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EL ENANO MÁS FUERTE DEL MUNDO Se llama Aditya Romeo Dev y es de la India. Pesa apenas nueve kilos y puede levantar hasta un kilo y medio. Se entrena como un deportista normal y dice que es “el enano más fortachón del mundo“. “Siempre quise ser fisicoculturista. Hace dos años que lo estoy intentando y hoy en día pienso que debo de ser el enano más fortachón del mundo“, desafía. Mide 80 centímetros, pesa nueve kilos y puede levantar hasta un kilo y medio. Pero sus limitaciones físicas jamás significaron un obstáculo. “Mi tamaño nunca me detuvo. Entreno con pesas, hago aerobia y bailo. Las personas siempre se alegran al verme. Soy el invitado de muchos programas de TV para bailar en el escenario”, le dijo al diario Daily Mail. Su entrenador se llama Ranjeet Pal (su compañero en la foto), tiene un físico convencional y define a su pupilo como un obsesivo de las pesas, aunque aclara: “Debido a su pequeño tamaño, no le asigné ejercicios duros. Pero Romeo entrena más o menos lo mismo que cualquier otra persona, y es mucho más decidido”. FUENTE http://www.noticias24.com/gente/noticia/2995/el-enano-fuerte-del-mundo/ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HA-mHjSXZlc
25 DE MAYO DE 1810- REVOLUCIÓN DE MAYO Autor: Pigna, Felipe, Los Mitos de la Historia Argentina, Buenos Aires, Norma. 2004 Durante la etapa virreinal, España mantuvo un férreo monopolio con sus colonias americanas, impidiendo el libre comercio con Inglaterra, beneficiaria de una extensa producción manufacturera en plena revolución industrial. La condena a la intermediación perpetua por parte de España encarecía los intercambios comerciales y sofocaba el crecimiento de las colonias. La escasez de autoridades españolas y la necesidad de reemplazar al régimen monopólico, sumado a las convulsiones que se vivían Europa tras la invasión napoleónica, llevaron a un grupo destacado de la población criolla a impulsar un movimiento revolucionario. Para febrero de 1810 casi toda España se encontraba en manos de los franceses. Un Consejo de Regencia gobernaba la península en nombre de Fernando VII, prisionero de Napoleón. El 13 de mayo de 1810 llegaron a Buenos Aires las noticias de la caída de la Junta Central de Sevilla, último bastión del poder español. La autoridad que había designado al virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros había, por tanto, caducado y la propia autoridad del virrey se encontraba cuestionada. Pronto Cisneros debió ceder a las presiones de las milicias criollas y de un grupo de jóvenes revolucionarios y convocó a un Cabildo Abierto para el 22 de mayo de 1810. El Cabildo, dominado por españoles, burló la voluntad popular y estableció una junta de gobierno presidida por el propio Cisneros. Esto provocó la reacción de las milicias y el pueblo. Cornelio Saavedra y Juan José Castelli obtuvieron la renuncia del ex virrey. El 25 de mayo, reunido en la Plaza de la Victoria, actual Plaza de Mayo, el pueblo de Buenos Aires finalmente impuso su voluntad al Cabildo creando la Junta Provisoria Gubernativa del Río de la Plata integrada por: Cornelio Saavedra, presidente; Juan José Castelli, Manuel Belgrano, Miguel de Azcuénaga, Manuel Alberti, Domingo Matheu, Juan Larrea, vocales; y Juan José Paso y Mariano Moreno, secretarios. Quedó así formado el primer gobierno patrio, que no tardó en desconocer la autoridad del Consejo de Regencia español. Hemos elegido algunos extractos del pensamiento de Mariano Moreno, uno de los más esclarecidos patriotas de la Revolución de Mayo, donde reivindica valores todavía vigentes como la importancia de la instrucción y la educación como método contra las tiranías, la necesidad de vigilar la conducta de los representantes, los reparos ante las injerencias del extranjero y la necesidad de una organización federal en el gobierno. “El oficial de nuestro ejército después de asombrar al enemigo por su valor, debe ganar a los pueblos por el irresistible atractivo de su instrucción. El que se encuentre desnudo de estas cualidades redoble sus esfuerzos para adquirirlas, y no se avergüence de una dócil resignación a la enseñanza que se le ofrece, pues en un pueblo naciente todos somos principiantes, y no hay otra diferencia que la de nuestros buenos deseos: el que no sienta los estímulos de una noble ambición de saber y distinguirse en su carrera, abandónela con tiempo, y no se exponga al seguro bochorno de ser arrojado