Huevo1990

Los tres chiflados (The Three Stooges en inglés) fue un grupo de actores cómicos estadounidenses, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes principales son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego de apuestas. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapchop o slapstick. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad. La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino empleados a sueldo por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine. El primer chiflado Los tres chiflados comenzaron con las ambiciones artísticas de dos jóvenes hermanos judíos nacidos en Brooklyn, Nueva York. Se llamaban Samuel y Harry Moses Horwitz (Howard, de nombre artístico, al comienzo) y estudiaban plomería (Samuel) y electricidad (Harry) en la Escuela de Artes y Oficios Barón de Hirsch de Nueva York. Pero el verdadero amor de los Horwitz era el teatro. En 1909, Harry consiguió ingresar en el mundo del cine, siendo contratado como recadero para los actores durante las filmaciones en los estudios de la empresa productora Vitagraph. Su insistencia para que lo dejasen actuar le permitió comenzar a aparecer como extra en películas comerciales, junto a grandes artistas del cine mudo de la época: John Bunny, Walter Johnson, Flora Finch, Herbert Rawlinson y Earle William.,,, En ese mismo año, Harry conoció a un joven llamado Ted Healy. Este estaba también interesado en ser comediante, y, luego de hacerse amigo de Horwitz, buscaron trabajo juntos. Tres años más tarde fueron contratados para participar en el acto de danza acuática de Annette Kellerman como "bailarinas". Trabajaron en ello todo el verano de 1912. Sin embargo, el acto terminó trágicamente cuando una de las bailarinas falleció a causa de un accidente. El segundo chiflado El hermano de Harry, Samuel, decidió seguir sus pasos y, entre los dos, intentar ingresar al mundo del espectáculo al menos como aficionados. Los dos hermanos comenzaron a hacer actos de vodevil no profesionales, tomando los seudónimos que los harían célebres: Harry Moses pasó a llamarse Moe y Samuel se hizo llamar Shemp. El apodo de este último proviene de que su madre, con fuerte acento europeo, pronunciaba "Shemp" cuando intentaba llamarlo "Sam". Se completa el trío: primeros pasos profesionales En 1922, cuando Shemp tenía 27 años y su hermano 25, se reencontraron por casualidad con Ted Healy, a quien no habían visto durante años. Healy ya había logrado lo que los hermanos Horwitz deseaban: ser un cómico profesional. En aquellos tiempos trabajaba en un teatro de Brooklyn protagonizando un vodevil. Como Ted tenía papeles vacantes en su número, propuso a Shemp y Moe que se unieran a su compañía, sugerencia que aceptaron de inmediato. El éxito fue tal que Healy rebautizó a su número llamándolo Ted Healy y sus Caballeros Sureños (Ted Healy and his Southern Gentlemen). Poco tiempo después volvió a cambiar el nombre del grupo a Ted Healy y sus Chiflados (Ted Healy and his Stooges), cuando Shemp y Moe comenzaron a cobrar protagonismo. Otros nombres con los que se los conoció en esa época fueron Ted Healy and the Racketeers y Ted Healy and his Gang. A esta altura, los dos actores principiantes anglicanizaron sus apellidos de Horwitz a Howard, y a partir de entonces se los conoció como Shemp y Moe Howard. Como se ve, también había nacido el nombre del grupo, con el sustantivo Stooges ("peleles", que en el mundo hispano se tradujo como "chiflados". Healy y sus chiflados trabajaron juntos por más de diez años. Tras un corto período fuera del negocio del espectáculo, Moe regresó con Healy y su hermano Shemp, a tiempo para presenciar, en 1925 la llegada de un nuevo integrante: otro joven judío llamado Louis Feinberg, que tomaría el nombre artístico de Larry Fine ("Larry". Además de trabajar en el vodevil, Healy y sus Chiflados consiguieron ingresar al cine con la comedia de 1930 "Sopa para los locos" (Soup to Nuts), de la Fox (precursora de la 20th Century Fox). Poco después, Healy se retiró del vodevil llevándose consigo a Moe y Larry, pero Shemp decidió permanecer en el show. A partir de allí, Shemp protagonizó incontables comedias en teatro y cine, fue secundario en numerosas series y fue contratado por la RKO, la MGM, la Universal y Monogram Pictures, entre otras. La llegada de Curly Healy y sus Chiflados echaban en falta el talento de Shemp. En vista de ello, Moe propuso a Ted incorporar al acto al menor de los hermanos Howard, Jerome Lester Horwitz, a quien todos apodaban "Babe". Babe tenía 31 años y lucía un largo cabello castaño y rizado y un enorme bigote. Cuando Healy lo vio por primera vez, le sugirió que su futuro papel podía beneficiarse de una buena afeitada, a lo que Babe accedió, eliminando el bigote y rapándose la cabeza al cero. Así nació el personaje de Curly ("Ricitos" con que la posteridad lo recordaría para siempre. Healy, Moe, Larry y Curly participaron en diez películas para la MGM (siete en 1933 y tres más en 1934) y en una para la Universal en 1933. Uno de los filmes más famosos en los que intervinieron fue Dancing Lady (La Bailarina), que protagonizaron Clark Gable y Joan Crawford. La primera integración del trío, con Moe, Larry y Curly fue vista por primera vez en el cortometraje musical "Woman Haters", de 1934, conocida en Latinoamérica como "Los odiamujeres". Durante doce años ésta fue la formación que en opinión de la mayoría de los aficionados al grupo produjo las mejores obras de éste, con libretos más sólidos y situaciones más hilarantes. Sin embargo, a mediados de los '40, cuando comienza a manifestarse como un obstáculo la vida rumbosa y el alcoholismo de Curly, los estudios Columbia comenzaron a realizar remakes o segundas (y hasta