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Crear tu propio blog Una opción es comenzar un blog que puedes promocionar mediante redes sociales. Un blog te permite una conexión con negocios en línea con los cuales no sólo contactarás a miles de personas, sino que no necesitarás mediadores, pues el contacto es directo con tus compradores. Una guía para armar tu blog puedes encontrarla en el soporte de  Google , y la página de  Blogger  te da instrucciones paso a paso.  Escribir artículos en línea Si te gusta escribir y las artes de la escritura se te facilitan, puedes optar por mandar colaboraciones a algunas páginas que pagan por el tipo de artículo o reportaje que escribas. Puedes comenzar por colaborar de manera gratuita y una vez que adquieras currículum y experiencia, podrás recibir ingresos por tus publicaciones. Puedes revisar nuestro artículo sobre  29 páginas que te pagan por escribir , como Zerys, Writer Acces, Contently, entre otros. Portales de venta en línea Si se trata de promocionar productos de muy diversos tipos y géneros, puedes optar por portales como eBay, Amazon, Mercado Libre. Estos portales sólo requieren tu suscripción, te cobran una pequeña cuota para posicionar tu venta dependiendo de la categoría: venta, publicación, promoción, pero no exigen un nivel de venta. Es muy sencillo pues sólo requiere que subas los datos del producto que promociones y estés al tanto de tus posibles compradores. Puedes incluso promocionar productos nuevos o aquellos que tienes en tu bodega empolvándose. Tutorías en línea Es una labor que exige trabajar desde casa, muchas empresas ya trabajan de esta manera en capacitación, de la misma manera que algunas instituciones educativas. Puedes buscarlas en español o en inglés la opción es  Tutor.com . En México la SEP ofrece esta posibilidad y algunas universidades como la UNAM, UACM, entre otras. Traducción y transcripciones Algunas empresas requieren el servicio de transcripción de entrevistas o la traducción de documentos, la paga puede ser por minuto o por página. Puedes realizar un test en línea para que revisen tu trabajo y la paga no es mala. Sobre “ cómo presupuestar una transcripción ” te dejamos el link. Una posibilidad es  Traduzco , otra es  Freelancer . Venta de fotos en línea Si eres profesional de la fotografía o diletante con un buen trabajo, pero apenas estás incursionando en el mundo de la venta, puedes promocionarlas en iStock Photo, Shutterstock o Dreamsite. Además de crear tu propia galería en algún blog o promocionarla en redes sociales. Diseño gráfico Es uno de los trabajos que se presta más al trabajo desde casa y de manera independiente. Puedes brindar tus servicios a empresas de diseño de software. Un sitio interesante es  Fiverr , un “mercado para servicios profesionales y creativos” en el cual puedes registrarte para vender tus servicios. Finalmente, puedes darte de alta en el sitio  Freelancer.com  o .mx, el sitio más grande de outsorcing, donde podrás probar suerte como freelancero. NO desesperar, lograr mantener un ingreso de esta manera lleva su tiempo, pero finalmente puedes combinarlo con otro trabajo y poco a poco irás teniendo un ingreso fijo. En cuanto te familiarices con este nuevo mundo del intercambio en línea, el sueño futurista será una realidad.

Tanto el sitio donde se subían las películas de YIFY como el principal fork de Popcorn Time parecen haber desaparecido definitivamente. Ha pasado una semana desde que YTS saliera de linea, el popular sitio donde se subían constantemente películas ripeadas por el grupo YIFY parece haber desaparecido sin mucha explicación. Las películas de YIFY se han hecho extremadamente populares en los sitios de descargas y torrents gracias a que están bastante comprimidas pero con una calidad más que aceptable para la mayoría de la gente. YIFY es también la fuente de películas de la aplicación más odiada por la industria del entretenimiento: Popcorn Time. Lo que quiere decir que en todos estos días el cliente no ha estado funcionando, y probablemente no regrese. El equipo detrás de Popcorn Time se ha separado y han dejado el proyecto atrás. Entre la presión legal y los dilemas morales que afrontaban, han decidido desviar sus esfuerzos a otro lugar, en algo aparentemente legal llamado Butter.Popcorntime.io permanece offline, y uno de sus creadores ha dicho quedesactivó todos los servidores y borró todo tipo de datos que puedan perjudicar a cualquier desarrollador involucrado. Este era el principal fork del Popcorn Time original creado por argentinos y que tuvo una muy fugaz vida en Internet. El código sigue estando afuera y libre para que cualquiera lo use, de hecho aún hay varios clones de Popcorn Time disponibles. Quienes tenían la aplicación de Popcorn Time instalada notarán que hace varios días que no funciona, de hecho te invita a buscar torrents en KAT como alternativa. No hay manera de descargar el programa nuevamente, y ya que YIFY también está offline, ningún fork que utilice la misma librería, va a funcionar. Tanto YIFY como Popcorn Time han experimentado infinidad de problemas en el pasado, han estado fuera de linea, y han vuelto. Pero, esta vez la historia parece ser diferente. Del lado de YIFY no se ha escuchado absolutamente nada, y no hay señales de que el sitio vaya a regresar, y los involucrados con Popcorn Time han dejado claro que no quieren tener nada que ver con el proyecto. Este probablemente no sea el fin de este tipo de aplicaciones, pero es una señal de lo difícil que es mantenerse en pie cuando estás en el gris oscuro de la ilegalidad. Bueno para los que Extrañan yify les cuento que el que subia sus archivos a kickass sigue activo y subiendo nuevas peliculas su nombre es Highres

1- Kaboompics Esta página está dedicada a compartir imágenes para uso comercial o personal, sin restricciones. Todas las licencias son abiertas. Es muy útil para obtener buenas fotos sin tener que preocuparte por la licencia o el uso que le des. 2.- Public Domain Archive Al igual que la página anterior, puedes descargar las fotos que más te gusten. 3.- Icofinder Muy útil para buscar iconos de todo tipo de temáticas. con una base de datos de más de 650 mil iconos gratis, listos para descargar. 4.- Freepik Aquí puedes buscar recursos gráficos en vectores para así poder generar tus composiciones. Ya sea para tareas, invitaciones o los flyers de tu próxima fiesta o tocada. 5.- Freebiesbug Aquí puedes encontrar desde imágenes de uso gratuito, hasta diseños de aplicaciones, mockups, plantillas para páginas web. Así, siempre mantendrás tu blog con un toque de personalidad. 6.- The League of Moveable Type Algo que siempre es útil es una página que nos ofrezca tipografías gratis. Esta página tiene ofreciéndonos este recurso gráfico desde el 2009. 7.- Proyecto Gutenberg No existe mejor nombre para esta colección, la está haciendo realidad el sueño del inventor de la imprenta. Aquí puedes descargar a tu computadora, Kindle o iPad un sin fin de libros de dominio común. 8.- GOG En este sitio, suben juegos que de forma temporal, puedes descargarlos sin un costo. Puedes meterte de vez en cuando y seguro encontrarás algún juego que te interese. 9.- Trueques.com Es una de las prácticas más antiguas de la humanidad, es la forma en que el comercio comenzó. Si bien aquí necesitas algo que ofrecer a cambio de otra cosa que necesites, es un buena opción para deshacerte de algo que ya no necesites. 10.- Te lo doy Una de las mejores ideas en internet. Aquí la gente regala cosas que ya no necesita, desde vestidos de novia, muebles, o libros. De igual forma puedes dejar tu anuncio informando lo que buscas. Es el equivalente en Internet de cuando en Europa la gente deja un sillón en la esquina de la calle para que alguien que lo necesite se lo lleve a casa. Recuerda, “la basura de unos, puede ser el tesoro de otros”.

Cartas de amor a Nora Barnacle, de James Joyce El afamado irlandés James Joyce fue uno de los escritores más influyentes del siglo XX; su obra literaria suele ser un referente obligado cuando se habla del llamado modernismo anglosajón. Más allá de las obras mundialmente conocidas como Ulysses, también mantuvo una relación epistolar con su esposa Nora Barnacle. En esas cartas el autor muestra su lado erótico con palabras altamente explícitas, llenas de complicidad con su amada, con una fuerte carga de lujuria y perversión que hizo que sus descendientes las mantuvieran ocultas hasta hace pocos años. Erótica Mix: cuatro historias de se/o y música, de Pep Blay Como bien lo dice el título de esta obra, el libro se divide en cuatro historias cuyo eje es la música. Las que Pep Blay desarrolla de forma inmejorable y que van desde lo romántico a lo policiaco, con el factor en común del deseo que se mueve al ritmo de las más diversas canciones, desde David Bowie, Édith Piaf, Vivaldi hasta Leonard Cohen. Lolita, de Vladimir Nabokov Este clásico de la literatura erótica, obra del escritor ruso Vladimir Nabokov, continúa siendo uno de los títulos más representativos del género desde que se publicó por vez primera en 1955. Esta novela trata el escabroso tema de la atracción que puede llegar a sentir un hombre mayor por una mujer joven, específicamente una niña de 12 años. El se/o sentido, de Tania Llasera En este libro, la autora vuelve al lector cómplice de sus propias vivencias y, al mismo tiempo, es capaz de ofrecer con desenfando y amenidad ciertos consejos para enriquecer la vida se/ual. Escrito de forma sencilla, Tania Llasera se muestra franca al momento de relatar sus propias experiencias siempre con un sentido lúdico. Diario de una ninfómana, de Valérie Tasso Escrito de forma autobiográfica, en este libro Valérie Tasso narra sus experiencias sexuales como mujer exitosa en el mundo empresarial, a la vez que se replantea a sí misma y al lector los distintos tabúes de los que la sociedad ha llenado a la se/ualidad, así como los arquetipos y convencionalismos tan redundantes y arcaicos que, sin embargo, continúan vigentes hasta hoy. Las edades de Lulú, de Almudena Grandes En 1989 este libro ganó el premio Sonrisa vertical, reconocimiento al que se hacen acreedores los mejores trabajos de literatura erótica de habla hispana. Lulú, la protagonista de la novela, de 15 años de edad, se involucra en una relación erótica con un profesor de universidad. Tras varios años en que ella continúa alimentando su atracción por él, al cumplir los 30 comienza a involucrarse en nuevas relaciones que la llevan a experimentar distintas facetas de su sexualidad. Las once mil vergas, de Guillaume Apollinaire En su momento, este libro fue publicado de forma anónima bajo la sugestiva advertencia de ser más fuerte que el Marqués de Sade. El protagonista de esta novela, un príncipe sumamente libertino, emprende un recorrido que lo llevará de Rumania a París enmarcado por la perversión, los vicios y las prácticas se/uales más escandalosas. El amante de Lady Chatterley, de David Herbert Lawrence Novela publicada en 1928 que debido a su trama sexualmente explícita logró ser censurada. Abordados de manera romántica, el autor explora los temas de la infidelidad y el amor. La protagonista está casada con un hombre de clase alta quien sufre de paraplejia, por lo que ella comienza un romance con una persona de una clase social menos favorecida. Historia de O, de Pauline Réage La autora de este libro en realidad lo escribió como una manera de reconquistar a Jean Paulhan, su amante, y no pretendía que fuese publicado; sin embargo la primera edición fue de 1954. La novela narra la historia de una fotógrafa quien para satisfacer a su amante acepta ser llevada a un castillo para ser iniciada en un ritual de esclavitud y sumisión se/ual. Corre conejo, de John Updike Es una fábula situada en la década de 1960, en Estados Unidos, el protagonista es el conejo Harry que cierto día decide dejar atrás la vida que lleva (lo cual incluye trabajo y familia) para ir en busca de algo que le haga sentirse vivo, aunque ese algo sea una verdadera incógnita. Humor, diversión y se/o, este libro explora a la sociedad norteamericana de la época.

