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Los Khoikhoi, son una tribu africana dedicada al pastoreo desde hace más de 2600 años en la zona de Zimbabwe y Cabo. El primer contacto que tuvieron con el hombre blanco se produjo cuando los portugueses y los holandeses colonizaron África a principios del siglo XVII. Aunque inicialmente la tribu y sus mujeres fascinaron a los occidentales, conocer al hombre blanco no fue un camino de rosas para los Khoikhoi. Os contamos la leyenda negra detrás de la Venus de Hottetton, la reina africana de los Khoikhoi y el sufrimiento de su pueblo. Tras el primer contacto y pese al inicio de negocios comerciales, las relaciones entre los holandeses y los Khoikhoi no fueron amistosos y terminaron en guerra. Tras la masacre de los hombres de la tribu, los niños y mujeres fueron esclavizados. Las mujeres Khoikhoi. Los Khoikhoi difieren de otras tribus africanas porque sus mujeres poseen un extraño y fascinante rasgo genético, tienen unos glúteos  extremadamente grandes. Esta peculiar característica genética se llama esteatopigia, que consiste en una excesiva acumulación de grasa en los glúteos, que se alargan perpendicularmente respecto de la espalda. Los libros atestiguan que se han llegado a documentar traseros de casi un metro de diámetro en algunas mujeres khoikhoi. Según estudios antropológicos, esta característica física era habitual entre las primeras poblaciones humanas, como muestran algunas figuras femeninas que datan del neolítico, por ejemplo la  Venus de Willendorf. La Venus de Hotentote. Como podéis imaginar con semejante característica física, las mujeres Khoikhoi no pasaron desapercibidas. La mayoría de las esclavas fueron empleadas domésticas, pero hubo una cuya vida fue una historia de continua humillación. Saartjie Baartmann nació en 1789, creció como mujer libre hasta que en 1810, un grupo de esclavistas mataron a su padre y su marido. Tras ser examinada, la capturaron ya que poseía unas nalgas de enorme tamaño y unos genitales igualmente desproporcionados. Ese mismo año fue vendida a un doctor británico que al ver sus atributos decidió llevarla hasta Londres, donde fue obligada a trabajar en un circo de rarezas en Piccadilly. Fue presentada al público como la “Venus de Hontentote, la reina africana”, un “fenómeno de la naturaleza”, una “curiosidad científica” o un monstruo. Lo cierto es que Saartjie, fue en realidad objeto de múltiples vejaciones y humillaciones, expuesta como un animal bajo las miradas lascivas y el escrutinio de todo tipo de científicos. Cuatro años después fue trasladada a París donde continuó siendo admirada, hasta que el público se aburrió de ella y tuvo que recurrir a la prostitución para sobrevivir. Murió en 1815 a la edad de 25 años, por culpa de una “enfermedad inflamatoria y eruptiva”, probablemente sífilis. Ni la muerte dio descanso a la reina de África. Tras su muerte, un científico francés compró su cadáver. El doctor realizó un molde de yeso con su cuerpo y después la diseccionó, conservando su esqueleto, su cerebro y los atributos sexuales que la hicieron famosa, para ser expuestos en el Musée de l’Homme de París. Unos 160 años más tarde la Venus de Hotentote continuaba siendo objeto de las miradas del público. Finalmente en 1974 fue retirada de las macabras galerías el museo. En el año 2002, el presidente Nelson Mandela repatrió los restos mortales de Saartjie Baartmann y les dio descanso eterno en la tierra en la que fue libre.

El Decameron, de Boccaccio Si de orden cronológico se trata, habría que iniciar con Il Decameron, de Giovanni Boccaccio. Esta colección de cien cuentos fue escrita entre 1351 y 1353. ¡Imagínense! En plena época medieval, a unos años de que surgiera el Humanismo. Es más, no me sorprendería que este libro haya influenciado esta ideología del Renacimiento. Pero, ¿qué es lo que lo hace tan especial? Inicialmente, es el primer libro escrito en prosa, algo que fue imitado después por escritores del Renacimiento. Los personajes del Decameron son seres comunes, defectuosos y desprovistos de cualquier valor noble. Se encuentra, entre estas páginas, la naturaleza humana en todo su esplendor: desde los ladrones y embusteros hasta los adúlteros que vienen enaltecidos por su astucia. ¡El antihéroe! Algo innovador y completamente nuevo para la época. Así como  la fuerte crítica satírica hacia el gobierno y el clero. Boccaccio se aleja por completo de la concepción teocéntrica medieval. Lo impresionante de este clásico literario no es el erotismo llevado al extremo, ni todos los tabúes que puede llegar a romper, sino que Boccaccio fue tan bueno en analizar al ser humano que incluso hoy, 700 años después de que fue escrito, podemos llegar a identificarnos con todas y cada una de estas historias. Léanlo, rieran a carcajadas y a la vez entraran en conciencia.   Este libro no fue prohibido hasta el siglo XVI, cuando la Iglesia católica instituyó la inquisición tras la controversia que se formó en torno a las 95 tesis de Martín Lutero. The Canterbury Tales, de Geoffrey Chaucer Se cree que el padre de la literatura inglesa conoció a Giovanni Boccaccio antes de escribir The Canterbury Tales. No me sorprende. Esta obra presenta una estructura similar, por no decir idéntica, al Decamerón. Este libro fue escrito también a finales del siglo XVI. Narra a un grupo de peregrinos, provenientes de clases sociales distintas, que viajan juntos desde Southwark hasta la catedral de Canterbury. Durante el viaje se lleva a cabo un concurso de narraciones. Geoffrey Chaucer utiliza estas historias y las descripciones de sus personajes para formar una irónica y profunda crítica de la sociedad inglesa de aquel tiempo, haciendo especial hincapié en la sátira eclesiástica. Cada uno de los peregrinos muestra una peculiar visión del mundo, creando así un ambiente de relativismo, de diferencias sociales, culturales y económicas. Nos hace darnos cuenta que la realidad depende siempre del contexto personal. Chaucer es un relativista de su época. Es enriquecedor establecer un debate en torno a cualquier cuento del The Canterbury Tales. Lo que pasaba a finales de la época medieval en Inglaterra, continua pasando hasta hoy. Dicen que el escritor debe ser ante todo un gran observador, Chaucer lo era. Así como el Decamerón, este libro se prohibió en el siglo XVI a partir de la institución de la Santa Inquisición. 1984, de George Orwell 1984 (Nineteen Eighty-Foure) es una novela política de ficción distópica escrita por  George Orwell  y publicada en 1949. La distopía (el género que califica esta novela) puede ser llamada también antiutopía. Normalmente las historias de este género literario retratan aspectos de la sociedad llevados a un extremo decadente: el totalitarismo, la falta de libertad de sus integrantes, un gobierno despiadado. En su mayoría, las novelas distópicas son predicciones que el autor hace de un futuro cercano, agregándole a éste la ficción. Gracias a 1984, este tipo de literatura puede también ser descrita como Orwelliana. Orwell escribió este libro entre 1946 y 1948, haciendo así una predicción de cómo sería su país dentro de unos 40 años, en 1984. La novela introdujo los conceptos del gobierno totalitarista omnipresente que todo lo ve, donde se manipula la información y se practica la vigilancia máxima. El gobernante número uno de Ingsoc, que alguna vez había sido llamada Inglaterra, se hacer llamar por sus seguidores Big Brother (el Gran Hermano). Sí, sí, de ahí salió la idea del reality en el que meten a un montón de gente en una casa y los vigilan día y noche. Perverso, ¿no? El personaje principal del relato, Winston Smith, trabaja para el ministerio de la verdad y tiene como labor reescribir la historia. Nuestro personaje es consciente de la mentira en la que vive e intenta escapar de ella para regresar a tener una vida real, libre. Antes de leerla, recomiendo que le echen un vistazo al contexto histórico del escritor para entender muchos de los aspectos que retomó de la realidad en la que vivía. Como las practicas de la Unión Soviética y su propaganda de guerra, entre