terceras) versiones de cortos anteriores, tomando prestadas tomas o escenarios previamente usados, e incluso haciendo aparecer en pantalla a intérpretes secundarios ya fallecidos. Entre 1941 y 1945, Los Tres Chiflados, como otros tantos artistas de Hollywood, se sumaron al esfuerzo de guerra y a las películas de tono propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial. Testimonio de ello son cortos como They Stooge to Conga (1943), e incluso, la curiosa You Nazty Spy! (1940, donde aparece la primera parodia hollywoodense de Adolf Hitler, interpretada por Moe, anterior en varios meses a El gran dictador de Charlie Chaplin, e incluso a la entrada de los Estados Unidos en el conflicto). Vuelve Shemp En 1946, durante la filmación del corto número 97, Curly sufrió un ataque de hemiplejía que forzó su reemplazo por su hermano Shemp, quien había actuado también tanto para Columbia, a veces en solitario, y otras acompañando a cómicos hoy casi olvidados como Andy Clyde, como para la Universal, donde fue actor secundario de Abbott y Costello. En este período, Curly haría una aparición especial (cameo, en inglés) en el corto "Hold That Lion!": es la única vez que los tres hermanos Howard, más Larry Fine, estarían juntos en pantalla. También aparecería en "Malice in the Palace" (1949), pero su rol de cocinero sería eliminado en el montaje final, papel del que sólo queda una foto de testimonio. Curly fallecería en 1952.Entre 1947 y 1955, e incluso más, como se verá, Shemp actuó junto a Moe y Larry en 77 cortos más, brillando con luz propia y aportando su experiencia actoral y sus amplias dotes de comediante. Durante 1951, el trío filmó Gold Raide, un mediometraje situado en el Oeste y dirigido por Edward Bernds, el realizador de varios de sus cortos. En esta cinta para United Artists, fueron coprotagonistas junto a George O'Brien. En 1953 el grupo filmó algunos cortos en tres dimensiones, como Pardon my Backfire y Spooks, los cuales fueron presentados con una gran publicidad. Sin embargo, los estudios Columbia llevaron casi hasta el hartazgo las remakes de versiones anteriores durante este período(algo que también sucedería años después cuando Televisa hizo lo mismo con El Chavo del 8). La sorpresiva muerte de Shemp, en 1955, no detuvo esta tendencia, sino que incluso provocó situaciones grotescas, ya que la muerte del actor, totalmente inesperada y que amenazaba poner punto final al trío, no fue aceptada fácilmente ni por los sobrevivientes de éste ni por la empresa, ya que por contrato quedaban pendientes cuatro cortos por filmarse. En estos cortos de los años 1955 y 1956, el actor secundario Joe Palma personificó a Shemp, escondiendo el rostro de la cámara o desapareciendo inexplicable o sorpresivamente de la acción, ya de por sí muy resentida a causa de la debilidad de los libretos y del montaje de las propias versiones. El talento de los Tres Chiflados fue utilizado por aquella época de la Guerra Fría también en películas donde se caracterizaban en forma bastante basta a personajes de "potencias extranjeras", como el que encarnó Gene Roth en "Dunked in the Deep (1949) y su remake "Commotion on the Ocean" (1956), donde sus rasgos representaban, con poco disimulo, a los del líder soviético Iósif Stalin. Aparecen los Joes En 1956, Joe Besser (ex actor secundario de Universal, 20th Century Fox, Warner Bros. y Columbia, entre otros), que también había aparecido, incluso junto a Shemp, en filmes de Abbott y Costello, fue el tercer integrante que mantuvo al trío en actividad hasta el cierre del departamento de cortos de Columbia, a fines de 1957. Los libretos fueron en el período aún más flojos, sin contar alguna ocasional remake, lo cual, unido al humor excesivamente blanco y amanerado de Besser, hizo que las 16 películas del trío fueran de una notoria medianía. Sin embargo, un punto a favor de Joe es que con su personaje nunca trató de imitar a Curly o Shemp, siempre desarrolló su propio estilo. Prueba de ello son sus célebres frases: "¡Eso duele!", "¡No tán rápido!" o "¡Eres un loco!". con las que invariablemente respondía a los abusos del irascible Moe. Fue uno de los pocos en tomar represalias contra el líder flequilludo. Por sugerencia del mismo Joe, en algunos cortos a Moe y Larry se los ve con el cabello peinado hacia atrás, haciéndolos tener una apariencia más "normal". Una enfermedad de su esposa Ernie le impidió a Joe ir de gira con los muchachos, por lo que se produce su salida del grupo. A partir de 1958 y hasta 1970, Curly-Joe DeRita sustituyó a Joe Besser en varios largometrajes para Columbia donde los Tres Chiflados aparecieron en este período: "Have Rocket, will Travel" (1959), "The Three Stooges meet Hercules" (1962), "The Three Stooges in Orbit" (1962), "The Three Stooges go around the World in a Daze" (1963) y "The Outlaws IS Coming! (1965), en éste último compartiendo cartel con Adam West, el futuro Batman. Durante 1961, en medio de un litigio con su estudio, filman para la 20th Century Fox "Snow White and the Three Stooges", la única película de los Tres Chiflados en colores y la más cara, ya que su presupuesto final rondó los tres millones y medio de dólares. También figuran en la gran superproducción de 1963 El mundo está loco, loco, loco, donde hacen un cameo como bomberos, y en 4 for Texas (1964), película de Frank Sinatra que los muestra en un sketch junto a Dean Martin. En 1965 se produjo una serie de dibujos animados con sus personajes, para la que los mismos Chiflados proporcionaron las voces e incluso filmaron separadores en vivo (en colores): la serie se llamó "The New 3 Stooges". Finalmente, la salud de Larry le jugó una mala pasada en 1970, cuando tuvo una hemiplejia que lo dejó imposibilitado de