El_Cerdo

COMO VA GENTE? ACA LES DEJO OTRA ENTREGA SOBRE ASESINOS EN SERIE, EN ESTA OPORTUNIDAD LA TERRIBLE HISTORIA JOHN WAYNE GACY TAMBIEN CONOCIDO COMO EL PAYASO ASESINO: El lector que a partir de ahora va a adentrarse en la historia real de John Wayne Gacy descubrirá que el mal humano se esconde en lugares todavía menos accesibles que una arteria cerebral colapsada, la que tenía Gacy desde que se cayera en el jardín de su casa cuando era niño y que, según algunos expertos, transformó su cerebro en una mente psicopática. Quizás el mal anide en las entrañas del alma de algunos hombres que parecen, pero sólo parecen, buenos. No cabría otra forma de calificar a un ciudadano tan ejemplar como John. Era un eficaz hombre de negocios, dedicado plenamente a hacer crecer su empresa de albañilería y decoración, a cuidar de su casa, a amar a su segunda esposa y a cultivar las relaciones sociales. El tiempo libre siempre lo dedicaba a los demás: organizaba las fiestas vecinales más famosas del barrio, se vestía de payaso y amenizaba las tardes de los niños ingresados en el hospital local. Incluso fue tentado por la política y se presentó como candidato a concejal. Y lo habría llegado a ser si no se hubiera cruzado en su camino el joven Jeffrey Rignall y su tenaz lucha por la supervivencia. El 22 de mayo de 1978, Rignall decidió salir a tomar unas copas en alguno de los bares del New Town de Chicago. Mientras paseaba, ya de noche, un coche le cortó el paso. Un hombre de mediana edad y peso excesivo se ofreció para llevarle a la zona de bares más famosa del lugar. Rignall, osado, despreocupado, acostumbrado a viajar haciendo auto stop y, sobre todo, harto de pasar frío, aceptó la invitación sin sospechar que aquel hombre, en un descuido, le iba a atacar desde el asiento del conductor y a taparle la nariz violentamente con un pañuelo impregnado de cloroformo. Con el hígado reventado por el cloroformo Lo siguiente que Rignall pudo recordar fue la imagen de su nuevo colega desnudo frente a él, exhibiendo una colección de objetos de tortura sexual y describiendo con exactitud cómo funcionaban y cuánto daño podrían llegar a producir. Rignall pasó toda la noche aprendiendo sobre sus propias carnes mancilladas una y otra vez la dolorosa teoría que su secuestrador iba explicando. A la mañana siguiente, el joven torturado despertaba bajo una estatua del Lincoln Park de Chicago, completamente vestido, lleno de heridas, con el hígado destrozado para siempre por el cloroformo, traumatizado… pero vivo. Tenía el triste honor de ser una de las pocas víctimas que escaparon a la muerte después de haber pernoctado en el salón de torturas de John Wayne Gacy. En sólo seis años, 33 jóvenes como él vivieron la misma experiencia, pero no pudieron contarlo. A veces, el camino hacia el mal es inescrutable, se esconde y aflora, parece evidente y vuelve a difuminarse. Toda la vida de Gacy resultó una constante sucesión de idas y venidas. Fue torpe en los estudios, se matriculó en cinco universidades y tuvo que abandonarlas todas; sin embargo, terminó su último intento de estudiar Ciencias Empresariales y se licenció con brillantez. Hasta llegó a ser un hábil hombre de negocios. Se enroló en cuantas asociaciones caritativas, cristianas y civiles pudo, pero mantuvo una oscura relación con su primera esposa, llena de altibajos y cambios de temperamento. Tuvo dos hijos a los que amó y respetó, sin que eso nublara un ápice su eficacia para atraer y matar a otros adolescentes. Resulta, incluso, paradójico que un hombre obeso y aquejado de graves problemas en la espalda fuera capaz de atacar, maltratar, matar y enterrar a jóvenes llenos de vigor. Pero lo hizo una y otra vez, hasta en 33 ocasiones. Con su inocente apariencia este demente en realidad fue un desalmado torturador que no dudaba en torturar a sus víctimas antes de violarles y asesinarles De día actuaba como el "Payaso Pogo" para niños enfermos hospitalizados. Algunos detalles premonitorios Pero si fue doloroso encontrar los cadáveres de 33 jóvenes incautos, peor resultó saber que su asesino ya había dado muestras de lo que era capaz de hacer. Poco después de casarse por primera vez, comenzaron a circular insistentes rumores sobre la tendencia de Gacy a rodearse de jóvenes varones. Rumores que sus vecinos vieron confirmados cuando el amable John fue acusado formalmente por un juez de violentar sexualmente a un niño de la ciudad de Waterloo. Él siempre sostuvo que las acusaciones no eran más que un montaje creado por el sector crítico de una de las asociaciones cívicas a las que pertenecía. Pero cuatro meses más tarde, la mesa del juzgado recibía la documentación de una nueva denuncia. La propia víctima del supuesto ataque sexual había sido apaleada. El agresor, un joven de 18 años con dudosa reputación, declaró que fue Gacy quien le pagó para escarmentar al niño que le acusaba. El caso estaba claro: Gacy fue sentenciado a 10 años de prisión en la penitenciaría de Iowa. La historia de un asaltador de menores parecía tocar felizmente a su fin…, cuando en realidad, no había hecho más que empezar. Incomprensiblemente, Gacy salió de la cárcel un año y medio después, aireando un indulto concedido en atención a su buen comportamiento y las "evidentes muestras de reforma dadas por el reo". El juez no tuvo duda de que aquel preso de 27 años se había transformado en otro hombre: lo que no supo hasta tres años después es que el nuevo John Wayne Gacy era aún peor. Gacy no sólo se las arregló para engañar al juez, también engañó a los vecinos de Sumerdale Avenue que lo acogieron en su segunda vida; a Lillie Grexa, una mujer divorciada y madre de dos hijos que se enamoró de él y aceptó su propuesta de matrimonio; a los clientes de una brillante empresa de reformas de albañilería que él mismo montó y, lo que es peor, a decenas de jóvenes varones que acudían a casa de Gacy bajo la promesa de un trabajo bien remunerado como albañiles. Un jardín que olía demasiado mal La vida social del hombre que los fines de semana se vestía de payaso para entretener a los niños enfermos en varios hospitales subía como la espuma. Dos de sus fiestas más sonadas, una al estilo "vaquero" y otra hawaiana, llegaron a congregar en su casa a más de trescientas personas. Todas regresaron a sus domicilios comentando dos cosas: lo agradable que era aquel ciudadano regordete, bonachón y trabajador y lo mal que olía su jardín. Porque era la comidilla del barrio que un terrible hedor fluía por las calles cercanas a la casa de Gacy y su segunda esposa. Ésta estaba convencida de que bajo las cañerías de su casa había algún nido de ratas muertas. Él aseguraba que el olor se filtraba desde un vertedero cercano y siempre estaba posponiendo una supuesta visita al ayuntamiento para tratar de arreglar el problema. Ningún vecino supo reconocer el tufo de los restos humanos, por eso, ninguno llegó a sospechar el acontecimiento que estaba a punto de sacudir la armoniosa vida de Sumerdale Avenue. En diciembre de 1978, la madre del joven de 15 años Robert Piest empezó a impacientarse al ver que no regresaba del trabajo. El chico se ganaba un dinero extra ayudando en una farmacia, y estaba a punto de entrevistarse con un tal Gacy que le había ofrecido mejorar su situación si trabajaba como albañil para él. La desaparición de Robert fue puesta en conocimiento del teniente Kozenczak del departamento de policía de Des Plaines. Entre sus pesquisas, el agente hizo una llamada a Gacy, ya que su nombre aparecía entre los papeles del chico. Por supuesto, el ciudadano Gacy no acudió a la cita (se excusó diciendo que estaba enfermo), pero se presentó voluntariamente en la comisaría al día siguiente. Para entonces, el teniente se había encargado de estudiar el historial penal de aquel hombre (sentenciado e indultado por asaltar a un menor). Aunque Gacy negó cualquier relación con Piest, la policía logró una orden de registro de su domicilio en la que se incautó del más completo arsenal de instrumentos de tortura jamás visto en la región. Pocos días hicieron falta para lograr que Gacy confesara y entregara a la policía un detallado plano del jardín de su casa, en el que había marcado los lugares donde yacían los 33 cadáveres. En su declaración final, la vida del payaso asesino pareció sacada de una película de terror. Durante el juicio, Gacy aseguró que existían “cuatro John: el contratista, el payaso, el vecino y el asesino y constantemente respondía con las palabras de uno y de otro”. Lo que no pudo explicar fueron los motivos que le llevaron a dejar con vida al joven Rignall, cuya declaración sirvió para mandar al criminal a la camilla donde se le aplicó una inyección letal el 10 de mayo de 1994. Sus últimas palabras fueron : “¡Besadme el culo!” Gacy se tapa el rostro momentos antes de entrar en la sala donde sería ejecutado por sus crímenes.Sus últimas palabras fueron : “¡Besadme el culo!” FUENTE:http://www.muyinteresante.es

Actores que no llegaron a ver sus películas Recopilación de actores y actrices de Hollywood que murieron antes de poder acudir al estreno de sus películas. Algunas fueron acabadas posteriormente o reeditadas para poder ser publicadas tras su muerte.... Aaliyah (16 de enero de 1979 – † 25 de agosto de 2001) El 25 de agosto de 2001, Aaliyah y su equipo de trabajo acababan la grabación del videoclip “Rock The Boat” en las Bahamas. La avioneta en la que regresaban tuvo un accidente poco después del despegue, tanto el piloto como los ocho pasajeros (incluyendo a Aaliyah) murieron al instante. El accidente se debió a una sobrecarga de equipaje y a que el piloto estaba bajo el efecto de drogas y no estaba autorizado para volar. La Cantante / Actriz nunca podría asistir al estreno de su última película: "La Reina de los Condenados" basada en la novela vampírica de Anne Rice. James Dean ( 8 de febrero de 1931 – † 30 de septiembre de 1955 ) Mientras trabajaba en Gigante, James Dean se compró un Porsche Spyder 550, al que bautizó The little bastard («El pequeño bastardo»). El 17 de septiembre (días antes de su muerte) hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia, sin embargo James Dean era el peor ejemplo para dar dicho consejo pues acostumbraba a competir en carreras a grandes velocidades. El 30 de septiembre de 1955 mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada acompañado por su mecánico, se le acercó en un cruce un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontolateralmente por la izquierda. En el choque se rompió el cuello además de otras heridas graves, perdiendo la vida instantáneamente a la edad de 24 años. El conductor del Ford (se rompió la nariz y se lastimó un hombro) y el mecánico de Dean (salió despedido del coche y