Existen personas cuyos nombres son producto de la imaginación de los padres y que intentan de reforzar la identidad de su hijo o hija al dotarlo de un nombre que consideran único. Algunas veces prefieren unir sus nombres para mezclar simbólicamente algo de cada uno y otras simplemente toman el nombre de un pariente, santo e incluso de famosos. El artista Salvador Dalí fue nombrado así por su hermano mayor, quien murió 9 meses antes del nacimiento del genio. Esto influenció fuertemente al artista e incluso produjo problemas de personalidad en él. Los nombres son la forma en la que nos identificamos ante la sociedad; aunque muchas veces son simples o compuestos de dos, tres o más palabras, usualmente llamamos a una persona a partir de uno o dos de esos nombres. La cantidad de gente que posee el mismo nombre que nosotros es estadísticamente grande. Entre más de 7 mil millones de personas, no es improbable que alguien posea nuestro primer nombre, y aunque es menos común que alguien tenga nuestro nombre completo, aun así es común que el resultado no sea pequeño. La plataforma de tecnología y estadística llamada Wolfram Alpha, es capaz de detectar cuántas personas tienen el mismo nombre que tú. Actualmente sólo funciona en personas de Estados Unidos, pero resulta interesante ver los diversos resultados que arroja esta herramienta. La nación estadounidense es una mezcla de culturas impresionante, alberga gente de todas las naciones del mundo y su herencia global crece día a día. Ingresar algún nombre considerado “extranjero” promete arrojar resultados. Los nombres latinos llevan muchos años en Estados Unidos, pero durante las últimas décadas el crecimiento relacionado a estos es mayor. Aquí puedes buscar tu nombre y ver qué tan popular es. Los resultados suelen ser bastante interesantes. Por ejemplo, Ava, es el quinto nombre de mujer más común en ese país; una de cada 113 personas se llaman así y cerca de 15 mil 500 mujeres son nombradas de esa forma cada año. Mientras que Emma es el nombre más común y una de cada 85 personas vive con este nombre. No es sorpresa que en la industria del espectáculo se encuentre Emma Watson (a pesar de que es inglesa), Emma Stone o Emma Roberts. Otro ejemplo es la popularidad de los nombres gracias a gente famosa. El presidente estadounidense Barack Obama no tiene un nombre común, pero a partir de que ocupó la presidencia el nombre de personas llamadas así se incrementó drásticamente. Según Wolfram Alpha, la edad promedio de la gente que se llama David es de 50 años, y es curioso ver que personajes como David Lynch o David Byrne son más grandes, mientras que David Fincher tiene 52 años y David Foster Wallace, escritor fallecido en 2008 tendría 53 años. Los nombres pueden ser usuales, curiosos y escasos, pero es poco probable que alguien tenga un nombre único en el mundo, basta buscar en la media de una nación para encontrar la cantidad de personas que se llaman como nosotros.

25. Captain Planet (Nes) Basado muy levemente en la licencia de la serie animada para televisión, la adaptación a los videojuegos de ‘Captain Planet and the Planeteers’ ofrecía cinco niveles que fueron castigados por la crítica y el público por una limitada calidad gráfica exhibida. Sin embargo hacerse con el sistema de control era una proeza dada la facilidad con la que éramos derribados por la propia inteligencia artificial y las limitadas opciones de este héroe protector de la tierra. La versión para Amiga/Atari nos ponía a cargo de ‘Los Planetarios’ una serie de jóvenes procedentes de todos los continentes que al unir sus poderes elementales invocaban al terror de los contaminadores, sin embargo es en la versión de NES donde estos eco-amigos deberían superar una suerte de pruebas aéreas en su vehículo aéreo ecológico, perdiendo la partida tanto si éramos derribados por un enemigo como si hacíamos daño a algún ave durante nuestro trayecto. Nadie dijo que salvar el planeta fuera fácil. 24. Shadow of the Beast (Commodore Amiga) Seis capas de scroll, un apartado artístico sobresaliente y una banda sonora que hoy sigue funcionando tan bien como el primer día no son las únicas bondades por las que el ‘Shadow of the Beast’ caló especialmente bien entre los jugadores de Amiga y las consecuentes versiones y secuelas. Enemigos gigantes que llenaban la pantalla, todo tipo de ataques furtivos que podían aparecer en cualquier momento, un laberíntico e inmenso mundo por descubrir y nuestros puñetazos y patadas para empezar nuestro camino hacia la redención. Cada uno de nuestros movimientos debía estar calculado al milímetro y, ni por esas, conseguimos librarnos de algunas trampas o golpes inesperados. Con todo, ‘Shadow of the Beast’ es el claro ejemplo de cómo se enfocan los juegos hace casi tres décadas y su reciente remake nos da una aproximación a cómo es adaptarlo a los estándares actuales. 23. Contra / Probotector (Nes) Originalmente aparecido en recreativas, la versión de NES de ‘Contra’ es posiblemente la más reconocible en occidente y uno de los juegos más recordados de la 8-bits de la Gran N. A pesar de que en Europa llegó a las consolas de Nintendo Entertainment System como Probotector, la saga de 'Contra' siempre se ha caracterizado por su extrema dificultad, aunque posiblemente su primera entrega sigue siendo la abanderada de esa leyenda. Dado el volumen de enemigos y peligros en pantalla, el título prácticamente nos obligaba a emprender la aventura con un segundo jugador, el cual nos evitaría reiniciar el nivel si éramos derribados con un impacto y nos ofrecía cobertura a la hora de avanzar. Sin embargo existía un precio a pagar: la coordinación a la hora de avanzar tenía que ser total. Como curiosidad si uno de los usuarios se quedaba sin vidas podría empezar a usar las de su aliado. ¡Menos mal que el juego funcionaba con el legendario ‘Código Konami’! 22. FTL: Faster Than Light (PC) Inspirado en varios juegos de mesa de corte estratégico, este Roguelike independiente desarrollado por Subset Games nos permite emprender una aventura a través de una galaxia generada al azar donde encontraremos enormes circunstancias repletas de gloria, pero en el que nos tendremos que acostumbrar también a una serie de amargas derrotas. De hecho, a pesar de la aparente simpleza visual del juego, la prensa escrita lo ha definido como un título “absurdamente dificil rozando lo cruel”, mientras que otros medios como el magazine Edge han indicado que “FTL a veces da la impresión de presentarse como un castigo de cara al jugador”. En Xataka preferimos recomendarlo por su nivel de desafío y su mejor todavía banda sonora. 21. Qwerty (PC) Durante la explosión de los juegos independientes en navegadores y las modas de Youtube un título se consiguió alzarse como el juego más desesperante jamás realizado, y no por su número de enemigos en pantalla o sus elaborados puzles: en ‘Querty’ el problema de fondo es su desesperante sistema de control. A través del uso de cuatro botones del teclado, el título nos propone mover las rodillas y tobillos de un corredor profesional. Puede parecer algo de asimilar pero el número de usuarios que ha conseguido sobrepasar los dos metros de pista sin perder la compostura no es especialmente abundante. En el fondo, y una vez hecho a las mecánicas todo se traduce en una rutina que se va perfilando gradualmente, pero todavía no tenemos claro si se trata de unas físicas nefastas u ofrece un realismo más allá de nuestra comprensión. 20. Teenage Mutant Ninja Turtles (Nes) La primera adaptación de las archi populares Tortugas Ninja a la sobremesa de Nintendo fue todo un hit: podíamos jugar con los cuatro quelonios a la vez ofreciendo estilos de juego distintos, incontables enemigos y nuestros personajes favoritos de la tele… hasta que nos mataban más veces de las que podíamos contar. Cada vez que se cambiaba el scroll de la pantalla se reponen todos los enemigos, las opciones de reponer salud se podían contar con los dedos de la mano (de una Tortuga Ninja), y la pantalla de la presa -con nivel acuático incluido- fue posiblemente lo más lejos que llegaron incontables fans antes de dar el juego por imposible. 