Eldolape22

El 11 de Noviembre de este año 2010, la Metro Golden Mayer se declaró en quiebra. Todos recordaremos su característico logotipo de un león rugiendo con el que comenzaban sus películas, lo que no conocemos quizás es la curiosa historia de este león que nos rugía desde la pantalla. La historia de este león es curiosa, su invención fue fruto de la imaginación de Howard Dietz (ex combatiente en la Primera Guerra Mundial y reportero), que era el director de publicidad de la Goldwyn Pictures en 1924 (cuando esta se unió a la Metro). La imagen del león es anterior a esta fusión ya que Howard lo diseñó en 1916 inspirado en el logotipo de la Universidad de Columbia titulado Roar, Lion, Roar (“Ruge, León, Ruge”), eslogan que se grita cuando el equipo de fútbol de la universidad consigue marcar. En 1924, Goldwyn se unió a Metro y a Louis B. Mayer y el león se convirtió en el símbolo del nuevo estudio, pero pasarían 4 años antes de que el público pudiera escuchar su rugido reproducido por un fonógrafo. El propio Mayer sería el encargado de su filmación del rugido. El 21 de septiembre de 1927 se estrelló en Arizona un avión fletado por la Metro Goldwyn Mayer. El aparato, un Brougham modificado, debía llevar de Los Ángeles a Nueva York a una de las estrellas de la compañía, reclamada para cumplir ciertos compromisos publicitarios. No hubo víctimas pero al llegar los bomberos al lugar del accidente se llevaron una buena sorpresa. Y es que la estrella que viajaba en el avión era Leo, el león emblema de la Metro, un felino al que durante toda su vida persiguió la mala suerte, o la buena según se mire. Leo no solo salió ileso a este accidente de avión sino que también sobrevivió a dos accidentes ferroviarios, un terremoto, un incendio y una inundación. De hecho ya el barco que lo trajo a EEUU estuvo a punto de naufragar. En dos momentos de la grabación del famoso “logo” Aunque a todos los leones de la Metro se les conoció popularmente como Leo el león, su papel lo han interpretado varios leones. El primero, y protagonista del accidente, se llamaba Slats, de cuyo origen no existen datos muy precisos, pues mientras unos decían que provenía de Sudán, otros que había nacido dentro del zoológico de Dublín, lo que si es cierto, es que fue adiestrado por el especialista Volney Phifer, un famoso domador de animales de Hollywood, y que Slats representó a la Metro entre 1924 y 1928 y nunca llegó a rugir en pantalla, era la época del cine mudo. No obstante al público le encantaba. Durante dos años recorrió los Estados Unidos promocionando los famosos estudios cinematográficos. Solía acudir a los estrenos de las películas en su propio vehículo desde el que sus cuidadores repartían autógrafos con la frase: “Rugientemente suyo, Leo”. Slats dejó su puesto en 1928 al ser sustituido por Jackie, físicamente muy parecido a Slats y tuvo el honor de ser el primero cuyos rugidos pudieron ser oídos por los espectadores de las películas, vía gramófono claro. Tristemente, y como ocurre con una gran mayoría de estrellas hollywoodienses, a la vejez fue olvidado y finalizó sus días en un triste hospicio para animales en 1936 siendo enterrado en Long Hill, a unos 45 kilómetros de Nueva York . Después vendrían otros como Tanner el primer león de la Metro en technicolor, y Jackie II (extraoficialmente, ya que no tenía nombre). En total fueron cinco los leones que pusieron rostro al emblema de la Metro. Y solamente el quinto, imagen de MGM desde 1957, se llamó Leo. Pero ¿que pasó con Slats, el primer león de la Metro? Volney Phifer, su adiestrador, compró una granja en Gillette, Nueva Jersey, a donde llevó muchos animales utilizados en los espectáculos de Broadway cuando ya no interesaban a sus dueños. Junto a una asustada Greta Garbo Allí llevó también a Slats donde viviría ocho años más hasta su muerte en 1936. Y allí reposan sus restos, bajo un pequeño bloque de granito y un pino, que el propio Phifer plantó tras la muerte de la bestia. Según Phifer mientras el árbol se mantenga en pie sus raíces dominarán el espíritu de Slats. Como suele pasar casi siempre, cuando la granja rebosaba de vida animal era odiada por los habitantes de Gillette que se quejaban del ruido, los olores y del peligro que suponía que alguno de ellos escapase. La situación cambió radicalmente, y en 1994 los vecinos de Gillette iniciaron una campaña para preservar la tumba de Slats ya que una empresa de camiones pretendía construir un aparcamiento sobre ella. Consiguieron su propósito, así que por suerte para todos, el espíritu de Slats continúa descansando. * * * FUENTE