al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula). La creciente estrella de Hollywood nunca pudo asistir al estreno de sus dos últimas películas: "Rebelde sin Causa" y "Gigante". Phil Hartman ( 24 de septiembre de 1948– † 28 de mayo de 1998 ) Phil Hartman trabajó en películas como "Un padre en apuros"y "Pequeños guerreros", esta última se estrenó dos meses después de su muerte el 28 de mayo de 1998. Hartman fue asesinado por su esposa en su casa de Los Ángeles cuando tenía 49 años. Mientras dormía, su mujer entró a su habitación con un revólver y lo hirió fatalmente disparándole múltiples veces en la cabeza. Su esposa estaba intoxicada en ese momento por un antidepresivo, tras asesinar a su marido condujo hasta la casa de su amigo Ron Douglas y, después de confesar el asesinato, se desmayó. Tras recobrar la consciencia, los dos condujeron de vuelta a la casa de los Hartman en coches separados, Douglas vio el cuerpo de Hartman y telefoneó a los servicios de emergencia, inicialmente no creyó la versión de la mujer hasta que vio el cuerpo de Phil. Al llegar la policía esta se hizo cargo de los hijos pequeños de la pareja momento que aprovechó la mujer para entrar en la habitación y suicidarse con el mismo arma de un disparo en la sien. Chris Farley ( 15 de febrero de 1964 – † 18 de diciembre de 1997 ) Chris Farley comenzó su carrera en el cine con apariciones cortas en varias películas de comedia, incluyendo Wayne's World en 1992, Coneheads en 1993, Wayne's World 2 en 1993, Airheads en 1994 y en Billy Madison de Adam Sandler en 1995. Sus dos primeras películas importantes las protagonizó junto a David Spade: "Tommy Boy" y "Oveja negra". Fueron éxitos de taquilla, ganando alrededor de $32 millones de dólares. Estas películas establecieron a Farley como la estrella cómica del momento y le sirvieron para rodar como protagonista en 1997 "Beverly Hills Ninja", que terminó en primer lugar de taquilla durante el fin de semana en que se estrenó. Sin embargo, problemas de drogas y alcohol empezaron a interferir con su trabajo y durante la filmación de su película final, Casi héroes, la grabación se detuvo varias veces por causa del tratamiento de Farley y sus recaídas. Su muerte fue atribuída a la obesidad, adicción al alcohol y las drogas. Una autopsia reveló que Farley sufrió una sobredosis mientras se administraba una dosis de "speedball", una peligrosa combinación de cocaína y heroína. Después de su repentina muerte en diciembre de 1997, sus últimas películas completadas, "Casi héroes" y "Dirty Work", fueron lanzadas póstumamente. Tupac Shakur ( 16 de junio de 1971 - † 13 de septiembre de 1996) Tupac Shakur es el rapero que más discos ha vendido en la historia, con 75 millones de copias sólo en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo. Vivió en la continua sombra de la ilegalidad, fue encarcelado por violación y asociado a otros cargos como asesinato sin poderse demostrar su culpabilidad. Sufrió un intento de asesinato en 1994 cuando recibió cinco impactos de bala y fue robado por dos hombres con uniforme militar. Posteriormente y tras cumplir una condena por abusos sexuales fue nuevamente tiroteado. En la noche del 7 de septiembre de 1996, Shakur fue disparado entre 12 y 13 veces desde un vehículo parado al lado de su coche en un semáforo en rojo, cuatro balas impactaron en el rapero, una de ellas, en su pecho le perforó el pulmón y le causó la muerte seis días después por insuficiencia respiratoria y paro cardíaco. Además de su carrera como cantante tenía una docena de películas, las dos últimas se estrenaron postumamente: “Gridlock’d” y “Gang Related”. John Candy ( 31 de octubre de 1950 – † 4 de marzo de 1994 ) John Candy falleció cuando dormía el 4 de marzo de 1994 en Durango (México), durante la filmación de la película "Wagons East!". Tenía 43 años y medio. La autopsia reveló que sufrió una embolia coronaria, lo que llevó a un infarto, y a una arritmia cardiaca fatal. Candy había estado realizando un gran esfuerzo para mejorar su salud. Recientemente, había dejado de fumar y había empezado a bajar de peso. Su familia tenía antecedentes de enfermedades cardiacas, y había sido advertido varias veces por médicos que tenía que adelgazar. La última película completa de Candy fue "Canadian Bacon", una comedia satírica de Michael Moore que fue estrenada un año después de su muerte. Jean Harlow (3 de marzo de 1911 - † 7 de junio de 1937) Durante el rodaje de Saratoga junto a Clark Gable, Harlow comenzó a llegar tarde a los estudios debido a problemas de salud, hasta que el 29 de mayo de 1937 se desmayó en el plató y fue trasladada al hospital y diagnosticada de un fallo renal. Jean Harlow murió en el hospital el día 7 de junio, 9 días después de ser ingresada, a la edad de 26 años. Su película fue estrenada un mes después. La rubia platino inspiró a otra de las más famosas rubias de la historia, Marilyn Monroe, quien reconoció que era su actriz favorita y deseaba parecerse a ella. Marilyn Monroe ( 1 de junio de 1926 – † 5 de agosto de 1962 ) Marilyn Monroe llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos. falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada. "Something's Got to Give" fue el último papel de Marilyn. La película quedó inacabada tras el fallecimiento de la actriz. En el 2001, se montaron 34 minutos convirtiéndola en un cortometraje homenaje. Antes de su muerte, la película estuvo a punto de ser suspendida o retomada por otra actriz. Marilyn fue despedida por sus continuos retrasos y no acudir a los rodajes; no obstante la insistencia de Dean Martin hizo que Marilyn fuera readmitida. Heath Ledger ( 4 de abril de 1979 - † 22 de enero de 2008 ) Falleció a los 28 años de edad, tras una sobredosis accidental de medicamentos recetados. Pocos meses antes de su fallecimiento, Heath Ledger había terminado con la filmación de su penúltimo papel, como el Joker en "The Dark Knight". Al momento de su muerte, había completado poco menos de la mitad de su trabajo personificando a Tony en la película "The Imaginarium of Doctor Parnassus" , película que fue finalizada por Colin Farrell y Johny Depp quienes dieron vida a Tony (el papel que protagonizaba) como sus otros "yo" en mundos imaginarios. River Phoenix ( 23 de Agosto de 1970 - † 31 Octubre de 1993 ) La medianoche del 31 de octubre de 1993, Phoenix acudió al club nocturno The Viper Room, el local de moda de aquel entonces, junto con sus hermanos y su novia. River esperaba poder tocar la guitarra en el club. No obstante le dieron la mala noticia de que no podría hacerlo ya que había demasiada gente sobre el escenario. Aquello le sentó tan mal que fue el detonante de un exceso en la ingesta de alcohol y drogas. Dentro del local algunos testigos afirmaron que River estaba comportándose de manera extraña. Comenzó a sentirse mal y lo sacaron a la calle. Allí, sobre la acera empezó a tener convulsiones. Su hermano, de tan solo 19 años, corrió a una cabina a llamar al 911, mientras su hermana trataba de hacerle respiración boca a boca. Al poco tiempo, River fue trasladado en ambulancia, llegando al hospital con un ataque al corazón sobre la 01:34 a.m. A la 01:51 a.m., River Phoenix fue declarado muerto. El 12 de noviembre se hizo público el informe forense, en el que se descubrió que Phoenix murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína; también se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood, donde el actor tenía fama de ser ecologista y naturalista, contrario al consumo de drogas. Cuatro meses después fue estrenada “Silent Tongue”. La película que estaba rodando tuvo que ser suspendida. Natalie Wood ( 20 de julio de 1938 - † 29 de noviembre de 1981 ) Natalie Wood fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en "Rebelde sin causa", "Esplendor en la hierba" y "Amores con un extraño". Murió prematuramente en 1981 cuando por la noche cayó al agua desde su yate. La nave estaba fondeada frente a la isla de Catalina, cerca de Los Ángeles, y en esos días Natalie terminaba la película "Brainstorm" (se estrenó dos años después) con Christopher Walken, amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Fue una extraña muerte: se ahogó, pero la causa está envuelta en un misterio. Se habla que estaba bajo la influencia del alcohol y las drogas o que quizás se lanzó adrede suicidándose ya que le tenía fobia al mar. Bruce Lee ( 27 de noviembre de 1940- † 20 de julio de 1973 ) El 20 de julio de 1973, en la cumbre del éxito, muere en misteriosas circunstancias en el apartamento de una amiga, Bruce Lee sintió un profundo y agobiante dolor de cabeza que le hizo tumbarse en la cama y su amiga, le proporcionó un analgésico. Lee se sumió en una profunda inconsciencia de la cual ya no volvería, entrando en estado de coma. Fue llevado a un hospital, en el que ingresó ya fallecido. Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, la hipotesis más probable es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia Sudep, enfermedad que fue identificada años después en 1995. Filkins, un médico de gran prestigio afirmaba que la explicación oficial en torno a la causa de la muerte de Lee es errónea, puesto que en las reacciones alérgicas a los fármacos se suelen presentar indicios como hinchazón irregular en el cuello o insuficiencia respiratoria. En vez de eso, Filkins piensa que Lee murió a causa de un síndrome de Muerte súbita inesperada, derivado de la epilepsia Sudep. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un Aneurisma que le provocó el dolor de cabeza y finalmente lo llevo a la muerte. La autopsia de Lee demostró que su cerebro se había inflamado masivamente comprimiéndose dentro de la caja craneal. Un mes después de su muerte se estrenó "Operación Dragón". Spencer Tracy ( 5 de abril de 1900 - † 10 de junio de 1967 ) Spencer Tracy falleció el 10 de junio de 1967, a la edad de 67 años, por un ataque al corazón; trece días después de acabar el rodaje del último film con Hepburn "Adivina quién viene esta noche", durante el cual sufrió una grave infección pulmonar. Tracy se levantó a beber en la madrugada, cayó y murió en brazos de Katharine Hepburn. Clark Gable ( 1 de febrero de 1901 - † 16 de noviembre de 1960 ) Su última película fue "The Misfits" (Vidas rebeldes), co-protagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe. Dos días después de finalizar el rodaje Clark Gable sufrió una trombosis coronaria y tras una aparente recuperación, la repetición del ataque cardíaco diez días más tarde provocó su muerte el 16 de noviembre de 1960, a la edad de 59 años. Gary Cooper ( 7 de mayo de 1901 - † 13 de mayo de 1961 ) http://www.escalofrio.com/n/cur_actores_muertos/15.jpg Gary Cooper murió el 13 de mayo de 1961, días después de cumplir los 60 años, víctima de un cáncer. Su última película "The naked edge" (Sombras de sospecha) se estenó postumamente ese mismo año. Brandon Lee ( 1 de febrero de 1965 - † 31 de marzo de 1993 ) Brandon Lee, tuvo una carrera cinematográfica bastante corta, falleció a los 28 años tras recibir un disparo accidental mientras grababa la película "El cuervo". Este fatal accidente ocurrió cuando se disparó un revólver Magnum del calibre 44, que por imprudencia de uno de los encargados del set, tenía una bala vieja en el tambor metálico. La bala se había alojado en el arma cuando fue utilizada en una escena anterior, en la cual un casquillo de percusión fue disparado y empujó la bala suelta de su hueco. El disparo alcanzó a Brandon Lee en el abdomen y le produjo la muerte horas después en un hospital de Carolina del Norte. La parte en la que Brandon Lee era herido de muerte por la bala fue destruida, debido a un acuerdo legal, y el disparo que soltó la bala que lo mató no fue usado en la película, aunque algunas leyendas urbanas afirman que así fue. El disparo se produjo mientras se filmaba una escena que aparece casi al comienzo de la película, cuando al personaje de Lee (Eric Draven) le dispara el personaje de Michael Massee, Funboy. El accidente se produjo a 8 días de terminar la filmación (faltaban principalmente escenas retrospectivas del apartamento del protagonista y su novia) y fue completado mediante uso de un doble y efectos digitales. El film, terminó de rodarse entre finales de marzo y principios de abril. Brandon iba a casarse con su novia, Eliza Hutton, el 17 de abril de 1993. Lamentablemente, falleció 17 días antes de su boda, en este trágico accidente de rodaje. Fuente de Información: http://www.yeeeeee.com/2008/07/21/16-actors-actresses-who-never-saw-their-last-movie

Chito y Pocho - Dos amigos inseparables Chito encontró aproximadamente hace 20 años a Pocho, el cocodrilo estaba gravemente herido y a punto de morir, pesaba aproximadamente 75 kilos y estaba casi en los huesos. La grave herida de Pocho había sido causada por el disparo de un ganadero local que disparó al reptil acertándole en el ojo izquierdo. Chito un amante de los animales, no pudo dejar a su suerte a su actual amigo, decidió subirlo a su barca y alimentarle y curarle sus heridas. Durante seis meses Chito alimentó a Pocho con pollo y pescado, además le suministró antibióticos para evitar infecciones y ayudarle a superar sus heridas. Se mantuvo a su lado todo este tiempo, quería hacerle sentir que no todos los humanos son iguales y que era su amigo, quien le cuidaba y protegía. Pasaron años hasta que Chito pudo percibir que Pocho ya no era un peligro para él, sus acercamientos fueron lentos, pero tras 10 años juntos la confianza de Pocho crecía. Pocho comenzó a atender a su nombre y acudir cuando Chito le llamaba. Sin embargo entrar en el agua con él era más peligroso y tuvo que ocultar a su familia la primera vez. Tiempo atrás cuando el cocodrilo estaba casi plenamente curado, Chito trató de liberarlo en un lago cercano, pero Pocho le siguió, en ese momento supo que era amaestrable. Hace cuatro años Chito le enseñó algunos de los trucos que hacía con Pocho a algunos de sus amigos, quienes le convencieron de que tenía que mostrar su número al público. Hoy por hoy el espectáculo de Chito y Pocho es conocido en todo el mundo y ambos amigos nadan juntos para cientos de personas cada año. Chito le da de comer, juega con él en el agua y habla de su amigo y de como se conocieron y aprendieron a respetarse. Eso si recomienda que nadie mas se acerque al poderoso cocodrilo de mas de cinco metros pues ni él mismo sabe como reaccionaría ante otro ser humano que quedara cerca de sus fauces. Su espectáculo se celebra en el Centro Turístico Las Tilapias, Costa Rica. Y ACA LES DEJO EL VIDEO...DISFRUTENLO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x8xlb-yo_sU

Trago nacional por excelencia, un ranking indicó agrupó las marcas más destacadas y las ideales para beber en cada situación No caben dudas: el fernet cola es el gran trago nacional. Una pasión de origen italiano que estalló en Córdoba y se diseminó por todo el país. Entre marcas caras, baratas y de cabotaje, el mercado fernetero se ha diversificado y hoy ofrece muchas marcas. En Planeta JOY las catamos y te contamos cuáles son las mejores para cada ocasión. 1. Para cuando no tenés un mango: LUSERA Pardo acaramelado, recuerda a las hierbas, con cierto matiz medicamentoso. Con una gaseosa conseguís aligerarlo, mucho mejor con una cola de segunda marca y abundante hielo. 2.Para una picada medio pelo: VITTONE Tiene el color oscuro de los pensamientos que disparan dos vasos espumosos. Espesos como la bebida, el hielo es necesario para entrarle. Bebelo como cualquier vermouth de barrio, con un chorro de soda (de sifón) y unos ingredientes salados en la mesa antes del almuerzo. 3. Para clásicos: BRANCA En Argentina es sinónimo de fernet, con una larga tradición en el paladar local, donde el mito cordobés lo impuso con la fórmula 90210: 90% de branca, 2 hielos, 10% de cola. Tiene aromas a hierbas frescas y secas, que le dan personalidad, pero sobre todo es amable y tiene un paso equilibrado. 4.Para incondicionales del fernet cola: 1882 Es de las marcas Premium la última en haber visto la luz de la mano de una gran campaña de marketing liderada por la Coca Sarli. Rico, con el paso envolvente y aromático, viene de Córdoba –la capital mundial de esta bebida– y está pensado para la combineta con las bebidas colas, cuando mejor funciona. 5. Para variar del fernet cola: CAPRI Viene con dosificador, un toque refinado hay que decirlo, para un fernet que vale más de lo que cuesta. En tiempos de vacas flacas, acá tenés una opción buena y sabrosa. Eso sí, tiene el final cortito que se diluye fácilmente. Con hielo, Sprite y limón tenés un trago cool para irla a contramano de la especie argenta. 6. Para un asado: CINZANO La va de delicado, con fragancias herbáceas y florales que en la noche se diluyen en la espuma, aunque es bueno reconocerlas. Es el tipo de fernet que en un apuro te podés beber al seco, siempre y cuando esté frío, como es moda hoy con el Jägermeister. Aunque cuando mejor funciona es para la previa en el asado, mientras prendés el fuego, preparado en un jarra de litro para que no escasee entre los invitados. 7. Para gente cool: RAMAZZOTTI La antítesis de la tradición. Ni botella de hombros caídos, ni etiqueta con fondo labrado: un fernet modernoso, el único que echa mano del plateado para vestirse y uno entre los Premium que fogonean desde 2007 los casi 740 fernet que se toman por minuto en el país. Y en los tragos, si no es puro y a lo macho, con una dosis de cola, dos rocas de hielo y una noche por delante, tenés el plan perfecto. 8. Para estómagos de acero: OTTONE El producto más alcohólico del mercado. Un 90210 con Ottone te puede dejar tirado en la vereda al segundo sorbo. Se recomienda beber con mesura, a menos que uno busque una borrachera express para ir al frente y encarar minitas. 9.Para una excursión por el conurbano: FERNANDO En nuestro país fernet es sinónimo de fernet-cola y Fernando una de las marcas que lo venden ya preparado, con el lema de “listo para disfrutar”. Desde el punto de vista del gusto, no hay mucho para decir, salvo que es dulce. Desde el punto de vista de las ventas, es un hit que recorre de punta a punta los cinturones las ciudades argentinas. 10. Para suicidas en trasnoche: CHABONA Nada que lleve el slogan “Pegan más!” conlleva una promesa de calidad. Menos aún cuando el litro cuesta dos pesos con cincuenta. Y en el caso de Chabona, el otro fernet que ya viene mezclado con coca, más que una promesa es una sentencia de muerte. Una botella basta para desmayar a un camello. Dos, lo mandan al paraíso. fuente:http://www.infobae.com/general/547881-101573-0-Cuales-son-las-mejores-diez-marcas-fernet

El Kongomato sería muy territorial atacando a pescadores y causándo grandes heridas e incluso la muerte. Sus alas según los testigos podrían medir entre un metro y dos y su boca está llena de afilados dientes. Kongomato Las diferentes tribus nativas de África comparten un temor en común, y muchos pescadores cuentan el mismo relato tras ser atacados por una criatura similar a un Pterosaurio, un dinosaurio volador extinguido hace millones de años, que destruye sus botes. Esta es la leyenda del Kongamato, término que significa rompedor de botes. La falta de evidencias fotográficas, de vídeo e incluso de huesos o huellas parece desmentir su existencia. Pero las heridas de sus víctimas y los testigos son cientos a los largo de años. ¿Dinosaurio Extinto? Avistamientos de esta criatura se han reportado en el pantano de Jiundu en el distrito de Mwinilunga en el oriente de Zambia, también en Angola y Congo, de igual forma ha sido visto en regiones vecinas. Las personas que hablan de este depredador aéreo lo describen como un ave gigante cuyas alas parecen ser de cuero color marrón rojizo y tiene un pico puntiagudo con muchos dientes afilados. Los nativos se asustan cuando ven la imagen de un pterodáctilo y lo identifican como el Kongamato, sin embargo no reconocen otros animales prehistóricos de los libros. Avistamientos y testigos En 1923, Frank Melland el autor del libro “Witchbound Africa”, describe una vida peligrosa en las laderas de ciertos ríos, donde los pescadores dicen que sus pequeños botes son atacados por la criatura, la cual se lanza contra cualquiera que entre en su terrotirio. Las descripciones varían diciendo que sus alas miden de 1 a 2 metros. Los miembros de la tribu Kaonde lo identificaron en las imágenes de un pterodáctilo que Frank les mostró. El ingeniero J.P.F Brown supuestamente vio la criatura en 1956, en el Fuerte Rosebery, cerca del lago Bangweulu en Rhodesia del norte, territorio que ahora es Zambia. El constructor dijo que eran dos criaturas que volaban despacio y silenciosamente por encima de ellos. A primera vista la criatura parecía prehistórica y sus alas median 1 metro y la longitud desde el pico a la cola era casi 2 metros, su cola era bastante delgada y su cabeza era similar al hocico largo de un perro. El año siguiente en el hospital del Fuerte Rosebery un paciente fue internado con una herida severa en el pecho. La víctima dijo que un pájaro gigante lo atacó en el pantano de Bangweulu, tras dibujar la criatura, la imagen era similar a la de un pterosaurio. Científicos británicos obtuvieron la misma escalofriante reacción de los nativos cuando les muestran imágenes de un pterosaurio al que identificaron como un Kongomato. Esta mítica criatura ha sido vista por nativos africanos y exploradores europeos, muchos reportes lo describen como un pterosuario de color rojo y