GUMERFEDERICO89

Hola taringuer@s hoy les voy a mostrar unas impresiones exclusivas del crysis 3 (fuentes 3djuegos) Potente, ágil y, sobre todo, muy amplio. Crytek sigue esforzándose en sacar el mejor partido a una generación agotada tecnológicamente gracias a su poderoso motor gráfico. Volvemos a ponernos a los mandos de Crysis 3, un shooter en el que conviven lo orgánico y lo artificial, y donde disparar y caminar por sus escenarios se convierte en un arte en sí mismo. Uno de los conceptos más interesantes de Crysis 3 es el de las siete maravillas. Esa capacidad de mezclar paisajes imposibles no deja de ser el auténtico motor que siempre ha movido a los chicos de Crytek, casi por encima del CryEngine. Las siete maravillas del mundo unidas en un mismo sitio, una misma ciudad, que ahora con Crysis 3 se duplica gracias a esa mezcla de lo orgánico y lo artificial en lo que se ha convertido Nueva York como consecuencia de la nanocúpula, que ha dejado la urbe en una completa cuarentena, alienada del mundo exterior. Así, como las siete maravillas, las altas hierbas de una sabana se fusionan con cañones y presas inspirados en la gran muralla china. Y los bosques de la Amazonia más profunda invaden los rascacielos que desafiaban las alturas cual torre de Babel. Este es el punto de partida y la razón de ser de Crysis 3, título que además presenta una jugabilidad pulida y retocada para que funcione mejor que nunca. Nanotraje, metralla y tecnología punta Fields es una prueba de ello. Este nivel que probamos en exclusiva nacional supone nuestro segundo contacto con la nanocúpula, pero también la primera vez que la vemos en todo su esplendor. Pese a que nuestro nanotraje ya no nos indica las diferentes tácticas para enfrentarnos a una situación, el sigilo o la acción directa siguen siendo perfectamente combinables. El arco es el protagonista destacado en esta nueva entrega, siendo el único arma que puede utilizarse junto al camuflaje activado. Y, también al mismo tiempo que la posibilidad de marcar a nuestros enemigos para saber siempre en qué posición están, todas ellas características que hacen que Crysis 3 siga con su componente estratégico intacto. Pero Fields es un entorno mucho más dado al "correr y disparar". Al principio del nivel, la hierba puede ocultar nuestra posición y deberemos piratear unas minas para no levantar alarmas innecesarias, pero una vez dentro de un complejo industrial, veremos el lado más agresivo de Crytek, con enemigos que pondrán a prueba todo lo que hemos aprendido a lo largo del primer nivel. En medio del tiroteo, empezamos a notar la razón de ser de este final de trilogía. La gran tecnología utilizada en el primer juego se fusiona con el motor del segundo título adaptado a consolas para que todos los efectos y las físicas se combinen por fin en uno. El escenario es destructible hasta extremos sorprendentes, con un gran número de objetos que saltan por los aires, maderas y paneles que se desquebrajan y como no, los clásicos barriles rojos que explosionan. Por supuesto, la clave sigue siendo el nanotraje, muy similar a la versión 2.0, pero que nos permitirá cosas tan interesantes como fusionarnos con armas alienígenas espectaculares como una especie de fusil francotirador que dispara rayos, y que utilizaremos para destruir torres de control. El nanotraje, además, es el telón de fondo para contar la historia de Prophet, que vuelve a ser héroe, intentando enmendar sus propios errores y entender cómo han podido torcerse tanto las cosas. Pero no estaremos solos. Psycho, personaje que conocemos desde el primer Crysis y que controlábamos en Warhead, servirá para canalizar gran parte de la trama que encontramos en Crysis 3. Le veremos desde una perspectiva totalmente diferente; abatido, sin nanotraje y con heridas tanto físicas como emocionales que han agravado aún más su carácter cínico e irónico. Acción y destrucción Lo mejor de Crysis 3 es, en el fondo, este conjunto de tantos elementos mezclados entre sí. No te puedes quedar sólo con la amplitud de sus escenarios, porque perderías el detalle de cada hierba y cómo se comporta ante las diferentes situaciones en las que te encontrarás. Es como si en Crytek hubieran decidido superarse a sí mismos, marcándose la apuesta de lograr lo mejor en un entorno orgánico y uno artificial, pero con la particularidad de hacerlo todo al mismo tiempo. Y, definitivamente, el empaque es prometedor incluso desde su versión alfa, que se comporta de una manera muy sólida. Notar el viento meciendo las hojas, la luz que se filtra a través de la cúpula y después a través del cristal de tu casco… todo mezclado con el polvo levantado por la última granada para componer una sensación impactante. Por si fuera poco las armas acompañan perfectamente al espectáculo visual, presentando un diseño muy acertado y, sobre todo, muy variado en cuanto a su ejecución. Crysis sigue sorprendiendo como el primer día por esa capacidad de aproximarse a todas las situaciones con un montón de recursos a tu alcance. Es cierto que el escenario no llega a extenderse tanto como vimos en su momento en el primer Crysis, y que a la Inteligencia Artificial le siguen faltando algunas neuronas, sobre todo cuando estamos en combate cercano, pero el derroche de adrenalina y pirotecnia en cada enfrentamiento sigue estando totalmente vigente. El resto, como jugador, depende de ti. lo quiero tener ya!!!

hola taringuer@s, hoy es el dia en el que darrell el mejor guitarrista para mi fallecio mientras actuaba el 8 de diciembre del año 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Otras tres personas murieron en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Damageplan, Jeff "Mayhem" Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el mánager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos. Según la policía, Gale realizó un total de 15 disparos, dándole tiempo a recargar su arma una vez, manteniéndose en silencio durante el tiroteo (aunque algunas fuentes indican que hizo comentarios desacreditantes de la ruptura de Pantera). Cuando guardias de seguridad y parte del público comenzaron a subir al escenario para intentar detenerlo, Gale les disparó, matando así a Halk y Thompson e hiriendo a Paluska. Gale luego tomó a Brooks como rehén después de que éste intentase tirarlo al suelo. Cuando el rehén se movió, el policía de Columbus, James D. Niggemeyer, el primer oficial de policía que apareció en la escena del crimen, disparó a Gale en la nuca con una escopeta calibre 12, matándolo de esta manera.7 8 9 Durante la masacre, la enfermera y admiradora, Mindy Reece, de 28 años de edad, acudió a salvar a Abbott. Ella y otro asistente al concierto realizaron una reanimación cardiopulmonar a Darrell hasta que los médicos llegaron. De acuerdo con algunas fuentes, la víctima Nathan Bray también estaba intentando ayudar a Abbott cuando fue asesinado. La madre de Gale le dio permiso al escritor del libro A Vulgar Display of Power, acerca de la muerte de Darrell, en las que se aprecian indicios de esquizofrenia y paranoia en los pensamientos de Gale, lo que reactivó la ya vieja polémica de la posesión de armas en los Estados Unidos por parte de desequilibrados mentales, como Gale aqui les dejo el video de su muerte link: http://www.youtube.com/watch?v=v_Nx-X-XGDo pero vamos a recordarlo con lo mejor de el su musica link: http://www.youtube.com/watch?v=4hx8TW6sYys link: http://www.youtube.com/watch?v=ABDTaX7ATPE link: http://www.youtube.com/watch?v=TH7PVIkkyYI link: http://www.youtube.com/watch?v=DnHacnzZxHE bueno amigos es algo feo que pase esto con gente tan maravillosa pero siempre lo recordaremos con toda su musica

Iron Maiden Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista y único miembro original Steve Harris. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más representativos de la nueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981), el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a Di'Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto (el Top 10) de las listas de los más vendidos. ______________________________________________________________________________________________ Historia La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, The Who y Deep Purple, entre otros, adquiere una copia del Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente. Inicialmente Steve también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, tras meditarlo comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico Cart & Horses en Maryland Point, Stratford. ______________________________________________________________________________________________ El nacimiento Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Steve decide disolver todo eso y cambiarlo por el proyecto "Smiler", cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo cual le sirvió para acumular experiencia, sin embargo Steve Harris quería plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, de hecho, es ya en aquella época (1972/1973) en donde, por ejemplo, después de un concierto en el "Bridge House" surgirían grandes canciones que hasta el día de hoy son emblemas para Iron Maiden como Transylvania, y en aquella misma época otras como “Wrathchild”, “Inoccent in Exile”, etc, y siempre con la idea inspirada en la banda Wishbone Ash en cuanto a las guitarras gemelas. Las inquietudes de Steve Harris como compositor por lo tanto eran bastante grandes y un tanto distintas a las del resto, y quienes optaban por un hard rock más convencional, por lo que la única manera de llevar a cabo esta idea era reformular todo, y es así como en 1975 surge el nombre de Iron Maiden para al fin materializar todas estas creaciones. Ese año el grupo lo componían Dave Sullivan, Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris por supuesto en el Bajo y Paul Day en la voz. El domingo 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto con el nombre de Iron Maiden en el St. Nicks Hall de Poplar, una histórica zona, principalmente residencial del East End de Londres, comenzando a partir de ese día una vertiginosa carrera con presentaciones principalmente en el Cart & Horses, el Queen Elizabeth en North Chingford (en el caso de Londres), interpretando canciones, algunas de las cuales incluso hasta el día de hoy la banda sigue tocando. El fenómeno de voz en voz era cada vez más bullado y los seguidores crecían con cada presentación. A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película llamada El hombre de la máscara de hierro. Era un ataúd de metal (conocida como doncella de hierro) con docenas de clavos oxidados en su interior donde metían a sus víctimas y las encerraban hasta morir. Grande fue su sorpresa cuando en medio de una presentación en el “Cart & Horses” en Stratford, Londres, lo llamaron para decirle que ya había otra banda con ese nombre, pero tal era la seguridad por parte de Harris y el resto de la banda (en especial Ron “Rebel” Matthews) en lo que estaban haciendo, que sin importarles nada, siguieron adelante con el nombre y la banda. El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era "Smiler", Dennis Wilcock, que si bien no tenía una gran voz como Paul Day, sí tenía bastante presencia. Wilcock a su vez le recomendó a Steve un talentoso guitarrista llamado Dave Murray y admirador al igual que Harris, de Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple, Jimi Hendrix), etc, y a su vez era seguidor y admirador de lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres. La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas, curiosamente y por cosas del destino, tal cual es la realidad de la banda hoy en día. En 1976 el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena rockera que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo, y fue justamente uno de los motivos por el cual Dave Sullivan y Terry Rance deciden abandonar la banda, ya que cada uno de ellos había contraido matrimonio y debían mantener sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, que por otro lado había enganchado en gran forma con Steve Harris. Es por esto que por intermedio del cantante Dennis Wilcock reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica por lo que comienza a imponer sus gustos personales y terminando por echar al baterista de la banda Ron “Rebel” Matthews, también al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo, y hasta al mismísimo Dave Murray, simplemente porque no le gustaba su novia, lo cual generó una enorme presión en Steve Harris quien tras evaluar la difícil propuesta de Wilcock de: "se va él o me voy yo" y tras pensar en lo difícil que sería encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Dave Murray de la banda, en lo que el mismo define en el documental de la banda "Early Days" como una actitud personal totalmente estúpida de su parte. En 1977 Terry Wapram se integra a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como "Thunderstick" en la batería y que venía de la banda Samson. Pero como una sola guitarra no era suficiente para compensar las armonías, decidieron integrar a un tecladista llamado Tony Moore, pero finalmente en la primavera de 1977 es el mismo Dennis Wilcock quien tras un concierto decide retirarse intempestivamente. El norte de la banda oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron ya que Steve Harris decide prescindir de Tony Moore en los teclados y Thunderstick en la batería, sin embargo, siguió insistiendo en conformar al fin una agrupación sólida y es así cuando se vuelve a topar con el baterista Doug Sampson (había tocado con el en la era "Smiler". Junto con esto, se le ocurre la idea de reintegrar a Dave Murray para que hiciera dupla con Terry Wapram en las guitarras, pero como este último no quiso debido a que estaba acostumbrado a tocar solo, también fue descartado de la banda. Sin embargo, es así como Dave Murray se reintegra a Iron Maiden conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades el trío de músicos siguió firme en su propósito. De inmediato un compañero de Doug Sampson recomendó a Paul Di'Anno como vocalista para la banda. Paul para entonces se encontraba en una banda llamada "Bird of Prey", y fue del gusto inmediato de Steve Harris y fue en ese mismo año (1977) que se integró a la banda. El grupo estuvo bien por bastante tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como “Iron Maiden”, y fue justamente en este tiempo cuando todo lo ganado fue poco a poco invertido en producción escenográfica y demases, como por ejemplo la "Eddie The Head" detrás de la batería de Doug Sampson. Aquellos tiempos fueron muy duros para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que arrasaban con todo, incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían, sin embargo Steve Harris tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que querían tocar. En sus propias palabras, y en tono un tanto irónico y humorístico: "no podría haber comenzado una banda de punk... eso habría estado en contra de mi religión". Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos, "compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora en The Clash, sólo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, mantenerte fiel". Así, Harris mantuvo la agrupación tal y como él creía que debía ser. Pero si bien es cierto que los cuatro integrantes estaban muy afiatados, definitivamente necesitaban otro guitarrista para seguir evolucionando, fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray; Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres guitarristas, como por ejemplo, el caso de Paul Todd que siendo un gran guitarrista se veía impedido de ensayar por su novia, o Mad Mac que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda. ______________________________________________________________________________________________ Primeros lanzamientos Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas adquirieron un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron "La Diosa Verde" por su color verde oscuro. Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di Anno, ya que la "Diosa Verde" no los resguardaba totalmente del frío. Después de haber vendido una impresionante cantidad de copias de quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se encuentran con la desagradable sorpresa que el “Master” había sido borrado quedando solo el cartucho QIC que es lo que al final resultó como "The Soundhouse Tapes". Fue por aquel tiempo que conocieron a Neal Kay, un DJ rockero, quien era dueño del primer local de heavy metal de Londres el "Bandwagon". El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial ya que el mismo Neal reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara, sin embargo cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la banda, de hecho el mismo cuenta que es primera vez que le sucedía eso con una banda. Al tiempo temas como "Iron Maiden"o "Prowler" se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del "Bandwagon", y ya al momento de tocar en vivo en el mismo recinto la revolución de la banda en la escena metalera londinense era total, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, la gente del rock y el heavy metal se rindió a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra. Después de esto es que conocen a Rod Smallwood quien escuchó los temas de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith, pero no todo sería color de rosa ya que junto a la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que Iron Maiden generaba en la audiencia de la época, (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de vocalista (además de bajista) por esa noche, y con un Iron Maiden conformado como un Power Trio, o tres integrantes. Rod Smallwood lejos de desilusionarse se impactó por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario. A partir de ese momento Rod decide asumir el rol de mánager de la banda, y junto con eso el rock británico comenzaba a vivir una nueva etapa, y sobre todo a renacer de la mano de Iron Maiden, haciéndose eco de esto la prensa especializada y los medios que volvían sus ojos al género, y en especial a esta banda que estaba revolucionando absolutamente la escena. Fue en este contexto que aparece el sello EMI interesado en contar con el grupo en sus filas, después de haber visto un par de shows electrizantes como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la banda. La idea era de ficharlos para tres discos. Paradójicamente el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó la factura a Doug Sampson quien decide retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integra el guitarrista Dennis Stratton justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr (al igual que Thunderstick proveniente de la banda Samson) para reemplazar a Doug Sampson en los tambores, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la esperada y siguiente grabación. El mánager Rod Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979 el cual calificó como electrizante, y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la compañía discográfica. Contrato que estaba en competencia con otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard. Por fin en diciembre de 1979 graban Iron Maiden con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.3 Después de Running Free, la prensa británica fue evidenciando en Paul Di'Anno un paulatino giro en su actitud hacia el grupo. Iron Maiden El 11 de abril de 1980 lanzaron oficialmente el esperado primer álbum de estudio con el nombre Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas y alabanzas por parte de los medios especializados, y sobre todo por parte de los fans que lo califican como una genial pieza maestra con grandes clásicos como Prowler, Phantom Of the Opera, Transylvania, Running Free, Remember Tomorrow, etc, para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A pesar de la inconformidad de Harris, el disco tiene un sonido crudo que va acorde con la voz de Di'Anno lo cual lo hace una pieza vital y genial en la que se plasmó la gran energía y magia de aquella época, y que por otro lado llegó al número 4 en las lista británicas, y para celebrarlo, la banda retorno al mítico Ruskin Arms que los vio nacer para hacer otro recordado e histórico concierto (además de una gira benéfica). El gran éxito del álbum debut de Iron Maiden no fue casualidad, sino el resultado de la calidad superior que ya los distinguía del resto de las bandas desde hace años, y el apoyo de sus miles de seguidores con los que ya contaban. Después del primer álbum, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo sale de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse, ya que estaba muy entusiasmado y cómodo con su banda Urchin que además estaba teniendo éxito. Adrian demostraría en los años siguientes sus gran talento y calidad como guitarrista y compositor aportando éxitos emblemáticos a la banda. ______________________________________________________________________________________________ Killers Luego vino el tremendo Killers lanzado el 2 de febrero de 1981. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente). Al escuchar el material del grupo, Martin Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que eras demasiado famoso para decir que si".4 Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido. La voz de Di'Anno, llena de pasión y emoción quedó muy bien plasmada en temas como Purgatory, Wrathchild o Killers, etc. Paul Di'Anno poseía un estilo más bien gutural, además de una gran capacidad vocal e increíble energía. No era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, sino que fue a través de su estilo rebelde, despreocupado y contestatario con el que manejaba al público, lo que sumado a sus tremendas composiciones, ayudó enormemente a atraer más y más admiración por la banda. Es en febrero de ese mismo año que Iron Maiden comienza su primera gran gira mundial, aprovechando la numerosa cantidad de admiradores alrededor del mundo que ya quería verlos en vivo. En Europa salieron de gira con Kiss llegando a ser todo un acontecimiento el hecho de que la banda soporte tuvieran tal recepción que incluso llegaba a superar la de los propios Kiss como hasta el mismo mánager de la banda estadounidense reconociera. Lo mismo en una extensa gira por los EE. UU. en donde salieron de tour con muchas bandas entre ellas Scorpions, Judas Priest, 38 Special, Rainbow, etc. ______________________________________________________________________________________________ Gira por Japón Su primera gira por Japón, y junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981 que le valió al grupo la conquista del primer disco de Oro. El ascenso y revolución de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la propia agrupación. Paul Di'Anno se retira debido a una especie de depresión y desconcierto que le provocaba el éxito cada vez más ascendente de la banda, lo cual lo llevó a un estilo de vida de excesos, alcohol, drogas, etc, que lo tenían física y psicológicamente al borde. Di'Anno había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos claves, además fue la exigencia de la banda en su conjunto, lo que también gatilló la salida de Di Anno de la banda. Tras su ausencia, vocalistas como Terry Slesser intentaron ponerse en el lugar de frontman, y pese que era un gran cantante no calzaba muy bien con las canciones más duras de la banda. Finalmente fue Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto de vocalista, pese a que existía un historial de líos entre Samson y Iron Maiden. Es el mismo Rod Smallwood quien (tras la sugerencia de Steve Harris de convocar a Dickinson para la banda) el que se resiste a esta idea debido básicamente a estas tensiones previas, sin embargo, Rod, no conociéndolo previamente como cantante, accedió a verlo en el mítico Reading Festival en Inglaterra, lo cual lo convenció de su calidad como frontman, ideal para Iron Maiden. ______________________________________________________________________________________________ Años dorados 1982 - 1985 ______________________________________________________________________________________________ The Number of the Beast La revolución definitiva de Iron Maiden en el mundo llegó con su tercer álbum de estudio The Number of the Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road5 comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo Run to the Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 73 en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la noticia: El álbum The Number of the Beast era número 13 absoluto en las listas británicas. Se había extendido como la pólvora el éxito de la doncella en el mundo, y también en Estados Unidos, en donde tenían tantos admiradores en el ámbito del rock, como detractores en lo social y “religioso”. Precisamente éstos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología al satanismo, básicamente por el álbum “The Number Of the Beast” que fue el que gatilló toda la bataola de acusaciones. Por lo mismo Iron Maiden a pesar de ser un fenómeno mundial, en EE. UU., por el contrario, los medios oficiales o de difusión masivo le dan la espalda en una especie de censura o “ley de hielo”, sin embargo, esto no impidió que igual comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los EE.UU, a pesar que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno, no así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, Mötley Crüe, etc, que si contaron con un importante apoyo mediático y comercial en el país del norte. Piece of Mind y Powerslave Antes de la edición de Piece of Mind se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandona la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, en su lugar fue reemplazado por el ex batería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum otra joya de álbum llamada Piece of Mind. Literalmente el nombre del álbum se traduce como "pedazo de mente", pero que en un juego de palabras en el idioma inglés, también se pronuncia como "peace of mind", que significa "paz mental" (este juego de palabras siempre ha quedado un poco en el misterio en cuanto a su “porque”). Con este álbum consiguieron discos de platino y oro en muchos países. En junio de ese mismo año lanzaron su gira "World Piece Tour", gira los llevó a presentarse como Cabeza de Cartel en el "Rock Pop Festival" de Westfalenhalle en Dortmund Alemania, compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Michael Schenker Group, etc, en diciembre de 1983. El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum que para muchos marca la esencia resumida de Iron Maiden, además de ser considerado como una de las más puras y dignas expresiones del Heavy Metal de todos los tiempos: Powerslave y que por lo mismo marcó en un antes y un después la escena del heavy metal. El álbum parte con una poderosa Aces High, seguido de 2 Minutes to Midnight, este último basado en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953. Sigue una instrumental notable como “Losfer Words (Big 'Orra)”, “Flash Of The Blade”, etc. El álbum también cuenta con verdaderas Obras de Arte de larga duración como “The Rime Of The Ancient Mariner” (autoría íntegra de Steve Harris) y “Powerslave” (autoría íntegra de Bruce Dickinson). Con este álbum se embarcarían en la mítica The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, de esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío; la gira concluye en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos como se mencionaba anteriormente, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del “Live After Death” grabado en Long Beach Arena en California. Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibe con notable éxito durante el festival "Rock in Rio" que se realizó en Brasil en Japarepaguá, en la Zona Oeste de Río de Janeiro en 1985, siendo Iron Maiden catalogados junto a Queen como las dos mejores bandas de todo el histórico certamen que también contó con la participación de bandas como Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes, AC/DC , etc. Live After Death Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue registrado en el Long Beach Arena en California el legendario álbum en directo Live After Death, álbum doble en vivo. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial, una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó el verso "A Hymn"6 de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations basado en el libro de Aleister Crowley. ______________________________________________________________________________________________ Experimentación 1986 - 1988 Somewhere in Time El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el sexto álbum de estudio, quizá uno de los más subvalorados, pero a la vez más extraordinarios trabajos de la banda llamado; Somewhere in Time, con un nuevo sonido, estilo robótico y futurista, implementaron los sintetizadores, como complemento, otorgando así una nueva era para la banda, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo, sin dejar la fuerza característica de la banda en especial con canciones como “The Loneliness of the Long Distance Runner” o “Deja Vu”, marcando una gran diferencia con el resto de las bandas de “heavy metal” que en su mayoría estaban apuntando al glam metal. Con este álbum Iron Maiden tiene el gran valor de desmarcarse por completo de la moda imperante sobre todo en los EE. UU. Adrian Smith tuvo una mayor participación creativa pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la cuidadosa elaboración de la nueva propuesta. Seventh Son of a Seventh Son Tal como su nombre lo señala, es el séptimo álbum de la banda. Un trabajo conceptual con un fuerte contenido esotérico y simbólico en el que se reafirman en la vanguardia del sonido, sobre todo respecto del resto de las bandas que en su mayoría continuaban con la tendencia de la moda imperante Glam en los EE. UU, sin embargo, es a partir de este vanguardismo y porfía de la banda, que el heavy metal es nuevamente revolucionado y redefinido, sirviendo como máximo ejemplo e inspiración para muchas bandas que comenzarían a nacer en aquella época. Cortes notables de esta pieza maestra como “Infinite Dreams”, “Moonchild”, “The Clairvoyant”, “The Prophecy”, “Seventh Son Of a Seventh Son”, etc, marcan también para Iron Maiden una etapa peak que era a su vez la continuación de su álbum predecesor “Somewhere in Time” conformando una era que marcarían un antes y un después definitivo en el mundo del heavy metal, lo cual quedó firmado para siempre en 1988 con el más grande e importante “Monsters Of Rock” del cual se tenga memoria y en el que fueron Cabezas de Cartel, acompañados por Kiss, Guns and Roses, Megadeth, Dave Lee Roth, Helloween, etc. Antes del lanzamiento del álbum Seventh Son of a Seventh Son el 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con un sencillo promocional Can I Play With Madness que alcanzó el puesto tres3 en el Top británico, al que agregó un clip de video, del cual se ocupó personalmente el director de cine Terry Gilliam conocido por su película Brazil. Al salir el álbum, escaló un fulminante primer puesto absoluto en los charts británico,3 ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Se Abren los Caminos 1990 - 1993 A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, (Adrian Smith And Project o ASAP) (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible), la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la voz. Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales. A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría. Según cuenta el mismo Steve Harris, si esta decisión de Smith hubiese sido en otra época, es muy probable que se hubiese ido con una “patada en el trasero”, sin embargo la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista. De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit, y ex músico de la banda solista de Ian Gillan, Janick Gers, había sido elegido para reemplazar a Smith. Gers también había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire (y su respectiva gira), y para esas fechas ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formaría parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer for the Dying. No Prayer for the Dying No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos.3 Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road".7 La idea de la banda era volver a un sonido más relacionado con los inicios, y volviendo también a los escenarios más reducidos, dejando de lado las agotadoras producciones gigantescas de años anteriores. En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show. La gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991. Fear of the Dark 1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda otro Número 1 en las listas británicas. La gigantesca gira mundial de Iron Maiden, llamada "Fear of the Dark" se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos, Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo de proporciones en dicho país y la desazón de miles de fans muchos de los cuales incluso se cuadraron en marchas por el centro de Santiago en señal de protesta. La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la "Estación General Artigas", una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One. Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue Cabeza de Cartel en el Festival "Monsters of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con 7 presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con 2 presentaciones), Yokohama y Tokio. La nueva era 1994 - 1998 Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo. Se especuló que tenía que ser inglés, sin embargo esto fue desmentido una y otra vez por la banda, argumentado que necesitaban una persona que estuviera al 200% con la banda, por lo que era muy difícil que una persona de otro país pudiera cumplir con ese requisito. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden consideró la amistad y empatía a la hora de tomar una decisión. The X Factor Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The Number of the Beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, después de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado The X Factor ('El Factor X') previo inicio de la gira "The X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica. Era lógico que la salida de Bruce Dickinson iba a resentir la recepción de un nuevo álbum como fue The X Factor, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de los charts británicos, y con muy buenas críticas por parte de los críticos y fans más leales, sin embargo, la inevitable comparación con Bruce Dickinson sobre todo una vez de gira afectaron la convocatoria de la banda. En este álbum, las canciones son más largas y oscuras sin esos tantos elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80, sin embargo el primer single “Man On the Edge” contiene parte de esos elementos y fue en un gran éxito en diversos países al igual que el segundo single; “Lord Of The Flies”. Otra muestra de esa mayor “oscuridad” son temas como “The Edge of Darkness”, o “Sign Of The Cross”, que muy probablemente eran reflejo también del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, que incluso atravesaba por un divorcio con su esposa de años. Es posible que por todos estos grandes cambios se optara por no utilizar una ilustración típica en la portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorrealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama rockero como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, uno de los más sobrios y valorado solo por lo fans más devotos. En 1996 vio la luz Best Of The Beast, la primera compilación presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus, grabado durante las sesiones del último disco de estudio. Durante 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo. Virtual XI A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El número 11 y las pasiones de Steve Harris como el fútbol y la música, se aunaban en otro trabajo muy interesante, con sintetizadores mucho más lúdicos y “ad hoc” al nuevo álbum, que si bien fue positivamente criticado por los más devotos, también estuvo sujeto a la crítica de los medios masivos y el público en general que seguía extrañando a Bruce Dickinson. De todos modos alcanzó el lugar 16 en los charts británicos. