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Adobe Shape  Captura imágenes y conviértelas en gráficos vectoriales desde tu iPhone o iPad, una app útil para poder transformar signos, tipografías y después usarlos en Illustrator o Photoshop. Este sistema favorece la eliminación de ruido o diversos elementos innecesarios en una fotografía; todos los trabajos se sincronizan en Creative Cloud, para un mayor respaldo con un almacenamiento de 2 GB. Disponible para iOs, Android. AstroPad Graphics Tablet  Tu tableta o iPad se convertirá en un editor especializado con AstroPad Graphics Tablet, la aplicación que te permitirá sincronizar con Corel Draw, Illustrator, InDesign o Photoshop; su capacidad de respuesta y la impresionante calidad de imagen resultan fascinantes para el diseñador que no desea cargar un equipo de computo. Sólo con una pluma sensible y la tecnología necesaria, puede comenzar a crear desde su tableta o celular. Disponible para iOS ColoRotate  Sin color, el diseño carecería de sentido, el mayor punto de atracción en un proyecto se encuentra en este elemento esencial, que aunque parezca sencillo, elegir el ideal requiere una conjunción de arte y ciencia. ColoRotate crea una interfaz que genera colores a partir de una imagen que puede ser importada a Photoshop. Disponible para iOS. Lume  La pintura con luz se ha hecho común en la actualidad y pese a que muchos fotógrafos lo han logrado, esto queda limitado para aquellas personas que tengan equipo de fotografía especializado; además, el costo de éste es elevado. Lichfaktor simplifica la técnica de crear imágenes con luz gracias a la app que funciona desde tu dispositivo móvil. La sencilla forma tiene una paleta de diferentes colores que ayudarán a pintar sobre cualquier imagen que haya sido capturada desde un Smartphone. Disponible para iOS. Moodboard  Una lluvia de ideas siempre es eficaz para un trabajo en equipo, las ideas plasmadas en papel ayuda a una mejor organización, pero los dibujos o colores que puedas utilizar no siempre generaran un buen resultado para tus tareas. Moodboard permite realizar esto a través de notas con relación de imágenes, lo mejor es que puedes compartirla por medio de las redes sociales, o exportarlos en formatos PDF O PNG. Disponible para iOS. MyPrice ¿Cuánto cuesta tu trabajo? Es la pregunta que muchos freelance se hacen al verse obligados a ponerle precio a sus proyectos. No siempre queda pactado con un jefe, pues este no existe o no es fijo. MyPrice facilita la difícil decisión y ayuda a medir exactamente el precio ideal; esta app genera un monto de acuerdo a la experiencia profesional, nivel educativo y gastos generados durante el proceso laboral del interesado. Disponible para iOS. SubDivFormer  Generar modelos 3D de una manera rápida y sencilla es posible gracias a SubDivFormer, una herramienta ideal  con una variedad de formas y volúmenes para la presentación de un diseño, con la posibilidad de una futura impresión desde la misma aplicación. Disponible iOS, Android. The Typography Manual  Un manual de tipografías que siempre tendrás a la mano al descargar esta aplicación, sólo debes consultar lo que desees y The Typography Manual te dará la respuesta; ya sea si quieres medir alguna letra en específico o identificar el tipo de alguna página o revista de tu agrado, esta app cuenta con una regla virtual que dará un resultado aproximado y la información necesaria. Disponible: iOS

Vaginal Davis Vaginal Davis Con sede en Berlín, Alemania desde 2006, Vaginal Davis ha sido la encargada de la interdisciplina de artes y ciencias. La artista del performance critica la sexualidad y las razas. También es conocida como Dr. Vaginal Davis, Vaginal Creme Davis, Mistress Veronika V’intrest. Nació en Los Ángeles, California y se ha desempeñado como directora de cine, música, columnista de chismes, escritora y artista del performance. Justin Vivian Bond Justin Vivian Bond Es una pintora y artista del performance que explora las aspiraciones del pensamiento, la identidad, y los roles de las modelos en el mundo cotidiano. Se describe como la mejor artista del cabaret de su generación, y esta drag queen es un tornado del arte y el activismo. Alcanzó gran fama bajo el pseudónimo de Kiki Durane, en un dueto Kiki y Herb. Estuvo nominada al Tony y ha recibido premios como el GLAAD, Obie, Bessie, Ethyl y el Foundations for Contemporary Arts. Prefiere llamarse Mx, en lugar de Ms. o Mr. Yishay Garbasz Yishay Garbasz Trabaja con fotografía, cine e instalaciones que tienen que ver con sus experiencias traumáticas y postraumáticas. Trabaja e intenta reflejar los problemas de identidad e invisibilidad de las mujeres trans. Estudió fotografía con Stephen Shore en Bard College. En su proyecto Becoming explora su propio cuerpo y los cambios que sufrió después de un año de su cirugía de género. Amos Mac Amos Mac Las imágenes de Amos Mac exploran el mundo del arte y la moda con modelos transgénero como Hari Nef y Valentijn De Hingh. Es fotógrafo, escritor y articulista en medios como Original Plumbing y Tanslady Fanzine. La cultura trans masculina ha sido distinta desde su fuerza creativa. Posee una mezcla envidiable entre un ídolo adolescente adorable y un look de chico malo desenfadado. Juliana Huxtable Juliana Huxtable Un artista visual, DJ, poeta y modelo que participó como musa del artista Frank Benson para ser esculpida. Nació y creció en Texas y se trasladó a Nueva York para graduarse al Bard College. Es cofundadora de la fiesta queer en Nueva York llamada #ShockvalueNYC. Realiza grandes proyectos para la comunidad LGTB y es miembro de House of Ladosha. Zackary Drucker Artista visual que trabaja con fotografía, performance, proyectos cinematográficos e instalaciones. Esta artista con base en Los Ángeles se centra en el cuerpo y su relación con el género y la sexualidad. Zackary además es co-productora de la serie de televisión multipremiada Transparent. Rhys Ernst Director de cine y artista, Rhys Ernst es especialista en probar las ideas alrededor de la identidad transexual y cómo pueden funcionar a través de narrativas profundas e intensas. En muchas ocasiones ha trabajado con Zackary Drucker. Estudió en el Instituto de las Artes de California y ha sido nominado para premios como el Premio Primetime o el Emmy al Mejor Especial en Formato Corto de Programas de No Ficción. Wu Tsang Un artista del performance y director de cine con base en Los Ángeles que se preocupa por mostrar la importancia del género, las subculturas, la contracultura y la cultura underground. Realizó el documental Wildness que fue premiado en el MoMA y proyectado en festivales de cine en Canadá, Estados Unidos o Chile. Tsang describe los estereotipos de las personas trans, de color y la comunidad queer. Tuesday Smillie Esta artista con base en Brooklyn emplea acuarelas, collages, textiles y multimedia para explorar las políticas de transgénero y feminismo. Nació en Boston y siempre ha utilizado el arte como una forma de protesta y celebración. Utilizando su producción cultural, busca honrar a sus seres más queridos, los símbolos e íconos de la cultura queer y feminista. Candy Darling Candy Darling