negro. Cuando una persona aparece con graves heridas hechas por un animal dicen que es el Kongamato, ya que los testigos afirman que tiene dientes muy afilados en su pico y unas garras igualmente peligrosas. El Kongomato se refugiaría en la frondosidad del bosque lo que dificultaría su localización. Dibujo de dos Kongomatos atacando a nativos. Un corresponsal británico, G. Ward Price, viajó junto con el futuro Duque de Windsor a Rhodesia en 1925. Allí escuchó la historia de un sirviente sobre un hombre que fue herido por una criatura cuando entró al temido pantano en Rhodesia, lugar que se decía era un nido de demonios. Cuando el hombre regresó tenía una gran herida en el pecho y comentó como una extraña y gigante ave lo atacó con su largo pico. Price le mostró una imagen de un pterosaurio al sirviente, este gritó aterrorizado y huyó de la casa. El Coronel C.R.S. Pitman en 1942 siguió las historias que los nativos contaban sobre una gigante criatura voladora similar a un murciélago pájaro que vivía en el pantano al norte de Rhodesia. Rastros de la criatura eran dejados por su larga cola que arrastraba por el suelo. Estos reportes no estaban limitados solo a Zambia, también habían avistamientos en el monte Kilimanjaro y el monte de Kenya. En 1988 el profesor Roy Mackal guió una expedición a Namibia donde se habían dado reportes de una criatura con grandes alas. Este animal se deslizaba por el aire. Usualmente se lo veía en el atardecer sobrevolando riscos, sin embargo la expedición no logró conseguir evidencias, pero James Kosi un miembro del equipo dijo ver la criatura volando lejos. Describiéndolo como un parapente gigante con marcas blancas y negras. Ataque a exploradores blancos Tal vez el reporte más impactante es de exploradores blancos que trabajaban para el Museo Británico en la expedición de Percy Sladen desde 1932 a 1933. Este grupo profundizó en el oeste de África, liderados por Ivan T. Sanderson un reconocido escritor y zoólogo. Mientras visitaban las montañas Assumbo en Camerún acamparon cerca de un valle en las laderas de un rio. El grupo estaba cazando cuando Sanderson le disparó a un gran murciélago comedor de frutas, mientras se acercaba a ver su presa, perdió el equilibrio y cayó al río. Al recuperarse escuchó un grito de advertencia de su compañero y vio una figura negra del tamaño de un águila que se abalanzó sobre él. Sanderson logró ver el rostro del animal, su mandíbula inferior estaba abierta y tenía un semicírculo de puntiagudos dientes blancos que estaban separados. Sanderson emergió del agua y la criatura no estaba, su compañero George se movía en la otra dirección disparando su segundo cartucho. Tras llegar empapado a tierra, muchos se preguntaban si la criatura volvería, y cuando estaba oscureciendo regresó precipitándose de nuevo rio abajo. Sus dientes sonaban y en el aire se escuchaba un siseo mientras una criatura negra con alas de Dracula volaba por una hendidura en el valle. Los exploradores no estaban preparados, el arma de Sanderson estaba vacía y la bestia atacó directamente a George quien le esquivó, el animal voló encima de él y desapareció en la noche. De vuelta al campamento Sanderson preguntó a los nativos que había visto, ellos respondieron “Olitiau” y le preguntaron donde había visto a la criatura. Sanderson señaló al río y los nativos agarraron sus armas y huyeron en la otra dirección dejando el resto de sus posesiones. Pocas pruebas de su existencia Curiosamente el área es presentada como un sitio ideal para observar aves, sin embargo este gran animal volador no ha sido avistado por ninguno de sus visitantes ni expertos ornitólogos. Hay reportes similares en Angola, Zimbabwe, la República Democrática del Congo, Namibia, Tanzania y Kenya. En Namibia el Kongamato es referido como una serpiente voladora. Escépticos del tema dicen que la criatura es una farsa, y que puede ser confundido con un murciélago grande o una cigüeña. Creen que estas historias son inventadas por nativos contratados para excavaciones arqueológicas donde encontraron restos de pterosaurios, que se descubrieron en Tendagaru, Tanzania años antes de la Gran Guerra. Sin embargo las excavaciones se hicieron a mas de 1.300 kilómetros de distancia de Zambia. Para intentar explicar estos falsos fenómenos los científicos han investigado los animales en África que podrían confundirse con un pterosaurio. La lista es realmente corta, muchos creen que los africanos y viajeros han confundido esta criatura con dos especies diferentes de cigüeñas nativas de la región. Los pájaros podrían confundirse en el atardecer, sin embargo las historias de los nativos están respaldadas por expertos exploradores y zoólogos. Además ningún tipo de cigüeña se muestra tan agresiva ni ataca a las personas, mucho menos para causarles las heridas descritas. Los pobladores de Kaonde suelen llevar amuletos llamados “muchi wa Kongamato”, cuyo efecto los protege cuando cruzan ciertos ríos donde el Kongamato ha sido visto. Dicen que la bestia no ha sido capturada en video porque vive en la densa vegetación de los pantanos africanos, y mucha gente de la región no tiene cámaras. Supuestas imágenes de un dinosaurio volador abatido durante la Guerra de Secesión americana a miles de kilómetros donde se ubica al Kongomato. Otra fotografía de un enorma pterosaurio supuestamente abatido por soldados. El Kongomato tendría un aspecto mas similar al ser de esta fotografía, con un tamaño inferior. Las tres fotografías anteriores, muy difundidas en la red, pertenecen a supuestos dinosaurios voladores cazados en Estados Unidos, a miles de kilómetros de la leyenda del Kongomato. Opinamos que son falsas, sin embargon nos ayudan a hacernos una idea del aspecto del críptido en cuestión. FUENTE: Autor: Arturo Varas http://www.monstropedia.org/index.php?title=Kongamato

Introduccion Los orígenes del Heavy Metal argentino pueden situarse en la década de los '70, en grupos como Pappo's Blues, Pescado Rabioso, Plus, Vox Dei, El Reloj, etc. Si bien dichos grupos no eran heavy metal tal como hoy se conoce el término, de hecho el mismo término "heavy metal" aún no se empleaba[cita requerida], situaron las bases a partir de las cuales se establecería el género años más tarde. Se debe mencionar que los orígenes del heavy metal en Argentina, a finales de la década de los los '70, se vieron fuertemente condicionados por el Proceso de Reorganización Nacional que gobernaba al país. Bajo dicho gobierno militar las libertades civiles estaban condicionadas, la censura era frecuente y las posturas políticas eran reprimidas. Por esto mismo, los seguidores del género que siguieran costumbres como la de llevar el pelo largo o vestirse con tachas o cadenas eran detenidos por la policía, y los recitales eran frecuentemente interrumpidos por redadas policiales. Esto generó entre el público del heavy metal argentino una actitud anti-institucional mucho más fuerte de la común en otros países. Pappo, uno de los precursores de la música pesada en Argentina. Ricardo Iorio en sus comienzos Primeros grupos El primer grupo de heavy metal en tener éxito en Argentina fue V8 Al contrario que Riff, con temáticas propias de una banda de rock (mujeres, coches, rock, etc), V8 se manifestaba en contra del sistema y las instituciones, en un estilo musical más violento y simple que el común del heavy metal, aunque sin llegar tampoco a ser un grupo punk. Los V8 sin saberlo realizaron un estilo propio teniendo similitudes con el grupo "Discharge", banda de punk-metal inglesa. Implementando (sin saberlo) en sus temas el estilo propio de dicha banda, también conocido como "d-beat". V8 comenzó como una banda común, con nulo o escaso público, pero se hizo conocida entre el público luego de un altercado durante su presentación en el festival B.A. Rock, durante el cual se pelearon con el público presente para ver a otras bandas. Dicho público tenía una mayoritaria inclinación hippie, a quienes los metaleros criticaban su falta de reacción contra los abusos del gobierno militar, y de hecho V8 lo hacía en sus propias letras, cantando fragmentos como estoy cansado del llanto, que nunca algo me dio; de la calma, y la paciencia, ante la represión. Aunque fueran rechazados por el público de dicho festival, otros metaleros con ideas similares se fueron enterando de la existencia de V8 y a seguir al grupo, que aumentó su popularidad.V8, llego a ser la banda más popular del genero rockero junto a riff, logrando una rebeldía en la gente influenciada por sus letras en contra del sistema. V8, impulsada por su líder Ricardo Iorio, se reveló de tal forma que hacía cosas que ninguna banda se atrevía a hacer como cantar en público canciones en contra del gobierno represor. Por dichas hazañas, sus integrantes estuvieron más de una vez al borde, de ser atrapados y quizás hasta asesinados. También es menester agregar la existencia de una banda llamada Bloke sobre este período en Argentina, aunque su popularidad no fue similar a la de los anteriores grupos mencionados, pero igualmente se transformó en una especie de agrupación de "culto" en el ámbito underground del heavy metal argentino. Algo común en los recitales, de todas las bandas del estilo, es que la gente no se limitaba a hacer pogo sino que se ponía realmente violenta, destrozando los locales. Esto le daba muy mala imagen al heavy metal en los medios de prensa, y Riff era el grupo más recriminado, al ser el más conocido. Intentando terminar con dicha costumbre Riff se presentó el el estadio de Ferrocarril Oeste bajo el eslogan Riff termina el año sin cadenas. Pero, al contrario de lo previsto, la violencia en dicho recital fue tan devastadora que el grupo se vio obligado a separarse. Por su parte, luego de 2 discos V8 se alejó por un tiempo de la actividad, intentando emigrar a Brasil donde creyeron que habría mejores condiciones para tocar. Sin sus dos grupos principales, deja de haber actividad en el metal argentino por un par de años. V8 durante su polémica presentación en el B.A. Rock. Segunda etapa El heavy metal argentino comenzó a resurgir en 1985, con la reunión de Riff y el regreso de V8. En los recitales ya no se veía tanta violencia como antes, y había bastantes más grupos. El heavy metal tenía cierta presencia en los medios, así como más público, ventas de discos y recitales, lo cual causó que algunas bandas como Hellion o La Torre fueran vistas con recelo por parte del público, que las creía sostenidas económicamente por otra gente. Un importante proceso de hiperinflación afectó al país durante 1989, lo cual motivó una disminución de la actividad general del heavy metal por ese entonces. Los noventa A principios de los noventa, unos años más tarde que en el resto del