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden. Como se mencionaba anteriormente, si bien el círculo más íntimo de fans alabaron este nuevo trabajo, en especial grandes canciones como “The Clansman”, “When Two Worlds Collide”, “Don’t Look To The Eyes Of A Stranger”, “Futureal”, etc, y no obstante que la banda se siguió presentando con gran éxito encabezando diversos festivales (los shows en vivo además siguieron teniendo siempre una gran recepción ), hubo disconformidad en la audiencia general por la menor convocatoria de público, y por el desempeño de Blaze en vivo en comparación a Bruce Dickinson que implícitamente dejó una vara muy alta de alcanzar para cualquier banda (no solo para Iron Maiden), no obstante, Blaze siempre fue un buen cantante sobre todo en Wolfsbane, y también su carrera solista que ha tenido gran fidelidad en círculos más íntimos del heavy metal. Independiente de todo eso las diferencias al interior de la banda eran también insostenibles, se especula en especial entre Janick Gers y el propio Blaze Bayley, lo cual habría gatillado la salida definitiva del cantante. Reunión 1999 Para el año 1999 tras algunas especulaciones que, la verdad, a muchos les costaba creer, inesperadamente se anunció lo que millones de fans alrededor del mundo habían soñado y esperado: el retorno de Bruce Dickinson. El retorno se produjo por el deseo recíproco de ambas parte y que se vio reflejado en sus propios trabajos personales como Accident Of Bith y Chemical Weeding, es entonces cuando se sella la vuelta en una conversación con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, sin embargo, después de un período de meditación, Steve decidió aceptar una reunión con Bruce y el resto de miembros de la banda. La reunión fructificó y se acordó el regreso del vocalista, a la vez que se decidió proponer la vuelta del guitarrista Adrian Smith. Adrian se habría mostrado resistente en un principio, ya que no veía justo que Janick quedase fuera del juego por su regreso, sin embargo, Steve le explicó que quería tres guitarristas (tal cual Steve tuvo pensado a principios de los 70). Así finalmente el grupo se conformó con un trío de guitarras y la vuelta de Bruce Dickinson lo cual generó una tremenda euforia y emoción que fue celebrada en todo el mundo con diversos programas especiales en las radios rockeras y eventos para festejar la increíble noticia. Ese mismo año se lanzó el juego para PC Ed Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como una exitosa "gira del reencuentro" por Europa, EE. UU. y Canadá. Brave New World Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo y gran disco titulado Brave New World (2000). Con grandísimas canciones como “Ghost Of The Navigator”, “The Nomad”, "Out of the Silent Planet", "Blood Brothers", "The Wickerman”, etc, el álbum amalgama y resume el sonido y estilo de sus anteriores álbumes. El trabajo alcanzó en número 7 en las listas británicas y el número uno en varios países del mundo. La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina en cuyo concierto en el estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield en Buenos Aires la banda tuvo un contratiempo: durante la canción "The Trooper", como en todos los conciertos de esa gira Dickinson flameó una bandera inglesa, lo cual el público argentino abucheó dada su antipatía con esa bandera que representa en parte la Guerra de las Malvinas.8 sin embargo, la prensa declaró que el concierto en general fue una verdadera fiesta, y que de paso sirvió para posteriores conciertos en donde la audiencia pudo comprender que este gesto era solo parte de la performance de la banda. Para poner fin a la gira, y broche de oro a la vuelta de Adrian y Bruce a la banda, también se registró otro disco en vivo Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio (3ª edición) en Río de Janeiro, Brasil, ante 250.000 personas. En esta gira, Maiden por primera vez después de muchísimos años tocó el tema "Run to the Hills" sólo en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile. Ese mismo año también se lanzó "Eddie's Archive" una caja recopilatoria de seis CD, que contiene el concierto en el Hammersmith Odeon en 1982 Beast Over Hammersmith durante la época de The Number of the Beast en 2 CD, la recopilación The BBC Archives también de dos discos, y Best of the B'Sides, dos discos con los lados B que integraron los sencillos de la banda. Influencia Las influencias musicales de Iron Maiden incluyen grupos como Judas Priest, UFO, Genesis, The Who, Wishbone Ash, Uriah Heep, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, entre otras.19 Al ser una de las bandas más importantes del heavy metal, Iron Maiden ha sido una enorme influencia para toda una generación de bandas, como Godsmack, Metallica,20 Slayer,21 Megadeth,22 Anthrax,23 Venom,24 Sodom,25 Death,26 Morbid Angel,27 Children of Bodom, Arch Enemy, Dream Theater,28 Manowar,29 Queensrÿche,30 Paradise Lost,31 Mayhem,32 Dimmu Borgir,33 Pantera,34 Trivium,35 Opeth, Bullet For My Valentine,19 Slipknot, Funeral for a Friend, Coheed and Cambria,19 Lamb of God,36 Kreator, Exodus, Iced Earth, Angra, Mägo de Oz, Stratovarius, Sonata Arctica, Rhapsody Of Fire, Cradle Of Filth, In Flames,Escape the Fate entre muchas otras. Miembros Steve Harris – bajo, coro (1975–actualidad) Dave Murray – guitarra líder y rítmica (1977-actualidad) Adrian Smith – guitarra líder y rítmica, vocalista (1980–1990, 1999–actualidad) Bruce Dickinson – vocalista (1981–1993, 1999–actualidad) Nicko McBrain – baterista, percusión (1982–actualidad) Janick Gers – guitarra líder y rítmica (1990–actualidad) Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=4uq6Ax-zzkQ link: http://www.youtube.com/watch?v=jsmcDLDw9iw link: http://www.youtube.com/watch?v=1UZpT6fFntI Bueno taringuer@s me voy xD hoy tuve un dia movidito xD

Hola Taringueros ahora les voy a mostrar un cuadro de comparacion entre intel y AMD AMD le gana a intel en el precio y gamin pero intel le gana en todo lo otro. la guerra entre intel y AMD viene desde ase añares, primero AMD le robo la arquitectura a intel, luego intel le robo a AMD, pero esto no va al tema. aqui les dejo mas comparaciones para ver mas de distintas fuentes Rendimiento en juegos (fuentes de http://hardzone.es) AMD VS Intel, dos grandes de la informática que siempre están en una continua guerra en cuanto a procesadores se refiere, tanto para el entorno de ordenadores de escritorio, portátiles o servidores. Hoy os vamos a mostrar una comparativa de rendimiento que enfrenta a un total de trece procesadores, tanto de AMD como de Intel, en un entorno de juegos. Para ello, se han usado procesadores pertenecientes a las familias Sandy Bridge-E, Sandy Bridge e Ivy Bridge por parte de Intel. Para AMD, se han usado procesadores FX Bulldozer, Phenom II y Ahtlon II. En la actualidad, tanto AMD como Intel disponen de procesadores para cubrir prácticamente todas las gamas disponibles, desde ordenadores de escritorio de gama baja, hasta potentes ordenadores orientados al sector profesional o a un entorno de juegos. Por parte de AMD, ya contamos las semanas para que lleguen oficialmente los procesadores AMD FX Vishera, los sucesores de los actuales FX Bulldozer. Aunque antes de que eso ocurra, llegarán las APU Trinity para el mercado retail, concretamente el día 1 de Octubre. Recientemente también presentaron las APU FireFro A300 Series para el ámbito profesional e incluso se esperan que las APU Trinity lleguen al sector de los negocios. Intel por su parte, tiene disponibles desde hace meses los procesadores Ivy Bridge, los cuales no han estado exentos de polémica, debido al tema de la pasta térmica usada en la unión entre la die y el IHS del procesador. Los siguientes procesadores que llegarán serán los Core i3 y Pentium basados en Ivy Bridge. Ya para el año 2013, harán su aparición los procesadores Haswell, los cuales serán los sucesores reales de los Sandy Bridge. Mientras todo lo anterior se produce, vamos a comparar a un total de trece procesadores, tanto de AMD como de Intel, pertenecientes a las gamas Sandy Bridge-E, Sandy Bridge e Ivy Bridge por parte de Intel, y FX Bulldozer, Phenom II y Ahtlon II por parte de AMD. El banco de pruebas usado para los procesadores Intel con socket LGA1155, consiste en una placa base Sapphire Pure Platinum Z77A, 4GB de memoria RAM DDR3-1600Mhz, un Seagate Barracuda 7200.12 de 1TB y una fuente de alimentación Antec NEO ECO 520W. Para los procesadores con socket LGA2011, se ha usado una placa base Asus Rampage IV Extreme y 8GB de memoria RAM DDR3-1600Mhz, el resto de componentes son los mismos que en el caso anterior. En el caso de AMD y para los procesadores con socket AM3 y AM3+, se ha usado una placa base MSI 990FX-GD80 y 4GB de memoria RAM DDR3-1600Mhz, el resto de componentes son los mismos. En el caso de procesadores con socket FM1, la placa base es una Asus F1A75-V Pro con 2GB de RAM DDR3-1600Mhz, igualmente los demás componentes son los mismos. La tarjeta gráfica empleada en todos los casos ha sido una AMD Radeon HD 7970 GHz Editon, junto a los controladores AMD Catalyst 12.6 WHQL y el sistema operativo Windows 7 Ultimate 64Bits. Veamos los resultados de los juegos más exigentes. Battlefield 3. Con el juego Battlefield 3, el procesador Core i7 3960X se encuentra en la primera posición de la tabla, seguido muy de cerca por el Core i7 3820, el Core i7 3770K y el Core i5 3450. Realmente entre estos cuatro procesadores no hay mucha diferencia en este test de rendimiento bajo el juego Battlefield 3, por lo que con el modelo Core i5 3450 ya se puede jugar perfectamente. Justo por debajo de los anteriores procesadores se encuentra el AMD FX-8150, un poco por debajo del Core i5 3450, sobretodo en la tasa de FPS mínimos, además está casi a la par se encuentra el FX-6200. Destacamos también el buen rendimiento de los Phenom II X6 y X4, los cuales superan a los FX en FPS mínimos y medios. Metro 2033. Metro 2033 es un juego más exigente que Battlefield 3, prueba de ello son los resultados. De nuevo el Core i7 3960X vuelve a ser el rey de la tabla, seguido por su compañero de gama Core i7 3820 y los Ivy Bridge Core i7 3770K y Core i5 3450. El AMD FX-8150 prácticamente iguala el rendimiento del Core i5-3450, igualmente los Phenom II obtienen buenos resultados. Crysis 2. Con Crysis 2 se vuelve a repetir la misma historia, no hay sorpresas en cuanto a las posiciones de todos los procesadores, pues sigue reinando el Sandy Bridge-E Core i7-3960X. Fijaos en la diferencia que hay entre el Core i7-3960X y el AMD FX-8150 cuando se trata de un test de juegos, es realmente pequeña, salvo en Battlefield 3. La conclusión que podemos sacar de estos test de rendimiento en juegos, es que no hace falta tener un procesador de gama alta para un uso de juegos, pues con uno de gama media ya se puede jugar perfectamente, es más importante invertir en una buena tarjeta gráfica. comparacion. (fuentes de http://arquitecturaunisangi.foro-colombia.net/t2-comparacion-entre-procesadores-intel-y-amd) COMPARACION ENTRE PROCESADORES INTEL Y AMD ¿AMD o INTEL?. Los dos fabrican con la misma calidad, con un consumo prácticamente igual y unas temperaturas de funcionamiento también iguales. INTEL ofrece un mayor rendimiento comparando micros de igual velocidad (por supuesto nos referimos a los Core 2 Duo y superiores, en el resto de la gama es al contrario), pero sólo cuando se le exige el máximo, ya que las diferencias en general no son demasiado altas y se salen de las prestaciones que va a necesitar el usuario medio. Lo cierto es que este extra de rendimiento nos cuesta un dinero (bastante), que es al final lo que debemos decidir, si para nuestras necesidades nos compensa ese desembolso extra. Diferencias entre INTEL y AMD INTEL: A nivel economico este resulta ser más costoso pero de muy buena calidad, sus dos procesadores son matemáticos, por lo cual para navegar o trabajar con el PC es más rápido. La tecnologia INTEL se basa más que todo en el rendimiento de programas y capacidades empresariales para poder manejar gran cantidad de datos y procesarlos. AMD: Resulta ser más economico, tiene varias versiones o series distintas, tiene un procesador matemático y uno gráfico, por lo cual es mejor para jugar, programas de diseño gráfico(arquitectos, etc). No es la misma calidad que el Intel, pero es muy dificil que te vaya a fallar. ventajas del intel y del amd Intel es un buen procesador, usualmente es bastante rápido y poderoso. AMD también es un buen procesador, la diferencia es que el AMD es más fácil de acelerar (hacerlo correr más rápido de lo que debería), las AMDs son hechas para ser aceleradas. No hay una ventaja o desventaja real, es simplemente un asunto de opinión y de qué es lo que quieras hacer con el procesador. ventajas de intel .son procesadores de excelente calidad: los procesadores de intel, en mi opinion son de materiales muy buenos .tienen vida de uso largo: segun muchos amigos mios los procesadores de intel tienen un promedio de 10 años de uso, yo todavia uso mi pentium 4 ht, y funciona igual de bien que antes .tienen mucha cachè: a diferencia de amd, los procesadores de intel traen mucha memoria cachè .muy buen rendimiento:esos procesadores son de muy buen rendimiento(menos los celeron) ventajas de usar amd .son procesadores muy baratos, con un muy buen rendimiento .son los mejores para gamers .tienen mejor manejo en graficos. Mi opinion yo no soy fanboy pero soy gamer y prefiero AMD no quiero armar foro bardo quise hacer este post para informarles esto comentar es agradecer

Comparacion entre Intel core i7 vs. AMD FX 8150 La competencia es muy intensa entre los procesadores de Intel y AMD. Cuando uno está pensando en comprar una nueva computadora portátil o computadora de escritorio, lo primero que se involucra en una comparación de procesadores Intel y AMD,es la velocidad del clock ,los nucleos,la tecnologia ,el consumo de energia y la eficiencia con el fin de escoger la mejor opción. Intel y AMD son los dos mayores fabricantes de procesadores del planeta en este momento. Estas grandes compañías son sinónimo de la computadora portátil y los procesadores de escritorio disponibles en la actualidad. La ferocidad de la competencia entre AMD vs Intel, se ha elevado a un punto más alto, con el lanzamiento de los nuevos FX procesadores de la marca de AMD, junto con AMD la Serie A nuevos procesadores basados en los APUs, diseñado para contrarrestar la segunda generación de Intel Core i3, Core i5 y Core i7 procesadores. Con los nuevos chips los gigantes luchan por la supremacía del mercado, que son los consumidores quienes se benefician. En los últimos años, Intel ha estado adelante con su arquitectura de 32 nm Sandy Bridge, mientras que AMD se echaba en falta en todos los departamentos. Todo eso ha cambiado con los nuevos procesadores de AMD, lanzó en 2011. Aunque AMD tiene que cubrir todavía un montón de tierra, parece apropiado que una comparación entre los últimos procesadores lanzados por Intel y AMD, se presenta aquí. AMD vs. Intel Tanto Intel como AMD han enfoques únicos y diferentes para el diseño de procesadores, pero su objetivo final es el mismo, que es la creación de los mejores procesadores del planeta, que les permitan a los individuos, hogares y empresas de todo el mundo. Vamos a analizar el rendimiento de AMD contra Intel, comparación de las mejores de su gama alta, gama media y de nivel de entrada los procesadores de escritorio. AMD VS. Intel : Procesadores e gama alta AMD lanzó una nueva línea de procesadores de escritorio en la forma de su serie FX, mientras que Intel ha mantenido la actualización de su línea Core i7 Extreme, con procesadores más rápidos, cada uno de imponerse sobre la libertad antes. Intel Core i7-3960X vs. AMD FX 8150 Esta es una comparación entre dos bloques de monstruo. AMD FX 8150, impulsado por la tecnología Bulldozer de 8 núcleos, con una frecuencia de reloj de 3,6 GHz, que se puede elevar a una frecuencia máxima de Turbo de 4.2 GHz. Con 8 MB de caché L2 y L3, todo esto tiene un precio de alrededor de $ 279.99. El procesador Intel Core i7-3960X es un procesador con 6 núcleos, con 3,3 GHz de frecuencia de reloj , que puede ser ampliado a 3,9 GHz en la demanda. El precio de $ 990 lo pone fuera del alcance de muchos, pero vale la pena cada centavo! En cuanto al rendimiento, a pesar de dos núcleos y una menor frecuencia de reloj, Intel Core i7 3960X supera a la FX 8150 en todos los las pruebas , lo que justifica su precio. Está diseñado para los jugadores serios y usuarios con necesidades de computación pesados. Sin embargo, la ventaja de la FX 8150 está en su precio, que es menos de la mitad de su rival. Así que si usted está buscando para un alto rendimiento, a un precio económico, FX 8150 es una buena inversión, pero si quieres que conformarse con nada menos que el mejor, Intel Core 3960X es su procesador de elección. AMD Vs. Intel : Procesadores gama media Hay varios procesadores diseñados para el usuario de gama media, que necesita una estación de trabajo, que puede manejar una gran cantidad de carga de trabajo multitarea. Aquí están dos de los chips de gama media de Intel y AMD, en comparación para su lectura. AMD Phenom II X4 980 vs. Intel Core i5-2500K El procesador AMD Phenom II X4 980 es un procesador de cuatro núcleos, con una frecuencia máxima de reloj de 3,7 GHz, con 2 MB de caché L2 y 6 MB de caché L3. Por otro lado, la segunda generación de Intel Core i5-2500K es un procesador de cuatro núcleos, con una velocidad base de reloj de 3,3 GHz con 6 MB de Intel Smart Cache. Como diversas pruebas de referencia han puesto de manifiesto, el 2500K supera al procesador AMD Phenom II X4, de forma sustancial en términos de un solo núcleo y multi-rendimiento. Mientras que el chip AMD tiene un precio de 169,99 dólares, el procesador Intel Core i5 2500K costos de $ 210. Como muchos jugadores han informado, el chip de Intel sin duda ofrece más por su dinero. AMD vs. Intel: procesadores básicos Ahora pasamos a los procesadores de gama baja, que sería preferida por el usuario básico. AMD FX-4100 vs. Intel Core i3-2105 De nuevo en la categoría de nivel de entrada, AMD FX-4100 (4 núcleos, 4 MB de caché L2, 3,6 GHz), a un precio de $ 120, es superado en rendimiento gráfico con un doble núcleo del procesador Intel, la segunda generación Intel Core i3-2105 ( 3 MB de Intel Smart Cache, 3.1 GHz), a un precio de $ 140. A pesar de señalar a estos dos procesadores de esta manera no hace justicia completa, que va a demostrar la superioridad de la tecnología Intel sobre AMD. Podemos concluir con seguridad, que en estos momentos, Intel está muy por delante de AMD en cuanto a tecnología y rendimiento. Sin embargo, AMD tiene la particularidad de ofrecer "más por menos '. Además de ser las delicias de los overclockers, que continúa proporcionando procesadores asequibles que ofrecen un rendimiento decente. De lo contrario, AMD sigue siendo superado en el mercado de los procesadores de gama alta, de forma sustancial. A pesar de que poco a poco va creando un nuevo nicho para sí mismo en el segmento de procesadores portátiles con su APU (Unidad de Procesamiento Acelerado), pero tiene que invertir mucho más para ponerse al día con la tecnología Intel.

