Flapjack

Winston Churchill Winston Churchill (30 de noviembre de 1874 - 24 de enero de 1965). Político y Primer Ministro británico. Premio Nobel de Literatura en 1953. "A menudo me he tenido que comer mis palabras y he descubierto que eran una dieta equilibrada". "Antes tenía un mensaje que llevar; ahora ya no lo tengo... Ya no creo en un mundo mejor." "Aquello que nunca se debe hacer en público, es hablar de sexo, política o religión." "Aunque personalmente me satisfaga que se hayan inventado los explosivos, creo que no debemos mejorarlos." "Cualquier hombre y cualquier Estado que combata al nazismo tendrá nuestro apoyo, lo mismo que todo hombre y todo Estado que actúe con él será nuestro enemigo." "Desde hace cuatrocientos años, la política de Inglaterra ha consistido en oponerse a la más fuerte de las potencias continentales. Nunca le importó cual fuera esa potencia: le bastaba con que pareciese querer dominar. Por tanto, no tengamos miedo ahora a que nos acusen de ser profranceses o antialemanes. Si las circunstancias cambiaran, seríamos proalemanes y antifranceses. La cuestión que hoy se nos plantea consiste en saber cuál es la potencia europea más fuerte, la que intenta dominar." "Desde Stettin en el Báltico hasta Trieste en el Adriático, un telón de acero ha descendido sobre el continente europeo. Tras esta línea se encuentran todas las capitales de las antiguas naciones de la Europa central y oriental. Varsovia, Berlín, Praga, Viena, Budapest, Belgrado, Bucarest y Sofía, todas estas famosas ciudades y las poblaciones de sus alrededores descansan en lo que debo llamar la esfera soviética." "El éxito es aprender a ir de fracaso en fracaso sin desesperarse." "El mejor argumento en contra de la democracia es una conversación de cinco minutos con el votante medio." "El socialismo es la filosofía del fracaso, el credo a la ignorancia y la prédica a la envidia; su virtud inherente es la distribución igualitaria de la miseria. "El éxito no es definitivo, el fracaso no es fatídico. Lo que cuenta es el valor para continuar" "El vicio inherente al capitalismo es el desigual reparto de bienes. La virtud inherente al socialismo es el equitativo reparto de miseria." "En el campo de las creencias religiosas la Reforma introdujo cambios profundos. La Biblia adquirió entonces una autoridad nueva y de mayor alcance. La generación anterior consideraba que las Sagradas Escrituras eran peligrosas en manos de personas iletradas y debieran ser leídas sólo por sacerdotes”. "EEUU hace invariablemente lo correcto, después de haber agotado el resto de alternativas." "Existen tres tipos de personas; aquellas que se preocupan hasta la muerte, las que trabajan hasta morir y las que se aburren hasta la muerte." "Os dieron a elegir entre el deshonor o la guerra, elegisteis el deshonor pero tendreis la guerra." "Hitler sabe que ha de destruirnos aquí, en nuestra isla, o perderá la guerra." "Jamás en el ámbito de los conflictos humanos, tantos han debido tanto a tan pocos." "La cometa se eleva más alto en contra del viento, no a su favor." "La democracia es el peor de todos los sistemas políticos, con excepción de todos los sistemas políticos restantes." "La democracia es la necesidad de inclinarse de cuando en cuando ante la opinión de los demás." "La dictadura, devoción fetichista por un hombre, es una cosa efímera, un estado de la sociedad en el que no puede expresarse los propios pensamientos, en el que los hijos denuncian a sus padres a la policía; un estado semejante no puede durar mucho tiempo." "La falla de nuestra época consiste en que sus hombres no quieren ser útiles sino importantes." "La guerra es una invención de la mente humana; y la mente humana también puede inventar la paz." "La historia será amable conmigo, porque tengo intención de escribirla" "La guerra ha comenzado cuando Hitler lo quería. Pero no terminará hasta que nosotros estemos bien convencidos de que ha recibido lo que merece." "La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son." "La política es más peligrosa que la guerra, porque en la guerra sólo se muere una vez." "La región de los Balcanes tiene la tendencia de producir más historia de la que puede consumir" "La suerte es el cuidado de los detalles." "La única forma posible de que perduren valores tales como la confianza y la prudencia, es a través de un estrecho contacto." "Las citas, cuando quedan esculpidas en nuestra memoria, nos sugieren pensamientos originales; además, despiertan en nosotros el deseo de leer a los autores de los cuales han sido tomadas." "Las palabras antiguas son las mejores, y las breves las mejores de todas." "Lo que este país necesita son más políticos desempleados." "Los españoles son vengativos y el odio les envenena." "Los italianos pierden las guerras como si fueran partidos de fútbol y los partidos de fútbol como si fuesen guerras." "Los preparativos de la guerra ejercen en mí una fascinación morbosa. Le pido a Dios que me perdone estos sentimientos tan frívolos”. "Cuando Foch oyó que se había firmado el tratado de Versalles, dijo con singular justeza: Eso no es una paz, es un armisticio de veinte años." "Nosotros defenderemos nuestra isla, lucharemos en las playas, lucharemos en los campos de aterrizaje, lucharemos en los campos y las calles, lucharemos en las colinas; y... Nosotros Nunca nos rendiremos." "Me gustaría vivir eternamente, por lo menos para ver cómo en cien años las personas cometen los mismos errores que yo." "Ningún sistema socialista puede ser establecido sin una policía política." "No dejéis el pasado como pasado, porque pondréis en riesgo vuestro futuro." "No me hablen de la tradición naval. No es más que ron, sodomía y el látigo." "No puedo pronosticar cuál será la reacción de la URSS. Es una adivinanza envuelta en un misterio dentro de un enigma." "¡No te rías de la tontería de los demás! Puede representar una oportunidad para ti." "No tengo nada que ofrecer aparte de sangre, sudor y lágrimas." "¿Para qué vivir cuando no se tiene nada que hacer?" "Personalmente siempre estoy dispuesto a aprender, aunque no siempre me gusta que me den lecciones." "Que el tener ganancias es reprochable es un concepto socialista. Yo considero que lo verdaderamente reprochable es tener pérdidas." "Quien habla mal de mí a mis espaldas, mi trasero lo contempla". "Si el presente trata de juzgar el pasado, perderá el futuro." "Sería una gran reforma en la política el que se pudiera extender la cordura con tanta facilidad y tanta rapidez como la locura." "Un fanático es alguien que no puede cambiar de opinión y no quiere cambiar de tema." "Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad, un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad." "Un político debe ser capaz de predecir lo que pasara mañana, y la semana, el mes y el año próximos. Y también debe ser capaz de explicar por que no acertó." "Un político se convierte en estadista cuando comienza a pensar en las próximas generaciones, no en las próximas elecciones". "Una buena conversación debe agotar el tema, no a sus interlocutores." "Una guerra nunca resuelve problema alguno. No hace sino plantear otros nuevos." "Una nación que intente prosperar a base de impuestos es como un hombre con los pies en un cubo tratando de levantarse tirando del asa." "Vivid arduamente, no temáis nada y os sonreirá el triunfo." "Rusia es un aliado dudoso, cuyas probabilidades de éxito son mínimas." (Septiembre de 1941). "Lamento la agonía de Rusia, pero los rusos mismos han tejido su destino dejando las manos libres a Hitler en Polonia. También ellos mismos se han privado de un segundo frente, dejando destruir al Ejército francés. Si nosotros hubiéramos sido destruidos en agosto de 1940 ellos se habrían quedado más que indiferentes..." (1941, carta a sir Stafford Cripss). "Pandilla de bastardos" (Respuesta de Churchill ante la confusión de su señal de la "V", los soviéticos lo interpretaron como señal de un segundo frente, no como una señal de la "Victoria". (12 de agosto de 1942). "Realmente es una victoria maravillosa." (3 de febrero de 1943, Batalla de Stalingrado). "Arreglemos nuestros asuntos en los Balcanes. Sus ejércitos se encuentran en Rumania y en Bulgaria. Nosotros tenemos intereses, misiones y agentes en esos países. Evitemos aducir razones que no tengan valor alguno. En lo que que concierne a Gran Bretaña y a Rusia, ¿que diría usted de un predominio del 90% en Grecia, a nuestro favor, y de la igualdad, o sea de un 50%, en Yugoslavia? (Mientras se traducían sus palabras, escribia en media hoja de papel: Rumania, 90% Rusia, 10% los demás. Grecia, 90% Gran Bretaña y Estados Unidos, 10% Rusia. Yugoslavia, 50% Rusia, 50% Gran Bretaña y Estados Unidos. Hungría, 50% Rusia, 50% Gran Bretaña y Estados Unidos. Bulgaria, 75% Rusia, 25% Gran Bretaña y Estados Unidos). "Puse el papel ante Stalin, a quien ya se le había entregado la traducción. Hubo un instante de espera. Después tomó su lápiz azul, escribió con grueso trazo su señal de aprobación y me lo devolvió. Todo quedó arreglado en menos tiempo que dura el escribirlo. Se hizo un largo silencio. El papel rayado en azul permanecía en el centro de la mesa. Finalmente, dije yo: ¿No encontrarán un poco cínico que tengamos aspecto de haber arreglado esos problemas, de los que depende la suerte de millones de seres, de una manera tan audaz? Quememos ese papel. -No, guardadlo, repuso Stalin." (9 de octubre de 1944). "La caída de Perón es la mejor noticia que he recibido después de nuestro triunfo en la guerra mundial"

Los videojuegos tienen una vida útil muy distinta. Entre tanto título publicado no son pocos los jugadores que acumulan juegos que no llegan a disfrutar hasta al cabo de semanas. Pero también los hay que exprimen al máximo ese título comprado con ilusión. La generación de consolas que está llegando a su fin con Playstation 3, Xbox 360 y ya totalmente olvidada, Wii, ha albergado grandes juegos que todavía hoy nos ofrecen atractivos para echarle una nueva partida. Por diversos motivos, son varios los juegos que nos ofrecen una vida útil más longeva que el simple hecho de terminar la campaña principal y mandarla al cajón. Hablamos de juegos rejugables, de esos a los que seguimos jugando. O podríamos hacerlo. En Meristation hemos querido centrarnos en esas propuestas que nos han alegrado la vida más allá de terminarnos todos los mundos, acabar con el malvado de turno o hacer las misiones principales. Eso sí, para hablar de juegos rejugables hemos querido recordar esos títulos que no se basan en un modo multijugador online, que ya de por sí ofrece rejugabilidad durante semanas por su propia idiosincrasia. Hablamos de títulos para un jugador que pueden tener multijugador local pero que ofrecen contenido y propuestas que alargan su vida más allá del camino principal. Que llaman la atención para ser rejugados de manera intensa, o partidas sueltas meses después porque siguen plenamente vigentes. Con esta premisa, repasamos 25 títulos rejugables que se mantienen en plena forma aunque hayamos disfrutado de ellos cuando salieron. Tiempo después, hay excusas suficientes para intentar darles otro tiento a sus experiencias gracias a contenidos, caminos diversos, nuevas dificultades o desafíos periódicos. Sin más dilación, y esperando que vosotros también nos recordéis cuáles han sido los juegos que más habéis rejugado esta generación de consolas, empezamos a repasar los juegos más rejugables que recordamos de PS3, Xbox 360 y Wii. Rayman Legends - (Playstation 3, Xbox 360) Rayman Legends es uno de los títulos que se mantiene como el primer día. El juego de plataformas de Michel Ancel y su equipo de Ubisoft es el claro ejemplo de videojuego rejugable que nos permite disfrutar de él aunque hayan pasado varios meses desde que saliera a la venta. Estamos ante una propuesta llena de contenido por desbloquearse, que va más allá de terminar las fases y conseguir a los personajes secuestrados. Conseguir lumis para las tres copas de cada nivel, hacer los mejores tiempos en las fases contrarreloj o superar los desafíos diarios y semanales si queremos subir nuestra nivel de alucine y desbloquearlo absolutamente todo es contenido para días. Por no hablar del simple hecho de rejugar por rejugar, disfrutando de niveles ya pasados o jugando con los amigos fases que superamos solos, o viceversa. Una Obra Maestra de las plataformas con larga vida por delante. Ninja Gaiden 2 - (Xbox 360) El último Ninja Gaiden creado por Itagaki, y no parece ser que a la saga le vaya demasiado bien sin él, es también uno de esos juegos que nos puede tener enganchados durante semanas delante del televisor. Además de contar con una campaña de unas doce horas, algo superior a los hack and slash más recientes, el título que salió en Xbox 360 contaba con una gran cantidad de contenido en su interior que lo convierte no solo en rejugable, sino también en un reto no apto para todos los públicos. Cada nivel que se desbloquea es un reto que hay que atreverse a combatir, además, cada arma cuenta con un sistema de combate distinto al de las otras, haciendo que dominar la Guadaña, por ejemplo, no tenga nada que ver con los nunchakus o las espadas dobles. Si a esto añadimos que hay logros por terminar el juego con cada arma, los desafíos extras y que el último nivel de dificultad es infernal… si uno se atreve, tiene un juego casi eterno. LittleBigPlanet 2 - (Playstation 3) Uno de los grandes clásicos del catálogo de Playstation 3 es LittleBigPlanet 2, un título de Media Molecule que también se ha convertido en otro juego en el que la palabra rejugabilidad está bien presente. Además de su campaña principal, que podemos explorar y volver a visitar varias veces para completar el 100% de todos los objetos que podemos encontrar, su editor es un mundo rico en contenidos limitados solamente por las ideas de los jugadores, que son capaces de hacer plataformas, carreras, experiencias curiosas o momentos de sigilo entre otros géneros. Estar horas creando nuestro propio nivel es un gustazo, tanto como poder acceder a un mundo con miles y miles de niveles preparados para ser disfrutados. Un juego pensado para todo el mundo: el que le gusta construir y el que no. Y con cooperativo. Mass Effect - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Qué duda cabe que el comandante Shepard ha sido uno de los grandes héroes de los últimos tiempos. De la mano de Bioware llegó este juego que mezclaba tiroteos en tercera persona con rol en medio de un universo y unos personajes ricos y adultos. La saga en sí nos permite revisitar la trama de cada una de las tres entregas en diversas ocasiones, ya que hay una serie de toma de decisiones interesante que cambia las relaciones entre los personajes. Si queremos profundizar con cada uno de ellos, seguramente necesitemos cambiar cosas en otras partidas. Por no hablar, naturalmente, de la variedad de clases que elegimos al inicio y que varían sustancialmente la experiencia en combate según si nos centramos en un soldado clásico u otros que aprovechan mejor la tecnología y la biótica, como los vanguardias o los centinelas. O simplemente, rejugarlo porque queremos “salvarlos a todos”, aunque no siempre es posible, dicen. Dead Rising - (Xbox 360) Capcom sorprendió en 2006 con Dead Rising, un videojuego que intentaba dar una vuelta de tuerca a esto de los zombis con un estilo inspirado en el género sandbox y dos elementos claves para comprender el desarrollo del juego: el tiempo y los puntos de guardado. Si moríamos, como guardar no era habitual teníamos que volver a empezar desde muy atrás o desde cero pero con la progresión del personaje intacta. Así las cosas, o se rejuega varias veces hasta tener un nivel óptimo para afrontarlo casi todo con garantías o se pasa una primera vez haciendo lo principal y poco más, dejando segundas y terceras vueltas para muchos otros menesteres en forma de misiones secundarias y extras. Es, además, uno de esos juegos ejemplares en lo que logros se refiere: una motivación para hacer algo, conseguir ese logro y también extras, como la pistola de Megaman. No es de extrañar hacer más de cuatro partidas para conseguir hacer todo lo posible del tirón, algo que no es nada sencillo por la cantidad de misiones y supervivientes que hay en el centro comercial. Donkey Kong Country Returns - (Wii) Uno de los grandes plataformas de los últimos tiempos que ha recibido, además, una reciente secuela en Wii U con Tropical Freeze. Returns significaba el estreno de un estudio prestigioso como Retro Studios en el género de las plataformas, y el resultado fue un título brillante en todos los apartados que mostraba. Pero este Donkey Kong, además de ser un juego lleno de retos y desafíos, es altamente rejugable gracias a su propuesta en modalidades y al propio diseño de niveles. Por un lado, conseguir las letras KONG y buscar todas las piezas de puzle es una tarea ardua que nos expande la experiencia original de manera importante. Por otro, nada más desafiante que la modalidad contrarreloj, luchando contra nosotros mismos para superar nuestras marcas y conseguir tiempos que parecen imposibles en un primer momento. Trials - (Xbox 360) Los juegos descargables han ganado mucho protagonismo en la presente generación de consolas, y las dos entregas de la saga Trials se han consagrado como algunos de los mejores títulos de corte arcade que recordamos recientemente. Juegos en los que nuestra habilidad es la única arma necesaria para poder acabar con los desafíos 2D que nos encontramos a cada nivel. Un título altamente rejugable sobre todo por la naturaleza arcade del mismo, con el reto que supone intentar conseguir las mejores puntuaciones posibles y el pique ya no solo por terminar una fase, sino también por mejorarla y mostrarlo a todo el mundo. Nosotros contra nosotros mismos, ni más ni menos. The Witcher 2: Enhanced Edition - (PC, Xbox 360) La secuela de la saga de CD Projekt con Geralt de Rivia como protagonista es otro de esos juegos que invita a ser rejugado más pronto que tarde. A su narrativa y personajes brillantes se le añade también el poder de la elección. Hay momentos clave en los que nuestro brujo preferido tiene que decidir de qué lado ponerse o cómo reaccionar en situaciones cruciales. Esto significa que eligiendo un camino nos perdemos irremediablemente otros caminos que significan horas de diversión, diálogos y conspiraciones. Así pues, no es nada extraño que estando tan bien producido como está, la tentación de rejugarlo buscando alternativas que no elegimos en un primer momento esté bien presente en el jugador. Un título que vale mucho la pena y que, destripándolo totalmente, nos damos cuenta de lo inmenso que puede llegar a ser. Demon’s y Dark Souls - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Mientras esperamos con altas expectativas la tercera entrega de la saga Souls de From Software, es importante recalcar que tanto la exclusiva de Playstation 3 Demon’s Souls como el ya multiplataformas Dark Souls son dos títulos que pueden explotarse muchísimo más de lo que da de sí una partida básica. A su elevadísima dificultad y al reto constante –la muerte acecha en cada esquina- se añade también una gran cantidad de caminos alternativos con jefes preparados para acabar con nosotros y decenas de secretos que ayudan a comprender la naturaleza de estos mundos. Puedes terminar el juego en unas 50 horas o doblar esa cifra y conocer los entresijos de From Software. Tú, y sobre todo tu habilidad y paciencia, eliges qué hacer. Vanquish - (Playstation 3, Xbox 360) Intenso, frenético, “cañero”. Vanquish de Platinum Games es un juego rápido y lleno de adrenalina como pocos shooters en tercera persona recordamos. Sí, tiene coberturas, pero aquí todo va de otra cosa. Estamos ante un título que respira sentimiento arcade por los cuatro costados, y eso hace que su duración de unas siete horas para terminar la campaña no sea nada más que el inicio de todo. Un título pensado para rejugarse varias veces y mejorar la puntuación final de la campaña –penalizan las muertes totales por ejemplo- y en el que se nos da un marcador al acabar cada fase, un pique “old school” para mejorar nuestros resultados. Si todavía nos creemos buenos, los desafíos extras son simplemente un infierno altamente satisfactorio de superar. Vanquish no se hizo para acabarlo una vez, sino para exprimir al máximo la fórmula. Spelunky - (PC, Playstation 3, Xbox 360) El género de las plataformas está en alza en la presente generación de consolas. El título de Spelunky se convirtió, además, en uno de los juegos más desafiantes que recordamos a través de sus fases de avance vertical. Y eso se debe a un motivo que lo hace rejugable como pocos: la distribución de los niveles, tanto en enemigos, estructuras, secretos y trampas, es totalmente aleatorio. De tal manera que cuando morimos una vez y tenemos que empezar desde el principio, nos encontramos que las fases han cambiado totalmente las unas con las otras. Si a esto le añadimos un multijugador local y la endiablada dificultad para conseguir elevadas puntuaciones, tenemos un juego casi eterno ya que nunca serán partidas iguales. Iguales de divertidas, sí. Minecraft - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Un auténtico fenómeno de masas. Minecraft se ha convertido en un referente absoluto de estos últimos años gracias a una fórmula que ha significado un soplo de aire fresco. El objetivo es sencillo, construir nuestro propio mundo desde el que posteriormente tendremos que sobrevivir. Un juego tan rejugable como infinito, ya que las posibilidades son enormes, con todo tipo de herramientas ideales para que el jugador haga volar su imaginación. Puedes dejarlo alguna semana, que seguramente volverás a él más adelante para retomar ese proyecto a medias o empezar uno de nuevo. Sus actualizaciones constantes con novedades que se van incorporando –llegadas de PC muchas- hacen que además sea un juego en constante evolución. Dishonored - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Dishonored fue el Juego del Año para Meristation, una gran sorpresa en el género de la acción y el sigilo que se ha consolidado como una de las grandes propiedades intelectuales de la generación de consolas actual. El título protagonizado por Corvo nos ofrece un mundo que sufre más o menos según nuestros actos, y eso ya de por sí nos invita a rejugarlo si queremos acabar con buen “karma”. Además, las misiones tienen espacios abiertos que nos permiten afrontarlas de diversas maneras. El gran abanico de armas y de poderes, así como los desafíos de terminar el juego sin usarlos o sin matar a nadie, por ejemplo, convierten Dishonored un juego atractivo para disfrutarse más de una y de dos veces. Total, cuando un juego está tan bien hecho no nos cansamos de superarlo las vueltas que haga falta. Dragon’s Crown - (Playstation 3) Dragon’s Crown ha demostrado que géneros que triunfaron años atrás y que no están tan de moda pueden ser perfectamente vigentes a día de hoy. Un beat’em up clásico de uno contra el barrio en medio de un mundo fantasioso y un acabado artístico de primer nivel. Pero el juego de Playstation 3 (también Vita) destaca por ser un título tremendamente largo, con una gran cantidad de misiones y jefes