HankScorpio_hs

TEORIA SOBRE EL FINAL DE INCEPTION Esta teoria que encontre googleando por ahi, explica muy bien el final sobre esta excelente pelicula de Christopher Nolan, aunque es muy larga, explica perfectamente el desenlace del film. Vaya por delante, a pesar de la obviedad del título, que se abstengan de leer el presente documento todos aquellos que no hayan visto Origen, ya que se va a destripar y analizar su contenido sin ningún tipo de recato. Advertidos quedan Ustedes. Origen ha pasado por las taquillas y por nuestras mentes como si de un huracán se tratase, dejando a cualquier espectador medianamente desorientado y disparando el porcentaje de preguntas por minuto en su cabeza. Mucho se está escribiendo en Internet sobre el desarrollo y el final de esta película, y considero mi deber verter mis propias reflexiones sobre el final, el único y verdadero, que creo late tras la película de Nolan. Sí, estimados espectadores, cualquiera que haya jugado a ser creador de algo sabe que uno no escribe e invierte años de su vida para hacer, en este caso, una película con un final abierto, máxime cuando hay tantas pistas diseminadas por todo el film. Señoras y señores, no estamos ante un caso de ver la botella medio llena o medio vacía. En esta ocasión, Nolan ha sabido crear el verdadero prestigio, y dejarse de afanosas explicaciones gráficas sobre el final de su película. Al fin, Nolan ha confiado en su propio talento como narrador. ¿Cuál es el final de Origen? Durante toda la película asistimos a un origen, no a Fischer, sino a Cobb, el personaje interpretado por Leonardo Di Caprio. Repito, no cabe otra explicación. Y si Ustedes tienen aún algo de paciencia, procederé a explicar por qué llego a esta conclusión. La primera premisa que debe tenerse en cuenta es la siguiente: uno nunca recuerda el principio de un sueño. Se lo dice Cobb a Ariadne en sus primeras conversaciones, y lo vemos plasmado en el segundo nivel, cuando Cobb hace de Mr. Charles con Fischer, haciéndole recordar cómo ha llegado hasta allí. La verdadera complejidad del prestigio de Nolan no se encuentra en el juego de manos de los cuatro niveles del sueño, sino en lo que está, sin estar. Nunca hay magia en el truco de un mago, sólo hay un problema de percepción. Nolan lo desarrolló sin mucho éxito en The prestige, pero aquí acierta a dar con el punto exacto. Lo dibuja Cobb ante Ariadne, diciendo que creamos y percibimos simultáneamente. Aunque parezca muy difícil de creer, eso es lo que nos propone Nolan. Continuamente estamos asistiendo al juego de manos, pero casi sin darnos cuenta nos están haciendo percibir algo distinto, en otro plano, algo que no se ve en la pantalla, y que da sentido a toda la película. Querido lector, rompe los esquemas de tu mente y empieza ya a pensar que el objetivo de la misión no es Fischer, sino Cobb, lo necesitarás para continuar leyendo. La segunda premisa es tener bien claro los roles de cada uno. ¿Quién es Cobb? ¿Qué mueve a Cobb? Llevándolo a un territorio mitológico, Cobb es Ulises, en busca de su Ítaca particular: volver a casa con sus hijos. Ése es el fin. Su mujer, Mal, está muerta, en Ítaca, en este caso Estados Unidos, no estará con ella, pero en el peligroso camino de regreso a Ítaca lo acompañará y lo atormentará con único objetivo: que no la abandone a ella. Es muy expresivo Cobb en un diálogo con Ariadne: "Tengo que volver a casa, es lo único que ahora importa." Es decir, el viaje de Cobb tiene como inicio una realidad no verídica (¿sueño?) junto a Mal, y el fin del viaje no es otro que asumir la realidad de la pérdida de Mal y regresar con sus hijos, más concretamente con poder mirar a la cara a sus hijos. Se lo confiesa Cobb a Ariadne en el ascensor de su sueño compartido: "Es la única forma que tengo de soñar. Son momentos que lamento, recuerdos que debo cambiar. Si quiero volver a ver sus caras tengo que volver a casa en el mundo real." No deben pasarse por alto las implicaciones psicológicas de poder mirar a los ojos de alguien cuando tienes una losa sobre ti. ¿Qué losa tiene Cobb? La culpabilidad. Se lo pregunta Mal en el Limbo. "¿Qué es lo que sientes? Culpabilidad. Me siento culpable, Mal." ¡Qué difícil debe ser mirar a los ojos de unos hijos cuando te sientes culpable del suicidio de su madre! Hemos fijado el inicio y el fin del viaje de Cobb, ¿cuál es el camino? La catarsis. Si acudimos a la cuarta acepción del Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española: "Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso". Hemos desentrañado dos palabras muy interesantes que vertebran de alguna manera la película: recuerdos y catarsis. Recordemos la aversión que muestra Cobb por los recuerdos a la hora de utilizarlos para realizar cualquier arquitectura. Se lo hace saber a Ariadne en el aprendizaje de ésa por París, cuando ella introduce en el sueño el puente que cruza todos los días cuando va a la Universidad. El mismo puente en el que estuvieron Cobb y Mal. Cuando Ariadne descubre los experimentos nocturnos de Cobb, se asombra y recrimina a éste que está creando una cárcel para sus recuerdos con Mal (el inicio del camino, de la catarsis). La catarsis está explicada en la parte del truco de manos, con la excusa del presunto origen a Fischer. Cobb rectifica a Elms de la siguiente manera: "Yo creo que las emociones positivas vencen a las negativas. Todos anhelamos la reconciliación, la catarsis". A esto me refiero con las dos dimensiones. En una, Nolan nos habla con complejidad del truco de manos que