El martes 27 de abril será un martes más del calendario para los fanáticos de Lost. La razón es que ese día, no habrá un nuevo episodio de la serie, y será sustituido por la repetición del episodio "Ab Aeterno", que fue transmitido originalmente el 23 de marzo en Estados Unidos por ABC. Entonces, el martes 20 de abril se emitirá el episodio 13, y no será hasta el martes 4 de mayo que no se emitirá el episodio 14 de Lost. Para la semana del 17 de mayo, habrá tres episodios: el antepenúltimo, que será emitido normalmente el martes y el penúltimo y último en una jornada doble a emitirse el domingo de esa misma semana por ABC. * Episodio 13: Martes 20 de abril * Parón de una semana * Episodio 14: Martes 4 de mayo * Episodio 15: Martes 11 de mayo * Episodio 16: Martes 18 de mayo * Episodios 17 y 18: Domingo 23 de mayo SNEAK PEEKS EPISODIO 12 - EVERBODY LOVES HUGO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f3fFzWn8HIs&feature=player_embedded link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SFYp0Gx-0a0&feature=related

- En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro "El Anticristo" de Frederick Nietzsche. - En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primera película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski. - El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico. - El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas. - Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos" - El guardaespaldas de Mr. Lexander fue interpretado por David Prowse, quien dos años depués, en 1973, sería el horroroso monstruo del clásico de Terence Fisher "Frankenstein and the Monster from Hell", convirtiéndose luego, hacia 1977, de la mano de George Lucas, en el temible Darth Vader de "La guerra de las galaxias" y secuelas. Destacar que Prowse, fornido culturista y experto en lucha libre, cayó agotado al repetir hasta treinta veces una escena en que llevaba en brazos a Patrick Magee. - Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio". - La película fue autocensurada por el propio Kubrick al poco de estrenarse, ya que se rumoreó que una pandilla de gamberros había asesinado a un vagabundo mientras cantaban el "Singin in the rain", imitando la película que habían visto. Solo hasta la muerte del director, los ingleses no han podido disfrutar de este film en sus cines. - Alex y su banda hablan una jerga futurista inventada por Burgess llamada Nadsat, mezcla de términos coloquiales rusos y "slang" británico. Por ejemplo rozzer -policía-, dugo -amigo-, malchick -muchacho- o moloco -leche-. - Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales. - La portada de la banda sonora de "2001: una odisea del espacio" (1968) puede verse nítidamente en la secuencia de la tienda de discos. - Según parece, Kubrick basó su guión en la edición americana del libro de Anthony Burgess, al que le faltaba el último capítulo (el número 21). En este capítulo, Alex se había cansado de la ultraviolencia, considerando la posibilidad de casarse y sentar la cabeza. "Tal y como quedó la versión americana de mi novela, explicaba Burgess, la vindicación de la libertad parecía una exaltación del pecado. Curiosamente, Kubrick me dijo que no conocía la versión británica del libro" - Cuando Alex y sus "Drugos" entran en el Korova Milkbar se ve claramente un lienzo en la pared de una mujer desnuda. La misma pintura aparece en una secuencia de "El resplandor" (1980). - Las esculturas que aparecen en el Korova Milkbar fueron inspiradas en el trabajo del artista Allen Jones. - Kubrick le pregunto a la banda de Pink Floyd si podría usar su Atom Heart Mother Suite para el soundtrack, pero como Kubrick quería el poder de recortarla para mejor ensamble, la banda no acepto, sin embargo Kubrick le hace homenaje en la misma tienda de discos donde va Alex.