muchas otras. La novela fue censurada en la mayoría de los países a los que hacía referencia, era considerada pro-comunista y contenía material sexual explícito. Catcher in the Rye (El Guardian entre el Centeno) J.D. Sallinger El Guardián entre el centeno fue escrita en 1951 por el estadounidense  J.D. Salinger . ¡Vaya controversia que generó esta novela en el país de la libertad! Bueno, antes que nada, expliquemos de qué trata. La historia está narrada en primera persona por Holden Caulfield, un neoyorquino de 16 años que había sido expulsado de la preparatoria. Holden no es brillante, en lo absoluto, en la escuela y cree que todas las personas que lo rodean son “falsas”, a excepción de unos pocos. Una novela que narra la inconformidad social de un joven que se ve enfrascado y obligado a llevar una vida que no desea, no lo satisface. Las razones principales por las que el libro fue vetado fue el lenguaje ofensivo, sus referencias a los vicios y a la prostitución. Holden es considerado un incitador de la sociedad. Es más, varios asesinos han tomado el libro como referencia. John Hinckley, quien intentó asesinar a Ronald Reagan, asegura haber estado obsesionado con el libro. Chapman, quien mató a John Lennon, dijo que la mayoría de él era Holden Caulfield. Otro fue Robert John Bardo, quien el día en el que asesinó a la actriz Rebecca Schaeffer llevaba una copia de la novela consigo. Se dice que leer El guardián entre el centeno puede disparar en el lector la psicopatía. ¿Por qué? Quién sabe. A ver si ustedes se atreven a averiguarlo.   Lord of the Flies (El señor de las moscas), de William Golding El señor de las moscas es también considerado un libro distópico. Fue publicado en 1954 por el ganador del Premio Nobel: William Golding. La obra es una verdadera joya literaria, ya que pone sobre la mesa, sin pudor alguno, los temas más controversiales, y los que menos nos atrevemos a aceptar de la naturaleza humana. La historia narra la caída de un avión en una isla remota del Océano Pacífico. Los únicos sobrevivientes son un grupo de niños en entre nueve y 12 años. La obra describe cómo estos niños, al borde de la desesperación por sobrevivir, comienzan a tornar violentos e irracionales, con una desenfrenada sed de poder. A esto se le suma el miedo creciente y los rumores de que en la isla habita una bestia. El final es impactante. Cada uno de los personajes de Golding funge como una parte de la naturaleza humana. Vemos el liderazgo en Ralph, la razón en Piggy, los celos en Jack, el sadismo en Roger, e incluso se ha apuntado a la posibilidad de que Simon haga referencia a Jesucristo. Es considerado por la American Library Association, como uno de los 100 libros más controversiales de la historia. Se prohibió en Estados Unidos durante muchos años debido al mensaje del salvajismo como parte inherente del ser humano. Aura, de Carlos Fuentes Hay que leer Aura, primero porque es tan corto que lo podemos acabar en un par de horas, y segundo porque es una de las novelas más representativas del realismo mágico, el movimiento literario latinoamericano por excelencia. Fue escrito por  Carlos Fuentes  y publicado en 1962. Trata sobre Felipe, un historiador mexicano quien, cansado de su trabajo como profesor con sueldo mediocre, se va a topar con una oferta interesante de trabajo en la calle Donceles 815, donde se supone que debe organizar y terminar las memorias de un general para que puedan ser publicadas. En la casa viven solamente la anciana, viuda del general, y su sobrina Aura, quienes habitan en completa oscuridad para no recordar al general. Él parece enamorarse de Aura, de sus ojos verdes. Pero hay algo bastante anormal,creepy, en la relación entre ella y su tía. No digo más, hay que leerlo. La historia de su censura es bastante ridícula. La lectura de Aura era obligatoria para estudiantes de secundaria en México. Por lo que la hija del político Carlos Abascal leyó la novela como requisito de su clase de español. A juicio del secretario panista, la novela era inapropiada para una estudiante de tercer año, por lo que se pidió que se tomaran medidas contra la profesora de la niña. La noche de Tlatelolco,  de Elena Poniatowska El nombre completo del libro es La noche de Tlatelolco. Testimonios de historia oral. Con el nombre tenemos para entender cuál es el evento que se narran en estas páginas, pero aún así explico: es una crónica de Elena Poniatowska basada en la matanza estudiantil del 2 de octubre de 1968. La autora recopiló una seria de testimonios de personas que se manifestaron a favor y en contra del movimiento estudiantil, personas que estuvieron ahí, testigos de los hechos. El libro se publicó tres años después, en 1971. Un tema prohibido, de esos que han sido modificados y que jamás serán narrados en los libros de historia de nuestra nación. La mejor manera de llegar a una conclusión personal es por medio del análisis de fuentes o perfiles contrarios, diversos. Elena Poniatowska muestra una inigualable cualidad de síntesis y montaje, en el que nos despliega un montón de testimonios contrastantes que nos llevarán a la inevitable catarsis. Cerremos con una frase de Alan Moore, el escritor de V for Vendetta, Watchmen y muchos otros cómics muy recomendables. “No es trabajo del artista darle al público lo que quiere. Si el público supiese lo que necesita, no serían público, serían artistas. Es el trabajo del artista darle a su público lo que necesita: darle verdad”.

Por qué leer Canción de Hielo y Fuego si has visto Juego de Tronos Escrito por Elio Garcia & Linda Antonsson, responsables de Westeros.org y coautores de El mundo de Hielo y Fuego, en la web de Random House Portada de Festín de Cuervos, por Corominas SPOILERS DE LA QUINTA TEMPORADA DE JUEGO DE TRONOS. SIN SPOILERS DE LOS LIBROS I. “Por la Guardia” sucedió por política, no por un triste huérfano El asesinato de Jon snow a lo Julio César en la serie lo realizan varios personajes, pero los productores hicieron todo lo posible para apuntar al joven Olly una y otra y otra vez como alguien central en el evento. El personaje fue inventado en la serie la pasada temporada, por sugerencia del entonces asistente Dave Hill, para dar a los campesinos víctimas de los salvajes un aspecto y voz identificables. Hasta entonces, de acuerdo. Sin embargo, esta temporada el personaje ha sido explotado, acaparando más tiempo de pantalla y diálogo que el formidableSer Alliser Thorne. No es que los planteamientos de Olly hayan sido demasiado profundos, centrándose enteramente en su experiencia personal. De hecho, ¡los argumentos que plantea Jon y Sam son los mismos! Por otro lado, este momento impactante en las novelas es sobre unrevolucionario (Jon Nieve) intentando unilateralmente arrastrar a la Guardia a una nueva posición (alianza con los salvajes) contra miles de años de tradición de la institución. Las urgencias de Joncomo Lord Comandante son destacadas, pero su soberbia ante sus oficiales, su rechazo a comprometerse en un asunto muy complicado y (finalmente y fatalmente) su intento de “defender” la Guardia liderando un ejército de salvajes contra los Bolton creó una tormenta perfecta en la que los mas conservadores miembros de la Guardia no vieron otra manera que desembarazarse violentamente de este errado tirano. II. En Poniente se construye a lo grande Incluso con un presupuesto que es excepcional para la televisión, no es posible que HBO pueda verdaderamente capturar el vasto mundo de hielo y fuego, ni hay tiempo para mostrar todos esos lugares fascinantes que añaden tanto color a la historia. ¿Pensáis que la Valyria de la serie es increíble? No tiene nada que ver con lo que George R.R. Martin sugiere en las novelas, explicado la Maldición de Valyria y por qué el Mar Humeante se ganó su nombre. La enormidad del Rhoyne, la colosal masa de Bastión de Tormentas, la triple muralla de Qarth, las negras carreteras valyrias que entrecruzan Essos, las ruidas de Piedrasviejas… la lista sigue y sigue. Y aunque algunos de los grandes castillos aparecen en la serie de televisión, comoInvernalia y Harrenhall, son una sombra