Candy Darling fue una actriz que protagonizó algunas cintas de Andy Warhol como Flesh y Women in Revolt. Además, fue una musa para la banda The Velvet Underground y para los artistas de The Factory. Fue fotografiada por Peter Hujar y apareció en la portada del disco I Am a Bird Now, segundo álbum de la banda de Nueva York Antony and the Johnsons, ganador del premio Mercury Music de 2005. Así, continúa siendo una musa para los artistas y músicos contemporáneos. Heather Cassils Heather Cassils Una artista canadiense que a menudo utiliza su cuerpo como un objeto que se puede esculpir y puede provocar cambios a los retos de género. En su performance incorpora entrenamientos personales y la ciencia del deporte llevada a la práctica. Greer Lankton Greer Lankton Greer Lankton era conocida por su obra con muñecas de papel maché que se basaban en sus amigas. Trabajó en Nueva York con un sentido del humor dulce e irónico, fue un símbolo del arte neoyorkino. Estudió arte en el Art Institute of Chicago y en el Instituto Pratt en Nueva York. Cambió su nombre y sexo a los 21 años. Micha Cárdenas Micha Cárdenas Una artista y académica que ha realizado investigaciones sobre el movimiento transgénero en las personas de color que investiga las disciplinas físicas del movimiento como el performance y la danza, y las teorías como la migración y la movilidad. Utiliza tecnologías digitales en su performance. Evan Ifekoya Evan Ifekoya Con base en Londres, Evan Ifekoya trabaja con técnicas cinematográficas, performance y sonidos para hacer hincapié en el discurso relacionado con el cuerpo. Combina materiales de archivo con la práctica para hacer una reflexión sobre la apropiación de la cultura y se cuestiona la identidad y el valor de esta en el arte. Patrick Staff Patrick Staff El artista británico Patrick Staff explora el concepto de identidad a través de algunas cintas experimentales y performance Con la cinta The Foundation exploró sus conexiones con la comunidad queer más antigua.

Pero hay libros que cuando leemos de niños, no volvemos a tocar en nuestra vida. Pues nos han dicho que son libros indudablemente enfocados a un sector infantil. Estos textos contienen lecciones de vida que marcan a tantas personas que es imposible no considerarlos grandes piezas literarias. Algunos pueden ser libros muy cortos, pero la profundidad que expiden en las pocas páginas que lo conforman son realmente asombrosas. El libro salvaje – Juan Villoro Uno de los escritores mexicanos más representativos del momento ha creado piezas literarias que pasarán a la historia entre las mejores novelas de la literatura mexicana como El testigo o Arrecife. Pero este cronista, ensayista, novelista y más, también ha creado literatura infantil. En El libro salvaje muestra de forma amena la libertad que un libro puede traer a nuestras vidas cuando menos lo esperamos. La ladrona de libros – Markus Zuzak La cinta le dio mucha más fama a esta novela narrada por la misma muerte, pero la novela siempre tiene más para aprender y lidiar con temas como la muerte, el abandono y la masacre de la Segunda Guerra Mundial; situaciones difíciles para un niño como para un adulto. La historia de Liesel Meminger es capaz de conmocionar hasta las lágrimas a cualquier adulto que se deje atrapar por su historia. Hay palabras que los peces no entienden – Maria Fernanda Heredia Los temas de este libro van desde la convivencia, la paz, la ciudadanía, los derechos humanos y claro, la conciencia sobre el maltrato animal. La historia se desarrolla a partir de que a una niña le regalan un pez cuando todo lo que ella quería era un perro. Son las formas en las que se tocan ciertos temas que convierten a los libros infantiles en clásicos que se deben leer a cualquier edad. El abrazo – David Grossman El abrazo cuenta la historia de Ben, un niño quien empieza a descubrir la singularidad del individuo y, por primera vez, siente un profundo temor a la soledad que implica que no haya dos seres humanos iguales y que seamos únicos. La madre intenta explicarle a Ben que, aunque estemos solos, podemos sentirnos acompañados por los demás. Afortunadamente, las personas tienen un recurso infalible contra ese sentimiento de soledad: el abrazo. Este texto poético para lectores de todas las edades es también una explicación de por qué se inventaron los abrazos, ese gesto en el que se encuentran la soledad del individuo y la necesidad de afecto y compañía. Esta historia adentra al lector hasta lo más íntimo del carácter complejo de las relaciones humanas. El principito – Antoine de Saint Euxpéry Este libro no necesita explicación de por que se encuentra aquí. La historia del principito ha capturado a generaciones y es uno de los más importantes de la literatura infantil en el mundo. Ética, lógica, amor, filosofía y más se pueden encontrar en la historia de Antoine de Saint Euxpéry. Momo – Michael Ende El libro nos enseña a no convertirnos en los hombres de gris. Nuestro aprovechamiento del tiempo y la vida en la sociedad moderna es parte de lo que aprendemos, pero por alguna razón, perdemos esa capacidad de sorprendernos, de vivir la vida y disfrutar. Una evidente crítica al consumismo desmedido de las naciones capitalistas. Esta obra debe ser leída en todas las etapas de nuestra vida. Harry Potter y la piedra filosofal – J.K. Rowling Uno de los libros más vendidos de la historia, el que dio inicio a la saga del niño mago más famoso de todo el mundo. La primera parte es el libro que más se acerca a los niños. La idea de familia y muerte son abordados por la autora, pero si algo enseña este libro es la amistad. La amistad y amor verdadero no conocen límites, así se trate de sacrificarse por tu hijo o de enfrentar a un perro de tres cabezas para evitar que el mal triunfe. Mi papá – Anthony Brown Cuando somos niños aprendemos a valorar a nuestro padre con este libro, quizás en una crisis nos vemos con sentimientos encontrados ante él, pero este libro siempre nos recordará quién está ahí en las buenas y las malas. Cuando somos adultos es bueno leer este libro para descubrir quiénes somos para nuestros hijos, encontrar ese punto de apoyo cuando las piernas nos hacen flaquear y no nos sentimos tan fuertes como un gorila. A golpe de calcetín – Francisco Hinojosa Un día común en la vida de Paco Poyo, un niño que vende periódicos en las calles de la Ciudad de México; hasta que se encuentra con un misterioso hombre que resulta ser un mafioso. Él le compra todos sus periódicos a cambio de que Paco haga una misión que desconoce. A partir de ese momento comienza una serie de eventos que harán que el mismo Paco Poyo sea titular de las planas que vende. El niño que vivía en las estrellas – Jordi Sierra i Fabra El cuestionamiento social de donde vivimos, como la vida nos transforma en personas mezquinas que siguen sin miramientos su vida mientras existen niños con problemas de abandono, de abuso y más. Un retrato fantástico para niños que aborda los temas más oscuros del alma humana. Cuando en un hospital ingresa un niño perdido que dice venir del espacio y muestra los signos antes mencionados, el lector descubrirá una realidad que no quiere ver.

