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Acertijo de The Beatles: Cómo las matemáticas lo resolvieron Un acorde de George Harrison se hizo famoso porque encerraba un misterio que estuvo sin solución por 40 años. Uno de los acordes más famosos del rock and roll es el que abre la canción “A Hard Day´s Night” de los Beatles. Para aquellos no tan jóvenes, escucharlo inmediatamente nos trae a la mente el famoso estribillo “It’s been a hard day’s night, And I’ve been working like a dog” con el que en más de una vez nos hemos sentido identificados. Pero este acorde es además famoso por un misterio que estuvo sin solución por 40 años. No se sabía qué acorde estaba tocando George Harrison. Lo que se sabía era que George tocaba en ese momento la primera guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker 360/12 junto con las seis cuerdas de Lennon y el bajo de Paul. Muchos músicos amateur y profesionales habían intentado sin éxito reproducir ese acorde. En el 2004, Jason Brown del Departamento de Matemáticas de Dalhousie logró resolver este acertijo que tenía a tantos músicos y fanáticos perplejos. Para esto no confió solo en sus dotes musicales y utilizó una técnica matemática del Análisis Armónico conocida como Transformada de Fourier. La idea de fondo es simple, el sonido se forma por ondas de distintas intensidades y frecuencias que se superponen. El efecto combinado de estas ondas es lo que percibimos. El problema inverso consiste en descomponer la resultante en las ondas que la formaron. En nuestros días con los computadores el cálculo se hace en pocos minutos. El problema era que, al realizar esta operación, el análisis de frecuencias indicaba que no era posible lograr ese sonido con los instrumentos que supuestamente se habían usado. En ese momento, posiblemente por haber tomado lecciones de piano, se le ocurrió que la solución era bastante simple si había un piano presente. Lo anecdótico es que la razón por la que este matemático dejó sus lecciones de piano fue un disco de los Beatles que lo llevó a dedicarse a la guitarra. Efectivamente, al incorporar el piano a la solución, con una nota imposible de obtener con los otros instrumentos, todo calzaba. Este descubrimiento lo convirtió en el único matemático que ha publicado en “Guitar Player Magazine”.

El ranking, elaborado por Rolling Stone, es encabezado por Kid A de Radiohead y Origin of symmetry de Muse. La revista Rolling Stones realizó un conteo con los mejores discos británicos de la primera década del siglo XXI. Muse, Coldplay, Paul Weller, Damon Albarn, destacan en el listado que es encabezado por Radiohead con su disco Kid A (2000). Según la publicación, el éxito arrollador de Ok computer, en 1997, fue una bomba explosiva para la carrera de Radiohead, tanto así que los integrantes de la banda, en especial Thom Yorke, sintieron de cerca el pánico de la fortuna. Desde ese momento los oriundos de Oxford decidieron dar el siguiente paso y tomando el sentimiento transmitido en su disco de 1997, quitaron las melodías, las guitarras y el amor para que la imcomprensión y soledad propia de la banda hablara por sí sola. Muse: Origin of symmetry (2001) fue el primer gran golpe de una de las bandas más ambiciosas de la escena musical británica. Su segundo álbum dejó en manifiesto que el trío de Devon estaba convencido de arrasar con todo. Así, se pudo transmitir la angustia existencial presente en la voz de Thom Yorke, el estilo evocado desde Rage Against the Machine, e incluso una versión de Feeling good, popularizada por Nina Simone. Todos esos conceptos convergieron para dar vida al álbum Origin of symmetry, una declaración pública para conquistar el mundo. Coldplay: A rush of blood to the head (2002) Cuando la banda aceptó la difícil tarea de convertirse en los nuevos U2, pocos pensaban en el sobresaliente resultado que les esperaría. Luego de su criticado primer álbum, la presentación de Coldplay en Glastonbury 2002 en