19. Ghouls N Goblins (Arcade) La recreativa de culto de Capcom nos propone una historia que aporta poco a nivel argumental, pero uno de los escenarios más rocambolescos y exigentes en las recreativas de hace más de 30 años: Sir Arthur ha de rescatar a su amada secuestrada por el malvado Astaroth a lo largo de siete tenebrosos niveles en los que el peligro puede aparecer desde cualquier rincón: Zombis, demonios y espíritus que nos complican nuestro avance y colosales jefes finales que intentarán robarle alguna de las escasas vidas de las que disponíamos. La última adaptación del título apareció en la consola virtual de Wii U en 2013 aunque la proyección de la saga se ha extendido generosamente con secuelas, spin-offs y cameos. 18. S.T.A.L.K.E.R: Shadow of Chernobyl (PC) A pesar de las varias complicaciones de cara a su salida, el Shooter en primera persona del estudio GSC Game World nos demuestra que la dificultad no sólo se establece en los patrones de diseño de nivel o la inteligencia artificial de los enemigos. En un mundo paralelo y apocalíptico donde un desastre nuclear desata sus consecuencias, nosotros deberemos adaptarnos y sobrevivir en unas condiciones extremas y donde cada bala y pisada tiene su consecuencia. En ‘Shadow of Chernobyl’ no hay vehículos ni atajos, deberemos movernos por un complejo y enorme mundo a pié y doblegarnos al cansancio y al hambre. La interactividad con los personajes no jugadores y los riesgos de las misiones que aceptamos para prolongar nuestra exposición a la radiación y los mutantes son una parte esencial del juego, y que definitivamente plantearán al jugador una serie de situaciones límite muy crudas. 17. Guitar Hero III (Multisistema) Para muchos el género de los juegos musicales tocó techo con ‘Guitar Hero III’ y las razones eran muy sencillas, un formato madurado y perfeccionado, una base de jugadores bien asentada y un repertorio de canciones espectacular. Sin embargo, lo que muchos recordarán es la experiencia de sentirse una auténtica estrella del rock en los niveles más difíciles del título -en lo personal, he conocido a guitarristas sacar menor puntaje que yo en el juego-. Sin embargo, la canción final del juego marcó un antes y un después, y es que si completar ‘Through The Fire And Flames’ de la formación DragonForce era muy difícil en los modos sencillos, era un desafío sobrehumano en la versión difícil del juego y que no solo exige nuestra absoluta dedicación, reflejos y habilidad: aquello era toda una prueba de resistencia para nuestros dedos con cinco minutos intensivos para dejarnos las huellas dactilares en el intento. Conseguir el 100% en el nivel experto es un privilegio reservado sólo para unos pocos “Dioses del Metal” 16. DoDonPachi Resurrection (Xbox 360) Dentro de la enorme variedad de los shooters espaciales encontramos un sub-género que es capaz de saciar a los usuarios más atrevidos: los ‘bullethell’, oinfierno de balas en la lengua de Cervantes. La peculiaridad reside en que más allá de machacar nuestro botón de disparo para conseguir limpiar la pantalla de enemigos necesitariamos toda clase de reflejos para sobrevivir a incontables rafagas de balas, bombas de energía y misiles que convierten las batallas aéreas en laberintos de sprites. DoDonPachi Resurrection es el quinto juego de la saga DoDonPach con el estudio Cave a cargo. Aparecido originalmente en recreativas, el título acabó apareciendo en dispositivos smart y sobremesas ofreciendo una versión más actualizada y acorde a los sistemas de juego doméstico, pero dando un paso más adelante en cuanto a su nivel de dificultad en el proceso. Como curiosidad, el jefe final del juego es llamado ‘Supreme Weapon of Extreme Hellish Annihilation - Golden Disaster’ ¡Suerte a la hora de derrotarlo! 15. Mutant Mudds: Super Challenge (3DS) No es algo nuevo que los juegos independientes de estética retro y vivos colores no pueden ser juzgados por su impacto visual, y en revisión de niveles de ‘Mutant Mudds’ se cumple esa premisa. Escenarios complejos, plataformas móviles, varios planos de scroll entre los que desenvolvernos y enemigos que pese a que pueden parecer inofensivos acabarán minando nuestra paciencia. Sí, hay vidas infinitas y podemos guardar nuestros progresos. Sí, hay puntos de control y nuestro personaje va mejorando su repertorio de habilidades haciendo mucho más llevadero el avance. Pero el contador de intentos fallidos con nada menos que sitio para decenas de miles de muertes nos hace una idea de lo que tendremos por delante, y es que en este simpático juego de saltos y disparos no hay margen para el error y la gallardía se castiga duramente. 14. Super Meat Boy (Xbox 360) Uno de los estandartes de la nueva corriente indie bebe directamente de las mecánicas de ‘Super Mario Bros.’ sin disimulo, ofreciendo un protagonista ágil, dinámico versátil y que acabará siendo aniquilado en pantalla muchas más veces de las que podríamos esperar ver gracias al asombroso nivel de detalle que ofrecen sus escenarios. Más de 300 niveles repartidos en más de 5 capítulos en los que deberemos actuar muy rápido para escapar de toda suerte de sierras, cuchillas y monstruos que supondría la pesadilla final de cualquier otro trozo de carne con patas, pero que a base de ensayo, acierto y error hasta la extenuación conseguirán convencernos de que ‘Super Meat Boy ‘ es mucho más que un plataformas indie: es un viaje frenético hacia los límites de la paciencia. 13. Super Mario Bros: The Lost Levels (Nes) La llegada del auténtico ‘Super Mario Bros. 2’ se produciría en occidente junto con el lanzamiento de ‘Super Mario All Stars’ en Super Nintendo. Originalmente, el juego que en Estados Unidos y Japón sirvió como secuela del legendario ‘Super Mario Bros’ resultó ser una re-adaptación de otro juego de la compañía japonesa adaptando los sprites a los personajes del reino Champiñón. ¿Qué pasó entonces con la auténtica secuela? Con la llegada del recopilatorio de la serie de marios de NES para ‘El cerebro de la bestia’ se ofrecía un juego titulado ‘Super Mario Bros: The Lost levels’, en él encontraríamos la versión oriental de la secuela que conservaba el apartado artístico del original pero triplicaba su dificultad con toda serie de desafíos de nivel y hasta una seta que nos restaba vida. Nintendo América tomó la decisión de ofrecer un juego mucho menos exigente y más “disfrutable”, el resto ya es historia. 12. Shinobi (PS2) La licencia de SEGA regresaba a los videojuegos por primera vez desde su cese de producción de hardware y en una sobremesa que ya había empezado a imponerse en el mercado. Sin embargo la dificultad que nos ofrecía el ninja Hotsuma estaba muchos niveles por encima de las lecciones que habíamos aprendido con Joe Musashi en recreativas y consolas de la empresa de Shinagawa. De cara a su salida en 2002, este nuevo ‘Shinobi’ fue calificado por la critica especializada como ‘Infernalmente difícil’, ‘sólo para ninjas’, ‘El juego más difícil que he jugado en mi vida’ y ‘No apto para jugadores casuales’. Poca broma se gastaba este ninja futurista. 11. Convoy No Nazo (Nes) Antes de que Michael Bay ofreciera al mundo su propia visión de los Transformers, estos contaron con toda serie de merchandising más allá de los populares juguetes articulados convertibles. Curiosamente, la explotación de la marca en oriente es tremendamente particular, y eso se reflejó en una inmensa cantidad de derivados de la misma desconocidos por aquí. Sin embargo, la dificultad de Convoy No Nazo ha conseguido romper cualquier barrera de copyrights: tres vidas para diez niveles en los que deberemos sortear y eliminar incontables enemigos a través de unos controles nefastos, y si somos alcanzados la pena será máxima. Como curiosidad, hacer que nuestro protagonista se transforme es prácticamente sentenciarlo a recomenzar el nivel. 10. Dance Dance Revolution SuperNOVA 2 (Arcade) Para muchos la prolífica saga de baile de Konami ofrece incontable diversión por delante, para otros es solo la confirmación de que el baile no es lo suyo -otra cosa tendrán que ofrecer a la humanidad-. Si bien es cierto que con la suficiente dedicación y constancia es posible disfrutar de estas maquinitas de bailar hay que admitir que los niveles más altos de dificultad en canciones concretas son toda una pesadilla de colores y flechas reservada para el disfrute de una pequeña porción de jugadores. Pero de lo que no cabe duda es que ‘DDR’ es el ejemplo perfecto que la perseverancia y la continua búsqueda por un puntaje perfecto se premian con algo mucho más importante que un hueco en la tabla de clasificaciones: la habilidad de haber superado un desafío con mayor o menor estilo, pero con algo de ritmo en el cuerpo. 