Mendel el de los libros, de Stefan Zweig Un viejo vendedor de libros vive ajeno a la realidad y no es capaz de percibir los cambios que ha traído consigo la Primera Guerra Mundial. Judío y ruso, aquellos que gozan de su compañía sólo lo hacen por su erudición bibliográfica, él pasa todas las tardes sentado en la mesa de un café en la ciudad de Viena. Sin embargo, su memoria se deteriora y todo ha cambiado desde que fue enviado a un campo de reclusión por creerlo traidor. Fahrenheit 451, Ray Bradbury La novela distópica de Ray Bradbury cuenta un futuro en el que los libros deben ser quemados por órdenes del gobierno, pues aseguran que les impide ser felices porque llena a los hombres de angustia y comienzan a cuestionarse el mundo. En esta sociedad, los bomberos tienen la tarea de quemar los libros. Un bombero llamado Guy Montag conoce a Clarisse, una joven que es catalogada como loca sólo por pensar. Montag comienza a cuestionarse si es feliz y a experimentar una tremenda curiosidad por los libros. Todo cambia cuando Montag debe quemar la casa de una señora que tenía una biblioteca. En ese instante, Montag toma uno de los libros y lo esconde. El título alude a la temperatura en la que el papel arde y se inflama. El libro del desasosiego, Fernando Pessoa El libro de Fernando Pessoa es de todo y de nada. Sus páginas están repletas de sus pensamientos, de su diario, sus divagaciones, aforismos y afirmaciones de la vida en general. Comenzó a escribir el libro en 1913, pero no pudo terminarlo debido a su muerte. Existen más de 500 fragmentos inconexos que hablan de tantas cosas como es posible. De la literatura dice “La literatura simula la vida” y en otra parte de su libro, asegura, “¿qué otra cosa puede hacer un hombre de genio si no es convertirse él mismo en una literatura? […] Quiero ser un creador de mitos, que es el más alto misterio que un ser humano puede realizar”. Los amores de un bibliómano, Eugene Field Field cuenta la historia de un viejo coleccionista de libros, quien a finales del siglo XIX cuenta sus aventuras llenas de encanto frente a su pasión desmedida por los libros y cómo ésta le genera una tremenda alegría por vivir. Este libro se convierte en un reflejo de todos los amantes de los libros y las pasiones y desencuentros que viven con estos: un gran enojo por una mala traducción, desconfiar de aquellos quienes piden un libro prestado, coleccionar ediciones y las relaciones que se forman entorno a los libros. La elegancia del erizo, Muriel Barbery Una portera de uno de los mejores edificios parisinos oculta un secreto que no desea revelar a nadie: su desmedida inteligencia y pasión por los libros. Ella aparenta ser una más del montón para que aquellos que viven en su edificio no se molesten en preguntar ni la vean con cara de incredulidad, sin embargo, todo cambia cuando llega al edificio un nuevo inquilino, el señor Ozu, quien a simple vista se da cuenta de la brillantez e inteligencia de la señora Reneé, la portera. En ese edificio también vive una pequeña niña llamada Paloma, quien rechaza al mundo adulto por pensar que sus vidas han quedado vacías y sin sentido; sin embargo, a lo largo de sus historias, ambas se darán cuenta que no están solas. Rayuela, Julio Cortázar Una de las novelas más emblemáticas de Cortázar que cuenta la historia de La Maga y Horacio Oliveira, quienes viven en París. Horacio es un intelectual que gusta de participar en las discusiones más interesantes y vivaces del momento, mientras que ella no puede participar de manera tan profunda en ellas. Horacio sabe de todos los temas, es muy inteligente y aun así adora la expresividad y pasión de la maga. El libro se vuelve una oda a la literatura, no sólo por envolvernos en el entorno bohemio de París, sino también por la manera en la que está escrita, y por la que Cortázar se volvió tan famoso. Se trata de un libro con diferentes lecturas, interpretaciones y finales. Cortázar vuelve al lector partícipe de la historia convirtiéndolo en el protagonista, anteponiéndolo al relato; por lo que se convierte en uno de los mejores libros de la historia y además. El lector quedará con ganas de participar en el mundo bohemio de Horacio. La ladrona de libros, Markus Zusak Cuenta la historia de Liesel Meminger, una niña que ha sido llevada con una familia nueva, separada de su madre quien debe escapar del régimen nazi de Hitler. Poco a poco, la niña descubre los libros como aliados y amigos al difícil momento que está viviendo. En una ciudad en la que nada pasa y en la que vive de la mejor manera posible mientras enfrenta el yugo alemán, observa cómo los libros son quemados bajo la orden nazi. Sin embargo, Liesel tiene otro plan y decide robar algunos para llevarlos a su nuevo hogar. Poco después, Liesel y los habitantes del pueblo apreciarán de manera significativa las historias de esos libros, que los ayudarán a sobrevivir los estragos de la guerra. El nombre de la Rosa, Umberto Eco Umberto Eco dejó de lado la teoría y se adentró a realizar uno de los mejores trabajos literarios. En su obra se narra la investigación de los clérigos entorno a algunos crímenes que han sido cometidos en una abadía de los Apeninosligures. Su novela se ubica en el siglo XIV cuando el poder eclesiástico tenía uno de los auges más impresionantes y avasalladores de todos los tiempos. La biblioteca de este lugar es una de las más famosas y tiene estrictas normas de acceso por el valor de sus libros, entre los que destacan algunos que se encuentran prohibidos. Mientras investigan el crimen, el lector podrá notar la vida religiosa en esta época y los conflictos que existían entre los franciscanos, el papado y la monarquía.