Bioshock Infinite vende 878.000 unidades en su estreno norteamericano Los analistas esperan que alcance los 4,5 millones de unidades en su primer año. En el día de ayer la auditora norteamericana NPD Group publicaba los datos de ventas de hardware y software en Estados Unidos del pasado mes de marzo, con dos claros vencedores: Xbox 360 y BioShock Infinite. En su tiempo nos quedamos sin saber las ventas concretas del shooter de Irrational Games, pero la firma de analistas Cowen and Company han destacado que el juego ha vendido unas 878.000 unidades, y esperan que a lo largo de su primer año a la venta pueda alcanzar los 4,5 millones de unidades. La firma también destaca las "sorprendentes" fuertes ventas que ha tenido The Walking Dead: Survival Instinct, a pesar de las bajas puntuaciones que ha recibido dentro de la prensa especializada.

"Todo lo demás está abierto a consideración. Es todo lo que puedo darles por ahora". Dan Houser, el principal responsable creativo de Rockstar, ha hablado con el portal norteamericano IGN en una reciente entrevista, ya ha sido consultado sobre la posibilidad de llevar Grand Theft Auto V a PC y Wii U. "Todo lo demás está abierto a consideración. Es todo lo que puedo daros por ahora", aseguró Houser. "Lo principal es que no dejamos a ninguna de lado... Somos una distribuidora de corte third-party. No somos Nintendo, no somos Sony, no somos Microsoft. Nos encantan todas las plataformas en diferentes modos. Pero podemos hacer lo que queremos siempre que haya el nivel de negocio apropiado, y una oportunidad de dar con un mercado. Si es Apple lanzamos algo para Apple". "Pero pase lo que pase, creo que es lo divertido de lo que estamos haciendo. Nos vemos a nosotros mismos como una compañía de contenidos que usa tecnología. No la hacemos, sólo la usamos para tratar de hacer las cosas más divertidas posibles", concluyó.

Judas Priest Judas Priest es un influyente grupo británico de heavy metal. Si bien el estilo predominante de Judas Priest durante toda su carrera ha sido el heavy metal clásico, a lo largo de su historia la banda ha adaptado e influido en diversos estilos; así, el del grupo varía desde el rock progresivo en sus comienzos, concretamente en su álbum debut, Rocka Rolla, del 1974, para luego desarrollar en algunos de sus temas lo que más tarde se conocería como speed metal; pasando por el hard rock en el año 1981 e incluso por el glam rock y el glam metal con el disco Turbo de 1986, para luego regresar al speed metal, ya completamente desarrollado, a comienzos de la década de 1990; acabando el siglo con canciones influidas por el sonido metalero más moderno y contemporáneo. Los miembros de la banda reciben su inspiración de los grandes grupos de hard rock, de rock psicodélico, y también de los precursores del heavy metal, como Queen, Cream, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Wishbone Ash, Deep Purple o Black Sabbath (estos últimos nombrados asimismo entre los más grandes e influyentes desarrolladores del heavy metal). Con su álbum debut, Rocka Rolla, en el año 1974, el sonido de la banda estaba más orientado hacia un hard rock con tintes de rock progresivo. A partir de su siguiente álbum, Sad Wings of Destiny, de 1976, la banda cambió totalmente su sonido, para terminar de definir el sonido rápido y agresivo que tendría el heavy metal hasta el día de hoy. Con sus álbumes posteriores, Sin After Sin y Stained Class, endurecieron aún más su sonido, para finalmente consolidar su estilo particular con el álbum Killing Machine y el posterior éxito British Steel (el cual alcanza el número 4 en Inglaterra). De esta forma, influyeron decisivamente en el futuro movimiento que haría renacer al heavy metal durante los años 70 en el Reino Unido, la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), esto reafirmado con la llegada al número 10 de las listas británicas de su álbum en vivo Unleashed in the East. A pesar de toda la influencia que significó la banda para dicho movimiento, Judas Priest no es catalogada dentro de este. En el año 1981, con la llegada del álbum Point of Entry, la banda condujo su estilo hacia un hard rock más sencillo, como un intento de conquistar el mercado estadounidense y, en cierta forma, emular el camino trazado por algunas otras agrupaciones, como los británicos Def Leppard quienes, a pesar de haber pertenecido a la NWOBHM, se habían alejado de dicho sonido casi en su totalidad para aquel entonces. Cabe destacar que dicho movimiento comenzó a expirar en ese año de manera casi instantánea, para solo quedar las conocidas bandas supervivientes de dicho movimiento, como lo son hoy en día Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, entre otras. Con la salida del álbum Screaming for Vengeance (1982) y Defenders of the Faith (1984), la banda evolucionó en un estilo más agresivo y crudo, siendo estos álbumes catalogados como unas de sus obras "cumbres". En 1986 sale a la venta su álbum Turbo, fuertemente influido por el glam rock y el uso de sintetizadores en guitarra, bajo y batería, el cual predominaba a finales de los ochenta. Con este álbum, que inicialmente iba a ser grabado como Twin Turbos, Judas Priest intentó alcanzar niveles masivos de ventas en los EE.UU., pero no llegó a cumplir las expectativas. A partir de su álbum Ram it Down y del posterior éxito Painkiller (1988 y 1990, respectivamente), la banda desarrolló aún más su sonido agresivo, ya completamente inmerso en el speed metal. Cabe destacar que dichos álbumes marcaron la cumbre de dicho estilo en el sonido de Judas Priest. Luego de la salida del influyente vocalista principal, Rob Halford, de la banda en el año 1991 (luego de la grabación y la gira correspondiente del álbum Painkiller), la banda intentó acentuar dicho estilo con los álbumes Jugulator y Demolition, acercándolo más al sonido en apogeo en la época y entregando el trabajo vocal a manos de Tim Owens, a pesar de perder cierta popularidad durante dicha época. Con la vuelta de Rob Halford a las filas de Judas Priest, en el año 2005, y la salida a la venta del álbum homónimo Angel of Retribution, la banda sostuvo un increíble regreso, tras 15 años de ausencia de su principal vocalista. Dicho ábum alcanzó el puesto No. 13 en las listas estadounidenses, siendo su máximo éxito hasta la fecha, y fue el primer ábum de la banda en llegar al puesto No. 1, en una lista nacional griega. En el año 2008, sale a la venta el álbum conceptual Nostradamus, tratando acerca de la vida y obra del famoso profeta Nostradamus. Dicho álbum fue muy bien acogido por la crítica y los fans, a pesar de ser un álbum conceptual. Judas Priest suele ser considerada como la banda que terminó de definir el sonido propio del Heavy Metal, proceso iniciado por Black Sabbath, Deep Purple, Queen, Scorpions, entre otros, y continuado por ellos; además de ser, en términos musicales y estéticos, la banda pionera de la NWOBHM, si bien no es considerada como parte del movimiento, ya que, al igual que algunos otros iniciadores de la ola, como Motorhead; la banda fue fundada mucho antes de que el movimiento entrase en escena. Asimismo, al ser una de las bandas pioneras en el desarrolllo del posterior speed metal, también es considerada como una de las que sentaron las bases de posteriores estilos importantes dentro del heavy metal, como lo son el thrash metal y el power metal. A Judas Priest también se les otorga el haber sido los pioneros de la indumentaria característica de los metaleros; el cuero, las tachas y los accesorios de metal. Esto se hizo público a través de su principal vocalista, Rob Halford, quien usaba dicha indumentaria cada vez que se presentaba en público, induciendo a los demás integrantes de la banda y las posteriores y demás bandas de la época, a hacer lo mismo. Judas Priest ha vendido alrededor de 70 millones de álbumes alrededor del mundo. Biografía Origen del nombre K. K. Downing e Ian Hill se conocían desde su infancia, ya que vivían cerca uno de otro y asistieron a la misma guardería y escuela primaria en West Bromwich. Se hicieron amigos en la adolescencia, al compartir similares intereses e influencias musicales, de entre (Jimi Hendrix, The Who, Cream, The Yardbirds), entre otros, y aprendieron a tocar instrumentos. Al Atkins y Bruno Stapenhill después de haber experimentado con otros nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", deciden formar una nueva banda tras la disolución de esta última. Bruno, revisando sus discos, se topa con uno de Bob Dylan llamado John Wesley Harding el cual contiene el tema «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest», por lo que propuso el nombre "Judas Priest" a Atkins, a quien le gustó. Formación de la banda A principios de los años 70s, tras la disolución de Sugar Stack (grupo orientado al blues rock), Al Atkins comienza la búsqueda de una banda que lograra despegar. Finalmente, junto a su otro compañero, el bajista Stapenhill y el baterista de Sugar Stack, John Partridge, forman "Judas Priest". Necesitando un guitarrista, Atkins decide llamar a John Perry, que al poco tiempo moriría en un accidente automovilístico. La guitarra quedó, entonces, en manos de Ernie Chataway quien lleva a Judas Priest a un sonido más progresivo, motivando a la banda a comenzar a componer sus propios temas. El futuro guitarrista de Priest, K.K. Downing también realizó una audición con la banda, pero no fue escogido por no tener en ese momento la experiencia necesaria. Ernie solo tenía 17 años, pero era un músico versátil, no solo tocaba la guitarra, sino también la armónica y el teclado electrónico. Otra de las cosas que motivó a Judas Priest a seleccionar a Ernie es que un día Stapenhill se encontraba en la misma agencia que llevaba a Black Sabbath, cuando todavía se llamaban "Earth". Según Stapenhill, Ernie estaba sentado dentro con los miembros de Earth tocando la armónica, así que pensaron que con sus contactos podrían ayudar a la banda a conseguir un contrato. Con esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un casete de producción propia que incluía dos temas: «We'll Stay Together» y «Good Time Woman». La grabación fue del interés de Inmediate Records y les sirvió para firmar un contrato por tres años a principios de 1970. Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham, el mismo que unos años antes había descartado a The Beatles cuando daban sus primeros pasos, pero firmaría más tarde con The Rolling Stones. Poco después, graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer acetato: "Holy is the Man" y "Mind Conception". Al Atkins conserva una copia de dicha grabación, que se transformaría en su primer demo oficial, titulado «Holy is the Man», una rareza de la banda, ya que nunca fue lanzado oficialmente debido a que el sello discográfico quebró. La entrada de Downing y Hill A principios de 1970, Al Atkins escuchó a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una vieja iglesia en las afueras de la ciudad que había sido reformada para cuartos de ensayos musicales. El sonido fuerte de estos jóvenes le llamó la atención y les propuso reformar Judas Priest. Downing, Hill y Ellis ya llevaban seis meses ensayando como un trío, pero nunca tuvieron vocalista, nunca compusieron temas, ni realizaron presentaciones públicas. Solo iban a dicho lugar a tocar sus temas favoritos según comenta K.K. Downing, aunque si tenían un nombre, "Freight". Aceptaron la propuesta de Atkins y decidieron utilizar el nombre de "Judas Priest". K.K. Downing, en una entrevista que le realizaron para la BBC en 1991 confesó que, antes de su primera audición con Judas Priest, había visto pasar por la calle la furgoneta de la banda, con el nombre de "Judas Priest" pintado en aerosol a un lado de la misma, y pensó en ese momento que le gustaría pertenecer a ella. Así, con nuevos integrantes inyectando nuevas ideas y con el material compuesto por Atkins y sus antiguos compañeros, Judas Priest comienza a trabajar en un sonido propio, logrando hacer su debut en un concierto el 16 de marzo de 1971 en el Essington St. John's Hall como banda soporte de Thin Lizzy. Ellis haría su última presentación con la banda el 6 de octubre de 1971 en el "Derby Yeoman", dando paso a Alan Moore, quien debutó el 15 del mismo mes en el Newport Comunity Center. En 1972 Moore es sustituido por Chris Campbell, también conocido como "Congo" debido a su color de piel. Esta formación duró hasta mayo de 1973, lapso de tiempo durante el cual Judas Priest llegó a compartir cartel con otras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family o Spirit entre otros. Grabaron también un single de producción Propia, llamado The Age of the Tyrant el cual contenía el tema «The Tyrant». aun así, el contrato discográfico no llegaba y los ingresos de la banda no eran suficientes para que los cuatro músicos vivieran de ella. Al Atkins, quien era el único de los miembros de la banda que estaba casado y ya tenía un hijo, convencido de que no llegarían a nada, decide dejarlos para buscarse un trabajo fijo con ingresos más regulares. Chris Campbell también deja al grupo al poco tiempo. La llegada de Rob Halford Pocos meses después, K.K. e Ian llamaron a Atkins para preguntarle si le importaba que utilizaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito junto con el, ya que habían encontrado a un nuevo cantante y estaban dispuestos a continuar con el grupo. Atkins dio su aprobación, con lo que llega a Judas Priest el cantante Rob Halford, hermano de la novia de Ian Hill por aquel entonces. Un día que se encontraba Ian y algunos miembros de Priest en la casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio con su distintiva voz aguda. Halford pertenecía en ese entonces a una banda llamada Hiroshima, y ante la propuesta de Ian y K.K decide dejarlos para unirse a Judas Priest. Más tarde se les uniría en John Hinch, un baterista que había estado con Halford en Hiroshima, y antes con la banda Bakerloo. Con esta formación estuvieron girando varios meses más, y a finales de 1973 grabaron un demo de producción propia el que titularon Ladies, el cual contenía 3 temas «Ladies», «Run of the Mill» y «Caviar and Meths». Contrato discográfico y primer álbum: Rocka Rolla La grabación fue del interés de Gull Records, quien a principios de 1974 les ofreció un contrato si incluían a un teclista o un trompetista en la banda para engordar el sonido. La idea no fue del agrado de los miembros de Judas Priest. Es entonces cuando surge la idea por parte de K.K. Downing de incluir otro guitarrista, lo cual fue aceptado por la discográfica. El guitarrista elegido fue Glenn Tipton, procedente de The Flying Hat Band, que había realizado conciertos como teloneros de Deep Purple. Tipton le inyectó al grupo un sonido más pesado y trajo consigo nuevas ideas en