nos mantiene entretenidos, el origen a Fischer, apartándonos la mirada del origen a Cobb, la otra, pero dejándonos las pistas, como todo buen mago hace. Siguiendo con el discurso, hemos entrado al mundo de Cobb sin saber muy bien cómo, en mitad de un doble sueño de extracción a Saito. Curioso personaje Saito. Dentro del origen a Fischer hace de turista, pero merece la atención repasar quién es o, al menos, quién aparenta ser. Nos lo presentan como un importante hombre de negocios, rival de la compañía de Fischer. Un hombre que en varias ocasiones aparece en la "realidad" cual "deus ex machina". Aparece en el helipuerto ofreciéndole a Cobb lo que más desea, su Ítaca, a cambio de un origen a Fischer. No sabemos cómo pero con una llamada va a ser capaz de detener todas las persecuciones a las que se enfrenta Cobb: problemas con la justicia de Estados Unidos y problemas con su último empleador que, curiosamente, se llama Cobb(ol) engineering. Cuando Cobb está a punto de ser interceptado por los secuaces de dicha compañía en Mombasa, Saito aparece en escena para protegerlo; y cuando hace falta conseguir un avión para hacer el origen a Fischer, compra una aerolínea entera. Un vuelo de Sidney a Los Ángeles con un cadáver a bordo. ¿De qué me sonará? Mi compañero Beiger apuntaba un defecto de guión en su postcrítica: "¿cómo puede ser que Robert Fischer (Cillian Murphy) no se de cuenta de que el presidente de su corporación rival Saito (Ken Watanabe) está sentado en un avión privado junto a él?". No se trata de ningún error de guión. Se trata de una de las claves ocultas que nos da Nolan. La explicación es que dicha historia no es real, Saito no es quien dice ser. Por otro lado, la película no deja de tener una estructura a lo Ocean's Eleven, con el reclutamiento de un grupo de especialistas elegidos de todo el mundo para un trabajo poco menos que imposible. Sabemos lo que se llevará a cambio Cobb, pero no sabemos lo que se llevarán los demás, dando una idea de unos profesionales un tanto altruistas. Sólo se menciona el dinero en el primer nivel, tras herir a Saito, cuando Cobb les confiesa que si mueren no despiertan por el sedante de Yusuf. Arthur le dice a Yusuf si Cobb le prometió la mitad (del dinero, se supone) y él le contesta que le ofreció todo. Un tanto irreal, la verdad. Saito es uno de los personajes que ayudará a Cobb a llegar a Ítaca. Es Saito el que le pide a Cobb, en el aeropuerto, que reúna un equipo y que elija mejor que antes. No olvidemos que la persona que falló en el primer trabajo que vemos en la película es el arquitecto. En cierta medida, Saito le dirige a Cobb hacia ese personaje clave para él, Ariadne. Antes de profundizar en su análisis, otro apunte mitológico. Ariadna, hija de Minos, rey de Creta, enamorada de Teseo a primera vista, lo ayudó dándole una espada mágica, y un ovillo del hilo que estaba hilando para que pudiese hallar el camino de salida del Laberinto tras matar al Minotauro. Revelador, ¿verdad? La presentación de su personaje no puede ser mejor. Es Miles quien se la recomienda a Cobb, diciendo que es mejor que el propio Cobb. Sin apenas demasiado desarrollo ni presentación vemos que Ariadne conecta muy rápidamente con Cobb, incluso se atreve a compartir sus sueños más profundos en contra, o no, de los deseos del propio Cobb. Le da la clave de por qué no ejerce de arquitecto y le dice que no puede acompañarlos "por si uno de nosotros introduce sus proyecciones, no queremos que conozca el laberinto". Ella lo convence para que acompañarlos en la misión y se dedica a estar cerca de Cobb y a interrogarlo de manera clave para el espectador. En el primer nivel, tras caer herido Saito, Ariadne le dice a Cobb que "cuánto más nos adentremos en la mente de Fischer, más nos adentramos en la tuya". Es más, apenas unos minutos después, Ariadne le dice lo siguiente a un extrañado Cobb: "No eres el responsable de la idea que acabó con Mal." Esta revelación es importante ya que Cobb no confiesa su origen a Mal hasta el Limbo. Y en la primera escena que vemos del tercer nivel... "Ariadne: ¿Qué hay ahí abajo? Cobb: La verdad que queremos que averigüe Fischer. Ariadne: No, ¿qué hay ahí debajo de ti?". Ariadne ha sido la arquitecta elegida para acompañar de manera clave a Cobb en su catarsis, mostrando saber y no saber mucho más de lo que aparenta frente a Cobb y frente a nosotros mismos. La relación que los une es muy estrecha, sin apenas desarrollo o justificación de la misma. Por ejemplo, cuando ella decide abandonar tras el encontronazo con Mal, Cobb no tiene ninguna duda de que volverá. Pasemos ahora a varias de las reglas que el propio Cobb le revela a Ariadne en su entrenamiento. Existe un arquitecto, un soñador y un sujeto en cuyo subconsciente se entra. Los arquitectos no tienen por norma entrar en los sueños, sólo los diseñan y enseñan a los soñadores. La gente en un sueño son proyecciones del subconsciente del sujeto en cuya mente se está entrando, no del soñador. Y cuando se realizan cambios, el subconsciente del sujeto se vuelve hostil, atacando como los glóbulos blancos luchan contra una infección. No perdamos de pista estas reglas. Mal, cuando se encuentra con Ariadne y con Cobb, le dice a éste lo siguiente: "¿No te sientes acosado, Don, perseguido por todo el Planeta por empresas anónimas y fuerzas policiales, tal y como las proyecciones acosan al soñador?" Primeramente, perseguido por la policía en Estados Unidos; después por Saito; después por Cobbol. Y, pese a estar tan perseguido, siempre consigue