de la grandeza de unos edificios mucho más grandes en las novelas. III. ¿Profundidad psicológica? El medio televisivo tiende a enfatizar la acción y el diálogo explicativo. Las novelas no andan cortas de eso, pero un tercer aspecto – la introspección – es casi totalmente ausente en la serie de de televisión. Los puntos de vista no solo proveen de una serie de historias entrecruzadas para leer, sino que también nos permiten ver en profundidad cómo son los personajes revelando sus pensamientos más internos y coloreando sus interacciones y observaciones con sus personalidades. Es este contraste entre lo externo y lo interno una de las mayores fortalezas de las novelas. De manera similar, no solamente es que las novelas permitan una más rica comprensión de los personajes, sino que los propios personajes son mostrados de manera más complicada. Peter Dinklage ha hecho un fantástico Tyrion Lannister, pero muchos lectores de las novelas observan que su personaje ha sido simplificado y hecho un personaje menos “gris” (más bueno) en la serie. El blanqueamiento de Tyrion y otros personajes puede encajar en los requerimientos de una serie de televisión de horas por temporada, pero hace perder algo en la traslación del libro a la pantalla. IV. Un más misterioso Juego de Tronos Cuando alguien está tramando algo en la serie, el detalle de sus planes es generalmente revelado muy rápido. Consideremos aMeñique: en la serie él directamente reveló su deseo de controlar el Trono de Hierro hace dos temporadas, mientras que incluso ahora los fans de los libros no estamos muy seguros de qué planea. Lo mismo puede decirse de otro misterioso jugador en el Juego,Varys, que mostró sus planes en la serie esta temporada mientras que hay algunas grandes dudas sobre sus verdaderas motivaciones en las novelas. Los libros han logrado de manera exitosa mantener a los fans debatiendo sobre estos y otros misteriosos planes durante años, algo que la serie ha evitado deliberadamente para su desgracia. V. El rol de la profecía Profecías, sueños y visiones juegan un rol más central en las novelas que en la serie. Eso no quiere decir que todo el futuro de las novelas esté escrito en la profecía – Martin es rápido en asegurar que son una espada de doble filo, llevando a sus personajes a causar su propia caída al malinterpretarlas – pero durante años las potenciales pistas sobre el futuro han sido algunos de los elementos más debatidos y entretenidos de los libros. En particular, la serie dejó a un lado un número significativo de retazos del pasado y del futuro cuando alteraron radicalmente la experiencia de Daenerys en laCasa de los Eternos y no mantuvieron virtualmente ningún elemento de las novelas de esa secuencia. Aunque la imagen de Daenerys en una arruinada y llena de hielo Sala del Trono fue bella, así como su reunión con Drogo, no encajaba con las visiones del pasado, presente y futuro que la conectan con la canción de hielo y fuego. VI. No están muertos (aún) ¿Queréis saber más de personajes como Pyp, Grenn, Jojen Reed, Barristan Selmy, Myrcella o Shireen Baratheon? ¿O incluso sobreStannis Baratheon? En las novelas puedes, pues ninguno de esos personajes ha encontrado su destino aún. La serie de televisión se ha deshecho de personajes muy rápidamente, y en el caso de personajes comoBarristan el Bravo, a pesar de que el personaje aún tiene pendiente heroicas y notorias escenas. Por supuesto, no hay ninguna garantía de que estos personajes sobrevivan a largo plazo, pero al final del último libro publicado siguen vivos. VII. ¿Qué han hecho los dornienses por nosotros? Hasta ahora, hemos conocido a Oberyn, Doran y Trystanne de la familia Martell, pero la serie nos ha dejado sin los otros dos hijos de Doran, Arianne y Quentyn. Arianne, la más mayor, es de hecho su heredera en las novelas, pues en Dorne no importa el sexo de los primogénitos, pero ella teme por su posición y hace planes para mantenerla. Quentyn, su hermano mediano (Trystanne es bastante más joven a como aparece en la serie) es enviado a una peligrosa misión al Este. Ambos personajes, cada uno a su manera, nos ayudan a alumbrar la tragedia que ha caído en lacasa Martell desde la caída de Desembarco del Rey al final de la Rebelión de Robert. Su historia parece dirigirles rápidamente a un rol mayor en la lucha por el Trono de Hierro, pero los Martell en la serie han sido reducidos a un desastroso agujero de guión que pocos espectadores o críticos han apreciado. VIII. El Norte recuerda La historia en el Norte ha sido radicalmente alterada en la serie de televisión y actualmente le faltan un gran número de personajes claves en las novelas, incluyendo uno de los favoritos de los fans,Wyman Manderly, el obeso señor de Puerto Blanco, ridiculizado por su glotonería pero un auténtico norteño de corazón. En Danza de Dragones los lectores comienzan a ver un atisbo de esperanza para el futuro del Norte gracias a gobernantes comoManderly, que desvelan su lealtad a los Stark que queden incluso siInvernalia no está en sus manos. IX. Aún más personajes atractivos. Victarion Greyjoy No son solamente personajes Martell los que faltan. La lista de personajes de las novelas ausentes seguramente supere la lista de los que han aparecido; y alguno de ellos son populares secundarios. Los Tyrell han perdido a dos hijos; Willas y Ser Garlan; Daenerys ha perdido al enorme guerrero eunuco Belwas el Fuerte así como importantes figuras meereenesas como la Gracia Verde, Shakaz el Cabeza Afeitada y Reznak; el Norte no ha perdido solamente a Wyman Manderly sino figuras memorables como Barbrey Ryswell, Jeyne Poole y los tíos del Gran Jon Umber, Mors Carroña y Hother Mataputas; las Islas del Hierro no parece probable que cuenten con Victarion y su hermano pequeño Aeron Pelomojado; el campamento de Stannis ha perdido al inquietante bufónCaramanchada; los salvajes no cuentan con Val entre sus filas, y muchos, muchos, muchos más. El tiempo y el presupuesto ciertamente explica esto, pero sobra decir que en los libros el presupuesto es ilimitado, y puedes tomarte el tiempo que quieras para leerlo si eso te ayuda a estar al tanto del millar de personajes. (Y no entremos en Lady Corazón de Piedra...) X. “Volvió a tener el mismo sueño de hacía tiempo, el de los tres caballeros con capas blancas, la torre caída y Lyanna en su lecho de sangre….” Una de las más importantes escenas de la saga aún tiene que aparecer en la serie, y si lo hace no será en las mismas circunstancias. El sueño febril de Ned Stark sobre la Torre de la Alegría en que él y otros seis norteños se enfrentaron a tres caballeros de la Guardia Real del Rey Loco nos lleva a los días finales de la guerra de Robert por el trono. Contiene un poético intercambio entre el joven Lord Eddard y los tres caballeros, y se muestra la memoria amarga de un lugar en el que solo dos hombres salieron con vida. Uno de los más importantes temas en las novelas es la manera en que el pasado, especialmente los eventos alrededor de la Rebelión de Robert, es una constante presencia para aquellos personajes que lo han experimentado. Un fuerte sentimiento de pérdida se muestra en esta visión del pasado; y los eventos del pasado claramente tiene relevancia en el destino final de la historia. Esta última temporada ha empezado a mencionar estas referencias de momentos pasados, pero fluye mucho más ricamente en las novelas. XI. Hollywood no puede compararse al poder de la imaginación. George R. R. Martin se hizo famoso por escribir una saga imposible de pasar a la pantalla; y aunque el tiempo y el poder de los modernos efectos visuales, el diseño de producción y los colosales presupuestos han hecho que se equivoque en parte, cuando llegas a los detalles específicos de la serie resulta ser una visión extremadamente reducida de las novelas, constreñidas por la realidad y los límites de presupuesto, de efectos visuales y de aspectos de producción. La imaginación de Martin – y la tuya – tiene un presupuesto ilimitado, y cada castillo, cada festín, cada batalla y cada interacción de personajes será más rica cuando la leas en las novelas.