Si se profundiza lo suficiente en la historia es posible notar una combinación de acontecimientos extraños que moldearon el mundo moderno, y quizá una de las evidencias más misteriosas la revele una mirada de cerca a la vida de Hitler y su historia de ascenso al poder. No fueron pocos los encuentros de Hitler con la muerte, pero este hombre, de forma milagrosa, logró salir vivo de todos estos episodios. Como si fuerzas sobrenaturales protegieran al líder del Tercer Reich. 1 – De niño, Hitler fue salvado de un ahogamiento. En un día de enero de 1894, un niño jugaba con sus amigos cuando corrió sobre la delgada capa de hielo que se había formado sobre el río Eno. El hielo cedió ante el peso y el pequeño cayó a las heladas aguas, inmediatamente después inició una lucha para no ser arrastrado por la fuerte corriente del río. Un niño más grande llamado Johann Kuehberger, que vivía en los alrededores, escuchó el pedido de auxilio del pequeño. Johann corrió al rio, se zambulló y recató al indefenso infante de morir por ahogamiento o hipotermia. Era Adolfo Hitler, un niño de apenas cuatros años de edad. Hitler nunca mencionó este episodio de su infancia. La historia se descubrió a últimas fechas en recortes muy viejos de un periódico alemán, que publicó el hecho en la época. Kuehberger, el salvador de Hitler, con el tiempo se convertiría en un sacerdote. 2 – Hitler escapó con vida de un linchamiento. Algunos años antes de llegar al poder en Alemania, no era más que un provocador de derecha que organizaba discursos incendiarios en Múnich. Después de una ponencia particularmente provocadora, Hitler fue perseguido por una multitud enardecida de unos 200 hombres. Hitler estaba en el suelo, siendo vapuleado, cuando algunos de los agresores se presentaron con bayonetas, estaban dispuestos a apuñalarlo hasta la muerte. Pero en aquel preciso momento, ocho hombres con armas propias, intervinieron e impidieron que la enfurecida multitud linchara a Hitler. Uno de sus salvadores era un irlandés de nombre Michael Keogh. Por una extraña coincidencia del destino, Hitler había luchado con Keogh en la Primera Guerra Mundial. Más tarde, Keogh fue ejecutado por agitadores nazis durante una purga conocida como “La noche de los cuchillos largos“. 3 – Hitler sobrevivió a un ataque con gas mostaza. En una batalla en 1918, en Bélgica, un joven de nombre Adolfo Hitler fue alcanzado por una granada de gas mostaza británica, lo que fácilmente pudo haberle costado la vida, dado que decenas de miles de soldados murieron a manos del gas mostaza en la Primera Guerra Mundial. Después de que Hitler fue alcanzado por la granada de gas, quedó temporalmente ciego y fue llevado a un hospital militar alemán, localizado en las proximidades. Desafortunadamente, para el resto del mundo, Hitler resultó sin heridas de gravedad de aquel episodio y su visión volvió progresivamente. Hitler siguió luchando en la Primera Guerra Mundial poco después de su alta médica. Registros médicos recientes descubiertos señalan que no quedó ciego por el gas. En lugar de esto, la ceguera temporal del soldado Hitler resultó por trastornos emocionales o, según lo descrito en los informes médicos, porambliopia histérica. Hitler quedó tan marcado por ese episodio que prohibió el uso de gas mostaza en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. 4 – Hitler fue perdonado por un francotirador inglés. Ser alcanzado por gas mostaza no fue el único encuentro que Hitler tuvo con la muerte durante la Primera Guerra Mundial. Casi al final de la guerra, soldados británicos capturaron y repararon un puente que los alemanes habían destruido parcialmente para impedir el tráfico de vehículos a una ciudad francesa ocupada. Tras una batalla de la que salía victorioso, Henry Tandey, un joven soldado británico, se detuvo a descansar. Fue entonces que divisó a un solitario soldado alemán, saliendo de debajo del puente por detrás de algunos arbustos, intentando escapar. Tandey apuntó, pero en el instante en que iba a presionar el gatillo, bajó el arma porqué creyó que el soldado estaba herido. Ese soldado alemán tenía 29 años y era Adolfo Hitler. En 1940, cuando le preguntaron sobre su misericordioso acto, Tandey respondió: “no acostumbro a disparar a un hombre herido”. Años más tarde, quizá Tandey hubiera preferido ser un poco menos misericordioso, cuando tuvo que enfrentar nuevamente a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. 5 – Hitler estuvo a punto de suicidarse pero se lo impidieron. Pese al nacionalismo extremo de los nazis, un alemán instruido en Harvard y su esposa norteamericana, formaban parte del círculo interno de Hitler. Ernst “Putzi” Hanfstaengl y su esposa Hellen, conocieron a Hitler cuando se mudaron de Nueva York a Múnich en 1921. Hellen sería una de las salvadoras de Hitler. La pareja escuchó por primera vez de Hitler cuando daba un discurso en una cervecería de Múnich, y desde entonces se aferraron a las ideas del dictador. Hitler se convirtió en un amigo íntimo de Putzi y Hellen. Años más tarde, los tres participaban en el Putsch de Múnich, un golpe en que los nazis intentaron, sin éxito, tomar el poder en Alemania. Tras el golpe fallido el grupo huyó a la casa del matrimonio, a las afueras de Múnich. Allí, Hitler se mostró mentalmente perturbado después de darse cuenta que tenía que enfrentar acusaciones de alta traición. Hitler dijo: “Ahora todo está perdido. No tiene caso continuar”. Entonces, tomó una pistola de un armario y, antes de que lograra quitarse la vida, Hellen lo tomó del brazo y le quitó el arma. Esa misma casa después fue cercada por la policía y Hitler fue a prisión. 6 – Hitler escapó de la pena capital. Después de ser atrapado, Hitler recibió acusaciones por traición cuyo castigo, en aquel momento en la República de Weimar, era la muerte. Pero, por increíble que parezca, Hitler nunca recibió la pena de muerte en su condena por traición en 1923. Poco antes del juicio de Hitler, el gobierno de Weimar había declarado estado de emergencia, un acto que cambió drásticamente al sistema judicial alemán. En consecuencia, Hitler no recibiría un juicio por el jurado. En lugar de eso, un juez decidiría el destino del dictador. El juez destinado para el caso de Hitler, George Neithardt, era un seguidor de las ideas fascistas, incluso habiendo participado en grupos de derecha. Neithardt ni siquiera se molestó en dar al caso la apariencia de un juicio legítimo, dejando que Hitler ofreciera un discurso para el público en el tribunal, lo que convirtió al juicio de Hitler en un medio para que el hombre esparciera sus ideales políticos. Técnicamente, Hitler fue condenado por traición, pero en lugar de recibir la pena de muerte, se le sentenció a cinco años en prisión, de los que solamente cumplió nueve meses. 7 – Hitler resultó ileso de un atentado con bomba. Quizá ya escuchaste hablar del famoso intento de magnicidio, perpetrado por oficiales nazis de alto rango en 1944 para asesinar a Hitler, como se retrata en la película Operación Valkiria. Pero existió un intento mucho menos conocido que estuvo más cerca de matar a Hitler poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Contrario al enredo de la Operación Valkiria, este intento de asesinato fue orquestado y ejecutado por un conspirador solitario, que no ostentaba ninguna posición de poder en el partido nazi. Se trataba de un simple carpintero alemán llamado Johann Georg Elser. Era un ferviente izquierdista en Alemania, lo que lo situaba en el extremo opuesto de las preferencias políticas de Hitler y del Partido Nazi. Elser votó a favor del Partido Comunista alemán que, en la época, era la principal fuerza de oposición de los nazis en Alemania. Los comunistas y sus socios fueron los primeros que Hitler ejecutó una vez que llegó al poder. Después que los nazis llegaran al gobierno alemán, Elser desarrolló tanta aversión por Hitler y su política que abandonó su profesión de carpintero y consiguió empleo en una fábrica de bombas. Su objetivo específico era utilizar su nuevo trabajo para asesinar personalmente a Hitler. En su nuevo trabajo en la fábrica de armamento Waldenmaier en Heidenheim, Alemania, Elser adquirió el conocimiento necesario para fabricar una bomba. Tras construir el artefacto pasó un mes cavando un compartimento en un pilar bajo la plataforma donde Hitler daría su discurso anual, el sitio donde se produjo la Putsch de Múnich. Elser plantó la bomba antes de que Hitler y su comité llegaran al lugar y la cronometró para que explotara cuando Hitler estuviera dando el discurso. Sin embargo, este discurso de Hitler fue mucho más corto de lo habitual. Debido al mal tiempo, Hitler abandonó el podio minutos antes de que la bomba explotara. En la explosión, 8 personas murieron y 63 resultaron heridas, pero Hitler, por supuesto, escapó ileso. El padre de Eva Braun, amante y esposa de Hitler, fue herido en este ataque. Tras el atentado, Elser intentó huir a Suiza, pero fue atrapado en la frontera. Fue a prisión y recibió la pena de muerte por su crimen.

