HugoNeiTor

Insólito: Foto de hinchada de la ''U'' decoró bus de San Lorenzo San Lorenzo de Almagro se coronó por primera vez en su historia campeón de la Copa Libertadores tras vencer a Nacional. La celebración fue en grande para los fanáticos del cuadro azulgrana, pero solo algunos notaron un importante detalle: el bus que trasladó a los jugadores tenía impresa la imagen de los hinchas de la "U". El error fue advertido por un fanático que de inmediato publicó la curiosa imagen en las redes sociales. En Chile, los "azules" festejaron la equivocación y se lo tomaron con humor.

Comparacion de Discos Duros Bueno amigos , estava recuperando unos discos duros medios viejos y otros mas o menos actuales , de 160 , de 320 y hasta unos de 40 viejitos , tenia marcas como Wester Digital , Samsung , Seagate , Hitachi y unos Maxtor , asi que me meti a ver las caracteristicas , y encontre una buena pagina que pueden comparar la mayoria de los discos duros , incluso , me acorde de los viejos Quantum fireball y igual estan , Bueno aqui les dejo esta util herramienta , ( aunk en verdad es la seccion de una Pagina ) Pero sirve a la hora de elegir entre uno y otro, ( Aunk muchas veces el Disco esta Nuevo y viene con fallas de fabrica ) . Lo que podemos ver , es la Interfaz si es SATA 1 o 2 ,Velocidad , El Bufer , calores adecuados ( + - ) , Dimensiones , resistencia a golpes , la velocidad de transferencia de datos , Bueno un monton de Datos , y asi uno al lado del otro, cosa que me parecio interesante y bueno para compartirlo . http://www.onyougo.es/comparar-discos-duros_c219e8 Seria todo , Muy Buenos dias Y hasta Luego .

A Roberto Matta . Arquitecto y Pintor de fama mundial , Don Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren , Actualmente Fallecido , Nacio en Santiago de Chile 11 de noviembre de 1911 (11.11.11) y Murio en Civitavecchia , Roma , Italia, 23 de noviembre de 2002 . Vida Y Obra . Reseña Historica La familia de Roberto Matta era de origen vasco, español y francés , Estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago , A temprana edad tiene contacto con el arte, desde muy joven asistió a talleres Libres, que se impartía en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile ,y Mas Tarde estudia arquitectura en la Universidad Católica de Chile, donde se recibe a la temprana edad de 20 años . Complementando sus estudios con trabajos relacionados al arte, trabajó incluso en la Revista Topaze, en esa epóca pintó cuadros al óleo, casi todos extraviados, a excepción del dedicado a su "nana" Mercedes . asistía a clases vespertinas de dibujo a mano alzada en la Escuela de Bellas Artes . En Esos Años sintio el lado europeo del arte , Ahí fue alumno de Hernán Gazmuri (pintor cubista), quien venía llegando de Europa. Así también fue fundamental en su formación el vínculo que estableció con el arquitecto Sergio Larraín García Moreno, uno de los introductores del modernismo arquitectónico en Chile y de las ideas de la Bauhaus , en 1932 se graguo como arquitecto , Al Año Siguiente Viaja a Europa . Años Mas tarde , Ya en Roma , Narra su Aventura : “ Al graduarme de arquitecto fundé una fábrica de muebles en Santiago , luego fui marinero por algunos meses , se puede decir que huía de mi familia , de su aristocracia decadente. En 1933 llegué a París y busqué a Le Corbusier quien estaba en la cúspide de su celebridad ; tenía la idea de que era imposible trabajar con él , sin embargo era muy fácil debido a que a nadie le pagaba. Usaba unos inmensos anteojos que parecían lupas y me trataba como a un simple mensajero. Creo que era un hombre desdichado. Una vez me envió a Rusia con unos planos y pasé casi dos meses en Moscú , donde tuve oportunidad de estar en los funerales de Gorki. Pero luego me volví surrealista. ” Composicion Azul ( 1937 ) Composicion en Tonos Verdes (1939) En 1934 llega a París donde al trabajar en el estudio de Le Corbusier, colabora con el proyecto de la Villa Radieuse e idea chalets orgánicos para la Costa