con ignominia: busque para su habitación un pueblo de bárbaros o de esclavos y huya de la gran Buenos Aires que no quiere entre sus hijos hombres extranjeros a las virtudes.” “El pueblo tiene derecho a saber la conducta de sus representantes, y el honor de éstos se interesa en que todos conozcan la execración con que miran aquellas reservas y misterios inventados por el poder para cubrir sus delitos. El pueblo no debe contentarse con que sus jefes obren bien, debe aspirar a que nunca puedan obrar mal. “Si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce, lo que vale, lo que puede y lo que sabe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte, mudar de tiranos, sin destruir la tiranía” “Los pueblos deben estar siempre atentos a la conservación de sus intereses y derechos y no deben fiar más que de sí mismos. El extranjero no viene a nuestro país a trabajar en nuestro bien, sino a sacar cuantas ventajas pueda proporcionarse. Recibámoslo en buena hora, aprendamos las mejoras de su civilización, aceptemos las obras de su industria y franqueémosle los frutos que la naturaleza nos reparte a manos llenas; pero miremos sus consejos con la mayor reserva y no incurramos en el error de aquellos pueblos inocentes que se dejaron envolver en cadenas, en medio del embelesamiento que les habían producido los chiches y coloridos abalorios. Aprendamos de nuestros padres y que no se escriba de nosotros lo que se ha escrito de los habitantes de la antigua España con respecto a los cartagineses que la dominaron: Libre, feliz, España independiente Se abrió el cartaginés incautamente: Viéronse estos traidores Fingirse amigos, para ser señores; Entrar vendiendo para salir mandando’” Mariano Moreno, Escritos Políticos, Buenos Aires, La Cultura Argentina, 1915 “En vano publicaría esta Junta principios liberales, que hagan apreciar a los pueblos el inestimable don de su libertad, si permitiese la continuación de aquellos prestigios, que por desgracia de la humanidad inventaron los tiranos, para sofocar los sentimientos de la naturaleza. Privada la multitud de luces necesarias, para dar su verdadero valor á todas las cosas; reducida por la condición de sus tareas á no extender sus meditaciones mas allá de sus primeras necesidades; acostumbrada á ver los magistrados y jefes envueltos en un brillo, que deslumbra á los demás, y los separa de su inmediación; confunde los inciensos y homenajes con la autoridad de los que los disfrutan; y jamás se detiene en buscar á el jefe por los títulos que lo constituyen, sino por el voto y condecoraciones con que siempre lo ha visto distinguido. De aquí es, que el usurpador, el déspota, el asesino de su patria arrastra por una calle pública la veneración y respeto de un gentío inmenso, al paso que carga la execración de los filósofos, y las maldiciones de los buenos ciudadanos; y de aquí es, que á presencia de ese aparato exterior, precursor seguro de castigos y todo género de violencias, tiemblan los hombres oprimidos, y se asustan de sí mismos, si alguna vez el exceso de opresión les había hecho pensar en secreto algún remedio”. Algunos miopes quieren ver en esta disputa el origen de la oposición entre unitarios y federales, alineando por supuesto a Moreno en el rol de padre del unitarismo y a Saavedra como progenitor, ya que nuestra historia es fanática de los padres, del federalismo. Es curioso porque Saavedra, hombre poco afecto a la filosofía y a la escritura, no ha dejado una sola línea en la que mencione siquiera las palabras federalismo o federación, mientras que el “unitario” Moreno le dedica varios párrafos de su texto: Sobre las miras del Congreso que acaba de convocarse, y la Constitución del Estado: Allí señalaba: “El gran principio de la federación se halla en que los estados individuales, reteniendo la parte de soberanía que necesitan para sus negocios internos, ceden a una autoridad suprema y nacional la parte de soberanía que llamaremos eminente, para los negocios generales, en otros términos, para todos aquellos puntos en que deben obrar como nación. De que resulta, que si en actos particulares, y dentro de su territorio, un miembro de la federación obra independientemente como legislador de sí mismo, en los asuntos generales obedece en clase de súbdito a las leyes y decretos de la autoridad nacional que todos han formado. En esta forma de gobierno, por más que se haya dicho en contrario, debe reconocerse la gran ventaja del influjo de la opinión del contento general: se parece a las armonías de la naturaleza, que están compuestas de fuerzas y acciones diferentes, que todas concurren a un fin, para equilibrio y contrapeso, no para oposición; y desde que se practica felizmente aun por sociedades incultas no puede ser calificada de difícil. Este sistema es el mejor quizá, que se ha discurrido entre los hombres” Autor: Pigna, Felipe, Los Mitos de la Historia Argentina, Buenos Aires, Norma. 