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Se inauguró hoy en Mónaco una exposición de fotos y objetos personales que pertenecieron a Grace Kelly y que nunca antes habían sido exhibidos al público, para conmemorar el 25º aniversario de la muerte de la actriz estadounidense y princesa de ese estado situado sobre el margen del Mediterráneo. La muestra se llama "Les années Grace Kelly" ("Los años de Grace Kelly", y en sus casi 4.000 metros cuadrados de superficie se pueden ver cartas, fotos, películas, joyas y vestidos. Se la podrá visitar hasta el 23 de septiembre. "Traté de salir del cuento de hadas para presentarla con su auténtica grandeza", destacó Frédécir Mitterrand, curador de la muestra y sobrino del ex presidente francés François Mitterrand. Quienes la visiten "se llevarán la impresión de haber visto un álbum de fotos", añadió, ya que "cada página está llena de recuerdos". Kelly nació el 12 de noviembre de 1929. Conoció al príncipe Rainiero en 1955, y se casó con él al año siguiente. Murió el 14 de septiembre de 1982, como consecuencia de un accidente automovilístico. "La princesa era melancólica pero fuerte, depresiva pero positiva y, sobre todo, profundamente leal", la definió Mitterrand. Clarin.com Amigos taringeros...este es Mi último Post y solo lo hago para despedirme de la gente Buena onda... Ayer hice un post sobre un Mural y me lo quitaron Por Crap (?) ... La idea es compartir esta nota por que me llamo la atención (mas allá de Grace Kelly ) la similitud con el Post borrado. Suerte Amigos !!! Enjoy Me voy algo entristecido y desilusionado.!!!

Cómo será el primer Service Pack para Windows Vista] Incluye mejoras para hacerlo más ágil y seguro, y lograr que consuma menos recursos. Se llevará mejor con las portátiles. En la Web ya está Windows Live Suite, que ofrece herramientas de Vista, pero en XP Si todo sigue como está previsto, en el primer trimestre del año próximo estará listo el primer service pack de Windows Vista, un enorme conjunto de actualizaciones de software, parches que corrigen errores, ajustes cosméticos y algunas nuevas funciones. Los primeros Service Pack (SP) aparecieron, en el mundo de Microsoft, con Windows NT, y siguieron con 2000, que tuvo cuatro, y XP, que tuvo dos. Pero en Microsoft advierten que no debe esperarse el mismo tipo de impacto en estas actualizaciones, ya que la empresa apuesta más a la herramienta Windows Update para mantener al día los equipos que a la instalación de un único archivo ejecutable. Aun así, el Service Pack es una buena opción para poner al día, de un tirón, un equipo nuevo, y sumar algunas nuevas funciones. El 24 de septiembre último comenzó a circular entre unos 15.000 usuarios la versión beta del Service Pack; de aquí a fin de año se verá qué cosas funcionan bien y cuáles requieren un poco más de trabajo, y se hará una versión previa pública, para liberar la versión final en el primer trimestre de 2008. Se espera que la descarga de las actualizaciones incluidas en el SP1 vía el Windows Update, en un equipo más o menos actualizado, no sea de más de 50 MB, aunque podría llegar a los 680 MB. Pero si alguien quiere descargar el SP1 de Vista en una computadora e instalarlo en otra (en una pyme, o porque se cuenta con una mejor conexión a la Red), el archivo final rondará el gigabyte, ya que se incluyen todos los idiomas en los que está traducido el sistema operativo. Y será necesario tener entre 7 y 12 GB libres en el disco rígido para alojar archivos temporales al realizar la instalación, según se trate de una versión de 32 o 64 bits; luego ese espacio de disco será liberado. Nuevos elementos Quizás el cambio más conspicuo que ofrecerá el SP1 de Vista será la desaparición de la caja de búsqueda global en el menú Inicio . El buscador sigue presente, pero Microsoft tuvo que modificarlo para que acepte motores de terceros, después de que Google denunció ante la Justicia de Estados Unidos que el diseño de Vista dificultaba la integración con sus productos. En el Desfragmentador será posible elegir qué disco será ordenado, lo mismo que con BitLocker , la aplicación que permite encriptar discos en Vista (no está presente en todas las versiones): antes lo hacía sólo con el volumen en que está instalado Vista. Los usuarios deberían, además, notar una mayor agilidad a la hora de copiar archivos entre carpetas, al acceder a documentos almacenados en un disco de red, al navegar usando Internet Explorer 7 y al iniciar su sesión en el equipo, ya que optimizaron todos los procesos involucrados. La seguridad interna del sistema operativo también será mejorada, ofreciendo una mayor protección del kernel y permitiendo a los desarrolladores de aplicaciones de seguridad una mejor integración con Vista. Quienes tengan este sistema operativo instalado en una notebook deberían notar una leve mejoría en la duración de la batería, ya que se redujo el uso del CPU, además de corregir algunos problemas que había con las funciones de hibernación. En términos de compatibilidad, el próximo Service Pack de Vista mejora el manejo de pantallas externas para notebooks y agrega 700.000 nuevos drivers, llevando el total a 2,2 millones. A la vez, se agrega soporte para tecnologías y estándares como exFAT, el nuevo sistema de archivos para discos removibles de memoria flash, SD DMA, un servicio para mejorar la transferencia de archivos a tarjetas SD, o DirectX 10.1, la más reciente versión del conjunto de bibliotecas multimedia del sistema operativo. En el blog oficial del equipo de Vista ( http://windowsvistablog.com/blogs/windowsvista/pages/windows-vista-service-pack-1-beta-whitepaper.aspx ) hay más detalles sobre los cambios. Vista en XP Muchos usuarios hogareños y corporativos esperan la llegada del Service Pack para hacer su migración al nuevo sistema operativo. Mientras, la compañía liberó una versión de prueba de su Windows Live Suite ( get.live.com/wl/all ), una suerte de respuesta al Google Pack ( pack.google.com ). Es compatible con Windows XP y mezcla el acceso a algunos servicios en línea (Hotmail, el disco virtual SkyDrive, el blog Spaces) con algunas herramientas freeware ya presentes en Vista, como Windows Live Mail , un reemplazo del Outlook Express muy parecido al cliente de correo de Vista, la Galería Fotográfica , una aplicación de administración de imágenes que, igual que la versión presente en Vista, incluye herramientas básicas de edición y etiquetado de fotos, y la versión 8.5 del Messenger . Quienes estén interesados en tener una interfaz similar a Vista en XP, incluyendo iconos, sombras y transparencias, y agregar un lanzador al estilo del OS X, pueden descargar el Vista Transformation Pack de www.windowsxlive.net/?page_id=15 . Hay que tener en cuenta que no es una herramienta oficial y que se estarán modificando componentes básicos del sistema operativo que podrían volverlo inestable. Por su parte, el freeware Shock Aero ( www.docs.co.kr ) permite tener en XP una herramienta similar al Flip 3D de Vista, el visor tridimensional de ventanas abiertas.