Azul. en 1935 viaja a España donde conoce por medio de sus tíos a Maruja Mallo, Rafael Alberti, Manuel Ángeles Ortiz, Pablo Neruda y Federico García Lorca. Fue gracias a éste, que por medio de una carta de recomendación, conoce Salvador Dalí, el cual, lo envía a André Bretón. Matta con Andre Bretton. Fue Breton quien estimuló al artista , valorando su trabajo e introduciéndolo en el círculo de los principales miembros del movimiento surrealista de París . Alli Matta produjo ilustraciones y artículos para el periódico surrealista Minotaure. Durante este período trabó amistad con prominentes artistas contemporáneos europeos como Picasso y Marcel Duchamp. Un momento decisivo para la carrera artística de Matta se produce en 1938 cuando pasa del dibujo a la pintura en óleo, por la cual es muy famoso. Este período coincide con su viaje y residencia hasta 1948 en los Estados Unidos. Sus primeras pinturas, entre las que destaca Invasión nocturna, dieron una indicación de la ruta artística tomada por el pintor. Invasion Nocturna ( 1940 ) Ya compenetrado en esos circulos , y Adquiriendo la experiencia Suficiente , Nos Narra como fue su amistad con García Lorca y como fue que lo conoció : “A él lo conocí por mis tíos en Madrid. Recuerdo que organizaba reuniones y fiestas en la casa de ellos , tocaba el piano, entraba a la cocina y disponía de todo como si fuera suyo. Era una personalidad arrolladora. Yo le escribía a mi tía cartas en papel verde desde París, porque era el más barato , y Federico las leía frecuentemente dada la confianza que existía con ella; por eso cuando meses más tarde me lo presentaron , el poeta andaluz me dijo mofándose: al fin conozco a alguien que escribe en papel verde ; por fortuna en ese momento yo no sabía quien era él porque me habría sentido intimidado. En esos días empezó la Guerra Civil Española y por precaución , debido a mi condición de extranjero , me fui a Portugal y allí me enteré del asesinato de García Lorca..... Fue un momento desgarrador para mí, por suerte Gabriela Mistral me acogió en su casa donde permanecí por algunos meses y pude conocer su gran disposición para la rebeldía , para la revolución. Un día le hice saber que estaba enamorado de ella , y abrazándome con ternura afirmó que yo podía ser su nieto. Era una mujer de una extraordinaria generosidad .......” En 1937 es contratado por Joseph Luís Sert, para colaborar en el Pabellón español de la Exposición Universal de París. Es esta una situación fundamental para afianzar sus relaciones artísticas y sociales, que le permitieron conocer a Pablo Picasso, al que tiempo después visita en su taller personal en varias ocasiones mientras realizaba el “ Guernica ”. Esta influyo posteriormente en algunas obras de Matta de grandes formatos realizadas en Nueva York según los críticos quienes veían en sus imágenes reflejos de violencia y tortura. Matta declaró en una entrevista : ” Picasso me enseñó mucho, pero más bien por el lado de la arquitectura, de la composición”. Años del Miedo ( 1941 ) Durante este tiempo, conoce a Joan Miró, Alexander Calder y Esteban Francés. De todos los artistas que conoce el que más le influyó fue el escultor Alberto Sánchez. A quien recuerda con afecto y considera que fue uno de los responsables de que abandonara la arquitectura a favor de la poesía. Y es en esta etapa donde incursiona en técnicas de dibujo basados en el Automatismo, guiados por la intuición Poética . Esta técnica consiste en generar a partir la libre intuición, y creatividad espontánea , dejando actuar el inconsciente desde de movimientos automáticos, es decir sin ser premeditados en relación a lo que deseamos o quisiéramos hacer, sino que por el contrario dejar fluir movimientos inmediatos, de los cuales resultarán líneas trazos y figuras únicas libres de Formatos y Standares . Esta técnica o movimiento fue utilizada por algunos Surrealistas , Al respecto, Matta afirma que : ” La poesía fue la ciencia en el pasado y tenemos la opción de que la ciencia sea la