conjunto con Politik marcó un nuevo escenario para la banda. Un estilo musical con sonido más duro en un álbum que si bien seguía marcado por el piano, era más firme y seguro. The Libertines: Up the bracket (2002) La banda de Pete Doherty y Carl Bar"t restauró el sonido de los primeros Clash o The Jam. Con su música inyectaron fe, energía y orgullo como respuesta patria al sonido que llegaba desde EEUU. Sus llamados "conciertos guerrilla" que sucedían en bares o apartamentos– su obsesión por idealizar a Inglaterra, y sus contants guiños a personajes como Ray Davies como a Morrissey o a William Blake, serían recordados siempre pese a su breve trayectoria musical. The Streets: A grand don’t come for free (2004) Mike Skinner retrató en su segundo disco a la juventud británica de una manera sorprendente, creando escuelas más allá del género que representaba. El éxito lo logró simplemente gracias a sus producciones sensillas y de armonías directas. Amy Winehouse: Back to black (2006) El disco la catapultaría en la cúspide de la música a nivel mundial, vendiendo un millón de copias en un verano. Su lujosa producción, el disco devolvió a la década la vida el sonido negroide y pop de las bandas de chicas de la Motown. Sus melodías inescrupulosas y de mucho sentimiento confirmaban la personalidad de esta artista que fue única en su estilo. The Good, The Bad & The Queen: The good, the bad & the queen (2007) Su disco debút mostró un concepto sobre la decadencia social, política y moral del Londres del siglo XXI. Producido por Danger Mouse, su primer álbum homónimo se las ingenió para sonar moderno y a la vez retro. Una obra maestra que además conjugó lo político e intimista. Paul Weller: Wake up the nation (2010) El artista con los años ha demostrado tener la capacidad de resucitar sorpresivamente y eso fue lo que logró con su disco lanzado hace dos años atrás. En él, dio en el blanco al lograr transmitir nervio, agitación, inconformismo y vanguardia en melodías grandiosas. Fue su mejor disco en solitario, gracias a la libertad otorgada por Simon Dine, su productor. PJ Harvey: Let england shake (2011) La letra en las canciones de su disco más exitoso, que se remontaron a lejanas batallas y territorios míticos de la historia –sobre todo bélica– fue la mezcla perfecta de metáforas atemporales sobre el estado de la nación y los sentimientos hacia ella. Arctic Monkeys: Suck it and see (2011) Cada nuevo trabajo de la banda ha dado más motivos a sus seguidores y a entendidos de la música para desmentir la tradicional frase “el bueno era el primero”. En cada nuevo disco intentan llegar más allá, guiados de cerca por el superdotado Alex Turner. Suck it and see ha sido el álbum más maduro de la banda, así como también en mejor escrito y tocado en vivo.

Buenísimo este articulo que encontré en http://www.vavel.com/ Fue Noel Gallagher, ex Oasis y ahora líder de High Flying Birds, quien soltó la bomba: “Los músicos serán trabajadores. Las estrellas de rock morirán”. Y prosiguió: “Nadie ganará el suficiente dinero como para ser una estrella”. Las alarmas se dispararon: el rock está en las últimas. Pero, ¿ha llegado realmente el momento de sacar los pañuelos y vestir nuestro mejor atuendo de luto? El miedo al fin de uno de los mejores sonidos del mundo –con permiso del jazz - no es nada nuevo. En los 60 y 70, guitarras fusionadas con multiplicidad de estilos y las mejores voces que se recuerdan regalaban al rock su época dorada. En 1963 Bob Dylan publicaba su segundo álbum, The Freewheelin 'Bob Dylan, del que florecería auténtica poesía. Sin ir más lejos, Blowin’ in the Wind, una de sus más clásicas canciones protesta, sale de este trabajo. 