9. Super Hexagon (PC) El juego independiente creado por Terry Cavanagh ofrece un planteamiento la mar de sencillo, pero sólo hay que verlo en movimiento para comprender la enorme habilidad y reflejos que hay que tener para desenvolverse en él. En ‘Super Hexagon’ somos un pequeño triángulo que se mueve entre los márgenes que le ofrecen toda serie de figuras geométricas contenidas en un hexágono, y en el que deberemos aprovechar las pistas sonoras y visuales a la hora de seguir el ritmo. En este caso la anécdota viene por parte de los propios creadores quienes tuvieron que mostrar en youtube un video de jugabilidad para demostrar que era humanamente posible superarlos. 8. MegaMan 3 (Nes) La serie del Blue Bomber de Capcom se ha distinguido por una muy exigente dificultad fruto de unos escenarios calculados al milímetro y unos enemigos puestos con una pronunciada intencionalidad. Un mal salto en un momento dado nos costaría tontamente una vida que necesitaremos para ver cual de nuestras habilidades consigue hacer daño al jefe de final de fase, si es que tenemos la habilidad adecuada. A pesar de que para muchos ‘Mega Man 2’ es el más icónico de la saga, definitivamente los niveles de la siguiente entrega fueron los más exigentes para con el usuario y sus jefes finales… ¡Menudos jefes finales!. Recientemente, y gracias a la distribución digital, se desarrollaron la 9ª y la 10ª entrega, en las que encontraremos un nivel de dificultad extra, aunque se espera que ‘Mighty Nº9’, su sucesor espiritual, consiga elevar el listón. 7. Demons Souls (PS3) Antes de que From Software se consagrara con la saga ‘Dark Souls’, en el año 2009 exhibió la fórmula que le catapultaría al éxito con ‘Demon’s Souls’ para PlayStation 3. Curiosamente se le considera el sucesor espiritual de ‘King’s Field’, uno de sus anteriores trabajos, aunque ofreciendo un cambio de perspectiva a la tercera persona pero manteniendo ese ambiente lóbrego que acabaría siendo el otro signo distintivo del estudio. El mayor logro de ‘Demon’s Souls’ fue que pese a su nivel de exigencia de cara al jugador, su dificultad fue alabada, ofreciendo una experiencia tan inmersiva como desafiante. 6. DOOM (PC) La última entrega de ‘DOOM’ nos devolvía a las raíces del género de los SHooters en primera persona, y eso significaba ofrecer un espectáculo muy explicito y desafiante donde la estrategia, los puntos de control y la sutileza brillaban por su ausencia. Si bien el modo campaña no es precisamente sencillo en el modo “normal” el propio estudio iD Software ha confesado que el legendario nivel de dificultad ‘Pesadilla’ es tan estricto que ni siquiera los propios creativos han conseguido completarlo, sin embargo los propios jugadores ya han demostrado en Youtube que es posible, otra cosa es que sea sencillo. El nivel de dificultad ‘Pesadilla’ es un clásico de la serie desde la primera entrega y curiosamente nace de una referencia humorística de cara a los propios usuarios. Con todo, el modo principal de ‘DOOM’ es el regreso a los niveles de adrenalina y desenfreno que consagraron la saga, y toda una experiencia en sí misma dentro de los juegos del mismo género. 5. Battletoads (Nes) Los sapos de batalla de Rare ofrecían una combinación muy inusual de géneros en un juego tan recordado como exigente, y en el que incontables vidas servirían para enseñarnos, paso a paso, cual es el siguiente desafío en unos escenarios inter-dimensionales tan surrealistas como complejos. Desde niveles de Beat-em Up donde debemos derrotar un enorme ciborg desde su propio punto de vista a escenarios de bajada en rappel o cruzar un laberíntico escenario a lomos de unas peculiares serpientes del espacio. Sin embargo, la fase de las motocicletas se lleva la palma. No bastaba con tener unos reflejos de Ninja sino de superar toda serie de artimañas a los bolantes de un vehiculo espacial completamente descontrolado y expuesto a obstáculos y precipicios: un pequeño error, una vida menos. ¡y estamos hablando de un nivel que está en el ecuador del juego! 4. I Wanna Be The Guy (PC) El plataformas bidimensional sobrado de homenajes a la industria de los videojuegos y referencias culturales es todo lo que puede esperarse de un juego desafiante a pesar de que sus controles son de desplazamiento simple, salto y disparo. Su nombre completo es ‘I Wanna Be the Guy: The Movie: The Game’ y pese a su aspecto pixelado, y al igual que su título, ‘IWBTG’ ofrece mucho más de lo que aparenta. Precisamente la clave no está en los peligros que se aprecian a simple vista, en forma de enemigos, pinchos y obstáculos, sino en aquellos que no aparecen a simple vista. Aquí el acierto y error a la hora de adaptarse a cada nivel es una de las claves y el jugador no sabe exactamente qué se encontrará detrás de cada avance. ‘IWBTG’ ofrece cuatro niveles de dificultad y el segundo más sencillo es ‘Dificil’, aunque la diferencia está en su número de puntos de control, y en ‘Imposible’ no encontraremos ninguno. 3. Ninja Gaiden Black (Xbox) La serie de ‘Shadow Warriors’ era conocida en la década e los 90 como una de las más exigentes de cara a los usuarios. Sin embargo todo cambió cuando el Team Ninja liderado por Tomonobu Itagaki tomó el control creativo de la serie y la llevó a la primera consola de Microsoft. Ninja Gaiden era todo un desafío exigente y según la crítica especializada llevó a la saga y a la propia industria a un nueva nueva manera de medir los juegos de acción en tercera persona en términos de duración, velocidad, profundidad, gore… y dificultad. Tras la salida del original llegaron las versiones ‘Ninja Gaiden Black’ y ‘Ninja Gaiden Sigma’, que ampliaban contenidos y desafíos y eso se tradujo en unos enormes niveles de ventas de cara a una nueva audiencia que veía como los juegos poligonales ganaban en realismo y perdían dificultad, siendo un juego diferente, difícil y muy agradecido. De hecho, el propio Itagaki ya indicó en una entrevista que el juego estaba planteado para que “sólo pudieran acabarlo muy pocos jugadores… y sufriendo” 2. Dark Souls III (Multisistema) Las expectativas por el cierre de la trilogía ‘Dark Souls’ eran enormes. Tras dos entregas consagradas y un ‘Bloodborne’ que había comenzado a desatar el potencial del estudio en la actual generación de consolas, había llegado la hora de superar las previsiones de los fans de la saga y precisamente en darle un nuevo giro de tuerca al concepto de juego dificil. En ‘Dark Souls III’ encontramos criaturas implacables,enormes bestias que apenas pueden desplegarse por completo en pantalla y montones de maneras de ser derrotados, y es que en la saga de From Software se ha ganado ese San Benito. Sin embargo a la nueva dificultad hay que sumarle las tropelías del resto de jugadores, y es que definitivamente en el oscuro reino de Lothric no hay apenas rincones de los que podamos ocultar de nuestro inevitable destino. 1. Super Mario Maker (Wii U) Nintendo abrió la caja de pandora cuando el 11 de Septiembre de 2015 ofreció a los millones de fans del personaje de videojuegos más querido y reconocible del mundo un editor completo y tremendamente adictivo.’Super Mario Maker’ parte de una premisa sencilla pero de incalculables posibilidades: crea tus propios niveles de ‘Super Mario’ con la estética que más te guste y tan divertido o difícil como seas capaz de imaginar y si consigues superar tu mismo tu propia creación, compartela con el resto del mundo. Desde entonces se ha sucedido toda clase de escenarios a cual más extremo y en los que se pone al límite nuestra habilidad como jugadores. Desafíos que visualmente son imposibles y que desatan la creatividad de las mentes más retorcidas y complejas y que ya ofrece, de manera oficial, más de 7 millones de niveles a sus jugadores y alguno de ellos es capaz de provocar lágrimas cuando son superados. La clave de la dificultad del juego no es sólo el nivel de exigencia que exigen las creaciones de muchos usuarios, sino que cada vez la tendencia vain crescendo. ¿Por qué es el videojuego más difícil de la historia? Porque no sólo es un desafío atemporal, sino que, de hecho, cada vez va elevando más su propio listón .