poesía del futuro, y que se fusionen. Ella es el là-bas, el último peldaño, es una reveladora de signos. Si yo siembro en mi interior el dolor, la locura, la destrucción, el amor, como lo hace el poeta, puedo percibir cosas que cotidianamente están ocultas, develar lo que se esconde para la mirada convencional, extraer la luz subterránea. De todo lo que conozco, sé que es la poesía nuestra última oportunidad de supervivencia .” Luz Oscura ( 1940 ) La Tierra es un Hombre ( 1941 ) Vertigo de Eros ( 1941 ) La Unidad de lo Absoluto ( 1942 ) Morfoligia Psicologica ( 1943 ) Una Situación Grave (1946) Crucifixion ( 1947 ) Testigos del Universo ( 1948 ) Entre estos Años se dedico a pintar , se radico en New York , Y los Conflictos en el Mundo Estallaban , a lo que el Circulo de Artistas de la Epoca eran Pro Activistas , El se dedico a expociciones , y a visitar Europa . Matta Asi se Referia a su Etapa Surrealista : “yo no pinto, yo veo en las manchas un cosmos. Yo parto de las manchas. Como la gente ve vacas en las nubes, yo veo mundos en las manchas… Pintar, pintar verdaderamente, en el sentido en que la gente pinta por el placer de pintar, nunca. Porque mis cuadros no están pintados… son imágenes. Había que pintarlas, es decir, en el momento en que yo las dejo, habría que dárselas a un pintor y él las pintaría dentro… porque eso es pintar” Dado A su Desinteres por ser militante de Cualquier movimiento Politico , se Sentia Extraño en ese caos Social , es Expulsado del grupo surrealista de posguerra y excluido de la Escuela de Nueva York , abandonó la ciudad de los rascacielos y se trasladó a Roma . A partir de su exclusión del grupo surrealista , Matta se interesa más por el contenido revolucionario y literario y el sentido o función social del arte. Le importa menos el formalismo pictórico en relación al contenido revolucionario y literario , apoyado esto desde el movimiento pictórico de la abstracción expresionista. Sus concepciones teóricas aquí toman otro rumbo y a partir de esta nueva etapa , le preocupa ahora el papel social del artista. Se desplaza en su temática pictórica del paisaje interior al mundo exterior. Movilizado por ello estudia e investiga la relación entre ciencia y Arte . Las Rosas Son Bellas ( 1951 ) Pecador Justificado ( 1952 ) Nacimiento de America ( 1953 ) Link of Contradiction ( 1954 ) En 1954 vuelve a América realiza viajes a Perú y Chile. A partir de este momento y hasta 1956 inicia una innumerable cantidad de exposiciones, asunto que caracteriza su actividad profesional . En 1959, se le levantó el castigo, que le había impuesto por 10 años. Matta es un pintor que pese a toda adversidad, nunca ha dejado de ser surrealista. Lo que más interesó de él al grupo surrealista, es el vinculo que efectúa entre arte y revolución. Aunque el trabajo pictórico de Matta presenta una continua evolución, hay características constantes en el tiempo, como la concepción espacial de la tela. Organiza a los elementos desde un centro dinámico, centrífugo y expansivo a la vez, que se proyecta hacia los límites del cuadro. Su Universo imaginario, entremezcla las teorías sobre el tiempo y el espacio concebidas por la física moderna, la filosofía humanista, la lucha del hombre por la libertad y la amenaza de los poderes maquinales. Panarea Jazz ( 1959 ) Tras esta década de intenso trabajo para el pintor, en 1961 pasa tres meses en su país natal, Chile e inicia un estudio para el mural “Vivir enfrentando las flechas”, de 12 metros que realizará en la Universidad técnica de Santiago, el cual fue terminado diez años mas tarde. En este momento se vincula con las Brigadas Muralistas, las cuales habían surgido como parte de la campaña presidencial de Salvador Allende en 1964 y prolongan su actividad hasta 1973. A su vez, en la Galería del Dragón en Paris, expone por primera vez sus esculturas y Alain Jouffroy publica un artículo en la revista Combat de ese mismo lugar, en la cual plantea la revolucionaria postura política del artista. Pintando , Vivir Enfrentando Las Flechas ( 1961 ) Los años sesenta en Chile fueron una época de cambio y de agitados giros en el ámbito universitario en el cual se transforman los rígidos esquemas formativos y esto afectó lógicamente al campo artístico: en este contexto, tres fueron las brigadas de muralistas mas activas, la de Ramona Parra de las juventudes comunistas y las socialistas Inti Peredo y Elmo Catalán. En estos murales se utilizaba el lenguaje político, los temas eran la alimentación, salud, educación, trabajo, derechos y libertades. A su vez, otra de sus actividades además de participar en las brigadas, siguieron siendo sus viajes y sus exposiciones. En 1964 se presenta una exposición de sus grabados en la Galería Point Cardinal, en Paris. Además son organizadas varias muestras de su obra reciente en: Chicago, Paris, Londres, Roma. Comienza a ser representante del arte latinoamericano, participando en una exposición presentada en el Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris. Donde además, recibe el Premio Mazotto de la Comunidad Europea de Pintura por su obra La Question de Djamila. L´Question ( 1958 ) Años más tarde en una nos cuenta sobre su experiencia con estas brigadas, en el libro “ Pintura Social en Chile “ : “A mí me parece que lo más importante en el contexto de Chile, en el momento en que estamos, es que el artista salga a la calle. Que salga a la calle en forma simple. Porque no somos nosotros los que vamos a hacer aparecer esta ideología nueva: va a venir de abajo. Pero no va a venir de abajo hasta que la gente que trabaja principie a decir dónde le duele en su afectividad. Cómo está su afectividad herida. Dónde y cómo le duelen las relaciones humanas. Una masa es un conglomerado. Ahora, el interés es crearle una necesidad que valga la pena. No hacer propaganda para que compren una cosa inútil, hacer propaganda para que cambien la forma de vivir. Esa es la importancia de estas brigadas que han nacido en Chile y que no existen en otra parte, ni siquiera en Cuba…Estas brigadas pueden hacer aparecer la afectividad del pueblo chileno. Tendrán que ser más y más hábiles a través de la poesía y el humor para hacer una propaganda a a la ideología, no sólo el aspecto exterior de la actualidad. Me parece muy importante limpiar la reputación que tratan de darle a estos muchachos del pueblo. Las brigadas con que he trabajado, la brigada Ramona Parra , por ejemplo, son un modelo como trabajo voluntario. Esos muchachos, de no más de diecisiete años, lo hacen fuera de sus horas de estudio o de trabajo. Y están tratando de crearse una especie de universidad popular. A propósito de los problemas, por ejemplo, del arte. Yo he hablado con ellos. Corresponden, en la clase en que yo viví, a la edad universitaria. Estas brigadas tratan de saber lo más que pueden y al mismo tiempo de ejercer. El gran problema en las universidades burguesas es que el oficio que se está estudiando en la universidad no da un lenguaje para entenderse con los trabajadores. Hay en las brigadas una voluntad de universidad popular. Y son enormemente receptivos, como esponjas…La universidad es un campo de batalla, porque ahí se están formando los defensores de los intereses. Y los intereses se enfrentan ahí como en una cancha de tenis. Como la historia no puede volver atrás es fatal que se va a crear una nueva estructura de la juventud. En las luchas sociales siempre hay como una guardia roja. Siempre la ha habido. Sólo que se la ha llamado de distintas formas: los jóvenes criollos de la Independencia correspondían a esta guardia roja…Aquí encajan estas brigadas, que a mi juicio tocan el problema de abajo para arriba. Son una cosa positiva sobre la cual se puede inventar algo, se puede crear algo. Me parece que la función de las artes plásticas es hacerle propaganda a esta nueva ideología revolucionaria, a esta nueva poesía, a esta nueva manera de verse, a esta nueva forma de vivir juntos, de crear juntos y de hacer cosas juntos. “ La Luz del