la composición de los temas. Al mismo tiempo ingresó el batería John Ellis. La banda contó entonces con la aprobación del sello y logran con esta formación su primer contrato discográfico con Gull Records. Con Gull Records grabaron su primer demo puesto a la venta oficialmente en agosto de 1974, Rocka Rolla, que contenía los temas «Rocka Rolla» (lado A) y «Never Satisfied» (lado B), este último creado en los tiempos de Atkins y versionado con Halford y la inclusión de Glenn Tipton. Solo un mes después, el 6 de septiembre, se produjo el lanzamiento oficial de su primer LP, titulado también Rocka Rolla, disco que le daba su sonido característico a la banda desde sus comienzos, aunque con notable influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en música como en aspecto, supuestamente aconsejados por el productor del álbum. En el mismo se incluyeron temas de la etapa de Judas Priest con Al Atkins como «Winter» y «Never Satisfied», versionados ahora con Rob Halford y con la inclusión de Glenn Tipton como segunda guitarra. Columbia Records, el despegue En 1976, Judas Priest mostraba algo más agresivo y no tan comercial en comparación a su primera propuesta; Sad Wings of Destiny, que fue grabado con la inclusión nuevamente de Alan Moore como batería en Rockfield Studios y puesto en venta el 23 de marzo de 1976. El álbum contó con una portada elaborada por el ilustrador Patrick Woodruffe, e incluía temas como «Genocide», «Tyrant», «The Ripper», «Island Of Domination», muchos de los cuales son clásicos de la banda. También incluyeron la canción "Victims of Changes", otro himno de la banda, el cual era una fusión de dos temas de Al Atkins como lo son «Red Light Lady» y «Whiskey Woman». Dicho disco combinaba elementos de Black Sabbath, Deep Purple y Queen. La subida en las ventas en comparación con el primer disco de la banda fueron notorias, lo que captó el interés de Columbia Records (CBS), inducidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Los miembros de Judas Priest no estaban conformes con la manera en que Gull Records estaba manejando lo que se avistaba como el comienzo del éxito de la banda, así que encontrándose aún realizando presentaciones en vivo, antes de finalizar el año 1976, firman para Columbia Records. El contrato con Gull Records no había vencido, por lo que la banda debió llegar a un acuerdo monetario con el sello y cancelar la cantidad de £ 60,000, para poder comenzar a trabajar con Columbia Records (CBS). Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham. Sin After Sin, que vio luz el 8 de abril de 1977, con temas como "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" y la versión metal de Diamonds and Rust, tema original de Joan Baez. Algunos analistas citan al tema "Raw Deal" de este "Sin After Sin" como una declaración abierta por parte de Rob Halford en torno a su homosexualidad, al hacer referencias directas vinculadas al tema. El batería Alan Moore había dejado a la banda y fue reemplazado por Simon Phillips solo para el proceso de grabación. Aunque se le propuso luego un contrato a tiempo completo con Judas Priest, este solo aceptó hacer las grabaciones para el disco, alegando compromisos previos con Jack Bruce Band, así que para finales de ese mismo año la banda incorporaba a Les Binks, quien fue sugerido por Roger Glover. Binks había colaborado en 1974 con Roger para su disco "Butterfly Ball". Lo cierto es que ya para 1977 de la mano de Columbia, la grabación del Sin After Sin y con un buen repertorio, comienza el despegue para Judas Priest y las grandes giras. Viajan hacia Escandinavia, para el "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlandia, antes de su tour británico, igualmente realizan su primer show en los Estados Unidos como teloneros de Foreigner y REO Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, los llama personalmente para participar en el "San Francisco 'Day On The Green' Festival", y en el tour británico compartiendo escenario con bandas como Magnum y AC/DC. Judas Priest, la imagen del heavy metal Entre octubre y noviembre de 1977, la banda comienza a trabajar en su siguiente producción discográfica Stained Class, que se graba en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay, sale al mercado el 10 de febrero de 1978 y cuenta con el trabajo de Rozslav Szyabo, quien diseñó el más famoso logotipo de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (que años más tarde traerá serios problemas legales a la banda), son algunos de los más sonados éxitos de este trabajo, un álbum inspirado en sus letras por la ciencia ficción y en donde se decantaron por seguir endureciendo el sonido en sus canciones. Stained Class significó el primer gran viaje exitoso hacia Japón para la banda, el primer trabajo de Judas Priest en alcanzar el "Top 200" y marcó el cambio de imagen. No fue sólo el logo o el rostro metálico seleccionado como la portada para este disco, sino que ya para esas primeras presentaciones en Japón de la banda, sus miembros se presentaban de pies a cabeza vestidos en cuero y metal (inspirados en una mezcla del punk de la época, y en el estilo de una tienda fetichista visitada por Rob Halford en Londres), como se aprecia en la foto utilizada como portada para el promo japonés "Exciter", el cual contenía como cara "A" Exciter y de cara "B" Better by You, Better than Me. Esta vestimenta se convirtió en la imagen de la banda. Rob Halford tuvo un papel determinante en este cambio, ya que estaba convencido de que los pantalones de bota ancha y las camisas de seda con los cuales se vestían hasta ese momento ellos y el resto de bandas de Rock Duro, no iban con el estilo que hacía Judas Priest. Según una entrevista que le realizaron para la emisora de Radio MCB, el 2 de febrero de 1991, se propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que transmitían los Judas Priest con la música que realizaban. Acude a una tienda en Londres llamada "Sr. S" especializada en sex-shop y comienza a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y el masoquismo. Luego induce a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar, y así motivó a todos los integrantes de Judas Priest en hacerse con dicha imagen. El álbum siguiente, Killing Machine sale al mercado ese mismo año el 9 de octubre de 1978, aprovechando el éxito de la banda y su facilidad para componer temas. Su portada era clara referencia a la ya adoptada imagen "ruda" de Judas Priest, el cuero y la indumentaria de metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", mostraban a un Judas Priest una imagen cada vez más dura y a Halford exaltando y exagerando las partes vocales. También se realizó el primer video de la banda, siendo Take on the Word el tema seleccionado para ello. Rob Halford hace referencia a esto en una entrevista realizada en 1982 para la revista "Heavy Metal Times". La banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa, en Inglaterra realizó múltiples presentaciones teniendo como banda soporte a Lea Heart y además sirviendo como teloneros de otras como UFO. Para diciembre de 1978, la banda pone en la calle un single al que titularon "Take on the Word", el mismo presentaba como lado "A" el tema Take on the Word, y como lado "B" una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom de Cleveland, Ohio el 9 de mayo de 1978 del tema "Starbreaker", el cual permitía escuchar el sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda para sus presentaciones en directo. Este single sirve como preámbulo a la gira de Judas Priest por los escenarios japoneses, cuyas presentaciones son cuidadosamente grabadas en miras de realizar un álbum en vivo. Judas Priest tuvo que re-titular el álbum para su lanzamiento en los Estados Unidos por motivos comerciales, debido a que los representantes de su sello discográfico consideraban el título británico demasiado violento. En marzo de 1979, "Killing Machine" sale a la venta con el nombre de "Hell Bent For Leather". La banda aprovechó esta oportunidad para agregar una pista a esta re-edición del álbum, una versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued Crown)" escrita por Peter Green, y que ha acabado siendo identificada más con Judas Priest que con los propios Fleetwood o con Green. Al regresar de la gira por Estados Unidos, Halford inyecta un toque circence en una presentación efectuada por la banda en Dublín, Irlanda, el 1 de julio de 1979, actuando como soporte para Status Quo. Cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos temas, "Hell Bent For Leather" Rob Halford apareció en el escenario conduciendo una motocicleta Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los fans. Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había pedido que no la utilizara, pero Halford en un descuido tomó la moto y salió con ella. Hell Bent For Leather, junto a la Harley Davidson se convirtieron en un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y hasta la fecha. Halford hace mención a esta historia en una entrevista para Top Rock en 1994. Unleashed in the East, primer disco de platino El 10 de febrero de 1979 en el Koseinenkin Hall y el 15 de febrero de 1979 en el Nakano Sunplaza Hall, ambos en Tokio, Japón, se grabó el primer disco en vivo de Judas Priest, el cual significaría también el primer disco de platino para la banda, al alcanzar el puesto n° 10 en las listas británicas y el n° 70 en las listas americanas. Se sacó de ello como una primera muestra de lo que sería el disco en vivo un single al que titularon «Diamonds and Rust», que presentó como cara "A" el tema «Diamonds and Rust», y como cara "B", «Rock Forever». Luego, en el mes de mayo sacan a circular un nuevo single, con tres temas de la gira por Japón, al que titularon "Rock Forever", como cara "A" aparecen Rock Forever -de nuevo- y Hell Bent For Leather, la cara "B" contiene el tema Beyond the Realms of Death. Posteriormenten realizaron una gira norteamericana en donde Judas Priest realizó presentaciones teloneando a KISS, lo que deja el terreno listo para que el 17 de septiembre de 1979 salga a la venta oficialmente el álbum Unleashed in the East, que sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de Gull Records: "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper". Unleashed in the East se considera el álbum en vivo más destacado de Judas Priest, además de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la banda quien ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black Sabbath. Allom fue quien capturó la esencia en vivo de la banda en las citadas fechas de la gira por Japón. El álbum fue titulado Priest in the East, para la versión japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los nueve presentados en la versión europea: "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" y "Starbreaker". Existen diecisiete temas grabados en Japón entre el 10 y el 15 de febrero de 1979, aunque entre los álbumes oficiales y los singles, solo se han publicado oficialmente un total de quince temas. A pesar del éxito, comenzaron a circular rumores que el producto final de esta obra en directo, estaba lejos de ser un álbum completamente en vivo, por lo que algunos críticos comenzaron a llamar al disco "Unleashed in the Studio". Rob Halford admitió posteriormente en una entrevista que mientras la banda tocaba bien en las fechas japonesas, él sufría de una laringitis, por lo que se hizo necesario una re-grabación de las pistas vocales. La carátula del álbum también sería producto del estudio, ya que el fotógrafo Fin Costello coloca estratégicamente a los miembros de la banda para obscurecer la batería al fondo de la imagen, ya que Les Binks, el batería de Judas Priest, había dejado su puesto vacante luego de culminar la gira. British Steel, la consagración en el mercado El 23 de abril de 1980 se da el lanzamiento oficial del álbum British Steel producido por Tom Allom. Este significó la llegada a Judas Priest del batería Dave Holland, que entró para llenar la vacante dejada por Les Binks. Holland había trabajado para Glenn Hughes en la banda Trapeze y se encontraba para ese momento trabajando con las bandas Tytan y Lionheart, así que pidió culminar sus compromisos con ellos antes de entrar en las sesiones de grabación para British Steel. Su ingreso a Priest se da en agosto de 1979 y tuvo de inmediato su prueba de fuego al tener que debutar en vivo el 1 de septiembre de 1979, en una gira estadounidense donde Judas Priest telonearía a la banda Kiss. El disco fue grabado en "Startling Studios", en Ascot, propiedad de Ringo Starr de The Beatles, entre enero y febrero de 1980. Allom apenas había terminado la producción del disco de Def Leppard "On Through The Night" para ponerse a trabajar junto al ingeniero de sonido Lou Austin y Judas Priest para que en solo veintiocho días tuviesen listo el álbum. La carátula fue diseñada por Roslav Szaybo colocando el logo de Judas Priest en medio de una hoja de afeitar tomada por una mano. Glenn Tipton y K.K Downing habían trabajado durante años en una fábrica de la compañía estatal británica de acero, la British Steel produciendo las hojas de afeitar. Existe toda una historia y simbología detrás de esta carátula, la hoja de afeitar era un símbolo que identificaba a los Punks, por ello la imagen muestra los dedos de la mano hundidos en la hojilla pero sin derramar sangre, como una insinuación a que la hoja de Judas Priest es dura como el acero, pero no causa daño a diferencia de la que identificaba a los Punks, Glenn Tipton y Rob Halford hace mención a esto en el Video "Classic Rock, British Steel". British Steel marcó la definitiva entrada triunfal al mercado norteamericano para Judas Priest. El álbum se situó en el n° 4 en las listas británicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias en su momento, lo que le dio a la banda un disco de Oro gracias a temas como "Breaking the Law", que se adueñó del puesto n° 12 de las listas en EUA para el mes de mayo. En abril "Living after Midnight" había alcanzado la misma posición, y el tema "United" alcanzó el puesto 26 en el mes de agosto. El álbum presentó temas que se convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", así como "Metal Gods", que se convirtió en el epíteto del grupo, en especial el de Rob Halford "Metal God". Judas Priest el 16 de agosto de 1980 fue parte del festival "Monsters of Rock" que tuvo como cabeza de cartel a Rainbow en el conocido Donington Park junto a April Wine, Scorpions, Saxon, Riot, etc. British Steel fue, quizás, el primer disco de heavy metal grabado en un formato que incluía elementos Pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda a los Estados Unidos. Point of Entry: el intento de conquistar Estados Unidos Visto el éxito que British Steel había tenido, Judas Priest hizo