El paquete Office de Microsoft llega a Internet Microsoft lanzó el Office Live Workspace, un servicio gratuito para almacenar y acceder a documentos del paquete Office a través de Internet y compartirlos con otros usuarios. El último desarrollo del gigante informático –que ofrece 250 megas de almacenamiento- permite guardar, compartir y comentar documentos de Word, Excel y Powerpoint y protegerlos con claves para que sean accesibles sólo a un grupo autorizado de personas. No obstante, no se podrán editar, ni crear nuevos. Chris Capossela, uno de los vicepresidentes de la división de software para empresas de Microsoft, destacó que esta nueva aplicación es "un servicio adicional" y restó importancia al hecho de que no se puedan crear documentos online. Hasta el momento, el servicio se encuentra sólo en versión beta, pero está disponible para todos los usuarios que deseen probarlo. Url: http://office.microsoft.com/en-us/officelive/fx102390721033.aspx Fuente: http://www.clarin.com/diario/2007/10/03/um/m-01511674.htm Nota: Si tenes cuenta en Hotmail, live, msn, etc podes usarlo luego de que te agregen a la base de datos y te manden la confirmación. You are already pre-registered You are already on our pre-registration list. We will send an e-mail message to xxxxxxx@hotmail.com as soon as your workspace is ready. Thank you for your interest in Microsoft Office Live Workspace beta. learn more Learn more about Microsoft Office Live Workspace

Chico de 6 años de Kampuchea duerme junto con una enorme boa de 6 metros de largo durante 6 años A muchos niños les gusta tomar gato y perro como animales mimados. Pero, la gente se quedó con la boca abierta al enterarse de que un chico de 6 años de Kampuchea llamado Chambas Wuoen tomaba como animal mimado a una boa hembra de 6,1 metros de largo y de 120 kilos de peso. Se informó que cuando tenía 3 meses, Chambas ya llegó a ser el amigo inseparable de esa enorme boa llamada “Buena Suerte”. Desde entonces, los dos han vivido y dormido juntos durante 6 años. Chambas Wuoen vive en una aldea a 40 kilómetros de Pnom Penh, capital de Kampuchea. Hace 6 años, cuando Chambas tenía 3 meses, una boa hembra de Myanmar, de menos de medio metro de largo y que vivía antes en la selva, se presentó sin saber por qué en el patio de la casa de Chambas. La madre de Chambas consideró que esto era un buen agüero y estuvo segura de que la boa podría traer buena suerte a la familia. Por tanto, ella se le puso a la boa el nombre “Chamnun (significa en idioma camboyano ‘Buena Suerte)” y rogó que la boa se quedara en su casa. Lo curioso fue que parecía que la boa “Buena Suerte” era sensible y se quedó en la casa. Lo más sorprendente fue que la boa, pese a su apariencia horrible incluso para muchos adultos, y el pequeño Chambas se sintieron como viejos amigos a la primera vista y muy pronto llegaron a ser íntimos amigos. Los dos siempre se encuentran juntos. En los 6 años transcurridos, Chambas ha dormido todas las noches junto con la boa “Buena Suerte”. (Pueblo en Línea) Que mundo mas loquito! Fuente: http://spanish.peopledaily.com.cn/31613/6311062.html

LA CLÍNICA DEL “DOCTOR POROTO” En su consultorio recibe a unos 30 músicos y hace “services” en las giras. El manejo del éxito, las frustraciones, el ego de los artistas son algunos de los temas que garantizan su trabajo. “Una banda sin conflicto debe dedicarse a otra cosa” En su consultorio recibe a unos 30 músicos y hace “services” en las giras. El manejo del éxito, las frustraciones, el ego de los artistas son algunos de los temas que garantizan su trabajo. “Zappa decía ‘hablar de música es como bailar de arquitectura’”. En principio, una sentencia tal no partiría de un psicólogo tipo, pero Fabio “Poroto” Lacolla la pronuncia con propiedad. Para entrarles a los conflictos humanos, le sale más fácil recurrir a Jimmy Page, John Lennon o Charly García que internarse en la Gestalt o las agudezas de Freud. Se recibió en la UBA a finales de los ’80, tiene su consultorio armado y un nombre que circula básicamente en recitales, salas de ensayo y estudios de grabación: es el psicólogo del rock. “Una vez me dijeron: ‘¿Atenderías a Charly García?’ Pero si él consulta con Dios, no va a consultar con un psicólogo”, se ríe. Lacolla, más conocido como el Doctor Poroto, tiene tanto rock como diván. O más. Socio de la UMI, donde da charlas sobre terapia en el rock, está a punto de editar un disco (Trapos al sol) y un libro sobre la psicología del rockero, basado en entrevistas sistemáticas a Miguel Botafogo, Los Pericos, Massacre, Daniel Melingo, Carajo y Karamelo Santo. “Con ellos hablo de la vida musical, la relación con el instrumento, los discos, la crítica, las discográficas... todas las entrevistas tienen preguntas en común, para que pueda sistematizar conclusiones. Y marcar los síndromes de los músicos”, describe. –¿Y cuáles serían esos “síndromes”? –Lo que veo es que el rockero que no percibe la crueldad del público peca de ingenuo. Esto lo lleva a tener una recaída en la inmediatez, porque cree que todo lo que le pasa le pasó siempre. Es como el chico que cuando camina se olvida que gateó. Botafogo me decía que nunca hay que perder el sentido de amateurismo. Sostengo que el músico tiene que subir con esa idea, porque la sangre se lo pide. Lacolla se considera primero músico y después psicólogo. Dice que ambos ámbitos siempre convivieron disociados en su vida, hasta que logró anexarlos. Fruto de circular por recitales, salas de ensayo y de compartir giras con músicos, hoy recibe en su consultorio a unos 25 rockers. Atiende casos individuales o grupales. Y a veces lo contratan para realizar giras. “A diferencia del gasista, soy un rockero matriculado: me hice especialista en bandas de rock –lanza–. Por habitar las salas de ensayo toda mi vida, sé tanto de acoples y arreglos como de frustraciones. Hago services para bandas en conflicto. La música es mi hábitat natural, mucho más que el académico, donde nunca me sentí cómodo. Por eso, los músicos sienten que están hablando el mismo idioma conmigo. Una de mis máximas es que en el rock no hay amor a primer acorde, y cuando se lo digo a ellos, saben qué significa y elaboran a partir de ahí.” –¿Siempre hay conflicto en las bandas de rock? –Yo creo que una banda sin conflicto se tiene que dedicar a otra cosa. El rock es básicamente conflictivo, sobre todo en términos de situaciones vinculares. –Su función, por tanto, es hacer aparecer el conflicto. ¿Cómo lo logra? –Los conflictos no siempre se dan a través del diálogo, todo lo contrario. En este sentido, el juego es fundamental... trabajo divirtiéndome. En las salas aplico algunas técnicas divertidas, que hacen aparecer el conflicto: lo que no se habla. Digamos, abro la canilla pero contengo que el agua no se vaya para cualquier lado. Todos los quilombos grupales ocurren porque la palabra y el malestar no circulan. Entonces, yo intervengo en ese proceso: voy a las salas de ensayo, salgo de gira con los músicos... no digo que soy un psicodelivery, pero parezco. –¿El conflicto nunca aparece a las puteadas? –En casos puntuales, sí. Las peleas por los arreglos, por ejemplo, son bravas. Hay bandas que pasan tres horas de ensayo pensando el final de un tema. Discuten, hablan, y no es así. Por eso cito a Zappa: en el rock, se habla con el instrumento. –¿Sirve el psicoanálisis en este ámbito? –No. Yo soy psicodramatista, no psicoanalista... por lo tanto, no soy un psicólogo pasivo que deja que las cosas sucedan y emite un monosílabo en base a eso. Soy más realista con el momento psicosocial. –¿A cuántos músicos atiende? –Unos 30. No puedo decir quiénes son, porque hay que respetar el secreto profesional, pero tengo y tuve de todo: bandas consagradas, medio pelo, algunas que recién empiezan... amigos que me llaman y me dicen: “Poro, tenés que venir a hacernos el shampoo”. Ocurre a menudo que no todos en la banda están de acuerdo con contratar un psicólogo... siempre aparece el bajista que dice “es al pedo total, tenemos que resolver los problemas entre nosotros”. Y otros