trabajar nuevamente, en plena filmación del piloto en colores para televisión Kook's Tour. Ya para esta época aparecían ante las cámaras notoriamente envejecidos, y poco graciosos para sus seguidores. A pesar de no haber contado nunca con el respaldo de la crítica más académica, los Tres Chiflados fueron y son inmensamente populares en muchos países del mundo, donde su humor no ha envejecido y donde aún se disfruta de su comicidad. Junto a los Tres Chiflados actuaron algunos cómicos de segunda fila que habían conocido grandes épocas, como Bud Jamison y Chester Conklin (que habían actuado junto a Charlie Chaplin años antes), Snub Pollard (que lo había hecho junto a Harold Lloyd), Walter Long (secundario en El nacimiento de una nación de David Wark Griffith; presente en varias de Laurel y Hardy), Vernon Dent (quien fuera del grupo de Mack Sennett y actuara con Harry Langdon) y otros que con ellos se iniciaron, como Lucile Ball, Christine McIntyre (la rubia casi omnipresente en la era de Curly y Shemp), Emil Sitka y Gene Roth, y otros que incluso habían representado papeles "de carácter" en el cine no cómico, como Symona Boniface y Gino Corrado (quien es claramente reconocible en Ciudadano Kane, de Orson Welles). Últimos años Curly-Joe, junto a Paul "Mousie" Garner y Frank Mitchell, participó en un espectáculo llamado "Los Nuevos Tres Chiflados", pero sus apariciones fueron algo escasas y su éxito no se comparaba al obtenido por los primeros largometrajes del trío, por lo que tuvieron que suspender las actuaciones. En 1975 fallecieron Larry y Moe, en los meses de enero y mayo respectivamente. Este último había participado de giras y hecho apariciones en universidades hasta poco antes de su deterioro físico y de su consiguiente fallecimiento. Larry, en cambio, ya había sufrido una hemiplejía y se encontraba recluido en un asilo desde hacía unos cuantos meses. Joe Besser moriría trece años más tarde, en 1988 y Joe DeRita en 1993. Efectos de sonido El uso de efectos de sonido representó un ingrediente importante para complementar las carencias y los espacios en blanco dejados por una era en la que los efectos especiales dejaban mucho que desear. Un buen ejemplo sería cuando Moe golpea con un martillo a sus compañeros chiflados, algo que se conseguía al impactar esta herramienta contra un objeto macizo o rígido, dando a entender al televidente que los personajes eran cabezadura o, en muchos casos, incluso huecos de cerebro. Los tambores se usaban para ocasionar el sonido producido ante el golpe ficticio a las zonas bajas del cuerpo, y el violín hacía lo propio para representar al típico piquete de ojos. Cuando determinadas extremidades como los dedos de las manos o de los pies, o la misma nariz eran mordidas, pellizcadas o presionadas, un ruido parecido al ocasionado tras partir una nuez acompañaba de fondo. De alguna manera, el ingenioso uso de estos efectos de audio fue lo que propició, en gran medida, el éxito del espectáculo, ya que el prescindir de ellos podría haber desembocado en algo monótono y prejuzgado de violento. Éxito mundial La fama que alcanzó el trío que se lució por primera vez con el emblemático Ted Healy allá por el año 1930, y que tuvo su mejor época en las décadas de 1940 y 1950, no solo marcó un antes y un después en el cine clásico y en la comedia épica, sino que supuso un fuerte impacto que no conoció ni conoce de tiempos ni de modas, ni mucho menos de humor y entretenimiento de primera clase. Los Tres Chiflados, originalmente compuestos por Shemp, Larry y Moe, tuvieron en su haber a seis talentosos comediantes que contribuyeron con un estilo especial y característico que supo llamar la atención de un espectador que recibió de una forma simple pero innovadora, lo mejor de la comedia jocosa, atrevida y violenta. Para muchos televidentes, Curly fue el más infantil y natural de todos los chiflados que actuaron junto a Larry Fine y a Moe Howard. No obstante, Shemp fue un gran favorito del público, y prueba de ello es el rating del que gozó la serie mientras realizaba sus apariciones en escena, tanto antes como después de la aparición de su hermano Curly. Entre 1950 y 1955 (exceptuando 1952), los Tres Chiflados recibieron el Laurel Award, premio a los cortos más taquilleros. Poco antes de la muerte del menor de los Howard, Shemp recibió ofertas para regresar a la pantalla y así evitar el declive del programa. Lo cierto es que pese a su reaparición escénica, no tardaría mucho en abandonar su papel cuando la muerte le sorprendió en 1955. Joe Besser supondría una salida a flote en medio de una crisis que no pudo ponerle fin a las pretensiones de Moe y sus colaboradores. Junto a él, los Chiflados volvieron a reiterar antiguos episodios así como numerosas tomas en las que Joe ocupaba el lugar que anteriormente habían tenido Curly y Shemp. Por otra parte, la llegada del último actor, Joe DeRita (Curly-Joe), no pudo menos que acompañar el cierre de una emisión televisiva y cinematográfica protagonizada por los ya envejecidos y limitados Larry y Moe. Pese al fin de los Chiflados, el programa sigue siendo emitido en numerosos países alrededor del mundo y en un sinfín de lenguas y culturas. En este sentido, el éxito ha sobrevivido a sus máximos responsables y ha provocado una vasta cantidad de alusiones en películas y series de televisión a lo largo de los años. El 20 de agosto de 1983, por fin se hizo justicia y los Tres Chiflados recibieron su estrella en el Camino de la Fama de Hollywood. Ante 3000 personas, Joe Besser pronunció un conmovedor discurso y recibió la distinción en nombre del grupo, ya que Curly Joe DeRita se encontraba enfermo. En 1985 se rodó un largometraje llamado Stoogemania, aunque no consiguió el seguimiento