escapar. Puede volar con facilidad a París o a Mombasa o a Japón. El truco de manos que nos ofrece Nolan, por ejemplo con París, es un guiño casi cómico: los problemas burocráticos de una extradición entre Francia y Estados Unidos. Sí, que lo explique el bueno de Polanski. Está tan perseguido que, sin embargo, puede recibir llamadas directamene de sus hijos desde su casa en Estados Unidos, ¿acaso no estaría dicho teléfono pinchado por la policía para intentar localizar a Cobb? Pero si uno mira un poco más allá verá el verdadero mensaje de Nolan. Cada vez que Cobb aparece en una ciudad no vemos cómo llega, ya está en dicha ciudad. Y siempre Nolan nos presenta la ciudad con un plano general de los edificios en una disposición de laberinto. Lo hace con Tokyo, lo hace con París y lo hace con Mombasa, siendo el máximo exponente de esto que comento el de Mombasa. Ante el ataque de Cobbol, tras ir a reclutar a Eames, escapa, y nos muestra un plano cenital de Mombasa, choca con la gente sin parar; la gente del café se muestra hostil ante él y, para colmo, consigue escapar gracias a una especie de brecha (lo que en Matrix se llamaría un cambio en Matrix) por la que sólo cabe él y no sus perseguidores. Es un ejemplo, pistas de que el soñador en ese momento está siendo Cobb. Y si nos paramos a pensar, en todo momento Cobb está soñando. Mal, en su primera aparición en la segunda capa del sueño en el que intentan robar a Saito dice que, "a juzgar por la decoración, el que sueña es Arthur". Pero estamos ante el mismo decorado del Limbo a donde desciende Cobb para hacer regresar a Saito. En el primer nivel, el soñador es Yusuf, pero Cobb, sin conocer la arquitectura, deja que entre el tren en la ciudad arrasando con todo. En el segundo nivel, el soñador es Arthur. Cobb hace de Mr. Charles y en un momento determinado le enseña a Fischer que se trata de un sueño realizando cambios en el tiempo. En ese momento, Cobb no puede evitar que aparezcan retazos de sí en el sueño. Aparece la copa de cristal rota, los niños (dos veces) y aparece en la barra del bar el señor que le da los billetes de avión cuando huye de Estados Unidos. Estamos ante uno de los momentos más tramposos de Nolan ya que, a la vez, Arthur dice que las proyecciones del subconsciente de Fischer lo buscan a él por ser el soñador; pero en el bar, la gente, es decir las proyecciones de Fischer, buscan a Cobb, lo miran. ¿Puede haber dos soñadores? Sí, porque Cobb está continuamente soñando. ¿Cómo es eso posible? Volveremos más adelante. En el tercer nivel, los protagonistas se ven acuciados por la prisa. Cobb le pide a Ariadne que le diga el atajo que Eames ha ideado para entrar en la fortaleza. En cuanto Cobb lo sabe, sospechosamente, las proyecciones de Fischer cambian su estrategia y vuelven hacia la fortaleza. Y Mal aparece para disparar a Fischer. Cobb no es capaz de acabar con ella pese a que Ariadne (otra vez ella), le dice literalmente que "Mal no es real, que es sólo una proyección". Una proyección que sólo puede ser de Cobb. ¿Cómo puede estar Cobb ayudando a entrar dentro de su propio subconsciente para que se le haga el origen? Muy sencillo, o complicado según se vea. Cobb hace una demostración de ello con el paso del segundo al tercer nivel. Le hace creer a Fischer que entran en el subconsciente de Browning cuando en realidad están entrando en el suyo propio. Nolan nos disemina durante todo el metraje el mismo origen a nosotros. Varias son las personas que advierten o interrogan a Cobb sobre la realidad o el sueño. El primero de todos es Miles. Cuando Cobb acude a París en su ayuda, hay un momento en el que le dice muy serio: "Vuelve a la realidad, Dom". Lo que le dice el primer matón de Cobbol que se encuentra tras saltar del bar en Mombasha es: "Ahora no estás soñando, ¿no?". Curiosa frase de parte de un matón. En el propio Mombasa, Yusuf también le interroga a Cobb: "¿Sigue soñando, señor Cobb?". Curioso también que tras probar la droga de Yusuf, Saito impida en el baño que Cobb verifique que se halla en la "realidad" al interrumpirle mientras giraba su totem. Y, también en Mombasa, el ayudante de Yussuf le dice lo siguiente Cobb: "Vienen a despertarse, el sueño se ha convertido en su realidad." No obstante lo anterior, el detalle que más me impresiona de todo el juego de dimensiones que nos plantea Nolan es el siguiente. Sutil, pero poderoso, directamente dirigido a nosotros. Cuando vemos por vez primera a la familia Fischer, Browning entra y se dirige a Robert, pero de fondo, Charles, el padre de Robert, le dice lo siguiente a Robert, tras tirar la fotografía de niño: "Nunca, nunca, nunca jamás hagas lo que yo te diga...déjalo..." Sorprendente. Sólo tiene una explicación, es una advertencia al espectador sobre la falacia que supone el origen a Robert. Y es que Cobb, como sujeto en el que se están adentrando en su subconsciente, también reacciona, desde el primer momento. Arthur intenta persuadirlo para que no acepte el trato de Saito; incluso él mismo considera todo perdido después de que su mejor guardián del subconsciente matara a Fischer en el tercer nivel. Pero, una vez más, allí está Ariadne para infundir esperanza y mostrarle el recto camino de la catarsis a Cobb, la persona de confianza que Miles le ofreció, su guardián, a quien reconoce Mal cuando aquélla baja al sótano de los recuerdos de Cobb. Cobb termina reconociendo su culpabilidad y expiándola, despidiendo de su vida a Mal, y aceptando tanto sus actos como su pérdida, realizando esa catarsis que le