2004 www.elhistoriador.com.ar link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a99f65tWw58 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=I5YdD1IZ0MU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6481xYzKjkc&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K1GhUqWBgGA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EvizRX1OsRU&feature=related
LANZAMIENTO DE ENANOS El lanzamiento de enano es un tipo de atracción en bares de Australia, Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Canadá y otros países en la cual enanos vestidos con ropa especial acolchada o con disfraces recubieros de Velcro son lanzados hacia pisos o paredes cubiertas de velcro o de algún otro modo acolchonadas. Los participantes compiten para ver quíen puede lanzar a su enano más lejos. El término "aventar un enano" se usa también. Algunos dicen que el lanzamiento de enano probablemente se haya originado en Mesopotamia, ya que los enanos en esta región en épocas antiguas eran mucho más pequeños que los que ahora "participan" en los lanzamientos modernos y, se puede asumir, que las distancias de lanzamiento que se alcanzaban con ellos eran mucho mayores de lo que hoy en día se puede ver en Australia. Los lanzamientos de enano llevados a cabo en Mesopotamia probablemente hayan excedido los récords actuales por unos dos metros. Reclamos hechos a la legalidad del lanzamiento de enanos El lanzamiento de enanos es considerado en muchos sitios como ofensivo contra la dignidad de los enanos, y algunos legisladores de los países involucrados han considerado prohibir la actividad. Los que apoyan el deporte han criticado estas medidas para prohibirlo, algunos han arguido que ello les quitaría a algunos grupos de enanos su fuente de ingreso. Situación legal en los distintos países Estados Unidos Robert y Angela Van Etten, originarios de Florida y miembros de la asociación de defensa de los derechos enanos Little People of America, convencieron a la legislatura de su estado en 1989 de que legislaran para converitr el lanzamiento de enano en una actividad ilegal. A raíz de esto, una ley que prohíbe el deporte fue aprobada con un amplio margen. El estado de Nueva York también hizo lo propio al poco tiempo. Una demanda interpuesta en una Corte de distrito de los Estados Unidos por Dave Flood, quien aparece en un programa de radio matutino como "Dave el Enano," nombra al Gobernador de Florida Jeb Bush y quien sea que encabece la agencia del estado para asegurarse de que la ley de 1989 sea cumplida como responsables de imponer una multa y de revocar la licencia de funcionamiento a un bar en el que aún se lleva a cabo la actividad. Debido a estas leyes y demandas, el deporte, que fuera popular hasta finales de la década de los 80, es cada vez más raro en Florida. Francia El alcalde del pequeño pueblo Morsang-sur-Orge, Francia, ha prohibido el lanzamiento de enano en su localidad. El caso pasó por una serie de apelaciones en las cortes administrativas dependientes del Conseil d'État francés, en las cuales se halló que una autoridad administrativa efectivamente podía prohibir el lanzamiento de enano bajo el precepto de que la actividad era irrespetuosa de la dignidad y era a todas luces contraria al orden público. La medida así adoptada por las cortes hizo surgir la cuestión acerca de lo que era admisible en general como motivo para que una autoriada prohibiese algo por razones del orden público, cuestión que se agravó cuando el conseil no quiso incluir término "moral pública" dentro de su definición de orden público. Para la resolución final del tema, la cuestión fue abordada entonces por la asamblea completa y no por uno de sus paneles -en una clara muestra de su dificultad de definición. El conseil también sentó jurisprudencia al fallar de igual modo en un caso entre una compañía de entretenimiento y la ciudad de Aix-en-Provence. El Alto Comisionado de las Naciones Unidas en materia de Derechos Humanos juzgó el 27 de septiembre de 2002 que la decisión