que, por ahí, de entrada te dicen “no pienso hablar nada de mi vida personal”. Y es cierto: las cosas personales no son para este ámbito. –¿Qué otros traumas aparecen en las bandas de rock? –El mercado, en los últimos 20 años, fue obligando al músico a que se convierta en artista. Antes, un músico, por el simple hecho de serlo, podía tocar en una banda, hacer una girita y todo bien. Hoy, en cambio, tiene que ser artista. O sea, entrar en todas las leyes del mercado discográfico, de los fans, el merchandising, etc. El espíritu de la época lleva a una profesionalización. Una de las hipótesis que manejo es que, para ser artista, uno tiene que renunciar a ser público. Esto de perder la ingenuidad, digamos. Edu Schmidt, el ex Arbol, me decía que él intentaba una estética de la ingenuidad.... la ingenuidad como producto. –¿Pero cuáles son los momentos más traumáticos? –La grabación de un disco es un momento tremendo. También la ida o la llegada de un integrante. O las giras: una cosa es irte a Rosario tres días y otra, a recorrer Latinoamérica, donde estás un mes o más viéndote con 15 o 20 personas todos los días, más allá del stress y la adrenalina de tocar. –¿Y la superación del éxito? ¿Cómo sobrevuela el síndrome “Dark side of the moon”? –Hay dos caminos. Están los que piensan que tienen que repetir el éxito para sostenerlo y los que tienen que romper con lo que hicieron para mostrar otra cosa. Después, está el tema “primer disco grabado”. Sale y ¿ahora qué? La transición después del primer disco es un agujero negro para el músico. No hay registro emocional de eso... es como tener un hijo: te explican todo, lo ves en pelis pero no tenés el registro emocional. Aparece como una nube... los músicos son muy desconfiados del manager, la discográfica, la prensa. Después, hay cosas que el músico sufre porque no está informado: Sadaic, regalías... muchos rockeros piensan líricamente el mercado. Por eso, lo de pasar de ser músico a artista: eso requiere responsabilidad e inteligencia. –¿Cómo interfiere el éxito, el exceso de protagonismo, en la subjetividad del músico? –Si el tipo cree que siempre va a ser exitoso está en el horno. El éxito siempre es situacional... no es que yo soy exitoso y todo se construye a través de mi éxito: es al revés. Hay una situación que me pone en ese lugar provisoriamente. En relación a la subjetividad, creo que para ser exitoso hay que ser inteligente, porque el éxito es como las drogas: una sobredosis te mata o te gobierna. Además, en una banda y en la vida, uno siempre está preso de la subjetividad del otro. La otra vez me consultaba una banda, cuyos temas recién ahora están rotando en radio y tv, y el problema era que los de las discográficas les decían: “Cuando empiece el concierto, empieza a tocar la banda y el líder sale después”. El cantante hizo caso, pero la banda, al ver que no entraba con ellos, le hizo un piquete. Se pudrió todo: “¿Quién te pensás que sos, loco, tocás con nosotros hace mil años y ahora te hacés la estrella?” El mercado pide una cosa, porque el público quiere eso. Y la banda quedó presa de la subjetividad del cantante. Eso generó un conflicto grave en la banda. Vino el cantante y me dijo: “¿Qué hago con estos pibes...? No la entienden”. –¿La existencia de un líder siempre implica la aparición de un conflicto? –El público siempre demanda un líder... puede haber una banda totalmente horizontal, pero la gente necesita que alguien esté a la cabeza. Fijate qué pasa con las bandas que pierden su líder: Arbol, Pericos, Viejas Locas... es raro que el solista arme otra banda, como el caso de Intoxicados. En general, se convierten en solistas. Los Pericos tienen el sonido, pero no tienen el líder, porque el rol de líder es adjudicado y asumido... para que yo sea líder, vos me lo tenés que adjudicar. –¿Hasta qué punto favorece que los integrantes de una banda sean también amigos? –A veces, la amistad termina siendo un obstáculo. Las bandas nuevas priorizan la amistad, pero después los termina cagando. No se dicen las cosas, aparece el síndrome Yoko Ono, etc. Si se logra superar el obstáculo entonces sí: es un facilitador. –¿Las drogas son un problema? –Periférico. Muchas veces se drogan más los monitores –asistentes, sonidistas– que los músicos. Además, en relación al paco, el resto de las drogas son un tema menor en una banda. El paco es una epidemia y es algo que laburo mucho con los pibes, sobre todo con las bandas nuevas, aunque en comparación con otras épocas, los músicos están muy bien informados y saben por qué hacen lo que hacen, aun equivocándose. A los de mi generación, la información siempre nos llegó tarde y siempre creímos que la teníamos clara, hasta que bajaba info de otro lado y nos sentíamos unos pelotudos. –¿Cómo atravesó Cromañón el estado mental de los rockeros? –Dejó una marca cultural, más allá de la tragedia en sí. Algunos la vivieron como un acontecimiento sociocultural y otros se pusieron adversivos. Incluso, hubo diferencias claras entre los músicos. Me tocó atender una banda que lo sufrió muy de cerca. Se le murieron muchos amigos y desapareció el proyecto. Hubo que laburar un duelo tremendo, porque ellos habían perdido familiares, instrumentos y, sobre todo, la ilusión. Una banda que sufrió una tragedia, que le costó reponerse y aun le cuesta volver a disfrutar como antes. –¿En qué momento un problema digamos “neurótico” se transforma en una patología más severa? –Cuando se pierde la diferencia entre personaje y persona. Los artistas saben qué decir y qué no, cómo exponerse ante los medios... Pity Alvarez no está hablando de los teletubbies todo el día. El alimenta un personaje... después está el tema de quién gobierna a quién. Y ése sí es un problema psicológico. Una entrevista que acabo de leer y queria compartirla con ustedes! Saludos! Fuente http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-7807-2007-10-01.html

Cuidado, esta nota contiene alto contenido de SEXO y alegorias a las drogas si tenes menos de 18 años no la leas o hace click ACA Artista del año: Pomelo ¡Sexo! ¡Aspirinetas! ¡Rocanrolnnn! Rolling Stone se sumergió una semana en la vida al límite del hombre que llegó para cumplir el mandato de Billy Bond y, literalmente, rompió todo. Por Hunter Freak. Fotos de Fernando Gutiérrez. Hacía tiempo que el rock no engendraba un enigma tan poderoso. ¿Héroe o fraude? ¿Visionario o paracaidista? ¿Dios eléctrico o pelotudo a cuerda? Como sea, no caben dudas de que estamos frente al artista del año del rock argentino. Un hombre que, en sólo seis meses, grabó tres discos inclasificables y llenó estadios a fuerza de actitud, carisma, desmanes, ringtones y un decisivo concurso de tapitas (cómo olvidar a las chicas del Sagrado Corazón, ganadoras del sorteo del Hesperidina Rock Festival, yendo desnudas al meet & greet con su ídolo). Tan limitado como un chimpancé hipoacúsico, Pomelo siempre supo que la música no es más que un escollo en el camino a la fama, del mismo modo en que un show es un problema a resolver en el camino al catering. Pomelo entendió ese precepto desde su más salvaje infancia, cuando, disfrazado de mulato vendedor de empanadas, saboteó un acto escolar del 25 de Mayo con una versión zarpada y atonal de “A Hard Day’s Night”, mientras desenfundaba su pequeño sexo frente al borrego que discurseaba en el rol de Castelli. El primer gran golpe de un auténtico iconoclasta. El más grande que se recuerde.Prófugo de su propia leyenda, Pomelo se mueve por la ciudad con la libertad de un situacionista, sin tiempo y sin memoria. Entre hoteles destrozados, vírgenes desfloradas y sustancias peligrosas (que van de los hongos alucinógenos a la pasta dental), el pequeño coloso del rock & roll esquiva las artimañas de nuestra noble tarea periodística. Queremos descifrar el acertijo que sacude la cultura pop, pero al principio sólo damos con algunos rastros de sus tropelías: televisores humeantes atravesados por bates de béisbol, bombachas de Kitty ensalivadas, blisters de aspirinetas desparramados en el vip de un boliche de Palermo