1969 fue el año que los Beatles eligieron para abandonar, como grupo, el panorama musical, no sin antes regalar al mundo su brillante Abbey Road. Los Rolling Stones, en cambio, estaban comenzando a despegar (un punto clave fue Beggars Banquet en el 68). Led Zeppelin creó, en 1971, su álbum más controvertido pero, a la vez, más rebosante de magnificencia: Led Zeppelin IV, que contenía Stairway to Heaven. Jim Morrison moría en 1971, dejando a su paso un legado inigualable con The Doors –un sonido menos inglés y más americano, más blues, pero de igual manera singular-. En el 79, AC/DC publicaría Highway to Hell, CD que incrementaría su fama de manera notable. Fueron años gloriosos. Llegaron los 80 y con ellos los sintetizadores, la purpurina, todo ese cuero que embutía cuerpos y figuras andróginas y laca que cardaba peinados imposibles. Y un sonido… un sonido que muchos odiaron, pero que otros muchos idolatraron. La ‘década perdida del rock’, la llamaron, a pesar de que Guns N’ Roses publicó en 1987 su Appetite For Destruction. Incluso aunque Bon Jovi había lanzado un año antes Slippery When Wet, que les llevaría a la fama, entre otras, con el himno Livin’ On A Prayer. Journey nos hizo vibrar con su Don’t Stop Believing. Def Leppard y Twisted Sister sacaron nuestro lado más salvaje con Pour Some Sugar On Me y I Wanna Rock. Que nadie diga que no había buen rock hace treinta años (a pesar del dudoso look de los componentes de las bandas). En los 90 se olía el peligro. Un grupo de chicos jovencitos y afeitados que se hacían llamar los Backstreet Boys empezaron a dominar el panorama musical y el corazón de las quinceañeras. No fueron los únicos: tenemos a Take That, el mismo perro con distinta correa –aunque hay que reconocer que sus habilidades vocales eran algo superiores-. El fenómeno de las ‘boy bands’ había invadido el mercado. Por si fuera poco, se dio también al revés: las Spice Girls se hicieron un hueco, por qué no, y llegaron a vender unos 80 millones de discos en total. “El rock es historia”, se creía. El pop era lo que se llevaba, lo que estaba de moda. ¿En serio? Muchas bandas míticas y otras más novedosas se alzaron para gritar: no. Solo en 1991, la historia tuvo esa gracia de juntar cuatro –o cinco- de las más grandes creaciones del género: el Black Album de Metallica, Use Your Illusion I y II (Guns N’ Roses), Ten (Pearl Jam), y Nevermind (Nirvana). En 1992 y 1995 Bon Jovi publicó dos de sus trabajos más aplaudidos por la crítica, Keep The Faith y These Days, en los que se adentraban en sonidos más clásicos y dejaban atrás sus largas melenas. En el 97 Radiohead lanzó su exitoso OK Computer (la genial Karma Police data de esta época, imaginaos). Nirvana le enseñó al mundo lo que era el grunge, eso sí, durante una escasa carrera discográfica –Kurt Cobain se suicidó en 1994, conocido por muchos como el último gran héroe del rock-. Así que, después de todo, por muchos miedos que pululasen por el ambiente, estos parecían infundados. Pop y rock convivían armonía. Pero los años pasaban, con ellos el sueño de ser una estrella de rock, y la pluralidad de estilos que empleaban música ‘enlatada’ proliferaban como la mala hierba. Aunque en la entrada al nuevo milenio las ‘boy bands’ ya estaban diluidas, vuelve el apogeo por los ‘yogurines’ con los Jonas Brothers –de los que no se habla demasiado últimamente- y One Direction, que se halla en su momento cumbre. Los fenómenos Disney pegan fuerte: Miley Cyrus –a pesar de sus múltiples demostraciones de que ya no es una niña-, Selena Gómez… Aunque el omnipresente por excelencia es Justin Bieber, el fenómeno pop del siglo XXI. El dance es el otro gran triunfador: Lady Gaga, Katy Perry, Ke$ha, Jessie J, incluso Rihanna… por no hablar de todos los artistas europeos que los entendidos del género presumiblemente conocerán. Adele se separa del mainstream para acercarse al soul más sentido: con su voz puede permitirse eso y lo que quiera. Así lo hizo Amy Winehouse antes de que la muerte se la llevase. Dos grandes divas en la era del pop. Vale, ¿y el rock? ¿Dónde está? Sí, han destacado algunos grupos como Muse, que desde 2000 ha profundizado en una especie de rock alternativo-progresivo de lo más novedoso. Aunque The 2nd