francesa no era discriminatoria con respecto a los enanos. También declaró que la prohibición con respecto al lanzamiento de enano no era una medida abusiva, sino necesaria para promover el orden público, incluyendo sus consideraciones sobre la dignidad humana. [cita requerida] Sin embargo, el lanzamiento de enano no está específicamente prohibido en Francia. El Conseil d'État decidió que la autoridad pública podía alegar que se había cometido un grave atentado a la dignidad humana como motivo para cancelar un espectáculo, y que el lanzamiento de enano constituía un ejemplo de tal atentado grave. Sin embargo, quedó en manos de cada autoridad local el tomar decisiones específicas acerca de su prhibición expresa. Aún está por verse si se podría llegar a ejercer acción legal contra una parte de la administración si ésta se rehusara a tomar acciones para impedir o cancelar un evento de lanzamiento de enano en una provincia francesa. Canadá En Ontario, Canada, la Ley que Prohíbe el Lanzamiento de Enanos, 2003 (Ley 97 2003), propuesta por la asambleísta de Windsor Sandra Pupatello fue presentada pero no aprobada. La ley proponía medidas tales como multas que no excedan los cinco mil dólares canadienses y términos de prisión que no excedan los seis meses o ambas. Esta legislación se llevó al pleno en respueta a un evento de lanzamiento de enano que se llevó a cabo ese año en la taberna Leopard's Lounge en Windsor, Ontario. Referencias al lanzamiento de enano en la cultura popular En la trilogía de películas de El señor de los anillos en la escena en que los personajes principales se encuentran ante el puente roto en las Minas de Moria, Gimli le dice a Aragorn, "¡Nadie lanza a un enano!" Más tarde, en la Batalla del Abismo de Helm, Gimli permite que Aragorn lo lance sobre un angosto desfiladero para que pueda luchar contra las huestes de Saruman, pero sólo después de haber hecho prometer a Aragorn que nunca le mencionará el hecho a Legolas. El director de la película, en la versión especial en DVD de La comunidad del anillo, hace énfasis en el debate acerca de si el deporte se originó en el Reino Unido o en Australia. El escritor de ciencia ficción Hugh Cook incluye una escena de lanzamiento de enano 1992 en su novela fantástica The Witchlord and the Weaponmaster. En la película de 2004 Dodgeball, una revista que lleva el título de Obscure Sports Quarterly ("Deportes raros. Revista quincenal" tiene como uno de sus artículos principales el lanzamiento de enano. El deporte fue el tema principal de un capítulo de Los Oblongs. La serie de culto televisiva estadounidense L.A. Law tuvo como trama una disputa legal en trorno al lanzamiento de enano en el episodio transmitido el 23 de noviembre de 1989.1 Mr. T fue descubierto en un evento de lanzamiento de enano en el que él era el campeón reinante. Hornswoggle (también conocido como "Little Bastard", un personaje recurrente en el SmackDown! de la World Wrestling Entertainment, es a menudo sacado de debajo del ring (donde "vive" y es lanzado por Finlay contra sus oponentes. El álbum Midget Tossing ("Lanzando enanos" del grupo Yellowcard. fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Lanzamiento_de_enano Campeonato de lanzamiento de enanos El récord de lanzamiento de enanos lo tiene Lenny “el gigante”; un enano con una estatura de 1.2 metros y un peso de 44 kilos y medio, quien es regularmente lanzado por su amigo Jimmy Leonard, a pesar que ahora último han aparecido rumores que asegurarían un lío de faldas entre ellos dos, por lo que es muy probable que Lenny esté trabajando con otro asistente de lanzamiento a la hora de presentar deportes de enanos tan extremos. El país líder en esta disciplina es Inglaterra, lugar donde se acostumbra llevar a cabo este deporte en muchos bares populares, con apuestas, ranking, asociaciones, coreografías y todo. En Estados Unidos el Lanzamiento de Enanos ha logrado una mesurada popularidad, pero aún existen sectores conservadores que se oponen a esta práctica, llamando paradójicamente a los enanos como “pequeñas personas” siendo quizás más discriminadores que los que lanzan enanos al aire, al igual que en países amariconados como Canadá y Francia, en donde si bien, existen enanos dispuestos a ser arrojados por varios metros sobre las mesas de alguna taberna de mala muerte a cambio de unos billetes, las típicas viejas huevonas saltan gritando que es un abuso inmoral, junto a los políticos de turno que