Maus: Relato de un superviviente (1991) Art Spiegelman A partir de una representación de las razas humanas a través de animales, en la cual los judíos son representados como ratas, los alemanes como gatos y los polacos no judíos como cerdos, el historietista estadounidense relata las experiencias de su padre durante la Segunda Guerra Mundial, específicamente durante el Holocausto. Ambientado en dos momentos históricos distintos, uno de ellos en la década de los 40 y otro en los 70 en Estados Unidos, esta pieza en blanco y negro se convirtió en 1992, en la primera novela gráfica en ganar el Premio Pulitzer. – V for Vendetta (1982) Alan Moore y David Lloyd En un futuro distópico en que el gobierno controla cada aspecto de la sociedad británica, un misterioso hombre apodado ‘V’ comienza una campaña con el fin de derrocar el gobierno a partir de una rebelión ciudadana. Detrás de una máscara de Guy Fawkes, este enmascarado debilitará los pilares del gobierno fascista: el miedo y la represión. La historia se popularizó a partir de su adaptación al cine. – Persépolis (2000) Marjane Satrapi En un tono biográfico, la autora relata aquellos hechos que marcaron su vida, desde sus primeros años como niña en la capital de Irán durante la revolución islámica hasta su llegada a Europa como adulto. Con tan sólo diez años de edad, Marjane ve su vida y su país transformarse con los cambios políticos y sociales propios del movimiento revolucionario, mismos que comparte a partir de las viñetas en blanco y negro. Considerada unas de las mejores novelas por el poderoso retrato histórico iraní, la trama logra la empatía a través de sentimientos que no conocen fronteras. – The Walking Dead (2003- ) Robert Kirkman y Tony Moore Aunque la serie de televisión ha hecho sumamente popular a la novela gráfica, la adaptación se aleja de la historia original en múltiples instancias. La trama de las historietas, aún sin final, giran en torno a un policía estadounidense que despierta de un estado de coma, sólo para encontrarse con un mundo consumido por los muertos vivientes. Ante el desastre mundial, Rick intentará encontrar a su familia, mientras descubre la manera de mantenerse vivo con la amenazas de diferentes tipos de zombies. – Watchmen (1986) Alan Moore Escrita por uno de los mejores historietistas del siglo pasado, y con múltiples grandes narrativas en su carrera, Moore parte de la frase en latín: ¿Quién vigila a los vigilantes? para describir cómo los superhéroes surgidos en los años 40, y que ayudan a Estados Unidos a ganar la Guerra de Vietnam, son de pronto declarados ilegales. Con dicho marco ficticio, Moore explora ansiedades contemporáneas y critica el concepto de superhéroe promovido por las grandes franquicias de cómics. La historia fue llevada al cine con un título homónimo. – Death Note (2003 – 2006) Tsugumi Oba Un estudiante de preparatoria se encuentra un peculiar cuaderno llamado ‘Death Note’, el cual tiene la capacidad de matar personas al escribir su nombre en sus hojas. Ante el enorme poder que guarda este diario, el protagonista intentará eliminar los criminales del mundo, hasta que un detective privado impide sus grandes planes. Con 12 volúmenes, la historia también fue llevada al anime. – Cuento de arena (2013) Ramón K. Pérez Esta novela es resultado de la adaptación de un guión perdido de Jim Henson, quien daba vida a la Rana René. Henson escribió, como parte de su etapa de cineasta experimental, la historia psicotrópica de un héroe obligado a vivir su sueño y su delirio en un viaje por el subconsciente. Sin embargo, tal experiencia supone, en palabras del artista gráfico Pérez que adapto la historia, la posibilidad de leer un test psicológico de Rorschach, en el que cada lector tendrá su propia interpretación. – ¡Puta guerra! (2010) Tardi y Verney Los horrores de la Primera Guerra Mundial han sido opacados por la barbarie de la siguiente guerra. Sin embargo, en esos cuatro años de matanzas y decisiones diplomáticas unilaterales, se esconde la historia de cientos de miles de europeos que entraron a la guerra creyendo que sería un conflicto breve y un camino para encontrar la gloria y fama que habían leído en los libros de historia. La trama particular de esta novela sigue a un joven francés que se alista en el ejército con entusiasmo, hasta que el horror de las primeras muertes y de la deshumanización en la trinchera, trastocan al joven protagonista. Se trata de una interesante pieza artística que permite al lector sumergirse en el conflicto que cambió para siempre la forma de entender la guerra. – 300 (1998) Frank Miller Famosa por su adaptación al séptimo arte, esta novela gráfica cuenta la historia de un grupo de soldados espartanos que unieron sus escudos y sus lanzas para evitar la invasión persa a cargo de Jerjes I. A pesar de la resistencia, el ejército espartano será puesto en jaque con la traición de un guerrero deforme que decide ayudar a los persas para saciar su sed de venganza. – Asterios Polyp (2009) David Mazzucchelli Asterios es un arquitecto frustrado, quien a pesar de los premios por sus diseños, nunca ha visto una de sus obras materializarse. Ante el incendio de su casa, el personaje principal decide huir para comenzar una nueva vida. Frente al gran reto de la vida del protagonista, el también artista de la adaptación de Ciudad de Cristal de Paul Auster, utiliza diferentes tipos de colores para expresar contextos, situaciones y emociones de la historia, además de dotar a cada personaje de detalles –más allá de lo físico– que le permiten al lector distinguir que cada uno mantiene su individualidad.