Proscrito ( 65- 66 ) Nu D énsamble ( 1965 ) Los Poderes del Desorden ( 1966 ) Bum , Baby , Bum ( 1966 ) Ergonautas ( 1966 ) Abrir el Cubo y Encontrar Vida ( 1969 ) Durante 1964 viaja a Cuba en el mes de febrero invitado por Casa de las Américas allí pinta dos murales, titulados “Han tomado las estrellas y Cuba es la Capital”. El primero, concebido para la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán, forma parte de los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes; y el segundo, que se mantiene con carácter permanente en el vestíbulo de la Casa de las Américas. Fango original , Ojo con Los Desarrolladores ( 1972 ) La Vida de Allende , La Muerte ( 1973 ) L'homme descend du signe ( 1975 ) Wake ( 1976 ) Humana mente ( 1979 ) My-Tology ( 1980 ) El Espejo de Cronos ( 1981 ) Llegan Los Reconocimientos . A mediados de los 80´ a Matta, le es entregada la Medalla de Oro de las Bellas Artes Españolas por el Rey Juan Carlos de España, en un acto celebrado en el Museo del Prado, en Madrid. Como consecuencia, el gobierno español le encarga el cuadro monumental “Munda y desnuda: la libertad” para la exposición “Chile Vive”, Muestra de Arte y Cultura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, esta se encuentra actualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esta obra en particular el mismo Matta nos explica que “munda” es lo contrario que “inmunda” se trata de una palabra que no existe, pero es común en él crear nuevas a su criterio y con esto hace alusión a que la libertad se convierta en motor de la sociedad y que trascurra desnuda, es decir sin ataduras. A fines de los 80´ en Santiago, se publica el libro “Matta”: Conversaciones de Eduardo Carrasco, una tesis elaborada en forma de entrevista con el pintor chileno. A su vez, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago se cambia el nombre de la Sala Matta por Sala Chile, a solicitud expresa del artista. Al año siguiente, se le restituirá el nombre original, en honor a Matta, cuando Nemesio Antúnez asume la dirección del Museo. Finalmente el 28 de abril le es otorgada la medalla Haydee Santamaría en ocasión del 30 Aniversario de Casa de las Américas. Por otra parte como no podía ser de otra manera, Matta también tenía que experimentar con el arte digital pese a su edad, su espíritu inquieto y como lo ha demostrado ya su trayectoria, su empeño lo ha llevado a investigar y experimentar sobre estas nuevas posibilidades. Según él mismo esto le brindaría nuevas posibilidades de apertura de la obra, ya que el trabajo con la PC, le otorgaría a su trabajo interactividad, ingravidez y especialización y a modo experimental crea algunas obras. El 27 de agosto de 1990, recibe el Premio Nacional de Arte en Chile, a los setenta y nueve años de edad. Como consecuencia de su larga trayectoria y reconocimientos, en la subasta anual realizada por la Casa Sotherby´s, las obras del artista alcanzan altos precios, ubicándose entre los diez artistas latinoamericanos mas cotizados. En estos tiempos trabaja en Madrid con Rafael Alberti en dibujos y poemas automáticos, volviendo con ellos a las técnicas que caracterizaron los inicios de su pintura. También realiza una escultura de 10 metros de altura titulada “Cosmo-Now” su temática referida a los cinco continentes. En 1991 se traslada a Sevilla para realizar el mural de cerámica de la Isla de la Cartuja, encargado por la Junta de Andalucía para el V Centenario del Descubrimiento de América. Ese año en agosto se inaugura el mural alegórico “Descubrimiento de América” en San Salvador, obra que pertenece a la serie titulada “Verbo América”. El Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y el Museo de Bellas Artes de Caracas fue organizada la exposición “Matta Universo 11-11-11” como homenaje a los cincuenta años de vida artística y a los ochenta de existencia del pintor. Años más tarde, recibe el Premio Príncipe de Asturias y es nombrado patrono y vocal en el Instituto Cervantes en representación de las Letras y la