Macondo- Cien años de soledad Cuando Gabriel García Márquez publicó en 1967 su célebre novela Cien años de soledad, se creó una de las ciudades imaginarias más importantes de la literatura universal: Macondo De acuerdo al autor, Macondo fue fundada por José Arcadio Buendía y otros miembros de su expedición. La mítica ciudad se construyó a orillas de un río “con un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos”. Al inicio de la obra sabemos que Macondo es “una aldea de veinte casas de barro y cañabrava”, pero en el transcurso de la novela se convierte en una gran ciudad con medios de carga y transporte. En 2004 se propuso renombrar a Aracataca, ciudad natal de García Márquez, con el nombre de Macondo para reactivar la economía, ya que era una localidad muy pobre y se había declarado en quiebra, pero finalmente no fue aprobado. Castle Rock – The dead zone Ubicado en el estado de Maine, Castle Rock es el centro geográfico de gran parte de las novelas de Stephen King . Con una población de aproximadamente mil 500 habitantes, esta ciudad apareció por primera vez en 1979, en la novela The Dead Zone. Está situada al sur de México, Rumford y Motton, en el centro de Oxford County. Hogsmeade y Godric’s Hollow- Harry Potter Dos de los pueblos más importantes en el mundo mágico de Harry Potter son Hogsmeade y Godric’s Hollow. El primero es conocido por ser el único pueblo íntegramente mágico que queda en Gran Bretaña, ubicado en las afueras de Hogwarts, Hogsmeade alberga lugares como La casa de los gritos, Las tres escobas y la tienda de artículos de broma Zonko. Godric’s Hollow es un pequeño pueblo en el que conviven magos con muggles. Nombrado así en honor a uno de los famosos fundadores de Hogwarts: Godric Gryffindor, quien vivió en ese sitio. Arkham – The picture in the house Arkham es una ciudad literaria ficticia creada por el escritor H.P. Lovecraft. Está situada en la zona de Nueva Inglaterra, más concretamente en Massachusetts, Estados Unidos. Aunque nunca se ha hallado el lugar físico en concreto, se ha identificado con la ciudad real de Salem. La mayor parte de los relatos de Lovecraft ocurren en Arkham, y a raíz de sus relatos la ciudad se volvió muy famosa: apareció como un asilo psiquiátrico en los cómics de Batman, en una familia vinculada a ritos satánicos en la novela Un grito en las tinieblas, en diversas bandas de música heavy-metal, en canales televisivos de cine independiente, en videojuegos… Todos ellos con el nombre de Arkham en su título. King’s Landing – Game of Thrones Con una población estimada de 500 mil habitanates, King’s Landing o Desembarco del Rey es la ciudad capital de los Siete Reinos, localizada en la costa este de Westeros, en la bahía del Aguasnegras. King’s Landing fue fundada por el Rey Aegon I Targaryen y es la sede del Trono de Hierro en la Fortaleza Roja. Las calles de la ciudad están repletas de ladrones, prostitutas, caballeros y granjeros. Minas Tirith – El señor de los anillos y el Hobbit El señor de los anillos es una novela épica ambientada en un continente ficticio denominado La Tierra Media, un lugar poblado por hombres, enanos, elfos, hobbits, magos, orcos, fantasmas y otras criaturas fantásticas. Minas Tirith es la capital del reino de Gondor y fue construida como fortaleza. También es conocida como Ciudad Blanca y Ciudad de Reyes. Es el espacio de coronación de Aragorn, uno de los protagonistas de la novela. Sus lugares más importantes son: La Ciudadela (el sitio más alto de la ciudad), El Cementerio de Senescales y La Gran Puerta. Wonderland- Alicia en el País de las Maravillas El País de las Maravillas es el lugar al que llega el mítico personaje creado por Lewis Carroll, Alicia, tras caer en el agujero de la madriguera del Conejo Blanco. El País de las Maravillas es un mágico lugar hallado bajo tierra. Este mundo está gobernado por cuatro reyes y cuatro reinas que coinciden con los palos de la baraja de póker: Reyes de Corazones, de Picas, de Diamantes y de Tréboles. Ciudad – Reino de Camelot Camelot es la fortaleza y el reino del legendario Rey Arturo. Cientos de relatos fantásticos han situado a Camelot en algún lugar de Gran Bretaña, pero se desconoce cuál es su ubicación. La capital del reino de Arturo sigue siendo un misterio y el mito reavive año tras año, con diversas investigaciones que tratan de desvelar el secreto de su localización geográfica. Camelot ha aparecido en innumerables cuentos y novelas de fantasía desde el siglo XII, cuando el escritor Chrétien de Troyes la nombra por primera vez en el poema Lancelot. Entre las posibles ubicaciones de la ciudad-reino de Camelot están: el castillo de Cadbury, el castillo de Tintagel, el castillo de Dinerth y el castillo de Windsor, entre otros. Amaurota – Utopía Es una pequeña ciudad; la capital de la isla de Utopía en el libro de Tomas Moro titulado Utopía. Al comienzo del libro se habla del itinerario marítimo de Américo Vespucio alrededor del planeta, suceso que inspiró a Moro a pensar en un país paralelo donde podía existir una sociedad ideal. Rafael Hitlodeo, protagonista del libro, cuenta cómo navegó hasta una isla llamada Utopía. En ella, sus habitantes habían organizado una ciudad muy diferente a las de la Europa medieval: la ciudad de Amaurota, cuyo nombre significa “sin muros”. Atlántida – Diálogos de Timeo y Critias La Atlántida es una isla ficticia mencionada y descrita en varios escritos del filósofo griego Platón. Sus textos sitúan a la isla en el océano Atlántico, delante de las columnas de Hércules y la describen como “más grande que Libia y Asia juntas”. Algunas hipótesis sobre la localización de la Atlántida ubican a la isla en Malta, en el mar de Azov, en el Oriente Próximo, en el norte de África, en Indonesia, en Irlanda, en la Antártida y en las Islas Canarias (una de las teorías más desarrolladas y estudiadas).

Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (2014) Se trata de siete relatos de hombres que se enfrentan a la pérdida de una mujer que puede existir tal cual o que fue sublimada. Hombres desolados que se reconstruyen para recuperar su identidad emocional y onírica en la reconciliación con sus recuerdos. No hay un dolor lacrimógeno ni un amor fantasioso, solamente la sola presencia/ausencia del abandono y del vacío existencial. No es la mejor obra de Murakami, pero sí nos recuerda lo mejor de sus inicios. Flores en el ático, V.C. Andrews (1979) Primer libro de la saga de Los Dollanger, que cuenta la historia de Cathy y sus cuatro hermanos, quienes tras la muerte de su padre son encerrados en el ático de la casa de sus estrictos abuelos. Los niños vivirán torturas, regaños y ofensas de su abuela y el abandono de su madre. Una novela cruda que explora el alcance de la crueldad humana y el sometimiento, el fin antinatural de la infancia y la imposibilidad de la redención humana. Engancha, inquieta y perturba, a veces con razón y otras sin justificación. Los ojos del perro siberiano, Antonio Santa Ana (1998) Clásico de la literatura juvenil contemporánea que se introduce en la vida familiar de un chico de once años que narra el conflicto de su hermano mayor -Ezequiel- y sus padres, por una enfermedad incurable que contrajo. La brevedad del relato y el emotivo lenguaje logra hacer que reconozcamos el mundo que se nos revela. Nos enfrentaremos con la verdadera –y si se quiere inocente- condición moral y humana desde los ojos de un niño que es contrapuesta con la mirada adulta que mira con prejuicios. Cometas en el cielo, Khaled Hosseini (2003) Amir se propone ganar la competencia de cometas para demostrarle a su padre que ya es un hombre responsable. Su fiel amigo, Hassan, lo ayudará a lograrlo. Sin embargo, un acontecimiento hará que ambos amigos se separen y se enfrenten con la peor de las pérdidas humanas: la amistad. Sin muchas vueltas, Hosseini presenta un relato conciso y ágil lleno de poderosas frases en un Afganistán que creíamos en otro planeta. La carretera, Cormac McCarthy (2006) Premio Pulitzer 2007, narra la historia de una tierra posapocalíptica donde los hombres cazan a otros para sobrevivir. Si pudiera parecer una simple novela de ciencia ficción, la habilidad profundamente descriptiva del autor no da tregua para la esperanza en medio del caos. Ahí caminaremos a cuestas con un padre y su hijo quienes, al parecer, son los últimos seres humanos con conciencia capaces de distinguir el bien del mal. Al padre lo mantiene vivo la idea de cuidar a su hijo –a nosotros es lo que nos hace continuar leyendo-. Cada párrafo envuelve al lector hasta dejarlo perplejo y desasosegado en una carretera interminable y atroz en la que nadie se compadece de nadie. La Señora Dalloway, Virginia Woolf (1925) La historia se construye a partir de distintas voces que escuchamos y en la que descubrimos vacíos, carencias y frustraciones. Catherine Dalloway vive una triste vida burgués por carecer del amor idealizado de su marido. El relato permite la construcción en un día –Londres, junio 1923-, de lo que ha sido la vida de la señora Dalloway a través de los recuerdos más fastuosos de un pasado que añora. Lleno de melancolía, Woolf logra una sintaxis narrativa compleja y astuta que nos hará mirarnos de frente con melancolía en todas nuestras congojas y anhelos. El Extranjero, Albert Camus (1973) El relato existencialista de Camus pinta al lector como el Extranjero, un condenado a muerte. El Extranjero que vive un mundo de artificios y ridículos, de incomunicación e incomprensión. Conversamos con el hombre postmoderno que atenta contra todo precedente que mantiene el orden y la razón que ahora se resquebraja. El existencialismo que nos invade y nos convierte en extranjeros de nuestro propio mundo, en seres que no distinguen la vida de la muerte. Diario de la guerra del cerdo, Adolfo Bioy Casares (1969) La guerra entre dos generaciones. Los jóvenes quieren aniquilar a los viejos. Jóvenes arrogantes que violentarán, amedrentarán y matarán a los viejos por razones que los propios ancianos dan al aborrecer su propia vejez y anhelar la juventud. Bioy se mueve en el extremo de la capacidad violenta e injustificada de la humanidad y en el de la miseria humana que somos capaces de identificar y sentir como algo inherente en nuestra naturaleza. Realista y alegórica, la novela no presenta a víctimas sino una guerra cuyo origen, como el de muchas otras, es realmente incomprensible. Nadie me verá llorar, Cristina Rivera Garza (2003) En la Ciudad de México de 1920, Joaquín Buitrago retrata a las mujeres del manicomio La Castañeda. Entre ellas se encuentra Matilda Burgos, a quien cree conocer del pasado. El texto cuenta con documentos históricos del manicomio de tal forma que la memoria y su documentación juegan para construir una narración que cuestiona la verdad oficial -y todas las demás verdades-. Basada en la historia de Modesta Burgos, Nadie me verá llorar, también presenta los límites entre la demencia y la normalidad. Provoca un llanto interno y mordaz por el ansía de libertad de cada uno de los mortificados personajes, encerrados por enfermedad o por voluntad. El diario de Ana Frank (1947) Encerrada y escondida de la persecución nazi, Ana Frank escribe en su diario su visión del mundo y de la vida. Leemos sus sueños, sus anhelos y sus más profundos pensamientos. La imaginamos crecer, la imaginamos sufrir y también la imaginamos en libertad. El Diario de Ana Frank se ha vuelto un testimonio clave de las atrocidades del nazismo, que desentraña el dolor y el resquebrajamiento del mundo íntimo de una adolescente cuyo futuro vislumbraba con ilusión y grandes esperanzas.