1- NO ES TAN CARO COMO PENSÁS Cada vez que se nombra Japón, una de las primeras cosas que vienen a la cabeza es que es un país muuuuuy caro. Seguramente es lo mismo que pensás vos, y lo que pensábamos nosotros hasta que empezamos a viajar por el país. Si bien es verdad que algunas cosas no son aptas para un presupuesto mochilero, es posible viajar barato por Japón. 2- NO SE PUEDE FUMAR EN LA CALLE, PERO SÍ EN LOS BARES Y RESTAURANTES Si tuvieramos que definir a Japón en una sola palabra, sin duda sería “contrastes”. Una de estas antítesis que primero nos llamó la atención fue que no se puede fumar en la calle, pero sí en los bares. Esta restricción viene por el lado de no molestar al otro con el humo mientras se fuma caminando, cosa que nos parece genial y que nos gustaría que se promoviera en todo el mundo. Eso sí, la campaña podría ser un poquito menos tierna, porque con ese humo con moñito parece más una publicidad a favor del cigarrillo más que en contra. Pero esto es Japón y todo -hasta el humo- es kawaii. ¿Sos fumador? No te preocupes, nunca vas a estar muy lejos de una “smoking area“. Podés fumar en todos los convenience stores, y básicamente en cualquier lugar donde encuentres un cenicero (puerta de hoteles, edificios, supermercados, etc). 3- DIME TU GRUPO SANGUÍNEO Y TE DIRÉ QUIÉN ERES… Mientras para nosotros probablemente sea una pregunta que nos deje desconcertados, en Japón es muy común que la gente te pregunte por tu grupo sanguíneo. Es incluso uno de los factores determinantes en una entrevista laboral, o para encontrar pareja. Los japoneses creen que tu grupo sanguíneo determina tu personalidad y, casi sin conocerte, pueden saber tus puntos fuertes y debilidades con tan sólo una pregunta. O al menos así parece, porque no hay evidencia científica que lo avale, pero ellos están tan convencidos que hasta hay distintos preservativos para cada grupo sanguíneo… 4- OJOS GRANDES Y BELLOS (?) EN CUESTIÓN DE HORAS Japón nos deja con la boca abierta… ¡literalmente! Dando una curiosa vuelta por ahí, encontramos en un negocio estos dos objetos imprescindibles para la cartera de la dama… ♥ Simulador de Sonrisa: para estar más linda que nunca, señorita, no se olvide nunca de sonreir. Unas horitas de sonrisa forzada antes de salir, y ¡listo! ♥ Para tener unos ojos más grandes que los de los personajes de animé, no hay nada mejor que el “agrandador de ojos“. Se dice que si lo usás un año seguido, los resultados son asegurados. Ver para creer… 5- SILENCIO… ¿HOSPITAL? No, en Japón no hace falta estar en un hospital para tener que hacer silencio. Está prohibido hablar por teléfono en los trenes, y también tener el móvil con sonido. Si uno recibe una llamada, puede muy silenciosamente atender para avisar que está en el tren, y cortar inmediatamente. Hablar entre dos o varias personas que estén viajando está permitido, pero igualmente hay que hacerlo de forma muy discreta para no molestar al resto de los pasajeros. En los trenes de larga distancia hay un espacio específico para hablar por teléfono. Aunque quizás no lo creas, se cumple. 6- EN JAPÓN TAMBIÉN HAY VAGABUNDOS Lejos de las luces de neón, jóvenes pretendiendo ser alguien que no son y grandes compañías,existe otra realidad: una enorme cantidad de gente que arma y desarma su hogar todos los días. Algo que nunca sale en los folletos turísticos, pero que vas a poder ver con tus propios ojos cuando visites Japón. . La mayoría de ellos se quedó sin trabajo en la década del ´90, cuando la economía japonesa entró en recesión, y nunca más pudieron reincorporarse a la sociedad. Lo que más llama la atención es que no mendigan, sino que se mantienen con pequeñas “changas” que van surgiendo, generalmente en la construcción. 7- ¿AMSTERDAM? NO, OSAKA. PR/OSTITUTAS EN EXHIBICIÓN PARA TODOS LOS GUSTOS. ¿Es legal la pr/ostitución en Japón? No. Bueno, o al menos eso es lo que ellos dicen. Lo único que consideran como prostitución es el coito vaginal, y eso sí que está prohibído, pero todo lo demás (incluyendo s/exo anal) es legal y se puede pagar por ello. Aca no hay prostitutas en las esquinas, sino que están en exhibición sentadas en el almohadón como el rojo que vemos en la foto, para que los clientes puedan ir cuadra por cuadra y decidir cuál es su preferida. No se pueden sacar fotos Ah, y las geishas no son prostitutas, sino artistas especializadas en canto, instrumentos tradicionales, baile y protocolo, que se encargan de entretener a la gente de mucho dinero que puede pagar por sus costosos servicios. 8- CAMINANDO POR LA CALLE PODÉS VER COSAS RARAS… …como por ejemplo, salir a pasear por Kyoto y cruzarte con una señora paseando a su jabalí. Todo puede pasar en Japon, sólo tenés que salir a la calle y estar atento. Ah, y nunca te olvides la cámara, porque puede que eso de los cerdos volando sea real. 9- LAS HORAS EXTRAS . En Japón, quedarte a hacer horas extra en el trabajo -aunque no tengas nada para hacer- es la norma. Así como irse a horario está mal visto, tomarse las dos semanas que les corresponden de vacaciones, también. Para no romper su lealtad a la empresa, sólo se toman un máximo de siete días de vacaciones al año. Sí, hay veces que las leyes morales pesan más que las reales. 10- TODO ES KAWAII (TIERNO) No, no en cualquier lado vas a una verdulería y encontrás carteles donde la cebolla, el ajo y la papa están dibujados de la manera más kawaii posible. También hay un peluche cabeza-de-salmón súper famoso que sólo acá puede ser un éxito… Kawaii va a ser una de las palabras que más escuches en Japón, y significa “tierno”. 11- HAY MUÑEQUITOS DE MARADONA En un negocio de ropa deportiva de Osaka, ¡nos encontramos con el Diego! Sí, la maquinita para sacar los juguetes del Diego en versión DT de la selección. Gracias, Japón, por sorprendernos cada día. Por 300 yenes (usd 2,50) te podés llevar uno. Lejos el n°6 haciendo la histórica “barrenada” en el Monumental es la mejor, aunque el 3 es muy bueno también. 12- BOMBACHAS USADAS Japón es uno de esos países en los que no es muy difícil encontrar un suvenir para llevarle a tus amigos. ¿Qué es esto? El mejor regalo para el viajero solitario… ¡¡¡¡bombachas usadas!!!! Sí, para el perverso y el aventurero por igual. Viene con una foto de la chica que supuestamente la usó, su dedicatoria y la fecha de última lavada. Todo esto por la módica suma de USD 15, una verdadera ganga. 13- LAS SANDÍAS CUADRADAS NO SON UN MITO A Homero le costó 150 dólares. Esta a 100 es una ganga!! Es casi como una Ley de Murphy, las sandías cuadradas no son un mito, sino una realidad. Son para regalar, y tienen el módico precio de unos USD 90. 14- SUS BAÑOS SON DEL MÁS ALLÁ …con muchos chiches. ¿Por dónde empezar? Entrás y se levanta la tapa. Te sentás y la tabla está calentita (además de estar súper limpia). Hacés lo que tengas que hacer. Apretás un botón y desde adentro del inodoro se expande un tubito que te tira agua tibia y te limpia. Otro botón que mágicamente hace que salga aire (también tibio) y te seque. Podés tirar la cadena con otro botón, o sino se va a tirar sola cuando te vas. El agua con la que se llena el tanque cae de una canilla exterior que está arriba de este, con la que te podés lavar las manos y no desperdiciar nada. Ah, me olvidaba, también un mágico botón hace por unos parlantitos salga sonido de agua-llenando-el-tanque, para que no se escuchen esos ruidos incómodos inevitables. ¿Puede haber un baño más perfecto? 15- ES MUY COMÚN QUE TENGAN EL LAVARROPAS AFUERA Como las casas son chiquitas, es muy común que tengan el lavarropas afuera (y nadie se lo roba). Sí, en la calle, porque las veredas escasean. Detrás de las luces de neón, hay otro Japón. 16- BILLETERA MATA GALÁN la mayoría de los hombres lleva la billetera sobresaliendo del bolsillo trasero del pantalón. Por moda, sí, pero que caminen por las calles más céntricas de Osaka o Tokio y que nadie les robe, nos deja gratamente sorprendidos. 17- LAS CAJAS REGISTRADORAS DE LOS SUPERMERCADOS SON INTELIGENTES Los supermercados japoneses son una experiencia en sí misma. Si nos venís leyendo hace un tiempo, sabrás que son los lugares que primero visitamos en cada país, porque es un pequeño microcosmos que tiene muchísimos datos para darnos. En Japón, no sólo que la cajera no para de hablar desde que llegás hasta que te vas, nombrando cada producto que estás llevando y diciendo todas las formalidades que deben repetir como robots, sino que no tienen que perder el tiempo pensando en cuánto te tienen que dar de vuelto: sale automáticamente. 18- LOS TATUAJES ESTÁN MAL VISTOS Mientras que para nosotros es algo totalmente normal, en Japon los tatuajes están directamente relacionados con la yakuza, la mafia japonesa. Es por eso que en muchos hoteles y onsen (baños termales) vas a ver un cartel indicando que quienes tengan tatuajes no pueden entrar, porque es una forma de prohibirles la entrada sutilmente. Dicho esto, no te preocupes si tenés tatuajes y estás pensando visitar Japón, todos saben que el los países occidentales la costumbre está mucho más popularizada que acá, sólo que vas a tener que tener esto en cuenta y tratar de taparlos lo más posible, sobre todo fuera de Osaka y Tokio. De hecho, hay muchos japoneses que están tatuados y no pertenecen a la yakuza, claro signo de que las cosas están cambiando. 19- LA FRUTA PUEDE SER UN REGALO ¿Alguna vez se te ocurrió regalarle una tu jefe una caja de manzanas? ¿O de mangos? ¿O un melón? No, creemos que no. En Japón, la fruta es un alimento de lujo, y también uno de los regalos más comunes. No toda la fruta tiene precios exorbitantes: sólo la que fue excesivamente cuidada para ser visualmente perfecta (apariencias, no lo olviden). Por ejemplo, el mango que se ve en la foto costaba unos USD 15, y ya viene en la caja listo para regalar. Y sí, por ese precio… 20- LOS SUICIDIOS Lamentablemente, Japón tiene una de las tasas de suicidio más altas del mundo. Si viajás en tren y te quedás un tiempo en Japón, seguramente vas a sufrir una demora a causa de un “accidente corporal”. La presión social es una de las principales causas, pero no la única. Mientras que las demoras frecuentes en los trenes por esta causa hacen pensar que es Tokio el lugar con más suicidios de Japón, es el bosque Aokigahara, en los pies del Monte Fuji, el lugar donde la mayoría decide quitarse la vida, tanto que se conoce como “el bosque de los suicidios”. 