esperado. Años más tarde tuvo lugar una multitud de homenajes a la memoria de los Chiflados, y hasta una recopilación de los mejores momentos del show y de sus protagonistas, con un análisis pormenorizado de la vida de cada uno de ellos. Historia en video link: http://www.youtube.com/watch?v=RHByB2meAR8 link: http://www.youtube.com/watch?v=dLCLFMAe6Ow link: http://www.youtube.com/watch?v=T9F0ii6JhOU Ultima entrevista a Moe de Los Tres Chiflados link: http://www.youtube.com/watch?v=EUR5hF3OrAI Algunos capitulos link: http://www.youtube.com/watch?v=gTZmHCkpNJ8 link: http://www.youtube.com/watch?v=YT8hRsLXS94 link: http://www.youtube.com/watch?v=ENFXhcEpFMM link: http://www.youtube.com/watch?v=msPWzPZTmMw Capitulos a color link: http://www.youtube.com/watch?v=uojbqBp2Mrc link: http://www.youtube.com/watch?v=Ly1MrbIy4og link: http://www.youtube.com/watch?v=F3GRyOmCJ7E link: http://www.youtube.com/watch?v=R9fHvEjUPNQ

@Huevo1990 El fenómeno de la radiación consiste en la propagación de energía en forma de ondas electromagnéticas o partículas subatómicas a través del vacío o de un medio material." 1 La ciudad de Guarapari en Brasil es radioactiva. La radiación a partir de fuentes naturales está en todas partes. Proviene de los rayos cósmicos, la Tierra, e incluso nuestros propios cuerpos. Aunque todos estamos expuestos a ella, algunos lugares del planeta son más radiactivos que otros, como por ejemplo,Guarapari, Brasil. Este lugar recibe màs de veinte veces la cantidad de radiación cósmica que las de los que viven a nivel del mar, dándoles un extra de 600 milirem de radiación por año (el equivalente de alrededor de veinte radiografías de tórax). 2 Volar produce exposición a la radiación. A grandes alturas la protección de la atmósfera disminuye y los aviones hacen poco para evitar la lluvia de energía electromagnética. Un vuelo de Nueva York a Londres, produce a los viajeros el mismo nivel de radiación que una radiografía de tórax. Aunque los riesgos para los pasajeros ocasionales pueden ser intrascendentes, los pilotos tienen tasas más altas de cáncer que la población general. 3 En Chernobyl hay un bosque zombie. Dentro de la zona de exclusión de Chernobyl se encuentra el "Bosque Rojo", cuyos árboles adquirieron un tono rojizo después de absorber las dosis extremas de radiación del accidente nuclear de Chernobyl. Todos los árboles murieron después del evento y la mayoría fueron cortados y enterrados. Sin embargo, los que quedan muestran pocos signos de descomposición y permanecen en un estado "zombie". La anomalía tiene más que ver con los descomponedores (microbios , hongos e insectos) que se dañaron tanto por la radiación que son incapaces de descomponer los residuos forestales a un ritmo normal, incluso después de casi 30 años. Para empeorar las cosas, la acumulación de la madera seca, las hojas y otros desechos plantea un importante riesgo de incendio que si se llegara a producir, el humo podría distribuir contaminantes radiactivos mucho más allá de la zona de exclusión. 4 Hay hongos que se alimentan de radiación. Mientras que algunos hongos fueron dañados por la radiación de Chernóbil, otros tipos prosperaron en la zona de exclusión tóxica e incluso perfeccionaron sus habilidades en el uso de la radiactividad como fuente de energía. De manera similar a las plantas que utilizan la luz del sol para realizar la fotosíntesis, estos hongos convierten la radiación ionizante en energía y alimentos. 5 La soja nos proteje de la radiación. No sólo la soja puede adaptarse para sobrevivir en un ambiente radiactivo, sino que también tiene el potencial de proteger a los humanos de la radiación y mejorar los tratamientos para el cáncer. Las isoflavonas de la soja ordinaria aumentan la capacidad de la radiación para matar las células de cáncer de pulmón, por lo que tal vez la soja de Chernóbil, con sus mayores concentraciones de compuestos que combaten la radiación, pueden hacerlo con aún más fuerza. 6 En 1950 existió un juguete radiactivo. El laboratorio de energía atómica Gilbert U- 238 estaba equipado con cuatro tipos de mineral que contenían variaciones de recursos alfa, beta y gamma. Se incluía en el kit la partícula alfa Po-210 (polonio) que es altamente tóxico si es absorbido, inhalado o ingerido. De hecho, el disidente ruso Alexander Litvinenko fue asesinado mediante envenenamiento de polonio, y el polonio también mató a la hija de Marie Curie. El kit incluía incluso un manual de gobierno titulado "La prospección de uranio", que tenía como objetivo despertar el interés de los jóvenes por la minería del uranio. El alto precio del juguete (unos u$s460 actuales) lo puso fuera del presupuesto de la mayoría de las familias. El producto se mantuvo en el mercado por tan solo alrededor de un año entre 1950 y 1951. 7 Hubo reactores nucleares naturales. Hace unos dos millones de años, al menos seis reactores de fisión nuclear funcionan bajo tierra en Oklo, Gabón de África Occidental ya que las condiciones adecuadas, la fisión espontánea puede desarrollarse y sostenerse a sí misma. Al igual que las plantas nucleares de hoy, se producían residuos tóxicos, pero la madre naturaleza sabía cómo contenerlos adecuadamente gracias a las grandes barreras geológicas que rodean a los reactores. En la actualidad, los científicos estudian su configuración para aprender a hacer las plantas nucleares modernas más ecológicas y seguras. 8 La radiación pudo haber jugado un papel importante en la evolución. Una teoría fascinante que salió del descubrimiento de Oklo es que la radiación procedente de los reactores nucleares naturales pudo haber dado a la vida en la Tierra el impulso que necesitaba para evolucionar. La radiación ionizante puede dañar el ADN y causar mutaciones genéticas. Cualquier organismo lo suficientemente cerca de Oklo para recibir la radiación, pero lo suficientemente lejos como para sobrevivir a la exposición, podría haber experimentado mutaciones en su código genético y, a partir de esto, evolucionar en otra especie. 