están siempre pensando en las próximas elecciones y se aprovechan de cualquier oportunidad para llenarse la boca con justicia y todos esos cuentos que salen en la tele, sin saber que incluso hay enanos que les fascina hueviar con todo el mundo, aprovechándose de su condición porque son igual de ociosos, degenerados y califas como todos los demás. Eso los deja orgullosos de ser distintos, conscientes de ser objetos de deseo para muchas personas, aunque los medios más paternalistas digan lo contrario. Sin desilusionarnos en ningún momento, uno de los más enfurecidos enanos que promueve esta nueva disciplina es nuestro gran amigo Jolly, más conocido en los medios como Bettlejuice. Si bien su carrera como senador fracasó por materia de política interna estadounidense, aún realiza giras en donde demuestra los beneficios del lanzamiento de enanos , como disminución de stress y rentabilidad a la hora de invertir con lo mínimo, asegurando una devolución placentera en una disciplina que pretende estar muy bien regulada (como la lucha de enanos) y que incluso tiene juegos online. fuente http://www.revistasebo.com/index.php/2007/06/17/¡lanzamiento-de-enanos.html link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bd-sfqzFdmk&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NZ2KvpnMkIc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZTzSYcRKhEM&feature=related
HISTORIA DEL TANGO: GARDEL ERA ENANO Es famoso que las circunstancias de la vida de Carlos Gardel resultan enigmáticas. Están los que señalan como lugar de su natalicio al Uruguay y están los que señalan a Francia. Están los que hablan de una supuesta homosexualidad del zorzal y están los que hablan de la existencia de innumerables hijos ilegítimos. Incluso algunos invocan la existencia de dos gardeles: uno uruguayo y uno francés. Estos últimos sustentan la hipótesis de una madre con un hijo natural y otro adoptivo. En estos dos niños estaría el posible origen del cantor. El hijo adoptivo tendría por nombre Carlos Romualdo mientras que el hijo natural se llamaría Charles. Basado en esta posibilidad, la de dos gardeles, Washington Evaristo Santander, escribe su informe "Gardel y Gardelito", de reciente aparición en Bogotá. El informe tiene formato de libro y es un ladrillo de 18389 páginas, donde se relata vida de los dos gardeles a partir de un sin número de documentos y algunas fotografías. Según Santander, la imagen de Carlos Gardel que todos conocemos es la efigie de Charles Gardes, un hombre robusto de sonrisa eterna. Sin embargo existiría un segundo Gardel, un Gardel cantante, Carlos Romualdo Gardel, hermano del anterior. "Carlos Gardel", cantante y figura, sería solo una fachada que oculta a dos hombres unidos por la desgracia. Según Santander, Carlos Romualdo tenía una voz privilegiada y era enano. Romualdo prueba suerte con el canto, pero luego de fatigar escenarios y conocer el rechazo por su aspecto decide abandonar su carrera. Pero el hambre de fama y reconocimiento hace que Romualdo idee un artificio para granjearse el corazón del gran público. Para ello el cantante llega a un acuerdo con su hermano: a la hora del espectáculo Charles pondría el cuerpo y Romualdo la voz. Es evidente que la explicación de Santander tiene sus aristas sin limar. La posibilidad de dos personas, una oculta y otra publica, es sostenible para la grabación de los discos. No sería la primera vez que esto ocurre en el mundo del espectáculo. "Milly y Vainilli" fueron un claro ejemplo de este tipo de fraude. La dificultad aparece en las presentaciones en vivo. Aquí Santander explica que Romualdo, el Gardel enano, cantaba introducido en una guitarra o en un bandoneón. La diminuta estatura del cantor lo hacía posible. Otra revelación que trae el libro de Santander es la explicación de la muerte del ídolo. Según el estudioso Romualdo vivía atormentado por la envidia hacia su hermano. Éste, el falso cantante, ganaba fama entre hombres y mujeres, mientras que Romualdo vivía oculto y en el rechazo. Esta envidia creció hasta transformarse en odio. La prematura muerte de Gardes encontraría entonces como culpable a Romualdo. Para Santander, durante el fatídico vuelo de Cali, Romualdo se introduce en el avión, balea a Charles y al piloto y luego se lanza en paracaídas. El avión cae en picada y los restos del homicidio quedan ocultos. Hacia el final del informe Santander afirma que Romualdo sigue viviendo e incluso señala que lo ha escuchado cantar. Esta afirmación explica el remanido: "cada día canta mejor". Para Santander, el Gardel enano continua cantando y grabando repetidas pistas que suplantan las originales. No es de extrañar, entonces, que escuchemos modernas grabaciones de Romualdo imaginando que son antiguos discos de Gardel. Más allá de las idas y vueltas que presenta el informe, el mito gardeliano todavía se presta para nuevas elucubraciones. No sería ingenuo sospechar que pronto emerja algún estudioso que diga que Gardel era coreano. Informe: Pablo Canevary© para Solo Enanos Humor FUENTE