finales, extras y secretos. Ideal para disfrutarse durante horas y horas gracias también al cooperativo que ofrece, al sistema de objetos aleatorios que hace que no nos cansemos de acabar con enemigos y a las posibilidades, después de haber subido hasta niveles elevadísimos a nuestro héroe, de cambiar de personaje y volver a empezar con otro estilo de combate. Imprescindible de la acción de siempre con sabor actual. Fallout New Vegas - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Aunque la recepción de Fallout 3 siempre ha sido mejor en términos generales si miramos las notas en la prensa nacional e internacional, no son pocos los que destacan a New Vegas como un juego mucho mejor en diversos elementos. Más allá de esta discusión clásica, lo cierto es que el título New Vegas es un juego que invita a disfrutarse de muchas maneras. Rejugable es un rato, tanto por la cantidad de contenido que encontramos en este mundo post-apocalíptico como por el énfasis en las decisiones y consecuencias que tomamos, que por lo tanto nos hacen ver que hay otros caminos disponibles para próximas partidas. El modo hardcore es la guinda del pastel para una aventura colosal que tiene dentro de sí contenido para decenas de horas. Crackdown - (Xbox 360) Ahora que hay tantos síntomas de que la tercera entrega de Crackdown puede ser una realidad, es el momento ideal para rescatar uno de los grandes juegos de la hornada inicial de juegos para Xbox 360. Crackdown era un título de acción con reminiscencias de GTA y del género sandbox en general en el que controlábamos un súper policía que imparte justicia. Una aventura que dura más de diez horas pero que esconde juego para rato gracias a la necesidad de progresar con nuestro protagonista, a la búsqueda de orbes de todo tipo, carreras contrarreloj, extras y secretos en medio de la gran ciudad y una gran cantidad de secundarias que amplían la experiencia. Acabar solo el juego con la trama principal es desaprovechar el potencial de un título de acción muy recomendable. Bit.Trip - (PC, Playstation 3, Xbox 360) La serie de Bit Trip Runner es un tipo de plataforma encantador por su amor al píxel transmitido a través de lo que ofrece a nivel visual, pero también es un desafío constante en formato 2D. Un juego que nos invita a superar obstáculos que nos van apareciendo ante nosotros basándonos sobre todo en nuestros reflejos y habilidad. La primera entrega contaba con decenas de fases que repetiremos una y otra vez para conseguir superarlas finalmente. Además la rejugabilidad está asegurada no solo en el “pique” de intentar acabar ese nivel imposible, sino también porque según cada nivel de dificultad tendremos que coger bloques de oro, incluso obligándonos a empezar de nuevo si en difícil nos dejamos algún doblón. Sumar más puntos y acceder a niveles extras, otro punto rejugable para un producto maravilloso. Castle Crashers - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Otro indie de primer nivel, otro beat’em up que sabe actualizar la fórmula a los días actuales y otro juego que es altamente rejugable. Castle Crashers es un título divertido tanto para un solo player como para disfrutar en cooperativo, donde el torrente de diversión multiplica la experiencia. Un juego que siempre puede ser una buena opción si queremos jugar con amigos y que tiene muchos elementos que alargan su vida útil durante horas y horas. Cuenta con diversos elementos RPG que nos permite experimentar no solo con las mejoras del personaje, sino también con distintos usos de las armas y con las mascotas. Una puesta al día sencilla pero suficientemente profunda para tenernos entretenidos mucho más de lo que nos podemos llegar a imaginar. Heavy Rain - (Playstation 3) David Cage intentó ofrecer un producto totalmente distinto en la era de Gears of War y Call of Duty. Un juego que quería acercarse al mundo del cine con una propuesta basada en la narrativa y en la toma de decisiones. A pesar de que fue fuertemente criticado por su mecánica jugable basada sobre todo en Quick Time Events, Heavy Rain es una experiencia tremendamente rejugable, ya que estaremos tomando decisiones distintas a cada capítulo que tienen consecuencias directas en el desarrollo de la historia. Hay una gran variedad de finales según nuestros actos, y tal vez no lo rejugaremos todo de un tirón, pero sí es cierto que con el tiempo puede apetecer descubrir una nueva “trama” según nuestros cambios. Aunque algunos endings no sean del agrado del gran público, que no todo tiene por qué acabar con un final feliz. Monster Hunter Tri - (Wii) El título de Wii Monster Hunter Tri cuenta con una gran cantidad de elementos que lo convierten en un juego de incalculable vida útil. No solo se trata de una historia enorme y larga, sino también de una gran cantidad de misiones y cacerías que hacen que el mundo de este Monster Hunter sea enorme en todos los sentidos. Si a esto añadimos un diseño arístico de primera línea, un ritmo de juego perfecto tanto para los expertos en la saga como los novatos o la gran banda sonora de Makino, el resultado final es un juego longevo en el tiempo y que se puede rejugar durante muchas, muchísimas partidas. No lo terminaremos y sí tendremos motivos de sobra para seguir cazando monstruos, consiguiendo tesoros y mejorando como cazadores. XCom: Enemy Unknown - (PC, Playstation 3, Xbox 360) La apuesta por la estrategia con XCom también es un buen ejemplo de título rejugable que tiene un gran recorrido por delante a poco que queramos exprimirlo más de lo normal. Y decimos esto porque a la campaña principal se le cruzan diversas misiones secundarias que se convierten también en imprescindibles, porque todo es necesario para mejorar en este juego. Además, la gran cantidad de opciones y posibilidades que tenemos en combate hacen que cada partida sea única, disfrutando de la campaña con estrategias distintas o atreviéndonos a probar los niveles de dificultad más infernales y complicados que recordamos. Teniendo en cuenta que la muerte de un soldado significa su adiós definitivo, seguramente empezaremos misiones más de una vez para no perder a nadie en el camino. Lego Marvel Super Heroes - (PC, Playstation 3, Xbox 360) La versión particular de LEGO sobre el universo Marvel no solo es uno de los mejores juegos inspirados en esa factoría y el mejor título de LEGO que ha aparecido hasta la fecha. Es, también, un juego tremendamente rejugable e interesante más allá de las misiones principales en las que vamos avanzando en la historia. Con una base sandbox que se estrenó con Lego Batman 2, este Marvel Super Heroes tiene una gran cantidad de contenido por destripar en forma de coleccionables de todo tipo –bloques, monedas- que nos harán rejugar una y otra vez cada una de las misiones para poder así desbloquear a todos los personajes y conseguir el 100% del juego. Con cooperativo local a dos jugadores, además, el título tiene una larga vida por delante desde el primer momento en el que entra en nuestra casa. Mirror’s Edge - (Playstation 3, Xbox 360) Muy querido y con una secuela muy esperada, Mirror’s Edge es otro de esos clásicos casos en los que un juego sin ser demasiado largo puede disfrutarse durante horas y horas. El título de EA puede durar unas siete horas, pero eso solo es el principio. El juego tiene la posibilidad de desactivar la vista runner y vivir una experiencia totalmente nueva, o intentar superar los contrarrelojes. Por no hablar del nuevo nivel de dificultad que se desbloquea al terminar el juego o el extra adicional de encontrar treinta maletines escondidos en los diez niveles. Que no se nos pase por alto: el modo carrera es pura adicción solo por el hecho de intentar mejorar y superarnos una y otra vez. Bayonetta - (Playstation 3, Xbox 360) Bayonetta es la gran reina de los hack and slash en la presente generación de consolas, y protagoniza un género que se da mucho a esto de la rejugabilidad gracias a los nuevos niveles de dificultad, a retos propios como intentar acabar el título sin usar algunas habilidades especiales o la gran variedad de armas y profundidad en los combos por cada una de ellas que nos permiten vivir experiencias totalmente nuevas desde otros puntos de vista (cada arma tiene sus particularidades). Si a todo esto añadimos que hay una gran cantidad de secretos y cosas por hacer, además de intentar conseguir grandes puntuaciones a final de cada fase, tenemos juego para rato. Un título especial que en estos días nos puede servir para hacer boca hasta la llegada de la segunda entrega de la serie que será, eso sí, exclusiva de Wii U. Grand Theft Auto V - (Playstation 3, Xbox 360) Grand Theft Auto V es un título con un contenido abrumador, con miles de cosas por hacer más allá de las casi 70 misiones principales de la que se compone el juego. Estamos ante una propuesta de Rockstar que ha dado un paso más allá y que nos ofrece contenido por doquier. Terminar la campaña principal puede suponer menos del 60% del juego, algo que demuestra que queda mucha tela por cortar en Los Santos. Variedades en forma de actividades sociales como quedar con amigos, partidas de deportes como el tenis o el golf, ir a por las misiones secundarias en personajes extraños, en carreras, en situaciones aleatorias que se suceden en la ciudad y tenemos que decidir si entrar en ellas, en hacer tareas para mantener algún negocio que hayamos adquirido… Trevor, Mike y Frank tienen muchas cosas que hacer en una ciudad viva como pocas. meristation.com

La generación de consolas que acaba nos ha dejado algunos títulos inolvidables. Durante estas semanas hemos estado repasando los mejores juegos de la generación, sus personajes más interesantes, también los peores títulos que hemos visto en los últimos años y las franquicias más exitosas de todas. Pero todavía hay más. Playstation 3, Xbox 360 y Wii han albergado grandes joyas, grandes decepciones… y grandes incomprendidos. Títulos que no tuvieron el reconocimiento de la prensa nacional e internacional, pero que dentro de sí albergaban detalles, momentos, mecánicas, que cautivaron a un buen grupo de jugadores. En la misma redacción de Meristation también hemos sentido esto con juegos analizados por nuestros propios compañeros. Por eso hemos decidido lanzarnos a recordar una veintena de videojuegos que fueron incomprendidos, que a pesar de no ser perfectos y de haber recibido calificaciones bajas o por debajo de las expectativas, han conseguido llamar la atención por aquella u otra cosa. Juegos que nos hacen exclamar un “pues oye, tampoco está tan mal”. Incomprendidos que también merecen un lugar importante en la cronología histórica de lo que ha sido esta generación de consolas que parece ser dará el cerrojazo definitivo en este 2014, donde eso sí todavía hay mucha tela que cortar sobre todo en lo que PS3 y 360 se refiere. Estos son nuestros juegos incomprendidos de la generación. The Saboteur - (PC, Playstation 3, Xbox 360) EA se dedicó a promocionar por todo lo alto el nuevo sandbox que iban a publicar, un juego que rompería moldes. La verdad es que en términos de promoción parecíamos estar ante un nuevo Triple A, pero cuando aterrizó en manos de la prensa internacional, el resultado estuvo muy alejado de las promesas. A pesar de sus múltiples fallos, su rápida bajada de precio en diversas cadenas sirvió para que más de uno le echara un tiento. Y sorpresa, no era un juego tan malo como pintaba. Naturalmente tenía errores graves, pero contaba con ciertos elementos que le hacían muy disfrutable: una ambientación en la París infestada de nazis atractiva y bien resuelta, diversos extras que lo hacían variado y duradero y un personaje y un desarrollo de la trama que enganchaba. No era el sandbox definitivo ni tampoco el que rompería con la hegemonía de Grand Theft Auto, pero divertía y tenía puntos muy a su favor. Nier - (Playstation 3, Xbox 360) A Nier le pesó mucho diversos elementos como un apartado visual totalmente desfasado y alejado de los mínimos exigibles para la generación en la que salía, ciertos problemas en el control y el hecho, en nuestro caso, de llegar completamente en inglés tanto en voces como en textos. Un juego que no congenió con las valoraciones de la crítica internacional, pero al que el boca-oreja ha convertido en uno de los grandes fetiches de los foros y ciertos grupos de jugadores. No es para menos, ya que sin ser perfecto ni tener detrás un proyecto millonario, el título de Cavia nos presenta una historia fantástica, de esas que cuando la terminas (del todo, lo que requiere cierto esfuerzo) no puedes sentir más que satisfacción. Una banda sonora brillante y mucha personalidad en términos generales complementan las virtudes de un juego cuya historia deja huella y que le ha proporcionado ese toque especial que ha cautivado a muchos usuarios más allá de las notas recibidas. N3 Ninety-Nine Nights - (Xbox 360) Ninety-Nine Nights es el clásico juego que aparece en un lanzamiento de una consola y que te hace sentir, por ciertas cosas, que realmente estamos en una nueva generación. En su caso, no era un gran portento técnico pero sí es cierto que la enorme cantidad de enemigos que aparecían en pantalla eran una buena carta de presentación. El título fue castigado por diversos problemas como una mecánica de juego bastante repetitiva, misiones excesivamente largas sin guardados de por medio, caótico en ciertos momentos por problemas de cámara incluidos y algunas ralentizaciones que no ayudaban. Pero al otro lado, era un título que a pesar de su simpleza, conseguía divertir y ofrecer partidas de desahogo con toques frenéticos que siempre vienen bien. Un buen juego que cumplía su papel y del que muchos usuarios de Xbox 360 guardan un cariño especial cuando salió en 2006. Remember Me - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Remember Me era una de las nuevas propiedades intelectuales que Capcom decidió lanzar al mercado. Un juego que intentaba recuperar la esencia de las aventuras de antaño, con un sistema de combate original basado en combos personalizados según cada jugador. Fue duramente castigado en prensa internacional (en Meristation lo dejamos en un notable con 7,5), y la verdad es que tan cierto es que el título cuenta con algunos fallos importantes en su diseño tales como combates mejorables, un control algo tosco en ciertos momentos respecto a la reacción de la protagonista… como también es cierto que para ser una nueva IP, presentaba elementos de lo más interesantes. Empezando por el universo neo futurista creado, por la personalidad de la protagonista o por el desarrollo de la aventura. La banda sonora, la idea de personalizar combos… una buena base para el futuro. Si lo hay después del golpe recibido. Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge - (Playstation 3, Xbox 360, Wii U) La tercera entrega numerada de la saga Ninja Gaiden llegó llena de errores y problemas que lo convertían en un chiste comparado con las dos primeras iteraciones. Itagaki ya no estaba en el Team Ninja y eso pasó factura. Pero la desarrolladora escuchó a los jugadores y lanzó una nueva versión Razor’s Edge que consiguió arreglar bastantes problemas. Vaya por delante que consideramos que sigue siendo inferior a lo que gestó Itagaki por muchos motivos, pero en honor a la verdad este Razor’s Edge es un hack and slash interesante que mantiene la esencia de ciertos elementos clásicos de la franquicia. Mejora la dificultad haciéndolo más complicado, aumenta el número de armas disponibles para profundizar en el sistema de combate, acaba con ciertas mecánicas automatizadas como los ninpos de Ninja Gaiden 3 y suaviza la presencia de QTE. No es perfecto ni llega a la excelencia de los dos primeros, pero ha sido incomprendido porque le ha pesado más NG3 que sus arreglos, que lo convierten en un juego divertido y desafiante. Silent Hill: Downpour - (Playstation 3, Xbox 360) El Survival Horror no ha pasado por sus mejores momentos en esta generación de consolas, y la saga Silent Hill en particular tampoco con títulos tan olvidables como el poco apropiado Book of Memories de Vita. Pero con Downpour, otro videojuego que se quedó lejos de cumplir expectativas y recibió críticas duras a nivel internacional, ha tenido su momento de gloria entre buena parte de los usuarios que han encontrado, en medio de esos problemas técnicos graves, ese tearing o ese ritmo de juego con tantos altibajos un juego que sabe recuperar la esencia de los títulos de terror con un argumento lleno de sorpresas, giros inesperados y varios finales además de la presencia de los clásicos puzles recuperados para la ocasión. Muy buenas ideas con combates intensos y un avance que vale la pena probar para los amantes del género, aunque su apartado visual tire para atrás. 3D Dot Game Heroes - (Playstation 3) Una aventura homenaje al sistema de juego de la saga Zelda en Playstation 3. La incursión de este título de marcado tono old school fue recibido con opiniones dispares, ya que por un lado quería ser fiel a una manera de hacer aventuras de hace muchos años y por el otro, a veces la sensación era más de copia e inspiración demasiado cercana al plagio que no una aventura totalmente nueva. Pero 3D Dot Game Heroes es un título que cuenta con un apartado visual encantador por esa oda al píxel, una banda sonora que sigue las mismas directrices y un sistema de aventura principal y secundaria interesante. Sí, ya hemos jugado a esto y se toman muchas licencias de los puzles Zelda de 8 bits, además de ser algo simple de superar, pero todo ello no evita que tenga un encanto especial y que los nostálgicos puedan sentirse a gusto con esta propuesta. Folklore - (Playstation 3) En los primeros compases de Playstation 3 llegó un título del género JRPG como Folklore, un juego que demostraba que el género no pasaba por un buen momento en esos tiempos pero que contaba con cosas interesantes. Se le achacaron algunos problemas que pesaron y mucho en su nota final como la extrema linealidad, la forma de llevar a cabo los diálogos, la repetición que dejaba el hecho de jugar con dos personajes paralelos y las largas cargas. Pero muchos lo han alzado como un buen ejemplo del género por su sistema de combate, el editor de mazmorras, una historia que vale mucho la pena conocer y la construcción de personajes que están alejados de los clásicos estereotipos. Incomprendido, pero con elementos que lo hacían más interesante de lo que puede parecer. Binary Domain - (PC, Playstation 3, Xbox 360) No nos vamos a engañar, cuando salió Binary Domain el mercado estaba lleno de juegos de acción en tercera persona, y eso va en contra de un título que aunque pueda ofrecer grandes cosas, estará marcado por la “inspiración” que se le vea en mecánicas, visuales, etc. Binary Domain fue un juego recibido de manera dispar al que se le achacó todo esto, pero también consiguió salir adelante con nuevas propuestas de lo más interesantes. La relación con nuestros aliados, la épica de los grandes combates, una buena IA enemiga y un sistema de tiroteos veloz y dinámico hicieron que a pesar de ser “otro TPS”, se pudiera probar suerte con la seguridad que no nos encontraríamos con algo genérico y sin alma, sino con una propuesta de base conocida por todos y elementos interesantes, como su historia. Mejorable en muchos aspectos, pero divertido. Star Wars: El Poder de la Fuerza - (PC, Playstation 3, Xbox 360, Wii) La licencia Star Wars da para mucho como hemos visto desde hace años, también en videojuegos. Y Star Wars: El Poder de la Fuerza era un título que intentaba abrir una nueva vía totalmente original que fracasó por un sistema de combate repetitivo, un apartado técnico discreto, una aventura totalmente lineal y demasiado corta y pocos incentivos para rejugarse. Un juego que no tiene grandes virtudes, pero los amantes de Star Wars a poco que nos hayan gustado las películas debemos caer rendidos a ciertos elementos: controlar un aprendiz secreto de Darth Vader con lo que esto supone, el poder de la fuerza incluido; la ambientación puro Star Wars a todos los niveles y cómo no, ese inicio controlando a Darth Vader en el que nos sentimos totalmente poderosos. Castigado en la prensa, pero incomprendido a los ojos algunos amantes de este rico universo que le pueden perdonar casi todo en pos del Lado Oscuro. Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon - (Wii) La plataforma de Nintendo también ha recibido algunos juegos que no han tenido el calor de la crítica ni del gran público, pero que tal vez sí que han conseguido llegar a algunos jugadores gracias a propuestas que a veces no han acabado de convencer en términos generales, pero tienen ese aura especial o esos detalles de los que estamos hablando en este artículo. Fragile es uno de estos casos, la ambientación de esta aventura de casi veinte años, el trabajo in crescendo en lo argumental, unos personajes brillantes y bien construidos y el cuidado que se le otorga al sonido hacen de Fragile Dreams un juego de esos que no tienen un símil claro en la propia consola Wii, y es en esta originalidad donde radica parte de su encanto. Aunque el tedio y ciertas mecánicas repetitivas hagan acto de presencia en un juego que llegó en inglés. Spider-Man Web of Shadows - (PC, Playstation 3, Xbox 360, Wii) El trepamuros ha tenido bastante suerte en el mundillo de los videojuegos, con adaptaciones muy dignas de su universo que encontraron techo en el notable Spider-Man 2 de consolas 128bits. Aquel juego de mundo abierto cambio para siempre sus juegos y con Web of Shadows los estudios Shaba Games y Treyarch llevaron al límite las posibilidades del balanceo en red en la ciudad de Nueva York. Con una narrativa privilegiada que abordaba el arco de los simbiontes de forma madura y adulta, y la inclusión de cameos de personajes como Lobezno, el título contaba además con el que probablemente sea el mejor sistema de combate de la serie, divertidísimo y rico en combos. Tenía problemas (un tercer acto con caídas de frame rate casi denunciables) pero como juego de Spider-Man era tremendamente disfrutable, situándose un poco por encima de los (también recomendables) Spider-Man Shattered Dimensions y The Amazing Spider-Man. Alpha Protocol - (PC, Playstation 3, Xbox 360) Alpha Protocol es un caso un poco distinto a los narrados hasta el momento, ya que aquí el juego no tuvo la recepción esperada por la prensa internacional pero en Meristation sí quisimos valorar sus cualidades con una nota acorde a lo que consideramos adecuado a lo bueno que podía ofrecer, que era mucho. Estamos ante un título que a pesar de que fue penalizado por diversos elementos de desarrollo y mapeado, cuenta con personajes realmente memorables, decisiones que afectan de manera clara a la trama, un sistema de diálogos espectacular de principio a fin y un guión muy trabajado. La variedad de encarar las misiones es otro de los puntos fuertes del trabajo de Obsidian, un título cuyos evidentes defectos no terminan de eclipsar la enorme calidad de su fondo. Endless Ocean - (Wii) La temática de Endless Ocean no es sencilla. Estamos hablando de un título que se convierte en una auténtica alternativa a los videojuegos actuales, ofertando una propuesta jugable única en la que podemos explorar un amplio océano mientras descubrimos los secretos de las profundidades de este tributo a la vida, a la naturaleza. Sobrecogedor por lo que muestra en lo visual, un precio competitivo y una calidad fuera de toda duda aunque seamos conscientes que no es un título para todo tipo de públicos. Es verdad que el título peca de repetir en exceso algunas situaciones y que sea sencillo en las posibilidades que ofrece al jugador, pero no todos los días se puede encontrar un título de un género como este, más de experiencia y contemplación que de desafío puro. Disaster: Day of Crisis - (Wii) Seguimos en Wii con un título que no fue bien acogido en la prensa internacional (menos de 70 en Metacritic) pero que aquí en Meristation valoramos con un notable. Disaster: Day of Crisis es uno de esos títulos que apuestan por algo interesante y nuevo y no consiguen su cometido… para algunos. Bajo nuestro punto de vista, Monolith consiguió crear una aventura para Wii que era capaz de aprovechar el mando de la consola. Un juego pensado para este tipo de control y no una adaptación cualquiera, con diversos elementos de géneros variados que hacían del título una propuesta recomendable sobre todo en lo que a nivel jugable respecta. La lucha contra los desastres, la gran banda sonora y el motor de físicas brillaban con luz propia, aunque técnicamente fuera mejorable y la variedad de escenarios era limitada. Otro incomprendido que vale la pena repasar, seguro que algo atractivo puede ofrecer a muchos que no lo conocen. The Club - (PC, Playstation 3, Xbox 360) En nuestro análisis de The Club reza un comentario que es bastante contundente: “uno de los peores juegos que he jugado en mi vida, repetitivo a más no poder”. Efectivamente, la obra de Bizarre no tuvo la acogida esperada en muchos de los frentes, aunque hoy lo reivindicamos como uno de esos títulos incomprendidos que para muchos puede ser “no está tan mal” como lo pintan. Un juego con una mecánica repetitiva, cierto es, pero que tiene su naturaleza en la concepción arcade del juego. Divertido y original en su propuesta de TPS y de velocidad, con personajes bien compensados y una curva de dificultad interesante. En una generación donde los disparos están por todos lados, no está de más tener en cuenta The Club, que no duda en intentar innovar –con acierto en cosas, desacierto en otras- en un género que se basa en el reciclaje constante. La Torre de las Sombras - (Wii) Otra de esas aventuras originales y únicas que aparecieron, menos de lo esperado seguramente, en Wii. La Torre de las Sombras es un proyecto que intentó hacerse hueco en el catálogo de la consola de Nintendo con un arranque realmente sorprendente, similar a lo que podemos sentir con un ICO o Limbo, pero que se iba desinflando poco a poco debido a la presencia excesiva de puzles repetitivos y a una falta de variedad importante en sus mecánicas de juego. Si a esto añadimos un sistema de combate algo arcaico y una falta de hilo argumental de peso, queda claro donde falló el proyecto en cuestión. A pesar de ello, el soplo de aire fresco que ofrece a nivel artístico, la originalidad de algunos de los puzles, su ya citado maravilloso arranque y el desafío que supone terminarlo juegan a favor de un título con carencias, pero también virtudes. Asura’s Wrath - (Playstation 3, Xbox 360) Asura’s Wrath es uno de los proyectos más raros y sorprendentes que Capcom ha publicado en la generación de consolas que ya acaba. Creado por CyberConnect 2, que se ha pasado buena parte de la generación haciendo Narutos, este título parecía no tener del todo claro lo que quería ser hasta que pudimos verlo de principio a fin: una especie de anime interactivo que bajo esta definición, la verdad es que consigue lo que se propone. Experimental, espectacular y muy japonés pero con la sensación que a nivel jugable le falta algo para acabar de funcionar mejor. Un título que no cuajó demasiado entre la prensa internacional en occidente, pero que la idea de crear un anime del que somos protagonistas y su acabado visual cumplen de sobras. Simple en mecánica, pero una experiencia distinta a lo visto hasta ahora en el género de la acción que ha sabido llegar a diversos usuarios que celebran las horas invertidas en dicho título. Tan malo no será entonces. Shadowrun - (PC, Xbox 360) Un catálogo de armas corto, variantes de juego más bien escasa y técnicamente poco convincente. Estos son algunos de los atributos que condenaron a Shadowrun en su debut en una next gen para la época como era Xbox 360. Pero más allá de esto, también había detrás de este proyecto un juego de acción en primer persona divertido y adictivo gracias entre otras cosas a su innovación en la implementación de elementos mágicos y tecnológicos por cada lado. Como producto no se puede negar que podía estar mucho mejor acabado con más modalidades y elementos clásicos en el sistema online, pero teniendo en cuenta su salida en junio de 2007, a pesar de la recepción que tuvo se convirtió en una opción altamente acertada para disfrutar de las noches de verano jugando en Xbox Live con los amigos. Muchos tampoco le perdonaron que no fuera el tan ansiado Shadowrun RPG que se llevava especulando y esperando desde los excelentes títulos de Super Nintendo y Mega-Drive ambientados en este universo. Deadly Premonition - (PC, Playstation 3, Xbox 360) No nos vamos a engañar. La obra de Swery56 tiene muchos defectos y todos saltan a la vista al poco de jugarlo. Gráficos que no destacarían en Playstation 2, un control tosco y duro, sistema de combate y tiroteos mejorable. De suspenso, pensarán muchos. Pero es un juego tremendamente especial (en redacción tenemos muchos defensores a ultranza de dicho proyecto) gracias a otros grandes aciertos que parten de la imaginación, y no de un presupuesto ajustado y pobre como es el caso. Un argumento que te atrapa totalmente desde el principio y hasta el final, un elenco de personajes soberbios inigualables tanto en su protagonista como en muchos de los NPCs que conocemos, un sistema de misiones secundarias brillantes y esa sensación de Survival Horror clásico dedicado a los nostálgicos. Deadly Premonition es feo y jugablemente limitado, pero es un gran incomprendido porque cuando un videojuego consigue atraparte hasta el final, es que algo tiene de bueno. meristation.com

El arte de la seducción es complejo y fascinante. El inclasificable Joe Fernández -empresario, astrólogo, músico y personaje de TV mediático-, ahora sorprende con un libro que parece desentrañar muchos misterios acerca de este tema presente en todas las culturas del mundo -y de gran curiosidad para todos los hombres de todos los tiempos-: como atraer y conquistar féminas. La reciente publicación se llama "¿Cómo conseguir chicas?" y con un gran sentido del humor, Fernández presenta un manual para "el levante". El autor, si bien reconoce que la "facha" y la billetera pueden ayudar, dice que la actitud, la seguridad y la personalidad con condiciones infaltables y agrega: "Más allá de los abdominales marcados, las minas quieren que las contengas, que las hagas reír, que las diviertas. Pasa por otro lado. Por ahí el pibe se queda pensando en la camisita de Bensimon, en el gimnasio y la mina se termina enamorando de la actitud de un pibe, de la seguridad". Aquí uno a uno los tips: ¿Consejo básico? Siempre, pero siempre tener un plan. "Es un error garrafal pasarla a buscar y preguntarle "¿bueno, qué querés hacer?". Vos tenés que tener un plan A (vamos a comer sushi) y un plan B (una parrilla, por si es alérgica al pescado). ¿Una cita diferente? El picnic. "Pasala a buscar con una botella de vino, dos copitas y dos sanguchitos de pan lactal. La llevás al río a comer eso con una mantita y es una boludez, pero para la mina, que está acostumbrada a que la lleven a comer a Palermo o Puerto Madero, fuiste original". ¿Lo que no se hace más y quedó totalmente "out"? El champagne. "Lo de la botella de champagne quedó atrás, es muy grasa. Yo lo que mando siempre y no vuelve nunca, es el postre". Además, Joe Fernández se anima a caracterizar mujeres de acuerdo a lo que pidan para tomar en una cita, algo así como: "Dime que trago toma tu chica y te diré como és". Acá un extracto. Coca Light Figura escultural. Va al gimnasio. Hace Pilates. Pero tensé un grave problema: está enamorada de sí misma. Jugo de naranja exprimido Frígida. Olvídate de concretar. Muchas vueltas y no va a pasar nada. Café Solamente permitido si nuestra víctima tiene más de treinta años. Cortado En apariencia es lo mismo que el café, pero no. El agregado de leche a la bebida rebaja no solamente el café, sino también la intensidad, por lo tanto vas a encontrar un poco más de dificultad para concretar con la chica del cortado. Copa de vino Hay elegancia en esta elección. Hay distinción. Son mujeres a las que les gusta que las seduzcan y están dispuestas a todo si son cortejadas por caballeros. Fernet Tiene flequillo, buena cola, escucha rock nacional. No anda con muchas vueltas. Daiquiri - Caipiroska - Mojito - Campari - Bailey’s – Amarula Son tragos livianos, suaves y "conchetos" que toman "nenas bien" con ganas de divertirse. Speed con vodka o licor de melón con vodka Tragos de adolescente inexperta con ganas de jugar a ser grande. Cerveza Gaucha, compañera, le gusta el sexo. No es histérica. Te aconsejo: si ella quiere cerveza ¡seguila! No pidas otro trago. Copa de champagne Estás perdiendo el tiempo en el bar, ella sólo quiere acción. Tiene experiencia. Whisky Acá no se jode. Acá es palo y a la bolsa. Es una mina que no se banca las vueltas ni el histeriqueo. No podés errar. Estás jugando en ligas mayores. Fuente: losandes.com.ar

Recordadas con gran cariño por los más veteranos, pero algo olvidadas por las nuevas generaciones, grandes sagas del pasado regresan con aires renovados para mantener intacto su estatus de leyenda. Algunas, conservando intacta su esencia jugable; otras, las más arriesgadas, modificando por completo sus esquemas. Y aquí en 3DJuegos repasamos esta interesante historia de aciertos y errores. Qué, ¿os quedáis con los originales o con sus nuevas encarnaciones? Solemos decir que los clásicos nunca mueren. Y es verdad. Pero con el paso de los años grandes sagas que en el pasado alcanzaron la gloria han caído en el olvido, ya sea por la escasa calidad de algunos de sus videojuegos o, directamente, por no recibirlos. ¿Qué hacer en estos casos? Renovarse o morir, que dirían algunos. Renacer de las cenizas cual Ave Fénix con videojuegos que sean capaces de captar la atención de las nuevas generaciones, sin perder por ello la atención de los aficionados. Pero… ¿dónde está el límite? ¿Hasta qué punto se pueden cambiar las bases jugables de una saga para recuperar la popularidad perdida? Preguntas con difícil respuesta como han comprobado muchos equipos de desarrollo, que por unos u otros motivos se han enfrentado a este dilema. Así que en 3DJuegos les dedicamos este especial, en el que realizamos un completo repaso a algunas de esas grandes sagas que regresan del pasado para cautivar a los jugadores del futuro. SAGA METROID EL ORIGINAL Título: MetroidDesarrolla: NintendoLanzamiento: 1986 (NES)Género: Acción / Plataformas La cazarrecompensas Samus Aran forma parte del gran legado que Nintendo nos ha dejado a lo largo de su historia, siendo la protagonista de más de una decena de videojuegos de enorme calidad con los que hemos disfrutado durante los últimos 25 años. Pero todo tiene un comienzo, y el de la serie Metroid se remonta a los tiempos de NES, cuando un reducido equipo de desarrolladores dio vida a esta fantástica aventura de acción y plataformas de corte futurista –desarrollada de forma simultánea al clásico Kid Icarus-. La gran libertad de exploración que concedía, sumado a lo intenso de su acción y lo espectacular de sus combates contra jefazos, lo convirtieron rápidamente en una obra de referencia que más adelante crearía un estilo de juego propio: el de los videojuegos de corte metroidvania. EL REINICIO Título: Metroid PrimeDesarrolla: Retro StudiosLanzamiento: 2002 (GameCube y Wii)Género: Aventura / Acción en primera persona Tras tomarse un pequeño respiro en la época de Nintendo 64, Samus Aran regresó al mundo de los videojuegos de la mano de un equipo recién fundado, Retro Studios, que pensaron que lo mejor para la saga Metroid era abandonar su habitual perspectiva en 2D para explorar todas las virtudes que ofrecen las aventuras de acción en primera persona. Decisión que, obviamente, hizo temer lo peor a los seguidores de esta franquicia que, sin embargo, rápidamente descubrirían que este ha sido uno de los mayores aciertos en la historia de la Gran N. Porque Metroid Prime es, a todas luces, un videojuego asombroso. Un título impecable a todos los niveles que aun a pesar de ese cambio de perspectiva, supo mantener intacta la esencia del original. Dicho lo cual, conviene destacar que Nintendo no ha abandonado en ningún momento su afán por crear nuevas aventuras de Metroid en 2D. SAGA CASTLEVANIA EL ORIGINAL Título: CastlevaniaDesarrolla: KonamiLanzamiento: 1986 (NES y MSX 2)Género: Acción / Plataformas La lucha contra Drácula se ha extendido a lo largo de más de 25 años de historia en el mundo de los videojuegos… y ¡nunca nos cansaremos de asaltar su castillo! Menos si ante nosotros se presentan videojuegos de la talla de Castlevania. El gran clásico de Konami que dio origen a una de las series más prolíficas del sector, y también una de las que mayor calidad atesoran. Todo ello gracias a su gran ambientación, inspirada en los relatos de terror con los que la mayoría de nosotros hemos crecido, lo desafiante de su acción y el diseño de niveles, que no hizo sino mejorar con el paso de los años. EL REINICIO Título: Castlevania: Lords of ShadowDesarrolla: Mercury SteamLanzamiento: 2010 (Xbox 360, PlayStation 3 y PC)Género: Acción / Aventura 3D El legendario Symphony of the Night todavía se mantiene en el recuerdo como uno de los videojuegos más grandes de la historia, pero lo cierto es que la saga Castlevania fue perdiendo desde entonces popularidad. Algo que motivó a Konami a tomar medidas radicales que desembocaron en el nacimiento de Lords of Shadow. Una notable aventura de acción en tercera persona desarrollada por los españoles de Mercury Steam, que apostaron por reescribir desde cero la mitología de este oscuro universo de fantasía, respetando eso sí muchas de las señas de identidad de la franquicia. Con partidarios y detractores a partes iguales, lo cierto es que la serie volvió a recuperar el éxito a nivel comercial. Ahora está por ver si este es el camino que Konami seguirá en exclusiva, o continúa abierta a crear aventuras en 2D como las de antes. SAGA KID ICARUS EL ORIGINAL Título: Kid IcarusDesarrolla: NintendoLanzamiento: 1986 (NES)Género: Plataformas Es una de las sagas más veteranas de Nintendo, pero también una de las más desconocidas entre el gran público. Nacido en el ya lejano 1986, Kid Icarus se trata de una desafiante aventura de plataformas protagonizada por un joven guerrero alado, Pit, enfrentado a la difícil tarea de salvar a la diosa Palutena de manos de Medusa. La excusa perfecta para obligarnos a ascender a base de saltos y mucha habilidad por unos escenarios plagados de enemigos y trampas mortales. Periplo nada fácil de completar, aunque sí verdaderamente satisfactorio, como bien nos tenían acostumbrados los clásicos de aquella época. EL REINICIO Título: Kid Icarus: UprisingDesarrolla: Sora Ltd.Lanzamiento: 2012 (Nintendo 3DS)Género: Acción / Aventura Casi siempre en un segundo plano desde su nacimiento, participando como luchador en la popular serie Super Smash Bros., Pit ha tenido que esperar más de 25 años para volver a protagonizar un videojuego. ¡Y menudo regreso! De la mano del siempre genial creador de Smash Bros., Masahiro Sakurai, Kid Icarus: Uprising es un emocionante juego de acción que combina con gran acierto misiones de combate sobre raíles, con un Pit surcando los cielos en escenarios de lo más variopintos, con otras “sobre tierra”, en las que el juego se comporta como una aventura de acción en tercera persona al uso. Lo trepidante de sus combates, lo alocado y sorprendente de su argumento y la enorme variedad de coleccionables por recoger también son dignos de mencionar. SAGA WOLFENSTEIN EL ORIGINAL Título: Wolfenstein 3DDesarrolla: Id SoftwareLanzamiento: 1992 (MS-Dos, Mac, Jaguar, Super Nintendo, 3DO, etc.)Género: Acción en primera Persona Hablar de Wolfenstein 3D es hacerlo del padre de los juegos de acción en primera persona. Que se dice pronto. Pero este es el magnífico legado que nos ha dejado un estudio con la solera de Id Software, que a partir de entonces no dejaría de sorprender a todo el mundo con la calidad de sus juegos y la espectacularidad de los motores gráficos. ¿Os suenan Doom y Quake? Pues eso mismo. Obra del mismo equipo que a principios de la década de los 90, dio forma a este intenso juego de acción en el que debíamos acabar con los nazis superando una serie de laberínticos escenarios plagados de enemigos armados hasta los dientes. EL REINICIO Título: Wolfenstein: The New OrderDesarrolla: MachineGamesLanzamiento: 2002 (PC, PS3, PS4, X360 y XOne)Género: Acción en primera persona Con varias entregas de notable calidad a sus espaldas, no se puede decir que Wolfenstein haya estado olvidado durante las últimas dos décadas. Pero sí que es verdad que nos habría gustado ver más juegos basados en la serie. Algo que podría cambiar gracias al buen hacer de MachineGames, que ha devuelto a la primera plana el clásico de Id Software con un frenético juego de acción en primera persona que no solo respeta al máximo la esencia del original, con un estilo jugable propio de la vieja escuela, sino que además lo hace apoyándose en una fuerte carga narrativa que le sienta de mil maravillas. SAGA SYNDICATE EL ORIGINAL Título: SyndicateDesarrolla: BullfrogLanzamiento: 1993 (PC, MegaDrive, Super Nintendo, 3DO, etc.)Género: Estrategia / Táctica (vista isométrica) Liderados por el gran Peter Molyneux, creador entre otros de Populous, Dungeon Keeper o Fable, ya desde sus orígenes el equipo británico de Bullfrog sorprendió por la originalidad y profundidad jugable de sus videojuegos. Y uno de los primeros en nacer fue precisamente el clásico Syndicate. Un título de estrategia táctica que nos ponía al cargo de un grupo de asesinos cibernéticos, con los que debíamos resolver un buen puñado de misiones con gran libertad de acción. La posibilidad de personalizar a estos agentes especiales, amén de contar con una base de investigación en la que desarrollar nuevas tecnologías, fueron algunas de las claves de su éxito. EL REINICIO Título: SyndicateDesarrolla: Starbreeze StudiosLanzamiento: 2012 (PC, Xbox 360 y PlayStation 3)Género: Acción en primera persona Tras 15 años de ausencia, Syndicate renació de manos del equipo responsable del genial The Chronicles of Riddick, Starbreeze Studios, quienes optaron por convertir el clásico de Bullfrog en una aventura de acción en primera persona. Decisión no carente de polémica entre los fans de esta franquicia, aun a pesar de que este nuevo videojuego conservaba parte de la esencia del original en lo que se refiere a las habilidades especiales de nuestro agente, la ambientación o el trasfondo argumental. La adición de un modo cooperativo francamente destacable no ayudó, sin embargo, a cuajar un videojuego tan memorable como el original. SAGA TOMB RAIDER EL ORIGINAL Título: Tomb RaiderDesarrolla: Core DesignLanzamiento: 1996 (PC, Mac, PlayStation, Sega Saturn y N-Gage)Género: Aventura / Exploración Con cerca de 20 años de historia a sus espaldas, Lara Croft continúa siendo uno de los personajes más populares en la industria del videojuego. Quién se lo iba a decir al joven Toby Gard cuando en 1996, junto al equipo de Core Design, dio vida al primer Tomb Raider. Una trepidante aventura de exploración que por aquel entonces sorprendió por lo ingenioso del diseño de sus rompecabezas, su magnífica ambientación y por supuesto, sus gráficos tridimensionales. ¡Que todavía no estábamos acostumbrados a ellos! Título al que seguirían un par de secuelas de idéntica calidad, que sirvieron para convertir a este personaje en todo un icono. EL REINICIO Título: Tomb RaiderDesarrolla: Crystal DynamicsLanzamiento: 2013 (PC, Xbox 360, PS3, Xbox One y PS4)Género: Aventura / Acción Tras un par de años algo irregulares para Lara Croft, la arqueóloga más famosa del mundo del videojuego renació de sus cenizas de la mano de Crystal Dynamics, quienes decidieron que ya iba siendo hora de contar su historia desde una perspectiva algo distinta. ¡Y vaya cambio! Porque nuestra heroína nunca se había visto inmersa en una situación tan peligrosa y dura como la del último Tomb Raider, en el que la acción y la supervivencia extrema han ganado presencia frente a la resolución de los puzles y la exploración. Algo que no ha gustado a todo el mundo por igual, es cierto, pero que sin embargo nos deja con un título sobresaliente con un gran futuro por delante. SAGA THIEF EL ORIGINAL Título: Thief: The Dark ProjectDesarrolla: Looking Glass StudiosLanzamiento: 1998 (PC)Género: Sigilo Conocidos por su trabajo con el clásico System Shock, el equipo de Looking Glass Studios se sacó de la manga hace más de 15 años una fantástica aventura de infiltración en primera persona que, con un nombre tan descriptivo como el de Thief, nos ponía en la piel de un avezado ladrón al que debíamos guiar a través de las calles de una oscura ciudad. Todo ello con un notable grado de realismo que contemplaba el uso de un variado repertorio de gadgets, a cada cual más sorprendente; y una porra para atacar a los enemigos en caso de que nos detectarán. ¿Lo mejor? El inteligente uso que hizo de la luz y el sonido, que convirtió en dos elementos clave a tener en cuenta durante el desarrollo de las partidas. EL REINICIO Título: ThiefDesarrolla: Eidos MontrealLanzamiento: 2014 (PC, Xbox One y PlayStation 4)Género: Sigilo Diez años después del lanzamiento del notable Deadly Shadows, el ladrón Garrett ha vuelto a las andadas con la firme intención de extender su fama entre las nuevas generaciones de jugadores. Y lo hace con un título que sigue a pies juntillas las bases jugables del original, otorgando todo el protagonismo al sigilo. Porque en la vida de un ladrón, no hay nada más importante que acometer sus trabajos sin ser detectados. Y más cuanto el mínimo error se traduce en la muerte. Así que de nuevo equipado con sus mejores herramientas, el solitario ladrón de la saga Thief renace para quedarse por muchos más años junto a nosotros. ¿Lo conseguirá? SAGA DEUS EX EL ORIGINAL Título: Deux ExDesarrolla: Ion StormLanzamiento: 2000 (PC, Mac y PS2)Género: Rol / Acción en primera persona Hablar de Deus Ex es hacerlo de una de las mejoras y más influyentes obras de la industria del videojuego. Un clásico con todas las de la ley que aunó con gran precisión dos géneros tan hasta entonces absolutamente dispares como son el rol y la acción en primera persona, dando vida a una aventura memorable. A destacar su enorme libertad de acción, que nos permitía completar la partida como deseáramos, ya fuera en plan Terminator, matando a todo enemigo que se cruzara en nuestro camino, como con sigilo, haciendo uso de ingeniosos implantes cibernéticos. EL REINICIO Título: Deux Ex: Human RevolutionDesarrolla: Eidos MontrealLanzamiento: 2013 2011 (PC, Mac, Xbox 360, PS3 y Wii U)Género: Rol / Acción en primera persona Fiel al espíritu del original pero diseñado desde la perspectiva argumental de una precuela, Human Revolution es otra brillante aventura de acción y rol en primera persona que ha permitido a las nuevas generaciones descubrir el clásico de Ion Storm. Lo apasionante de su argumento, su cuidada ambientación y, sobre todo, su sobresaliente base jugable lo han convertido en un título de referencia al que Eidos espera dar continuidad en el futuro. En este sentido, destaca el respeto que muestra por el original, aun a pesar de aportar también interesantes novedades que le han sentado francamente bien a la fórmula. SAGA DEVIL MAY CRY EL ORIGINAL Título: Devil May CryDesarrolla: CapcomLanzamiento: 2001 (PS2)Género: Acción / Hack ‘n’ Slash Acción a raudales, una gran historia de fondo y un antihéroe con gran carisma como protagonista. Estas son solo algunas de las grandes virtudes del clásico Devil May Cry. El magnífico juego de acción hack ‘n’ slash con el que uno de los padres del clásico Resident Evil, Hideki Kamiya, sorprendió a los aficionados de PlayStation 2, que rápidamente convirtieron a Dante en uno de los personajes más populares de la plataforma. No es de extrañar. El espectacular sistema de combate de este intenso título de acción, sumado a lo fantástico del diseño de las criaturas a batir, lo mantienen aún hoy en día como un auténtico clásico del género. Una obra de referencia por la que no parecen pasar los años. EL REINICIO Título: DmCDesarrolla: Ninja TheoryLanzamiento: 2013 (PC, Xbox 360 y PlayStation 3)Género: Acción / Hack ‘n’ Slash Conserva la esencia jugable de original. Incluso mantiene las líneas maestras de su argumento. Pero DmC ha dividido claramente a los fans de esta ya veterana franquicia entre los que lo adoran y los que no pueden ni verlo. Y la razón no es otra más que el cambio en el diseño de Dante, muy distinto al antihéroe al que nos tenía acostumbrados Capcom. Algo que muchos fans no han perdonado a los creadores Heavenly Sword o Enslaved, Ninja Theory, que sin embargo han cuajado un gran hack ‘n’ slash que nació con la intención de revitalizar la popularidad de una saga en claro declive de su fama. Fuente: 3djuegos.com