9 Durante la Guerra Fría se usaron indígenas como mineros de uranio. Durante la carrera nuclear de la Guerra Fría, una nueva "fiebre del oro" comenzó en los Estados Unidos para conseguir uranio y fabricar bombas. Las empresas mineras descubrieron yacimientos de uranio accesibles en todo el suroeste del país, sobre todo en reservas indígenas Navajo. Tomando ventaja de la mano de obra local, estas empresas contrataron muchos indígenas para trabajar como mineros de uranio, sin decirles que estaban trabajando con sustancias radiactivas. En década de 1960 empezaron a desarrollar cáncer de pulmón y otras enfermedades a tasas inusualmente altas, lo que les hizo darse cuenta de que algo no estaba del todo bien con su nuevo empleo. Los trabajadores finalmente aprendieron los peligros de uranio y se sorprendieron al darse cuenta de que los científicos sabían de la relación entre el cáncer de pulmón y de la minería del uranio desde 1949. La peor parte es que las empresas podrían haber protegido a los Navajo del cáncer y la muerte prematura si hubieran hecho un simple ventilación. El contacto con el uranio es seguro, ya que la piel y la ropa es lo suficientemente fuerte como para bloquear su radiación alfa, pero las partículas de gas radón y el polvo que se acumulan alrededor de uranio son altamente radiactivos y fácilmente inhalados. 10 Estados Unidos utilizó ciudadanos inocentes para experimentar con la radiación. El gobierno de EE.UU. ha patrocinado una variedad tan amplia de experimentos de radiación en humanos inocentes que es difícil decidir cuál fue la más diabólica. Intencionalmente tiraron material radiactivo sobre ciudades de Estados Unidos, alimentaron con la harina de avena radiactiva a los niños con discapacidad mental e inyectaron a personas con plutonio sin su conocimiento, entre muchas otras cosas. 11 El Gobierno de Estados Unidos mató a màs de 1400 niños enfermos con radiación. Estos niños eran pacientes en el Hospital Estatal de Sonoma entre 1955 y 1960, época en que se alentó a los padres a institucionalizar sus niños mental y físicamente discapacitados. La mayoría de estos pacientes fueron simplemente abandonados por sus padres, lo que significaba que el Estado tenía sujetos en cautiverio con quienes podían realizar todo tipo de experimentos sin el consentimiento de sus padres. Además de estar expuestos a la radiación, los niños fueron sometidos a otras pruebas dolorosas, como punciones lumbares innecesarios e inyecciones de aire en el cerebro.

@Huevo1990 Se maneja desde una cabina de operaciones y se mueve sobre 16 rieles flotantes a lo largo y a lo ancho de todo el estadio La “SpiderCam” o cámara araña se colocó en algunos de los estadios donde se está disputando la Copa del Mundo para capturar imágenes aéreas de los partidos. Este dispositivo se utiliza de manera remota desde una cabina de operaciones en donde una persona dirige el curso de la “SpiderCam”. La cámara se mueve sobre un sistema de 16 rieles casi transparentes que están colocados en los extremos de los estadios para lograr un movimiento fluido desde el aire. Este aparato tiene un peso aproximado de 60 kilos y ofrece imágenes de alta resolución desde lugares donde la cámara común no llega. Además, el dispositivo puede elevarse hasta 50 metros de altura y puede descender hasta tocar el pasto de la cancha pero por motivos de seguridad está configurada para bajar hasta los tres metros de la superficie. Por último, esta cámara tiene una capacidad de giro de 360 grados sobre su propio eje y tiene la capacidad, mediante sus cables, de llegar a cualquier rincón del estadio. link: https://www.youtube.com/watch?v=Xa5iiPiSSEE

Se trata de una actriz estadounidense que se puso hot durante el estreno de "Gangster Squad". La invitaron al cine. Más precisamente al estreno de Gangster Squad, una publicitada película estadounidense. Tal vez por iniciativa propia o porque le tocó ese asiento, se ubicó en el fondo de la sala. La cinta comenzó a rodar escena tras escena, hasta que Ryan Gosling, el nuevo galán de Hollywood, le generó una excitación que no pudo controlar, a pesar de estar rodeada de otros espectadores. Se trata de la actriz Anna Kendrick, quien se hizo famosa alrededor del mundo por su protagonismo en la zaga Crepúsculo. La joven artista explotó de pasión en la sala de cine y comenzó a tocar sus partes más íntimas para estallar de “amor”. Sin embargo, se ofendió porque distintas personas del público le reclamaron que hiciera silencio durante la proyección. “Ugh - NUNCA más voy a ver una película de Ryan Gosling a un cine. Aparentemente masturbarte en la última fila todavía es considerado 'inapropiado'", escribió Kendrick en su perfil de Twitter. Para sorpresa y escándalo de sus más de 674 mil seguidores, la actriz bromeó con su reacción a la actuación y el físico de Gosling. De todas formas, el comentario publicado el lunes 14 de enero, fue reenviado por 29.447 personas y unos 24.528 usuarios lo marcaron como favorito. Muchos de los seguidores de Kendrick entendieron el comentario como un chiste, pero otros pasaron por alto la ironía y aseguraron que también se tocaron al ver al galán de Hollywood, quienes un hombre casado desde hace poco. La nueva mujer del actor no debe estar nada feliz con lo sucedido ya que, tanto él como la intérprete de Crepúsculo, han sonado para ser parte de la película "Cincuenta Sombras de Grey", basada en la novela erótica de la británica E. L. James.