La Libertad Guiando al Pueblo La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène Delacroix pintado en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París. He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella. Eugène Delacroix El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales. No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real. El espectador sólo tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella . El pueblo es la unión de clases: se representa al burgués con su sombrero de copa y empuñando el fusil, al lado un andrajoso y un herido que pide clemencia a Francia. Al fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies de la Libertad un moribundo la mira fijamente indicandonos que ha valido la pena morir por ella. Tema El tema de la obra es la insurrección burguesa que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830 (denominadas «las Tres jornadas gloriosas»). Es una de las revoluciones burguesas, y más concretamente la que puso fin al terror blanco tras los dieciséis años de restaurada la monarquía borbónica, encarnada en el ultraconservador de Carlos X, que fue expulsado del trono y sustituido por Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey burgués, con lo que se consumó el acceso al poder de la burguesía liberal, aunque no se instauró la república. Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, es más, él mismo se ha representado en el cuadro como el hombre que lleva el sombrero de copa negro y que se encuentra entre los combatientes y en primera fila. La revuelta se inició el 27 de julio como protesta contra una serie de ordenanzas que restringían libertades ciudadanas. En esa noche jóvenes republicanos se pusieron al frente de la insurrección y ya de día se elevaron barricadas (de hecho al cuadro se le conoce también como La Barricada). El día 29 los revolucionarios eran dueños de la ciudad. La revuelta rebasó las fronteras de Francia y dio lugar a levantamientos similares, de lucha contra los monarcas reaccionarios o de liberación nacional (como los belgas sublevados contra los holandeses), en varios países europeos. Según G. C. Argan nos encontramos ante el primer cuadro político de la pintura moderna, pues en su opinión la historia contemporánea es la lucha política por la libertad. Libertad que, según este mismo autor, estaba ligada indisolublemente en aquella época al concepto de Patria. De ahí que la figura central de la mujer, que es alegoría de la libertad, lo sea también de la nación. Hemos de recordar que la lucha por la libertad y por la nación (el nacionalismo) es una constante en los románticos. El mismo autor trata idéntico tema en otras obras como La matanza de Quíos y Grecia sobre las ruinas de Missolonghi, cuadro éste último en el que la nación aparece igualmente representada por una mujer -en este caso con el pecho sin descubrir totalmente- y que además refleja un episodio de la lucha del pueblo griego por su liberación del yugo turco, en el que pereció –colaborando con el bando griego- el gran poeta romántico Lord Byron. Cuadro Hay una estructura en forma de pirámide con los muertos por la libertad en la base y la libertad en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la mano izquierda un rifle. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y el movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de representación, sino sobre todo un significado emocional propio, con el que el pintor intentaba plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposición de ánimo de las personas. Se utilizan colores pálidos con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera. Personajes En el cuadro aparecen jóvenes, adultos, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo a la Libertad que, como ya se ha dicho, en este caso se identifica también con Francia y es representada como una mujer empuñando un fusil de la época (rasgo realista) y con el pecho al descubierto, hecho este último que escandalizó a críticos y a parte de la sociedad de la época. Entre los muertos del primer plano (abajo, a la derecha del espectador) aparecen también soldados leales a Carlos X. El personaje del sombrero es un burgués, en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. En una carta fechada el 18 de octubre de 1830 escribió a su hermano: "He comenzado un cuadro de tema moderno, una barricada... y, si no he luchado por la patria, por lo menos pintaré para ella". Aunque, como era habitual en los románticos, Delacroix criticaba a la pequeña burguesía por su estrechez de miras, él mismo procedía de una familia de la alta burguesía y frecuentaba los salones y los ambientes de las altas esferas burguesas. Por otra parte, así como fue revolucionario en 1830, adoptó una postura contrarrevolucionaria en 1848, en la que comienza a emerger la clase obrera (ese año Marx publica su Manifiesto Comunista). En cualquier caso como ocurrió con David, fue un autor políticamente comprometido. La figura de la Libertad (que recuerda a algunos la Venus de Milo y a otros la Victoria alada de Samotracia) porta dos símbolos revolucionarios: el gorro frigio y la bandera tricolor, que el nuevo régimen -a pesar de ser monárquico- adoptó nuevamente. En segundo plano, a la derecha del espectador, encontramos Notre-Dame de París, en una de cuyas torres ondea la bandera revolucionaria, quizás para afirmar el sometimiento de la iglesia, que había sido uno de los apoyos de la restauración borbónica. Composición La composición del cuadro es claramente piramidal, presentando muchas coincidencias con La Balsa de Medusa de Géricault, obra en la que posiblemente se inspira. Argan ha señalado que al igual que en la balsa, «el plano de apoyo es inestable, construido con vigas inestables (la barricada), y de esta inestabilidad nace y se desarrolla in crescendo el movimiento de la composición» que acaba culminando en una persona que agita algo, en el caso de la balsa un harapo y en este una bandera. No obstante, este mismo autor señala que aunque hay similitudes, también hay diferencias, y así en mientras que en la obra de Géricault el movimiento es de delante hacia atrás, en la Libertad es todo lo contrario (hacia el espectador). Cuadros de Goya como La carga de los mamelucos o Los fusilamientos del 3 de mayo, parecen también haber influido en esta obra, por las asimetrías, las diagonales y los estallidos de color. Características formales Forma abierta La sensación de perspectiva está presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en tamaño al fondo del lienzo. La línea del horizonte es algo inestable, sería la línea imaginaria entre las cabezas de la multitud al fondo del cuadro, que se difuminan con el humo y los edificios del fondo del lienzo. Los tres elementos (bandera, camisa del muerto de la izquierda y vestimenta del herido que se alza frente a la Liberdad) forman una línea recta imaginaria que forma un eje central. Las figuras principales se enmarcan dentro de una pirámide que asciende en el vértice de la cual el eje central es la Libertad y los dos muertos en primer término cierran el triángulo. La luz del cuadro es irreal, ilumina la Libertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del niño que hay a su lado, al moribundo de la chaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo y las manos y media del hombre del sombrero de copa. En este caso la luz y el color tienen un objetivo en común: potenciar el movimiento. Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulación. El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda resaltan por encima de todo el predominio de las tonalidades ocres y grises del conjunto. Otros aspectos Junto a la figura alegórica de la Libertad, se dan otros detalles tremendamente realistas como puede ser el pubis desnudo de la persona muerta que hay en primer plano, abajo a la izquierda. ¿Es un cuadro alegórico o histórico? No parece que sea ninguna de las dos cosas, por cuanto que lo único alegórico es la figura de la mujer-libertad-patria y tampoco representa un hecho concreto real. Para Argan es simplemente un cuadro «realista» que aúna alegoría y realidad. Théophile Thoré elogió la obra y refiriéndose a la mujer dijo: «¿Es una muchacha del pueblo? ¿Es el genio de la libertad? Es ambas cosas [...] La verdadera alegoría debe tener el doble carácter de ser una figura