La llegada de Neil Armstrong y Buzz Aldrin a la Luna el 21 de julio de 1969 a bordo del Apolo 11 fue una de las retransmisiones televisivas más vistas de la historia de la televisión, seguida en directo por millones de personas en todo el mundo pegadas a sus pantallas viendo como la humanidad ponía pie fuera de la Tierra por primera vez en la historia, y desde entonces el número de personas que las han visto no ha hecho sino aumentar. link: http://www.youtube.com/watch?v=RMINSD7MmT4&feature=player_embedded Dado el limitado ancho de banda disponible el módulo lunar Eagle retransmitía esas imágenes en formato SSTV a diez cuadros por segundo y 320 líneas, lo que si bien no alcanza la calidad de imagen de la televisión normal es una calidad mayor de la que vieron quienes siguieron aquella retransmisión en directo, ya que el método usado para convertir la señal que llegaba de la Luna en la señal que se retransmitía en directo y en tiempo real a los televisores en la Tierra fue tan crudo como apuntar una cámara de televisión a un monitor en el que se veían las imágenes que llegaban del Eagle. Consola de vídeo en Honeysuckle Creeck durante la misión Apolo 12 Al mismo tiempo la señal SSTV era convertida a formato estándar de televisión electrónicamente y almacenada en cintas de vídeo y pasada a película con un kinescopio, que es un equipo que básicamente filma en película un monitor de vídeo. Cualquiera de estos métodos de conversión reducía el contraste y el brillo de las imágenes originales y les añadía ruido tanto a causa de las limitaciones propias de la tecnología de la época como de los nervios propios de una ocasión como esta, pues a ratos se utilizaron ajustes incorrectos en estos equipos. La señal de vídeo original en formato SSTV quedó almacenada en bobinas de cinta de una pulgada de ancho junto con los datos de telemetría de la misión y durante muchos años nadie se acordó más de ellas, pero cuando la NASA anunció que iba a cerrar el Data Evaluation Laboratory del Centro Goddard, el único sitio del mundo en el que quedaban en funcionamiento equipos capaces de leer esas cintas, unos cuantos veteranos de la NASA se acordaron de ellas y pensaron que sería una buena idea pasarlas a un soporte moderno y aprovechar los avances en electrónica y en el tratamiento de imágenes producidos desde 1969 para darles una nueva vida a aquellas escenas. Grabador de telemetría M-22 en Honeysuckle Creek El problema es que nadie en la NASA sabe en qué ha sido de aquellas cintas. Parece más o menos claro que cientos de cajas con cintas de aquella época fueron enviadas al citado Centro Goddard desde el Observatorio Parkes y las estaciones de seguimiento de Goldstone y Honeysuckle Creek, que es donde se recibieron las señales desde la Base de la Tranquilidad, y que luego fueron transferidas al Centro Nacional de Archivos en Suitland, Virginia, desde donde parece que luego volvieron al Centro Goddard… o no. Es absolutamente sorprendente, por no decir totalmente WTF!, que a nadie en toda la agencia se le ocurriera que esas cintas tenían que haber quedado a buen resguardo porque a fin de cuentas, se trataba de un momento histórico. Diversas búsquedas lanzadas en todos los lugares en los que se piensa que podrían estar las cintas en cuestión no han tenido éxito, y aunque en un momento dado se anunció que se habían localizado copias de las cintas buscadas en Australia estas en realidad resultaron contener datos del Early Apollo Surface Experiments Package, los experimentos que los astronautas del Apollo 11 dejaron sobre la superficie lunar, datos de los que además existen numerosas copias de seguridad. Comparar las imágenes retransmitidas al mundo aquel día con fotografías tomadas directamente del monitor SSTV da una idea de lo que podrían mejorarse las imágenes en cuestión, lo que no hace sino aumentar la sensación de enorme metedura de para que representa el que nadie conozca el paradero de las cintas en cuestión, en especial teniendo en cuenta que además hay montones de copias perfectamente