su primera apuesta para el mercado estadounidense, el álbum más hard rockero de su carrera, Point of Entry. La banda fue llevada por Tom Allom a una casa de campo en España para que tuviesen tranquilidad a la hora de componer los temas del álbum, que salió a la venta el 17 de febrero de 1981. Roslav continuó con el logo que él diseñó y había estado utilizando desde Killing Machine en 1978, pero para la versión de los EUA, John Berg agregó un nuevo efecto tridimensional al logo. Las carátulas tanto en su versión británica como para EUA no fueron del agrado del público, aunque el nuevo diseño del logo sería una contribución buena y duradera para la banda. El disco en sí tampoco recibió las mejores críticas y contó con menor aprobación de los fans británicos en comparación al éxito de su predecesor. Era perceptible que la banda había bajado la agresión exhibida en el British Steel, motivada, según confiesa Rob Halford en una entrevista posterior para Heavy Duty, a "la presión de la compañía discográfica". Point of Entry ocupó el n° 14 en las listas británicas, y el primer tema escogido para promocionar el álbum, Don't Go, solo llegó a alcanzar el puesto n° 51. Para los EUA afortunadamente se pensaron las cosas más cuidadosamente, y el tema seleccionado para introducir el disco en el mercado fue "Heading Out to the Highway", que comenzó a sonar con frecuencia en la radio. A pesar de todo esto la banda siguió obteniendo buenos resultados en vivo y su gira norteamericana los lleva a presentaciones donde contaron con Whitesnake entre otras como bandas invitadas, creciendo incluso el espectáculo visual en sus presentaciones en vivo. Para ello contaron con la asesoría del colaborador de Pink Floyd en materia de escenografía. En cuanto al repertorio del disco, comenzaron a utilizar solo los temas más fuertes como "Hot Rockin" "Troubleshooter", "Desert Plains" y el propio "Heading Out to the Highway" para las presentaciones en vivo, lo que ayudó a hacer olvidar pronto a los fans el cambio de estilo. En aquel tiempo Iron Maiden salió de gira por los EE. UU., como soporte de Judas Priest, lo cual supuestamente habría generado algunos roces provocados por Paul Di'Anno, ya que según K.K. Downing [cita requerida] Di' Anno tuvo una actitud pedante para con ellos, según cuenta para Rock Hard Magazine en diciembre de 2003. K.K hace mención en dicha entrevista que Paul Di'Anno decía previo a las presentaciones que Iron Maiden superaría sin problemas a Judas Priest". Estas diferencias fueron superadas ya que finalmente se comprendió que solo fueron observaciones impusilvas, puntuales y personales de Di' Anno, que por otro lado, tenía problemas con su propia banda, lo cual incluso gatilló su salida de Maiden en ese mismo periodo. Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, el regreso al sonido duro En septiembre de 1981 la banda regresa a los estudios de Ibiza para comenzar a darle forma a su siguiente producción discográfica, Screaming for Vengeance, proceso que terminaron para octubre de ese año. Dicho material fue llevado a los estudios "Beejay" en Orlando, Florida para el proceso de mezcla, donde se decide dejar fuera varios de los temas concebidos en España y haciendo necesaria la composición de una nueva canción, que fue compuesta con prisas, en un par de horas. Estamos hablando del tema «You've Got Another Thing Comin'», el mismo que diecisiete años más tarde se convertiría en el tema utilizado para los anuncios de Burger King en 1999, claro indicativo del impacto duradero del mismo en el público norteamericano. Screaming for Vengeance salió al mercado el 14 de julio de 1982, siendo precisamente «You've Got Another Thing Comin'» el single que sonaría con insistencia en la radio, llegando a despertar el interés de la MTV que realizó un videoclip del tema. «You've Got Another Thin Comin'», mostraba a Judas Priest amos y señores del mercado norteamericano, pero el álbum Screaming for Vengeance marcaba también un retorno de la banda a su sonido más pesado a través de temas como "Screaming For Vengeance", "Riding on the Wind", "Devil's Child", o una de las oberturas más conocidas del heavy metal, "The Hellion" seguido por un tema agresivo como lo es "Electric Eye". El álbum los hizo acreedor de un doble disco de platino y el tour se hizo únicamente en los Estados Unidos, teniendo como bandas invitadas a Krokus, The Rods, Iron Maiden y Uriah Heep, remplazando estos últimos a Iron Maiden en diversas fechas; debido a que el éxito de este grupo los había llevado a encaminarse en sus propias giras. "Screaming For Vengeance" abrió definitivamente las puertas a Judas Priest al mercado norteamericano. El 12 de diciembre de 1982, se grabó un video de la presentación en el "Midsouth Coliseum" de Memphis, Tennessee, testigo del éxito alcanzado por la banda, re-editado en el 2005 en formato DVD como "Live Vengeance 1982". Igualmente hay que destacar la actuación en el "US Festival" el 29 de mayo de 1983 encabezado por Van Halen ante unos 200.000 espectadores, presentación con la que culminaron la gira "Screaming for Vengeance Tour". Finalizada la gira la banda regresa a los estudios para su siguiente trabajo, Defenders of the Faith, lanzado oficialmente a la venta el 24 de enero de 1984. Sucesor del sonido de "Screaming for Vengeance", ofrecía a los fans de Judas Priest temas veloces e innumerables solos, destacando "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" y "Love Bites". La portada del álbum mostraba "The Metallian” creado por Doug Johnson inspirado en "The Hellion", el águila de acero que aparecía en la portada del Screaming for Vengeance. Defenders of the Faith podría considerarse como el disco que vino a reafirmar a Judas Priest como una banda heavy metal. En la gira correspondiente regresaron a los escenarios europeos. Para esta gira Judas Priest contó con bandas soportes como Quiet Riot y Ted Nugent en Europa y participó en el gigantesco festival televisivo “Rock Pop Festival” en Dortmund Westfalenhalle, Alemania el 18 de diciembre de 1984 compartiendo participación al lado de Iron Maiden Krokus, Def Leppard, Ozzy Osbourne, y Scorpions, entre otros. Para la gira estadounidense contó con el soporte de Great White y Saxon, Ese mismo año de 1984 sale a la venta la primera biografía oficial de la banda, Heavy Duty, escrita por Steve Gett y publicada por Cherry Lane Books. En 1985 la banda no realizaría conciertos, para concentrarse en lo que pretendió ser en un principio su primer trabajo conceptual, “Twin Turbos”. Sólo aceptaron participar en una causa social como el famoso macro concierto Live Aid, cuyos ingresos eran destinados a luchar contra el hambre y la pobreza en África, el 13 de julio de 1985 en el “JFK Stadium” en Philadelphia, Estados Unidos. En él Judas Priest tocaron “Living After Midnight”, “The Green Manalishi (with the two-prongued Crown)” y “You've Got Another Thing Comin'”. Turbo: cambio de imagen y de sonido. En 1985, y habiéndose puesto de moda el uso de sintetizadores, Judas Priest introduce estos elementos en su sonido, y con la colaboración de Jeff Martin a los teclados, se disponían a grabar Twin Turbo, un álbum doble con temas definitivamente más comerciales. Para centrarse sólo en ello, fijaron como su residencia las Bahamas. En un principio se realizaron dieciocho temas para este proyecto, de los cuales solo se usaron en definitiva nueve, ya que el proyecto del álbum doble fue cancelado y el 14 de abril de 1986 salió a la venta, con una portada creada por Doug Johnson, simplemente como Turbo. En su época este disco fue un nuevo éxito de ventas consiguiendo discos de oro y de platino y algunos de sus temas, como "Turbo Lover" y la balada épica "Out In The Cold" se han convertido en clásicos de la banda. Otro cambio que no fue muy bien recibido por algunos de sus fans fue el cambio de vestuario, que pasó al cuero rojo y a una imagen estilo Mad Max. Pese a todo, el álbum se convertiría en una demostración de la versatilidad de Judas Priest, como K.K. Downing dijo en una entrevista para la revista "Guitar Player" realizada en enero del 2002: "otras bandas legendarias como AC/DC o Status Quo obtuvieron gran éxito manteniendo siempre el mismo sonido que los llevó a alcanzarlo, mientras que Judas Priest siempre buscó evolucionar, asumiendo el riesgo que ello implicaba". Rob Halford dijo al respecto el 25 de julio del 2004 en una entrevista para "Metal Exiles" que "Turbo termina de demostrar la flexibilidad de la banda, de que éramos capaces de hacer diverso material, siempre intentamos evitar la repetición". De los nueve temas descartados, algunos se usaron en el siguiente álbum y otros se utilizaron mucho después como temas adicionales para la edición remasterizada de la discografía de Judas Priest realizada en el año 2001. Son varias las anécdotas en torno a este álbum, como que el tema Heart Of A Lion que no fue incluido en el trabajo final, fue obsequiado por Rob Halford a la banda Racer X. El tema Reckless fue solicitado por Warner Bros para utilizarlo como BSO de la película Top Gun, protagonizada por Tom Cruise, pero los miembros del grupo optaron por no incluirla, ante la presión de la productora para que fuera una canción exclusiva de la BSO, de modo que WB optó por el tema "Take My Breath Away" de la banda Berlín. La popularidad del film fue tan grande, que Berlin alcanzó quíntuple Platino gracias al tema para Top Gun. Hubo también un rumor que Julio Iglesias había colaborado en uno de los temas para "Twin Turbo", se comentaba incluso que Julio Iglesias decía que la canción sería un "bolero eléctrico". En una entrevista realizada a Ian Hill para "Madhouse Magazine" cuando la banda se encontraba cumpliendo las fechas pautadas de su gira para Argentina, le preguntaron sobre el tema y Ian dijo: "La verdadera historia sobre esto es que nosotros estábamos grabando en las Bahamas y Julio Iglesias lo hacía en un estudio adyacente. Recuerdo que hicimos una canción que no fue incluida en el trabajo final de Turbo, la canción era “Prisoner Of Your Eyes”. Por lo que puedo recordar, Rob estaba cantando el tema en el estudio y Julio lo escuchó y dijo a uno de nuestros técnicos, “quiero cantar en esta canción!” Pero en realidad, nunca sucedió". El mes de noviembre del mismo 1985, en la suite de su hotel después de una noche de ensayo en Phoenix, Arizona para la gira promocional de Turbo, Fuel For Life Tour '86, Rob Halford intentó suicidarse tomando un bote entero de tranquilizantes. Según confesó el mismo vocalista, esto ocurrió porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Rob fue recluido en un centro de rehabilitación, fueron momentos personales de mucha confusión que lo llevaron a excesos con drogas y sobre todo alcohol. Sin embargo, para el mes de febrero de 1986 y contando con todo el apoyo de la banda, culmina satisfactoriamente su proceso de rehabilitación para al poco tiempo empezar la gira Fuel for Life Tour, la misma de donde saldría posteriormente el álbum en vivo Priest... Live!. Priest... Live! y Ram it Down Priest...Live! sale a la venta el 7 de julio de 1987. Aunque en un principio la banda quiso incluir temas inéditos que habían quedado por fuera de lo que fue el proyecto de Twin Turbo, esto no fue aceptado por Columbia Records, siendo seleccionados para el mismo sólo temas en vivo grabados de las presentaciones de la banda en Atlanta (Georgia), el 20 de junio de 1986 y en Dallas (Texas), el 27 de junio de 1986. El álbum reivindicaba de cierto modo a Judas Priest ante sus fanáticos. El directo, pese a seguir con el cambio de indumentaria que trajo Turbo, pretendía mostrar a unos Judas Priest tan pesados como de costumbre, incluso al ejecutar los temas del propio álbum Turbo. En 1988 y con algunas sobras de "Twin Turbo" Judas Priest lanzó un nuevo disco: Ram It Down, que volvía al sonido duro y dejaba atrás los sintetizadores. En dicho álbum se recogió la versión de Chuck Berry "Johnny B. Goode", tema principal de la película que llevaba el mismo título. "Ram It Down" no fue un gran éxito de ventas a pesar de que el álbum traía de vuelta a los clásicos Priest. De él destacan temas como "Blood Red Skies", "Ram It Down", "Heavy Metal" o "I'm A Rocker". Painkiller y el juicio a Judas Priest En 1990 Dave Holland dejó Priest alegando problemas personales, y fue sustituido por el ex-batería de Racer X, Scott Travis. Éste fue una influencia decisiva en el desarrollo del álbum posterior, que abría con el tema que le da nombre, "Painkiller" (analgésico o tranquilizante) en recuerdo al intento de suicidio de Halford, y que empezaba con un demoledor solo de batería de Travis. Painkiller es el álbum más rápido de Judas Priest, es considerado como el mejor álbum de la banda. Contó con la colaboración de Don Airey y Chris Tsangarides. "Painkiller", "A Touch of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel", "Hell Patrol" o "All Guns Blazing" son algunos temas más mencionados de este álbum. En 1990, durante la gira promocional de Painkiller la tragedia sacudió a Judas Priest. Dos jóvenes, drogados y con problemas familiares, decidieron suicidarse escuchando la versión de "Better By You, Better Than Me" editada en el álbum Stained Class. El caso tuvo mucha repercusión social y mediática, y llevó a juicio a la banda, pues la familia de los jóvenes acusó a los Priest de incentivar a sus fans a quitarse la vida. Pedían una millonaria indemnización. Finalmente, y tras demostrar lo absurdo de esta acusación, fueron absueltos de todos los cargos por un juez de Reno, Nevada. Justamente el año anterior (1989), Judas Priest había recibido el disco de oro al haber vendido medio millón de copias del Stained Class. La salida de Halford y la llegada de Tim Owens: Jugulator y Demolition Al disco le siguió otra monumental gira a lo largo y ancho del globo, aunque algunos conciertos, como el planeado para España, fueron cancelados a causa del juicio de las letras subliminales. Destaca la célebre actuación en el festival "Rock In Rio II", la cual inicialmente pensaba ser editada en video, pero la cadena de televisión brasileña se quedó con los derechos imposibilitando a la banda hacerse con tal documento audiovisual. En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda. Rob Halford se interesaba por un metal más de moda de aquellos años, al estilo del groove metal de Pantera. Fue finalmente en el Operation Rock and Roll, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad. Halford abandonó Priest para seguir su propio proyecto, Fight, acompañado por Scott Travis, quien, no obstante, no se desvinculó de la banda. Travis afirmó en declaraciones posteriores que, tras hablar con Tipton y Downing, pensó que Judas Priest se había disuelto para siempre. La separación se dio en muy malos términos, tanto que