Law, previsto para octubre, promete ser más suave que sus anteriores trabajos y con varios toques electrónicos. The Libertines dio un golpe de esperanza al rock británico. Con solo dos álbumes y un estilo que se clasificó como post punk revival, la banda hizo historia. The Pretty Reckless, con la ex gossip girl Taylor Momsen al frente, es la gran revelación de esta nueva era. Sus influencias –todos y cada uno de los grandes- se notan en su composición. Su voz no puede confundirse con ninguna otra. Su actitud de chica dura recuerda a esos años pasados en los que se llevaban, de manera usual, las chaquetas de cuero y las medias rotas –su vestimenta habitual-. Pero al final, todos esos oídos jóvenes que despiertan ávidos de rock clásico recurren, precisamente, a los clásicos: a los antiguos álbumes de Zeppelin, de los Stones, de los sempiternos Beatles, algún buen tema ochentero y, por qué no, alguno noventero. No me digáis que no es cierto. En los conciertos de las bandas mentadas que han sobrevivido el paso de los años, el público se levanta en masa y canta al unísono las viejas canciones, mientras que –en su mayoría- permanece tranquilo, como a la espera, cuando tocan los últimos singles. Las estrellas de rock que hace treinta o cuarenta años componían himnos ahora prefieren decantarse por temas más comerciales –y, repito, estoy generalizando- en busca de sonidos digeribles. Los viejos fans lo asumen por motivos de fidelidad mientras se refugian en sus antiguos CD. Así que muchos de los que huimos de la música mainstream escuchamos lo que se hacía tiempo atrás. Gallagher comentaba que lo más “fascinante es que antes había una manera de hacer dinero y vender discos, que empezó en los 60 y que funcionó durante 30 años. Y, de repente, en tan solo una década, se ha esfumado y no volverá a funcionar nunca más”. Es duro. No obstante, ¿no tendrá, después de todo, más razón de la que puede parecer? ¿No será su comentario sobre la muerte de la estrella del rock una triste pero cierta profecía? Me gustaría pensar que no, que no son más que palabras vacías. Pero pensadlo: no existe un nuevo Bob Dylan que viaje por el mundo cantando en pro del pacifismo. El Chinese Democracy no fue comparable al Appetite. Satisfaction, Street Fighting Man o Sympathy for the Devil son prácticamente irrepetibles. Ya no podemos ser testigos ni protagonistas de ese furor del público y de sus gritos desenfrenados, -sobre de todo de las chicas-, al ver a los Beatles salir al escenario. Tal vez el único modo de salvar el rock sea vivir en el pasado.

COMO ESCRIBIR CARACTERES QUE NO SE ENCUENTRAN EN NUESTRO TECLADO (TABLA DE CODIGOS ASCII). Existe un código que desde que fue definido en 1963 ha sido adoptado como el estándar para la transmisión de datos. Este código, denominado ASCII (Se pronuncia ''ASKI'' y viene de las siglas American Standard Code for Information Interchange), permite representar casi todos los caracteres diferentes. Tener a mano el código ASCII es muy útil para cuando queremos teclear una letra, un símbolo, etc., y no la encontramos en el teclado, o la tecla genera un caracter distinto al deseado. El procedimiento es activar la tecla ALT + el número(s) indicado por el teclado numerico (en negrita tenemos en caracter resultante). 32 Espacio 33 ¡ 34 '' 35 # 36 $ 37 % 38 & 39 40 ( 41 ) 42 * 42 + 44 ' 45 - 46 . 47 / 48 0 49 1 50 2 51 3 52 4 53 5 54 6 55 7 56 8 57 9 58 : 59 ; 62 62 ¿ 64 @ 65 A 66 B 67 C 68 D 69 E 70 F 71 G 72 H 73 I 74 J 75 K 76 L 77 M 78 N 79 O 80 P 81 Q 82 R 83 S 84 T 85 U 86 V 87 W 88 X 89 Y 90 Z 91 [ 92 93 ] 94 ^ 95 _ 96 ` 97 a 98 b 99 c 100 d 101 e 102 f 103 g 104 h 105 i 106 j 107 k 108 l 109 m 110 n 111 o 112 p 113 q 114 r 115 s 116 t 117 u 118 v 119 w 120 x 121 y 122 z 123 { 124 | 125 } 126 ~ 127 del Como pueden observar, las combinaciones 39, 62 y 92 devuelven espacios en blanco. La siguiente tabla no es el verdadero código ASCII, es un agregado que se adicionó posteriormente. No es 