localizadas de las imágenes convertidas: Izda: Imagen de kinescopio de Houston. Dcha: Polaroid del monitor SSTV de Sydney Izda: Imagen de kinescopio de Houston. Dcha: Polaroid del monitor SSTV de Goldstone Lo que si apareció a mediados de 2005 gracias a esta búsqueda fueron unas películas en Super 8 del monitor SSTV que filmó a título personal y a modo de recuerdo Ed Von Renouard, la persona que aparece manejando la consola de vídeo en la primera fotografía de esta anotación, películas que se han convertido en las mejores imágenes en movimiento disponibles de aquel paseo lunar. Estas películas han sido pasadas a DVD y están disponibles como The Moonwalks as seen at Honeysuckle Creek por un precio de 30 dólares. Video de 5,7mb MPEG4 de muestra Hoy en día lo que empezó como el empeño particular de estos veteranos se ha convertido a partir de agosto de 2006 en un esfuerzo oficial de la NASA por localizar aquellas cintas, pero hasta ahora el empeño ha sido infructuoso, y además cabe la posibilidad no desdeñable de que hayan sido recicladas en algún momento, ya que eran un soporte caro, a más de 100 dólares la unidad cuand 100 dólares eran todavía 100 dólares. A pesar de todo la agencia se resite a decir que las cintas están perdidas e insiste en que en realidad están guardadas en algún sitio, solo que nadie se acuerda de dónde y que el caso está en dar con ellas, lo que inevitablemente me trae a la cabeza en la escena final de En busca del arca perdida. FUENTE Megapost de Imágenes HR de la llegada del Hombre a la Luna

Un libro asegura que un ovni vigiló al Apolo XI en la Luna Es el secreto mejor guardado por la NASA en medio siglo de carrera espacial", dijo el sábado el periodista y escritor boliviano Eduardo Ascarrunz, autor de la novela histórica "El Salar de Maravilla" que contiene el relato del astronauta Edwin "Buzz" Aldrin sobre el supuesto encuentro con un ovni. En una entrevista con Reuters, el autor dijo que obtuvo la revelación de Aldrin hace diez años, pero sólo se decidió a publicarla, con la aprobación del astronauta, cuando consideró que la opinión pública mundial estaba preparada para la novedad. Aldrin fue el segundo hombre que pisó la Luna el 20 de julio de 1969, minutos después de que lo hiciera Neil Armstrong, en la histórica misión Apolo XI que completaba el también estadounidense Michael Collins. Según la obra, que se refiere tanto al ovni como a una serie de visitas posteriores de Aldrin al salar de Uyuni, en el altiplano boliviano, los astronautas informaron al centro de control de la NASA en Houston, Estados Unidos, que una supuesta nave "semiesférica" los escoltaba al llegar a la Luna. "Aquí estamos los tres... ellos están aquí, debajo de nuestra nave... hemos encontrado unos visitantes", dijo Armstrong a Houston, recibiendo como respuesta la petición de que fuera más preciso, relató Aldrin. Se produjo luego el siguiente diálogo, de acuerdo con el testimonio del astronauta: Aldrin: "Te estoy diciendo que aquí afuera hay otra nave espacial. Ellos están al otro lado del cráter". Houston: "¿Ustedes han conseguido filmar?" Aldrin: "Ningún filme por el momento, las cámaras están fotografiando otros objetivos. Ellos están ahí abajo, están acercándose a la Luna junto a nosotros, viéndonos". Houston: "¿Que los están viendo?" Aldrin: "Sí, no estamos solos". Con la revelación de Aldrin, "el 20 de julio de 1969 tiene un significado más importante aún que el hecho de haber logrado que el hombre posase sus pies en la Luna: ese día, a la hora del descenso, Armstrong, Aldrin y Collins constataron que los seres humanos coexistimos con otras criaturas en el Universo", dijo Ascarrunz. Agregó que la NASA probablemente impuso el secreto para evitar que el suceso "echara sombra al superobjetivo de la misión Apolo XI: llegar a la Luna antes que su gran contendiente en la carrera espacial, la entonces Unión Soviética". * * * ASTRONAUTA EN EL SALAR El autor reveló que obtuvo el relato de Aldrin cuando convocó al astronauta - por intermedio del periodista estadounidense