Hollywood… Son piezas para empezar a armar el rompecabezas, pero nada que nos acerque a la verdad del mito, nada que nos permita succionar la esquiva pulpa del cítrico. Por teléfono, desde la sobremesa de un asado en la sede central de SMATA, el legendario manager Tony Sorete nos advierte que una entrevista convencional no es posible. Entre otras cosas, porque su artista maneja un léxico de cincuenta y ocho palabras (es increíble cómo con eso se las arregló para revolucionar el rock), así que nuestra única opción, nos dice, es fisgonear la intimidad de Pomelo, convertirnos en su sombra durante una inolvidable semana de locura y pánico (sólo días hábiles, eso sí). “Tiene que ser la tapa. Tapa o nada”, nos exige el gordo Sorete antes de colgar, levantando la voz sobre un batifondo de carcajadas sindicalistas. Y quién es uno para oponerse. La primera cita es en una de las viviendas de Pomelo, un lugar que aquí no describiremos por un tácito acuerdo de confidencialidad. Sólo diremos que es un lugar amplio y bien equipado, que la alarma no funciona y que aparece en las coordenadas 34.637792 de Google Earth. Encontramos a nuestro héroe dormido, sepultado bajo una pila de botellas, revistas CantaRock (la Biblia de este songwriter visceral), citaciones judiciales y amenazas de punteros buchoneados. El origen de las amenazas ha sido carne mediática. ¿Recuerdan? Genuinamente indignado por la baja calidad de su porro, Pomelo llamó a Defensa al Consumidor y planteó con valentía su queja: “La marihuana que me vendieron no pega”. De ahí a un interrogatorio de agentes antinarcóticos hubo un paso. El rocker resistió estoicamente, hasta que, taimados, los federales amenazaron con romper una patilla de sus anteojos Ray-Ban. Pomelo se quebró y delató, en orden alfabético, a 756 personas. Otro récord de un hombre habituado a romper límites. Pero volvamos al búnker del artista y a sus ronquidos de mediodía en esa habitación que muestra las marcas de un auténtico terremoto creativo. Letras garabateadas aquí y allá, guitarras rotas (hay una intimación de pago de Casa Núñez) y rayas de mayonesa a medio esnifar sobre un espejito de moto. Hay olor a sexo. Desde la cocina llega el cuchicheo de dos groupies saqueando la heladera. Queremos despertarlo, pero él pide por su mucama (debe estar de franco). “¡No te necesito, Rolling Stone!”, nos grita Pomelo a cronista y fotógrafo desde debajo de la almohada. Dos horas después, mientras liquidamos la bodega con el aval de las groupies (o “las nenas”, como él prefiere llamarlas), el rocker emerge del sueño de los héroes y, sin mediar palabra, nos arrea a la calle para que seamos testigos de su descontrolado raid urbano. A continuación, algunas instantáneas de ese viaje insólito a la saga de la estrella de rock definitiva. Lunes, 8.05 PM. convocados por un asistente de confianza de Tony Sorete, llegamos a una hamburguesería nacional del Centro. El secretario habilita viáticos. A Pomelo lo convencieron de que estamos en un restorán de Las Cañitas (pregunta a gritos “por el Zorrito”). Antes de terminar su pancho con lluvia de papas (creyendo que es una extraña forma de sushi), el ídolo abandona el lugar aleteando como un pajarito. Lo seguimos a la par de una cámara furtiva: es la televisión estatal que lo sigue a sol y sombra. Guiado por su implacable olfato de rockstar, encara para Puerto Madero, rumbo al Faena. Pero algo lo confunde: todas las calles tienen nombre de mujer, cree haberse perdido en un parque temático. Asustado, Pomelo recurre a su iPhone; lo tira al río al descubrir que no le queda batería. Corre a un locutorio y llama a su madre para decirle que le prepare una buena cena, pero la señora le corta con una puteada cuando su hijo le exige agua mineral Evian, maracuyá trozado y un par de masajistas. Martes, 2.14 PM. Al despertar, Pomelo abre la sala de ensayo para que trabajen sus músicos y se va de compras. Sabemos que no tiene una banda estable, que contrata sesionistas para cada show (los que lo acompañaron en River venían de tocar en una sinagoga, y al día siguiente lo abandonaron para irse con el Chaqueño Palavecino, que les daba obra social y Luncheon Tickets). Ese cambio constante (34 bateristas en seis meses) no es un problema para él, pues sus temas están hechos con los mismos tres tonos (por contrato, un músico suyo no puede incorporar un tono distinto). Antes de salir de shopping, Pomelo hace una llamada que definirá sus próximos pasos: telefonea a Walter Giardino y le compra un solo de guitarra de 54 minutos que ya no usaba. Manda a dividir el material reparte cinco minutos de grabación en diez temas nuevos de su repertorio. Miércoles, 3 AM. De madrugada, los fantasmas acechan el insomnio de Pomelo. Son horas difíciles para un poeta maldito. Como saben, nuestro héroe tuvo algunos intentos de suicidio. Reflejándose en el espejo de su admirado Jim Morrison (siempre le envidió los pantalones), una vez quiso pasar “al otro lado” atiborrándose de medicamentos. Compró tres mil aspirinetas en las farmacias del Dr. Ahorro pero, luego de la tercera, tuvo alucinaciones severas y fue detenido por besar lascivamente un semáforo. Esta noche lo sorprendemos chupando una hornalla, pero su organismo parece tener una resistencia sobrenatural. Jueves, 6.14 PM. No hay rastros de la depresión de la víspera. Pomelo está exultante en sus cuarteles de grabación. Se relaja jugando al tenis con huevos, dándose “saques” de matafuegos por la boca y anotando ideas para sus nuevas canciones. Escribe cuatro temas en dieciocho minutos. Prueba un fondo blanco de ginebra para componer blues, pero termina vomitando como una bulímica después de un atracón de Cindor y facturas (cierta vez había intentado un experimento similar ingiriendo unos hongos que le trajo Tití Fernández). Es difícil entender tanta temeridad. Escapa a la lógica del hombre promedio. Pomelo ha hecho cosas demenciales en pos de su objetivo final: ser la máxima estrella de rock de todos los tiempos. Desde su histórico enfrentamiento con los piqueteros al happening contracultural en las últimas elecciones (recuerden que salió del cuarto oscuro con la verga ensobrada al grito de “acá tienen mi voto”, tras lo cual los fiscales de mesa le hicieron tragar una pila de boletas de López Murphy), Pomelo aparece como el adalid de la incorrección política en medio de un rock tristemente demagógico. Ya lo dicen sus spots publicitarios: “Pomelo es bardo porque es rock, es rock porque es bardo. Un ídolo para identificarte en esta etapa de la vida donde no tenés parámetros claros para desarrollarte en lo existencial”. Amén. Viernes, 7.45 PM. Se viene el fin de semana, se acerca el final de nuestra ambiciosa cruzada periodística. Pomelo nos quiere descartar antes de encontrarse con una de sus “nenas”. En este caso, lo de “nena” es literal: está saliendo con un bombón de 13 años. Los opinators a sueldo lo condenaron por haber tenido sexo con la pequeña mientras veían Ratatouille en el cine. A este país le sobra moralina berreta. Y Pomelo, mal que les pese a muchos, llegó para combatirla. Viernes, 7.59 PM. Mientras hojea un catálogo de deliveries de comida japonesa (pensar que se atrevió a hacer una huelga de sushi para evitar que siguieran bajando sus temas por internet), el heroico alfeñique tararea una canción irreconocible. En el crepúsculo, el vampiro empieza a mostrar los colmillos. Pomelo se contorsiona alocadamente y, después de señalarnos la salida con un ademán agresivo, se mete en el baño para pintarrajear el espejo y aspirar Kolynos. Adentro quedan él y su maravilloso mundo. De este lado de la puerta, el resto de los mortales. Salimos al corazón de la noche con la amarga sensación de que no podemos desbaratar el acertijo. Pero mientras nos alejamos con la cabeza gacha, un alarido amortiguado y salvaje nos llena de esperanza: “¡Rocanrolnnnnnn…!”. Y entonces ya no nos importa más nada. Fuente