viviente y un símbolo». La obra está impregnada de movimiento no solo por los gestos dramáticos de los personajes, y por la composición en diagonales, sino porque los del primer plano avanzan sobre la quietud de los muertos que se encuentran en la base de la composición y todas las formas muestran ondulaciones que ponen de manifiesto la admiración del autor por Rubens. Por otra parte la luz lo refuerza, pues es una luz dramática y compleja, con zonas iluminadas y otras en penumbra, pero cuyo origen no se vislumbra. La figuras del primer plano aparecen iluminadas por un foco lateral, pero a su vez se recortan a contraluz sobre un fondo encendido, humeante y nuboso, que dota de más inquietud a la composición. No obstante, ese tenebrismo aludido no da como resultado figuras homogéneas en tonos de bronce –como en Caravaggio-, pues incorpora con gran maestría más fuerza y variedad cromática, como por ejemplo el azul de la bandera o de la camisa del personaje que postrado mira fijamente a la Libertad. Lo que pone de manifiesto que Delacroix domina también el color, del que fue un fino estudioso. La perfecta combinación de tema, movimiento, luz y color, junto a una pincelada suelta que en los planos posteriores (por ejemplo, los combatientes de detrás de la mujer) recuerdan a Goya, determinan que nos encontremos ante una obra y un autor de una tremenda trascendencia en la pintura contemporánea. Por otra parte su maestría en ordenar grandes composiciones como La muerte de Sardanápalo o la de esta obra, es también evidente. Delacroix, que tuvo una formación neoclásica, reaccionó contra el academicismo y llegó a convertirse en el culminador del romanticismo del que su amigo Géricault –tempranamente muerto- fue iniciador. Con Delacroix se produce una ruptura con la herencia clásica a consecuencia de la cual, y como dice Argan, “el arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser, a toda costa, de su propio tiempo”. Opiniones Estas son algunas de las afirmaciones que se han hecho a propósito del autor: ...elige los momentos de máxima tensión y refuerza la expresión con un gran predominio del color. En su obra destaca su interés por los aspectos puramente plásticos y formales de la pintura, aunque nunca abandonó el carácter narrativo Imaginación y exotismo son sus constantes, raramente partió de la realidad circundante y cuando lo hizo fue para crear una alegoría como en La Libertad... ...aportó a la pintura francesa un nuevo tratamiento del color y un elemento de libertad y pasión expresivas que, a la larga, se revelarían fundamentales ...un gran cuadro que representa la fuerza del pueblo acabando con la opresion sufrida por causa del absolutismo borbón... Curiosidades Como curiosidad hay que señalar que el cuadro fue comprado por el Estado francés en 1831, pero ante las críticas recibidas parece ser que fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionales lo reclamó, siendo devuelto por el autor al año siguiente. Cuando se instauró el Segundo Imperio la tela pasó a formar parte de la reserva del Louvre, hasta que quedó expuesto en 1863, después de la muerte del autor. La obra se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad. En 2008, este cuadro fue usado por la banda británica Coldplay en la portada de su cuarto disco "Viva la Vida or Death and All his Friends". fuente
Los Pelos Encarnados ¿Qué es un pelo encarnado? Un pelo encarnado es un bello que se riza y su punta penetra en la piel, lo que produce inflamación. Los pelos encarnados son comunes entre las personas de cabello rizado. En la mayoría de los casos, los pelos que se encarnan son los de la barba. ¿Cuáles son los síntomas del pelo encarnado? El síntoma más común es la inflamación de la piel, seguida por formación de pus. Sin embargo, cada individuo puede experimentarlos de una forma diferente. Los síntomas de pelos encarnados pueden parecerse a los de otras condiciones de la piel. Siempre consulte a su médico para obtener un diagnóstico. ¿Cómo se diagnostica un pelo encarnado? El diagnóstico de un pelo encarnado puede establecerse después de conocer la historia médica y practicando un examen físico. Tratamiento de los pelos encarnados: En general, este problema se soluciona sin intervención. No obstante, en el caso de que se encarnaran pelos de forma reiterada, el tratamiento puede incluir: * Dejar que el pelo crezca. * Depilar (para extraer los pelos). * Electrólisis (para extraer los pelos). fuente