Bo García y de una funcionaria de la embajada del país norteamericano en La Paz - para que confirmara que había identificado el salar de Uyuni como el origen de un destello que observó desde la Luna. "Una vez pasada la parafernalia de los héroes del espacio, Aldrin estableció que el punto refulgente resultó ser el salar de Uyuni, que visitó luego y donde conoció a un sabio aymara-quechua que le dijo haber seguido el viaje a la Luna desde el medio del inmenso plato de sal y por una radio portátil", dijo. Ascarrunz indicó que Aldrin le confesó haber visitado varias veces el salar a partir de la década de 1970, en algunos casos acompañado por su padre, para conversar largamente con el sabio andino e incluso hospedarse en la cueva prehistórica que éste utilizaba como vivienda. "Enterado de las visitas periódicas de Buzz Aldrin al salar, le pedí, Bo García mediante, que me hiciera partícipe de sus relatos al sabio. Lo hizo, en cinco cuartillas", dijo el autor, mostrando copias de los mensajes de correo electrónico que intercambió con Aldrin. Añadió que "gracias a esa anécdota, tomó cuerpo 'El Salar de Maravilla', que en lo fundamental aspira a ser la punta del iceberg del destape de la cultura andina, guardada, con más celo que la NASA, durante casi quinientos años en el entorno del salar". FUENTE * * Ahora, y desde otra fuente: La historia no es nueva. Año tras año sale Aldrin a desmentirla. El 24 de julio del 2006, por ejemplo, apareció en un documental transmitido por el Discovery Science Channel, explicando que en su camino a la Luna reportaron haber visto algo que los seguía. Era un objeto brillante que se podía ver fuera de la ventana. No podía ser el motor del cohete que los envió a la Luna, porque para ese entonces estaba a unas 6,000 millas de distancia. En realidad se trataba de uno de los paneles del motor del cohete que se separó cuando el equipo entró a la trayectoria lunar. Aldrin explicó en el documental que los paneles tenían una trayectoria similar a la del módulo, por eso daban la sensación de que los seguían. Informó que se reporte había sido sacado de contexto. En julio del 2007, en el programa Larry King Live, titulado UFOs: Are They Out There?, “Buzz” volvió a explicar que lo que él vio fue un panel del motor del cohete. Aquí hay un clip de ese programa: link: http://www.youtube.com/watch?v=A-3YkfhRh3Q&feature=player_embedded Aldrin no es ningún ufoloco deschavetado. Esta abierto, eso si, a la posibilidad de vida en otros planetas, pero no acepta la charlatanería y la pseudociencia. Es famoso el video en que noquea al teórico de la conspiración Bart Sibrel, quien lo acusaba de mentir en torno a su viaje a la Luna. Aldrin, a sus 72 años, lo mandó a la lona. link: http://www.youtube.com/watch?v=UUFO8AGMwic&feature=player_embedded Qué bueno para Ascarrunz que vive al otro lado del mundo. Seguro que Aldrin no le perdonaría sus mentiras. FUENTE Megapost de Imágenes HR de la llegada del Hombre a la Luna

Uno (de los tantos) errores que cada vez es más frecuente encontrar en los posts es el uso incorrecto de "echo" y "hecho". Algunos ejemplos: * * * Este es mi preferido: * * * Se llaman palabras homónimas aquellas cuya pronunciación es igual o similar pero difieren en su significado, y son de las que más prestación tienen a caer en error. Las palabras homónimas pueden ser homófonas u homógrafas. Las palabras homófonasson aquellas que tienen la misma pronunciación pero su ortografía y significado son diferentes. Así pues, suenan igual pero tienen distinto significado, por lo que la igualdad de significantes es sólo acústica, pero no ortográfica pues se escriben diferentes, lo que sin duda provoca errores en su escritura, en especial, cuando se desconoce su origen, su significación y su forma. Las palabras homógrafas son aquellas que se escriben de igual manera pero presentan significado diferente; en español, son siempre homófonas. * * * ECHO: Modo Indicativo - Presente: echo echas / echás echa echamos echáis / echan echan. Según la **** Academia