La revista de Hugh Hefner no hubiera sido posible sin una cantidad de dinero considerable. Fue Grace Caroline Hefner, madre de Hugh, junto con el hermano de éste, quien le dio mil dólares para poder financiar la revista que se fundó en 1953. Originalmente la revista se iba a llamar “Stag Party” (fiesta de ciervos) , y su logo iba a ser un ciervo, sin embargo existía una revista con el nombre de Stag, por lo que el editor de ésta amenazó si Hefner usaba este nombre. Junto con su esposa y su amigo Eldon Sellers se consideraron nombres como “Gentleman”, “Bachelor”, “Sir” y “Top Hat”; fue Sellers quien sugirió “Playboy”. Marilyn Monroe fue la primer mujer que apareció en Playboy. Este número ni siquiera fue fechado porque se dudaba que hubiera más. Sin embargo, el primer ejemplar de diciembre de 1953, y con un costo de 50 centavos, fue un éxito. Marilyn aparecía en las páginas centrales de la revista desnuda sobre un fondo rojo. El primer número de la revista tenía una historia de Sherlock Holmes. La novela de Ray Bradbury, Fahrenheit 451, se publicó por primera vez en la edición de marzo, abril y mayo de Playboy. El famoso logo del conejo fue elegido porque se estaba buscando una mascota sexy. En una entrevista para la revista LOOK, Hefner explicó que se eligió al conejo porque es un animal tímido pero a la vez con mucha energía y sexy. “Primero te huele y escapa, luego regresa, y tu te sientes como acariciado, parte del juego. Una mujer recuerda a un conejo. Alegre, bromista”. La Playmate of the Month, buscaba a mujeres que fueran sencillas. Se alejaba de la femme fatale que era misteriosa y mostraba a una que no tenía encaje, ni ropa interior. Una que estaba desnuda en todos los sentidos y por lo tanto era feliz. La primer playmate afroamericana fue Jennifer Jackson, en marzo de 1965. En la edición de febrero de 1956, Marguerite Empey se convirtió en la primer playmate que mostró vello púbico. La “Playboy Interview” se ha convertido también en una parte importante de la revista. Sin embargo, ésta no existió hasta la década de los sesenta. La primera entrevista fue la realizada al músico de jazz Miles Davis, en 1962. Entre otros de los entrevistados se encuentran Stanley Kubrick, Malcolm X, Martin Luther King Jr., Jimmy Carter, Steve Jobs, Vladimir Nabokov, John Lennon y Yoko Ono. Pamela Anderson es la persona que más veces ha aparecido en la portada. Desde su primer aparición en 1989, ha posado en más de 10 ocasiones. Los únicos hombres que han aparecido en la portada son Peter Sellers (1964), Burt Reynolds (1979), Steve Martin (1980), Donald Trump (1990), Dan Aykroyd (1993), Jerry Seinfeld (1993), y Leslie Nielsen (1996). El número que mejor se vendió fue el de noviembre de 1972. Con más de 7,161,561 copias. La foto de Lena Söderberg le dio la vuelta al mundo. Muchos atribuyen el éxito a la fotografía bien realizada. En la edición de 2009, con motivo del 20 aniversario de Los Simpson, en la portada de Playboy apareció Marge, quien posaba de forma “seductora”. La entrevista que la acompañaba se titulaba “The Devil in Marge Simpson”. La revista cuenta con una versión en braille desde 1970. La playmate del año gana 140 mil dólares, una moto y un auto. Debido al éxito de la revista, su fundador decidió crear un club para hombres, atendido por mujeres vestidos de conejitas. Así, en febrero de 1960, dio a conocer este club que sólo podía ser visitado por socios. El primer número que tuvo gemelas en las páginas centrales fue en octubre de 1970, con Mary y Madeleine Collinson. Y el de trillizas fue en diciembre de 1998, con las trillizas Dahm.

Aproximadamente 4 mil millones de dólares estadounidenses actuales. Por lo menos esa es la cantidad que investigaciones recientes arrojan como verdadera. El salario mensual del Führer era de apenas 1,500 marcos alemanes (unos 5,500 dólares en la actualidad) ¿Entonces, cómo amasó tanto dinero? Ilustración por Noma Bar Hitler tenía una diversidad de fuentes de ingreso que iban desde los derechos autorales por su libro y hasta los cheques que recibía por sus fuertes discursos. Unas horas antes de cometer suicidio, el dictador elaboró un testamento señalando a los herederos de su patrimonio, pero sin explicar la cantidad de dinero que poseía. Tras tres años de investigación después del fin de la Segunda Guerra Mundial, los países aliados dedujeron que Hitler había dejado una fortuna en torno a los 200 mil marcos alemanes (unos 730 millones de dólares en la actualidad). Fue hasta décadas después que se descubrió que el valor real ascendía hasta casi seis veces esa cantidad. En aquella Europa devastada por la guerra, probablemente Hitler era el hombre más rico del continente. Hoy, sin embargo, se remitiría hasta la posición 325º en la lista vigente que hace la revista Forbes cada año. Dinero manchado de sangre. El Führer exigía un cheque por cada discurso que pronunciaba. En aquella época, también le cobraba al Partido Nazi (que él mismo había fundado) derechos de autor por la utilización de sus fotografías. Desde 1923 su fotógrafo exclusivo, Heinrich Hoffmann, fundó una agencia para administrar las imágenes de su cliente. Hitler declaró que abandonó la cárcel, en 1924, sin un solo peso en la bolsa – pero el dinero estaba oculto. Tras su llegada al poder, en 1933, el comandante tomó la decisión de donar su libro Mein Kampf (Mi lucha, en español) a todos los recién casados. El gobierno, entonces, tenía que pagar para adquirir las obras y distribuirlas. Esta fue la artimaña que hizo millonario al dictador. Hitler llegó a ganar hasta 1 millón de marcos al año tan solo en derechos – y no pagaba ni un solo centavo de impuestos. Hasta 1945, se donaron más de 10 millones de ejemplares. Además, los fervientes admiradores de Hitler, en sus testamentos, dejaban bienes y dinero al líder. Otras personas simplemente le hacían donaciones por estar de acuerdo con su ideología, como la hija del compositor Richard Wagner, Winifred Wagner. Pero, incluso entre los empresarios que no admiraban al dictador, pocos escaparon de darle dinero. Hitler tenía tres propiedades bien conocidas: un departamento en Múnich, una villa en la misma ciudad y una mansión en los Alpes austríacos, conocida como Berghof, básicamente era un palacio de 13 habitaciones tapizado de pinturas, esculturas y tapices tomados de museos de todo el mundo durante los ataques nazis. Berghof El testamento debía ser ejecutado por Martin Bormann, que murió dos días después que Hitler, avivando aún más el misterio. Las obras de arte se retornaron a los museos y los propietarios originales y los inmuebles se los repartieron entre estadounidenses, ingleses y rusos. ¿A dónde fue a parar la fortuna de Hitler? Todavía en 1945, se descubrió que Hitler tenía dos testamentos. El primero, de 1938, estimaba la distribución de bienes calculados en 1.7 mil millones de euros actuales. El segundo, del 29 de abril de 1945 (un día antes de morir), preveía un pago vitalicio de dinero a su hermana, dos medios hermanos, a su ama de llaves y a la madre de Eva Braun. Los aliados se gastaron tres largos años rastrando los bienes de los principales líderes nazis. En 1948, hicieron público que la fortuna estimada de Hitler era de 200 mil francos alemanes. Ambos testamentos apuntaban a la existencia de más dinero del que se había descubierto – ¿pero dónde estaba? En los años posteriores a la guerra, Paula Hitler, la única hermana con vida de Adolfo, entabló una lucha para tener acceso a los bienes. Finalmente su causa venció en 1960 y ganó el derecho a recibir dos tercios del patrimonio de su hermano, pero murió cuatro meses después sin recibir absolutamente nada, pues nadie supo decir donde había ido a parar ese dinero. Ningún otro familiar del dictador se manifestó al respecto. En 2005, el investigador Chris Whetton publicó su libro Hitler’s Fortune, donde estimó la fortuna del dictador en 3.5 mil millones de euros (valor actual). Los historiadores dedicados a la Alemania nazi respaldaron el estudio. El problema era localizar el dinero. Siempre se sospechó que Hitler tenía cuentas secretas en Suiza. En 2013, el gobierno suizo aprobó una ley que le permitía quedarse con el dinero de cuentas que no habían tenido movimiento desde hacía 62 años – para algunos, una clara maniobra para, por fin, embolsarse de lleno el dinero de los nazis. Desde entonces, el contador norteamericano Kenneth Yormark lucha para encontrar la misteriosa fortuna y donarla a las víctimas del nazismo. Nota: los cálculos de euros a dólares estadounidenses se hicieron con base en el cambio de divisas de la fecha 18/01/2015 Referencias: Hitler’s Will, de Herman Rothman, documental The Hunt for Hitler’s Missing Millions, Hitler’s Fortunede Chris Whetton.