Hamlet, William Shakespeare (1603) Es un libro de atmósfera tenebrosa y fría que cambió la manera de entender la naturaleza compleja del espíritu humano. La trama dramática es una historia de venganza fantasmagórica que persigue el destino de Hamlet, Príncipe de Dinamarca, contra su tío, quien ha matado a su padre, se ha casado con su madre y ha usurpado el trono que por herencia le pertenece. “Algo huele a podrido en Dinamarca”, en el mundo y en una obra que nos confronta ante la cruda mentalidad humana, donde la locura, la muerte y la pasión quedan al desnudo ante la pluma de Shakespeare. Hamlet es un personaje con conflictos existenciales que revolucionó el teatro clásico y la literatura dramática que solía centrarse en las acciones y no en el interior de los personajes con crisis tan complejas. Sus personajes transformaron los roles dramáticos como Ofelia, la angustiante enamorada, que ha sido inspiración de artistas y escritores desde su concepción en el siglo XVII. Candide, Voltaire (1759) Voltaire fue un filósofo que exploró exitosamente los géneros de la novela y poesía, esta sátira de la sociedad francesa lo llevó a ser condenado en la cárcel de La Bastilla. Sólo le tomó tres días escribir Cándido, su más famosa novela que firmó bajo el seudónimo “Monsieur le docteur Ralph”. Es una obra filosófica con tintes de aventura, escrita en la madurez de Voltaire, por lo que recoge toda una vida de pensamientos y razonamientos, describiendo al mundo como el lugar opuesto al paraíso, cruel y sin compasión por aquellos que tercamente conservan un optimismo inútil; es también una crítica del pensamiento religioso que aspira a un final feliz como obra divina. Para Voltaire, la felicidad radica en aceptar las desgracias, perderse en los placeres, y no perder el tiempo anhelando en una solución, ese es el mensaje que reveló a la humanidad. Un imponente manejo del humor negro convirtió esta cruda sátira en un libro que cambió la concepción de las circunstancias de la vida y cómo afrontarlas, siendo una advertencia sobre los peligros del optimismo. Émile, Jean- Jacques Rousseau (1762) El escritor y filósofo fue una de las mayores influencias de la ideología liberal que desencadenó la Revolución Francesa, sus ideas cambiaron el rumbo del pensamiento político para los cimientos de construcción de la Francia moderna y la sociedad occidental. Puso especial énfasis en la educación como la fuente del poder para ser individuos incorruptibles e independientes. Émile es un tratado sobre el valor de la educación para los ciudadanos, promulgado a favor de la liberación del individuo a través del pensamiento y la exaltación de la actividad creativa. Rousseau declaró la familia como reflejo del Estado, y la educación como único medio para alcanzar una nación soberana. Sus valores e ideales se han mantenido vigentes en los sectores más conservadores como la base de la moral actual. A tale of two cities, Charles Dickens (1859) Es una novela histórica que retrata la vida de las clases económicamente bajas, dominadas por la cruel aristocracia durante y después de la Revolución Francesa. Dickens relata la paz y la vida tranquila en Inglaterra, mientras que Francia se narra invadida por el caos que antecede cambios sociales de tal magnitud como la Revolución de 1789. Contiene, además, una de las frases más significativas de la literatura: “It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season on light, it was the season of darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair, we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way.” (Eran tiempos mejores, eran tiempos peores, era la edad de la sabiduría, era la edad de la estupidez, era una época para creer, era una época de incredulidad, era una época de luz, era un tiempo de oscuridad, era la primavera de la esperanza, era el otoño de desesperanza, teníamos todo, y no teníamos nada, íbamos todos directo al paraíso, pero nos dirigíamos hacia el otro camino.) Una clara referencia al período de la Ilustración, cuando las ideas y la educación le dieron la libertad a aquellos estratos de la sociedad que tuvieron acceso a ello, mientras que las clases bajas siguieron como si la revolución jamás hubiera existido en Francia. Das Kapital, Karl Marx (1867) Obra de una postura crítica, política y económica en la que Karl Marx expone sus ideas sobre el capitalismo que centra su poder en la fuerza de trabajo de la clase proletaria. El padre del socialismo tuvo un efecto global al proponer un cambio en el sistema de producción que aplasta a un sector de la sociedad para que otro crezca económicamente. Introdujo en esta obra el concepto de Materialismo Histórico para designar toda la historia de la producción y de la plusvalía, que es la ganancia obtenida a partir del trabajo de otras personas; además, reflexionó sobre el tiempo como inversión de un valor económico. La influencia de este texto impactó con tal fuerza que el mundo simbólicamente se separó en dos bloques: capitalista y socialista. Fue el pensamiento revolucionario de este libro el que sirvió como fundamento para la concepción del comunismo. Der Antichrist, Friedrich Nietzsche (1895) Una crítica controversial anticlerical hacia los valores cristianos, enfatizando la manera en que la institución engaña a las personas con la promesa de un mundo utópico de felicidad fuera de la realidad. Denunció el control y el poder de la Iglesia, por tantos siglos sembrado en el pensamiento humano con mecanismos simbólicos tan poderosos como la invención de la culpa y el pecado. Dios no existe, Dios ha muerto en las líneas de Nietzsche, consideradas una inspiración del pensamiento nihilista por anteponer los placeres instintivos contra las invenciones del hombre diseñadas para imponer una moral y mantener el orden aristocrático. En sus páginas estalló una revolución para su época, al dejar de lado la cosmovisión religiosa que dominaba las acciones del hombre y establecer que el valor de la vida está en la libertad y no en depender de una voluntad ajena, ni de otro ser humano, ni de un Dios ficticio. Die Traumdeutung, Sigmund Freud (1900) La interpretación de los sueños fue originalmente terminado en 1899, pero Freud, de manera visionaria, quiso guardarlo para introducir, junto al nuevo siglo, la teoría psicoanalítica, que analizaba la conducta humana demostrando la importancia de los sueños y el inconsciente en un contexto en el que la razón imperaba como la única guía certera de las acciones humanas, Freud interpretaba el sueño como un deseo que nos puede abrir la puerta para descifrar el inconsciente. Este libro impactó no sólo la psicología, sino también la filosofía y la creación artística del siglo XX, inspirando corrientes de pensamiento como el dadaísmo y el surrealismo. The Informer, Liam O´Flaherty (1925) La historia transcurre antes de la Guerra Civil Irlandesa, y narra la vida de Gypo Nolan, un oficial de policía convertido en un revolucionario que confiesa los datos de su amigo Frankie McPhillip a la policía, traicionándolo para cobrar la recompensa por su encarcelamiento. Posteriormente, Nolan es perseguido por su grupo rebelde para pagar esa traición, pero su mayor desafío es escapar de él mismo y su conciencia, arrastrado por la culpa y en conflicto con sus acciones y su verdadero ser. Fue publicada después de la muerte de O’Flaherty que no pudo ser testigo del impacto de su obra en los cuestionamientos éticos de la guerra y cómo afecta la moral de un hombre cuando su prioridad es la supervivencia en un mundo tan corrompido por los conflictos bélicos y la traición. Animal Farm, George Orwell (1945) Una historia con disfraz de fábula publicada justo después de terminar la Segunda Guerra Mundial, como una alegoría a la Revolución Rusa y estalinista con una magnífica descripción de los riesgos del poder desmedido. En una granja rusa ha ocurrido un levantamiento, los animales han tomado el poder y exigen sus derechos al instalar un gobierno propio que queda en manos de los líderes cerdos revolucionarios: Napoleón y Snowball, que poco a poco transforman sus ideales revolucionarios por opresión y desigualdad, siguiendo una imitación inevitable del régimen anterior, sólo que esta vez, los poderosos son otros. A través de la manipulación, el populismo, y la traición el gobierno “comunitario” de la granja se convierte en una tiranía. En una época que creía en el socialismo como la solución a las desigualdades sociales, Orwell demostraba en su obra que la sociedad socialista no era en nada diferente al régimen anterior, su obra sacudió al mundo entero ante el evidente fracaso del sistema “ideal” de igualdad. The Second Sex, Simone de Beauvoir (1949) “No se nace mujer: se llega a serlo” una simple frase que cambió radicalmente la filosofía del siglo XX. Simone de Beauvoir examina la opresión hacia las mujeres en la sociedad a lo largo de los siglos, dividiendo el libro en dos temáticas, los hechos y mitos de la concepción cultural del sexo femenino atravesando temas tan tabúes como el lesbianismo como una elección de vida, el control de la natalidad, y la proposición del aborto legal; y la experiencia de la propia Beauvoir donde expone la teoría central de su pensamiento basada en que los hombres subordinan a las mujeres al llamarlas “el otro” sexo, pues el hombre se convierte en el sujeto protagonista y la mujer vive en el rol de objeto nombrado y descrito por el hombre. Este libro cuestiona la posibilidad de cambiar las construcciones culturales después de años de imposición masculina. El mensaje de “El Segundo Sexo” es la liberación femenina, dar las herramientas a todas las mujeres del mundo que deseen seguir sus pasos al desafiar los roles de una idea femenina preconcebida que la sociedad ha moldeado sin resistencia alguna.