mundo, comenzaron a aparecer grupos de hard rock y thrash metal. El hard rock, estilo de moda en Estados Unidos y el mundo desde la década del 80, fue practicado por numerosos grupos como Alakran, Escocia, y Kamikaze, entre otros. Por otra parte, también comenzaron a surgir numerosos grupos de thrash metal, como Nepal, Horcas, Tren loco, Lethal, pero principalmente Hermética. Sólo a fuerza de sus letras profundas y personales de descontento social, sin tener video-clips o una difusión radial o mediática importante, Hermética se estableció firmemente en la escena e influenció a gran parte de las nuevas bandas y del público. Incluso, por arrastre, V8 (la banda anterior de Ricardo Iorio, principal responsable de ambos grupos) alcanzó un nivel de popularidad mucho mayor del que tuvo en vida. Hermética, al igual que V8 y luego Almafuerte, marco un antes y un después en el heavy metal nacional de pura cepa, con su sonido "seco" y brutal como lo llamaban sus integrantes y seguidores, consiguió un popularidad impensada, convirtiéndose en grupo soporte de grandes bandas del genero como Motörhead y Black Sabbath y participó junto a otras increíbles bandas como Slayer y Kiss, de festivales heavys. Sin duda, era el momento de Hermética se había convertido en la mayor y más popular banda heavy del entorno nacional del momento. Durante el gobierno de Carlos Menem se dictó la Ley de Convertibilidad, que equiparaba el precio de 10.000 australes, o posteriormente un peso, al de un dólar estadounidense. Esto permitió por un lado la entrada masiva de discos importados de grupos extranjeros (que hasta entonces eran editados por discográficas locales), así como también la contratación de gran cantidad de bandas para dar recitales en el país. Si bien en los ochentas llegaban grupos extranjeros con muy poca frecuencia, a partir de los noventas comenzaron a presentarse prácticamente cada fin de semana. Sin duda, más allá de lo logrado por Hermética, uno de los principales grupos que surgió en esta época fue Rata Blanca banda que alcanzo grandes picos de popularidad en Latinoamérica con su sonido hard rock y heavy metal de temática clásica, destacando a su principal guitarrista ex V8 Walter Giardino que inició el estilo Neo Clásico en Argentina, influenciando a muchas de las sucesivas bandas de Metal que nacieron luego. Uno de los mayores logros en el plano del heavy metal Argentino fue el recital de esta banda, el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield llegando a tocar ante 30.000 personas, con Attaque 77 como grupo soporte, una cifra que ninguna banda metalera argentina logró antes o después. Después de Hermética A principios de 1995 el metal argentino se vio conmocionado por la separación de Hermética. De dicho grupo, el líder y compositor Ricardo Iorio formó a Almafuerte, y sus ex compañeros Malón. Ambos se acusaban mutuamente por precipitar la separación. La banda se separa después de un exitoso 1994 y el público se dividió entre ambos grupos, comenzando una feroz rivalidad. A partir de aquel momento, por un tiempo no hubo bandas que se destacaran a nivel de convocatoria por sobre las otras. Ni Almafuerte ni Malón lograron mantener de forma automática los niveles de convocatoria que había alcanzado Hermética; y por su parte Rata Blanca comenzó a ganar mucha más popularidad en el público mas heavy del ambiente al endurecer su sonido orientándose al Trash Metal y dejar de lado su original estilo de heavy clásico. A.N.I.M.A.L. era un grupo en ascenso, y la mayor parte de su público estaba entre los más jóvenes que recién descubrían el heavy metal. Y también Horcas aumentó su popularidad al redefinir su estilo tras la entrada de Walter Meza. Logos se separó para fines de los 90 y lo mismo para Malón, Lethal, y Nepal. Sobre final de la década surgió Imperio (power metal) y aunque se separó luego de 2 discos de estudio, su líder continuo con Renacer, que sigue la línea de la anterior banda. Otra banda en surgimiento es "Patan" orientada al heavy tradicional Otras bandas importantes que aumentaron su nivel popular para esta época fueron Tren Loco, Jason y Reacción Heavy Metal. A pesar de esto en 1998 Almafuerte ya era el grupo de más convocatoria del genero en el ámbito nacional, después de llenar parque sarmiento. y era el único grupo que parecía aunque sea subsistir de este genero. A nivel general, comenzó a declinar la cantidad de grupos de thrash metal, aumentando en cambio los dedicados al power metal o al heavy metal clásico. Hubo un marcado descenso en la actividad cuando tuvo lugar la crisis económica de fines del 2001, que afectó a las bandas, sellos, locales y medios de difusión. Crisis del 2001 Durante la crisis económica de Argentina de fines del 2001 cerraron las revistas Madhouse y Epopeya, muchos locales y se separaron muchas bandas menores. Por el fin de la paridad cambiaría, que aumentaba el precio del dólar, las visitas de grupos extranjeros se vieron enormemente disminuidas, y el precio de los CD importados de grupos extranjeros (es decir, los que no eran editados por sellos locales) aumentó también. Esta situación comenzó a revertirse lentamente un tiempo después, pero entonces la actividad volvió a detenerse a fines del 2004, debido al incendio de República Cromañón En la actualidad En la actualidad y pese a sus idas y vueltas y a sus dificultades el metal parece seguir su lema de "Luchar" y "Vencer", Y Esta entrando en un nuevo período de de crecimiento, gracias a la difusión de la música de forma multimedia y de nuevos recitales de grupos como Horcas, Tren Loco,Lethal, Predikcion,O'Connor, Logos y otras bandas surgentes, están teniendo mayor difusión y el género esta recobrando popularidad. Aunque dichos grupos aún y hoy más que nunca deben mantenerse a la sombra de Almafuerte, hoy por hoy y ya hace más de 12 años es la banda más popular y convocante del género, teniendo un aumento notable de seguidores en los últimos tiempos Almafuerte con su sonido fiel al genero heavy y su inteligente y crítica lírica, sumada a su amplia variedad de temas, sus recitales en todo el país y su fuerte sentimiento nacional, han llevado a un boca a boca inigualable y han hecho de Almafuerte una de las bandas mas convocantes e importantes del país, no sólo en su género sino en el rock en general. Almafuerte se ha presentado varias veces en el Estadio Pepsi Music (ex- Obras Sanitarias), con llenos completos y en estadios como River plate en festivales, con marcos también importantes. Y participo en numerosos recitales con bandas de calibres enormes como Motörhead, Deep Purple, Iron Maiden Y Megadeth. Y participó de la película el visitante, con el tema que lleva el mismo nombre que la película y un video clip, ambos incluidos en el CD, A fondo Blanco Death metal melódico Las bandas más populares de death metal melódico son Mastifal (más orientados al thrash/death), Nafak, Embodiment, Warbreed, Warhead (con un sonido muy al estilo del "gothenburg metal" sueco), Nekron e Insurrección. Todo esto dentro de la "movida under", es decir, no muy popular, siendo Mastifal y NaFaK dos de las bandas más conocidas tanto a nivel nacional como en el Mercosur. Black metal En Argentina también han florecido un sinumero de bandas de black metal. En los años 90 las primeras bandas en hacer este estilo fueron Infierno (de Jujuy) y Sartan (banda). De esta última se desprendería una banda llamada Profecium que grabaría 2 discos Satanás (el primer disco black metal de argentina) y Socialismo Satanico (el primer disco de RABM). los miembros de Sartan y Profecium también participaron (e iniciaron) el Poder Negro (1995), también otros artistas salieron: Vivian Black fue una de ellas. por esos años había también un grupo de satanistas que formaron su propia banda, Panikos (1997). todos los miembros de esta banda formaron otros proyectos, como Austrum (2002) por ejemplo. sin embargo la banda más popular fue Gevurahel (2002), quienes junto a Grima Morstua (1999) son una de las bandas pilares de la escena. También han surgido un considerable número de bandas de NSBM en argentina. Dentro de esta gama, la primera es Ulfhethnar, banda que ya posee 2 producciones y participado en varios compilados de alto nivel como ser el Night & Fog III, y el Anti-Geldof Compilation, algunos miembros de esa banda también han formado otros proyectos como Furor, Nachgeblut, Campo de Mayo, Argenraza. Aparte de esas bandas han salido otras como: Uriburu (banda), Permafrost (banda), Stolzkrieg, Aesir, Winter martirium, entre otros. si bien son los de ulfhethnar los que tienen mayor proyección en el extranjero, otra banda cercana al genero puede ser artes negras formada en el 2003, ellos generalmente hablaban hacerca de muerte y religiones paganas pero también hacían incapie en la superioridad y la debilidad de la democracia (como el caso del tema "Under the Tyrant's Grip", el repudio tanto al satanismo como al cristianismo (Goat Fucker!) y la exaltación de hitler y otros sujetos (Tyrannica). Saliendo de esta ideología determinada, han aparecido también bandas que predican el nihilismo. la primera a nombrar es Lure of Flames. aparte de ellos también existe Blackened Destruction banda/proyecto de un solo hombre (Inferno), perteneciente también a Lure of Flames. El sonido de Blackened Destruction oscila entre el black metal, el noise y el Harsh agresivo, combinando características, de bandas como la estadounidense Enbilulugugal. Grupos principales El primer grupo de hard rock argentino, de convocatoria amplia y masiva, fue Riff. El primer grupo de heavy metal fue V8, el pionero iberoamericano en este estilo. En esta primera etapa se pueden citar además a grupos como Bloke y Thor A fines de los 80 se sumaron también Kamikaze, Hellion, Stalac, Azatoth, Luger, Dhak,Alakran,Belcebu, Valdragon, Tonelada, Kudo,666,Dr Jeckill, Rosa Negra, La Furher, 6L6,Super Raton,X72,Gran Mamuth,,Viuda Negra, Motorman, Rigor Mortis, Sucia (luego Lepra),Idus,,WC, Sabotage, Kaiser, Cerbero, Craneo, Mark, Krupp, Anthrox, Mausser, Raw Meat, Retrosatan, etc. Durante los 90 los principales grupos fueron los que surgieron tras la separación de V8: Hermética,Logos, Horcas y Rata Blanca, siendo esta última una de las bandas más legendarias del heavy latinoamericano, y tras la separación de Hermética a los pocos años su lugar fue ocupado por Almafuerte y Malón. Otros grupos destacables fueron Rapier,Lethal, Nepal, Ultraje, Jason, Jeriko, Imperio y Reacción Heavy Metal. El principal grupo de nu metal de argentina fue A.N.I.M.A.L.. En el 2009, los grupos más importantes del heavy metal argentino son Almafuerte, Rata Blanca, Horcas,Tren Loco,Logos y O'Connor. Establecimientos Los recitales masivos son por lo general realizados en estadios