La fantasía hot de Moria Casán con un famoso: "Tendría sexo con Julio Chávez" La diva reveló que le gusta un prestigioso actor argentino. ¿Pistas? Comparten temporada en Mar del Plata. Entrá a esta nota y entérate de quién se trata. Provocadora profesional, Moria Casán está acostumbrada a sorprender con sus opiniones. En esta oportunidad, la diva ortomolecular dio la nota al hablar de sus propias fantasías… ¡con un famoso! El diario Muy da cuenta de la visita de Moria al show de la transformista Mariquena Del Prado en el Teatro del Ángel de Mar del Plata, donde realizó picantes revelaciones. Al ser consultada sobre con qué figura de las que están haciendo temporada en Mardel tendría sexo, ella aseguró sin tapujos: “¡De acá a la China, ¡con Julio Chávez!”. Y contó por qué elegiría al prestigioso actor: “Me gusta su aspecto, su mirada, me da cierto morbo. Es un actor fantástico. Pepe Soriano también es un gran actor, pero es ya un vintage. Y Luis Brandoni está bueno, pero no sé si le doy. Es muy porteño, muy argentino. A mí me calienta el talento, las personas con inteligencia y humor. Así que ellos son tres personas con las que podría llegar a estar”. Luego, “armó” su hombre ideal con el físico de otros famosos: “Me quedo con los pies de Julio Bocca, los brazos de Hernán Piquín y la espalda de Maximiliano Guerra, que es brillante”. ¡Bailarines, a estar atentos!

Referéndum en Malvinas: los kelpers votarán en marzo si desean continuar bajo la órbita del Estado británico El Gobierno de las Islas decidió que el 11 y el 12 de marzo los habitantes del archipiélago decidan si quieren continuar bajo la órbita política británica. Argentina rechaza la iniciativa Durante esos dos días, los residentes legales en Malvinas podrán responder por "sí" o "no" a la pregunta "¿Desea que las Islas Malvinas conserven su estatus político actual como un Territorio de Ultramar del Reino Unido?". Según explicaron las autoridades locales en un comunicado, la decisión de realizar el referendo durante dos días se tomó para "dar a todos la máxima oportunidad de ejercer su derecho al voto", cuyo resultado demostrará "de manera clara, democrática e incontestable la forma en que la gente de las Islas Malvinas desea vivir sus vidas". El gobierno en Malvinas consensuó, luego de dos semanas de deliberaciones, que antes de la pregunta se incluya un texto introductorio en el que se menciona el contexto en que tendrá lugar ("la Argentina está llamando a negociaciones sobre la soberanía de las Islas" y deja abierta la posibilidad incluso de un resultado favorable a modificar el actual estatus. "Si la mayoría de los votos emitidos es en contra de la situación actual, el Gobierno de las Islas llevará a cabo las consultas necesarias y los trabajos preparatorios con el fin de llevar a cabo un referéndum sobre las opciones alternativas", planteará el texto previo a la pregunta. Ese apartado, además, indicará que "el actual estatus político de las Islas es el de un Territorio de Ultramar del Reino Unido. Tienen autonomía, y el Reino Unido es el responsable de asuntos como la defensa y las relaciones exteriores. Conforme a su Constitución, el pueblo de las Islas tiene derecho a la autodeterminación, que puede ejercer en cualquier momento". El anuncio de realizar un referendo se conoció el 12 junio pasado, días antes de un fuerte cruce entre la presidenta Cristina Kirchner y el primer ministro británico, David Cameron, en Los Cabos, México, en el marco de una cumbre del Grupo de los 20 (G20). Allí, Cameron le pidió a la Presidenta que la Argentina "respete" el referendo, para luego negarse a recibir un sobre que la jefa de Estado le quiso entregar con 40 resoluciones de las Naciones Unidas en las que se insta al diálogo bilateral para abordar la cuestión de la soberanía. Hace dos semanas, al cumplirse 180 años de la ocupación británica de las Islas, la Presidenta envió una carta a Cameron en la que lo instó a "acatar las resoluciones de Naciones Unidas" en torno al archipiélago. "Hace 180 años, un 3 de enero, en un ejercicio descarado de colonialismo del siglo XIX, la Argentina fue despojada por la fuerza de las Islas Malvinas, situadas a 14.000 kilómetros de distancia de Londres", remarcó el texto, que luego de afirmar que los habitantes fueron "expulsados" por la Marina Real para "implantar población", lamentó que "desde entonces Gran Bretaña, la potencia colonial, se ha negado a devolver los territorios". Un día después, en una entrevista con la BBC, Cameron rechazó los términos de la misiva, y volvió a pedir que se "respete el derecho de los isleños a determinar su futuro".

Ami Jones es una británica que se hizo famosa y millones de personas vieron su captura sin pantalones. Hoy una recopilación de los casos más famosos. ¡Mirá los casos más insólitos! Vender productos a través de Internet es de lo más normal. En eBay miles de personas todos los días entran a ver qué productos se publican y tratar de encontrar lo que necesitan. En todo el mundo es igual y ayer se dio a conocer el caso de una británica, llamada Ami Jones, que quería vender un vestido amarillo. Hasta acá todo bien, el problema es que cuando le tomó la fotografía a la prenda ella se vio reflejada en un espejo sin pantalón ni bombacha. No es la primera vez que sucede. De hecho hay muchos casos que se hicieron famosos por mostrar a los vendedores de los productos desnudos o en situaciones comprometedoras. En la galería de imágenes una recopilación de los más famosos.

SI EL SE LEVANTO TERRIBLE MINON, ¿POR QUE YO NO? Alejandro Huevo Müller, el actor que se muestra mimoso con su joven compañía Él hace temporada de verano en Carlos Paz y asegura que con su novia, de 23, no le hace caso a los 30 años de diferencia que hay entre ellos, pero que trae algunos problemas. ¡Mirá! Alejandro Huevo Müller tiene 53 años disfruta del verano y de la temporada de teatro en Carlos Paz (forma parte del elenco de Cirugía para 2) junto a su nueva novia, una joven modelo 30 años menor que él. Ella se llama Evangelina Correa y es modelo. La pareja se conoció hace 6 meses por amigos en común y planean irse a convivir al volver a Buenos Aires. "Hasta ahora todo va a la perfección pero la convivencia no es fácil. Soy una persona que vivió mucho tiempo solo y reconozco que tengo mis mañas. Con Eva tenemos algunas diferencias por el tema de la edad. Cada uno tiene que amoldarse al otro para que todo funcione. Hacemos las cosas que hacen todas las parejas: salimos a cenar, a tomar algo, miramos películas, nos divertimos", le dijo el actor a la revista Paparazzi, que publicó las fotos de la pareja disfrutando del sol cordobés. Además, contó que su novia se lleva muy bien con sus dos hijas, Camina de 24 y Catalina de 21 años: "Con mis hijas se lleva muy bien. Son de la misma edad y está todo bárbaro. Las chicas no se ponen celosas porque saben que ellas son lo más importante de mi vida. Una pareja dura o no, pero mis hijas van a estar siempre". ¿Qué te parece esta pareja?