1.- Las vacas son muy sociables, de hecho, tienen mejores amigas con las que pasan la mayor parte del tiempo. Se sabe que si las amigas vacas son separadas, pueden experimentar mucho estrés. 2.- Una vaca emite a la atmósfera 182 mil 500 litros de metano al año y es una de las causas del agujero de la capa de ozono. En realidad ellas contaminan más que los automóviles. 3.- Las nutrias se agarran de las manos cuando duermen para no separarse mientras flotan, además, tienen un bolsillo especial en la piel en el que guardan su roca favorita. 4.- La fidelidad de los caballitos de mar es impresionante, encuentran una pareja y la conservan de por vida. Normalmente nadan juntos tomados de la cola. 5.- Los pingüinos también son unos amantes asombrosos, de hecho, son unos grandes detallistas. En su tiempo libre buscan una piedrita que les servirá para declararle el amor a la que será su pareja por el resto de la vida. 6.- Normalmente, los gatos te traen sus presas porque creen que eres incapaz de alimentarte y sobrevivir por ti solo. 7.- El pariente más cercano de la musaraña elefante no es la musaraña sino el elefante. 8. La lengua de una ballena azul pesa tanto como un elefante adulto. 9.- Las jirafas son uno de los animales más impresionantes: es el único mamífero que no posee cuerdas vocales, por lo que son completamente mudas. Además, sólo necesitan dormir entre una o dos horas diarias. 10.- El material más resistente de la naturaleza es la telaraña. De hecho, en la década de 1960, las crucetas en los puntos de mira de las armas se hacían con hilos de tela de araña. 11.- La tarántula no puede hacer telarañas. 12.- El chimpancé tiene un récord del sexo más veloz, dura tan sólo tres segundos. 13.- El único animal que se ve desde el espacio es el coral. 14.- Nadie sabe por qué, pero el graznido de un pato no produce eco. 15.- Los elefantes son los únicos mamíferos que no pueden saltar. 16.- Los erizos ven todo de color amarillo. 17.- El león tiene el récord del animal con más actividad sexual, pues puede tener sexo 100 veces al día durante el periodo de ovulación de la hembra. 18.- El koala australiano no toma agua pues el líquido lo obtiene de las hojas de eucalipto. 19.- Los peces de mar pueden tener sed. 20.- El perezoso de tres dedos, es como su nombre lo indica, bastante lento y flojo, se mueve a una velocidad de 2.2. metros por hora. 21.- A los gatos les fascina saltar al regazo de aquellas personas a las que no les gustan los gatos, puesto que tratan de no mirarlos y el felino recibe la señal de que puede acercarse y la persona no lo molestará. 22.- Las rayas de las cebras son como una huella digital, ninguna es igual y son útiles para reconocerse entre ellas. 23.- El cuerno del rinoceronte no es de hueso sino que está formado con la misma sustancia del pelo: la queratina. 24.- Las ranas de la madera pueden congelarse y volver a la vida después de algún tiempo, tal como sucede con la criogenización. 25.-La sangre de los grillos es blanca porque no necesitan hemoglobina para transportar el oxígeno. 26.- Los puercos no pueden ver la puesta del sol pues son incapaces de mirar al cielo. Además, al igual que los humanos sufren intolerancia al sol y pueden tener quemaduras en la piel. Tal vez por su similitud, los científicos trabajan para usar su corazón en trasplantes humanos. 27.- Las piernas de un tigre son tan fuertes que pueden quedarse de pie después de la muerte. 28.- Los pandas dormitan donde caigan, no tienen un lugar determinado para dormir. 29.- Las hormigas no duermen. 30.- Los conejos tienen una visión de 360 grados pero tienen un punto ciego: delante de sus ojos.

Si se profundiza lo suficiente en la historia es posible notar una combinación de acontecimientos extraños que moldearon el mundo moderno, y quizá una de las evidencias más misteriosas la revele una mirada de cerca a la vida de Hitler y su historia de ascenso al poder. No fueron pocos los encuentros de Hitler con la muerte, pero este hombre, de forma milagrosa, logró salir vivo de todos estos episodios. Como si fuerzas sobrenaturales protegieran al líder del Tercer Reich. 1 – De niño, Hitler fue salvado de un ahogamiento. En un día de enero de 1894, un niño jugaba con sus amigos cuando corrió sobre la delgada capa de hielo que se había formado sobre el río Eno. El hielo cedió ante el peso y el pequeño cayó a las heladas aguas, inmediatamente después inició una lucha para no ser arrastrado por la fuerte corriente del río. Un niño más grande llamado Johann Kuehberger, que vivía en los alrededores, escuchó el pedido de auxilio del pequeño. Johann corrió al rio, se zambulló y recató al indefenso infante de morir por ahogamiento o hipotermia. Era Adolfo Hitler, un niño de apenas cuatros años de edad. Hitler nunca mencionó este episodio de su infancia. La historia se descubrió a últimas fechas en recortes muy viejos de un periódico alemán, que publicó el hecho en la época. Kuehberger, el salvador de Hitler, con el tiempo se convertiría en un sacerdote. 2 – Hitler escapó con vida de un linchamiento. Algunos años antes de llegar al poder en Alemania, no era más que un provocador de derecha que organizaba discursos incendiarios en Múnich. Después de una ponencia particularmente provocadora, Hitler fue perseguido por una multitud enardecida de unos 200 hombres. Hitler estaba en el suelo, siendo vapuleado, cuando algunos de los agresores se presentaron con bayonetas, estaban dispuestos a apuñalarlo hasta la muerte. Pero en aquel preciso momento, ocho hombres con armas propias, intervinieron e impidieron que la enfurecida multitud linchara a Hitler. Uno de sus salvadores era un irlandés de nombre Michael Keogh. Por una extraña coincidencia del destino, Hitler había luchado con Keogh en la Primera Guerra Mundial. Más tarde, Keogh fue ejecutado por agitadores nazis durante una purga conocida como “La noche de los cuchillos largos“. 