GIF Curiosidades de Guerrilla War Nes Para comenzar estas curiosidades de videojuegos comenzamos con un arcade bélico de la compañía SNK llamado Guevara, que trata de la Revolución Cubana, donde los personajes principales de este juego eran Ernesto Guevara y Fidel Castro, es un shoter en el cual debemos combatir a las tropas del dictador batista. En esos años de 1988 cuando el juego fue lanzado en America en diferentes consolas, como a laNES, se le tuvo que cambiar el nombre por cuestiones de censura y fue nombrado como Guerrilla Wars, no solo eso, también los nombres de Fidel y Guevara fueron eliminados del juego, así como referencias a cuba. Termino siendo un juego vacío de historia, pero de jugabilidad muy buena. Parecido un poco aIkari Warriors. Ese tipo de arriba era el dictador, al final salía más historia pero ahora solo dice que ganaron la paz para su país. Curiosidades de Mario Kart 64 el Thwomps verde. En las siguientes curiosidades de videojuegos nos encontramos con mario kart 64, ya que hay tenemos el famoso misterio del Thwomps de color verde, como recordaran estas piedras vivas las comenzamos a ver desde Mario bros 3. Pero en Mario kart 64 hay una muy especial que fue encerrada por no seguir las ordenes de el gran Bowser. Hace años existían historias de que se podía liberar mediante algunas acciones que deberías de realizar durante la carrera, incluso los gamers le pusieron el nombre de Marty, si los buscas así en internetencontraras muchas historias. Se creía que al liberarlo te daban 10 circuitos extras que estaban escondidos en el juego. Y por cierto si te acercas a su celda emitirá un risa, la cual es la misma que wario, solo que ralentizada. Curiosidades de silent hill con la pelicula Kindergarten Cop Para continuar con estas curiosidades de videojuegos pasamos al genero del terror en el misterioso pueblo de silent hill el cual guarda un pequeño dato curioso con la película de arnold Schwarzenegger de 1990 llamada Kindergarten Cop, quien no recuerda la espantosa escuela a la cual debemos de adentrarnos para seguir le los pasos a la pequeña hija adoptiva de Harry. Pues bien en dicha escuela se pueden encontrar muchas referencias a la película Kindergarten Cop, de entrada la fachada de la escuela es la misma. Y no solo eso si exploramos bien en su interior encontraremos más referencias como este poster en el cual hay una galaxia en espiral que se encuentra en la recepción de la escuela. El anuncio en el cual tiene la cara de un pequeño bulldog, y las palabras “Dog Kill Cat” o “Dog Kill me” dependiendo de la versión del juego. La advertencia de que no se permiten bebidas. Los estantes de la enfermería escolar y los botiquines de primeros auxilios. Y bueno hasta el autobús escolar con el mismo número 7. Existen muchísimas referencias a otras películas, libros, curiosidades y culturas en silent hill que hablaremos algún día de todo lo que se pueda en un especial, pero sin duda esta es muy curiosa. Curiosidades de Resident Evil 3 y la película Back to the Future Part III Ahora uno de los favoritos de muchos, Resident vil 3 no se podía quedar atrás, ya que también se puede apreciar una referencia a la película de volver al futuro 3, la cual se encuentra en la oficina de los miembros del equipo STARS, podremos ver la foto que se tomaron en la pelicula en la cual esta Marty, el Doc y Clara. Por otro lado también encontraremos algunos autos delorean por las calles. Curiosidades de Clock Tower con la pelicula Phenomena Clock tower fue un gran videojuego que muchos disfrutamos en la Super Nes, pero muy pocos saben que dicho juego está fuertemente inspirado en una película de 1985 llamada Phenomena. Vaya que digo inspirado, es casi la película en videojuego, en primera están la protagonista que ambas se llaman Jenifer y tiene su aspecto. La historia en un principio es similar ya que también aparece Mary, con el mismo nombre que en la película y también con el mismo aspecto, y por último aparece el extraño asesino con cara grotesca que a veces utiliza unas tijeras para asesinar. Si has jugado Clock tower te recomiendo mucho la película Phenomena, además fue una de las mejores películas que ha realizadoDario Argento. Curiosidades de The King Of Fighters 94 Ahora en estas curiosidades de videojuegos pasamos ahora a el rey de los juegos de luchas en 2d, me refiero a the King of fighters, en esta ocasión Kof 94, en especial el comandante de 42 años del equipoIkari warriors, Heidern ¿sabes que es lo que ve, al ganar cada batalla?. Es la fotografía de su familia, la que le da fuerzas y motivación para seguir adelante y vengarse de rugal, ya que secuestro y asesino a su esposa y a su única hija Clara. Además le hizo perder el ojo derecho cuando trataba de salvar a su familia. Curiosidades de la Dreamcast, significado de su logo Ahora vamos con el significado del logo de dreamcast, el cual tiene esas espirales o una especie de remolino de color naranja, Shoichiro Irimajiri indica que simboliza el universo y el poder infinito de los seres humanos. Con dicho logo estuvieron a punto de tener problemas ya que una empresa alemana llamada TIVOLA, usaba el mismo logo que ellos, así que para evadir Problemas legales cambiaron el color del logo a azul. Aun así ya se habían fabricado muchas consolas antes de este cambio, pero afortunadamente no hubo problemas legales. Curiosidades de Grand Theft Auto 4 No sé en que estaban pensando estos amigos de rockstar pero si nos ponemos a contar en la caratula de Grand Theft Auto 4, Lola del Rio tiene 6 dedos. Tenemos el índice, dedo medio, otro dedo medio, anular, menique, nos falta uno, así es el pulgar con el cual suman 6 dedos. Curiosidades de Kirby: Squeak Squad Y bueno si a estas vamos la caratula japonesa del juego Kirby: Squeak Squad tiene una cara despreocupada, pero la caratula del juego para el resto del mundo kirby tiene una cara furiosa, ¿que nos habrán querido decir con esto? La verdad nadie lo sabe. Curiosidades de Metal gear Solid Snake Ahora vamos con un poco de Metal Gear 2: Solid Snake, en el cual los retratos de los personajes están basados en su mayoría de actores de películas, excepto albert Einstein, todos sabemos que Kojima tiene alma de director de cine, ya que él quería ser director. Asi que no es raro