que sentían los miembros al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y posteriormente, en actitud de rebelión a hacia la abulia y desinterés social característico de los artísticas del periodo de entreguerras. Dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadá es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación. Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.» El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestiona el propio dadaísmo. Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentó una revolución socialista). En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. Primera Feria Internacional Dadá en Berlín, 1920 Hugo Ball, en el cabaret Voltaire, 1916 La Novia, por Marcel Duchamp Construcción Merz, Kurt Schwitters Retrato de un imbécil ,Philippe Soupault 1920 Edipo Rey, Max Ernst 1922 Metrópolis, Grosz George 1917 link: http://www.youtube.com/watch?v=tmtfFleqQcY Espero que les guste !!