Halford y los demás integrantes se dijeron de todo a través de los medios. El cantante llegó incluso a afirmar en una entrevista que "nunca volvería a Judas Priest". Priest vivió entonces los años más difíciles de su carrera. Con un futuro incierto, Tipton, Downing, Hill y Travis tuvieron que decidir si buscaban un nuevo vocalista o daban por concluida su carrera. Finalmente, optaron por realizar una audición para encontrar el reemplazo del 'Metal God'. Fue así como llegó a la banda el joven vocalista norteamericano Tim 'Ripper' Owens. Éste, vocalista de una banda tributo a Priest llamada British Steel, fue descubierto por Scott Travis, quién consiguió que Tipton, Downing y Hill le hicieran una prueba. Cuando Owens cantó "The Ripper" fue aceptado inmediatamente como nuevo cantante de la banda, y se ganó su apodo. De esta manera, Judas Priest regresó a la escena metalera en 1997 con Jugulator, un álbum con un sonido más violento y fuertemente influenciado por el Groove Metal de bandas como Pantera. El álbum no fue un gran éxito de ventas, pero contaba con títulos tan importantes como "Burn In Hell" o "Cathedral Spyres" o "Blood Stained". Al álbum le siguió el directo 98' Live Meltdown un intento de mostrar al mundo que Tim Owens, daba la talla de vocalista de Judas Priest; este directo fue el primero en traer el cambio a una de las canciones básicas de los repertorios habituales de la banda: "Diamonds And Rust" cambiaba de ser una balada de heavy metal a ser una dulce serenata acústica. Y ya en 2001 Judas Priest volvió a la carga con Demolition, que para muchos fans fue una decepción, además de ser el álbum que menos vendió en todo el mundo, a pesar de temas como "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" y "One On One". El disco tuvo un sonido aún más influenciado por el sonido metalero de la época, más algunas incursiones industriales. Posteriormente, en 2002 se editó otro álbum en directo, el Live in London, que sería el último disco editado con Tim Owens como vocalista. Angel of Retribution: El regreso del "Metal God" Muchos eran los rumores que por aquel entonces anunciaban que Rob Halford volvería a Judas Priest, sin embargo la banda se negó rotundamente a esa posibilidad. A finales del 2002, tras más de doce años de separación, se unieron para discutir el material que iba a componer su "Box Set", que vio la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy. Entonces, el cantante original del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Tim Owens dejó la banda amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth y de su propio grupo, Beyond Fear. A principios de 2005 Angel of Retribution vio la luz. El álbum contó con la colaboración de Roy Z (quien había trabajado con Bruce Dickinson en su carrera como solista) para su producción. El álbum esta compuesto de canciones duras que traían de vuelta a los Judas Priest de siempre contiene temas como "Judas Rising", "Demonizer", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" o la balada "Angel" y llegó al puesto #13 de las listas de Billboard en los Estados Unidos, siendo el máximo éxito de la banda en el debut de un disco. Algunas de las canciones en sus letras mencionan algunos álbumes y canciones de trabajos clásicos de la banda. A finales del mismo 2005, Judas Priest publicaba un nuevo DVD en directo titulado Rising In The East, grabado en el Tokyo Budokanel del cual se realizaron dos conciertos que fueron sold out en el mismo recinto. Fueron grabados pero solo se eligió uno para el DVD con el fin conmemorar la grabación de su evento directo más famoso Unleashed in the East. Nostradamus y A Touch of Evil Live! Judas Priest publicó el disco Nostradamus el 16 de junio de 2008 en Europa y el 17 de junio en Estados Unidos. Hay dos ediciones del doble CD en España: uno simple con el doble CD y otro con el doble CD y un libreto de cuarenta y ocho páginas. En cuanto a fechas de conciertos, Judas Priest participará en festivales de Europa durante junio y la primera mitad de julio; en la segunda mitad de julio y agosto, harán gira por EUA y Canadá teloneando a Heaven and Hell junto a Motörhead y Testament; y, de septiembre en adelante, se prevé una gira por Asia, ya que la primera fecha confirmada para el mes de septiembre será en Korea. En los conciertos interpretaron mayoritariamente las composiciones clásicos de su extensa discografía (como suele ser habitual en toda la giras del grupo). Además, se realizaro posteriormente una gira en la que, en lugar de los clásicos, tocarán todo el disco entero de Nostradamus. En la gira Judas Priest tocara en varios países de Latinoamérica, incluyendo a Argentina, México, Brasil, Chile y Colombia. Luego, Judas Priest hizo la segunda parte del Priest Feast por Europa, de momento con el mismo setlist que en 2008 y pasarán por Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, España... En el 2009, Judas Priest anunció en su sitio oficial que lanzarían un nuevo disco en vivo titulado "A Touch Of Evil LIVE" en el cual incluirán solamente 11 canciones tocadas durante las giras promocionales de sus últimos trabajos en estudio "Angel Of Retribution" & "Nostradamus" durante el 2005 y 2008 respectivamente. La lista de temas es muy variada, alberga canciones de discos como Painkiller, Nostradamus, Angel Of Retribution, Sin After Sin, Stained Class entre otros. En 2009 lanza nuevo disco en vivo "A Touch Of Evil LIVE" en el cual se incluyen once canciones, la canción "Dissident Aggressor," originalmente grabada para su álbum Sin After Sin de 1977, ganó el Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Metal en 2010. Nuevo DVD, The Epitaph World Tour y la salida de K.K Downing Judas Priest anunció que el día 17 de agosto grabarán un nuevo concierto para ser posteriormente editado para un DVD, tocando íntegramente el álbum British Steel y algunos himnos de la banda tales como Rock Hard Ride Free y Victim Of Changes. El 7 de diciembre de 2010, después de 36 años sobre los escenarios, Judas Priest anuncia su "última gira de despedida", el Epitaph World Tour (lo cual ha generado bastante incredulidad ya que según ellos mismos, igual seguirán haciendo álbumes y giras, aunque se especula que más pequeñas). Rob Halford fue entrevistado por The Dallas Morning News y habló acerca de la última gira mundial de Judas Priest además de dar declaraciones un tanto contradictorias en relación a su propia trayectoria con Judas Priest y el Heavy Metal: Me gustaría pensar que Priest y todas las de metal no es unidimensional. No todo tiene que estar relacionado con cuero. Tratamos de crear con Priest algo más consolidado, una variada y excitante banda de metales pesados. Por definición siempre nos hemos llamado a nosotros mismos una banda de heavy metal, pero hemos hecho muchas, muchas cosas en nuestra música." Me gustaría pensar que Priest y todas las de metal no es unidimensional. No todo tiene que estar relacionado con cuero. Tratamos de crear con Priest algo más consolidado, una variada y excitante banda de metales pesados. Por definición siempre nos hemos llamado a nosotros mismos una banda de heavy metal, pero hemos hecho muchas, muchas cosas en nuestra música." Tras la repentina marcha de su guitarrista de siempre, K.K. Downing, y la incorporación, en su lugar, del joven Richie Faulkner, la legendaria banda ha reanudado la puesta a punto de la que será su última gira mundial. Según publicó el website oficial JudasPriest.com, la banda se encontraba plenamente concentrada no solo en los ensayos de la parte musical, sino en todo lo relacionado con el Epitaph World Tour en líneas generales. En su gira del Epitaph World Tour, visitan por primera vez Costa Rica, en una presentacion que tiene como escenario el recien inaugurado Estadio Nacional de Costa Rica, donde hicieron un despliegue del mejor rock. Tambien el grupo hace su primera presentacion en Caracas, Venezuela en la Terraza del CCCT donde ademas de demostrar por que se les considera una de las mejores bandas de Heavy Metal, dieron un show en el que se mostraba a un Rob Halford muy alegre y emocionado por su visita. quien dio unas palabras muy emotivas al publico expresando su alegria. Tanto el grupo como todo el personal de gira de la banda parecen muy ilusionados con esta gira, que terminara el 14 de febrero de 2012 y han vuelto a hacer un llamamiento a los fans de todo el mundo para que compartan con ellos esta despedida mundial. Single Cuts y Nuevo álbum Judas Priest había anunciado a través de una rueda de prensa que lanzaría una caja recopilatoria de todos sus singles a través de su página web, el 7 de junio, primer día de la gira Epitaph World Tour, la banda lanzó en su página oficial el nuevo álbum recopilatorio, que contendrá los éxitos desde 1977 a 1993, este disco solo se podría conseguir por medio de la página de la banda, y solo será entregado hasta finales de agosto del mismo año. Durante la conferencia de prensa el líder y cantante Rob Halford comentó que el próximo disco del grupo saldría el verano que viene, que ya tenían todos los temas acabados y que incluso tres canciones habían sido ya mezcladas y masterizadas. También añadió que estaban listas para publicarse, y que estaban pensando en la mejor forma estrenarlas, posiblemente tocando alguna en su próxima gira. Influencia Judas Priest ha influido a una gran cantidad de grupos de heavy metal alrededor de toda su carrera. El canal de televisión MTV los nombró como la segunda banda más influyente de la historia de este estilo, sólo superados por Black Sabbath.[cita requerida] El grupo fue una gran influencia para las bandas de la NWOBHM, en el que incluso llegan a ser incluidos por algunos. Grupos como Iron Maiden, Venom o Saxon han citado a Judas Priest como una de sus máximas influencias. También ha tenido una gran influencia en el posterior thrash metal, influyendo a bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator o Pantera (a pesar de que esta pertenece a otro estilo muy particular). Además, también cuenta con una importante influencia en el power metal, siendo una de las máximas influencias para bandas como Helloween, Gamma Ray (el guitarrista y vocalista alemán Kai Hansen es un gran admirador de la banda) o Primal Fear. Fuera del metal propiamente dicho, la banda influyó en varias agrupaciones de glam de los 80, al igual que otras bandas setenteras, como los ya mencionados Black Sabbath y Motorhead . Bandas como Twisted Sister, Motley Crue, Lizzy Borden o Skid Row han citado al grupo como principal influencia; si bien, por lo general, las bandas del estilo se decantan por otros grupos como Kiss o Aerosmith, siendo tanto Judas Priest, como Black Sabbath y Motorhead, mucho más influyentes dentro del heavy metal, sobre todo en los géneros nombrados anteriormente. Judas Priest ha aparecido o ha sido nombrada en algunas series de televisión. En dos capítulos de Los Simpson se pueden escuchar dos canciones de la banda, en uno de ellos suenan tres segundos de Breaking the Law, y en el otro cuatro segundos de Living After Midnight. En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: "Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos". En la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando roban a este, dice: "Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!" en clara alusión al videoclip de "Breaking the law". Premios Kerrang! Awards 2007: Kerrang! Hall of Fame — judas Priest Metal Hammer Awards 2010: Revolver Golden God Awards Metal Storm Awards 2005: Best Heavy Metal álbum — Angel of Retribution Metal Hammer Awards Best álbum: Judas Priest Angel Of Retribution Grammy Award Awards Grammy Award for Best Metal Performance - "Dissident Aggressor" (live) Metal Hammer Awards Golden Gods Icons Award 2011 Videos Bueno espero que les haya gustado este post

Biografía Su infancia y su familia Pergolini nació en la ciudad de Buenos Aires, el 3 de julio de 1964, hijo segundo de la pareja de Edmundo Silvestre Pergolini y Beatriz Mancione. Es hermano menor de Sandra Pergolini, quien es un año y medio más grande que él. Su padre Edmundo nació en la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires; mientras que su madre es del barrio porteño de Barracas. Pergolini vivió su infancia y adolescencia en San Isidro y en Martínez. Cursó estudios primarios en el colegio Santa Isabel, y secundarios en el La Salle de Florida en Vicente López, luego de tener algunos problemas con las autoridades de aquel instituto, cambió de escuela a un técnico, donde finalizó sus estudios secundarios y se recibió de técnico electromecánico. Su infancia fue bastante solitaria, se aislaba del resto de los niños de la escuela y se destacaba por ser distinto a los demás. Él mismo ha llegado a reconocer que no tiene buenos recuerdos de la escuela. Tampoco acostumbraba practicar deportes. Era un chico muy imaginativo, fantasioso y de muchas ocurrencias; uno de sus entretenimientos favoritos, por aquellos años, era simular ser un locutor de radio; solía grabar en casetes su voz, la cual sobreponía en temas musicales a los cuales supuestamente emulaba presentar como se hace en la radio. A los doce años su apacible, aislada y semifantasiosa vida llegó a un alto. Esto en parte se dio de la mano de su descubrimiento del rock. Hasta esa época escuchaba sólo música clásica; pero luego comenzó a escuchar jazz, del cual le atraía, como en la música clásica, su virtuosismo. Entonces descubrió a Pink Floyd, grupo británico que a través de su disco de 1973 -The Dark Side of the Moon (El Lado Oscuro de la Luna)- le presentó a Mario a modo experimental, el mundo del rock; más tarde a los catorce años de edad, escuchó un tema de Deep Purple, de su álbum de 1972 Machine Head, -Highway Star (Estrella en el Camino)- que finalmente lo introdujo para siempre en el rock y que en parte le cambiaría la vida. Desde ese momento compositores como Beethoven, Dvorák, Chaicovsky, entre otros, le darían paso a un sinfín de grupos e intérpretes del mundo del jazz y rock, con mayoría de este último. Pergolini tuvo una adolescencia difícil y una relación complicada con su padre. Es el hijo menor de una familia tradicional. Es hincha de Boca. Está casado con Dolores, psicóloga y ocho años menor que él. Es padre de Tomás, Matías y Valentina. Siempre se la puede ver a la familia Pergolini veraneando en Cariló en la costa de Argentina ya que se sabe que tiene una casa allí. Carrera En 1982, se afilió al radicalismo, y formó parte de la Juventud Radical. Militó un tiempo en un comité de Béccar, pero abandonó un tiempo después. Trabajó en casa de gobierno durante el gobierno de Raul Alfonsín de hecho le comunicó su renuncia al mismisimo Alfonsín. En 1985 trabajó con Alejandro Rozitchner, en su programa que se llamaba "Todo Mal" y se emitía por Radio