de fútbol, en donde se coloca un escenario en uno de los lados para que los grupos se puedan presentar. El campo de juego es cubierto, para proteger el pasto, y es usado a modo de "campo" por los concurrentes. Los principales estadios utilizados para estos propósitos son el Estadio Antonio Vespucio Liberti, perteneciente al Club Atlético River Plate (es el estadio de mayor capacidad para tales eventos en Argentina), el Estadio José Amalfitani, perteneciente al Club Atlético Vélez Sársfield y el Estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri perteneciente a Ferro Carril Oeste. Rata Blanca se presentó como acto principal en el estadio de Vélez durante 1991 en el que es hasta la fecha el recital de mayor convocatoria brindado por una banda de heavy metal argentina. Luego le sigue el Estadio Obras Sanitarias, que a diferencia de los estadios de fútbol es un ambiente cerrado. Se utiliza para recitales ligeramente menos masivos, y es considerado una institución por todo el rock argentino. Lograr llenar el estadio Obras se considera un gran logro para cualquier grupo local. A tamaño de discotecas, los lugares más importantes fueron la discoteca Halley y Cemento. Halley funcionó durante la década de los 80, tanto como discoteca como lugar para bandas, hasta que finalmente cerró. Cemento comenzó a utilizarse para recitales a fines de los 80, y durante el 2004 su dueño Omar Chabán intentó crear un local similar habilitando República Cromañón, que hasta entonces se utilizaba para la bailanta, para dar recitales de música rock y heavy metal. A fines del 2004 este segundo local fue víctima de un trágico incendio, y Omar Chabán fue capturado y encarcelado, acusado por las condiciones en que lo mantenía. Sus dos locales fueron cerrados desde entonces, así como muchos otros locales menores, aunque algunos lograron reabrir sus puertas. Publicaciones La primera publicación especializada fue la revista Metal, publicada por la editorial Magendra, la misma que editaba la revista Pelo. A partir del segundo auge del heavy metal apareció también la revista Riff Raff', con un estilo más osado que contrastaba con la excesiva neutralidad de la revista Metal. También en 1986 apareció el Fanzine Metal Command de Tato Devetak (Arrow Distribucion y manager de Nepal)ademas de Zote,Rebelion Rock,Brigadas del odio,Black Leather, Dettoner,Implosion,Cruel,etc. La revista Riff Raff cerró al aumentar la inflación a finales del gobierno de Alfonsín, pero la mayoría de sus integrantes volvieron con la revista Madhouse, que duró más de una década y que por primera vez no reproducía notas a grupos extranjeros realizadas en revistas extranjeras sino que eran realizadas por la propia revista, mediante corresponsales o comunicación telefónica. A fines de 1995 cerró la revista Metal, y también tuvo lugar por un breve tiempo una efímera publicación llamada Heavy punk rock. En 1997 César Fuentes Rodríguez, director y fundador de la revista Madhouse, la dejó en desacuerdo con el criterio editorial imperante en lo referido a qué grupos aparecerían en la revista, y junto a antiguos redactores de la misma fundó la revista Epopeya, centrada específicamente en el power metal y los grupos clásicos. Ambas revistas, la Epopeya y la Madhouse, debieron cerrar a fines del 2001, debido a la crisis económica. La primera revista que se editó tras los primeros coletazos de la crisis fue Jedbangers, la cual comenzó siendo publicada con una perioricidad irregular. Otras publicaciones que aparecieron con posterioridad a la crisis son Requiem y Maelstrom (actualmente desaparecida). Hoy en día, la única revista con regularidad mensual es la anteriormente mencionada Jedbangers. Escena en Córdoba En la década de los '90 sonaban las bandas Hammer, Woltrash, Sentencia, Encefálica, Praxis, Centuria, Anatemia, etc. Pocas bandas lograron mantenerse juntas, en especial luego del 2001, por problemas económicos, falta de lugares para tocar, falta de público, problemas musicales. Puesto que la escena musical local tiene mucho apoyo gubernamental y de empresas que "esponsorizan" a grupos de cuarteto. Los locales donde se concentraba la gente del ambiente heavy metal se ubican en la Zona del Abasto, a saber: Capitan Blue y el Bar "Jevy". El mítico "Zombi's Rock Bar" se alejó de la zona del Abasto, dada la gran concentración de gente marginal que copó dicha zona gracias a la proliferación de boliches de cuarteto. En una buena noche la concurrencia "metalera" puede alcanzar las 200 personas. Las formaciones más destacadas son GTX, Corsario Negro, Sanatron, Metaldogo, Alquimia, Juramento, Abismal, Aspid, Fortaleza, Legado, Praxis, Britannia (de San Francisco), Ciclón-V ( de Villa Dolores), Metal Argento, Ultranza, Perpetual Sign, Fierro, Mental Scourge, Nemoris, Argthin y Necrofilia, Nostrum, Hijos del Camino ente otras.

COMO VA GENTE? YA QUE ESTA DE MODA ESTO DE CULTURAS PROFETICAS, FIN DEL MUNDO GUIDO SULER NUEVAMENTE EN LA TELE, LES DEJO UNA TRIBU NO MUY CONOCIDA QUE TENIA MAS CONOCIMIENTOS DEL SISTEMA SOLAR Y LOS PLANTAS QUE CUALQUIER CIVILIZACION HUMANA HASTA ENTRADO EL SIGLO XX, ES CORTA LA INFO PERO SUPER INTERESANTE, NO SEAN CROTOS Y DEJEN COMENTARIOS! LOS ENIGMATICOS DOGONES! Esta tribu se encuentra en Mali, un país africano situado en la frontera del Sahara, cerca de África Occidental y más de 1.500 kilómetros del Atlántico, en los acantilados de Bandiagara hay cuevas construidas alrededor de las paredes, sus casas son construcciones hechas con barro y un techo de paja, en algunos casos hay que subir hasta 200 metros para poder ver cómo viven, a algunas de ellas sólo se puede llegar trepando por estrechos escalones tallados en las grietas de las paredes. Los dogones son un pueblo diferente al resto de comunidades africanas.De acuerdo con su tradición oral, llegaron a Mali hace 600 años. Las viviendas que construyeron en los acantilados eran para protegerse de los ataques de tribus enemigas propias de la región. Los dogones viven de la agricultura, cultivando mijo (un tipo de cereal) y tienen amplios conocimientos en metalurgia. Las aldeas de los dogones pueden llegar a sumar 25.000 miembros. Se estima que el número de dogones es inferior a 800.000. Para asegurar la no promiscuidad de la mujer dogon y asegurar que se embarace solamente de su marido, se practica la mutilación genital femenina, la ablación es muy común. De esta manera la mujer no siente placer sexual y su única finalidad es llegar virgen al matrimonio, de no ser así la mujer dogon podría ser rechazada. La UNICEF declaro el 6 de febrero de cada año como el Día Internacional contra la Mutilación Genital Femenina, esta idea surgió del Comité Interafricano sobre las prácticas tradicionales que afectan la salud de mujeres y niños. Su orden social Las tradiciones culturales de su comunidad demuestran que viven en completa armonía social, no hay crímenes, ni suicidios en sus aldeas. La vida es de carácter sagrado, por ende cualquier disputa se soluciona pacíficamente, aunque esto es percibido como un fenómeno. Esta civilización conoce la escritura moderna y tienen la capacidad de registrar su historia y cultura en papel, sin embargo la mentalidad de este pueblo hace que prefieran transmitir sus tradiciones de forma oral. Pocos son los que conocen sus antecedentes históricos, pero el legado de las antepasados esta en las paredes cavernosas de Bandiagara, rescatado en pinturas y pictogramas, que hace poco han sido descifrados. Todos los pueblos dogones son regidos por un líder llamado Hogon, el cual es elegido entre los más sabios y viejos de la aldea. La iniciación del líder electo dura alrededor de seis meses, periodo en el que no se le está permitido afeitarse o lavarse, lleva ropas blancas y nadie puede tocarlo. Una virgen joven se encarga de su aseo, de su casa y de preparar su comida. Tras terminar su iniciación, vestirá con un gorro rojo y un brazalete con una perla sagrada. La virgen que lo cuida reemplaza una de sus esposas, pero debe regresar a su casa, ya que el Hogon debe vivir solo. Es durante la noche que la serpiente sagrada Lebe lo viene a purificar y transferir su sabiduría. Los cultos dogon - La fiesta Sigi, es la ceremonia más importante de los dogon, que se da cada 50 años y puede durar varios años también. La última se inicio en 1967 y termino en 1973. Esta larga procesión comienza y termina en el pueblo de Youga Dogorou y cambia de un pueblo a otro durante meses. Todos los hombres usan máscaras, además tiene un idioma secreto que las mujeres no pueden aprender. - El culto de Amma, que se rinde al dios creador Amma, esta celebración es una vez al año y consiste en ofrecer un mijo hervido en el altar cónico de Amma. - El culto a Lebe, la serpiente sagrada que fue el primer humano mortal que se convirtió en serpiente. La celebración es una vez al año y dura tres días, su altar es de forma cónica donde el Hogon ofrece mijo, mientras recitan bendiciones, posteriormente el Hogon realiza otros rituales en su casa puesto que también es el hogar de Lebe. En el último día todos los hombres de la aldea visitan los altares y hacen la danza Binou tres veces, finalmente el Hogon los invita a beber la cerveza de mijo a todos los que ayudaron. La estrella oscura Según la cosmogonía dogon, el universo se originó a partir de una estrella muy pesada a la que llaman Po Tolo. Po Tolo es invisible, en el sentido de que no se puede ver mirando al cielo, pero gira en torno a la estrella más brillante del firmamento nocturno: Sigu Tolo, o, según su nombre occidental, Sirio, efectivamente es un sistema doble, con una estrella muy densa e imposible de ver sin un potente telescopio, Sirio B, que gira en torno a su hermana Sirio A. ¿Cómo llegaron los dogon a conocer su existencia?. Además los dogon describían su órbita elíptica con bastante exactitud, y, por otro lado, también parecían poseer otros conocimientos sorprendentes, como que Júpiter tiene cuatro lunas y Saturno un anillo. Todos estos datos astronómicos, de adquisición relativamente reciente para la ciencia occidental, se hallaban imbricados en mitos supuestamente milenarios. Estos conocimientos datan antes de que los occidentales los descubriesen Como se ha dicho, los dogon conocen a Sirio B como Po-Tolo. Mientras la palabra “Tolo” se traduce como “estrella”, “Po” significa en lengua nativa el nombre con el que designan la gramínea más pequeña que ellos conocen. Es decir que, simbólicamente, los dogos acusan el saber que esta estrella “es la cosa más pequeña que existe”, pero seguidamente agregan que la misma está hecha de un metal llamado “sagala”, palabra cuya raíz etimológica es:”fuerte”, “poderoso”, y por tanto aclaran así que aunque sea “la más pequeña” Po-Tolo es a la vez “tan