Algo que nos ha quedado demostrado a lo largo de estos años es que el valor de las plataformas de hardware se encuentra, muchas veces, en sus exclusividades. Esos juegos que no están disponibles en la competencia directa. Por ello, nos decidimos a buscar a la consola con mejores exclusivos de la generación. Hemos seleccionado juegos que no están en las otras sobremesa, por lo que puede haber alguna exclusiva compartida con plataformas distintas a las consolas mayores, tipo Minecraft, juego disponible en PC. Lo que hemos querido presentar son esos juegos que lo que la consola de Microsoft tiene y las de Nintendo y Sony no. Explicado el proceso de selección, nos disponemos a repasar las mejores exclusivas de cada plataforma. Recordad que la elección de la consola ganadora depende, desde ya, de vuestros votos. Halo (Saga) Hablar de Microsoft y de la marca Xbox es hablar irremediablemente de Halo, la franquicia que ha ayudado de manera definitiva a que una compañía nueva se haya instaurado definitivamente en un mercado de hardware donde había pesos pesados como Sony y Nintendo. Halo pudo completar sus grandes aspiraciones con Xbox 360, una plataforma que daba el soporte online necesario para las ideas de Bungie –aunque muchas ya se pusieron encima de la mesa en Xbox con Halo 2-. Halo 3 es para muchos el mejor juego de la serie. Las señas de identidad son recordadas por todos: un cooperativo a cuatro como pocos juegos han creado, la mezcla perfecta de shooter con elementos variados como los vehículos, la Inteligencia Artificial enemiga referente en consolas o un multijugador abrumador. Con Halo Reach se ampliaron horizontes en todos los frentes, y Halo 4 ha demostrado que a pesar de los cambios, la franquicia está en buenas manos (además de llevar al límite un hardware ya antiguo como el de 360 para sorpresa de muchos). Si a esto añadimos la presencia de títulos como Halo Wars, la expansión ODST o el remake Halo: Combat Evolved Anniversary Edition, queda claro que Xbox 360 es referente en el sector del FPS de consola con una serie que saca éxito tras éxito. Project Gotham Racing 4 Uno de los bombazos tempraneros de la consola de Microsoft y que a día de hoy se mantiene plenamente vigente gracias a un tipo de juego divertido como pocos. Project Gotham Racing 4 seguía la estela de sus predecesores, y Bizarre Creations se coronó con un arcade de conducción simplemente espectacular. Carreras a toda velocidad por entornos urbanos, la presencia de motos, todo tipo de desafíos que superar, un espectáculo audiovisual de primer nivel que aguanta el tipo a pesar de que hayan pasado seis años. Seguramente el gran “pero” de este juego es que después de más de un lustro, no tengamos noticias de una secuela que siga el camino más arcade de la conducción en la consola de Microsoft. Tal vez para One se animen a recuperar una saga muy querida, y con razones de sobras. Fable 2 y Fable 3 Cuando en Xbox Microsoft quiso intentar abordar un tipo de juego similar a Zelda, las ambiciones eran muchas. El trabajo de Molyneux se quedó a medio camino si tenemos en cuenta las promesas, pero se creó una propuesta interesante en el género de la aventura. Fable 2 recogió el testigo con un título que daba cierta libertad de acción y consecuencias en nuestro desarrollo, y aunque seguramente nunca se ha llegado a las cotas prometidas, el título tiene un encanto especial que lo hace una propuesta realmente recomendada. Fable 3 dio un paso más al frente intentando ampliar la experiencia con el sistema de convertirnos en reyes y cumplir con las obligaciones que nos toca realizar. Otra vez mucha ambición y no tan buena ejecución, pero el resultado siempre ha sido una aventura con aura especial que cuenta con virtudes que para muchos suplen sus también defectos. El devenir de la saga, ya sin Molyneux, es toda una incógnita. Faltará ver el nuevo Legends por dónde va. Crackdown Para muchos, Crackdown es uno de los juegos más divertidos que se han encontrado en esta generación. Y no es poca cosa la afirmación, ya que estamos ante un videojuego que con una fórmula de sandbox nos permite hacer cosas increíbles gracias a los poderes de nuestro personaje. El ambiente futurista y el toque cómic ayudan a entrar en un universo original donde además de variadas misiones principales, tenemos un mapeado inmenso con grandes físicas, un cooperativo vía Live de lo más divertido y una gran cantidad de cosas por hacer. Un juego que por desgracia no tuvo la continuación que esperábamos con su secuela directa, un buen título en términos generales pero alejado de la convincente fórmula que pudimos ver en la versión original (que tampoco era perfecta, pero la diversión suplía muchos de sus fallos). Forza Motorsport (Saga) Forza Motorsport ha sido uno de los pilares que ha sustentado Xbox 360 en los últimos tiempos. Con la secuela del juego original de Xbox se sentaron unas bases de simulación que en diversos casos no se han superado en sobremesa (otros, sí). La saga ha tenido una evolución continua con entregas bianuales que han ido ofreciendo más novedades. De ahí llega Forza 3 o Forza 4, dos títulos que dentro del ámbito de la simulación son de lo mejor que hemos visto gracias a las grandes posibilidades en la conducción, en el “trasteo” de los elementos telemétricos del vehículo, su personalización, la IA agresiva de nuestros rivales y la variedad de pruebas. Si a todo esto añadimos el spin off Forza Horizon, donde el toque arcade se deja ver con más fuerza que la simulación pura, al final lo que queda es una saga consolidada que pretende pegar muy fuerte en la nueva generación de consolas. Los amantes de la conducción deben tener en cuenta Xbox por sagas como esta. Trials Evolution y Trials HD Xbox 360 se ha forjado a base de exclusivas muy potentes, pero también a base de un Xbox Live Arcade que le ha dado muchas alegrías y que fue el primero en despuntar en esta generación, aunque luego todas las plataformas se han puesto las pilas en este mercado emergente. Entre títulos indies destacados para la consola de Microsoft destacamos Trials HD y Trials Evolution, dos videojuegos que tienen en el reto y el sabor old school sus principales bazas. A partir de desafíos de trial para llegar con nuestra moto de un punto A a un punto B, los juegos presentan una serie de diseños de niveles simplemente infernales que ponen a prueba la habilidad del jugador. Propuestas desafiantes, largas y rejugables para picarnos con nuestros marcadores. Dos imprescindibles en los que deberemos desafiar las leyes de la gravedad y dos títulos muy queridos por ofrecer el reto de antaño con las posibilidades actuales. Gears of War (Saga) Gears of War ha sido otro de los pilares vitales para Xbox 360 a lo largo de estos años. Fue el primer gran título de la generación, ese que te hacía sentir que realmente esto de la alta definición era algo maravilloso. El juego de Epic Games se ha convertido en trilogía en Xbox 360, donde se han instaurado algunas mecánicas que a día de hoy son habituales en los juegos de acción en tercera persona. El sistema de coberturas es un éxito gracias a ellos, que no lo inventaron pero sí lo han popularizado. Juegos muy intensos, divertidos para jugar en cooperativo (a dos y a cuatro) que han presentado propuestas exitosas como el modo horda y que tienen un multijugador lleno de posibilidades. Además, también son videojuegos punteros a nivel técnico, como se puede ver en Gears of War 3 o en Judgment, dos títulos que explotan casi al máximo las bondades de la máquina de Microsoft. Los amantes de gastar pólvora en cantidades industriales, y también los amigos del gore fácil, tienen en esta saga horas de diversión y frenetismo. Faltará ver el recorrido que tendrá en la próxima generación. Left 4 Dead (Saga) Xbox 360 es una consola que ha apostado muy fuerte por los shooters en primera persona, lógico teniendo en cuenta las particularidades de buena parte de su público, que es norteamericano. Para ella han apostado con títulos de acción como la saga Left 4 Dead, que también está disponible en PC y que permite lo que muchos jugadores quieren en una Xbox 360: disparar a ritmos frenéticos. Si encima le añadimos cooperativo a cuatro que explote una de las grandes apuestas de la consola, el Live, y los siempre de moda zombis, tenemos un videojuego adictivo, altamente rejugable y muy desafiante en sus niveles más difíciles que hace las delicias de los amantes de los FPS. Además, el hecho de que las oleadas de enemigos sean aleatorias permite a los jugadores gozar de partidas distintas en los mismos niveles. Dos títulos que han cuajado bien en el ecosistema de la consola de Microsoft. Alan Wake Remedy ha preparado para Xbox 360 una franquicia de nuevo cuño que intenta mezclar la ambientación, argumento y tensión de los Survival Horror con mecánicas de acción en tercera persona clásicas de estos tiempos. Un juego en el que hay muchos disparos y pocos puzles, pero que tiene un toque único gracias a su gran argumento, al desarrollo del mismo y sobre todo a la ambientación tan lograda a todos niveles que ofrece para el jugador. Alan Wake está lejos de ser lo que se prometió en su momento, y eso se nota cuando vemos escenarios que podemos explorar aunque no haya nada que encontrar, pero se compensa por ser una aventura tensa de las que no se estilan últimamente. Ha contado con diversos contenidos descargables y una expansión tipo spin-off, pero la esperanza es que siga bien vigente en la próxima consola. Un título que ha calado mejor entre los usuarios que en la prensa internacional, pero con mimbres para asentarse como franquicia de éxito. The Witcher 2: Enhanced Edition Juego de PC de CD Projekt que parecía imposible traer a consolas. Pero el equipo de desarrollo polaco consiguió hacer una conversión de esta edición especial para Xbox 360 que se ha convertido en título obligado para todos los que tienen una consola de Microsoft. Estamos ante uno de los productos más maduros y ambiciosos de la generación, con una propuesta de personajes y argumento complejo y que da un paso adelante si lo comparamos con otros videojuegos. Action RPG que tiene muy claro lo de RPG, lleno de misiones secundarias, decisiones que afectan de manera decisiva la historia y nuestros caminos, y que es exigente desde el primer momento. Título que se saborea minuto a minuto por la gran cantidad de contenido que ofrece y las variables disponibles. Tenerlo en el catálogo sirve para dar un salto de calidad evidente en todos los sentidos. Y bien adaptado a nivel visual a pesar de las limitaciones de la consola respecto el PC. Minecraft Cuando uno ve la cantidad de copias vendidas de Minecraft para Xbox 360 y como es de los más jugados en Arcade desde que salió, queda claro que tener en tu equipo de exclusivos un juego de este calibre es mejor que no tenerlo. La versión para consolas de Minecraft se ha convertido en un fenómeno como ya ha pasado en PC, con millones de jugadores construyendo sus fuertes, haciendo mundos maravillosos y luchando contra el mal cuando el sol se pone. Las actualizaciones y la continuidad que la compañía le está dando al juego hace que sea un producto vivo que cambia constantemente y que ofrece nuevas experiencias tanto para los no iniciados como para los que están desde el primer día. Mención especial para la adaptación de controles al mando de Xbox 360, que sin ser de la precisión del teclado y ratón cumple muy bien sus funciones. Y el éxito lo corrobora. State of Decay Una de las últimas grandes obras que han aparecido en Xbox Live Arcade. Un juego notable con una ambición que va más allá de otros juegos indies. Estamos ante un producto que ofrece un mundo abierto y unas posibilidades enormes a medida que se avanza en la historia, con un sistema similar a los RPG que dan más profundidad a la experiencia y el hecho de jugar como nunca con el concepto supervivencia: no hay trampas, aquí es todo un desafío seguir en vida. Su precio de 20 euros para lo que ofrece es un golpe encima de la mesa, ya que por contenido podría pasar por un juego retail si no fuera porque técnicamente se le notan algunas irregularidades evidentes y tiene un sistema de combate mejorable. Un título que los aficionados al mundo zombi agradecerán, como también lo harán aquellos que quieran buenos desafíos. Kameo: Elements of Power Otro de los títulos de lanzamiento de Xbox 360 que no puede faltar en la lista de exclusivos de la consola por un simple motivo: se nota el sello Rare en muchas de sus facetas. Se convirtió en uno de los títulos más recomendables de la consola gracias a la propuesta de aventura con un toque distinto, variado en mecánicas por los cambios de personajes y un apartado audiovisual marca de la casa. Un título que destilaba magia por los cuatro costados y que nos presentaba un mundo original y colorido, solo lastrado por una dificultad algo baja y por la repetición de ciertos elementos a medida que avanzábamos en la propuesta. Seguramente la mayor de las penas es que Rare no siguiera el camino de hacer videojuegos de este corte y acabara centrada en temas de Kinect. Super Meat Boy Super Meat Boy es otro videojuego indie que tiene una importancia vital para un catálogo como el de Xbox 360. Alguno puede pensar que ofrecer tantos juegos descargables es síntoma de que no se ha trabajado bien el tema de las exclusivas, pero la verdad es que sin quitar parte de razón –Xbox 360 ha sufrido una pérdida de juegos de este tipo, solo para ella, en los últimos tiempos de vida- lo cierto es que los Arcade han demostrado tener un potencial tan grande como el de los juegos físicos. Incluso superior en algunos momentos. Así es como se presenta este plataformas desafiante y difícil como Super Meat Boy, un videojuego que recupera la esencia del género, complicado de superar y sin concesiones con el jugador. Uno de los desafíos de la generación y un imprescindible en Xbox 360. Perfect Dark Zero Uno de los grandes golpes de Microsoft en el pasado fue adquirir Rare, y esta respondió al inicio de la generación con Perfect Dark Zero, secuela del título que revolucionó Nintendo 64 en su momento. Un juego de lanzamiento que a día de hoy tiene algunas mecánicas realmente divertidas e interesantes y que cuenta con unas texturas de primer nivel. Volver a los mandos de Joanna Dark fue una pasada en su momento, y aunque han pasado muchos años, lo cierto es que es de esos nombres que gusta de recordar todavía por la ambientación en la que nos ubica el título y por ofrecer un tipo de propuesta que se acerca más a los FPS clásicos que a los FPS que se han gestado después del fenómeno Modern Warfare. Anexo: Dos pesos pesados como Dead Rising y Ninja Gaiden 2 En Xbox 360 hay muchas propuestas que valen la pena mencionar, y que van desde títulos como Bastion en formato arcade a juegos que golpearon fuerte en sus inicios como Condemned (ambos en PC). Pero hay dos nombres grabados a fuego para los usuarios de Xbox 360. Uno es Dead Rising, propuesta brillante y fresca como pocas que no hemos colocado entre los recomendados porque hay un port en Wii, aunque está a años luz del original título de Capcom. Una versión vital y obligada en todas las 360 que hay en el mundo. Otro es Ninja Gaiden 2, título que mantiene la esencia de Itagaki. El Sigma en Playstation 3 es una versión modificada y muy válida, pero por el camino se perdieron diversos elementos que eran vitales en el título original: la dificultad de jefes finales y ciertos tramos del juego. Para muchos, entre los que se incluye el que escribe este artículo, Ninja Gaiden 2 sigue siendo la mejor versión (que no la que tiene más contenido) por los cambios sufridos en Sigma. Técnicamente también en PS3, pero no con la versión que pensó originalmente Itagaki. Creímos conveniente mencionar estos dos títulos por sus características. Fuente: meristation.com

Algo que nos ha quedado demostrado a lo largo de estos años es que el valor de las plataformas de hardware se encuentra, muchas veces, en sus exclusividades. Esos juegos que no están disponibles en la competencia directa. Por ello, nos decidimos a buscar a la consola con mejores exclusivos de la generación. Hemos seleccionado juegos que no están en las otras sobremesa, por lo que puede haber alguna exclusiva compartida con plataformas distintas a las consolas mayores, tipo Minecraft, juego disponible en PC. Lo que hemos querido presentar son esos juegos que lo que la consola de Microsoft tiene y las de Nintendo y Sony no. Explicado el proceso de selección, nos disponemos a repasar las mejores exclusivas de cada plataforma. Recordad que la elección de la consola ganadora depende, desde ya, de vuestros votos. Uncharted (Saga) Naughty Dog se ha convertido seguramente en el mejor estandarte de las exclusivas que Sony ha presentado para sus jugadores en Playstation 3. La compañía se ha encargado de lanzar algunos de los mejores juegos de la generación, y no puede pasar por alto su trabajo en la franquicia de nueva creación Uncharted. El primer título se convirtió en un más que recomendable juego de acción en tercera persona con dos factores clave: espectacularidad de principio a fin y un protagonista, Drake, sublime. Fue en la segunda parte donde Naughty Dog tocó techo para muchos con un juego que añadía mucha más variedad de situaciones, un toque más aventurero y una espectacularidad digna de Hollywood. Un juego espectacular en todos los sentidos considerado por muchos de lo mejor que tiene Playstation 3. Siguiendo ese camino llegaría Uncharted 3, cierre de la trilogía de Drake que más allá de si el título mantenía el nivel de Uncharted 2, ponía al límite las posibilidades de Playstation 3 a nivel técnico. LittleBigPlanet (Saga) Media Molecule se encargó de empezar a abrir el abanico de posibilidades que Sony tenía en mente para Playstation 3. En lugar de querer encasillarse en una serie de géneros de éxito, la compañía japonesa ha tocado a una gran variedad de géneros gracias a la diversificación de trabajos de sus estudios internos. LittleBigPlanet fue uno de los primeros grandes proyectos nuevos de Sony, un juego que se presentaba como algo más que un plataformas simpático. Un mundo lleno de posibilidades donde el plataformeo era solo una pequeña parte: el editor y sistema de compartición revolucionaron la manera de entender los videojuegos en consola, con los usuarios pudiendo compartir millones de niveles. LittleBigPlanet 2 fue un paso más en esta fórmula, dando herramientas de creación más complejas y profundas y permitiendo a la comunidad crear juegos de todo tipo: musicales, plataformas, sigilo, shooters, carreras… el éxito es evidente si uno ve la cantidad de creaciones que hay en la red compartidas. Valkyria Chronicles Uno de los grande sleepers de la generación. Sega se atrevió a probar suerte en Playstation 3 con una franquicia de nueva creación basada en un género que noes precisamente de los más populares: la estrategia por turnos. La recreación de un conflicto bélico que a ratos recordaba la gran guerra vivida en Europa con la presencia de personajes carismáticos, buenos giros argumentales y un sistema de combate tan ágil como interesante sirvieron para hacer un título de esos de los que muchos usuarios están enamorados a día de hoy. Una propuesta única en todo el catálogo de Playstation 3 que no perdía fuelle ni por el problema de localización, que llegó solo en inglés. Una lástima que la saga se traspasara posteriormente a PSP y alguna entrega acabara por no llegar a nuestro territorio, porque el título como estrategia y RPG es de lo mejor de los últimos años sin duda. Demon’s Souls Si algo pueden decir los usuarios de Playstation 3, es que todo lo que ahora se alaba de Dark Souls y todo lo que se espera de Dark Souls 2 tuvo un inicio rompedor en Demon’s Souls, un producto especial que se consiguió que llegara a Europa después de la presión del gran público. Un Action RPG que rompía con muchas de las convenciones establecidas en la presente generación, en el que se nos presentaba un mundo lleno de dificultades donde además, la muerte tiene un precio para el jugador. La falta de información, el original sistema online con los mensajes a otros usuarios, invasiones y ayudas, y la posibilidad de recorrer los niveles una y otra vez buscando encuentros cada vez mayores lo convirtieron en un referente para los que no quieren facilidades en un juego. La saga Souls empezó aquí, con este exclusivo que da valor a cualquier catálogo del mundo. Resistance (Saga) Sony no ha querido perder la oportunidad de sacar tajada del género más exitoso de la presente generación de consolas, los FPS. La compañía tuvo en Insomniac Games una buena aliada para crear la saga Resistance, que ha tenido tres entregas y que para muchos ha ido de más a menos. Entre los juegos de lanzamiento estaba