"DE REGRESO A OKTUBRE: EL DISCO" Tal como hicieron con Virus, Radio Universidad de La Plata editará un CD de versiones del clásico de Los Redonditos de Ricota. Enterate cómo es el disco y escuchá "Jijiji". La tapa del álbum: la Catedral de La Plata en llamas, según Juan Soto. Autor: Gentileza Radio Universidad de La Plata Tal como en mayo de 2004 hicieron con el disco Tomo lo que encuentro: 19 versiones de Virus, en los primeros días de septiembre Radio Universidad de La Plata publicará De regreso a Oktubre, en donde grupos y solistas de la ciudad de las diagonales recrean el mítico disco que en 1986 editó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El álbum respeta el orden del Oktubre redondo, más el agregado de dos inéditos ("El regreso de Mao" y "De estos polvos futuros lodos", temas que el Indio, Skay y los suyos solían hacer en vivo en los 80) y cuenta con la particularidad que no repite ninguno de los nombres del disco de Virus: si en aquel aparecían Francisco Bochatón, Sergio Pángaro, Norma, Estelares y Nerd Kids, entre otros; ahora es el turno por ejemplo de Sr. Tomate, Mostruo!, Ideal y Negusa Negast. De los planes iniciales, De regreso… cuenta con dos grandes ausencias: Adicta (que iba a interpretar "Fuegos de octubre", y que no llegó a tiempo con la grabación) y Guasones (quienes tenían ensayada una versión "a lo Neil Young" de "Divina TV Führer", pero que no fueron autorizados por el sello que los cobija, Pop Art). La producción artística del álbum estuvo a cargo de Alfredo Calvelo y Oscar Jalil (colaborador de RS), el arte de tapa es obra de Juan Soto (una imagen de la Catedral de La Plata envuelta en llamas) y el disco cuenta con notas internas a cargo de Rocambole. La edición será digipack, y será distribuido por Ultrapop. En cuanto a las versiones, se destacan la ya nombrada "Fuegos…" a cargo de Ideal, "De estos polvos…" por Hernán Heguiabere (que nos permite tener en tiempo presente uno de los mejores versos escritos por el Indio: "Una papela para el walkman que choriceó tu hermanito" ), "Canción para naufragios" por parte de Mostruo! y "la brasa caliente que nadie quería agarrar", tal como dijeron en Radio Universidad: "Jijiji" por los Crema del cielo, que adornaron con cuerdas a este indiscutido de ricota, en una toma personal y respetuosa. Este es el listado completo de los intérpretes y las canciones que conforman De regreso a Oktubre: Ideal - "Fuegos de octubre" Villelisa - "Preso en mi ciudad" Tranquilo enano - "Música para pastillas" Don Lunfardo y el Señor Otario - "Semen Up" Fernanda López Camelo - "Divina TV Führer" Negusa Negast - "Motor psico" Crema del cielo - "Jijiji" Mostruo! - "Canción para naufragios" Sr. Tomate - "Ya nadie va a escuchar tu remera" Encías sangrantes - "El regreso de Mao" Hernán Heguiabere - "De estos polvos futuros lodos" Escuche el 1er corte: http://www.rollingstonela.com/anexos/Audio/07/35354.asx Fuentes: http://www.mundoredondo1.com.ar http://www.rollingstonela.com

GABRIELA ARIAS URIBURU Madre coraje Hace 10 años, su ex esposo secuestró a sus tres hijos y se los llevó a Jordania. Ahora busca crear un Tribunal Internacional de Familia que proteja los derechos de los niños que nacen de matrimonios multiculturales. Y asegura: "Ya no tengo más dolor. Mis hijos están creciendo y yo estoy viva". "Ya no tengo más dolor, estoy liberada de eso. Mis hijos están creciendo y yo estoy viva". Diez años después de que su ex esposo Imad Shaban rompiera la familia al secuestrar a sus tres hijos, Karim (15), Zahira (13) y Sharif (11), y llevárselos a Jordania, Gabriela Arias Uriburu es una mujer entera. "Me aferro a la fuerza de ellos, no al recuerdo. Veo en ellos, la capacidad mía de haberme levantado, de haber reído a pesar de la tragedia, el no haberme suicidado, el no haberme vuelto loca". Gabriela sonríe, habla de sus pequeños héroes y le brillan los ojos. Le cuenta a Clarín.com que, luego de haber renunciado a la tenencia de sus hijos para poder verlos dos veces por año, podrá, por primera vez, visitarlos por fuera del acuerdo. Invitada a la India para exponer su proyecto de crear un Tribunal Internacional de Familia que proteja los derechos de los niños que nacen de matrimonios multiculturales, comenta que Imad se abrió. "Me dijo estás cerca, pasá a verlos si querés. Es un premio a la iniciación de una nueva etapa", asegura ella, mientras se mira el hombro y sufre a cuenta de la cuarta vacuna que le queda por darse para emprender el viaje. Hija de un ex diplomático, Arias Uriburu, rubia y de 42 años, llevará en la valija la camiseta que Lionel Messi usó frente a Bolivia, en el último partido de las eliminatorias al mundial de Sudáfrica, que se jugó en el Monumental. Fue un pedido de Sharif, el más chico. Karim, futbolero también, ya le dijo que cuando cumpla 18 vendrá a la Argentina y se nacionalizará. "Pero no porque esté del lado de la mamá, pasa que quiere jugar en la Selección", aclara. -En tu historia nunca hablás de buenos y malos, y ponderás la integración familiar pese a lo que pasó. ¿Cómo es la recepción de ese mensaje en Occidente y en Oriente? En primer lugar, en esto de integrar, el primer símbolo es "si yo pude con la historia de mis hijos, entonces es una prueba de que es posible". Hoy, después de 10 años, te das cuenta que el principal problema en este asunto no es personal entre Imad y Gabriela, sino que está involucrada la cuestión cultural, la cuestión jurídica internacional porque lo que dice Oriente, Occidente no lo toma y viceversa. Mi pregunta es: "¿Cómo va a hacer un niño que nace de un matrimonio multicultural para no sentirse alienado con las diferencias?". Había que restituirle a los chicos la familia, no los chicos a Gabriela. Este es el mensaje. Hay gente que no lo soporta, que dice "Gabriela los chicos tenían que crecer con vos". Hoy, después de lo que vivimos, que podamos sentarnos a una mesa los cinco, significa que les estamos entregando un futuro con armonía a los chicos, algo que no tuvieron en el momento de la tragedia. -¿Esto lo entendiste desde un comienzo o te llevó un tiempo procesarlo? Fue un proceso lento. Se jugaban mis derechos como madre, mi lugar como mujer. Estaba entrando al mundo musulmán, donde la mujer es concebida desde otro lugar y se la mira desde otro lugar. Esto de aceptar que soy un Alien ahí, y que, cuando mis hijos vengan a la Argentina también lo serán, me llevó mucho tiempo y me ayudó a volver a mis raíces. Volví a mi cultura, a mis orígenes. Me trasladé a Jordania muchísimo más argentina. Pero, no era para decirle a Imad: "Vengo a mostrarle a los chicos, lo que vos no querés mostrarle". Esto de que Zahira me pregunte: "Mamá, ¿vos sos católica?" le trajo una crisis interna. Le dije: "Sí, soy cristiana. Vos entrás a una mezquita y yo a una iglesia". En un momento lo rechazó y después lo incorporó. -Pero, cuando terminaba tu visita, ¿tu ex marido también continuaba con ese mensaje integrador? Lo que pasa es que trabajo desde un ámbito que es el corazón, no es una cuestión de imposición mental. Creo que es algo mucho más valioso, que es el espíritu y eso trabajé en mis hijos. Llegar y hacer la carne argentina, llevar harina para que comieran un pan hecho con harina argentina. Ese trabajo del vínculo fue totalmente sensible, entré desde los olores y eso está ahí por más que haya alguien detrás diciendo "occidente no sirve", sea el padre o un tío. Los chicos empezaron a tomar mate, un mate muy azucarado por lo agrio que era para ellos, y yo terminé tomándolo así: ellos me incorporaron eso. Hoy, los miro y es increíble esa mixtura. Al principio estaban muy marcadas las diferencias y eso hacía difícil el vínculo, pero, de a poco, creo que Imad fue relajándose y yo siempre busqué no marcar diferencias: "Nuestros hijos tienen de los dos". Es todo un aprendizaje brutal. -¿Cómo analizás la entereza de tus hijos en todo este tiempo? Son tres fortalezas. La gente cree que, porque fui hija de un diplomático, estaba preparada. Y la verdad es que no lo estaba ni en idioma. Tuve que adoptar el inglés para comunicarme con ellos y eso fue lo más difícil. Me aferro a la fuerza de ellos, no al recuerdo. Veo en ellos la capacidad mía de haberme levantado, de haber reído