21- LA POR/NOGRAFÍA ESTÁ POR TODOS LADOS Mucho de ello viene en forma de hentai, historietas po/rnográficas como la que vemos en la foto. 22- EN LOS RESTAURANTES BARATOS, EL TICKET PARA LA COMIDA SE SACA AFUERA Sería como un camarero electrónico. Llegás, mirás las opciones, insertás el billete, elegís el plato que te gusta, agarrás el ticket y el vuelto, y vas al mostrador a pedir tu comida. Simple, rápido y eficiente. 23- NO SE PUEDE ESTACIONAR LA BICICLETA EN CUALQUIER LADO ¿Multa por dejar mal estacionada la bicicleta? Sí, pasa y más seguido de lo que quizás estás imaginando. En Japón, cada cosa tiene su lugar… inclusive las bicicletas. No es extraño tener que pagar por el estacionamiento de tu bici en las grandes ciudades ya que no hay ninguna zona pública disponible. 24- LOS ESTACIONAMIENTOS APROVECHAN EL LUGAR AL MÁXIMO En Japón, todo está pensado para ahorrar tiempo y espacio. Los estacionamientos verticales son la mejor solución a esto en las ciudades. Vos llegás con tu autito, lo entrás a ese especie de ascensor que se ve al fondo, y te vas. Automáticamente, tu auto va a ser “estacionado” donde haya lugar, nada de andar perdiendo tiempo viendo dónde hay un huequito. Cuando lo vas a buscar, le avisás al señor de la garita, toca unos botoncitos, y tu auto vuelve a bajar hasta donde lo dejaste. Das marcha atrás, y esperás a que la plataforma circular haga un giro de 180º y te deje de frente para poder salir. Listo, estacionaste al estilo japonés… 25- LOS PIES CHUECOS Una de las cosas que más nos llaman la atención aún hoy, es que hay muchas mujeres que caminan chuecas. buscando en internet encontramos que se llama “Uchimata“, y hay varias teorías. Mientras algunos afirman que es algo genético, y le echan la culpa a la dieta japonesa, que es baja en calcio y proteinas, otros están convencidos que caminar de esa manera las hace quedar mucho más femeninas. Cuesta creerlo, pero los conceptos japoneses de belleza no son los mismos que los nuestros. ¿Con esto no alcanza? Tenemos otra para contarte. Está de moda en Japón que hombres y mujeres se sometan auna cirugía para deformarse la dentadura. La práctica se llama yaeba, y este video lo dice todo:

Hace 2300 años, Alejandro Magno inspeccionaba el campo de batalla y bebía agua potable de cuencos de plata. No sabía nada acerca de las bacterias, pero sabía que los recipientes de plata tienen una forma aparentemente milagrosa de mantener el agua fresca y sana. La plata se ha utilizado durante miles de años en diferentes formas por sus beneficios para la salud. A lo largo de la edad media, los ricos daban sus cucharas de plata a los niños para que las chuparan, a fin de evitar enfermedades. La gente ha sabido durante tanto tiempo de los beneficios de la plata que la ha incorporado a las leyendas. La plata es el agente recomendado para matar vampiros, hombres lobo y diversas formas de los llamados “no-muertos”. Según una antigua leyenda, una daga de plata era todo lo que un caballero necesita para vencer el mal. La historia oculta de la plata Pero la nueva historia de la plata es una historia falsificada. En su tiempo, la plata fue ampliamente utilizada por todos los profesionales de la salud como antibiótico, antiviral y anti-microbiano. Nada funcionaba mejor entonces y nada lo hace ahora. La F.D.A. (Agencia de alimentos y Medicamentos de EEUU), comenzó su cruzada contra los productos de plata en la década de 1930, porque la plata (como sustancia natural) no puede ser patentada, pero los socios de la industria de los antibióticos y de las vacunas sí podían patentar sus productos. Cuando la FDA aún conservaba su nombre original, Oficina de Química (Bureau of Chemistry), su verdadera misión era proteger legalmente a la industria química, declararando que sustancias químicas tóxicas fueran consideradas “sustancias seguras” y eliminando la competencia de la industria química a través de leyes y reglamentos. Esta historia ha sido ocultada en gran medida en la mayoría de textos históricos modernos, pero la verdad aún puede ser hallada en los documentos de aquella primera época. La medicina de la plata ha sido borrada de los libros de texto y rara vez se le da mención en la literatura médica. La Farmacopea oficial enumera docenas de compuestos de plata medicinales antes de mediados de los años 1930; pero a partir de entonces, toda mención a la plata desapareció. Los libros más nuevos dicen que eso nunca sucedió. Pero antes de reescribir la historia, la plata era como el arma nuclear de la medicina. No había patógeno humano que sobreviviera a ella. Era el evangelio de la medicina. La Plata Coloidal pura sigue siendo el antibiótico y el anti-viral más completo y potente conocido, el único que es realmente seguro para el consumo humano y absolutamente seguro en todas las condiciones. Es natural, no tiene efectos secundarios y acababa con las peores enfermedades virales en la década de 1930, mucho antes de que se hiciera imposible matar a los virus con medicinas. En los últimos dos siglos, la plata ha sido utilizada por la medicina alopática y por la medicina alternativa. Además de ser utilizado para dolencias rutinarias, la plata se ha utilizado eficazmente contra algunas de las enfermedades más difíciles de erradicar, como la tuberculosis o la sífilis. Se ha utilizado como agente anti-bacteriano añadido a vendas y desinfectantes en aerosol. Se ha añadido a la ropa para eliminar las bacterias que producen los malos olores procedentes del sudor y va incorporada en las gasas utilizadas en los centros de quemados. Aún se intentan fabricar encimeras en los hospitales que incorporen un baño de plata, para evitar el crecimiento de bacterias. Los recipientes recubiertos de plata son utilizados para la desinfección de agua en países del tercer mundo. La plata es notable porque es un agente natural anti-bacterial y anti-viral de gran alcance, pero sin embargo, no afecta a la salud general del paciente, como sí hacen los antibióticos. Mata a los virus, hongos y parásitos en los casos en que los parásitos viven en relación simbiótica con un agente bacteriano. Esto es sorprendentemente común, especialmente en el caso de los parásitos transmitidos por la sangre, tales como la enfermedad de Lyme. Debido a que la plata mata con una carga eléctrica, no existe ningún patógeno que sea inmune a ella. Ningun ser vivo puede desarrollar inmunidad a la electricidad. Desde finales del siglo XIX, la plata coloidal ha sido la forma más segura y efectiva de medicar a través de la plata. La plata coloidal se fabrica mediante procesos eléctricos, combinando plata con agua pura. El proceso de fabricación coloidal no utiliza productos químicos. A pesar de que actualmente la plata está etiquetada como medicina alternativa, en su tiempo fue ampliamente utilizada en hospitales como primer antiséptico y antibiótico. Todavía se utiliza en los centros de quemados de los hospitales por su increíble capacidad para curar las quemaduras más rápidamente que los esteroides. La lucha contra la plata Sacar la plata de circulación fue una de las primeras acciones emprendidas por la FDA cuando cambió su nombre en 1930. En 1999, cuando se produjo un cierto redescubrimiento de la plata a nivel médico, la FDA prohibió que se vendiera directamente como producto médico, a pesar de que ha sido usada de forma segura como medicina durante milenios. La devastación de la epidemia de la polio fue causada en gran parte por la forma en la que la FDA suprimió la plata con el fin de promover sus nuevos antibióticos y la industria de la vacuna. Mediante la eliminación de la plata de las listas de medicamentos aprobados, se eliminó de manera efectiva el único tratamiento que realmente combatía la poliomielitis y eso fue el desencadenante de la epidemia de polio. Niños afectados por la epidemia de polio La F.D.A. más tarde celebró su victoria sobre la polio jactándose de que la nueva generación de vacunas nos había salvado. La agencia astutamente esperó hasta que la epidemia entró en su ocaso natural para liberar la vacuna, con el fin de garantizar que las personas vieran una conexión entre la fecha de lanzamiento de la vacuna y la desaparición de la enfermedad. El público y un buen número de médicos, fueron engañados con el fin de que obviaran el hecho de que los medicamentos de plata representaban un tratamiento seguro, que efectivamente acababa rápidamente con la poliomielitis. Si la medicina de la plata no hubiera sido retirada del mercado, la epidemia de la polio nunca se habría producido y el enorme mercado de las vacunas y los antibióticos actual nunca hubiera llegado a existir. Simplemente, la plata tenía que ser eliminada. Es más, para reforzar aún más la comercialización de la vacuna contra la polio, la FDA y la Asociación Médica de Estados Unidos comenzaron a promover la amigdalectomía para todos los niños, a sabiendas de que las amígdalas son el único órgano del cuerpo humano que produce anticuerpos contra la poliomielitis. La FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos) admite ahora que los antibióticos no son útiles en la mayoría de enfermedades para los que han sido recetados en las últimas siete décadas. El resfriado común, la gripe y el tipo más común de neumonía ahora se cree que son causados por virus para los cuales los antibióticos no sirven para nada. Sin embargo, la plata es eficaz contra los virus, así que mucha gente ha muerto como resultado de reemplazar la plata por los antibióticos. Otra campaña de represión contra la plata comenzó en la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando se estudiaron los agentes de guerra bacteriológica como un posible tipo de arma. La plata tiene la capacidad de neutralizar potencialmente todos los tipos de arma biológica,debido a que ataca a los patógenos eléctricamente. Esta es una de las razones principales por las que se ha suprimido y calumniado la plata de manera tan agresiva. Hay grupos dentro del gobierno de losEE.UU. que no quieren que nadie sea resistente a las armas biológicas de los Estados Unidos, por lo que los medicamentos de plata han sido reprimidas en todo el mundo por el bien de un programa de armamento militar encubierto que está prohibido por las leyes internacionales. Si la medicina