pesada que todos los hombres combinados no pueden levantarla”. Pronto empezaron las especulaciones sobre el origen de este pueblo tan avanzado. En primera instancia se atribuyo a esta cultura a los supervivientes de la Atlántida, hecho que fue desmentido por los mismos dogones. En las pinturas hay un relato llamado la “génesis según los dogones”, esta anécdota trata de la llegada de un “estrella oscura”, la cual cada cinco décadas se acerca a la tierra. Cuando los sabios anticiparon que esta estrella iba a estallar en el astro, emigraron, eligiendo la tierra porque era la más apta para la vida del hombre y también porque era el único planeta al cual el astro oscuro no se acercaba. Es por esta razón que cada cincuenta años (65 años según otras fuentes) los dogones celebran una fiesta dedicada a la fertilidad y a la vida, que dura por vario días. Esta celebración se llama la gran fiesta Sigi, como tradición utilizan disfraces en la creencia de que el Espíritu Creador transmite su energía a ellos, para perpetuar su estirpe. Recientemente los astrónomos han descubierto que de hecho una estrella oscura pasa cerca de la tierra cada seis décadas, sin embarga esta proximidad es teórica debido a que la estrella se encuentra miles de años luz en la Vía Láctea, hay que resaltar que la fiesta Sigi se celebra en una fecha que coincide con el acercamiento. Es aún si cabe mas sorprendente el hecho de que para los dogones existe una tercera estrella. No ha sido hasta 1995 cuando científicos han podido demostrar la existencia de una tercera Sirio C que hace fluctuar las orbitas de las otras dos. Los conocimientos dogones Después de que unos escolares de Harvard entregasen los primeros informes con respecto a las pinturas, descubrieron que era una inmensa fuente de conocimientos científicos referentes al funcionamiento del cuerpo humano y el sistema solar como se lo conoce. Varios de estos conocimientos datan antes de que los occidentales los descubriesen, en los pictogramas se encuentra detalladamente la circulación de la sangre en el cuerpo, que William Harvey descubrió en el siglo XVII y la circulaciín pulmonar que Miguel Servet descubrió cuarto de siglo antes. Sin ambargo las pinturas datan de los siglos XV o XVI. Incluso el sistema planetario está descrito a la perfección, en las imágenes se ve Júpiter con sus lunas y Saturno con sus anillos. Realmente sorprendente si tenemos en cuenta que muchos de estos astros no son visibles sin el uso de un telescopio. Aspecto de Sirio y Sirio B con telescopio y una vez usado un filtro para diferenciar ambas estrellas. Los conocimientos dogones Después de que unos escolares de Harvard entregasen los primeros informes con respecto a las pinturas, descubrieron que era una inmensa fuente de conocimientos científicos referentes al funcionamiento del cuerpo humano y el sistema solar como se lo conoce. Varios de estos conocimientos datan antes de que los occidentales los descubriesen, en los pictogramas se encuentra detalladamente la circulación de la sangre en el cuerpo, que William Harvey descubrió en el siglo XVII y la circulaciín pulmonar que Miguel Servet descubrió cuarto de siglo antes. Sin ambargo las pinturas datan de los siglos XV o XVI. Incluso el sistema planetario está descrito a la perfección, en las imágenes se ve Júpiter con sus lunas y Saturno con sus anillos. Realmente sorprendente si tenemos en cuenta que muchos de estos astros no son visibles sin el uso de un telescopio. Los dogon en la actualidad La medicina es el conocimiento más avanzado que los dogones poseen, los sabios la practican con adivinación y sin rituales fetichistas comunes en las tribus de África negra. Cuando se les pregunta a los ancianos sobre los métodos de sus curaciones, estos guardan silencio. Lo que si revelan es la unidad del hombre con la naturaleza y la relación entre los opuestos, vida con muerte, creación y destrucción entre otras. Sin embargo son celosos con sus secretos y poco comunicativos con los extranjeros, pero sin ser hostiles. Se está permitido asistir a sus fiestas y es gracias a esto que se ha podido conocer sus rituales y tradiciones. La sociedad dogon es un ejemplo de un comportamiento humano superior y digno, lo que convierte a este pueblo en uno más civilizado que la mayoría de los habitantes de la tierra. Para sus celebraciones utilizan caretas realmente sorprendentes. La duda permanece Los dogones poseen conocimientos que datan desde al año 1400, hicieron un mapa astronómico antes de que la civilización occidental lo consiguiera. ¿Cómo sabían cuando celebrar la fiesta Sigi?, Si llegaron del astro oscuro, ¿Cómo hicieron el viaje? Estos son muchos de los enigmas que rodean a esta civilización. Escrito por: Arturo Varas Fuentes: http://en.wikipedia.org/wiki/Dogon http://evolucionando.wordpress.com/ http://ar.geocities.com/ovnis_ar/enig_actual01.htm http://sobreleyendas.com/2008/04/09/el-misterio-de-sirio-b http://www.antiguosastronautas.com/articulos/Reyes06.html

COMO VA GENTE? HACE UN TIEMPO ENTRO AL MERCADO (NEGOCIOS DE ARTICULOS DEPORTIVOS, O PORTALES DE VENTAS WEB) UNO DE LOS TANTOS PRODUCTOS REVOLUCIONARIOS... EN ESTE CASO NO ES UNA PASTILLA PARA DEJAR DE SER GORDO EN DOS SEMANAS... O MASAJEADORES ELECTRONICOS QUE TE ESCULPEN CUAL FISICOCULTURISTA... ESTA VEZ ES UN PRODUCTO DEDICADO TANTO PARA DEPORTISTAS COMO GENTE SEDENTARIA... UNA PULSERA QUE ESTABILIZA LA FRECUENCIA BIOELECTRICA DEL CUERPO MEJORANDO EL RENDIMIENTO Y COMBATIENDO EL STREES... HASTA AHI PARECE TODO BONITO, HASTA TIENE ASPECTOS CIENTIFICOS CREIBLES... O NO? ENCONTRE EN LA WEB UN INFORME EN EL CUAL DESBARATA UNA VEZ MAS ESTOS PRODUCTOS MILAGROSOS.... Las pulseras «Power-Balance», otro caso de charlatanería pseudocientífica Hace poco nos comentaba un amigo del blog que en una tienda de deportes próxima a su domicilio han comenzado a vender un nuevo producto mágico: las pulseras Power Balance, que prometen un aumento de tu equilibrio, elasticidad y bienestar general. A nuestro amigo le hicieron probar una de las pulseras y, tras declarar que no notaba diferencia alguna, le explicaron que la causa es que él tenía muy buen equilibrio y gran elasticidad, por lo que no notaba efectos apreciables. Es curioso, estas cosas siempre funcionan con todo el mundo menos contigo… A pesar de que no deja de ser el viejo cuento de las pulseras energéticas, nos ha llamado la atención que esta reinvención ahonda más en las características típicas de estos productos mágicos: el uso de palabros y propiedades rimbombantes que suenan a última tecnología, a la par que se afirma que la “medicina oriental” lleva milenios utilizándolas (comodín donde los haya, este de las medicinas milenarias). Pero veamos en que consiste esta remodelada parafernalia de las pulseritas energéticas. Básicamente, la explicación resumida de las pulseras holográficas consiste en que llevan unos hologramas en los que se han grabado frecuencias naturales que resultan beneficiosas para el cuerpo humano, el cual en estado sano posee una frecuencia específica entre 62 y 72 Hz, cuya alteración produce estados patológicos. Las frecuencias grabadas en el holograma equilibran esta frecuencia natural del ser humano, con lo que no solo sirven para mejorar el equilibrio, la fuerza y la elasticidad, sino que también curan dolores, estres, mareos, fatiga, etc. Frecuencias beneficiosas Según las webs que venden esta “tecnología”, la base de las pulseras consiste en un “holograma que funciona a través de frecuencias que se encuentran en nuestro ambiente natural de las cuales ya conocemos de sus efectos positivos en el campo de energía del cuerpo“. ¿Qué carajos significa esto? Algún distriubidor aclara un poco más, diciendo que “Power Balance es un holograma en el que se han incrustado frecuencias naturales halladas en la naturaleza“. ¿Estos señores de Power Balance saben que demonios es una frecuencia?. Según ellos, parece que la “frecuencia” es algún tipo de emisión beneficiosa, algo así como una “energía”, pero más moderna. Algo que además se puede “incrustar” en un holograma, ahí es nada… Pues va a ser que no. La “frecuencia” no es ninguna emisión ultratecnológica. La frecuencia simplemente es una magnitud física, que señala la tasa de repetición de un fenómeno en una unidad de tiempo. Así, podemos decir que la frecuencia cardiaca de un humano sano es de 60 a 80 pulsaciones por minuto, que meteoritos de un metro de diámetro chocan contra la Tierra con una frecuencia de uno al año o que el motor de un vehículo se mueve a 4.000 revoluciones por minuto. La fórmula general para calcular la frecuencia de un evento consiste en medir el tiempo entre dos repeticiones y hallar su inversoe esta forma, si un evento se repite cada 0,5 segundos, su frecuencia será 1/0,5 = 2 ciclos por segundo. Según el sistema métrico internacional, la unidad de medida es el Herzio (Hz), que es el número de veces en que se repite el evento en un segundo. Una frecuencia de 20Hz, por lo tanto, tiene una repetición de 20 veces por segundo. Anteriormente se denominaba ciclos por segundo (cps), unidad que aún se emplea en ocasiones. holograma de visa En el caso de las ondas (como las ondas en el agua, aire o la radiación electromagnética), la frecuencia es el número de oscilaciones (vibraciones completas) que efectúa cualquier partícula, del medio perturbado por donde se propaga la onda, en un segundo. Una vibración rápida corresponde a una frecuencia elevada, mientras que una vibración lenta corresponde a una frecuencia baja. ¿Que significa entonces eso de “incrustar una frecuencia”? Pues evidentemente, una total incorrección, por no decir un completo disparate, equivalente a “incrustar una longitud” o “incrustar un volumen”. Cuando decimos que algo “emite una frecuencia”, en realidad lo que se emite es una radiación, un sonido o una vibración de cualquier tipo, la cual tendrá unas características determinadas: una amplitud, una longitud de onda y una frecuencia. Por eso, no se pueden emitir o grabar frecuencias “a secas”, de igual forma que no se pueden emitir o grabar longitudes o volúmenes “a secas”. A no ser, claro está, que los señores de Power Balance se refieran a que han grabado en el holograma un dibujo como el de la figura superior, la palabra “xx Hz” o el holograma de un rayo láser que tuviese dicha frecuencia. El problema es que solo podría “leerse” con otro laser de frecuencia similar, pero eso es otro cantar. Hologramas emisores Llegados hasta aquí, ¿que puede significar eso de fabricar hologramas con frecuencias incrustadas? ¿Emite algo el holograma con una frecuencia preprogramada?. Pues también va a ser que no. Un holograma no es más que una fotografía especial, registrada mediante un rayo laser en una emulsión