100% compatible con todos los teclados, pero es bastante común: 128 Ç 129 ü 130 é 131 " 132 ä 133 à 134 å 135 ç 136 ê 137 ë 138 è 139 ï 140 î 141 ì 142 Ä 143 Å 144 É 145 æ 146 Æ 147 ô 148 ö 149 ò 150 û 151 ù 152 ÿ 153 Ö 154 Ü 155 ø 156 £ 157 Ø 158 × 159 ƒ 160 á 161 í 162 ó 163 ú 164 ñ 165 Ñ 166 ª 167 º 168 ¿ 169 ® 170 ¬ 171 ½ 172 ¼ 173 ¡ 174 « 175 » 176 ░ 177 ▒ 178 ▓ 179 │ 180 ┤ 181 Á 182 183 À 184 © 185 ╣ 186 ║ 187 ╗ 188 ╝ 189 ¢ 190 ¥ 191 ┐ 192 └ 193 ┴ 194 ┬ 195 ├ 196 ─ 197 ┼ 198 ã 199 200 ╚ 201 ╔ 202 ╩ 203 ╦ 204 ╠ 205 ═ 206 ╬ 207 ¤ 208 ð 209 Ð 210 Ê 211 Ë 212 È 213 ı 214 Í 215 Î 216 Ï 217 ┘ 218 ┌ 219 █ 220 ▄ 221 ¦ 222 Ì 223 ▀ 224 Ó 225 ß 226 Ô 227 Ò 228 õ 229 Õ 230 µ 231 þ 232 Þ 233 Ú 234 Û 235 Ù 236 ý 237 Ý 238 ¯ 239 ´ 240 ╠ 241 ± 242 ‗ 243 ¾ 244 ¶ 245 § 246 ÷ 247 ¸ 248 ° 249 ¨ 250 • 251 ¹ 252 ³ 253 ² 254 ■ 255 espacio Espero que esta información les sea de utilidad. si tienen tiempo pueden chekear mi blog http://frasesyfrasesr.blogspot.com/

Los griegos son sexualmente los más activos del mundo, según una encuesta online. Mientras que los asiáticos se llevan el premio de los menos 'fogosos'. Descubre qué países te conviene visitar... Claudia Malpartida. ¿Qué países del mundo tienen más y mejor sexo? Un estudio reciente develó a dónde hay que vivir para hacer el amor con mayor frecuencia, erotismo y -por supuesto- satisfacción. La marca de preservativos Durex publicó una investigación en la que define los hábitos y costumbres sexuales de diferentes países. ¿El objetivo? Medir la frecuencia y la satisfacción posterior a hacer el amor de los habitantes de cada lugar. Para definir una referencia común, se tomó una semana como medida estándar y a los encuestados se les preguntó cuál era su ritmo sexual en ese período. LOS MEJORES AMANTES De acuerdo con la Sexual Wellbeing Survey de Durex, entre los 26 países que se incluyeron para este sondeo, son los griegos (87%) quienes superan con creces la media mundial en cuanto a relaciones sexuales, lo que los convierte en los más asiduos amantes. A los descendientes de Aristóteles les siguen en fogosidad nuestros vecinos brasileños (82%), pero no se entusiasme que el Perú no se asoma ni por casualidad en este interesante registro. Para completar el 'top ten', encontramos a los habitantes de países como Rusia (80%), China (78%), Italia (76%), Polonia (76%), Malasia (74%), Suiza (72%), España (72%) y, finalmente, México (71%). Sin embargo, el informe también marca con una "luz roja" en la lista, a los ciudadanos de los países asiáticos, que reconocen mantener una baja frecuencia de las relaciones sexuales. Así, entre los más abstemios está Japón, con un alarmante 34%, seguido de Estados Unidos, Nigeria, Reino Unido y Canadá. ¿SATISFECHOS O NO? Por otro lado, en cuanto a satisfacción se refiere, la lista varía bastante, lo cual nos indica que mucho sexo no equivale, necesariamente, a una sonrisa grande, y el caso de Nigeria es prueba de ello ya que siendo el penúltimo país en frecuencia sexual, en cambio encabeza el índice de satisfacción. Pero en el top de satisfacción también aparecen dos de los países con mayor frecuencia de relaciones sexuales por semana: Polonia y Grecia, en los puestos cuatro y cinco, respectivamente. Y para cerrar nuestra sexo-demografía, aquí presentamos los cinco países con mayor insatisfacción frente a sus encuentros sexuales. Llama la atención el caso de Japón, país que de acuerdo a este estudio se encuentra en un profundo ocaso sexual, pues no solo encabeza el listado de naciones con menos sexo, también está al frente del listado con resultados menos satisfactorios: solo 15%. A él le siguen Francia (25%), Hong Kong (29%), Singapur (35%) y Tailandia (35%). CLAVES Según la Encuesta Global sobre Hábitos Sexuales 2011, México y Portugal son los países con mayor número de encuentros sexuales. Casi el 56% de mexicanos y portugueses mayores de 33 años tiene sexo al menos dos veces a la semana, lo que los ubica a la cabeza de la lista.