Española, este verbo tiene 48 acepciones, en este caso, solo veremos las de uso más frecuente. También se incluyen frases comunes relacionadas con dicho verbo. "Lo echaron sin darle explicaciones." "Se echó sobre la cama y se quedó dormida." " A ver cuando dejás de tomar cerveza que ya estás echando panza." "El año pasado echaron abajo la casa de mi abuelo" "Otra vez dejaste la leche afuera, se va a echar a perder." "Cuando recibió la noticia, se echó a llorar." ECHAR DE MENOS. HECHO: En su primera acepción esta palabra es el participio del verbo «hacer» y tiene muchos significados según su función, como sustantivo, adjetivo o verbo. 1- Como adjetivo, se aplica a las cosas que ya han alcanzado su madurez o su desarrollo completo, o el punto debido: "Un hombre hecho.", " La masa del pan está ya hecha." 2- Con un sustantivo precedido de «un», expresa que la cosa de que se trata tiene el aspecto o está convertida en lo que expresa ese nombre: ‘Hecho una fiera. Hecha una mujer’. 3- La forma masculina se emplea exclamativamente como respuesta para asentir enérgicamente a algo que otra persona propone: ‘¿Vamos a la fiesta de Brujas? —¡Hecho!’ "Lo hecho, hecho está." HECHO DE. ‘El hecho de traerme un regalo no me hará cambiar de opinión...’. BIEN HECHO. MAL HECHO. * * * Algunos ejercicios autocorregibles (click en las imágenes): Ejercicio 1: Ejercicio 2: Ejercicio 3: Recuerden: "Con echo de echar, lo primero que echo es la hache"

El guionista de 'Campo de batalla: la Tierra' pide disculpas por la película * Los Razzies la consideraron peor película de la década. * John Travolta fue su protagonista y productor. * Se basó en una novela del fundador de la Cienciología. l guionista J.D. Shapiro ha pedido públicamente disculpas por haber colaborado en el guión de Campo de batalla: la Tierra (2000), que fue considerada el pasado 6 de marzo como la Peor Película de la Década por los premios Razzie, los anti-oscar del cine. "Déjenme empezar pidiendo perdón a todas las personas que fueron a ver Campo de batalla: la Tierra. No fue intencionado, lo prometo", empiezan las declaraciones de Saphiro según el texto que recoge el New York Post entre otros medios norteamericanos. La película adaptaba una de las novelas de ciencia-ficción de L. Ron Hubbard, el fundador de la Cienciología. Dirigida por Roger Christian, la acción se situaba en el año 3000 y narraba la historia del hombre que se erigía en el líder de la revolución contra la raza alienígena que esclaviza a los humanos. Fue protagonizada por Forest Whitaker y John Travolta, también uno de los productores del filme y reconocido miembro de la Iglesia de la Cienciología. J.D. Shapiro, coautor del guión junto a Corey Mandell, explica que al cabo de pocos días de haber terminado la escritura del mismo recibió la llamada de un entusiasmado Travolta. Éste le aseguró que lo había leído y que "le encantaba". Durante una cena, Travolta llegó a calificar su guión como "La lista de Schindler de la ciencia-ficción", y deseaba llevarla a la gran pantalla con un presupuesto espectacular. Su producción costó 73 millones de dólares (unos 55 millones de euros), y no llegó a recaudar ni 30 en los cines de todo el mundo. Caracterizados como Bob Marley Pero el guionista también se ha defendido alegando que lo escribió era "muy, muy diferente de lo que pudo verse en pantalla. Antes de ponerme a escribir estudié mucho acerca de la Cienciología y mi versión era mucho más oscura, con una historia más profunda y unos personajes mucho más ricos", y que según Shapiro, "no se parecían a Bob Marley." FUENTE