a pesar de la tragedia, de haber llegado a pesar del dolor, en no haberme suicidado o no volverme loca. Siempre digo que, si ellos pudieron, yo tengo que poder. Es la inspiración para poder seguir. Ahora vamos a ver cómo toman esa fuerza en esta adolescencia que están transitando y en este camino que van a tener que hacer hacia Occidente. A Imad le digo que tiene que estar bien, que para mí es importante eso, porque el que está viviendo con los chicos es él. -En lo cotidiano, ¿cómo es la comunicación con tus hijos? Chat. Tengo que ir aprendiendo a ser madre de adolescentes a distancia. El adolescente mucho no te habla, está metido para adentro. Entonces tengo que tratar de convertirme en una madre divertidísima, re loca... ¡todo eso en un chat! Karim me metió en el ámbito de 50 Cent... Tengo que tratar de ser una madre vital: si, por ejemplo, soy una madre que vive en una estructura del rock de los 60', estoy muerta. Zahira me dice que está metida en el Facebook... y a mí me cuesta, hay una cuestión generacional. Miran todas las series norteamericanas y tengo que ver todo el tiempo Sony para saber qué es lo que están captando. Es un desafío enorme. -Es la forma de que llegues allá y compartas más cosas. Claro. Zahira me pregunta cómo hago para mantenerme tan joven. Hago yoga, me mato en el gimnasio, pero no para estar linda para mis hijos, sino para estar vital. Para poder hacer todos estos viajes, que nada me deje anclada. Es estar reciclándome todo el tiempo. El más chico me metió en High School Musical... Lo que me impacta es que cuando eran chiquitos, los hacía escuchar mucha música: cuando se iban a dormir les cantaba, teníamos muy incorporada la música, el baile. Entonces digo: "Acá está todo el trabajo mío de artesana". Incluso ver cómo Zahira se maneja en el mundo musulmán, me impacta (no se tapa, cómo se viste). Durante los primeros siete años era poner una madre en escena, como una Mary Poppins que bajaba y abría una maleta donde había música, color, sabor, desde el chocolate Jack hasta la ropa. Zahira fue creciendo con una mamá que llegaba arreglada, pintada. Es tener esa capacidad de poder leer más allá de lo que te muestran. -En lo gestual, en las actitudes, ¿en qué cosas te reconocés en ellos? En todo. Zahira tiene todos mis gestos. Sharif me impacta. Los tres tienen de los dos, todo. -Del 99' para acá, tu Fundación Niños Unidos para el Mundo trató 3.000 casos. ¿Es porque ahora se denuncia más? No, es que cada vez hay más jóvenes que se juntan con personas de otro país. Esto sucede y cada vez va a suceder más. Me consultan por cómo van a hacer para que el chico vea a su papá o a su mamá. Y ahí vienen mis palazos. La Fundación representa al niño. No es una fundación que ayuda a las madres a que estén con sus hijos, sino a los chicos a poder crecer en contacto con sus dos papás. Por eso, se convierte en una fundación muy combatida, porque no trabaja por una de las partes, sino por el chico. -Las últimas semanas estuviste con muchas reuniones en Diputados. ¿En qué consisten los proyectos? Quiero crear un organismo que se llame Oficina Infancia, que ponga de manifiesto todo esto y que implemente programas donde la figura del niño sea primordial. En la sociedad, la supremacía del niño no existe. La Oficina va a buscar esto. Creo que mi historia se hizo grande por eso: porque pedí por mis hijos. Esto fue enormemente más fuerte en Jordania porque no había ninguna madre que hubiera puesto en supremacía la figura del niño, ya que antes tenían que prevalecer mis derechos sobre los de mis hijos. ¡No!, mis hijos primero, después yo e Imad. Ahí es donde digo que los estados que tienen que involucrarse porque el que debe garantizarle los derechos al niño es el Estado. Uno de los proyectos es entrar a las escuelas, trabajar con los maestros y empezar a darles a los niños herramientas de mediación. -¿Fue difícil la exposición para vos? Sí, me costaba el protagonismo de la historia. Además, yo no soy solo el personaje de esa historia, soy mucho más que eso. La Fundación sufrió como sufrí yo, pasamos de tener una oficina a atender en mi casa. Una señora, el otro día, se me puso a llorar y me decía "no puede ser que vos me estés consolando a mí". Pero sí, porque la tragedia ya fue. Ya no tengo más dolor, estoy liberada de eso. Mis hijos están creciendo y yo estoy viva y el padre también. Nos falta todavía todo un momento de integrar Oriente y Occidente, pero estamos en ese camino. Cuando los chicos puedan venir, será toda una novedad. -¿Qué puedan venir es una realidad? Es una cuestión de tiempo y tienen que hacerlo en el momento que eso no les suponga un daño en la relación con su padre. Porque si no, todo lo que hice, no tiene sentido. Se lo dije a Imad: "El día que Karim viaje, vos tenés que dejarlo, porque no es una cosa o la otra, son las dos". Una de las cosas fundamentales es honrar el lugar que cada uno tiene en la familia. Sentarme con Imad y charlar, aunque seamos totalmente diferentes, es muy importante. Lo diferente no tiene que convertirse en contrario. Si no honro el lugar de mi ex esposo, como honro el mío, es muy difícil que pueda transmitírselo a mis hijos. Fuente:http://www.clarin.com/diario/2007/11/26/conexiones/t-01547555.htm

Rodolfo J. Walsh nació en 1927 en la localidad de Choele-Choel, provincia de Río Negro. Fue escritor, periodista, traductor y asesor de colecciones. Su obra recorre especialmente el género policial, periodístico y testimonial, con celebradas obras como Operación Masacre y Quién mató a Rosendo. Walsh es para muchos el paradigmático producto de una tensión resuelta: la establecida entre el intelectual y la política, la ficción y el compromiso revolucionario. El 25 de marzo de 1977 un pelotón especializado emboscó a Rodolfo Walsh en calles de Buenos Aires con el objetivo de aprehenderlo vivo. Walsh, militante revolucionario, se resistió, hirió y fue herido a su vez de muerte. Su cuerpo nunca apareció. El día anterior había escrito lo que sería su última palabra pública: la Carta Abierta a la Junta Militar. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iAccNb_BAmg Texto: http://massmirror.com/192a54ea9b0e75299a58e1acdbf16fad.html Quién fue Rodolfo Walsh? ¿Un periodista, un escritor, un militante, un intelectual que fue más allá de ese papel? "Fui lavacopas, limpiavidrios, comerciante de antigüedades y criptógrafo", decía él, queriendo alivianar esa imagen deshumanizada con la que se mira a los grandes humanos. Sin embargo, para entender la vida de Walsh es necesario dividirla en dos partes. “Operación Masacre cambió mi vida. Haciéndola, descubrí, además de mis perplejidades íntimas, que existía un amenazante mundo exterior", dijo el hombre, refiriéndose al libro que inició el movimiento periodístico-literario de la novela testimonial. “Después de la frustración por la impunidad de la que gozaron los autores de los fusilamientos, Walsh ya no piensa en pedir justicia, sino observar que, además de permitir obtener datos y establecer la mecánica de sucesión de ciertos hechos, la investigación se ocupa de hechos límites que movilizan y ponen en cuestión compromisos, actos, ideas. La masacre de José León Suárez fue la perfecta culminación de un sistema; el caso Rosendo García desnuda la esencia del vandorismo; el asesinato de Satanowsky proyecta luz sobre el funcionamiento de los servicios de informaciones y su conexión con los grandes diarios”, dirá Osvaldo Aguirre Walsh se había criado en el seno de una familia conservadora, de ascendencia irlandesa. Estudió en un colegio de monjas irlandesas y estuvo interno en una congregación de curas también irlandeses. "Tengo una hermana monja y dos hijas laicas", se reía. A los 17 años comenzó a trabajar en la Editorial Hachette como traductor y como corrector de pruebas, y a los 20 comenzó a publicar sus primeros textos periodísticos. En 1953 publicó su primer libro de cuentos, Variaciones en rojo, con el que había ganado el Premio Municipal de Literatura de Buenos Aires. Cuando se produjeron los fusilamientos de José León