permite regresar a casa y ver la cara de sus hijos. Esas son las raíces de la idea que le inseminan en el subconsciente a Cobb, la que le permite volver a la realidad y dejar de soñar. Tras ir a buscar a Saito, Cobb despierta en el avión, desorientado. A partir de ahí Nolan da forma a su prestigio. Si en el inicio de la película casi lo primero que vimos de Cobb, antes que su cara, fue su alianza, ya no la lleva. Nolan invierte muchos planos medios en ver cómo mira Cobb a sus "compañeros de viaje" y cómo éstos no reflejan ni familiaridad ni alegría alguna. Se cruza con ellos en el aeropuerto, pero no hay el menor gesto de complicidad. Sale de la terminal y le está esperando Miles (¿pero no trabajaba en París?), como si tal cosa. Y llega a casa y ve a sus hijos, ve sus caras mientras el tótem gira, ajeno a si está en la realidad o no, sabiendo que ha llegado al final de su camino, que ha regresado a Ítaca. Hay quien opina que sigue soñando. No es verdad. Hay quien dice que los niños se mantienen igual y que por eso es un sueño. No es verdad. Nolan lo hace deliberadamente, pero los niños del final son dos años mayores que los que vemos durante toda la película, así puede verse en los créditos del film. Incluso el diseñador de vestuario, Jeffrey Kurland, ha asegurado que visten de manera similar, pero distinta. Queda la duda de quién ha introducido el origen en el subconsciente de Cobb, si ha sido Miles o incluso si ha podido ser el propio Cobb. Hasta donde he sido capaz de analizar, Nolan no da pistas concluyentes sobre dicho extremo. Tampoco importa demasiado. Quizá el rizo del rizo para Cobb fuese, no hacer un origen, que ya lo había hecho, sino autoinducirlo (el fin de toda trama de atracos imposibles es conseguir, precisamente eso, lo imposible). Nolan esta vez sí que ha conseguido lo que intentó en The prestige, ha conseguido un verdadero y eficaz prestigio como quizá no se haya visto otro igual en cine, digno del aplauso del mismísimo Orson Welles. Gracias por Pasar

LA MENTIRA DE A PRUEBA DE TODO Bueno, como todos saben, estos programas son como Papa Noel, son puro verso, y les traigo un video que lo demuestra claramente. SI SOS FANATICO DE LA SERIE TE RECOMIENDO NO MIRARLO En este vídeo, se supone que el farsante Bear está cerca del mar e intenta cruzar estas fisuras para llegar allí. Pero en realidad, está en la zona SO de fallas, en la cumbre del Kilauea a unos 1200 metros de altitud. Esto está a unas 80 km por carretera de la siguiente escena, junto al mar, y su destino final donde se acaba la Carretera 130. Estas fisuras sólo existen en una pequeña zona en la cumbre y son muy populares entre los turistas. Sólo tienen unas decenas de metros de longitud y es fácil rodearlas. Sólo el farsante Bear parece tener problemas para cruzarlas. A lo largo del episodio, se inventa soluciones ingenuas para problemas que no existen. Las fisuras están cerca de una zona de aparcamiento en la carretera Crater Rim Drive que se muestra en el vídeo. Hay episodios como este, que Discovery Channel los borra, ya que se demuestra la falsedad del mismo o simplemente les quitan estas escenas. A pesar de esto, que el tipo se caga de frio en algunos lados, se enferma y se come todos los bichos no lo niega nadie

David Gilmour (6 de Marzo de 1946) es un influyente músico británico conocido por ser uno de los guitarristas, compositores y vocalistas de la banda inglesa Pink Floyd, a la que se unió en 1968 luego del retiro de Syd Barret (uno de los fundadores del grupo) para ayudar a convertirla en una de las referencias del rock progresivo. "Mi primer disco fue Rock Around the Clock de Bill Halley y el segundo fue Jailhouse Rock de Elvis, pero yo estaba mas interesado en el blues como Lead Belly y todas esas cosas, también la música Folk, de hecho, comencé a tocar guitarra con un disco tutor de Pete Seeger, de allí fue que vino todo" . Mas adelante conocería a Syd Barret, con quien se dedicaría a aprender a tocar la guitarra. "Nosotros nos hicimos amigos primero, después elegimos tocar guitarra. Yo le enseñé a Syd algunas cosas a cerca de cómo tocar guitarra, estaba un poco por delante de él en ese momento, le enseñaba a tocar los punteos de los Rolling Stones a la hora de la merienda durante todo un año en el colegio técnico". Para 1965 David formaría un grupo llamado The Joker's Wild, completado por Rciky Willis en el bajo y Willie Wilson en la batería. David recuerda que ese año ellos fueron a tocar en una fiesta en Cambridge donde esa misma noche estaban tocando un grupo llamado The Pink Floyd Sound y un cantante americano estaba haciendo una gira por los círculos Folk de Gran Bretaña, su nombre era Paul Simon. Los Jockers Wild llegaron inclusive a grabar un álbum, aunque estaba grabado por un solo lado, este álbum contenía canciones de Manfred Mann, Chuck Berry, Frank Lyman y Four Seasons, y de él sólo se imprimieron 50 copias. En verano de 1964, tanto Barret como Gilmour aprovecharon sus interludios universitarios y decidieron foguearse como músicos frente a diversos auditorios en Francia, debido a que David tenía conocidos allí. "Fueron unas vacaciones de película. vagabundeamos casi por toda Francia, haciendo furtivas amistades en cada ciudad que visitábamos para conformar tríos o cuartetos de músicos aficionados dispuestos a jugársela en las calles y cantinas. Y Syd sabía hacer amistades leales desde el primer instante, su carisma nos convencía y contagiaba pese a que había días donde dormíamos en la calle con el estómago vacío. Recuerdo que nuestro repertorio eran ingeniosas reinterpretaciones de canciones de The Beatles, especialmente de su último álbum: A Hard Day´s Night". Ya en 1967 The Jocker´s Wild desaparecen y David acaba tocando con Kevin Ayers, Archie Legget, Gary Wright y Alan Reeves, llamados originalmente The Crew. De hecho esta es una de las más fascinantes reuniones de futuros genios de la historia del pop, pero en aquellos días no hacen mas que pasar hambre mientras tocan todo tipo de música para poder comer. David regresa de Francia cansado de las penurias de esos primeros viajes. "Yo había regresado de Francia y llamé a Syd. Él me dijo ¿por qué no vienes, estamos haciendo un disco? Así que yo fui al estudio y ni siquiera me reconoció, y eso fue el día que estaban grabando See Emily play". Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, sus emotivas ejecuciones, y lo complejo de su equipamiento. "Yo nunca he tenido dedos rápidos, son lentos en comparación con los de la mayoría, la coordinación entre la mano derecha y la izquierda no es grandiosa, si intentara tocar demasiado rápido la mano derecha no se sincronizaría con la mano izquierda, así que tengo que apoyarme en otras cosas, yo me apoyo en los efectos, cualquier cosa a la que le pueda poner la mano". En cuanto a la ejecución en si, Gilmour se caracteriza por lograr muy emotivos solos a partir de escalas. En sus solos puede apreciarse el uso casi exclusivo de la escala pentatónica con las blue's notes, en combinación con escalas mayores. También gusta de improvisar sus solos muy a menudo, apartándose de las grabaciones. David tiene fraseos muy característicos, que además de su singular sonido, lo apartan del resto de los guitarristas. Se caracteriza por la no rapidez de sus solos y por el uso exhaustivo de Bends. además utiliza mucho la palanca de trémolo de su guitarra, lo cual permite darle más vida y color a sus impresionantes string bendings (estiramientos de cuerdas). Difícil es, en guitarristas como David Gilmour, hablar de su set de efectos y equipos , ya que es uno de aquellos que han ido modificándolo incontables veces a lo largo del tiempo. Si bien encontramos algunas características que se han mostrado casi inmutables con el paso de los años como ser el uso de Hi-Watt para la amplificación, las stratos o el legendario Big Muff de Electro Harmonix (del cual a utilizado incluso unidades modificadas), también es cierto que ha cambiado montón de elementos recurriendo siempre a ese gurú de los efectos que es Pete Cornish y también, años después, a Bob Bradshaw. Su unidad de distorsión principal desde el inicio de su participación en Pink Floyd hasta 1976 fue el Dallas Arbiter Fuzz Faze, pedal utilizado también por otros grandes artistas como Jimi Hendrix. A partir del disco Animals, David sustituyó el Fuzz Faze por el Bigg Muff Pi, fabricado por la empresa norteamericana Electro Harmonix y su filial rusa Sovtek, que pasaría a ser su distorsión principal en adelante. A pesar de que David ha basado su sonido más en las distorsiones, también ha utilizado diferentes overdrives para los temas con mayor carácter bluesero como Shine On You Crazy Diamond o Another Brick In The Wall. El overdrive más utilizado por él a partir de los años 80 ha sido el Chandler Tube Driver, modelo a válvulas. Desde sus inicios con la banda, David hizo uso del Binson Echorec 2, un delay análogico de cinta que imprimió el estilo psicodélico de los primeros discos. Esta unidad fue sustituida a partir de la gira del disco Animals por unidades digitales como el MXR Digital Delay que no requerían el engorroso mantenimiento de los ecos de cinta. El Wah wah es un efecto ya clásico en el rock desde que artistas como Jimi Hendrix lo pusieran de moda. Syd Barrett ya lo utilizó y Gilmour lo incluyó dentro de su sonido al sustituirle como guitarrista en Pink Floyd. Es parte esencial del sonido de los primeros discos, así como de Meddle (puede escucharse en el tema 'Echoes'), de Animals o de The Wall. David empezó utilizando modelos Vox y más tarde cambió a Dunlop. En Enero de 1968, David es llamado urgentemente por Roger Waters para sustituir a Syd Barrett. "En los primeros días del grupo, yo sentía que sólo era el sustituto de Syd. Ellos querían que tocara la guitarra y cantara sus canciones. Nadie más quería hacerlo, yo fui elegido. Ese era mi trabajo. La idea original de meterme era que me parara allí, cantara las canciones, tocara la guitarra y creara una base para que Syd pudiera salir por la tangente como quisiera, pero pronto se hizo obvio que no eso iba a funcionar, así que dejamos de buscarlo después de 5 o 6 presentaciones". Con el lamentable estado de Syd Barrett debido a su intoxicación con LSD, Pink Floyd debía cumplir con el inevitable advenimiento de su segundo álbum para continuar en el mercado musical, pero con un Gilmour que no encajaba. "Lo que yo estaba usando para tocar, el estilo que yo tenía, no encajaba con el Pink Floyd de Barrett en ese momento, realmente no sabía qué hacer. No podía decir que entendía lo que estaba pasando con Roger y Nick dibujando diagramas sobre pedazos de papel y tratando de tocar guiándonos por esos diagramas". En Abril de 1968, Syd Barrett anuncia su retiro del grupo y David se integra de manera definitiva como único guitarrista demostrando así que era un excelente guitarrista, creativo y original, pero Pink Floyd haría que él explore una faceta que nunca había experimentado anteriormente: la de ser compositor. Aunque el papel de Gilmour en el grupo también incluía su rol como bajista en momentos clave de las producciones. "La mitad de las veces yo tocaba el bajo en las grabaciones porque yo tendía a hacerlo más rápido, volviendo atrás a esos discos, al menos la mitad del bajo en todas esas grabaciones es mío. Roger solía decirme de vez en cuando "Muchas gracias" por ganar para el las encuestas como mejor bajista". Music from the Film More Fue grabado en Febrero de 1969 mientras la banda promocionaba A Saucerful of Secrets. En More los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios.Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicasprogresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como Up the Khyber,con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como Cymbaline. También es destacable el tema A Spanish Piece, compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica. David usó una Fender Stratocaster 1966/67 blanca y amplificadores Selmer para las sesiones de grabación y los shows en vivo, con el agregado de una Telecaster. Aunque a veces los amplificadores Selmer eran reemplazados por los Hiwatt. Ummagumma La sección de estudio de Ummagumma fue grabada entre Enero y Junio de 1969, mientras que la parte en vivo fue grabada en diferentes lugares en Abril y Mayo durante el final del tour de Saucerful of Secrets. El disco en directo es una muestra de la capacidad de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. La parte en estudio explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas, desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda. El equipamiento de David en este disco es el mismo al que venía usando en Saucerful y More, siguiendo con la utilización de la Strat y la Telecaster, aunque por primera vez experimenta con los amplificadores Leslie y los efectos de fondo. Atom Heart Mother Es el disco que marca el final de la era Barrett, De tener un tono y una técnica más o menos parecido al de Syd, Gilmour explora las raíces del blues y contribuya en la formación de la firma blusera orientada en el sonido del rock progresivo. Durante la composición del disco, David adquiere la Black Strat (Fender Stratocaster 1969), guitarra que lo iba a identificar durante toda su carrera, y que utiliza en la grabación del mismo. Aunque sigue utilizando la Stratocaster 66/67 de Saucerful y More, añade una guitarra acústica a su colección: Gibson J-45 de cuerdas de acero para sus shows en París y San Francisco. Meddle Se grabó en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los Abbey Road Studios. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum: Echoes. El disco apunta a una participación más influyente de David en el grupo, el cambio de los amplificadores de germanio a los transistores hizo un cambio de Pink Floyd a una dirección de sonido más pesado, terminando con la era psicodélica de Syd Barrett. Obscured by Clouds El disco es el segundo proyecto de Pink Floyd como banda sonora, luego de More (Music from the flim More). El proceso de producción del álbum fue el mismo que para More, aunque la línea musical es distinta a lo que venían haciendo en sus anteriores ediciones y no lo promocionaron en ningún tour. David sigue con la utilización de los mismos pedales, con el agregado a su setup de un pedal nuevo (UniVox UniVibe) y un booster (Colorsound Powerboost). Además experimentó con nuevas guitarras como una Fender de doble mástil y modifica su Black Strat cambiando el mástil por un rosewood. Dark Side of the Moon Dark Side Of The Moon comenzó a gestarse en 1972 en los estudios Abbey Road, en la ciudad de Londres. A los mandos de la mesa, se encontraba Alan Parsons. Lo extraordinario de este disco, se encuentra tanto en lo artístico como en lo técnico. Aparte de ser uno de los primeros discos conceptuales de la música moderna, Pink Floyd fueron un paso más allá en cuanto al uso de nuevas tecnologías. La banda aprovecharía la tecnología disponible del momento, como por ejemplo, utilizando los primeros multitracks de 16 pistas, sintetizadores, o loops de cinta, como podemos apreciar en la intro Money , donde Roger Waters crea un loop con ritmica 7/8, compuesto por distintos trozos de cinta unidos en una sola toma. Cabe destacar el increíble trabajo de mezcla de Alan Parsons, demostrando una enorme sensibilidad para captar la visión artística de la banda. Su trabajo en este disco, demuestra una excelente comprensión de la producción y el uso del estudio como instrumento. Uno de los mejores momento del documental, lo encontramos cuando Parsons analiza el cambio de solo a verso en Money, donde durante el solo, el tema cuenta con una atmósfera de instrumentos, echos y reverb para engrandecer esa sección, e ingeniosamente, en cuanto el solo acaba, dichos efectos desaparecen, volviendo a una sensación de menor espacio, con un ambiente más compacto, más intimo. Wish You Were Here El disco fue grabado durante el tour de Dark Side of the Moon 1974-75. David utilizó los mismos efectos que en el disco anterior, además de los sintetizadores. Aunque suavizados con un sonido más acústico en algunas canciones, utilizando una Martin D-35 y una guitarra de 12 cuerdas para el tema principal del álbum. Esta obra, a pesar de tener una innegable calidad musical, no obtuvo el éxito de su predecesor en cuanto a ventas, pero no bajo el listón en lo que a música se refiere, a pesar de haber sido número uno. Animals Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra, y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970, además presenta