sensible especial. Por lo tanto, un holograma no emite nada diferente a lo que podría emitir una fotografía convencional. La princesa holográfica Los charlatanes de Power Balance afirman que “cada objeto de este planeta tiene una frecuencia que puede medirse con exactitud, Albert Einstein sabía que todo en el universo emite una frecuencia única“. Típico ejemplo de magufología aplicada: mezclamos unos conceptos confusos con el nombre de un genio y parece que estamos revolucionando la física contemporánea. Como cualquier cuerpo, un holograma, una fotografía convencional, un cuerpo humano o una nuez de macadamia emiten una radiación electromagnética que depende de la temperatura a la que se encuentran y a la naturaleza de su superficie. Esta radiación, a temperatura ambiente, tiene una frecuencia muy baja, inferior a las ondas visibles por el ojo humano. Según aumenta la temperatura, aumenta la frecuencia de la radiación emitida que a suficiente temperatura puede llegar a hacerse visible: este es el fenómeno por el que los cuerpos incandescentes comienzan a brillar. Por lo tanto, un holograma no emite nada raro, y aún menos “frecuencias especiales programadas”. Un holograma es una fotografía especial, sin mayor misterio. Profundizando un poco, encontramos que los fundadores de la Compañía Power Balance, Troy y Josh Rodarmel explican que “un holograma puede almacenar más datos por centímetro cuadrado que otros materiales [...] mediante cálculos realizados por ordenador podríamos de una forma más barata incrustar las mismas frecuencias en los hologramas” y se quedaron tan anchos. Efectivamente, en un holograma pueden grabarse datos, al igual que un papel, en un CD o en un DVD. La ventaja es que, a diferencia de estos medios, la holografía utiliza todo el volumendel material de almacenamiento, en lugar de únicamente de la superficie. Aunque por otro lado, para grabar una frecuencia tampoco hace falta mucha capacidad de almacenamiento, con escribir “72Hz” ya hemos terminado. Ahora bien, pretender que al grabar “datos de frecuencia” en forma holográfica estamos produciendo un efecto sobre el organismo, sería el equivalente a decir que colgándonos del cuello un DVD en el que se encuentra grabado un documental sobre la vida de los tigres aumentamos nuestra agresividad y potencia física. . La frecuencia del ser humano Es bastante habitual leer que el ser humano tiene una “frecuencia” propia responsable de su estado físico y psíquico, y que la alteración de esta frecuencia produce estados de malestar o incluso enfermedad. Los creadores de Power Balance, llegan a apurar hasta fijar esta supuesta “frecuencia” entre los 62 y 72 Hz. Sin embago, esta frecuencia específica del cuerpo humano no es más que un mero mito sin fundamento alguno, alimentado por ciertas filosofías orientales leídas apresuradamente, así como por determinadas propiedades mecánicas de todos los cuerpos, aplicadas de forma totalmente inadecuada. el ser humano es como una estufita infrarroja Como ya hemos señalado más arriba y al igual que cualquier objeto, el cuerpo humano emite radiación electromagnética debido al movimiento de sus átomos. También al igual que cualquier otro cuerpo, a mayor temperatura, se produce un mayor movimiento atómico y un aumento de la frecuencia de la radiación emitida. En el caso de los mamíferos, esta radiación es considerable, debido al calor corporal, y se emite en el espectro infrarrojo (por encima de los 300GHz), algo muy lejano a lo que se refieren los Power Balance. Esta emisión es la responsable de que podamos detectar cuerpos de mamíferos mediante cámaras infrarrojas, como las empleadas en seguridad. Otro tipo de radiación emitida por el ser humano (y otros animales) es el resultado de la actividad neural, especialmente en el cerebro. Éste emite radiación en un espectro entre 0,1 y 30 Hz, dependiendo del tipo de actividad cerebral que se esté desarrollando. Tampoco coincide con los 62-72 Hz que abogan las pulseras mágicas. Cuando se habla de la frecuencia propia o natural de un cuerpo, generalmente se refiere a la frecuencia del sonido producido cuando este material vibra. Esto resulta muy evidente en cuerpos rígidos -especialmente si son elásticos- tales como un diapasón, una cuerda tensa de guitarra o una copa de cristal. En cuerpos compuestos por distintos materiales, cada uno de ellos tiene una frecuencia propia diferente, lo que hace muy complicada su estimación. Por otro lado, los cuerpos blandos tienden a disipar rápidamente la vibración. Además, debemos prestar atención al hecho de que esta frecuencia es la que tendrá el sonido en el caso de que el cuerpo vibre, lo que no tiene porqué hacer necesariamente. Así pues, resulta al menos insostenible la afirmación de que el cuerpo humano tenga una “frecuencia característica y única”. Más bien somos unos emisores de radiación de amplio nivel. el cuerpo en si no tiene una frecuencia de resonancia unica (efecto solamente reservado para por ej. instrumentos musicales) Energías, armonía y salud La emisión de energía, sea de la frecuencia que sea, es el resultado de una actividad determinada. En el cuerpo humano y de otros seres vivos, es producto de los mecanismos que originan y mantienen el calor corporal (actividad metabólica, muscular) o bien de otros procesos como la actividad neuronal. Cierta energía es utilizada por el organismo (parte del calor se emplea para que las reacciones metabólicas tengan lugar a una velocidad viable), otra simplemente se dispersa en el entorno. No debemos confundir un efecto con una causa. El cambio de la frecuencia de cualquiera de estas radiaciones es un efecto de una modificación en la actividad corporal (la causa), tal como el aumento de la temperatura del cuerpo, un cambio en la actividad cerebral, etc. Además, no es algo tan sencillo como que “cuando la frecuencia del cuerpo baja a 58 Hz los resfriados y las gripes son más frecuentes“. Analizando lo que llevamos expuesto, cabría preguntar: ¿cuando baja qué frecuencia? ¿los más de 300 GHz de emisión infrarroja? Desde luego, si la radiación emitida baja a 58 Hz no es que nos resfriemos, es que estamos más muertos que Tutankamon. molecula de ATP ¿Nuestro cuerpo no funciona entonces mediante energía? Por supuesto que sí, pero nada de “energías vitales” o “circuitos de flujos energéticos misteriosos”. El cuerpo emplea energía en multitud de procesos. Energía química que almacena en forma principalmente de ATP y que se emplea en el metabolismo celular, energía calorífica para permitir el desarrollo de estas mismas reacciones metabólicas, energía bioeléctrica para transmitir impulsos nerviosos, etc. De nuevo, multitud de procesos muy variados que se alejan mucho del concepto de un diapasón biológico emitiendo una frecuencia estable y determinada. Resonando el biocampo Por si todo esto fuera poco, los charlatanes de Power Balance hacen filigranas dialécticas para explicar el funcionamiento de estos hologramas emisores de energías naturales del cuerpo humano: “Power Balance no contiene ningún tipo de energía por si solo. Tus energías bio-eléctricas cargan el holograma quantum.“. Vaya, se supone que nuestras energías bioeléctricas cargan el holograma (lo de quantum debe ser que suena a cuántico, la repanocha de moderno y científico). Vamos a ver, si el holograma solo era una imagen que tenía grabadas unas frecuencias determinadas, ¿como puede cargarse? ¿se calienta? ¿se genera una diferencia de potencial? ¿donde? ¿cómo?. Para aclarar, siguen los charlatanes afirmando “ Power Balance puede entenderse como el diapasón funciona resonando con tu cuerpo, sintonizando con el biocampo, armonizando con tu chi interior“. Venga, sin cortarse un pelo, ahora nos pasamos en una frase de energía eléctrica a resonancia mecánica, y sin despeinarnos. En primer lugar, nunca se ha podido comprobar -ni mucho menos medir- la existencia del pretendido “biocampo” que pregonan muchas medicinas alternativas. Como hemos explicado antes, las radiaciones emitidas por el organismo son de frecuencia muy variada. En segundo lugar, la resonancia de un diapasón es un fenómeno mecánico por el cual un cuerpo expuesto a una vibración coincidente con su frecuencia natural ve aumentada la amplitud de la vibración propia (un diapasón vibrando puede hacer sonar un segundo diapasón gemelo). A esto se debe también la capacidad de algunas sopranos de romper un vaso con el canto, dado que emiten en la misma frecuencia que la natural o de resonancia del vaso. Por lo tanto, la burrada que afirma esta gente es que el campo bioeléctrico se convierte en una vibración sonora que coincide con la frecuencia natural del holograma (que no tiene que ver con lo que tenga grabado, sino con la naturaleza del material en el que está construido). Completamente delirante. Si a algún paciente lector le quedan ganas, puede leer este excelente artículo sobre resonancia del blog de Wis Physics. Pero ya lo que constituye la puntilla del argumento es el final de la explicación: “El estrés generalizado y la actividad física hacen que los bio-campos sean más caóticos e incoherentes. Power Balance transforma este proceso asegurando eficiencia, armonía y equilibrio“. el biocampo o aura (algo no probado) Pero hombres de dios, si el holograma resonaba porque estaba sintonizado con esa frecuencia inexistente y ésta cambia, en todo caso dejará de resonar, ¿como narices se las apaña para modificar la frecuencia original?. Cuando una soprano rompe un vaso, se debe a que emite su sonido en la frecuencia específica del mismo, pero si la soprano desafina, el vaso no le hace cambiar de tono automáticamente! Quizá los que deban leer a Wys Physics sean los redactores de tan peregrina explicación. Charlatanería y solo charlatanería Concluyendo, nos encontramos ante un modelo típico de charlatanería pseudocientífica: se graba en un holograma la frecuencia específica del cuerpo humano que nunca se han medido ni se ha comprobado que exista, se coloca este holograma en una pulsera y se pone a resonar con tu energía bioeléctrica por el simple hecho de llevar escrita una frecuencia, saltándose todas las leyes de la física y sin que además sirva para nada, dado que cuando la imaginaria frecuencia natural coincide con la grabada, es porqué según estos tipos el organismo funciona correctamente. Finalmente, si tu biocampo -que tampoco se ha detectado jamás- cambia de frecuencia, el holograma -por si se había dejado alguna ley física sin violar- deja de resonar y se convierte en un modulador que modifica ese imaginario biocampo consiguiendo que un cuerpo blando y compuesto de muy diversos materiales como es el cuerpo humano entre en resonancia, y todo ello sin emitir energía ni radiación ninguna, por toda la cara.