Martina Stoessel tiene 15 años y está cumpliendo el sueño de la mayoría de las adolescentes: convertirse en una "chica Disney". Fan absoluta de Miley Cyrus, y permanente seguidora de Selena Gómez y Demi Lovato, todavía no puede creer que se convirtió en la "par argentina" de ellas, las estrellas teen más famosas del planeta. Pero su nuevo status es tan real como la serie que protagoniza: Violetta se ve por la pantalla de Disney Channel todos las tardes de lunes a viernes, a las 18. No la conocemos de otras series pero no es ninguna improvisada en las artes escénicas: empezó a estudiar danzas a los cinco años, y poco tiempo después complementó la delicadeza del ballet con la destreza de la gimnasia deportiva. Luego, tomó clases de jazz y hip hop. Una vez que se convenció de que era una buena bailarina, decidió ampliar sus horizontes: empezó canto y comedia musical. "Al principio sólo pensé que sería bailarina. Pero ahora descubrí la actuación, y me encanta", cuenta con una sonrisa incontenible. Después de grabar algunos "bolos" para Patito Feo (telenovela infanto-juvenil que produjo Ideas del Sur en 2007 y 2008), llegó a encarnar a Violetta, una adolescente amante de la música que se rebela ante su padre en pos de seguir adelante con su vocación, por una afortunada casualidad. Su papá, Alejandro Stoessel (ex Ideas del Sur), presentó un proyecto en Disney Channel con unos demos grabados con la voz de Martina. "Le preguntaron quién era la que cantaba y le pidieron que me presente al casting para Violetta. Mis padres querían esperar a que creciera antes de dedicarme exclusivamente a esto, porque la prioridad era el colegio. Me presenté al casting. Vino gente de Disney de Europa, y de otros puntos a verme antes de seleccionarme definitivamente", cuenta. Cuando le confirmaron que sería la protagonista lloró "fuerte", abrazada a su profesora de canto. "Siempre soñé con esto que me está pasando", dice y parece que va a volver a llorar. Pero no. Está demasiado feliz.

Hola, este articulo es de Softonic y quiero compartirlo con ustedes, el link lo encontrarán en la fuente . ¿Te han llamado "adicto a Internet" alguna vez? A mí sí. Y no veas cómo irrita. Paso conectado a Internet un promedio de quince horas al día. Tengo conexión a Internet en prácticamente todos los dispositivos que uso, excepto la lavadora y la nevera. La conexión me resulta imprescindible tanto para el trabajo como para el ocio. Pero es que no pasa día sin que aparezcan noticias sobre la adicción a Internet en los medios de todo el mundo. Los expertos son interrogados sin descanso en busca de titulares sensacionalistas. Y los lectores, presas del pánico, corren a darse de baja de las redes sociales y a apagar el router WiFi. La presión es enorme. Harto de tanto sensacionalismo, he decidido investigar el tema. Vamos a ver si la llamada "adicción a Internet" existe o si solo es el fruto de la tecnofobia... ¿Qué es la "adicción a Internet"? La adicción a Internet se define genéricamente como un uso excesivo de Internet y las nuevas tecnologías asociadas a la Red, un uso que altera significativamente la vida personal y genera problemas psicológicos graves. No existe una definición única de este supuesto trastorno de la conducta. La frase apareció por primera vez en 1995 como una broma perpetrada por Ivan Goldberg, un médico norteamericano. Conforme el uso de internet crecía, periódicos y televisiones de todo el mundo divulgaron esta expresión al hacerse eco de casos tan sonados como el de un matrimonio que dejó morir a su hija al prestar más atención a Internet que a ella. En el ámbito clínico, sin embargo, la adicción a Internet no es un trastorno reconocido oficialmente. En el DSM, el manual de diagnóstico usado por psiquiatras y psicoterapeutas en todo el mundo, la adicción a Internet no aparece. Ninguna asociación médica ni organismo competente reconoce la existencia de una "adicción a Internet". ¿Por qué tanta preocupación y alarma social? Los casos clínicos en los que el acceso continuado de Internet estaba presente han generado a lo largo de los años una gran inquietud y alarma social, lo que ha llevado a investigadores médicos y psicólogos a sondear las causas del fenómeno. Espoleada por el miedo, la opinión pública ha dado por sentada la existencia de la adicción a Internet. En otros casos, gobiernos muy sensibles hacia las adicciones y con criterios de diagnóstico diferentes, como el de China, han