basada en la plata seguía siendo distribuida oficialmente como medicina de primer nivel, el programa de armas biológicas se vería afectado, porque en muchos casos, las víctimas podrían utilizar la plata coloidal para recuperarse de cualquier agente de guerra biológica. Cómo se cree que actúa la medicina de la Plata Hay teorías sobre cómo funciona la plata. La principal es que la plata mata las bacterias y los virus eléctricamente, lo que imposibilita que los agentes patógenos se vuelvan resistentes a ella. De hecho, no hay pruebas de patógenos que desarrollen resistencia a la plata coloidal. Esta hipótesis es imposible de probar (o refutar), porque no podemos examinar una sola partícula coloidal y su relación con una bacteria, o ver el mecanismo por el que la plata mata la bacteria. Sólo podemos poner la plata coloidal y las bacterias juntos y ver que todas las bacterias mueren rápidamente. Nanopartículas de plata en estado coloidal No confundir los diferentes productos de plata Hay muchos tipos diferentes de soluciones de plata, incluyendo nitratos de plata, plata iónica, cloruros de plata y proteínas de plata. El único producto de plata completamente seguro y el que se recomienda, es la PLATA COLOIDAL PURA (fabricada con agua destilada y sin ningún tipo de aditivo). Los otros pueden resultar nocivos para el cuerpo humano. Nitrato de plata Nitrato de plata Por ejemplo, el nitrato de plata es producida por la industria farmacéutica mediante la combinación de plata con ácido nítrico. Puede dañar el hígado y los riñones como la mayoría de medicamentos farmacéuticos. Los terribles efectos secundarios del nitrato de plata son los que utiliza habitualmente el establishment para justificar sus ataques contra la plata coloidal. Plata iónica La plata iónica se produce de manera casi idéntica a la plata coloidal. La principal diferencia entre ellas es el tamaño de las partículas de plata. En plata iónica, las partículas son atómicamente pequeñas. En la plata coloidal, las partículas siguen siendo de tamaño microscópico, pero no tan pequeñas como lo son en plata iónica. Se distinguen una de la otra en que la plata coloidal es mucho más probable que tenga un color, mientras que la plata iónica es siempre clara. Las partículas más grandes que se encuentran en las soluciones de plata coloidal son especialmente beneficiosos para uso externo, incluyendo el tratamiento de quemaduras. La plata iónica es inútil externamente, y sus efectos internos no han sido debidamente estudiados. Sólo la plata coloidal y el nitrato de plata han sido científicamente examinadas por su eficacia, y sólo la variante coloidal es segura. Aunque parezca increíble, la plata coloidal es el único tipo que la industria farmacéutica nunca ha vendido. Cloruro de plata Cloruro de plata Otro producto de la plata es el cloruro de plata. Es esencialmente plata coloidal, pero con la adición de sal de mesa (cloruro de sodio). Cuando se ingiere, el cloruro de plata tiende a migrar a los tejidos externos. Paul Karason, hombre afectado de argiria y ampliamente publicitado como ejemplo contra la medicina de la plata Entonces, cuando la piel se expone a la luz solar, el cloruro de plata se descompone en plata y cloro. Esto hace que la piel adquiera un color gris azulado (argiria) que ha sido publicitado ampliamente como prueba irrefutable contra la medicina de la plata. Otro engaño más: los productos de plata coloidal verdaderos y puros, no producen tales efectos. Proteínas de plata Las proteínas de plata contienen partículas mucho más grandes que la plata coloidal y nunca deben ser utilizados internamente. En su momento fueron aprobados por la FDA, y fueron los preferidos por la industria farmacéutica. Debido al gran tamaño de las partículas de plata, y la plata de la unión con las proteínas, existe una alta probabilidad de que estas partículas queden atrapadas en los tejidos grasos, produciendo, de nuevo, una coloración azulada de la piel. Infórmense adecuadamente Como hemos visto, solo la PLATA COLOIDAL PURA nos garantiza de forma segura el carrusel de beneficios de la medicina de la plata. Desgraciadamente, muchos de los productos que se venden como “plata coloidal” no deberían ser calificados como tal. Las soluciones de plata que se venden en muchas tiendas son esencialmente versiones homeopáticas de productos de plata coloidal e iónica, lo que significa que no son más que agua a alto precio. La mayoría de productos (no todos) al por menor son falsos, y estos productos falsos son la razón principal por la cual tantas personas que descubren la medicina alternativa acaban creyendo que la plata no es efectiva. link: https://www.youtube.com/watch?v=wiYHmSYMgYA link: https://www.youtube.com/watch?v=cwnqGRhnnWg

Desde los primeros brotes de la peste bubónica, hasta los problemas de contagio después de la gran migración europea, los médicos de la antigüedad se enfrentaron a un gran problema: ¿cómo tratar a los pacientes que podrían contagiar a otras personas? La respuesta fue tan simple como macabra – aislarlos en islas de cuarentena. Macabre por Michael Wolgemut (1493) Santa María de Nazaret, Italia. La peste negra llegó a Europa por el Mediterráneo, a través de los puertos de Italia en 1347. Oficiales en Venecia aislaron los barcos de los puertos infectados en una cuarentena – los 40 días inspirados por el periodo en que Jesús permaneció en el desierto, siendo tentado por el demonio. En 1377, oficiales de la ciudad de Ragusa (actual Dubrovnik), comenzaron a enviar enfermos que venían en barcos a las islas, inspirando al personal de Venecia a emplear la isla de Santa María de Nazaret, que se sitúa en la laguna de Venecia, como un sitio de cuarentena. Las personas de la época también solían apodar a este lugar “lazaretto”, un nombre derivado de Lázaro (un personaje bíblico al que Jesús resucitó). A finales del siglo XVI, las personas con enfermedad de Hansen (lepra) eran llevadas hasta allí. En 1864, la isla pasó a considerarse territorio griego – pero incluso entonces los pacientes eran transportados hasta aquí cuando se presentaba algún brote. Isla Partridge, Canadá. Para los irlandeses del año 1840, que escapaban de la hambruna que azotaban al país, la estadística de que solo 3 de cada 10 pasajeros sobrevivían a la travesía en barco hasta Canadá era algo que debía ser superado. A su llegada a Canadá, los inmigrantes eran llevados hasta la isla Partridge, en New Brunswick. Aproximadamente 15 mil irlandeses fueron puestos cuarentena aquí, para garantizar que no trajeran tifo al continente. Tendría que pasar un siglo, en 1942, para que la isla fuera clausurada – cuando se creó la vacuna contra la enfermedad. Isla de las Flores, Uruguay. En 1890, las islas de cuarentena ya habían evolucionado a medidas de prevención y procedimientos estándar en caso de migración. Un ejemplo es la Isla de las Flores, que se sitúa en las costas de Montevideo. Para que nos hagamos una idea de la seriedad del asunto, en 1899 un barco llamado USS Newark había desembarcado en Rio de Janeiro, que en ese momento pasaba por un brote de fiebre amarilla. Para evitar la cuarentena, el vicealmirante Joseph Taussig ordenó que la embarcación completa fuera lavada después de dejar territorio brasileño – incluso así, la tripulación permaneció 24 horas bajo observación. En la Isla de las Flores, los oficiales inspeccionaban el navío en la primera de las islas (es un conjunto de tres islas pequeñas). Si alguien mostraba signos de enfermedad, era llevado a la segunda isla. Y en caso de muerte, se le trasladaba a la tercera isla para darle sepultura. Sorokdo, Corea del Sur. Es una de las pocas islas de cuarentena que se mantienen hasta nuestros días y todo gracias a la enfermedad deHansen. Pese a que la cura para la lepra se descubrió hace 60 años, su estigma permanece latente en Sorokdo. En funcionamiento desde 1916, los oficiales que custodiaban la isla obligaban a los pacientes a laborar en campos de trabajo, los esterilizaban y realizaban experimentos médicos sin su consentimiento. Actualmente, los pacientes tienen la decisión sobre si permanecen o se van. Pero los sobrevivientes, algunos desfigurados, creen que es menos traumático vivir entre personas enfermas que tener que sufrir en el “mundo exterior”. Samoa Americana. Para 1918, John Martin Poyer gobernaba Samoa Americana de forma rutinaria y atajando los “grandes” problemas – dos pueblos en lucha por un juego de cricket, por ejemplo. (Poyer confiscaba las armas de los aldeanos y les prohibía volver jugar entre sí). Pero se enfrentó a un desafió mayor después de recibir las noticias sobre la epidemia de gripe española que azotaba a todo el mundo. En la cabeza de Poyer surgió la idea de una isla de cuarentena – aunque en lugar de apartar a los enfermos, aisló a todo su pueblo sano del resto del mundo. Todos los barcos eran puestos en cuarentena durante cinco días antes de que los pasajeros pudieran desembarcar. Y funcionó: Samoa Americana fue uno de los pocos lugares en el mundo donde nadie murió por el brote de gripe. En contraste, en la cercana Samoa Occidental una de cada cinco personas pereció por la enfermedad, demostrando así el poder de la cuarentena