Resistance, un título que tenía como mayor virtud el hecho de que ofrecía una experiencia old school de los FPS, con sus botiquines y su desarrollo en general. Un juego muy divertido al que se le añadió Resistance 2, que ofrecía diversos cambios en la mecánica más “actuales” a los tiempos que han corrido en estos años, con un buen armamento original en muchos casos y un modo online que apostaba por la masificación con muchos usuarios en pantalla. Esto disminuyó en la tercera entrega, donde argumentalmente hubo cambios importantes y sirvió para cerrar la saga. Aunque las dos últimas entregas no hayan tenido tanto consenso entre los usuarios, una saga más que interesante. Beyond: Two Souls David Cage ha conseguido a través de sus últimas obras ofrecer otro punto de vista distinto al término videojuego. Su primera iteración en esta generación fue Heavy Rain, pero nosotros nos hemos quedado con el reciente Beyond: Dos Almas, un título de corte muy cinematográfico y evolución clara de las ideas que tenía en mente en el primero de los títulos. El resultado es una experiencia muy distinta a la que se puede encontrar en el resto de juegos del catálogo de Playstation 3. Odiado por muchos y celebrado por tantos otros, es un estilo de juego que no deja indiferente a nadie. Su presentación audiovisual, el guión y las dotes de dirección de Cage y la presencia y construcción de personajes sólidos hacen de Dos Almas un juego que, guste o no, tiene que probarse al menos una vez para saber que hay otros tipos de experiencias. Especiales como es el caso. Killzone 2 y Killzone 3 Otra de las apuestas en el sector shooter en primera persona de Sony es de la mano del equipo de desarrollo europeo de Guerrilla, que después de la primera entrega aparecida en Playstation 2 que tenía como objetivo competir con la saga Halo de Microsoft, se ha consolidado de manera definitiva en la presente generación con Killzone 2 y Killzone 3. En el primer de los casos, fue el gran benchmark de Playstation 3 con un apartado técnico espectacular que sorprendía en consolas HD. Además, era un juego muy cinematográfico y bien equilibrado, destacando por ejemplo el divertido multijugador o la IA trabajada de los Helgast. La secuela ampliaba la experiencia con mucha más variedad de situaciones, armas y mecánicas, aunque eso diluyó un poco la experiencia general del juego. Eso sí, mantenía el multijugador y a nivel visual volvía a ser un referente para la consola. La saga tiene asegurada la continuidad con Shadow Falls de Playstation 4. Ni no Kuni: Wrath of the White Witch Cuando más se ha dudado del género del rol japonés, este año ha aparecido en la consola de Sony un videojuego especial que demuestra que dicho género no tiene un problema de base, sino que simplemente no se han hecho títulos al nivel de los clásicos hasta ahora. Ni No Kuni es una propuesta de Level 5 en la que de la mano de jóvenes magos nos adentramos en una película de animación japonesa por su precioso acabado audiovisual en formato Cell-Shading. Un mapa del mundo lleno de secretos que tocan elementos clásicos del género, una banda sonora de primer nivel, la historia o la narrativa del título son algunas de las virtudes de un juego imprescindible para los amantes de los JRPG. Aunque a diferencia de los grandes clásicos de esta categoria de títulos tal vez no sea tan difícil como cabría esperar. InFamous (Saga) Infamous es otra de esas apuestas que demuestran que Sony se ha lanzado a la idea de diversificar sus propuestas para los usuarios de Playstation 3 en estos años. Ante nosotros tenemos un videojuego de género sandbox en el que destacaban el uso de los poderes para poder afrontar la libertad de ir por una ciudad con novedades importantes respecto a los referentes de esta clase de títulos. Mecánica de misiones con personaje especial que ofrecía una experiencia de lo más original donde se nos permitía ser bueno o malo. Pero es Infamous 2 el juego que seguramente ofrece mejores sensaciones que antes, como por ejemplo el sistema de moralidad donde ahora sí que hay consecuencias en la historia y su desarrollo. Multiplica por dos la experiencia de un juego que ganó en variedad, en solidez en todos los sentidos y en posibilidades. El editor de misiones es el complemento perfecto para expandir el juego todavía más. Otra saga que ha cuajado y tendrá continuidad. God of War 3 y God of War Ascension Kratos es un icono de Sony desde que irrumpiera con fuerza en el final de vida de Playstation 2. Su historia tiene el cierre de la trilogía original en Playstation 3, un juego de acción en tercera persona brutal, espectacular a nivel visual y muy rico en contenido: desde las hordas clásicas de enemigos a los jefes finales, fases de plataformas y pasando por algunos puzles de lo más complicados. Un juego impactante y bien trabajado en todos los niveles de parte de Sony Santa Monica, que creó un monstruo técnico y un título tremendamente divertido en lo jugable. A él se le ha añadido en la consola de Sony una precuela bajo el nombre de Ascensión, que narra los primeros pasos de Kratos. Título que tiene apenas fisuras visuales, siendo de lo mejor de la consola, y mantiene la esencia de la saga aunque por el camino se ha perdido cierta profundidad de mecánicas por el sistema de armas y combos. Dragon’s Crown Vanillaware ha hecho un regalo de valor incalculable para los jugadores de corte más clásico con Dragon’s Crown, un juego también disponible en PS Vita pero que se convierte en un auténtico referente para el catálogo de Playstation 3 gracias al retorno del tradicional beat’em up de avance horizontal de recreativa totalmente actualizado, con multijugador cooperativo en línea y un apartado audiovisual realmente irresistible. El gran triunfo de este título está en los acabados, pero también en aprender a usar elementos de juegos como Diablo, ofreciendo rejugabilidad durante horas a los usuarios que pueden mejorar y equipar mejor a sus personajes, empezar partidas con otras classes y disfrutar con los amigos de combates frenéticos y complicados contra enemigos y enormes jefes finales. Gran Turismo 5 Si hablamos de las compañías internas de Sony, no podemos olvidarnos de Polyphony, encargados de algunos de los proyectos más ambiciosos para consolas Playstation como son las entregas de la serie Gran Turismo. La quinta entrega de la franquicia de simulación de conducción llegó después de un largo y laborioso desarrollo, pero lo hizo por la puerta grande con un título más ambicioso que nunca tanto en la cantidad de vehículos y diversidad de carreras como en las posibilidades para el jugador en el juego solitario y en el online. Además es un juego que se ha ido actualizando durante muchos meses, puliendo ciertos defectos que tenía y añadiendo nuevos contenidos. La simulación en Playstation 3 es sinónimo de Gran Turismo, una saga que recrea como pocos la sensación de estar al volante de alguno de los cientos de vehículos con los que cuenta. Además, la consola todavía estará a tiempo de añadir Gran Turismo 6 a su catálogo. Un paso más. Journey Los indies han tenido un peso importante y creciente en Playstation 3, sobre todo en los últimos tiempos. A pesar de que hay muchos juegos que merece la pena destacar de este formato descargable, nos tenemos que quedar sin ninguna duda con Journey, un juego muy particular, único. Se trata de un viaje personal que ofrece una experiencia totalmente distinta a lo que hemos podido ver hasta el momento. Visualmente es un título que engancha desde el primer momento y que atrapa sin concesiones, con un cooperativo interesante por su fórmula y un tramo final simplemente sin palabras. Una experiencia que vale la pena probar para entrar en un mundo que activa todos nuestros sentidos y que da un valor añadido al concepto de videojuego. Metal Gear Solid 4 Metal Gear Solid 4 es un auténtico homenaje a los fans de la franquicia creada por Hideo Kojima. Para muchos el mejor juego que tiene Playstation 3, y exclusivo de relumbrón respecto a la competencia. Los que hemos seguido el devenir argumental de las entregas anteriores necesitábamos la difícil tarea de cuadrar el círculo con un título como este, con la emotividad presente a cada una de las secuencias de vídeo que teníamos, recuerdos a flor de piel gracias a ciertos momentos del juego y, cómo no, un referente en el mundo del juego del sigilo donde las posibilidades para el jugador son muchas: disfruta de la aventura como mejor sepas según tu habilidad. Pocos títulos son capaces de fundir cine y videojuegos como Metal Gear Solid 4, una obra maestra que perdurará en el tiempo y que a día de hoy, a pesar de que técnicamente han salido juegos mejores, sigue manteniéndose entre los más grandes. The Last of Us Naughty Dog decidió romper el camino fácil que habría sido ofrecer otro Uncharted y probó suerte con una nueva franquicia como The Last of Us, que además de cambiar totalmente de escenario ofrecía mecánicas que parecían olvidadas. Un título de acción en tercera persona donde disparar no es lo más importante sorprende en una generación como la actual. Pero el sistema de sigilo, la tensión de los momentos en este camino de Joe y Ellie y la construcción de otro mundo brillantemente diseñado en todo (concepto, desarrollo, detalles, argumento) han convertido en The Last of Us en un ferviente candidato a Juego del Año para este 2013. Naughty Dog se corona con una experiencia de supervivencia brillante en la que se pone al límite, una vez más, la capacidad de Playstation 3 hasta puntos que parecían insospechables. Sin duda, uno de los juegos de la generación. Anexo: Sony y su diversificación Para cerrar el repaso a exclusivas de Sony, destacar la gran diversificación de géneros que tocan los exclusivos de Playstation 3. En el tintero nos hemos dejado juegos que tienen muchas categorías distintas y que seguramente para muchos deberían estar entre los mejores, pero había que elegir la quincena más representativa. Puppeeter en plataformas, Motorstorm en conducción arcade, Heavenly Sword en hack and slash, Flow y Flower en experiencias indie, Starhawk en juego online competitivo o la particular saga Yakuza son nombres que también han fraguado un catálogo de exclusivos en el que destaca una cosa por encima de todo: la variedad. Fuente: meristation.com

Parte 1 Killer7 (Gamecube, PlayStation 2) Parte del "Capcom 5", la alianza entre la compañía de Osaka y Nintendo alrededor de Gamecube, con cinco juegos especiales y diferentes pensados en exclusiva para la máquina. Esa iniciativa quedó finalmente en poco en cuanto a exclusivas (sólo P.N.03 quedó como tal, todos los demás llegarían a PS2), pero de ahí nacieron cuatro grandes títulos, incluyendo este Killer7, la obra por la que muchos comenzaron a conocer a Goichi Suda. El título impactó gracias a una narrativa Noir extrema fragmentada, desfragmentada, puesta del revés, hecha pedazos y reconstruida mediante una galería de personajes que incluían guías vestidos de sadomaso extremo, criadas francesas y enfermeras, viejos asesinos en silla de ruedas o eliminadores entre los que se contaban ciegos o pálidas chicas que usaban la sangre de sus cercenadas venas. Con un esquema de juego y control que solamente nos permitía avanzar de forma 2D en 3ª Persona, para después pasar a disparar al estilo FPS, disparo, aventura y puzle se entremezclaban con una historia densa y trabajada para aquel que era capaz de seguir jugando tras sus primeros diez minutos. Desquiciante, enfermizo, delirante, provocador, sanguinario, Killer7 es el tipo de juego que divide, que provoca cismas entre los que lo consideran un ejemplo de originalidad llevada a sus últimas consecuencias y los que opinan que no hay por donde cogerlo. Pero también es el ejemplo perfecto de juego que brinda variedad al catálogo de un sistema, en este caso primero a GameCube y luego en PlayStation 2. Primal (PlayStation 2) Hay juegos que merecieron una mejor suerte en sus carreras comerciales, porque calidad y personalidad no les faltaba. En este grupo entra Primal, título de Cambridge Studios, creadores de los míticos MediEvil de PSX, en el que se puede apreciar el gusto por el detalle en cada apartado –cambiar el idioma de las voces en tiempo real, rejugar partes como estuviésemos viendo capítulos de un DVD, 60FPS y escaneo progresivo para los pudientes en 2003. Dotado de una historia que se gana a pulso la definición de 'épica'; cuatro mundos enormes y absolutamente distintos entre sí (un mundo de noche perpetua y siempre nevado, un reino submarino, un mundo de realeza decadente - cruce entre la Francia pre-revolucionaria y Tim Burton - y un reino dentro de un volcán) para explorar, explorar y explorar hasta aburrirte; un gameplay lleno de batallas (su punto negativo quizás, que el sistema de combate habría requerido de algo más de desarrollo) y exploración, pero en el que predominan los puzles al estilo de Ico, ya que siempre hay que mantener los dos carismáticos personajes juntos; unos gráficos que aún hoy aguantan estoicamente el tipo, activad los que podáis el escaneo progresivo; y un trabajo de voces, dobladas o en V.O. impecable, junto a una de las mejores bandas sonoras (la partitura firmada por los compositores de MediEvil y ejecutada por la Sinfónica de Londres, que no las canciones rockeras de los combates) jamás escritas para un videojuego. En suma, una de las joyas más infravaloradas de la PlayStation 2 y de la pasada generación que pide a gritos ser lanzada en un pack doble HD junto al redondo Ghosthunter. Catherine (PlayStation 3, Xbox 360) Demandado por no pocos fans de Atlus en Occidente, Catherine es de esos ejemplos que logra darle al catálogo de un sistema variedad y originalidad. Difícil, muy difícil de describir, la obra del estudio que ha gestado Persona y Shin Megami Tensei narra una historia de un treintañero que debe enfrentarse a la madurez o seguir sintiendo que tiene 20 y alejarse de las responsabilidades, lo mezcla con una de las femmes fatales a la par que inocente más sensuales del videojuego y lo remata con una jugabilidad onírica mezcla de aventura, minijuegos, conversaciones, mensajes de móvil y pesadillas de plataformas y puzles en escenarios tan aberrantes como curiosos. Único, personal, de esos que hay que jugarlo para poder comprenderlo, y de lejos entre el Top Ten de lo más original de esta generación que termina. Gracias Atlus, por traerlo por estos lares en esa caja de pizza para el recuerdo. Blade Runner (Microsoft Windows) La segunda pieza virtual surgida de uno de los Opus Magno de la Ciencia Ficción que a día de hoy sigue sin envejecer lo más mínimo en nada –tendrá más de 30 años, pero verla en Bluray es como ver un film rodado ayer mismo-, el juego de Westwood Studios acertó con un guión que no buscaba imitar al film Blade Runner, sino al igual que en Jurassic Park The Game, contar una trama que se desarrollaba en paralelo a la de Rick Deckard –la historia está llena de constantes referencias al trabajo de este, y hasta Rachael nos dice que ya había hablado antes “con otro Blade Runner”. Con 13 finales variantes de las tres posibilidades argumentales con las que el juego terminaba, el novato Roy McCoy era el personaje que manejábamos en un fascinante entorno en tiempo real no lineal, es decir, que mientras investigamos, los NPCs que la IA del juego maneja están haciendo a su vez sus tareas y objetivos, siguiendo sus arcos argumentales. Junto a un entorno visual que era sencillamente la película de Ridley Scott ante nuestros ojos en todo su esplendor, el remate a la dedicación y el detalle lo ponía hasta la posibilidad de usar el famoso test Voight-Kampff o el sistema ESPER para analizar fotografías. A día de hoy una aventura gráfica imprescindible, sobre todo para los fans de los Replicantes. God Hand (PlayStation 2, PlayStation Network) Pocas obras necesitó Clover Studio en toda su existencia para hacerse un prestigio artístico gigantesco. Y God Hand tuvo el triste honor de ser la última que Capcom editó con el logo de la desarrolladora antes de pasar a centralizar recursos. Con Shinji Mikami en la dirección, God Hand llegó casi al mismo tiempo que Okami, aunque las dos obras no podrían haber sido más diferentes. Mientras que una estaba más en la escuela Zelda, la otra era todo un homenaje a los míticos Beat ‘em Ups, los Yo contra el Barrio como Double Dragon o Final Fight que los arcades de los 80-90 encumbraron. Con una trama de ángeles caídos, demonios y el poder de Dios en una sola persona, el juego es largo, variado –un gran sistema de combate-, difícil y con un sentido del humor estupendo -la técnica del azote en el culo a velocidad de vértigo, Jefes Finales de sexualidad ambigua y técnicas descacharrantes, chicas que se bañan con hachas. El problema estaba en un mapeado de controles, cámara y diseño de niveles que no estaba a la altura del resto de apartados, pero aún así constituían uno de esos juegos que exhibe aroma a Brawler de la vieja escuela y que resulta muy adictivo en su jugabilidad. El testamento de Clover Studio, o cómo inflar de imaginativas ostias a dos manos al personal a modo de epitafio de los autores de Viewtiful Joe. The Longest Journey (Microsoft Windows) Una anciana narra un cuento a varias personas sentadas en el suelo, a la lumbre de una chimenea. Posteriormente, una chica veinteañera en ropa interior aparecía en lo alto de un escarpado pico, con una extraña tormenta al fondo y una luz de un sol crepuscular pintado con aguafuerte, para resolver un puzle que incluye agua, una ramita y un… huevo. Así de onírica, ensoñadora y extraña comenzaba The Longest Journey, uno de los pilares que sirvió para la renovación del –por fortuna para los que lo amamos- todavía minoritario género de la Aventura Gráfica tras su crisis en la segunda mitad de los años 90. Larga, con una carga dialéctica enorme, una portentosa dirección artística y realmente difícil en su época , la creación de Funcom –The Secret World- sigue siendo una experiencia obligada para todo nuevo fan del género, en un título de verdadero culto que sigue dando lecciones quince años después de su lanzamiento a muchas de las aventuras de hoy día. Con una historia realmente compleja y densa protagonizada por uno de los mejores personajes femeninos del género, April Ryan. Psychonauts (Microsoft Windows, Xbox, Xbox Live Arcade, PlayStation 2, PlayStation Network, OS X, Linux) Creado por Double Fine y escrito por Tim Schafer –Monkey Island, Broken Age, Day of Tentacle, Grim Fandango- junto a Erik Wolpaw - uno de los máximos responsables del guión de Portal y Portal 2-, semejante duo ocupándose del guión solo podía arrojar un solo resultado: Algo brillante en cuanto a originalidad. Planteado como un plataforma de acción convencional, si algo descubríamos pronto es que no tenía nada de convencional. Raz es un protagonista atípico que está en un campamento, pero algo atípico, ya que es para aprender a controlar sus poderes mentales. Y a partir de esta idea, el juego de Double Fine brindaba una experiencia que nos permitía entrar en la mente de diferentes personajes y cada una de esas mentes era un mundo interior irreal dominado por sus respectivas fobias, miedos o pesadillas que había que erradicar. Como juego de acción y plataformas tuvo sus problemas en cuanto a control, pero la calidad de su historia y las sorpresas continuas que ofrecían sus mundos, diseños y líneas de diálogo siguen siendo inalteradas. Galerians (PlayStation) El éxito de Resident Evil propició que el Survival Horror pasase a ser un campo abonado para la creatividad, que en 1999 brindó obras como el recordado Dino Crisis o el definitorio Silent Hill. Pero en ese año, y por fortuna para los que no vivíamos en el país del Sol Naciente, Crave Entertainment nos trajo un Survival distinto, diferente a lo habitual. Obra de Polygon Magic, Galerians ocupaba nada menos que tres discos de la primera PlayStation. Con una trama muy cuidada que dosificaba las sorpresas y tenía ecos del Scanners de David Cronenberg, el guión contaba la historia del galerian Rion, usando un esquema de juego puro Resident Evil –acción visualizada mediante sistema de cámaras, puzles, exploración, combates-, solo que en vez de apuntar el arma y disparar a un zombi, usábamos la telekinesis para reventarle –literalmente, el juego era +18- la cabeza a quien nos cerrase el paso. Al estilo plásmidos de Bioshock, las distintas drogas del juego nos proporcionaban una variedad de poderes mentales que usar con fines defensivos u ofensivos. Uno de esos olvidados que merece muy mucho ser rescatado, llegó a conocer una secuela para PlayStation 2 que retomaba la trama inmediatamente tras el final del original para dar luego un salto de 6 años, pero que tampoco fue recibida con mucho éxito. Mirror’s Edge (PlayStation 3, Xbox 360, Windows, iOS, Windows Phone) Ahora que al fin EA y DICE se han decidido a realizar una nueva entrega y además para la Next Gen, recuperamos el primer Mirror’s Edge, uno de los juegos más originales de la generación recién terminada. Con un esquema que le coje al clásico Jumping Flash de PSOne la mecánica de plataformas en primera persona, DICE dejó los campos bélicos de Battlefield para brindarnos una de las propuestas más cuidadas en cuanto a diseño, estilizado, futurista a la par que minimalista y constantemente aséptico. Por si fuera poco, Faith, de las mejores creaciones femeninas que se recuerdan por su veracidad y personalidad, era una runner que dominaba el arte del Parkour que Assassin’s Creed estandarizó, por lo que el juego es un espectáculo visual lleno de sensaciones como saltar en primera persona por lo alto de un rascacielos, deslizarse por la fachada de cristal mientras un helicóptero nos dispara y cubrir de un salto el vacío a cientos de metros de altura de entre dos edificios –la sensación de verticalidad está muy lograda- para caer en una terraza y seguir descendiendo hasta el nivel de la calle. Una experiencia novedosa, intensa, que es y se hace aún más corta, pero cuyo alcance entre los usuarios ha sido tal que se ha ganado el no ser abandonada después de no haber obtenido inicialmente el recibimiento comercial esperado. Vampire The Masquerade: Bloodlines (Microsoft Windows) De los ejemplos más perfectos a la hora de adaptar las reglas de un universo conformado en manuales físicos de juego de rol como es el complicado y único mundo de Vampiro: La Mascarada, el último juego de Troika se mantuvo fiel a la accidentada historia del estudio, siempre maldecido con una mezcla de ambición, problemas de planificación e infortunios. El caso de Bloodlines, lanzado a la fuerza con una versión temprana e incompleta de Source fue quizás el más sangrante y supuso el punto final para un equipo capaz de hacer juegos muy especiales. Pero incluso desde esta versión inicial, hasta las posteriores más completas que decenas de parches, updates y packs no-oficiales creados con mimo y ganas de fans, seguidores y autores no-profesionales han sabido construir, nos encontramos con un juego de rol extraordinario, profundo y lleno de posibilidades. La clave de la brillantez de Masquerade: Bloodlines está en una gran interpretación del universo de Mundo de Tinieblas, una base que se utilizó para crear unos personajes