3 – Hitler sobrevivió a un ataque con gas mostaza. En una batalla en 1918, en Bélgica, un joven de nombre Adolfo Hitler fue alcanzado por una granada de gas mostaza británica, lo que fácilmente pudo haberle costado la vida, dado que decenas de miles de soldados murieron a manos del gas mostaza en la Primera Guerra Mundial. Después de que Hitler fue alcanzado por la granada de gas, quedó temporalmente ciego y fue llevado a un hospital militar alemán, localizado en las proximidades. Desafortunadamente, para el resto del mundo, Hitler resultó sin heridas de gravedad de aquel episodio y su visión volvió progresivamente. Hitler siguió luchando en la Primera Guerra Mundial poco después de su alta médica. Registros médicos recientes descubiertos señalan que no quedó ciego por el gas. En lugar de esto, la ceguera temporal del soldado Hitler resultó por trastornos emocionales o, según lo descrito en los informes médicos, porambliopia histérica. Hitler quedó tan marcado por ese episodio que prohibió el uso de gas mostaza en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. 4 – Hitler fue perdonado por un francotirador inglés. Ser alcanzado por gas mostaza no fue el único encuentro que Hitler tuvo con la muerte durante la Primera Guerra Mundial. Casi al final de la guerra, soldados británicos capturaron y repararon un puente que los alemanes habían destruido parcialmente para impedir el tráfico de vehículos a una ciudad francesa ocupada. Tras una batalla de la que salía victorioso, Henry Tandey, un joven soldado británico, se detuvo a descansar. Fue entonces que divisó a un solitario soldado alemán, saliendo de debajo del puente por detrás de algunos arbustos, intentando escapar. Tandey apuntó, pero en el instante en que iba a presionar el gatillo, bajó el arma porqué creyó que el soldado estaba herido. Ese soldado alemán tenía 29 años y era Adolfo Hitler. En 1940, cuando le preguntaron sobre su misericordioso acto, Tandey respondió: “no acostumbro a disparar a un hombre herido”. Años más tarde, quizá Tandey hubiera preferido ser un poco menos misericordioso, cuando tuvo que enfrentar nuevamente a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. 5 – Hitler estuvo a punto de suicidarse pero se lo impidieron. Pese al nacionalismo extremo de los nazis, un alemán instruido en Harvard y su esposa norteamericana, formaban parte del círculo interno de Hitler. Ernst “Putzi” Hanfstaengl y su esposa Hellen, conocieron a Hitler cuando se mudaron de Nueva York a Múnich en 1921. Hellen sería una de las salvadoras de Hitler. La pareja escuchó por primera vez de Hitler cuando daba un discurso en una cervecería de Múnich, y desde entonces se aferraron a las ideas del dictador. Hitler se convirtió en un amigo íntimo de Putzi y Hellen. Años más tarde, los tres participaban en el Putsch de Múnich, un golpe en que los nazis intentaron, sin éxito, tomar el poder en Alemania. Tras el golpe fallido el grupo huyó a la casa del matrimonio, a las afueras de Múnich. Allí, Hitler se mostró mentalmente perturbado después de darse cuenta que tenía que enfrentar acusaciones de alta traición. Hitler dijo: “Ahora todo está perdido. No tiene caso continuar”. Entonces, tomó una pistola de un armario y, antes de que lograra quitarse la vida, Hellen lo tomó del brazo y le quitó el arma. Esa misma casa después fue cercada por la policía y Hitler fue a prisión. 6 – Hitler escapó de la pena capital. Después de ser atrapado, Hitler recibió acusaciones por traición cuyo castigo, en aquel momento en la República de Weimar, era la muerte. Pero, por increíble que parezca, Hitler nunca recibió la pena de muerte en su condena por traición en 1923. Poco antes del juicio de Hitler, el gobierno de Weimar había declarado estado de emergencia, un acto que cambió drásticamente al sistema judicial alemán. En consecuencia, Hitler no recibiría un juicio por el jurado. En lugar de eso, un juez decidiría el destino del dictador. El juez destinado para el caso de Hitler, George Neithardt, era un seguidor de las ideas fascistas, incluso habiendo participado en grupos de derecha. Neithardt ni siquiera se molestó en dar al caso la apariencia de un juicio legítimo, dejando que Hitler ofreciera un discurso para el público en el tribunal, lo que convirtió al juicio de Hitler en un medio para que el hombre esparciera sus ideales políticos. Técnicamente, Hitler fue condenado por traición, pero en lugar de recibir la pena de muerte, se le sentenció a cinco años en prisión, de los que solamente cumplió nueve meses. 7 – Hitler resultó ileso de un atentado con bomba. Quizá ya escuchaste hablar del famoso intento de magnicidio, perpetrado por oficiales nazis de alto rango en 1944 para asesinar a Hitler, como se retrata en la película Operación Valkiria. Pero existió un intento mucho menos conocido que estuvo más cerca de matar a Hitler poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Contrario al enredo de la Operación Valkiria, este intento de asesinato fue orquestado y ejecutado por un conspirador solitario, que no ostentaba ninguna posición de poder en el partido nazi. Se trataba de un simple carpintero alemán llamado Johann Georg Elser. Era un ferviente izquierdista en Alemania, lo que lo situaba en el extremo opuesto de las preferencias políticas de Hitler y del Partido Nazi. Elser votó a favor del Partido Comunista alemán que, en la época, era la principal fuerza de oposición de los nazis en Alemania. Los comunistas y sus socios fueron los primeros que Hitler ejecutó una vez que llegó al poder. Después que los nazis llegaran al gobierno alemán, Elser desarrolló tanta aversión por Hitler y su política que abandonó su profesión de carpintero y consiguió empleo en una fábrica de bombas. Su objetivo específico era utilizar su nuevo trabajo para asesinar personalmente a Hitler. En su nuevo trabajo en la fábrica de armamento Waldenmaier en Heidenheim, Alemania, Elser adquirió el conocimiento necesario para fabricar una bomba. Tras construir el artefacto pasó un mes cavando un compartimento en un pilar bajo la plataforma donde Hitler daría su discurso anual, el sitio donde se produjo la Putsch de Múnich. Elser plantó la bomba antes de que Hitler y su comité llegaran al lugar y la cronometró para que explotara cuando Hitler estuviera dando el discurso. Sin embargo, este discurso de Hitler fue mucho más corto de lo habitual. Debido al mal tiempo, Hitler abandonó el podio minutos antes de que la bomba explotara. En la explosión, 8 personas murieron y 63 resultaron heridas, pero Hitler, por supuesto, escapó ileso. El padre de Eva Braun, amante y esposa de Hitler, fue herido en este ataque. Tras el atentado, Elser intentó huir a Suiza, pero fue atrapado en la frontera. Fue a prisión y recibió la pena de muerte por su crimen.