El ambientólogo Claudio Bertonatti explica su polémico artículo: Hace menos de una semana, Claudio Bertonatti, uno de los naturalistas más reconocidos de Argentina, escribió un artículo que provocó un terremoto. El tsunami ha llegado hasta aquí, y es probable que se extienda aún más. En su texto, La confusión del veganismo, advierte que consumir vegetales no evita la muerte de animales.Bertonatti ha enfurecido a cientos de veganos y vegetarianos, también a otros profesionales de la conservación de la naturaleza. Sin embargo, muchos de los que le leyeron aprendieron algo sobre los derechos de los animales que nunca se habían parado a pensar. Hemos hablado con Claudio sobre su idea sísmica, y también sobre las claves de la polémica. Claudio, usted ha sido vegetariano. ¿Por qué tomó esa decisión? Cuando era adolescente me empezaron a interesar la naturaleza y los animales, y pensé que al convertirme al vegetarianismo iba a evitar la muerte de muchos de ellos. Pero cambié de opinión. ¿Qué pasó? Empecé a estudiar la naturaleza y la fauna, a salir al campo a observar. Me di cuenta de que en los cultivos agrícolas no había aves, y que las pocas que había estaban perseguidas. Entonces estudié anfibios, mamíferos, reptiles y peces, y me di cuenta de que estaba confundido. ¿Por qué? Siendo vegetariano evitaba la muerte y el sufrimiento de los animales domésticos, pero no la de las especies silvestres. Y muchas de estas, a diferencia de las vacas, los cerdos y las cabras, están desapareciendo. Entonces cambié, y volví a ser omnívoro. ¿Qué le impulsó a escribir este artículo? En Argentina me topo con mucha gente que dice ser defensora de la naturaleza porque no come carne y no llevan cueros ni zapatos de piel. Creen que siendo veganos o vegetarianos evitan cualquier muerte animal. No es cierto. ¿Por qué? Desde el momento en que los humanos empezamos a criar ganado y adoptamos la agricultura, generamos impactos. No hay especie animal que no mate o no coma mediante la muerte de otros animales, directa o indirectamente. Entiendo que puede ser doloroso, a mí también me gustaría vivir en un mundo ideal, pero la realidad es otra. No todos, pero muchos veganos creen que no causan ninguna muerte, lo mismo que la gente que viste sólo ropa de algodón, y sí lo hacen. “Al decir esto mucha gente siente que la estoy acorralando” ¿Muertes indirectas? Trigo, arroz, maíz. La mayoría de los veganos los comen. El primer impacto de los cultivos masivos es la deforestación: desalojamos a la naturaleza para plantar. En Argentina directamente se quema la selva y se queman nidos con lanzallamas. Luego hay que defender la siembra de las aves que vienen a hurgar, por lo quemuchos propietarios distribuyen granos envenenados. Después, los herbívoros silvestres van a ir a por los primeros brotes: se ponen entonces alambradas eléctricas, o directamente se cazan a tiros. “Si comes carne matas animales, y si comes plantas también” ¿Qué ocurre en la cosecha? Se fumiga para combatir hongos, insectos, otras plantas. Las animales que expulsaste van a ir a los lugares vecinos, donde ya hay animales: no hay más plazas de hotel. Entonces van a los cultivos vecinos, y se produce otra ola de impactos. Por el contrario, afirma que en los campos que se dedican al ganado hay más especies animales. En Argentina hay muchos pastizales silvestres. Sales a caminar y encuentras de todo: anfibios, reptiles, pájaros. Por supuesto, mentiría si dijese que hay los mismos animales que si no estuvieran las vacas. El ganadero también persigue a la fauna y matará a todo animal que considere perjudicial para su producción. Pero aún así el impacto es menor. Al decir esto mucha gente siente que la estoy acorralando. ¿En qué sentido? En el sentido de que no hay una posición correcta: si comes carne matas animales, y si comes plantas también. Mucha gente que se preocupa por temas ambientales busca los buenos y los malos, y no es así, todo es más complejo. Ponga un ejemplo. Aquí hay mucha gente que se manifiesta diciendo “No a la minería”. El lema debería ser “no a la minería que explota recursos y personas de forma desaforada”. Esa gente usa computadoras que no existirían sin los metales que salen de las minas. Me sorprende que no puedan ver más allá. “La mayoría de los mataderos en Argentina son ejemplos de crueldad. ¡Cómo voy a decir lo contrario!” ¿Qué opina de la forma en la que se produce la carne de forma mayoritaria, de la industria cárnica? Es una tragedia. El feedlot y la mayoría de los mataderos en Argentina son ejemplos excelsos de crueldad. ¡Cómo voy a decir lo contrario! Hay datos que señalan que los recursos para conseguir carne son tremendos en comparación con los vegetales. Y que, de hecho, los cultivos son una buena parte de esos recursos: en un alto porcentaje, se utilizan para alimentar al ganado. Así es, sé que la mayoría de los cultivos de soja sirven para eso. Yo no digo que los veganos sean tontos ni que haya que ser carnívoro, digo que hay que ser normal y solidario, adoptar una posición inteligente. “Para un fundamentalista hablar de muerte es pecado. ¿Cómo quiere que la llame, eutanasia?” ¿Cuál es esa posición inteligente? Ser solidario con la naturaleza, el mal menor. Hay que fomentar el consumo responsable y la muerte humanitaria de las reses, pero para un fundamentalista hablar de muerte es pecado. ¿Cómo quiere que la llame, eutanasia? Si lo he entendido, usted lo que pretende es advertir a algunos veganos y vegetarianos de que no es posible el impacto cero. La mayoría de las personas vivimos en ciudades, y muchas desconocen el mundo natural. Pregúntale a tus amigos si son capaces de nombrar 10 animales o 10 plantas silvestres del entorno donde viven. Probablemente no podamos. Si no conocemos la naturaleza, su diversidad, tampoco podemos valorarla. Nuestro universo se restringe a lo que vemos: perros, gatos, canarios, gallinas, cerdos, patos, vacas. Nuestra sensibilidad se dirige a ellos, y es como mirar a través del agujero de una cerradura. El mundo es más amplio y más complejo, puedes aceptarlo o no. Habla como si conociera a muchos fanáticos. Hay fundamentalistas carnívoros y veganos. Cuando les escucho con ese tono tan carente de dudas, con un nivel de certeza, como científico, me asusta. En una posición fundamentalista sólo se presta atención a la gente que piensa como uno mismo, y los demás, si no son enemigos, amigos no son. Es contradictorio. “Nuestro universo se restringe a lo que vemos: perros, gatos, gallinas, cerdos, vacas. Nuestra sensibilidad se dirige sólo a ellos” ¿El qué? Que un carnívoro sea violento me resulta hasta comprensible, pero que un vegano lo sea es filosóficamente incongruente. ¿Ha conocido a veganos violentos? Fui director geneeral del zoológico de Buenos Aires. Renuncié porque intenté transformarlo en un centro de conservación de especies amenazadas y no pude. Había veganos que se manifestaban en la puerta del zoo y gritaban asesinos a la gente que entraba, a los niños incluso. Eso le hace daño al veganismo. La gente piensa: si el veganismo es esto, no quiero saber nada. No son todos, claro, pero hay mucha gente que desarrolla una empatía enorme sólo por los animales domésticos. Muchos acaban odiando a la gente, y eso es patológico, no es bueno. “Que un carnívoro sea violento me resulta comprensible, que un vegano lo sea es filosóficamente incongruente” En su artículo dice que si la humanidad se hiciera vegana de pronto, sería una tragedia. Pero hay quien dice que si todos fuéramos veganos necesitaríamos menos cultivos que siendo omnívoros. Yo escribí el artículo para poder debatir en mi país, donde el movimiento vegano viene con un análisis precario del medio ambiente. Si toda la humanidad se volviera vegana pensando así (no por otros motivos filosóficos, regligiosos, de salud, con los que no me meto), sería una tragedia porque no estaríamos comprendiendo los problemas medioambientales del mundo. No le convencen estos datos. Si un veganismo bien entendido contribuye a mejorar el mundo natural me haré vegano con gratitud. A mí lo que me preocupa es la conservación de la biodiversidad, que la riqueza de formas de vida que hay en el mundo no se empobrezca. Pero, insisto, ¿si todos los argentinos fueran veganos, no harían falta menos cultivos? No lo sé. Digo que no hace falta ser vegano para conservar la naturaleza o la biodiversidad. No soy especialista en desarollo agroproductivo, pero por lo que sé sobre el medio ambiente, siempre conviene diversificar la producción. Que haya cultivos, vacas, apicultores…diverso. “No hace falta ser vegano para conservar la naturaleza o la biodiversidad” ¿Qué carencias ve en el movimiento vegano? Nunca los veo luchando por la creación de nuevos espacios protegidos, o combatiendo el tráfico ilegal de especies. Los veo contra las corridas de toros, que ya no se celebran en Argentina, y contra los mataderos. Es como si solo vieran los animales domésticos que, insisto, no se están extinguiendo. No digo que esté mal, sólo que hay mucho más que eso. En general, ¿cree que no hay suficiente conexión entre el veganismo y la conciencia ecologista? Lo que me parece peligroso es que dediques todo tu esfuerzo a salvar el gato negro sin saber nada del medio ambiente, porque igual estás malgastando ese esfuerzo, o ese esfuerzo podría tener más impacto en otro lado. Hay que tener una visión amplia, quizá te ayude a analizar mejor la situación. Si después quieres dedicarte a la defensa de los gatos negros, me parece bárbaro, te lo agradezco. No es incompatible la defensa de los derechos de los animales con la conservación de la naturaleza. Es evidente que hay un choque entre ambientalistas y animalistas, y sin duda va a marcar el futuro de la humanidad. Me recuerda un poco a los partidos de izquierda. Parecen enemigos entre sí cuando en realidad son lo más parecido y los que deberían ser más afines. ¿Sabes quién es el mayor enemigo de la conservación de la naturaleza? ¿Quién? El indiferente. Muchos indiferentes creen que todos los que estamos preocupados por el medio ambiente somos iguales, que no comemos carne, que somos monjes verdes y no tenemos sexo. No es cierto, ¡somos gente normal! “Los ambientalistas creen que los veganos y vegetarianos son meros sentimentales. Por otro lado me preocupa la indiferencia por los animales silvestres y la biodiversidad” La naturaleza lleva implícita la muerte. Mezclar sentimientos con la naturaleza no parece muy científico, pero por otro lado está la conciencia humana y la responsabilidad sobre una industria contraminante y atroz. ¿Quién se equivoca? Hay errores en los dos bandos. Los ambientalistas creen que los veganos y vegetarianos son meros sentimentales. Por otro lado me preocupa la indiferencia por los animales silvestres y la biodiversidad, no es coherente. Asumo que la humanidad es una máquina de devorar el mundo, un antropólogo dijo que encarnamos un modelo cosmofágico, devoramos lo que nos rodea. ¿Está satisfecho con el revuelo que ha causado su texto? Muchos me insultan, me atacan diciendo que maté a un oso polar, lo cual no es cierto. Otros me están aportando nuevas visiones, ¡y yo les doy mil gracias! Yo solo soy un albañil de la conservación de la naturaleza, un jardinero, y me equivocado miles de veces. Hago lo que puedo y no me ofendo por equivocarme. Pienso como un científico, no como un fundamentalista. “No hace falta ser vegano para conservar la naturaleza o la biodiversidad”