únicos, impredecibles extraños, dibujados con un corte moral tan alienígena que suponían un soplo de aire fresco en un género que suele tener problemas para despegarse del "bien contra el mal". A partir de eso se construyó un rico sistema de diálogos y un gran abanico de posibilidades, algunas sorprendentemente tan crueles que se nos permite difrutar de un grado de maldad tan alto que podíamos saborearla mientras paseábamos por la ciudad con nuestra hedonista Toreadora al son del temazo Vesuvius, sintiéndonos verdaderamente a gusto con nosotros mismos. Su impecable ambientación, banda sonora de canciones y partitura, trabajo artístico y de personajes, complejidad jugable e instantes terroríficos –estábamos en una época pre-Amnesia- como el de la misión en la casa que todo el que haya jugado jamás olvidará, contribuyeron a crear una maravilla tan inolvidable como esa mítica Malkavian vestida de colegiala que nos saludaba desde la portada, y con la que hablábamos en su club para llevárnosla a la cama. ¿O era ella la que nos llevaba a nosotros? Grim Fandango (Microsoft Windows) 8 años después de rozar el cielo con Monkey Island, Tim Schafer se despidió durante casi 20 años del género de la Aventura Gráfica brindando a LucasArts el mejor testamento posible que pudo pedir en el género. Y lo hizo con Grim Fandango, una verdadera obra maestra que se cuenta entre lo mejor del género. Posiblemente, y para muchos, la mejor aventura gráfica jamás producida, la historia de Manuel ’Manny’ es un delirio de originalidad que usa una trama clásica de estilo Noir detectivesca de los Años 40 –Femme Fatale incluida- con referencias a iconos como el Halcón Maltes o hasta Casablanca que nos llevaba nada menos que a la Tierra de los Muertos, inspirada en el Mictlán —el inframundo azteca-, en un argumento digno de una novela de Raymond Chandler retocada por Edgar Allan Poe. Con un plantel de personajes con mucha personalidad que dejaban huella y una ambientación extraordinaria, un guión perfecto con un sentido del humor negrísimo –la justificación de que los personajes estén siempre fumando es genial, con el “bueno, ellos ya están muertos”-, Grim Fandango sigue siendo un ejemplo y referente también a nivel del enorme despliegue creativo y diseño artístico, con gráficos de lujo en su momento pero unas ventas que no acompañaron. Como señalamos en nuestra despedida de LucasArts cuando echó el cierre oficialmente en el pasado 2013: “En muchos sentidos, una parte del alma deLucasArts como estudio propio murió aquí, cuando decidió que las aventuras gráficas ya no merecían la pena”. Absolutamente cierto, y no hay nadie que pida más volver aunque sea en una remasterización HD digna de su genio, que el enorme Manny Calavera. Vagrant Story (PlayStation) Final Fantasy VII, VIII, IX, y entre medio Chrono Cross, Parasite Eve o Front Mission 3, la Squaresoft –con el soft detrás para que se la recuerde- de la 5ª generación alcanzó una etapa de absoluta brillantez con sus títulos para la primera PlayStation. Prácticamente cada juego era una maravilla a todos los niveles, visual, gráfico, jugable, narrativo y sonoro. En el año de FFIX, Square le dio libertad al equipo de Final Fantasy Tactics, que en pleno nuevo milenio y con Yasumi Matsuno a la cabeza concibieron una pura obra de arte cuya jugabilidad no ha perdido un solo apice de brillantez ni complejidad. Ambientada en el imaginario reino de Valendia y la ciudad en ruinas de Leá Monde, la odisea de Ashley Riot supuso un Action RPG aventurero en el que la interacción con otros personajes y el comprar equipo en tiendas se sustituyó por un completísimo y profundo sistema de creación y modificación de armas, así como estrategia para los combates –primos hermanos de los de Parasite Eve. Genial, soberbio, portentoso y único, Vagrant Story es de esos títulos que a muchos nos marcó y nos dejó un grato recuerdo hace 14 años y tres generaciones, máxime por ser una IP que no tuvo secuela ni remakes ni nada, solo la entrega original y punto. Valkyria Chronicles (PlayStation 3) Uno de los grandes tapados de la generación que se va. En otro momento y lugar, Valkyria Chronicles debería haber liderado una revolución en los juegos de estrategia por turnos. La naturalidad con la que combinaba la acción directa con cada unidad y un sistema que medía lo que podía hacer en su turno ofrecía un espectáculo más intenso y creíble que otros juegos dentro del género, ofreciendo lo mejor de los dos mundos. Cada unidad era importante y un fantástico sistema de fortalezas y debilidades premiaba decisiones tácticas que tuvieran en cuenta la personalidad y preferencias de cada uno de nuestros hombres y mujeres (o nos castigaba con penalizaciones si lo ignorabamos). Para postre, su Cel Shading sigue siendo excelente a pesar del tiempo transcurrido desde la primera y única entrega en PS3, dibujando un conflicto militar con toques fantásticos que daba argumento al juego. El propio Julian Gollop, responsable del XCOM original, comentó que Valkyria Chronicles había sido uno de los juegos que más le había impactado en los últimos años, y ciertamente es un título de culto que desgraciadamente abandonó occidente y las consolas de mesa. Tuvo dos secuelas, pero ambas en PSP y la tercera ni siquiera salió de Japón, por lo que su influencia no es la que podría haber sido, pero es un juego bien recordado. Deus Ex (Cloud (OnLive), Mac OS, Microsoft Windows, PlayStation 2, PlayStation Network) Sin duda, a la hora de hablar de juegos de culto, Deus Ex tiene un lugar especial. La obra maestra de Ion Storm es uno de los títulos más importantes e influyentes de su tiempo, un título que todavía sigue vivo y vigente para muchos de los que lo probaron en su día. Esta obra Cyberpunk fue concebida como un juego de rol total en primera persona, uno que permitiera acomodar diferentes estilos de juego en función de cómo el jugador desarrollara su personaje. Amplios mapas cargados de secretos y posibilidades permitían explorar e idear diferentes tipos de estrategias, además de meternos de lleno en un distópico universo de virus mortales y conspiraciones mundiales en cada esquina. Acción directa, hackeo, infiltración, habilidades sociales, sistemas de combate letales y no letales… todo era posible en un juego diseñado para no llevar de la mano al jugador. Simplemente se le daba al jugador una serie de problemas y situaciones, y un conjunto de herramientas que podía desarrollar en uno u otro sentido, lo demás ya era cosa de cada uno. Un título inolvidable cuyo espíritu fue honrado y respetado en el excelente Human Revolution. Ultima Underworld II (DOS, FM Towns, PC-98) La saga Ultima es más que una serie de culto, es una referencia absoluta en el RPG y uno de los nombres más importantes de su tiempo, así que hablar de “culto” se le queda un poco pequeño. Pero dentro de ella encontramos varios spin off, y en concreto es Ultima Underworld es que sí que merece este apelativo, no siendo un juego tan popular pero sí uno tremendamente importante e influyente. Los dos Underworld fueron títulos desarrollados por Looking Glass, un estudio que también puede ser considerado “de culto”, una fábrica de ideas con algunas de las mentes más brillantes que se han juntado para el desarrollo de videojuegos. Su “misión”, por así decirlo, era crear juegos apoyados en sistemas y simulaciones, experiencias totales que daban al jugador una libertad inusitada dentro de mundos con reglas específicas y enormes posibilidades. Ultima Underworld II en concreto era un juego enorme, repleto de detalles increíbles para su época, con varias dimensiones que explorar, todos repletos de personajes con los que interactuar de múltiples formas. Muchos problemas y retos podían tener varias soluciones, y además era un juego en el que podías sentir que el mundo no giraba a tu alrededor, sino que tenía vida propia y tú estabas dentro de él. De la semilla de Underworld nacería System Shock y años más tarde Deus Ex, sentando las bases de una forma de entender el videojuego. Thief II (Microsoft Windows) El último juego de Looking Glass, y quizás el mejor. Si un juego de culto se define por el seguimiento y el esfuerzo de sus fans alrededor de él, Thief II merecería entrar en esta lista sólo por la cantidad y calidad de mods que la comunidad realizó para esta obra maestra. Pero además, el propio juego se sustenta por si solo para pasar a la historia, particularmente gracias a un diseño de mapas y misiones absolutamente magistral, apoyado en todo lo bueno que se hizo en la primera parte. El gran sistema de infiltración y sigilo concebido en la primera parte permanecía intacto, con nuevas herramientas que abrían todavía más nuestras posibilidades de exploración por los gigantescos mapas. Siguiendo la respuesta de los fans, en Thief II se rebajó el tono sobrenatural de la primera parte y se le dio más entidad a La Ciudad y a las distintas facciones dentro de ella, creando un universo fascinantes de intrigas y misterios. Las misiones eran variadas y abiertas, con varias posibles rutas y múltiples secretos que daban sentido a la exploración y daba un mérito especial al meterse dentro de enormes fortalezas en apariencia inexpugnables. Thief II tuvo unas buenas ventas, pero dado el funcionamiento de la relación entre productoras y estudios, no sirvió para que Looking Glass pudiera mantenerse a flota, poniendo punto y final a una épica de brillantez en el diseño de videojuegos que todavía está por superarse. Dwarf Fortress (Microsoft Windows, Mac OS X, Linux) Para muchos de sus fieles, Dwarf Fortress es el juego soñado e ideal, es a lo que debería aspirar cualquier otro juego. Sería posible dedicar páginas a lo que este juego gratuito y en código ASCII ofrece, pero baste con decir que es el simulador más complejo y detallado que ha hecho en toda la historia del videojuego. Es el trabajo de una vida de un desarrollador solitario: Tarn Adams, que lleva ocho años trabajando en él y posiblemente lo estará el resto de su vida -en 2011 declaró que posiblemente estaría 20 años más trabajando en él hasta conseguir una versión “final”-. Es un juego en desarrollo constante con dos partes diferenciadas: en uno, controlamos a una colonia de enanos para crear un nuevo reino bajo tierra, un juego de gestión con un escenario completamente procedural, en el que cada nuevo mundo tiene una formación geológica natural y una historia que se desarrolla hasta nuestros días. Deberemos gestionar la producción, la comida y la bebida, acomodar a nuestra población, tener en cuenta sus necesidades, atender a comerciantes y abrir nuevas galerías de excavación para encontrar materiales más preciosos, pero atendiendo también al ejército y teniendo en cuenta que cuanto mayor sea nuestra gloria, más atraeremos la atención de fuerzas oscuras, y cuanta mayor sea nuestra codicia cavando, más posibilidades habrá de desenterrar algo que debía haber permanecido bajo tierra. La otra parte es un complejo juego de aventuras individuales, con el mismo principio de simulación total que la parte de gestión. Es un título que requiere de varias horas sólo para empezar a desarrollar las competencias básicas, pero no hay nada igual en el videojuego y su influencia es tremendamente importante en muchos desarrolladores de éxito. Planescape: Torment (Microsoft Windows) Considerado como uno de los grandes títulos de rol de la historia -y para muchos, simplemente el mejor-. Planescape: Torment brilla por dos motivos esenciales: por un lado es siempre sorprendente, nada tópico y muy dado a dar la vuelta a argumentos clásicos del género fantástico, usando con maestría la campaña de Planescape para dar forma a un universo fantástico nada convencional. Por otro lado, en cuanto a narrativa interactiva, Torment está por superarse. La grandeza de sus personajes es manifiesta en cada diálogo, siempre repletos de contenido y de personalidad; las posibilidades de respuesta que tenemos con nuestro protagonista, The Nameless One es impresionante, con multitud de opciones y un amplio abanico de posibilidades morales que van más allá simplemente del bien y del mal. Y la forma en la que se desarrolla la historia, jugando magistralmente con algo tan tópico en un RPG como la amnesia del protagonista, hace que al final nos quedemos sin aliento ante el cúmulo de virtudes acumuladas en un título ciertamente especial. Un juego legendario que no consiguió las ventas que merece pero que ha ido envejeciendo como el buen vino y que sigue levantando el interés de los que lo han disfrutado durante estos años. The Legend of Zelda: Majora’s Mask (Nintendo 64, Nintendo GameCube, Wii (Virtual Console)) Con una premisa bien distinta a lo habitual comenzaba uno de los Zelda más especiales que hay en el mercado, retándonos con una cuenta atrás de 3 días para devolver la terrorífica Máscara de Majora robada. Al igual que sucedió con Link's Awakening, en el segundo juego de la serie lanzado para Nintendo 64 se abandonaba Hyrule y todo lo que atañe a Zelda, Ganon y las batallas alrededor de la Trifuerza. El título funciona siempre con el reloj de esas 72 horas corriendo, de tal manera que mediante la ocarina podremos avanzar o retroceder en el tiempo. Precisamente las misiones alternativas son uno de los grandes alicientes de Majora's Mask, criticado sobre todo por no tener tantas mazmorras como otros juegos y ser menos accesible que Ocarina. A cambio, tiene unas perspectivas de los más originales. Por el camino encontraremos todo tipo de máscaras que nos transformarán en Deku, Zora o incluso pseudo gorons. Todo por acabar con Skull Kid y salvar esa zona de una luna sonriente que no pinta nada bien. Mismo motor gráfico, mismo estilo y un apartado audiovisual, en definitiva, claramente continuista, pero solamente en este aspecto, ya que Majora’s no podía haber sido un proyecto más distinto y complejo comparado con su exitosísima antecesora, y cuya legión de seguidores sigue creciendo. Katamary Damacy (PlayStation 2) Somos un diminuto príncipe que tiene como misión reconstruir las estrellas, las contelaciones y la Luna, que nuestro padre, el Rey de todo el Cosmos, rompió sin querer. Y para ello podemos usar una bola de gargantuesca capacidad adhesiva de nombre Katamary, la cual hacemos rodar para que se le peguen desde objetos pequeños como balones o ruedas hasta coches, casas y montañas, puesto que una vez que tengamos una bola colosal de cosas pegadas, ésta se convertirá en una estrella. Así a grandes rasgos es cómo se define Katamary Damaci, un derroche de imaginación irreal, estilizada y condenadamente original como ella sola. Obra de Namco para PlayStation 2, el inesperado éxito de este sleeper de Keita Takahasi tuvo una acogida crítica y un favor del público suficiente para generar 7 secuelas en Japón, siendo la imagen del príncipe adoptada de forma oficial por Namco Bandai junto a su mítico Pac-Man. En su base un título de puzles y acción en tercera persona, lo cierto es que echar una partida a cualquier Katamary es entrar en un universo propio en donde la incoherencia es lo coherente, y lo absurdo lo normal, así que ¿por qué no dejarnos llevar por esta obra de absoluto culto e intentamos reparar las estrellas que se han roto?. P.N.03 (Gamecube) La eterna olvidada, Vanessa Z. Schneider iba a para personaje grande: tenía la imagen, tenía la actitud y tenía un gran particularidad: un traje cinético con el que los movimientos de su cuerpo se convertían en energía, por lo que tenía que estar siempre en movimiento. Incluso cuando estaba parada, la mercenaria seguía moviendo rítmicamente su cuerpo para mantener su traje preparado. P.N.03 fue un gran incomprendido del catálogo de Gamecube, principalmente porque se esperaba un juego de acción en tercera persona más tópico, mientras que Shinji Mikami –God Hand, Vanquish- quiso hacer algo muy diferente. Mientras otros juegos de acción se contentan con un jugador atacando sin ton ni son y tratando de acumular combos, P.N.03 apostaba por la precisión, por retar al jugador a moverse en el momento justo y por hacerlo con estilo, en una fusión única entre TPS y Shoot’em Up tradicional con una fórmula de acción pura que pocos entendieron en su día. Su gran aliciente era la rejugabilidad e ir repitiendo campañas en mayores niveles de dificultad, con nuevos trajes que aumentaban o alteraban las capacidades de una protagonista cuya imagen no se diluye con el tiempo. D / Enemy Zero / D2 (3DO, Saturn, PlayStation, MS-DOS / Saturn, Microsoft Windows / Dreamcast) Lo hemos querido dejar para el final, para que sean estas tres muestras de la locura creativa contenida de la que Kenji Eno hacía gala las que clausuren el presente artículo. Con D, el particular creativo lograba uno de sus primeros y más recordados éxitos. Kenji Eno inicia su trilogía de Laura con un juego que, tal y como su creador describe, es una 'película interactiva' con un guión que no rehuía aspectos macabros como el canibalismo. Laura Harris recibe la cruda noticia de que su padre se ha vuelto loco y ha asesinado a un importante número de personas antes de encerrarse en un hospital. La protagonista se dirige allí para descubrir que hay mucho más de lo que parece, y un ente la acabará llevando a un castillo oscuro, donde se desarrollará la historia. Una ambientación medieval, oscura e intensa, en la que cualquier cosa puede provocar la muerte de nuestra chica si se despista. El enfoque cinematográfico del título le permitió narrar con mucha más espectacularidad las nefastas situaciones a las que se debía enfrentar Laura. Pese a contar con una jugabilidad muy minimalista, el buen número de puzzles suponían el complemento idóneo para esas numerosas secuencias que la actriz virtual Laura se debatía entre la vida o la muerte. Un paso en falso, y una inofensiva armadura de un pasillo vacío podía atravesarnos con su espada, o sucumbir bajo una gigantesca roca. Un intenso argumento y una férrea sensación de pánico que componen un clásico del suspense y la angustia, máxime porque es un juego que no se puede detener, ni pausar ni nada, debiendo completarlo en el tiempo real en que se desarrolla toda la historia, en dos horas. Un año después, en Saturn, Eno-san y un diseñador novato llamado Fumito Ueda –exacto, el del Team ICO- llevaron a cabo Enemy Zero, que usaba el esquema y reglas de D en una inquietante temática espacial con enemigos invisibles que solamente se podían escuchar mediante el sonido. La segunda entrega de la llamada Trilogía de Laura de Kenji Eno se aleja mucho de su antecesora en este aspecto, siendo ambientada en el dentro de una nave con todos sus tripulantes en un estado de sueño inducido mientras dura la travesía. Sin embargo, algo pasa en la bodega de carga de la nave, y ante tal eventualidad, la nave, siguiendo los procedimientos de emergencia, despierta a toda la tripulación. La amenaza son una especie alienígena, con camuflaje de invisibilidad a los ojos humanos, que empiezan a eliminarlos a todos uno a uno. Claramente inspirado en Alien y Predator, las grandes obras de terror alienígena. El deber enfrentarnos a un enemigo invisible por los pasillos de la gigantesca nave lograba tenernos en tensión constante, esperando el momento apropiado para atacar a la criatura (a la que percibíamos por el sonido) o bien para huir de ella. La mezcla de acción en los pasillos con aventura gráfica en los camarotes de la tripulación era excelente, y a lo largo de los tres discos del juego contábamos con un buen número de escenas espectaculares que nos narraban lo que hacían las criaturas y aumentaban la tensión en un juego destrozado a nivel crítico. La última entrega de la trilogía de Laura ideada por Kenji Eno, compuesta anteriormente por D y Enemy Zero, D2 fue por desgracia el capítulo peor parado de todos ellos, principalmente por culpa de los cambios apurados de desarrollo. Ideado de primeras para la M2 de Panasonic, cuando la compañía decidió que no vería la luz dicha plataforma, WARP (la compañía de Kenji Eno) decidió crearlo desde cero para Dreamcast, dejando a un lado las ideas originales. Así pues, tenemos un título de terror en una montaña nevada; un meteorito destrozó el avión en el que viajaba Laura, y cuando se despierta se encuentra en una pesadilla similar a la surrealista La Cosa –más cercana al remake de John Carpenter-, con criaturas que estudian, copian y mutan a los seres vivos. Así pues, es una lucha contra los seres enemigos y contra la propia naturaleza, debiendo cazar para alimentarnos. Un juego largo e intenso, con altas dosis de gore y algo de sexo, pero también uno de los survival horror más exigentes de la historia. Y el fin de Laura y la posibilidad de ver el estilo Eno regresar a un estilo que logró encontrar un minoritario público fiel. Un joya de culto de un sistema de culto como fue Dreamcast es lo ideal para cerrar este repaso al puñado de títulos de los cientos que existen ahí fuera, perdidos en catálogos, enterrados bajo el recuerdo de otras IPs más populares o condenados al ostracismo como el sistema que los albergó una vez. Son muchas las obras que merecerían estar en estas páginas, pero que por una cosa u otra no se han incluido, por lo que os cedemos el testigo para que comentéis y nos habléis de aquellos que para vosotros son juegos de culto. Fuente: meristation.com