Suárez, Walsh estaba trabajando en la compilación de cuentos de la Editorial Hachette. Una tarde de 1956, jugando al ajedrez en un bar de la Plata escuchó la frase "Hay un fusilado que vive". Nunca se le fue de la mente. A fines de ese año, comenzó a investigar el caso con la ayuda de la periodista Enriqueta Muñiz, y se encontró con un gigantesco crimen organizado y ocultado por el Estado. Walsh decidió recluirse en una alejada isla del Tigre con el seudónimo de Francisco Freyre, y con la única compañía de un revolver. El 23 de diciembre Leonidas Barletta, director de Propósitos, denunció, a pedido de Walsh, la masacre de José León Suárez y la existencia de un sobreviviente, Juan Carlos Livraga. El resto es historia conocida. Walsh en Cuba Antes de partir a Cuba, publicó el Caso Satanowsky, en donde evidenció que matones de la SIDE asesinaron al abogado Marcos Satanowsky debido a oscuros intereses en torno a la propiedad del diario La Razón. En la investigación dio con los culpables. En Cuba fundó la agencia Prensa Latina junto con su colega y compatriota Jorge Masetti. Había decidido que no sería nunca más un simple observador privilegiado del mundo, sino que quería formar parte activamente de él: como jefe de Servicios Especiales en el Departamento de Informaciones de Prensa Latina, usó sus conocimientos de criptógrafo aficionado para descubrir, a través de unos cables comerciales, la invasión a Bahía de Cochinos, instrumentada por la CIA. A Cuba fue Walsh a respirar un poco de aire libre. Sus experiencias amorosas con prostitutas cubanas fueron para él también actos de liberación. "... Después de vestirnos le digo ‘¿cuánto es?’, porque ella tiene que seguir trabajando y ella dice ‘lo que quieras’. Pero cuando le doy cinco pesos se sonríe un poco y dice ‘¿tan poco?’. Entonces invento cualquier argumento, porque no estoy resuelto a darle más, porque ahora no quiero ser engañado, ya la jauría del remordimiento y la vergüenza galopa a mis espaldas. Apenas salimos me desahogo de ella lo más pronto que puedo, y es entonces cuando empiezo a preguntarme si me habrán visto, si ella era linda o era un monstruo, y qué habrían dicho en la agencia si me vieran con una muchacha tan negra. Sí, me siento culpable de este gran acto de liberación..." Walsh escritor Rodolfo Walsh tuvo una tortuosa relación con la literatura, luego de haberse definido como marxista. “Soy lento, he tardado quince años de pasar del mero nacionalismo a la izquierda.” Después de publicar ¿Quién mató a Rosendo?, dijo: "las cosas cambiaron realmente en 1968, cuando la política lo ocupó todo. Entonces empecé a ser un escritor político. Mis ideas sobre la novela han cambiado". A Walsh le faltaba la novela para consagrarse como escritor. Pero después de Operación Masacre y de su estadía en Cuba, decidió que ya en Argentina no podía desvincularse la literatura de la política. Él ya había decidido. "Empiezo a asimilar lo básico del marxismo y mi nivel de conciencia es hoy bastante mayor. No aceptaría hoy incluir una cita de un bufón como Manucho (Manuel Mujica Láinez) en la contratapa de un libro (se refiere a Un kilo de oro) ni vacilaría en rechazar una beca en USA, etc." La novela era, para Walsh, algo así como la representación de los hechos. "Yo prefiero su simple presentación. (...) ¿Eso quiere decir que la novela es lo difícil de decir, lo que se resiste a ser dicho? ¿Lo que me compromete más a fondo? Otra variante que he pensado es que la novela es la última forma del arte burgués, y por eso ya no me satisface". Ese mismo año, en Madrid, Perón le presenta a Raimundo Ongaro, Secretario General de la CGT de los Argentinos, y el 1º de mayo aparece el semanario CGT, que funda y dirige por expreso pedido de Perón. En 1969 empieza a militar en el Peronismo de Base. "No le entiendo nada -dijo Ongaro luego de leer unos escritos suyos- ¿Escribe para los burgueses?" "Me molestó porque sé que tiene razón", escribió Walsh, luego de este hecho. Walsh militante En 1973 comenzó a militar en la organización Montoneros con el grado de Oficial 2° y el alias de Esteban. Creó un sector del Departamento de informaciones de Montoneros y fue su responsable. Junto a su amigo, el poeta Francisco Paco Urondo, participa como fundador y redactor de Noticias. Este diario presentaba los puntos de vista de Montoneros. A principios de 1974, dejó constancia por escrito de sus diferencias de concepción, tácticas y estrategia con la cúpula de Montoneros, en un último intento de cambiar el rumbo, que, de seguir así, llevaba a una segura derrota. No fue escuchado. "Nosotros le decíamos traidores a ellos, a los Vandor, a los Matera, a los Remorino. Pero los traidores éramos nosotros. Porque Perón siempre los apoyó a ellos." Bajo el golpe de Estado encabezado por Jorge Videla, creó la Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA). "Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información." El 29 de septiembre de 1976 murió en un enfrentamiento su hija Vicki. Tenía 26 años, una hija y era militante de Montoneros. Murió también su amigo Paco Urondo en Mendoza, perseguido por fuerzas militares conjuntas. El 24 de marzo al cumplirse un año de la dictadura, envió su famosa Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar a las redacciones de los diarios. Nadie la publicó. El 25 de marzo, entre las 13.30 y las 16.00, Walsh fue secuestrado por un grupo de Tareas de la ESMA, comandado por el oficial de Inteligencia García Velasco. Sobrevivientes de la ESMA le acercaron a su hija Patricia Walsh una versión de lo sucedido. Según esa versión Rodolfo debía ser tackleado por el oficial de Marina y ex rugbier Alfredo Astiz, quien falló en su intento. Esto generó una momentánea confusión que permitió a Rodolfo gatillar el revólver calibre 22 que guardaba en la entrepierna. Así hirió a uno de sus agresores, que quedó rengo. A fines del ’77 ese hombre fue galardonado con una medalla en una ceremonia secreta de la ESMA. El 25 de marzo de 1977 asesinaron al hombre que decidió para siempre ser "fiel al compromiso de dar testimonios en tiempos difíciles". Algunos textos de Walsh Operación Masacre A LAS 23.30 HORAS DEL 9 DE JUNIO de 1956, la policía de la Provincia de Buenos Aires allana una casa en la localidad de Florida y detiene a un grupo de civiles que suponen implicados en la rebelión militar del general Juan José Valle contra el gobierno de facto del general Pedro Eugenio Aramburu. En la madrugada del día siguiente, aproximadamente seis horas después, esas personas son fusiladas en un basural de José León Suárez, en cumplimiento de la ley marcial que se promulga y difunde por radio después que fueran arrestados. El saldo: cinco muertos. Sus nombres: Nicolás Carranza, Francisco Garibotti, Carlos Alberto Lizaso, Mario Brión y Vicente Damían Rodríguez. Cinco hombres que dejarán -entre hijos, viudas y familiares- dieciséis deudos. “La primera noticia sobre los fusilamientos clandestinos de junio de 1956 me llegó en forma casual, a fines de ese año, en un café de La Plata donde jugaba ajedrez”, dice Walsh en el prólogo. Le dicen: “Hay un fusilado que vive”. http://massmirror.com/cb8bf2618d6228f1373c3111f1c0f3a4.html Carta abierta a la junta Militar Fragmeto La censura de prensa, la persecución a intelectuales, el allanamiento de mi casa en el Tigre, el asesinato de amigos queridos y la pérdida de una hija que murió combatiéndolos, son algunos de los hechos que me obligan a esta forma de expresión clandestina después de haber opinado libremente como escritor y periodista durante casi treinta años. El primer aniversario de esta Junta Militar ha motivado un balance de la acción de gobierno en documentos y discursos oficiales, donde lo que ustedes llaman aciertos son errores, los que reconocen como errores son crímenes y lo que omiten son calamidades. http://massmirror.com/192a54ea9b0e75299a58e1acdbf16fad.html Antologia de un Cuento Extraño Mientras calzaba sus gruesos marcos negros que cargaba como anteojos, y semblante seria, un tal Daniel Hernández hacía colaboraciones en diarios