Si eres seguidor de las series debes saber que Pablo Emilio Escobar Gaviria, conocido simplemente como Pablo Escobar, ya cuenta con dos series basadas en su historia. Una es “Escobar, el patrón del mal”, producida por Caracol Televisión, que se transmitió entre 2009 y 2013. La más reciente es la serie “Narcos”, exclusiva de Netflix. Basada en la vida y obra de Escobar, relata los esfuerzos del gobierno colombiano y estadounidense para hacerle frente a uno de los narcotraficantes más exitosos de todos los tiempos y para desmantelar al atemorizante Cartel de Medellín. Narcos nos cuenta el vertiginoso ascenso de criminal colombiano, así como el de su imperio criminal. A continuación te presentamos algunos datos realmente enfermos sobre este hombre que muchos consideran el capo de capos. 1 – Pablo Emilio Escobar Gaviria nació en Envigado, Antioquia, Colombia en 1949, era el hijo de un agricultor y de una maestra de educación primaria – que en ninguna forma estaban vinculados al consumo o tráficos de drogas. 2 – Pablo empezó su carrera delictiva cuando era apenas un adolescente vendiendo cigarrillos y billetes de lotería falsos. En la década del 70, ya entrado en los veinte años se convirtió en ladrón de automóviles y secuestrador. Fue solo cuestión de tiempo para que se involucrara en el narcotráfico. 3 – Se dice que el cartel que dirigía escobar tenía el poder y la logística para meter 15 toneladas de cocaína a diario a territorio estadounidense – eso equivaldría al peso de dos elefantes africanos. 4 – Pablo Escobar se hizo un hombre tan influyente en el mundo de las drogas que, en el auge de su carrera criminal, era responsable por 8 de cada 10 kg de droga que se contrabandeaban en los Estados Unidos. 5 – Uno de los métodos más recurridos para el contrabando de enervantes era ocultar la cocaína en los neumáticos de los aviones – el narcotraficante llegaba a pagar la increíble cantidad de medio millón de dólares por viaje a los pilotos que se convertían en sus cómplices. Las cargas de droga también se transportaban en dos submarinos al servicio y disposición del cartel. 6 – Con una fortuna estimada en US$ 25 mil millones, la revista Forbes lo ubicó en la sexta posición de los hombres más ricos del mundo en 1989. 7 – Escobar invertía alrededor de US$ 2,500 dólares al mes en comprar ligas para empacar el dinero. 8 – Y eso que perdía hasta US$1 mil millones – el 10% de sus ganancias anuales – debido a la humedad y a las ratas que se comían las pilas de dinero que el narco almacenaba en bodegas y graneros. 9 – Pablo Escobar desarrolló su propia visión del paraíso en las proximidades de una pequeña comunidad colombiana. Además de una mansión enorme, la propiedad – que tenía más de 20 kilómetros cuadrados – tenía un zoológico que daba albergue a hipopótamos, jirafas y elefantes. También mandó a construir una plaza de toros. 10 – Se cuenta que, en cierta ocasión, cuando el narcotraficante se escondía de la justicia con su familia en una región montañosa en los alrededores de la ciudad de Medellín, llegó a quemar US$ 1 millón para ofrecerle algo de comodidad a su hija frente al frío. 11 – Seguidor de la filosofía “plata o plomo”, Pablo empleaba esta artimaña para sobornar a políticos, miembros importantes del gobierno, jueces, policías, etc., y aquellos que no aceptaban la propina simplemente eran eliminados. 12 – Se estima que el delincuente fue responsable por la muerte de más de 4 mil personas durante las dos décadas de carrera criminal – entre ellos un candidato presidencial colombiano, más de 200 jueces, miles de policías, un exministro de justicia y decenas de periodistas. 13 – Escobar tenía a su disposición una flota de por lo menos 15 aviones – incluyendo un jet privado de Learjet – y seis helicópteros. 14 – Pablo Escobar se hizo famoso como uno de los narcotraficantes más despiadados, brutales, violentos, ambiciosos y poderosos de la historia. 15 – Pese a toda esa sangre que manchaba sus manos, Pablo también fue conocido por su “paternalismo y filantropía”. Esto por qué, de la misma forma que eliminaba a sus enemigos sin piedad, conspiraba contra figuras del gobierno y de la política, ordenaba asesinatos y patrocinaba intrigas, el traficante daba de comer a los necesitados, construía casas para los pobres y campos de fútbol para los niños de los barrios marginados. En otras palabras, era un excelente populista. 16 – Sus acciones “humanitarias” le valieron un fuerte apoyo de la sociedad más carente de Colombia, pero las cosas comenzaron a cambiar a principios de la década del 90, cuando el cerco alrededor del delincuente comenzó a cerrarse. En aquella época prometió dejar de lado sus actividades criminales a cambio de influencia política, pero su sanguinaria campaña echó abajo el apoyo popular, sus alianzas y finalmente hizo que fuera a prisión. 17 – Aunque oficialmente Escobar murió durante un enfrentamiento con la policía colombiana en 1993, tras escapar de prisión y pasar varios meses huyendo, existe la posibilidad de que se haya suicidado. Esto porqué, pese a que fue alcanzado por más de un disparo, Pablo murió de una herida de bala por encima de la oreja – según su hermano este era el lugar al que Pablo apuntaría cuando se viera acorralado por las autoridades.

Juventud en Éxtasis – Carlos Cuauhtémoc Sánchez (1994) Lectura obligada para muchos que nacieron durante los años ochenta. La novela mostraba a jóvenes consumiendo drogas y teniendo relaciones sexuales, sólo para después condenarlos a una existencia llena de sufrimiento o incluso a terminar con sus vidas. Presentándose como una obra que busca generar conciencia entre los jóvenes adultos, hoy se pueden encontrar un sin fin de novelas que tocan los mismos temas de forma menos melodramática. – El Zahir – Paulo Coelho (2005) Muchos podrían decir que Coelho merece entrar con su novela más famosa El Alquimista, pero si algo no se puede negar del escritor brasileño es que tiene algo que decir, eso es: “Si realmente deseas algo, el universo conspirará a tu favor para lograrlo”. El problema incide en que eso es todo lo que el autor ha expresado en sus novelas, pues después del primer libro siguió una variación de esa frase en otras novelas, entre las que se incluye El Zahir. La misteriosa desaparición de la esposa del protagonista lo llevará a un viaje en el que se debe encontrar, aprender y superar la pérdida de lo que más quiere. – ¿Quién se ha llevado mi queso? – Spencer Johnson (1998) Quizá este libro sea una de las lecturas que muchas secundarías obligan a leer a sus alumnos, pero entre todas las lecturas obligadas, pocas son las que realmente la gente se arrepiente de leer, y ésta es una de ellas. La fabula de los ratones puede ser el pretexto perfecto para recordar esos momentos en los que las fabulas parecían tener todas las respuestas a nuestros problemas. – The Fault in our Stars – John Green (2012) Un punto delicado que se debería tocar. Muchas personas tienen lecturas que nunca deberían avergonzarlos pues durante el momento de publicación eran jóvenes. Best Sellers como Harry Potter o The Da Vinci Code son novelas que muchos recuerdan con cariño a pesar de que quizá no las leerían de nuevo. Lo mismo sucede con The Fault in Our Stars. El problema llega cuando las personas que lo leyeron están lejos de ser adolescentes. Quienes tienen más de 17 años, tan sólo se dejaron llevar por el chantaje emocional que representa la novela en la que las muertes son tan comunes como si de una obra de Shakespeare se tratará. – Eleanor & Park –Rainbow Rowell (2012) Aunque John Green es el rey de las nuevas novelas para jóvenes adultos, hay quienes le hacen competencia. Rainbow Rowell ha logrado enganchar a un público de adolescentes pues conoce su audiencia: jóvenes enojados con el presente, que añoran un estilo de vida como el de los años ochenta, en el que la música y los cómics aún eran algo “alternativo”. La novela está repleta de frases melosas que buscan ser poéticas fracasando en el intento ,y que a diferencia de The Fault in our Stars, nunca será recordada con cariño. – 50 Shades of Grey – E. L. James (2011) Este libro nació como un “fanfiction” de Twilight (otro libro que queremos sacar de nuestro librero) sólo que con escenas de BDSM. Un editor encontró potencial para vender y le pidió al autor que adaptara esos personajes al mundo real, y de ahí nació una de las obras que nunca encontrarás en un listado de las mejores novelas eróticas. El cliché de una mujer inocente que conoce a un extraño e intrigante multimillonario que se enamora enferma pero perdidamente de ella es una obra sin el mínimo carácter literario. Sopa de pollo para el alma – Jack Canfield/ Mark Hansem (1996) Distintas historias que muestran valores familiares y sociales. Una guía que nos enseña a apreciar la vida y a nuestros seres queridos. Quizá nunca leíste el libro, pero si tuviste un correo electrónico cuando las cadenas estaban de moda, seguramente recibiste extractos de esta obra que eran presentados como casos de la vida real. – Psicomagia – Alejandro Jodorowsky (1995) Durante los años sesenta Jodorowsky se vendió como uno de los grandes artistas contemporáneos. Sus ideas del arte y la vida conjugaban perfecto en un estilo de arte que no tenía mucho tiempo vivo: el performance. Alabado por John Lennon y Yoko Ono, el artista creó una de las películas más emblemáticas y simbólicas del siglo XX: El Topo. Años después, su discurso comenzó a adoptar un tono de autoayuda y muchos de sus seguidores le dieron la espalda, más cuando publicó el libro en el que resumía su filosofía psicomágica. – The Secret – Rhonda Byrne (2006) Al ser publicado fue un fenómeno editorial. Mucha gente juraba que lo que el libro decía era cierto: “Existe un método para lograr que todo lo que deseas se convierta en realidad”. La gente corría a comprarlo e incluso se hicieron documentales que buscaban demostrar las teorías del libro. Poco a poco el entusiasmo fue pasando y la gente se dio cuenta que era otra publicación parecida a la de Paulo Cohelo. – A Million Little Pieces – James Frey (2003) Un libro crudo y desgarrador a diferencia del primero de la lista. Aquí las descripciones son vastas y en realidad podemos llegar a llorar con la vida que sufrió el autor James Frey… hasta que descubrimos que es mentira. La finalidad de estos libros es sentir el dolor que sintió el autor, quien después exorcisó sus demonios al trasladar su historia al papel. Si alguien te dice que tu héroe no es más que una historia inventada por un oportunista que buscó la mejor manera de vender una mentira, es justo que la gente se avergüence de leer tu libro e incluso de que South Park te haga un episodio acusándote de fraude.