usado la adicción a Internet como pretexto para internar a jóvenes en clínicas de rehabilitación cuyos métodos han sido criticados por su extrema dureza. En Asia, la adicción a Internet se considera ya una emergencia de carácter epidémico. La entrada de Internet en todas las facetas de nuestra vida, desde el trabajo hasta las relaciones sociales, ha provocado que el uso de la Red sea todavía más extendido, lo que ha intensificado directamente las dudas sobre los efectos del uso continuado de Internet. Uno de los debates más recientes se pregunta si "Internet nos hace más solos". Y como éstos, otros miles. Desde que existe como concepto, la "adicción a Internet" se ha convertido también en un negocio para terapeutas y clínicas de desintoxicación, raudas en ofrecer a clientes pudientes y preocupados una solución para lo que ellos perciben como un problema personal que les impide llevar una existencia normal. Cuidado: se confunde consecuencia con causa Los seres humanos tendemos a echarle la culpa de todo a la tecnología, quizá por ser algo externo a nosotros e indiferente a las emociones, o tal vez porque la tecnología cambia radicalmente nuestra forma de vivir, lo cual choca con nuestra característica resistencia al cambio. Sea como sea, cuando una nueva tecnología aparece siempre hay quien intenta demonizarla. La adicción a Internet es un chivo expiatorio para problemas subyacentes. Al estar tan presente en nuestras vidas, es habitual que Internet sea el decorado de un abanico muy amplio de situaciones, como enfermedades mentales previas, problemas psicosociales o médicos y tramas criminales. Se confunde el medio utilizado con problemas pre-existentes. Pero el medio no tiene la culpa. La responsabilidad no es de Internet como no lo es tampoco de la ropa que llevan las personas cuando beben o fuman en exceso. Por poner un ejemplo, ¿dirías que los coches son peligrosos porque hay algunos locos del volante que han cometido crímenes con ellos? Evidentemente, no. ¿Qué es lo que ocurre realmente cuando se es "adicto a Internet"? En la mayoría de casos indicados por la prensa, el uso exagerado de Internet era una consecuencia de un problema anterior, y no la causa de las conductas anormales señaladas en las crónicas. Trastornos como la esquizofrenia o la ansiedad generalizada pueden afectar gravemente el equilibrio personal de una persona, llevando a un abuso de Internet. En otras palabras, quien ya está enfermo usará Internet de una manera enfermiza. En el caso de las adicciones a videojuegos e Internet en Asia, la fuerte competitividad social y el temor al fracaso hacen que millones de personas recurran a la red como una fuente de distracción y fuga de la realidad, lo que pospone suicidios ligados a los sistemas de honor asiáticos y actos de abandono de uno mismo asociables a la depresión clínica. Hay que añadir, finalmente, un aspecto económico. La emergencia social que se ha generado alrededor de la "adicción a Internet" ha preocupado a gobiernos e investigadores, quienes han identificado a un buen objetivo para sus proyectos. Pero, una vez pasada la alarma, la inercia ha permanecido. Y es que es difícil admitir que se ha investigado algo que no existe. Qué hacer si sientes que estás "adicto al Internet" Para muchas personas, Internet se ha vuelto un artículo de primera necesidad, una herramienta que nos permite trabajar, comunicar y entretenernos. Es posible llevar a cabo una existencia satisfactoria estando conectados las 24 horas del día con el PC y el móvil. Se pueden citar decenas y decenas de consecuencias positivas, como conocer gente nueva o aprender. Puede ser, sin embargo, que sientes que tu uso de Internet está siendo excesivo, o que personas a tu alrededor te han dicho que pasas demasiado tiempo delante de la pantalla del ordenador. Si es así, que no cunda el pánico: lo más probable es que tu cerebro te esté pidiendo una mayor cantidad de distracciones. Alterna el acceso a Internet con actividades físicas y al aire libre. ¡La variedad es buena! Toma pausas de quince minutos cada 45 minutos de uso del PC, es una cuestión de salud Habla con las personas que te rodean para conocer su opinión sobre lo que sientes Si te sientes adicto, pregúntate si estás pasando por algún momento difícil o estresante En ese caso, considera la opción de hablar con tu psicólogo sobre tus problemas Desconectar es bueno para tu salud y para tu bolsillo. ¡Disfruta del mundo real!