Este es un ejercicio muy forero, el de imaginar cosas que probablemente no pasen nunca pero que estaría muy bien que ocurriesen. Imaginar es bueno a veces y por ello nos embarcamos en este sano, inofensivo y, se espera, que entretenido ejercicio centrándonos en el rico universo del anime japonés como fuente de ideas para juegos que a buen seguro nunca llegarán (aunque quién sabe…). Se ha optado por no incluir ninguna regla estricta, por lo que incluiremos series que ya tienen videojuegos como otras que nunca lo han tenido, el único objetivo es buscar una idea interesante para potenciar sus virtudes, universos y personajes en forma de experiencia interactiva, imaginando lo que podrían ser si fueran tratados como proyectos de gran presupuesto a manos de estudios bien preparados, experimentados y con el suficiente margen de tiempo para hacer algo especial. Attack on Titan / Referencia: Shadow of the Colossus + Spiderman Una de las series más populares y conocidas del manga/anime de las últimas hornadas, con una buena comunidad de aficionados internacionales. La serie narra la desesperada situación de la humanidad después de la aparición de los llamados “Titanes”, unas pavorosas criaturas que toman la forma de hombres y mujeres de varios metros de altura y que sólo parecen tener en alimentarse de otros humanos. Durante 100 años, la última región humana ha vivido en relativa paz, protegida por tres gigantescos muros que mantienen a los titanes a raya pero esa situación se rompe y las criaturas penetran en uno de los muros, lo que empieza a poner en marcha complicados acontecimientos protagonizado por el grupo protagonista, soldados que forman parte de la unidad de élite de Reconocimiento, una unidad especial -muchos piensan que suicida- que es la única que ha salido fuera del muro en todos estos años -a menudo con resultados catastróficos-. Una buena parte del encanto de la serie está en sus personajes, particularmente Mikasa Ackerman, una fría soldado con habilidades de combate que rayan lo sobrenatural. Pero para hacer funcionar un videojuego hay que fijarse en otro de los principales atractivos de la serie: los combates. Para poder medirse a los gigantes, el ejército ha inventado unas mochilas especiales con garfios y propulsores de gas que sirven de base para las acrobáticas y espectaculares escenas de acción de la serie, apoyadas en el hecho de que el único punto débil conocido de las criaturas está en la parte trasera de la base del cuello, por lo que hay que moverse muy bien para evitar ser atrapado y devorado. Las mochilas además son bastante propensas a fallos y requieren cargas de gas para funcionar, así que ese es un elemento que habría que gestionar. Un buen videojuego basado en la serie nos permitiría experimentar la libertad de movernos a grandes velocidades por al aire, combatiendo gigantescos Titanes realizando acrobáticos movimientos y coordinando con otras tropas para realizar diferentes tipos de misiones e incursiones, tanto en escenarios urbanos como entornos externos como bosques, que también aparecen presentes en la serie. Hay otro elemento que se podría reproducir de forma efectiva en un videojuego que tiene que ver con el protagonista, Eren Yeager, pero mencionarlo sería un destripe importante y nos abstendremos. Baste decir que si un juego consiguiera reproducir la sensación de dinamismo, velocidad escala y vulnerabilidad de los combates contra los titanes, se tendría una base fantástica para un juego muy especial. Kill La Kill / Referencia: Bayonetta Lo llaman el “nuevo Gurren Lagann”, posiblemente porque dos de los principales responsables de la mítica serie de Gainax firman este trabajo como parte de Trigger y también porque ambos comparten el gusto por la acción pasada de rosca -muy pasada de rosca- y por otras muchas cosas que encienden los debates y los artículos en los espacios especializados. De hecho la serie tiene un efecto altamente polarizante entre los aficionados al anime, pero esa no es la cuestión. La cuestión es que como videojuego, la serie funcionaría sin problemas como un Beat’em Up rápido y salvaje que Platinum clavaría sin lugar a dudas. La serie versa sobre la aventura de la protagonista, Ryuko Matoi, por encontrar pistas sobre la muerte de su padre. Más dura que nadie, obstinada y todo un carácter, Ryuko llega a la academia Honnouji en donde encuentra una rival de su altura, la presidenta del consejo escolar Satsuki Kiryuin, líder de la institución. En esta institución descubre el poder de unos trajes especiales que confieren habilidades sobrehumanas a sus portadores, recibiendo ella una versión especial del mismo llamado Senketsu, un traje viviente que encuentra en las ruinas donde solía estar su hogar. Equipado con ese traje especial y con una mitad de unas enormes tijeras especiales que usa como espada, Ryuko y su amiga Mako se embarcan en un conflicto que alcanzará cotas insospechadas. Pero más que hablar del guión, lo que realmente hace que Kill la Kill pueda funcionar bien como un Beat’em Up es su gran estilo para los combates. Incluso a pesar de que la serie tiene sus problemas de animación y sus atajos, fruto de una producción sin duda exigente, sus combates consiguen transmitir una gran sensación de energía y fuerza. Tanto cuando Ryuko combate con muchos como cuando se enfrenta cara a cara contra algunos de sus duros rivales, la acción siempre resulta llamativa y además variada, ya que en los 24 episodios somos testigos de una gran variedad de habilidades, tipos de enemigos y técnicas de combate que darían la necesaria variedad a un potencial videojuego. Los creadores de Bayonetta no tendrían problema en reproducir ese estilo ultraexagerado de acción, básicamente su sello de identidad desde su creación, y darle el equilibrio necesarios para convertirlo en un fantástico Beat’em Up 3D. One Piece / Referencia: Pirates!, Wind Waker y Assassin’s Creed IV One Piece necesita poca presentación, es una de las series más grandes de la historia del manga y la animación japonesa, con una gran popularidad a nivel mundial. Los inagotables viajes de Luffy, Zoro, Nico, Nami, Sanji y el resto de los “Sombreros de Paja” siguen dado mucho material y, por descontado, que han contado con numerosos videojuegos en diferentes géneros, generalmente ligados a la acción y siempre protagonizados por sus carismáticos personajes. Lo que vamos a proponer es algo distinto a eso. Es normal que un juego licenciado se centre en sacar partido a sus personajes, que son la cara más reconocible, pero al hacerlo se pierde un potencial interesante de explorar el universo en otros términos y con otras posibilidades. El mundo de One Piece es extraordinariamente rico y enorme, normal en una serie con tantos años de trayectoria. Es un enorme mundo que parece no tener fin y que ofrece una gran variedad de islas, territorios y paisajes para explorar. Una idea muy interesante sería plantear no la historia de Luffy sino la tuya propia dentro de un mundo abierto. Crearíamos nuestro propio personaje, seleccionaríamos sus habilidades -incluyendo la posibilidad de una selección de elegir entre algunas Frutas del Diablo que son el origen de los poderes en One Piece- en un sistema RPG que equilibre atributos para no tener un personaje invencible y empezaríamos con una pequeña embarcación, con plena libertad para ser pirata, cazarecompensas o miembro de la armada. Dependiendo de nuestro camino obtendríamos reputación y recursos, podríamos mejorar o cambiar el barco y contaríamos con mayores posibilidades de ampliar nuestra tripulación. Los combates serían una mezcla entre combate marítimo y Beat’em Up, intentando ofrecer un buen abanico de posibilidades. Básicamente sería intentar ofrecer una gran aventura en el mundo de One Piece pero sin estar atado a repetir las gestas de Luffy y sus amigos. Ghost in the Shell / Referencia: Deus Ex Hemos tenido algunos juegos de uno de los nombres más reconocidos del anime como es la obra iniciada en manga por Masamune Shirow. Ghost in the Shell es posiblemente, junto a Akira y la obra de Ghibli, una de las películas de animación japonesa más reconocidas e influyentes y su semilla ha creado un apasionante universo cyberpunk que todavía no se ha explorado como se debe en el videojuego -contamos, eso sí, con un muy divertido juego de PlayStation, pero poco ambicioso dadas las ingentes posibilidades de la franquicia-. Los juegos de intrigas, las conspiraciones, la fantástica ambientación y los temas políticos, morales y filosóficos que toca la saga merecen algo de mucho más vuelo. Precisamente en los videojuegos contamos con una gran referencia cyberpunk que podría servir como un buen molde en el que fijar un RPG basado en Ghost in the Shell. Tanto la primera entrega como Human Revolution nos dan pistas de cómo se podría plantear este título, aunque el material base nos da muchas variantes y piezas que podríamos encajar en el desarrollo. En concreto, sería interesante fijarse en la serie de Production IG, Stand Alone Complex, ya que ofrece una buena variedad de elementos que se podrían tomar para crear un título más completo. Los Tachikomas podrían tener su papel y sería posible plantear misiones conjuntas en las que intervengan las distintas piezas de la Sección 9 para resolver situaciones de crisis, dejando que el jugador controle a diferentes personajes para situaciones concretas, dándole más variedad al desarrollo. Importante sería contar con un elaborado sistema de hackeo y un trabajado entorno virtual, lo que sería la guinda para un proyecto soñado por no pocos amantes del anime y el videojuego. Hunter x Hunter / Referencia: Monster Hunter Es una desgracia que uno de los mejores y más originales shounen de acción pase tan desapercibido en el mundo de los videojuegos. No es que no haya habido -de hecho hay una decena aproximádamente de ellos- pero siempre han sido juegos de bajo presupuesto que se han quedado en Japón, muchas veces exclusivos de portátiles como Wonderswan o Game Boy -. La serie no tiene la popularidad internacional de los Naruto, Dragon Ball y One Piece de rigor, pero tiene madera de sobra para alimentar un juego fantástico si se contara con el presupuesto y las ideas. Siguiendo el patrón de intentar aportar ideas que no supongan necesariamente revivir las aventuras que ya conocemos de la serie, la referencia de Monster Hunter es interesante porque nos permitiría explorar elementos nuevos dentro de este mundo, muy rico en especies animales raras y peligrosas. Básicamente, los Hunters en este mundo pertenecen a una organización de élite a la que los gobiernos de todo el mundo acuden para ofrecerles misiones de todo tipo. Uno de los puntos fuertes de la serie es un sistema de poderes muy original y desarrollado basado en lo que se denomina “Nen”, restringido por ciertas condiciones naturales de cada individuo pero que puede adoptar innumerables formas. El mundo en general es amplio y está bien estructurado y explicado, por lo que sería factible encajar una gran aventura con personajes originales siguiendo los patrones del juego de Capcom de aceptar encargos, mejorar nuestras condiciones e ir a por nuevos retos, explorar nuevos caminos y descubrir secretos ocultos, actividades suelen ir asociadas al trabajo de Hunter. Log Horizon / Referencia: MMO's Olvidémonos de que Sword Art Online existe y centrémonos en la serie que realmente aprovecha la circunstancia de estar basada en un mundo virtual. Log Horizon es menos conocido pero es una brillante interpretación de la idea de humanos atrapados en un videojuego online persistente. La historia comienza a partir de un fenómeno extraordinario en el que 30.000 jugadores japoneses del decano MMO Elder Tale aterrizan en el universo virtual sin tener ni idea de qué ha pasado. Allí pronto descubren que son poco menos que inmortales -a su muerte, son restaurados en la catedral más cercana-, pero no pueden utilizar las puertas de teletransporte que comunican las grandes ciudades, por lo que los viajes largos son difíciles. El mundo de Elder Tale es fantasía tradicional medieval, con un toque oriental gracias que se refleja en clases como ninjas (asesinos) o samurais, que comparten espacio con guardianes, hechiceros, invocadores, magos, druidas y otras clases arquetípicas. Dejando aparte la interesante historia del protagonista Shiroe y sus compañeros de clan, Log Horizon es interesante como potencial MMO porque está muy bien estructurado y cuenta con ideas de gran interés. Por ejemplo, en la serie se da mucha importancia a aspectos geopolíticos y a la economía del juego. Aspectos como el crafting y el comercio están bien desarrollados, y hay un elemento permanente de diplomacia ya que los jugadores que se han encarnado en personajes de Elder Tale tienen que interactuar con los NPCs del juego, que son seres humanos aparentemente normales y que no cuentan con inmortalidad ni con el poder que pueden ostentar los jugadores de mayor nivel. El mundo de Log Horizon es el fruto de ideas que ya existen en el videojuego, cogiendo ideas que se pueden ver en títulos como Final Fantasy XI e incluso Ultima Online, así que no sería terriblemente original, pero eso no le quita atractivo a la idea. Cowboy Bebop / Referencia: Mass Effect No vamos a incluir todos los grandes anime que serían interesantes para un videojuego de postín, pero Cowboy Bebop es un clásico en este tipo de discusiones y son muchos los que consideran que es una oportunidad perdida que no tenga un videojuego de más altura y exposición -los que hay, uno de PlayStation y otro de PS2, no tienen mala reputación pero no salieron de Japón-. La sensación generalizada es que hay mucho estilo, imaginación y trabajo en la recreación de esta galaxia, así que no es de extrañar que los aficionados sueñen con él. Hay muchas ideas de cómo hacer funcionar la serie en el videojuego, pero en nuestro caso nos quedamos con el molde que ofrece Mass Effect, que sería una base estupenda sobre la que levantar las aventuras de un grupo de cazarecompensas espaciales. Tanto si queremos hacer un juego que siga la historia original, como si queremos plantear algo distinto y explorar esta galaxia de una forma más libre, el juego de Bioware sería una buena inspiración. Un juego de CyberConnect2 que no sea Naruto CyberConnect2 ha demostrado en los últimos años que es el estudio que mejor sabe interpretar un anime de acción en forma de juego de lucha. Se le puede discutir muchas cosas al estudio japonés en cuanto al planteamiento de sus proyectos y algunas de sus deficiencias que arrastra, pero nadie puede negar que la presentación que hace de Naruto es espectacular -y a veces mucho mejor que la propia serie animada-. Son muchos a los que les gustaría que Bandai Namco les diera la oportunidad con otras saga de renombre, como la misma One Piece, Fairy Tail, o Bleach, por poner algunos ejemplos mencionados en foros. Cualquiera se beneficiaría en gran medida del toque del estudio japonés para reproducir y capturar los grandes momentos de un shounen de acción. Aparte de Naruto, el estudio realizó hace poco una nueva interpretación de Jojo, que también se ganó el aplauso de la crítica, demostrando que tiene todavía mucho que ofrecer en este campo si los dejan. Akira / Referencia: Crackdown Es bastante increíble que una de las películas de animación más reverenciadas e influyentes que ha dado Japón y que más hizo en su día por internacionalizar el anime tenga semejante catálogo de videojuegos inspirados en ella: un juego semi-desconocido y francamente pobre para Famicom de Taito, uno de los peores juegos del catálogo de Amiga, y un juego de pinball -junto con otro juego de Super Nintendo que nunca llegó a completarse-. Y no es que la serie no tenga potencial, más allá de la película tenemos el voluminoso manga en el que está inspirado, así que las posibilidades están ahí. Ciertamente, un videojuego de gran producción tendría como gran atractivo dejarnos explorar la icónica Neo-Tokio a nuestro antojo, y además tendría que estar preparado para ofrecernos una buena extensión de secuencias icónicas de la película como el combate sobre motos. Pero también tendría que estar preparado para ofrecernos acción sobrenatural del alto octanaje. Una adaptación a lo bestia de las ideas de Crackdown y mucho trabajo quizás nos permitiría un juego en el que fuera posible verlo todo a través de los ojos de Kaneda y Tetsuo. Great Teacher Onizuka / Referencia: Ryu Ga Gotoku (Yakuza) Es una pena que una serie de tantísima calidad y personalidad como la obra de Tohru Fujisawa no tenga alguna adaptación al videojuego, aunque tampoco hay un camino de adaptación fácil. La historia gira alrededor de Eikichi Onizuka, temido líder de la banda de moteros Berserk Angels, que descubre una vocación por la enseñanza y consigue, por métodos nada convencionales, colocarse como profesor en una prestigiosa institución a cargo de una conflictiva clase. Eikichi en algunos aspectos es un profesor terrible, inculto, irascible e indisciplinado, pero su fortaleza está en su capacidad para conectar con los alumnos y sus problemas, realizando gestas rayando lo sobrehumano para conseguirlo. La serie tiene un gran equilibrio entre humor y seriedad, con una serie de personajes memorables que ayudan a crear una gran historia. Una adaptación al videojuego no es obvia, pero nos quedamos con la idea de que, con algo de esfuerzo y ayuda del autor, se podría adaptar a la figura de la saga de Sega, usando secuencias de acción con Onizuka repartiendo leña o buscando entretenimiento en la ciudad, y combinandolas con un desarrollo narrativo adecuado a la propia serie. Vampire Hunter D / Referencia: Castlevania Mercury Steam Seguramente a Mercury Steam no le haría gracia hacerse cargo de otro juego de vampiros después de terminar con su trilogía de Castlevania, pero aprovecharemos los poderes ilimitados que nos confiere nuestra imaginación para ponerlos a la tarea. Las posibilidades como videojuego son más que amplias dado lo interesante del mundo en el que nos encontramos. Después de un reinado del terror por parte de los vampiros, la humanidad empieza a florecer de nuevo, ayudada por los cazadores que se encargan de acabar con las amenazas sobrenaturales que todavía son muy comunes. Con el material de los libros y las referencias visuales de las películas de animación -como la extraordinaria Bloodlust- el estudio español tendría múltiples elementos para crear una gran aventura de acción. Puestos a pedir, se intentaría que el combate fuera más refinado, intentando enfatizar la gracia y elegancia de D usando su característica espada. También habría que dar protagonismo a su particular caballo mecánico, lo que podía ser una buena oportunidad para explorar más de este particular mundo post-apocalíptico. Black Lagoon / Referencia: Grand Thef Auto La idea de un videojuego sobre Black Lagoon prácticamente se escribe sola y encaja bastante bien con un videojuego moderno. Formar parte de un grupo de piratas/mercenarios que aceptan todo tipo de trabajos sucios por dinero, mezclándose en los turbios negocios de los diferentes grupos criminales que operan en la isla de Roanapur. Realmente no necesita mucha explicación: buena estética, capturar la esencia de los personajes que forman parte de la serie y asegurarse que las mecánicas sean adecuadas, especialmente la de disparar y la de conducir -con más énfasis en vehículos marítimos y aéreos-. También habría que echarle imaginación para idear misiones interesantes y variadas que no se hagan repetitivas, pero realmente no hace falta un gran calentamiento de cabeza para recrear mentalmente un título basado en esta serie. Trigun / Referencia: Red Dead Redemption La referencia está elegida completamente a propósito porque ambos mundos tienen bastante que ver. Ambos son westerns en esencia, ambos tienen un protagonista retirado de su oscuro pasado, ambos tienen que volver a la acción para responder por ese pasado. Trigun funcionaría fantásticamente bien como un sandbox en el que manejar a Vash, aunque habría que gestionar bien el tema de “no matar” ya que es un elemento esencial del personaje y no es tan fácil de conseguir teniendo en cuenta que el principal método de combate de Vash es una pistola. Quizás se podría ajustar para forzar al jugador a disparos de precisión para desarmar a rivales humanos, o buscar algún otro mecanismo que nos permitiera salvar esa limitación. Pero más allá de eso, Trigun se merece sin duda un juego de entidad dado el calibre de la serie y el cariño que despierta entre los que la han disfrutado. Air Gear / Referencia: Jet Set Radio Una de las gracias de este ejercicio es buscar series atípicas que estén abiertas a planteamientos poco explorados en el videojuego. Jet Set Radio es una idea bastante única en el videojuego que apenas ha sido desarrollada desde que apareciera la secuela “Future”. La excusa de un videojuego de Air Gear nos permitiría recuperar esa esencia y combinarla con un sistema de combate, con mayores posibilidades de movimiento gracias a las particularidades del sistema de propulsión de los “Air Treks” que permiten a los personajes de esta serie hacer lo que hacen. Con el trasfondo de la guerra de bandas, los difentes tipos de estilos que existen y los elementos vistos en el anime y el manga, se podría construir algo realmente interesante en forma de videojuego. Casi cualquier cosa de Ghibli / Referencia: Múltiples Si consideramos la idea de que estamos hablando de potenciales videojuegos que nos permitan explorar y profundizar en estos mundos, o verlos desde otros puntos de vista, la verdad es que una buena cantidad de las películas del estudio de animación por antonomasia de Japón se prestan muy bien a ello. Además, gracias a Ni No Kuni tenemos una buena idea de lo bien que haría la transición la estética del estudio en un juego de consola. Puestos a elegir, Nausicaa del Valle del Viento se prestaría muy bien a un RPG o aventura en mundo abierto, aunque la verdad es que la idea de trasladar cosas como Porco Rosso o La Princesa Mononoke también resultan sugerentes y atractivas. Lástima que a Miyazaki no le apasionen precisamente los videojuegos. Hellsing / Referencia: Devil May Cry Con uno de los grandes anti-héroes del anime, personaje carismático con poderes llamativos e inmerso en un mundo repleto de posibilidades para un juego de acción. No cuesta mucho imaginarse un buen título basado en Hellsing, que tiene múltiples elementos y personajes con los que construir el andamiaje para una buena historia con todo tipo de excusas para lanzarnos a combatir vampiros, ghouls y cualquier amenaza sobrenatural. El elemento clave, además de conseguir una buena estética, es crear un buen sistema de combate con el que podamos lucirnos como Alucard y que no sea un Beat’em Up genérico o demasiado parecido a otros. Lo importante es que tanto nuestro personaje como los enemigos permitan mecánicas diferentes, que refuercen la clase de habilidades que vemos en la serie, especialmente con cosas como la manipulación de sombras, las transformaciones en animales o el teletransporte, entre otras. Rurouni Kenshin / Referencia: Last Blade y Samurai Shodown Para la calidad y popularidad que tiene la saga de Nobuhiro Watsuki, no ha sido particularmente bien tratada en cuanto a videojuegos pese a que tiene todos los elementos necesarios para ello. Todos los títulos que han aparecido se han quedado en Japón, y ninguno es particularmente destacable. Para solucionar semejante injusticia, la idea que proponemos es realizar un buen juego 2D a manos de un estudio especializado en el tema. Dado que SNK seguramente no esté en la mejor de las posiciones para tratar de recrear la magia de sus dos míticas series de lucha con armas, confiaríamos el trabajo a Arc Systems, que ya hizo una labor fantástica con la licencia de El Puño de la Estrella del Norte. A partir de ahí, la idea sería “simplemente” construir un buen título de lucha basado en los personajes de la serie y sus habilidades, El resultado a buen seguro merecería la pena. Berserk / Referencia: God of War Sí, cuando este tema sale a la palestra, una de las primeras propuestas suele ser un nuevo título de Berserk y, casi siempre, se apuesta por From Software como candidata. Miyazaki, director de Demon y Dark Souls, es fan confeso de la oscura saga fantástica de Miura, y no es difícil notar ciertas influencias y homenajes en sus juegos. Dada que es una respuesta muy manida, apostaremos por algo diferente y nos iremos a otro estilo de juego. Berserk es realmente la historia de Guts con su combate violento y desesperado contra fuerzas sobrenaturales y aparentemente imparables, así que sería muy interesante un videojuego que captara la historia en toda su fuerza y espectacularidad, con un sistema de combate salvaje y rico en gore que refleje tanto la intensidad como el deseo de venganza del protagonista. Con un gran presupuesto, un estudio puntero y la banda sonora apropiada, se podría hacer algo realmente especial y que alcanzase a un público más allá de los aficionados al manga/anime. Sería muy digno de ver. Fuente: meristation.com