un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here. Uno de los mejores momentos del disco es la canción Dogs:"El solo era bastante bueno e insólito, aunque no está en los preferidos del público" decía el guitarrista. Una parte del álbum fue escrito durante el tour de 1974 y otra durante las sesiones de grabación de 1976, donde David conoce a Pete Cornish y comienza a utilizar un set de pedales Cornish para tocar con la inclusión, por primera vez, del pedal de distorsión Big Muff. Gilmour expande su colección de guitarras con la #0001 Stratocaster, la Gretsch Duo Jet 1950s y la 1955 Fender Esquire. The Wall Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado al asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Sumado a la variedad de guitarras que David tenía en su haber, le agrega un set de pedales Cornish más pequeño al que tenía y continúa con los amplificadores Hiwatt y Yamaha. Gilmour obtiene un tono más crudo y agresivo, el cual se adapta mejor al sonido oscuro del álbum y que cuenta también con sus mejores trabajos. La enorme escala de la producción teatral requiere dos configuraciones - una configuración principal que consta del amplificador que usa en Animals y el set de pedales Cornish y un equipo más pequeño que se utilizó durante la segunda mitad de la serie de The Wall. Era ya conocida su participación de Gilmour usando el bajo en las grabaciones, pero cuando se le preguntó si había sido él quien tocó el bajo sin trastes que aparece en Hey You, él respondió: "Sí, ¿Roger tocando un bajo sin trastes?". The Final Cut Este álbum marca el final de la era Roger Waters, quien había estado al frente de la banda en los últimos tiempos. David calificó al disco como un solista de Roger, y como el "peor disco de Pink Floyd". Aún así, se ven algunos de los mejores trabajos de David en el grupo, y para muchos un sonido mucho más honesto que el de The Wall. Gilmour sigue utilizando su clásica Black Strat modificada, el pedal de distorsión Big Muff y el amplificador Yamaha RA200. Aunque también usa una Gibson Les Paul para la canción Two Suns in the Sunset. A Momentary Lapse of Reason Ya sin Waters en la banda, David queda al mando de Pink Floyd. Para finales de 1986 el grupo decide lanzar su decimotercer álbum, ya que desde el lanzamiento de The Final Cut, tanto Gilmour, como Wright y Mason se habían dedicado a proyectos en solitario. Una de las diferencias entre este disco y los anteriores, es que A Momentary Lapse of Reason no tiene un tema central, sino que trata de una colección de canciones de rock compuestas en su mayoría por David y el músico Anthony Moore. La guitarra principal del álbum es una Steinberger GL3T, aunque este período marca el inicio de Gilmour con la Fender Stratocaster 1983 roja con micrófonos EMG que seguiría usando más adelante. The Division Bell Último disco de estudio de la banda británica, el cual David comenzó a componer a mediados de 1993 en Astoria. Se lo ve utilizando diferentes equipos, hasta vuelve a usar algunos de los efectos que había creado en los años 70. El sonido logrado por Gilmour es más suave y cálido que en A Momentary Lapse of Reason, y aunque hay algunos momentos de The Division Bell que recuerdan el pasado, parecen retratar el lado más maduro de David Gilmour y su forma de tocar. David Gilmour (1978) David escribió y grabó su primer álbum en solitario con bastante rapidez a finales de 1977 y principios de 1978 en unos estudios de Francia. Se trata de una documentación honesta de juego de David y el tono vivo en el tiempo y un fuerte homenaje a sus raíces e ídolos como Peter Green y Hank Marvin. El uso de efectos es el mismo que utilizaba en Pink Floyd, con la pedalera Cornish y los altavoces Yamaha RA200. La utilización de la Black Strat acompañada con una amplia gama de guitarras suplementarias. Durante las sesiones graba el demo de Confortably Numb que luego se completa para The Wall. About Face (1984) Su segundo disco solista se graba en a mediados de 1980 cuando todos creían que Pink Floyd había muerto, incluyendo la compañía discográfica. El álbum incluye una larga lista de músicos invitados y Gilmour es fuertemente influenciado por las tecnologías de los años 80, adquiriendo los sistemas Boss y los amplificadores Fender de aquella época. On An Island (2006) Es un disco, que como el primero de sus álbumes en solitario tiene como motivo de inspiración a sus raíces musicales. Un sonido honesto y relajado permitiendo que el tono de David juegue a brillar sin demasiados engaños. La guitarra principal sigue siendo la Black Strat, aunque lo complementa con una amplia gama de instrumentos, incluyendo una guitarra slide y el saxofón. En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. En agosto de 2006, su solo en "Comfortably Numb" fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado. Mientras que la revista Guitar World lo catalogó como cuarto en una lista de los 100 mejores solos, donde también hacía su aporte con los solos de "Time" y "Money". "Me gusta nuestra música por sentirla tridimensional, trata de evocar emociones en la gente, supongo. Te hace sentir más grande que la propia vida en algún sentido. Seamos sinceros, ninguno de nosotros somos buenos músicos técnicamente hablando, ni somos terriblemente buenos con las complicadas estructuras de los acordes, mucho de esto es pura parafernalia. Ya dejamos de hacer "música espacial" y de "llevar de viaje" a la gente como en los años 1960. Pero esta imagen la tenemos colgada y parece que no podemos deshacernos de ella".