DEJAR CARGAR Bienvenidos taringueros y taringueras a mi nuevo post, en esta oportunidad trata sobre LOS POWER RANGERS. el fin del post es para revivir nuestra infancia. link: http://www.youtube.com/watch?v=fsfbXSlrMZg INFO Power Rangers es una serie de televisión estadounidense del género Tokusatsu, basada en la serie del mismo género; Super Sentai, una serie de TV de ciencia ficción de origen japonés. Es emitida desde el año 1993. Desde 2003 hasta 2010, la franquicia fue propiedad de The Walt Disney Company, pero fue readquirida en 2011 por Haim Saban, su creador e impulsor original entre 1993 y 2002. HISTORIA A principios de la década de los noventa, el productor de televisión estadounidense Haim Saban conoció en Japón una serie de televisión de Toei y TV Asahi titulada Kyoryu Sentai Zyuranger y decidió comprar los derechos para retransmitirla en Estados Unidos. Debido a que tal serie pertenecía a la franquicia Super Sentai, que se transmitía desde 1975 y estaba específicamente diseñada para el mercado japonés, Saban decidió adaptar la serie al estilo americano, para lo cual contrató actores estadounidenses, cambió el argumento principal, y recicló del original japonés las escenas de lucha con los trajes y los villanos. Así nació Mighty Morphin Power Rangers, que se emitió por primera vez en Estados Unidos el 28 de agosto de 1993 a través de Fox Kids Network, canal estadounidense de la compañía Fox Network. Posteriormente, debido al éxito de la serie y la venta de juguetes basados en ella producidos por la compañía Japonesa Bandai, se produjeron dos temporadas más de Mighty Morphin y dos películas, una de estreno en cines sin continuidad con la serie, y otra que sí tuvo tal continuidad, pues sirvió como nexo de unión entre el final de la temporada Zeo y el principio de la temporada Turbo. Las generaciones siguientes a Mighty Morphin en orden son Mighty Morphin Alien Rangers, Zeo, Turbo, In Space, Lost Galaxy, Lightspeed Rescue, Time Force y Wild Force. En 2003, tras la absorción de Saban Entertainment por parte de Disney, se inicia una nueva etapa en la franquicia con sede principal en Nueva Zelanda y Estados Unidos, cuyas temporadas fueron Ninja Storm, Dino Thunder, S.P.D., Mystic Force, Operation Overdrive, Jungle Fury y RPM. Al terminar esta última en 2009, se aseguró desde Disney que ya no habría más Power Rangers, y en 2010 se realizó en su lugar una remasterización con nuevos efectos especiales y nuevo logotipo de la primera temporada de Mighty Morphin Power Rangers. En mayo de 2010, la franquicia volvió a manos de su creador Haim Saban, quien firmó un acuerdo con la cadena Nickelodeon para la transmisión de las 17 temporadas de la franquicia y también con Namco-Bandai para una nueva línea de juguetes y juegos. Además, se firmó una nueva temporada de 40 capítulos (En principio la numeran como la 19ª temporada, pues Saban y Nickelodeon contaron en un inicio la remasterización que hizo Disney de MMPR como la temporada 18. Sin embargo tras el anuncio de Power Rangers: Megaforce en junio de 2012, se sacó de la cuenta esa remasterización, y las siguientes Samurai y Super Samurai bajaron un número, la 18 y la 19 respectivamente, tal como reflejaron en el Facebook oficial de la productora y la serie.1 ). Según Haim Saban, la recuperación de la franquicia fue debida a que Disney no supo aprovechar, operar ni desarrollarla eficientemente. La nueva temporada se llamó Power Rangers: Samurai, se estrenó en febrero de 2011, y finalmente tuvo 20 episodios. También se realizó un nuevo largometraje de los Power Rangers, de estreno directo en televisión, titulado Clash of the Red Rangers (El choque de los rangers rojos), que juntó a la generación Samurai con el Red Ranger de la generación RPM. En febrero de 2012, con el título Super Samurai, se estrenó una segunda temporada de esta generación con los 20 episodios restantes, algo que no sucedía en la franquicia desde Mighty Morphin Power Rangers, que hasta ahora era la única generación de la serie que tenía más de una temporada. En junio de 2012, se anunció nueva temporada, Power Rangers: Megaforce 2 y en 18 de Agosto de 2012 se presento el primer promocional y los actores que lo interpretaran, tambien se anuncio oficialmente la grabacion de "La guerra legendaria de los Power Rangers" en donde se veran a las 19 generaciones de Power Ranger pelear en una batalla epica. El 2 de febrero del 2013 se estrenó la nueva temporada en Nickelodeon. ¿QUE ES UN POWER RANGER? En la serie, un Power Ranger es un superhéroe que se transforma utilizando un utensilio, ya sea mediante tecnología, magia, o ambas combinadas, que se conecta a una fuente de poder conocida como la Morphin Grid, la Red de Metamorfosis, una entidad de la que jamás se explicó su origen concreto o características, pero que fue mencionada continuamente a lo largo de toda la saga, tanto por héroes como por villanos, en sucesivas generaciones de rangers. Con la transformación adquiere un traje protector con un casco con visor oscuro que oculta por completo su rostro, y además de fuerza y resistencia sobrehumanas, adquiere acceso a diversas armas y al menos a un vehículo gigante de asalto denominado zord. Los Power Rangers tienen por costumbre trabajar en equipos de cinco a seis miembros, aunque en contadas ocasiones se han visto equipos con tres componentes, y otros con mucho más de seis. Cada uno de estos miembros tiene un traje de un color diferente, y aunque los equipos comparten un diseño de trajes, los cascos suelen tener un diseño facial único, en no pocas ocasiones decorado con un motivo que recuerda al zord que ese ranger pilota. Hay multitud de colores