que servían para que Walsh, escondido tras ese nombre, se ganara la vida. En la clandestinidad por la investigación que llevaba adeltante sobre los fusilamientos en José León Suárez, Walsh escribía bajo el nombre de Daniel Hernández en "Leoplán" y "Vea y Lea". En ese contexto publicó esta antología que venía preparando desde 1956. http://massmirror.com/49837af64ec9279e8d8e597cbacfa5c6.html El Violento oficio de Escribir En 1964, decidí que, de todos mis oficios terrestres, el violento oficio de escritor era el que más me convenía. Rodolfo Walsh http://massmirror.com/e9bc82fe4ba3ba819ad5f6c74cb43286.html Esa Mujer Fragmento Desde el gran ventanal del décimo piso se ve la ciudad en el atardecer, las luces pálidas del río. Desde aquí es fácil amar, siquiera momentáneamente, a Buenos Aires. Pero no es ninguna forma concebible de amor lo que nos ha reunido. El coronel busca unos nombres, unos papeles que acaso yo tenga. Yo busco una muerta, un lugar en el mapa. Aún no es una búsqueda, es apenas una fantasía: la clase de fantasía perversa que algunos sospechan que podría ocurrírseme. Algún día (pienso en momentos de ira) iré a buscarla. Ella no significa nada para mí, y sin embargo iré tras el misterio de su muerte, detrás de sus restos que se pudren lentamente en algún remoto cementerio. Si la encuentro, frescas altas olas de cólera, miedo y frustrado amor se alzarán, poderosas vengativas olas, y por un momento ya no me sentiré solo, ya no me sentiré como una arrastrada, amarga, olvidada sombra. El coronel sabe dónde está. Se mueve con facilidad en el piso de muebles ampulosos, ornado de marfiles y de bronces, de platos de Meissen y Cantón. Sonrío ante el Jongkind falso, el Fígari dudoso. Pienso en la cara que pondría si le dijera quién fabrica los Jongkind, pero en cambio elogio su whisky. El bebe con vigor, con salud, con entusiasmo, con alegría, con superioridad, con desprecio. Su cara cambia y cambia, mientras sus manos gordas hacen girar el vaso lentamente http://massmirror.com/fa7a9e7f7dca8c9f6ef5821fb88dc158.html Ese Hombre Fragmento El periódico sigue inmóvil sobre el escritorio, con sus terremotos, naufragios, sobresaltos del oro, el nuevo récord de Iberia: seis horas, treinta y dos minutos, vuelo directo. No veo las manos del Viejo, tal vez el índice derecho sigue moviéndose despacito sobre el izquierdo, debajo de la mesa, una broma conjunta que podemos apreciar. http://massmirror.com/2543b2a4b212de66f035d9a66097d1de.html Irlandeses detras de un gato Irlandeses detrás de un gato plantea un mundo impiadoso donde un novato con apodo felino hace su entrada a un ambiente rudo, desamorado, con cancerberos agrios y rutinas esforzadas y tediosas. En ese caldo se cuecen las jerarquías de los humillados, un ranking por el que se sube con el cuerpo, a fuerza de compadradas, de aguantes físicos y de lenguas envenenadas que buscan su lugar a golpes de ingenio. En ese ambiente opaco y violento, el Gato —tenue y presumible alter ego—, pasa por los humillantes ritos iniciáticos para ser uno más en la tribu. Tras recibir una tunda histórica es aceptado en su condición felina: "La enemistad de sangre había sido lavada, ahora quedaban todas las otras enemistades". http://massmirror.com/791c653c1ac99b1ca945e0c88d3e45e2.html Juegos de guerra UN TEXTO OLVIDADO PUBLICADO EN LA REVISTA “NUEVA POLITICA” - Walsh y la “nueva izquierda” de los años ‘60. En diciembre de 1965 apareció el único número de una revista en la que participaban Ismael Viñas, su hermano David, Noé Jitrik y León Rozitchner. Rodolfo Walsh aportó un texto olvidado hasta hoy. Un rescate y un contexto de las ideas, quiebres y cambios de la izquierda de la época. http://massmirror.com/ec6dd8d2cf3ee58d4675a6d5b4c352b3.html Los nutrieros Renato oyó los tiros. Volaron patos y garzas, y en la lejanía una nubecilla de humo azul se desguedejó lentamente en la quietud infinita de la tarde. Al filo de la noche volvió Chino Pérez, ceñudo y silencioso. Traía a remolque un bote pintado de rojo, con las letras blancas en el costado de babor: "San Felipe" -Lo encontré -explicó, sin mirar a Renato-. Creo que es de la estancia -Y añadió al cabo de una pausa-: Se habrá cortado el amarre. Renato se incorporó lentamente, fumando su pipa, y acercóse a la orilla. Renato era bajo y escuálido. Sus ojos azules tenían una fijeza de alucinado, que desmentía el diseño casi pueril de la boca. La cadena del bote era nueva, Renato vio que estaba intacta, pero no dijo nada. En el fondo había flamantes aparejos de pesca y un rifle calibre 22; en uno de los bancos, un "sweater" de lana a rayas multicolores. http://massmirror.com/adabe200124cbe7ce81b91780b452c48.html Quien Mato a Rosendo “Este libro fue inicialmente una serie de notas publicadas en el semanario CGT a mediados de 1968. Desem¬peñó cierto papel, que no exagero, en la batalla entablada por la CGT rebelde contra el vandorismo. Su tema su¬perficial es la muerte del simpático matón y capitalista de juego que se llamó Rosendo García, su tema profundo es el drama del sindicalismo peronista a partir de 1955, sus destinatarios naturales son los trabajadores de mi país” Rodolfo Walsh http://massmirror.com/012a95adf34b3696d3d8f94fefe856ce.html Documento a la Conducción Nacional de Montoneros escrita por Rodolfo Walsh Este documento fue redactado por Rodolfo Walsh, como oficial de inteligencia de Montoneros, entre fines de 1976 y principios de 1977. Para una mayor comprensión, se recomienda tomar en cuenta el contexto represivo en el cual fue presentado como propuesta, que hubiese salvado miles de vidas, aunque las condiciones para tal repliegue no eran las mismas si se hubiese puesto en práctica dos años antes. http://massmirror.com/293e9862eaa75d549457ca28f2040aed.html El caso Rodolfo Walsh: Un Clandestino Este es un texto muy interesante realizado por la organización Nunca más. http://massmirror.com/f81deb8611ef4fd41f321868ca5fd766.html Fuentes: http://www.elhistoriador.com.ar/ http://www.nuncamas.org/ http://www.rodolfowalsh.org/ http://www.literatura.org http://es.wikipedia.org Este hombre es uno de los que mas admiro, espero puedan disfrutar aquí de él, conocer su historia y leer cosas que él a escrito desde las mayor de las convicciones. Si llega haber algún error pido me lo hagan saber así lo corrijo. Espero dejen sus comentarios para poder saber que les pareció. Saludos!

¡Feo en la calle Florida! Gonzalo Otalora, el autor del libro "¡Feo!", se armó de un megáfono y tres secuaces, y salió a juntar firmas en la tradicional calle peatonal porteña. Su objetivo: lograr apoyo y exigir una ley para los feos. Florida y Lavalle. Martes, 16.30 hs. Un día como cualquiera en la tradicional peatonal de Buenos Aires. Hasta que Gonzalo Otalora, el polémico autor del libro "¡Feo!" (estos son sus videos en VXV), toma por asalto una esquina y con su megáfono empieza a vociferear a los cuatro vientos sus propuestas. Su objetivo: conseguir firmas para llevar al Congreso y forzar el debate de una ley a favor de los feos, con subsidio e impuesto a la belleza. Así, su teoría del feosexual cobra cada vez más fuerza. Acompañado por tres ayudantes que recolectaban firmas y repartían panfletos, Otalora abogó por el cupo de feos en las empresas, la representación de los feos en los desfiles de moda, un plan para erradicar la violencia física y verbal contra los no-bellos en los colegios, la regulación del uso de PhotoShop y retoque fotográfico en publicidad y prensa, la inclusión de actores poco atractivos en las novelas de amor y la existencia de maniquíes no esbeltos en las vidrieras. La gente, sorprendida, se sumó. Una señora contó que la cargaban de joven. Un pibe dijo que él era el autor de las bromas pesadas y se arrepentía. Un señor recordó el desplante que tuvo que soportar en una cita a ciegas, cuando la contraparte nunca se presentó. Así, fue casi una hora de caminata al mejor estilo de las campañas políticas que acaban de terminar. Y esto, promete Otalora, recién empieza. Fuente: http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01460846