Belgrano. Mario hacía de todo un poco, pero más que nada era un asistente. Mientras tanto también trabajaba en una empresa de tiempo compartido, donde su jefe lo puso en contacto con un joven recién egresado de la escuela superior de periodismo del Instituto Grafotécnico, Ari Paluch. Los dos discutieron sus ideas y proyectos y finalmente nació "Feedback"; el que sería oficialmente el primer programa de Mario en la radio y medios en general. Así presentaron la demo en FM de Radio Continental, en donde gustó y comenzaron con "Feedback" el 1 de agosto de 1985. También por esta época en que conducía "Feedback" había comenzado a estudiar en la Universidad del Salvador, la carrera de Comunicación social, la cual abandonó tiempo después tras una discusión con uno de los profesores, entre otras cosas que le disgustaban. En 1986 el programa se mudó a una efímera estación de Frecuencia Modulada llamada FM OKEY. En compañía de Paluch generaron una renovación en el estilo de programas para jóvenes de aquella época, en horario nocturno. En dicha estación permanecieron hasta fines de ese año. Paralelamente, el dúo de conductores realizó pequeñas participaciones en el programa de TV "Badía y Compañía", que se emitía los sábados por la tarde en el Canal 13 de Buenos Aires. En 1987 el programa muda nuevamente de emisora, y pasa a formar parte de la nueva programación de la FM de Radio Buenos Aires, la Rock & Pop (en el 106.3 del dial por aquellos años, y con los estudios en la Avenida Belgrano 270 de Capital Federal). También comienza por aquel entonces el ya mítico programa radial Radio Bangkok, con Lalo Mir, Douglas Vinci y Bobby Flores. Hasta ese entonces la FM sólo pasaba música las veinticuatro horas, y éste fue el primer cambio radical en más de dos años de transmisión. El ciclo pasó a la tarde en lugar de su horario nocturno en FM OKEY, manteniendo su línea artística. Paralelamente desarrolló junto Mir, Vinci, Flores, Daniel Grinbank y las modelos Lara Zimmerman y Raquel Mancini el polémico programa "Rock & Pop TV", que se emitía por Canal 11 de Buenos Aires. Al año siguiente 1988 Mario Pergolini se separó de su coequiper Paluch y comenzó, producido por Eduardo de la Puente (y en horario nocturno), el programa "Malas Compañías", siempre por Rock and Pop. El programa continuó en el aire hasta mediados de 1989, cuando por una orden del interventor del COMFER (Comité Federal de radiodifusión) de aquel entonces todos los programas de la emisora quedaron sin aire. En ese entonces Pergolini realizó su segunda incursión televisiva junto a Jorge Guinzburg en el programa "Penúltimo Momento", que salía al aire por Tevedos. En 1991 debutó en Cablevisión con su primer protagónico en TV: "Videolínea". Uno de los socios de la productora de este programa era Diego Guebel, amigo de Pergolini de la Universidad del Salvador. A los pocos meses se trasladó a la TV abierta, más precisamente primeramente a Canal 2 América Te Ve y luego a ATC, donde junto a Pipo Cipolatti (cantante de la banda Los Twist) y Paki Galé conducen el ciclo La TV ataca, luego se va de Canal 7 por problemas con Gerardo Sofovich ya que en ese momento habia un conflicto gremial y Pergolini se manifesto a favor de los trabajadores. En 1992 el ciclo se mudó al Canal 9 de Alejandro Romay, quien le ofreció también la conducción de un programa los domingos a la noche para competir con "Ritmo de la Noche" de Marcelo Tinelli. El ciclo se llamó "Hacelo por mí", título de una canción de la banda punk argentina Attaque 77. Simultáneamente en radio comenzó junto a Conrado Geiger, Juan Di Natale, Leo Fernández y Marcelo Gantman un programa llamado "Podría ser Peor", que salía al aire de lunes a viernes por la tarde, siempre por FM Rock & Pop. A principios de 1993, Pergolini comenzó un nuevo programa de radio en la FM Rock & Pop 95.9, llamado "¿Cuál es?", conducido junto a Eduardo De la Puente y Marcelo Gantman (hasta el 23 de diciembre del 2011) y que se habia convertido en el programa radial en FM más escuchado de la Argentina. En 1995 llevó a la televisión porteña un proyecto: CQC (Caiga Quien Caiga). El programa se emitió por América TV hasta 1999 cuando culminó la primera etapa del mismo. El programa recién volvió en 2002, esta vez en la pantalla de Canal 13 donde permaneció hasta 2005. Desde 2006 hasta 2011 el programa es emitido por Telefe, aunque Pergolini y De la Puente ya habian abandonado el programa en Diciembre de [[2008] El cual actualmente, luego de algunas transformaciones, cambio a canal 2 America TV 2012, a cargo solo de dos conductores, Juan Di Natale y Guillermo López]. CQC se presenta como un programa de ruptura con la televisión tradicional, que hace una crítica de los políticos y de la farándula a partir de la ironía y la parodia. Esto le valió ser considerado en el medio televisivo un programa no meramente de humor, sino un periodístico de fuerte crítica política y social. No obstante, esto es criticado en la publicación "Caiga Quien Caiga", de Santiago Gándara (profesor de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires), quien sostiene que CQC presenta más continuidades que rupturas con la televisión tradicional. Señala que Mario Pergolini se presenta como un representante estereotípico de la juventud, por ser espontáneo, provocador, contestatario, rebelde. Pero que en realidad, no presenta juicio alguno a la estructura y el funcionamiento de los medios y el poder político. Las acciones supuestamente "rebeldes" son un juego inofensivo, por lo que el "joven rebelde" se burla de todo menos de los fundamentos de aquello de lo que se burla. Al Fracasar, se vá y deja el lugar a una mujer. Es conocida su rivalidad con Marcelo Tinelli, que comenzó cuando Pergolini conducía La TV ataca y Tinelli VideoMatch. Luego la pelea siguió con otro enfrentamiento de programas: Pergolini con "Hacelo por mí" y Tinelli con Ritmo de la noche. En todos los casos, el enfrentamiento era entre dos estilos opuestos, aunque ambas productoras se asociaron para diferentes proyectos por ejemplo el reality show "El Bar" en la televisión española. En 2000 coprodujo dos filmes: La ciénaga y Plata quemada. En el 2004 participó en los últimos capítulos de la primera temporada, de Floricienta cuando Federico (Juan Gil Navarro), se va al cielo, Pergolini personifica a Dios. En el año 2005 se emite por El Trece la primera temporada del ciclo "Algo habrán hecho por la historia argentina" con la conducción de Mario (también productor) y el historiador argentino Felipe Pigna (idea original), que narra, de manera entretenida y didáctica, los principales hechos que se sucedieron en el país, desde sus inicios, a comienzos del siglo XIX hasta la actualidad. En el año 2006 el programa pasa a Telefe y es conducido por Pergolini y Pigna nuevamente. Durante el año 2007, produjo y fue el conductor de la adaptación de formato del programa El Gen Argentino. El mismo buscaba encontrar a la figura representativa de todos los argentinos. El ganador elegido por votación del público fue José de San Martín. A finales de 2008 se estrena la tercera temporada, nuevamente en la pantalla de Telefe, ya sin Pergolini (que había decidido a comienzos de ese año retirarse definitivamente de la televisión), que es reemplazado por Juan Di Natale, encargado de la conducción junto a Pigna. En 2011 tuvo una participación en la tira de Pol-ka, Los únicos en la cual interpretó a Samuel Rilke, el secuestrador de Gabriel Nielsen, el personaje de Adrián Suar. El 23 de diciembre de 2011 se despidió definitivamente de Cuál Es? y de la Rock and Pop tras 19 años conduciendo el programa y 25 en la Radio. A partir del 2012 comenzó su propia radio, Vorterix Rock que está en la frecuencia de FM 103.1 de la Ciudad de Buenos Aires, en sociedad con los empresarios Sergio Szpolski y Matías Garkunkel. Conflictos con la familia Bussi En 2005, La Justicia Nacional resolvió que "La sátira no genera obligación de indemnizar." La Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil, Sala “D” se expidió en un pleito iniciado por Ricardo Bussi (h), hijo del ex-represor Antonio Bussi, contra Mario Pergolini y Cuatro Cabezas S.A. resolviendo que: "La burla, el humor, la caricaturización de personajes, forman parte de la vida diaria, tanto el ciudadano común, cuanto el hombre público (el político, el juez, el deportista, el artista) y que si el humor trajera aparejada indemnizaciones a favor de quienes se sientan ofendidos por este tipo de sátiras, nuestros Tribunales se verían inundados de reclamos por daño moral con consecuencias imprevisibles, casi grotescas." En el caso, Bussi se sintió injuriado por un sketch que salió al aire en el programa televisivo “Caiga quien Caiga” reconocido por satirizar la realidad política argentina. Es por ello que se entendió que la intención festiva, de jugar, de bromear que impide tomar en serio la declaración de voluntad, no produce el nacimiento de una obligación ni es punible por la simple manifestación verbal. Libros En el año 1993 editó, junto a Alejandro Rozitchner, el libro Saquen una hoja. Manual de supervivencia para el estudiante secundario. Un análisis sobre la educación media argentina en el cual se entremezclan capítulos narrativos que describen situaciones típicas de la vida secundaria con capítulos en los que se intenta analizar y comprender lo que sucede en los colegios, con otros capítulos en los que se presenta una serie de propuestas concretas para que los estudiantes puedan hacerle frente a algunos de los problemas más comunes vividos en ese universo. Estos últimos capítulos son los que hacen del libro un verdadero manual, y permiten a los estudiantes secundarios no sólo sobrevivir al colegio sino también tomar iniciativas, pasar a la acción. Al año siguiente presentó, nuevamente junto a Alejandro Rozitchner, un segundo libro titulado Cómo educar a los padres. Una serie de relatos entrecruzados sobre situaciones entre padres e hijos, con algunos episodios clásicos de momentos conflictivos compartidos en las familias. Un libro que aplica el método del delirio y del sentimiento para trabajar sobre su tema, con una escritura libre y graciosa. Unidades de negocios Cuatro Cabezas es una empresa de contenidos multimedia creada por Diego Guebel y Mario Pergolini en 1993. Sus trabajos abarcan diferentes áreas como televisión (CQC, El Rayo, Algo habrán hecho, entre otros); en cine (Plata quemada y La ciénaga);4 en radio (X4) e Internet (Datafull). Asociado a SION, Pergolini trabajo en conjunto con Hernan Arrojo para la creación del proveedor más grande de internet de Argentina. Actualmente es la imagen voz de SION en Radio. En el año 2007, Guebel y Pergolini vendieron la empresa en su totalidad al grupo holandés Eyeworks por 40 millones de dólares (dato no oficial). Espero que les haya gustado el post de este grosso!!!

hola taringueros este es mi quinto post y voy a hablar de la psp mi tercer consola favorita 10. GRAN TURISMO (2.82m) En 2009, tras cinco años de espera y numerosos retrasos, llegaba la primera versión portátil de la exitosa saga de Polyphony Digital. A nivel técnico y visual dio la talla, pero obtuvo varios recortes como la cantidad de coches en pantalla o ciertos modos, haciendo que no llegara a cumplir las expectativas. Pese a todo, el nombre cumplió su cometido. 9. CRISIS CORE: FINAL FANTASY VII (2.99m) Ya es extraño que un RPG se cuele en el top 10 de más vendidos de una máquina, pero si alguna franquicia puede hacerlo esa es Final Fantasy. Si además le añades el ser una precuela de la séptima parte, con una calidad que roza el excelente y unos gráficos impresionantes para 2007, obtienes unas ventas acordes y más que merecidas. Juegazo. 8. GOD OF WAR: CHAINS OF OLYMPUS (3.08m) Ready at Dawn Studios hizo un estupendo trabajo con esta precuela de la serie, en que asistimos a la época en que Kratos servía a los Dioses del Olimpo. Curioso es el hecho de que el segundo spin-of, lanzado un par de años después, no consiguió llegar ni al millón de copias vendidas. Ambos están disponibles en HD gracias a la God of War Collection Volume II. 7. MIDNIGHT CLUB 3: DUB EDITION (3.54m) La propuesta de Rockstar encajó perfectamente entre aquel primer público que hizo despegar a la portátil en su lanzamiento. Los chavales jóvenes amantes del tuning encontraron un gran juego de carreras callejeras y velocidad salvaje. La siguiente entrega, sin embargo, no pasó del millón. Una vez más, el momento de lanzamiento fue crucial. 6. RATCHET & CLANK: EL TAMAÑO IMPORTA (3.61m) Una vez más estamos ante un spin-of de una franquicia venida de sobremesa, desarrollada por High Impact Games, un estudio surgido de antiguos empleados de Insomniac Games. El juego era muy correcto en todos sus apartados, pero se le achacó ser demasiado lineal y aportar pocas novedades. Como véis, no fue impedimento para vender como churros. 5. DAXTER (3.98m) Más plataformas entre los más vendidos, y es que no fue mala idea dedicarle su propio juego a la “comadreja” que siempre acompaña a Jak en sus aventuras. Fue así como Ready at Dawn se forjaría un nombre, pues con su primer trabajo lograría atraer tanto a la crítica como al público, que lo cubrieron de alabanzas. Porque, a veces, calidad y ventas van de la mano. 4. GRAND THEFT AUTO: VICE CITY STORIES (4.67m) Nos acercamos al podio y ya nos volvemos monotemáticos, porque han sido dos únicas series las que han conquistado a los poseedores de una PSP, convirtiéndose en auténticos vendeconsolas. Por el lado occidental tenemos Grand Theft Auto, que vendió como churros con una precuela del magnífico Vice City 3. MONSTER HUNTER FREEDOM 3 (4.69m) Ya tiene valor que estemos colocando este juego en tercer lugar, pues las ventas corresponden tan sólo a Japón (no ha salido en otros territorios). A diferencia de lo que muchos puedan creer, no se trataba de una revisión del original de Wii, sino de una entrega totalmente nueva. Para mayor inri, es el juego más reciente de la lista: salió en 2010. 2. MONSTER HUNTER FREEDOM UNITE (5.32m) No es el caso que nos ocupa, pues los puestos estarían invertidos si no fuera por el lanzamiento internacional que recibió Monster Hunter Portable 2nd G, al que se conoció como Freedom Unite por estar tierras. Se trata de una nueva versión de MH2 con numerosos añadidos, como nuevas áreas, monstruos, misiones, habilidades y características. 1. GRAND THEFT AUTO: LIBERTY CITY STORIES (7.30m) El gran vencedor es GTA: Libery City Stories, que nos narraba los sucesos tres años anteriores a la trama de Grand Theft Auto III. Su lanzamiento fue en 2005, apareciendo al poco de estrenarse la consola en nuestro continente. Los medios lo recibieron con entusiasmo y, desde entonces, no ha dejado de ser uno de los títulos más solicitados de PSP. gracias por ver mi post hasta el post que viene