Los videojuegos tienen una vida útil muy distinta. Entre tanto título publicado no son pocos los jugadores que acumulan juegos que no llegan a disfrutar hasta al cabo de semanas. Pero también los hay que exprimen al máximo ese título comprado con ilusión. La generación de consolas que está llegando a su fin con Playstation 3, Xbox 360 y ya totalmente olvidada, Wii, ha albergado grandes juegos que todavía hoy nos ofrecen atractivos para echarle una nueva partida. Por diversos motivos, son varios los juegos que nos ofrecen una vida útil más longeva que el simple hecho de terminar la campaña principal y mandarla al cajón. Hablamos de juegos rejugables, de esos a los que seguimos jugando. O podríamos hacerlo. En Meristation hemos querido centrarnos en esas propuestas que nos han alegrado la vida más allá de terminarnos todos los mundos, acabar con el malvado de turno o hacer las misiones principales. Eso sí, para hablar de juegos rejugables hemos querido recordar esos títulos que no se basan en un modo multijugador online, que ya de por sí ofrece rejugabilidad durante semanas por su propia idiosincrasia. Hablamos de títulos para un jugador que pueden tener multijugador local pero que ofrecen contenido y propuestas que alargan su vida más allá del camino principal. Que llaman la atención para ser rejugados de manera intensa, o partidas sueltas meses después porque siguen plenamente vigentes. Con esta premisa, repasamos 25 títulos rejugables que se mantienen en plena forma aunque hayamos disfrutado de ellos cuando salieron. Tiempo después, hay excusas suficientes para intentar darles otro tiento a sus experiencias gracias a contenidos, caminos diversos, nuevas dificultades o desafíos periódicos. Sin más dilación, y esperando que vosotros también nos recordéis cuáles han sido los juegos que más habéis rejugado esta generación de consolas, empezamos a repasar los juegos más rejugables que recordamos de PS3, Xbox 360 y Wii. Rayman Legends - [PlayStation 3, Xbox 360] Rayman Legends es uno de los títulos que se mantiene como el primer día. El juego de plataformas de Michel Ancel y su equipo de Ubisoft es el claro ejemplo de videojuego rejugable que nos permite disfrutar de él aunque hayan pasado varios meses desde que saliera a la venta. Estamos ante una propuesta llena de contenido por desbloquearse, que va más allá de terminar las fases y conseguir a los personajes secuestrados. Conseguir lumis para las tres copas de cada nivel, hacer los mejores tiempos en las fases contrarreloj o superar los desafíos diarios y semanales si queremos subir nuestra nivel de alucine y desbloquearlo absolutamente todo es contenido para días. Por no hablar del simple hecho de rejugar por rejugar, disfrutando de niveles ya pasados o jugando con los amigos fases que superamos solos, o viceversa. Una Obra Maestra de las plataformas con larga vida por delante. Ninja Gaiden 2 - [Xbox 360] El último Ninja Gaiden creado por Itagaki, y no parece ser que a la saga le vaya demasiado bien sin él, es también uno de esos juegos que nos puede tener enganchados durante semanas delante del televisor. Además de contar con una campaña de unas doce horas, algo superior a los hack and slash más recientes, el título que salió en Xbox 360 contaba con una gran cantidad de contenido en su interior que lo convierte no solo en rejugable, sino también en un reto no apto para todos los públicos. Cada nivel que se desbloquea es un reto que hay que atreverse a combatir, además, cada arma cuenta con un sistema de combate distinto al de las otras, haciendo que dominar la Guadaña, por ejemplo, no tenga nada que ver con los nunchakus o las espadas dobles. Si a esto añadimos que hay logros por terminar el juego con cada arma, los desafíos extras y que el último nivel de dificultad es infernal… si uno se atreve, tiene un juego casi eterno. LittleBigPlanet 2 - [PlayStation 3] Uno de los grandes clásicos del catálogo de Playstation 3 es LittleBigPlanet 2, un título de Media Molecule que también se ha convertido en otro juego en el que la palabra rejugabilidad está bien presente. Además de su campaña principal, que podemos explorar y volver a visitar varias veces para completar el 100% de todos los objetos que podemos encontrar, su editor es un mundo rico en contenidos limitados solamente por las ideas de los jugadores, que son capaces de hacer plataformas, carreras, experiencias curiosas o momentos de sigilo entre otros géneros. Estar horas creando nuestro propio nivel es un gustazo, tanto como poder acceder a un mundo con miles y miles de niveles preparados para ser disfrutados. Un juego pensado para todo el mundo: el que le gusta construir y el que no. Y con cooperativo. Mass Effect (Saga) - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] Qué duda cabe que el comandante Shepard ha sido uno de los grandes héroes de los últimos tiempos. De la mano de Bioware llegó este juego que mezclaba tiroteos en tercera persona con rol en medio de un universo y unos personajes ricos y adultos. La saga en sí nos permite revisitar la trama de cada una de las tres entregas en diversas ocasiones, ya que hay una serie de toma de decisiones interesante que cambia las relaciones entre los personajes. Si queremos profundizar con cada uno de ellos, seguramente necesitemos cambiar cosas en otras partidas. Por no hablar, naturalmente, de la variedad de clases que elegimos al inicio y que varían sustancialmente la experiencia en combate según si nos centramos en un soldado clásico u otros que aprovechan mejor la tecnología y la biótica, como los vanguardias o los centinelas. O simplemente, rejugarlo porque queremos “salvarlos a todos”, aunque no siempre es posible, dicen. Dead Rising - [Xbox 360] Capcom sorprendió en 2006 con Dead Rising, un videojuego que intentaba dar una vuelta de tuerca a esto de los zombis con un estilo inspirado en el género sandbox y dos elementos claves para comprender el desarrollo del juego: el tiempo y los puntos de guardado. Si moríamos, como guardar no era habitual teníamos que volver a empezar desde muy atrás o desde cero pero con la progresión del personaje intacta. Así las cosas, o se rejuega varias veces hasta tener un nivel óptimo para afrontarlo casi todo con garantías o se pasa una primera vez haciendo lo principal y poco más, dejando segundas y terceras vueltas para muchos otros menesteres en forma de misiones secundarias y extras. Es, además, uno de esos juegos ejemplares en lo que logros se refiere: una motivación para hacer algo, conseguir ese logro y también extras, como la pistola de Megaman. No es de extrañar hacer más de cuatro partidas para conseguir hacer todo lo posible del tirón, algo que no es nada sencillo por la cantidad de misiones y supervivientes que hay en el centro comercial. Donkey Kong Country Returns - [Wii] Uno de los grandes plataformas de los últimos tiempos que ha recibido, además, una reciente secuela en Wii U con Tropical Freeze. Returns significaba el estreno de un estudio prestigioso como Retro Studios en el género de las plataformas, y el resultado fue un título brillante en todos los apartados que mostraba. Pero este Donkey Kong, además de ser un juego lleno de retos y desafíos, es altamente rejugable gracias a su propuesta en modalidades y al propio diseño de niveles. Por un lado, conseguir las letras KONG y buscar todas las piezas de puzle es una tarea ardua que nos expande la experiencia original de manera importante. Por otro, nada más desafiante que la modalidad contrarreloj, luchando contra nosotros mismos para superar nuestras marcas y conseguir tiempos que parecen imposibles en un primer momento. Trials (Saga) - [Xbox 360] Los juegos descargables han ganado mucho protagonismo en la presente generación de consolas, y las dos entregas de la saga Trials se han consagrado como algunos de los mejores títulos de corte arcade que recordamos recientemente. Juegos en los que nuestra habilidad es la única arma necesaria para poder acabar con los desafíos 2D que nos encontramos a cada nivel. Un título altamente rejugable sobre todo por la naturaleza arcade del mismo, con el reto que supone intentar conseguir las mejores puntuaciones posibles y el pique ya no solo por terminar una fase, sino también por mejorarla y mostrarlo a todo el mundo. Nosotros contra nosotros mismos, ni más ni menos. The Witcher 2: Enhanced Edition - [PC, Xbox 360] La secuela de la saga de CD Projekt con Geralt de Rivia como protagonista es otro de esos juegos que invita a ser rejugado más pronto que tarde. A su narrativa y personajes brillantes se le añade también el poder de la elección. Hay momentos clave en los que nuestro brujo preferido tiene que decidir de qué lado ponerse o cómo reaccionar en situaciones cruciales. Esto significa que eligiendo un camino nos perdemos irremediablemente otros caminos que significan horas de diversión, diálogos y conspiraciones. Así pues, no es nada extraño que estando tan bien producido como está, la tentación de rejugarlo buscando alternativas que no elegimos en un primer momento esté bien presente en el jugador. Un título que vale mucho la pena y que, destripándolo totalmente, nos damos cuenta de lo inmenso que puede llegar a ser. Demon’s y Dark Souls - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] Mientras esperamos con altas expectativas la tercera entrega de la saga Souls de From Software, es importante recalcar que tanto la exclusiva de Playstation 3 Demon’s Souls como el ya multiplataformas Dark Souls son dos títulos que pueden explotarse muchísimo más de lo que da de sí una partida básica. A su elevadísima dificultad y al reto constante –la muerte acecha en cada esquina- se añade también una gran cantidad de caminos alternativos con jefes preparados para acabar con nosotros y decenas de secretos que ayudan a comprender la naturaleza de estos mundos. Puedes terminar el juego en unas 50 horas o doblar esa cifra y conocer los entresijos de From Software. Tú, y sobre todo tu habilidad y paciencia, eliges qué hacer. Vanquish - [PlayStation 3, Xbox 360] Intenso, frenético, “cañero”. Vanquish de Platinum Games es un juego rápido y lleno de adrenalina como pocos shooters en tercera persona recordamos. Sí, tiene coberturas, pero aquí todo va de otra cosa. Estamos ante un título que respira sentimiento arcade por los cuatro costados, y eso hace que su duración de unas siete horas para terminar la campaña no sea nada más que el inicio de todo. Un título pensado para rejugarse varias veces y mejorar la puntuación final de la campaña –penalizan las muertes totales por ejemplo- y en el que se nos da un marcador al acabar cada fase, un pique “old school” para mejorar nuestros resultados. Si todavía nos creemos buenos, los desafíos extras son simplemente un infierno altamente satisfactorio de superar. Vanquish no se hizo para acabarlo una vez, sino para exprimir al máximo la fórmula. Spelunky - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] El género de las plataformas está en alza en la presente generación de consolas. El título de Spelunky se convirtió, además, en uno de los juegos más desafiantes que recordamos a través de sus fases de avance vertical. Y eso se debe a un motivo que lo hace rejugable como pocos: la distribución de los niveles, tanto en enemigos, estructuras, secretos y trampas, es totalmente aleatorio. De tal manera que cuando morimos una vez y tenemos que empezar desde el principio, nos encontramos que las fases han cambiado totalmente las unas con las otras. Si a esto le añadimos un multijugador local y la endiablada dificultad para conseguir elevadas puntuaciones, tenemos un juego casi eterno ya que nunca serán partidas iguales. Iguales de divertidas, sí. Minecraft - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] Un auténtico fenómeno de masas. Minecraft se ha convertido en un referente absoluto de estos últimos años gracias a una fórmula que ha significado un soplo de aire fresco. El objetivo es sencillo, construir nuestro propio mundo desde el que posteriormente tendremos que sobrevivir. Un juego tan rejugable como infinito, ya que las posibilidades son enormes, con todo tipo de herramientas ideales para que el jugador haga volar su imaginación. Puedes dejarlo alguna semana, que seguramente volverás a él más adelante para retomar ese proyecto a medias o empezar uno de nuevo. Sus actualizaciones constantes con novedades que se van incorporando –llegadas de PC muchas- hacen que además sea un juego en constante evolución. Dishonored - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] Dishonored fue el Juego del Año para Meristation, una gran sorpresa en el género de la acción y el sigilo que se ha consolidado como una de las grandes propiedades intelectuales de la generación de consolas actual. El título protagonizado por Corvo nos ofrece un mundo que sufre más o menos según nuestros actos, y eso ya de por sí nos invita a rejugarlo si queremos acabar con buen “karma”. Además, las misiones tienen espacios abiertos que nos permiten afrontarlas de diversas maneras. El gran abanico de armas y de poderes, así como los desafíos de terminar el juego sin usarlos o sin matar a nadie, por ejemplo, convierten Dishonored un juego atractivo para disfrutarse más de una y de dos veces. Total, cuando un juego está tan bien hecho no nos cansamos de superarlo las vueltas que haga falta. Dragon’s Crown - [PlayStation 3] Dragon’s Crown ha demostrado que géneros que triunfaron años atrás y que no están tan de moda pueden ser perfectamente vigentes a día de hoy. Un beat’em up clásico de uno contra el barrio en medio de un mundo fantasioso y un acabado artístico de primer nivel. Pero el juego de Playstation 3 (también Vita) destaca por ser un título tremendamente largo, con una gran cantidad de misiones y jefes finales, extras y secretos. Ideal para disfrutarse durante horas y horas gracias también al cooperativo que ofrece, al sistema de objetos aleatorios que hace que no nos cansemos de acabar con enemigos y a las posibilidades, después de haber subido hasta niveles elevadísimos a nuestro héroe, de cambiar de personaje y volver a empezar con otro estilo de combate. Imprescindible de la acción de siempre con sabor actual. Fallout New Vegas - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] Aunque la recepción de Fallout 3 siempre ha sido mejor en términos generales si miramos las notas en la prensa nacional e internacional, no son pocos los que destacan a New Vegas como un juego mucho mejor en diversos elementos. Más allá de esta discusión clásica, lo cierto es que el título New Vegas es un juego que invita a disfrutarse de muchas maneras. Rejugable es un rato, tanto por la cantidad de contenido que encontramos en este mundo post-apocalíptico como por el énfasis en las decisiones y consecuencias que tomamos, que por lo tanto nos hacen ver que hay otros caminos disponibles para próximas partidas. El modo hardcore es la guinda del pastel para una aventura colosal que tiene dentro de sí contenido para decenas de horas. Crackdown - [Xbox 360] Ahora que hay tantos síntomas de que la tercera entrega de Crackdown puede ser una realidad, es el momento ideal para rescatar uno de los grandes juegos de la hornada inicial de juegos para Xbox 360. Crackdown era un título de acción con reminiscencias de GTA y del género sandbox en general en el que controlábamos un súper policía que imparte justicia. Una aventura que dura más de diez horas pero que esconde juego para rato gracias a la necesidad de progresar con nuestro protagonista, a la búsqueda de orbes de todo tipo, carreras contrarreloj, extras y secretos en medio de la gran ciudad y una gran cantidad de secundarias que amplían la experiencia. Acabar solo el juego con la trama principal es desaprovechar el potencial de un título de acción muy recomendable. Bit.Trip (Saga) - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] La serie de Bit Trip Runner es un tipo de plataforma encantador por su amor al píxel transmitido a través de lo que ofrece a nivel visual, pero también es un desafío constante en formato 2D. Un juego que nos invita a superar obstáculos que nos van apareciendo ante nosotros basándonos sobre todo en nuestros reflejos y habilidad. La primera entrega contaba con decenas de fases que repetiremos una y otra vez para conseguir superarlas finalmente. Además la rejugabilidad está asegurada no solo en el “pique” de intentar acabar ese nivel imposible, sino también porque según cada nivel de dificultad tendremos que coger bloques de oro, incluso obligándonos a empezar de nuevo si en difícil nos dejamos algún doblón. Sumar más puntos y acceder a niveles extras, otro punto rejugable para un producto maravilloso. Castle Crashers - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] Otro indie de primer nivel, otro beat’em up que sabe actualizar la fórmula a los días actuales y otro juego que es altamente rejugable. Castle Crashers es un título divertido tanto para un solo player como para disfrutar en cooperativo, donde el torrente de diversión multiplica la experiencia. Un juego que siempre puede ser una buena opción si queremos jugar con amigos y que tiene muchos elementos que alargan su vida útil durante horas y horas. Cuenta con diversos elementos RPG que nos permite experimentar no solo con las mejoras del personaje, sino también con distintos usos de las armas y con las mascotas. Una puesta al día sencilla pero suficientemente profunda para tenernos entretenidos mucho más de lo que nos podemos llegar a imaginar. Heavy Rain - [PlayStation 3] David Cage intentó ofrecer un producto totalmente distinto en la era de Gears of War y Call of Duty. Un juego que quería acercarse al mundo del cine con una propuesta basada en la narrativa y en la toma de decisiones. A pesar de que fue fuertemente criticado por su mecánica jugable basada sobre todo en Quick Time Events, Heavy Rain es una experiencia tremendamente rejugable, ya que estaremos tomando decisiones distintas a cada capítulo que tienen consecuencias directas en el desarrollo de la historia. Hay una gran variedad de finales según nuestros actos, y tal vez no lo rejugaremos todo de un tirón, pero sí es cierto que con el tiempo puede apetecer descubrir una nueva “trama” según nuestros cambios. Aunque algunos endings no sean del agrado del gran público, que no todo tiene por qué acabar con un final feliz. Monster Hunter Tri - [Wii] El título de Wii Monster Hunter Tri cuenta con una gran cantidad de elementos que lo convierten en un juego de incalculable vida útil. No solo se trata de una historia enorme y larga, sino también de una gran cantidad de misiones y cacerías que hacen que el mundo de este Monster Hunter sea enorme en todos los sentidos. Si a esto añadimos un diseño arístico de primera línea, un ritmo de juego perfecto tanto para los expertos en la saga como los novatos o la gran banda sonora de Makino, el resultado final es un juego longevo en el tiempo y que se puede rejugar durante muchas, muchísimas partidas. No lo terminaremos y sí tendremos motivos de sobra para seguir cazando monstruos, consiguiendo tesoros y mejorando como cazadores. XCom: Enemy Unknown - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] La apuesta por la estrategia con XCom también es un buen ejemplo de título rejugable que tiene un gran recorrido por delante a poco que queramos exprimirlo más de lo normal. Y decimos esto porque a la campaña principal se le cruzan diversas misiones secundarias que se convierten también en imprescindibles, porque todo es necesario para mejorar en este juego. Además, la gran cantidad de opciones y posibilidades que tenemos en combate hacen que cada partida sea única, disfrutando de la campaña con estrategias distintas o atreviéndonos a probar los niveles de dificultad más infernales y complicados que recordamos. Teniendo en cuenta que la muerte de un soldado significa su adiós definitivo, seguramente empezaremos misiones más de una vez para no perder a nadie en el camino. Lego Marvel Super Heroes - [PC, PlayStation 3, Xbox 360] La versión particular de LEGO sobre el universo Marvel no solo es uno de los mejores juegos inspirados en esa factoría y el mejor título de LEGO que ha aparecido hasta la fecha. Es, también, un juego tremendamente rejugable e interesante más allá de las misiones principales en las que vamos avanzando en la historia. Con una base sandbox que se estrenó con Lego Batman 2, este Marvel Super Heroes tiene una gran cantidad de contenido por destripar en forma de coleccionables de todo tipo –bloques, monedas- que nos harán rejugar una y otra vez cada una de las misiones para poder así desbloquear a todos los personajes y conseguir el 100% del juego. Con cooperativo local a dos jugadores, además, el título tiene una larga vida por delante desde el primer momento en el que entra en nuestra casa. Mirror’s Edge - [PlayStation 3, Xbox 360] Muy querido y con una secuela muy esperada, Mirror’s Edge es otro de esos clásicos casos en los que un juego sin ser demasiado largo puede disfrutarse durante horas y horas. El título de EA puede durar unas siete horas, pero eso solo es el principio. El juego tiene la posibilidad de desactivar la vista runner y vivir una experiencia totalmente nueva, o intentar superar los contrarrelojes. Por no hablar del nuevo nivel de dificultad que se desbloquea al terminar el juego o el extra adicional de encontrar treinta maletines escondidos en los diez niveles. Que no se nos pase por alto: el modo carrera es pura adicción solo por el hecho de intentar mejorar y superarnos una y otra vez. Bayonetta - [PlayStation 3, Xbox 360] Bayonetta es la gran reina de los hack and slash en la presente generación de consolas, y protagoniza un género que se da mucho a esto de la rejugabilidad gracias a los nuevos niveles de dificultad, a retos propios como intentar acabar el título sin usar algunas habilidades especiales o la gran variedad de armas y profundidad en los combos por cada una de ellas que nos permiten vivir experiencias totalmente nuevas desde otros puntos de vista (cada arma tiene sus particularidades). Si a todo esto añadimos que hay una gran cantidad de secretos y cosas por hacer, además de intentar conseguir grandes puntuaciones a final de cada fase, tenemos juego para rato. Un título especial que en estos días nos puede servir para hacer boca hasta la llegada de la segunda entrega de la serie que será, eso sí, exclusiva de Wii U. Grand Theft Auto V - [PlayStation 3, Xbox 360] Grand Theft Auto V es un título con un contenido abrumador, con miles de cosas por hacer más allá de las casi 70 misiones principales de la que se compone el juego. Estamos ante una propuesta de Rockstar que ha dado un paso más allá y que nos ofrece contenido por doquier. Terminar la campaña principal puede suponer menos del 60% del juego, algo que demuestra que queda mucha tela por cortar en Los Santos. Variedades en forma de actividades sociales como quedar con amigos, partidas de deportes como el tenis o el golf, ir a por las misiones secundarias en personajes extraños, en carreras, en situaciones aleatorias que se suceden en la ciudad y tenemos que decidir si entrar en ellas, en hacer tareas para mantener algún negocio que hayamos adquirido… Trevor, Mike y Frank tienen muchas cosas que hacer en una ciudad viva como pocas. meristation.com