Mayhem es una banda de black metal noruego que se formó en 1983. La formación original del grupo consistía en Manheim en la batería, Euronymous en la guitarra y Necrobutcher al bajo. El nombre de la banda fue tomado del título de una canción de Venom, que se llamaba "Mayhem with Mercy". Mucha controversia rodeó a la banda en sus inicios, varios asesinatos, un suicidio y otras formas de violencia. Mayhem ha pasado por una gran variedad de estilos dentro del black metal, incluso yendo tan lejos hasta meterse en las áreas del industrial metal y la música electrónica. La banda (en su formación original entre los años 1983-1993) es considerada por algunos como una de las mejores bandas y parte de los pilares del black metal noruego. La banda se formó en 1983 por Manheim, Øystein Aarseth Euronymous y Necrobutcher con la intención de hacer música ultra violenta y caótica. Los miembros del grupo se inspiraron en Venom, que tocaba temas sobre satanismo y sobre el mal y Parabellum en su temática anticristiana y sonido crudo underground. En 1984 Messiah tomaría el sobrenombre de Destructor. Una vez en la banda Øystein se cambiaria su sobrenombre a Euronymous. Entre 1985 y 1986 Mayhem hicieron 2 demos: Voice Of A Tortured Skull y Pure Fucking Armageddon, ambos contaron con la participación como vocalista de Euronymous. Ese año grabaron un EP llamado Deathcrush. En 1987 el álbum salió a la luz, pero sólo 1000 copias se vendieron, mientras que en la banda entraban Dead (Per Yngve Ohlin) en voces y Hellhammer a la batería. Dead había estado previamente en otra banda: Morbid. Él estaba extremadamente fascinado (como su apodo indica) por la muerte, la decadencia y la oscuridad. Incluso Euronymous lo describió como inestable y posiblemente esquizofrénico. Fue tal la fascinación mórbida de Dead que la atmósfera de la banda se vio afectada pasando de la temática del gore hacia el satanismo, la oscuridad, la depresión y la muerte. En 1989 se une Varg Vikernes, apodado Count Grishnackh a la banda reemplazando a Necrobutcher y comienzan a trabajar en el álbum De Mysteriis Dom Sathanas. En 1991 Dead se dispara en la cabeza con una escopeta. El cuerpo de Dead fue descubierto con una nota suicida: "Excuse all the blood (disculpad toda la sangre)" y encontrado por Euronymous, que fue, antes de llamar a la policía, a comprar una cámara de fotos y le sacó varias al cadáver de su compañero. . Afirmó más tarde que también recogió trozos de su cerebro y los cocinó para comérselos (lo cual sería negado después en una entrevista dada por Hellhammer), y recogió trozos del cráneo y los guardó como reliquias. Cuando habló con la prensa de este episodio, el contestó: Oye, no todos los días tengo la suerte de encontrarme un cadáver real, resultando de estas fotografías la portada de uno de sus álbumes en vivo: Dawn Of the Black Hearts. Aclaración: pongo el link a la imagen del disco para no herir la susceptibilidad de los mods, pero véanla. Dawn of the Black Hearts En 1993 sale Live in Leipzig, como tributo de la banda a Dead. En ese mismo año comenzaron a trabajar en otro álbum De Mysteriis Dom Sathanas. Con la ausencia de Dead y Necrobutcher, Attila Csihar se encarga de las voces y Count Vikernes toca el bajo. En 1993 Vikerness viajó con Snorre Ruch hacia el apartamento de Euronymous. Al llegar Vikernes discutieron, se pelearon y finalmente Vikernes lo mató clavándole una navaja de 8 centímetros en la frente. Grishnackh fue atrapado con rapidez por la polícia y condenado por asesinato, salió en libertad en el año 2008. En 1994 De Mysteriis Dom Sathanas fue sacado oficialmente al mercado dedicado a Euronymous. El álbum demoró en salir porque los padres de Euronymous (nuevos dueños de la discográfica) se negaban a ponerlo en venta con los tracks en los que Varg tocaba el bajo. Finalmente Hellhammer les convenció diciendo que las partes del bajo habían sido regrabadas siendo tocadas por otra persona, aunque más tarde reconoció que esto era mentira. A pesar del título, las canciones no tratan sobre el demonio, sino sobre muerte y existencialismo. En 1995 Hellhammer decidió renovar la banda con un guitarrista llamado Blasphemer y dos miembros antiguos de Mayhem: Maniac y Necrobutcher. El primer trabajo sacado por esta nueva reagrupación fue Wolf's Lair Abyss en 1997, seguido por algunos shows en vivo los años siguientes. En uno de esos shows crean Mediolanum Capta Est en Milán, Italia. En el 2000 sacan un segundo CD: Grand Declaration Of War. El concepto del álbum y los temas trataban sobre la guerra y la destrucción del post-apocalipsis. Después de 4 años de silencio sacan otro CD: Chimera. Ese mismo año el cantante Maniac es forzado a dejar la banda y es reemplazado por Attila Csihar. Mayhem editó su último álbum "Ordo ad Chao" en marzo de 2007. NOTA: Con sólo poner Mayhem en el buscador, encontrarán toda su discografía y a hasta un documental. http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem

"Fanboys" Un grupo de amigos emprende un viaje al rancho de George Lucas cuando se enteran de que uno de ellos va a morir de cáncer. El año es 1998 y todavía no se estrena el primer episodio de Star Wars, motivo suficiente para buscar la cinta antes de que llegue a los cines. En una fiesta de Halloween se reencuentran dos amigos distanciados: Linus (Chris Marquette), que vive la fantasía infantil de La guerra de las galaxias, y Eric (Sam Huntington). Un abismo los separa ahora, pero la noticia de que Linus está desahuciado cambia las cosas. Eric concibe un plan para tomar por asalto la mansión de George Lucas y robarse el primer episodio sin estrenar de la saga. La historia se torna en un disparatado road movie lleno de incidentes, algunos -como los enfrentamientos entre rivales seguidores de Star Trek y nuestros "héroes"- menos graciosos que otros, algunos más tontos que otros. Ni siquiera los apropiados cameos salvan a Fanboys: Seth Rogen, como el jefe de los trekkies y el proxeneta de lujo de Las Vegas; Danny Trejo, como "el jefe" indio que los ayuda con un contratiempo mecánico y los hace volar con peyote; Billy Dee Williams (Lando Calrissian en la serie), como el juez Reinhold; Carrie Fisher (la princesa Leia), como la doctora; Danny McBride, como el jefe de seguridad del rancho Lucas; y William Shatner (el capitán James T. Kirk de Star Trek), como él mismo. Con todos esos nombres, se podría haber logrado algo aún mejor que la parodia Space Balls de Mel Brooks, pero lo más sorprendente es que Fanboys contó con la bendición del mismísimo George Lucas, de quien sólo se intuye la voz por teléfono. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ntzYG9t5zi0 P.D.: perdí la fuente. P.D.: yo la voy a ver de una.

Marvel retrasa sus estrenos Cuando se empezaba a especular sobre quiénes iban a ser los protagonistas en los próximos estrenos de la factoría de los superhéroes, Marvel ha comunicado que retrasa los estrenos, entre otras, de Thor y Los Vengadores. La primera, que tenía la fecha de estreno fijada en julio de 2010, estará en los cines el 17 de junio de 2011, con lo que se hace con la fecha inicial que tenía Los Vengadores, que pasará a estrenarse el 4 de mayo de 2012. Parece ser que la razón principal de los cambios es que la Marvel se había quedado sin estrenos previstos para el 2012 y ha preferido dosificarlos para copar todos los años. Así pues, para el año 2010 el único estreno planeado será el de Iron Man 2, quedando para el siguiente la comentada Thor, Spider-Man 4 y Capitán América (El 6 de Mayo se estrenará The First Avenger: Captain America, que dará paso meses más tarde al proyecto más grande de todos: The Avengers. En Julio llegaría ésta última y todo parece indicar que con el mismo actor dando vida al Capitán América en ambos proyectos, que además se está previsto que se rueden a la vez), y para el 2012 Los Vengadores. Además, Marvel está siguiendo una estrategia similar a la de sus clásicos libros de historietas (es el caso de El hombre Hormiga (Ant-Man), cuya adaptación prepara Edgar Wright (Zombies Party, Arma Fatal), en la que los personajes se cruzan con frecuencia entre unas y otras. Una prueba de ello es que Samuel L. Jackson ha firmado recientemente para el papel de Nick Fury, el cual se paseará por varias de las películas anunciadas, con posibilidad de acabar protagonizando una. Por lo tanto, todos los esfuerzos ahora mismo se centran en Iron Man 2 la cual recientemente ha visto cómo aumentaba su reparto al incorporarse el renacido Mickey Rourke y la preciosa Scarlett Johansson. FUENTE