ver este tipo de cosas. Incluso la portada de metal gear donde esta solid snake, es en realidad Kyle Reese de la película terminator. Incluso en el metal gear de la playstation one, el nombre real de snake (David) y el de Otacon (Hal)son un homenaje a la película 2001: Una odisea en el espacio. En la cual el personaje principal es David, y la inteligencia artificial se llama Hal. Incluso les causa gracia y snake le dice a otakon que deberían viajar a jupiter, como en la película. Pero parece ser que en Metal Gear Solid 2 hideo kojima se puso romántico con la historia de amor deRaiden y Rose, en donde para los que terminaron dicho juego saben que el nombre de Raiden es Jack, haciendo un homenaje al romance de Jack y Rose de la película de Titanic. Y asi existen un monton de referencias de películas en cada juego que participa hideo kojima. Juego oculto de tetris en el osciloscopio HP 54600 Los osciloscopios son instrumentos muy utilizados para representar gráficamente una energía los utilizan por ejemplo técnicos para hacer reparaciones a televisores, hasta médicos para medir el ritmo cardíaco ¿Pero sabias que el modelo HP 54600 tienen el videojuego de Tetris oculto?. Dreamcast en forma de tv Divers 2000 ¿Sabías que existió una dreamcast en forma de televisión? fue llamada Divers 2000 es toda una rareza que se puede conectar a internet y venía con su teclado, salio al mercado en 800 dolares y la compañía que la saco al mercado fue Fuji Televisión Network. Era una pequeña pantalla CRT de 14 pulgadas. Nunca fue un éxito en Japón, pero si deseas conseguir ahora una por ebay cuestan más de 5000 dolares. Radio grabadora Dreamcast Aiwa CSD-G1M Pero si continuamos con las rarezas que te parece Aiwa CSD-G1M una combinación de radio grabadoray una mega drive, en la parte de abajo ponías el cartucho de megadriver, pero no solo eso en la parte de arriba en el reproductor de CD de la Aiwa servía también como Mega CD. Una verdadera locura, pero se extrañan esos tiempos en los cuales las compañías se arriesgaban por cosas tan raras como estas. Curiosidad de Castlevania II: Simon’s Quest El fondo de la portada de Castlevania II: Simon’s Quest se puede ver una portada casi igual a la del juego Advanced Dungeons & Dragons. Curiosidad de Half Life ¿Quien no recuerda el fabuloso primer juego de Half-Life ? bueno pues es el videojuego más premiado de la historia, cuenta con mas de 90 premios, sin duda toda una joya de los videojuegos. Curiosidad de Mega Man Pero si el anterior fue el mejor, también existe una votación a la peor portada de los videojuegos, y ese premio se lo gano la caratula del juego Mega Man de NES, la cual es considerada la peor portada de todos los juegos. Curiosidad de Metroid Fusion Si ponemos atención en Metroid Fusion, veremos que lo que destruye en los dispositivos de ventilación son consolas de Game Cube de nintendo. Curiosidad de Mortal Kombat III En el stage “The Subway” de Mortal Kombat III, podemos ver en el fondo algo curioso, son los nombres de los creadores del videogame Boon / Tobias. Curiosidad de la Dreamcast patato Algo se traen los asiáticos con las patatas, ya que en el chip de la de Dreamcast encontramos la palabra “Potato” tal vez sea porque se calienta….maybe. Peinado de Guile Sonic Boom Y por ultimo terminamos estas curiosidades de videojuegos con Street fighters, ¿Sabias que el peinado de Guile esta relacionado con su ataque llamado “sonic boom“ ya que así se refieren al aspecto visual que produce un avión al romper la velocidad del sonido, ademas que también en su escenario de combate hay un avión de combate militar.

Ahora viajamos a 1999 donde a causa del buen  éxito del primer juego una vez más  Eighting y Hudson Soft, nos traían la segunda entrega de Bloody Roar 2  titulada “The New Breed”, la cual se convirtió en una de las más exitosas de la saga y es que fue la más conocida, más de uno conocimos la existencia de esta saga por este segundo juego . Se le invirtió mayor dinero y tiempo para pulir el juego , los movimientos mejoraban, incluso el sistema de juego supero por mucho a juegos como Dead or Alive y Street Fighter Ex, en los cuales los movimientos eran un poco más torpes y lentos. Incluso con el buen nivel de gráficos le añadieron un toque sexy a la entrega con el personaje de Jenny, una chica capaz de transformarse a una especia de murciélago. No hay que dejar de lado el modo bestia, ya que a diferencia de su primera entrega, en este teníamos la capacidad de realizar el ataque feroz o los especiales, que era una serie de golpes encadenados o en algunos otros casos un solo golpe capaz de reducir una parte importante de la energía de vida. Regresando un poco al principio también añadían el modo historia en la cual nos explicaban un poco más a detalle  la historia de cada personaje, digo uno so se transforma en una bestia nada más por que sí. Nos explicaban que los personajes eran unos Zoántropos, unas criaturas poseedoras de una fuerza animal e intelecto humano, se creía que no existían pero a base de experimento con la genética, se ha logrado despertar  esas habilidades bestiales en el genoma humano. Con esto la corporación llada Tylon planeaba obtener grandes ganancias, pero un grupo renegado de  Zoántropos se opusieron a la experimentación, pero por hacer esto llamaron la atención del mundo y conocieron su existencia. El temor y la envidia entre los humanos ordinarios llevaron al prejuicio y la opresión contra los zoántropos que ahora son perseguidos, para acabar con ellos. Cada personaje tiene su propia historia alrededor de estos hechos que será revelada conforme terminemos el juego . Por otra parte al finalizar el juego teníamos la posibilidad de habilitar a personajes ocultos, que eran los jefes finales, como Gado el cual tenía ataques muy poderosos. Y a shenglong the tiger el cual tenía ataques poderosos y muy buenos combos. Existían además los modos de Kid y cabezas grandes que ya habíamos visto en su primera entrega. Aunque en esta segunda entrega quitaron características del primer juego , pero pulieron otras el juego es muy bueno, si nunca haz jugado este juego , realmente te lo recomiendo a pesar de que probablemente no va a competir con los gustos de Tekken 3, sigue siendo un juego original en el género.