COMO INVENTAR UNA NOTICIA - CLARIN USO DE FUENTES ANONIMAS Esta vez el uso de fuentes anonimas se ve en una nota del diario Clarin. Vamos a ver la nota: dijo:Para las cerealeras, el Gobierno les apunta para regular más al sector Dicen que buscaría avanzar con más control al comercio exterior de granos. El jueves, 1.200 inspectores de la AFIP allanaron las sedes de las principales cerealeras. Estaban realizando una investigación por una evasión que estimaron en $ 310 millones. Pero los empresarios del sector creen que atrás de ese operativo -y otros anteriores- hay una intencionalidad política que va más allá, y que podría apuntar a generar un ambiente propicio para una mayor regulación o estatización del comercio de granos. “En octubre denunciaron a las grandes cerealeras por evasión, se habló de miles de millones de pesos; en enero las acusaron de trabajo esclavo; ahora dicen que usan facturas truchas, parece un plan organizado”, dice un especialista en el comercio de granos. Como todos en el sector, pide reserva de su nombre, teme las represalias oficiales. En medio quedan involucradas las grandes compañías de comercio granario global: Bunge, Dreyfus, Molinos, Cargill y otras. El técnico va más allá, y pone precisiones a su percepción: “las acusaron de evasión, de triangulación de exportaciones, pero no les quitaron las matrículas de exportadores o la posiblidad de emitir ROEs, sino que las suspenden como acopiador, lo que implica un costo financiero, sí, pero no tiene nada que ver con las exportaciones ”. “Esto es difícil de entender -agrega el máximo responsable de una de las empresas implicadas en las denuncias de la AFIP-. Nos acusan de evadir en el comercio internacional, pero éste está totalmente regulado: el Estado nos fija el precio de transferencia al exterior , ¿qué margen tenemos para jugar con los precios? Pero además nos acusan de no pagar suficiente impuesto a las Ganancias, y entonces dicen que le darán una porción importante del negocio a las cooperativas. ¡Pero las cooperativas están exentas de Ganancias , de qué estamos hablando!” Un economista ligado al sector, un ejecutivo de una cerealera, un hombre de una compañía de agronegocios coinciden a la hora de leer la situación: “Están armando un escenario propicio para tomar una decisión fuerte ”, señalan. ¿Cuál sería esa “decisión fuerte”? Con matices, en el sector ven un avance del Gobierno hacia una mayor regulación del comercio exterior granario , sea a través de la creación de una Junta Nacional de Granos, o algún mecanismo similar. “Las restricciones a las importaciones que aplica Guillermo Moreno son una prueba de la preocupación oficial por la disponibilidad de dólares -señala uno economista que sigue el tema con atención-. Con mayor crecimiento de la economías, los dólares faltarán más. Controlar el comercio de granos sería una manera de desdoblar el tipo de cambio sin devaluación , por ejemplo. Podrían estar pensando en algo así”. “Cuando uno plantea estas ideas en el Ministerio de Agricultura, a funcionarios que conoce desde hace años, no se animan a decir que no ”, agrega un asesor con acceso a todas las partes de este negocio. “Después de seis meses de llamarnos evasores, de denunciar que esclavizamos gente, de que le robamos el dinero de los impuestos a los jubilados, ¿quién va a salir a defendernos si avanzan sobre nosotros?” , se pregunta un lobbista de una de las compañías más denunciadas por la AFIP. Empresarios del sector definen a lo que está pasando como una “escalada”. Aseguran que habría que alinearlo con la decisión oficial de poner más directores de la ANSeS en las empresas privadas en las que el organismo de los jubilados tiene acciones. En el operativo del jueves, los inspectores buscaban rastros de una supuestas 200 empresas fantasma que habría vendido granos a la compañías. Pero los comunicados oficiales apuntaron a las grandes cerealeras. Eran el objetivo del operativo, pareció, más allá de quién hubiera evadido o no los impuestos. VAMOS A VER LAS FUENTES: FUENTE N°1 dijo:“En octubre denunciaron a las grandes cerealeras por evasión, se habló de miles de millones de pesos; en enero las acusaron de trabajo esclavo; ahora dicen que usan facturas truchas, parece un plan organizado”, dice un especialista en el comercio de granos. Como todos en el sector, pide reserva de su nombre, teme las represalias oficiales. FUENTE N°2 dijo:El técnico va más allá, y pone precisiones a su percepción: “las acusaron de evasión, de triangulación de exportaciones, pero no les quitaron las matrículas de exportadores o la posiblidad de emitir ROEs, sino que las suspenden como acopiador, lo que implica un costo financiero, sí, pero no tiene nada que ver con las exportaciones ”. FUENTE N°3 dijo:“Esto es difícil de entender -agrega el máximo responsable de una de las empresas implicadas en las denuncias de la AFIP-. FUENTE N°4 dijo:Un economista ligado al sector, un ejecutivo de una cerealera, un hombre de una compañía de agronegocios coinciden a la hora de leer la situación: “Están armando un escenario propicio para tomar una decisión fuerte ”, señalan. FUENTE N°6 dijo:“Las restricciones a las importaciones que aplica Guillermo Moreno son una prueba de la preocupación oficial por la disponibilidad de dólares -señala uno economista que sigue el tema con atención-. FUENTE N°7 dijo:“Cuando uno plantea estas ideas en el Ministerio de Agricultura, a funcionarios que conoce desde hace años, no se animan a decir que no ”, agrega un asesor con acceso a todas las partes de este negocio. FUENTE N°8 dijo:“Después de seis meses de llamarnos evasores, de denunciar que esclavizamos gente, de que le robamos el dinero de los impuestos a los jubilados, ¿quién va a salir a defendernos si avanzan sobre nosotros?” , se pregunta un lobbista de una de las compañías más denunciadas por la AFIP FUENTE N°9 dijo:Empresarios del sector definen a lo que está pasando como una “escalada”. Aseguran que habría que alinearlo con la decisión oficial de poner más directores de la ANSeS en las empresas privadas en las que el organismo de los jubilados tiene acciones. SI LO QUIEREN VER EN VIDEO, ACA LES DEJO LA FUENTE DE DONDE LO SAQUE: Duro de Domar: Detras de las Noticias FUENTE DE CLARIN