diferentes a lo largo de los tiempos, sólo una cosa, salvo excepciones no suele fallar, y es que siempre hay un ranger que tiene el traje de color rojo, y ese ranger suele ser el más poderoso y por tanto es el líder del equipo, el que se encarga de coordinar a los demás rangers y el que encabeza los ataques al enemigo, además de que siempre da la orden de transformación cuando está presente a la hora de entrar en batalla. Otros colores que ostentaron el liderazgo fueron entre otros el blanco, el rosa, el amarillo y el azul, aunque estos últimos sólo en breves lapsos de tiempo. Por encima del líder, no obstante, en muchas ocasiones, aunque no siempre, suele haber un mentor que guía y aconseja al grupo de rangers o les asigna misiones para luchar contra las fuerzas del mal. El más conocido de estos mentores es Zordon. Al equipo de ranger suele incorporarse en cualquier momento de la generación un ranger especial, con un diseño de traje y zord de gran potencia exclusivo. Estos rangers, con excepciones, suelen trabajar solos sin implicarse demasiado con el resto del equipo, aunque a veces el ranger especial acaba perfectamente integrado en el equipo, llegando a obtener en ocasiones incluso el rango de líder. También más de una vez el mentor es o acaba siendo uno de estos rangers especiales. Cada ranger tiene acceso a diversos tipos de armas, como se ha dicho antes. Existen unas armas básicas, comunes a todos los rangers, que suelen consistir en un arma blanca o en una pistola láser, o a veces ambos tipos en un solo arma. Además de esto, es común que cada ranger tenga un arma exclusiva de mayor potencia, espadas, arcos, etc. Después, suele haber un gran arma que deben manejar todos los rangers a la vez, en ocasiones resultado de la combinación de las armas intermedias de los rangers, que a modo de bazooka es capaz de lanzar un gran misil que puede destruir a un monstruo de tamaño normal. Además, ha sido tradición a partir de Power Rangers: en el espacio el que el ranger rojo tuviera la capacidad de aumentar el poder de su traje con una gran armadura denominada Battlizer o Batallador, que le permite enfrentarse a un enemigo en solitario con ataques de gran potencia. Muchos equipos de rangers, aunque no todos, seguían un código o juramento para conservar sus poderes: no utilizar jamás los poderes de rangers para su propio beneficio personal, no entrar en batalla a menos que les obligue el enemigo, y la más importante, mantener su identidad de rangers en secreto de forma que nadie supiera jamás que eran Power Rangers. Así algunos equipos de rangers, cuando no estaban transformados, llevaban una vida de civiles normal y corriente, y debían huir a sitios a salvo de miradas indiscretas para poder transformarse sin ser vistos. En otros equipos en los que no se seguía este código, en cambio, los rangers solían pertenecer a organizaciones militares o secretas en las que todos sabían sus identidades. ¿QUE ES UN ZORD En la serie, las fuerzas del mal suelen atacar mediante monstruosas criaturas que se enfrentan a los rangers. En determinado momento de la batalla, cuando la situación se pone en contra del monstruo, bien por propia capacidad suya o bien con la ayuda mágica o tecnológica del villano principal o de alguno de sus secuaces, el monstruo tiene la capacidad de crecer a tamaños descomunales superiores a los de un rascacielos. Cuando eso sucede, cada ranger, como se ha dicho, tiene a su disposición como mínimo un vehículo de asalto gigante denominado zord que puede pilotar. Los zords, que toman las formas más diversas dependiendo de la generación, unos son zoomorfos, otros tienen forma de vehículos o naves, otros incluso tienen formas abstractas, pueden atacar al monstruo en su forma gigante de forma individual, aunque es más común que utilicen su capacidad de combinarse entre sí y juntarse en una sola gran máquina de batalla humanoide conocida como Megazord. Algunos zords pueden tomar esa forma humanoide por sí mismos sin combinarse con otros zords. Cuando hay acceso a más de un zord por ranger, suele haber distintas combinaciones de zords y distintos Megazords. En ocasiones, toda la flota de zords de una determinada generación puede combinarse formando una máquina de ataque masiva imparable denominada Ultrazord. Los zords, en cualquiera de estas combinaciones, suelen acabar siendo letales para los monstruos gigantes, con muy contadas excepciones. Temporadas Colores Peliculas Ciudades Frases de Transformación Team-Ups Intro link: http://www.youtube.com/watch?v=Zp-ZWC7-XE0

De vacaciones en Miami, el actor y su esposa Marynés Breña (47), celebraron 25 años juntos enamorados como la primera vez. Mirá las fotos de Gente. Guillermo Francella (57) y su mujer Marynés Breña (47) disfrutan de sus plácidas vacaciones por Miami enamorados como si fuera la primera vez. Es que él mantiene la estirpe de actor y ella conserva el deslumbrante cuerpo de la joven azafata que supo ser. Captados por la revista Gente en el balneario South Beach, Guillermo y Marynés descansaron y recargaron energías sin la compañía de sus dos hijos, Nicolás (22) y Johana (19). Francella sólo se llevó algunos libretos para leer, ya que no tiene previsto comenzar a grabar en lo inmediato. El amor nació allá por 1987, cuando Ricardo Francella, hermano del humorista, le presentó a quien se convertiría en la mujer de su vida. Por esos tiempos, el actor triunfaba en el cine con Los bañeros más locos del mundo. En las playas de Miami, por lo pronto, Guillermo no tuvo que hacer ningun salvataje boliviano ni advertir de las aguas vivas venenosas a las gordas leonas. ¿Habrá ganado en el casino? ¡Ottooooo!