Cultura Hispanoamericanas, por la realización de la serie de grabados “Don Quijote” basados en la obra homónima. En cuanto a la exposición “Verbo América” antes mencionada, compuesta por pinturas y esculturas la cual recorrió hasta 1993 diferentes ciudades españolas. Matta obtuvo en Salzburgo, Austria, el Premio Herbert Boeckl. Animismo, logró una Exposición individual en el Museo Yakohoma de Arte, Japón en 1993. En el año 1995, recibió el Premio Imperial de la Obra de Toda la Vida, de la Asociación de Arte de Japón. Un año después, tuvo innumerables exhibiciones entre ellas la Exposición “Verbo América Matta-Parra” en Chile, donde recibió el Premio Gabriela Mistral, la Orden al Mérito Cultural y Docente del Estado de Chile, así como el Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Montecarlo, Principado de Mónaco. Asimismo fue nombrado también Vocal del Patronato del Instituto Cervantes, España y Artista de Honor en Art in Miami 98. En el año 2000, recibió el XI Premio Tomás Francisco Prieto de la Fundación Fábrica de Moneda y Timbre en Madrid, España. A su vez inauguró y participó en diversas exposiciones, un año mas tarde la empresa de Correos de Chile, emitió un Sello Postal en Homenaje a los Noventa Años del artista, en forma de homenaje. Como el propio artista ha señalado, "en arte, nuestra arma es la sensualidad, la sensualidad definida como forma verdadera de conocimiento del mundo". Precisamente en su obra, todavía hoy, se trata de aunar el cuerpo erótico, el espacio y el cosmos . L'Ultima Cena ( 1985 ) Simposio o Composio ( 1986 ) Nobolira ( 1990 ) La esfera de América ( 1991 ) Alerte ( 1992 ) Le Sphynx de DNA ( 1996 ) L'onda m'onda ( 1999 ) El Año de los Tres 000 ( 2000 ) La Source de Calm ( 2002 ) Durante el último período de su vida Matta nos ha dejado sus reflexiones acerca del arte, y de lo que entiende acerca de los conceptos de arte, pintura y artista. Al respecto, en una entrevista realizada en Roma en 1991 en el mes de septiembre, Matta fue entrevistado telefónicamente por unos escritores colombianos, Amparo Osorio y Gonzalo Márquez Cristo, donde podemos destacar de ella, un análisis de Matta sobre su propia trayectoria, declaraciones sorprendentes sobre su postura ante el arte, la obra, la pintura y el rol del artista . Cuando Matta define su pintura nos deja entrever qué concepto tiene acerca del arte y qué importancia tiene para él : “No puedo decir nada de mi pintura, porque el arte en general no me interesa. Creo que el hombre es un ser insignificante y pretencioso. Nada he pintado todavía que se pueda comparar con una hoja, con una bacteria. La pintura sólo tiene importancia para los críticos y para los mercaderes del arte, para los millonarios que la ostentan en sus salas; a mí sólo me importa la orientación, la rosa de los vientos del espíritu. Yo pinto para no olvidar el latido de mi corazón, el movimiento de las olas, las galaxias...” Roberto Matta fue reconocido como el último surrealista y uno de los más importantes artistas del siglo XX. Recibió altas distinciones internacionales Finalmente, en el año 2002 el artista plástico Sebastián Roberto Matta Echaurren muere el 23 de noviembre en la ciudad italiana de Civitavecchia, lugar donde residió durante los últimos años de su vida. Años después siguieron homenajeándolo con reiteradas muestras en todo el mundo, hasta la Actualidad. A Un Grande , Donde Este , Nunca Sera Olvidado !!!!! Un Homenaje al Ultimo de su Generacion , El Gran Maestro Matta . Para el Final : Roberto Matta :: Reflexiones link: http://www.youtube.com/watch?v=c38M8pJwKcc Salud !!!!!

Nueva Peli de Chuck Norris ? Miracle Underground Matando el Aburrimiento , Dando vueltas , Quise ver la pelicula de los Mineros , esa de los que quedaron Atrapados , en eso estaba buscando y Aparecio que estan Haciendo otra , una nueva , a parte de la Chileno-Española . Una que estan Haciendo Los Gringos, Busque en IMDb ( El Wikipedia del Cine ) Y salio Esto : Fuente IMDb http://www.imdb.com/title/tt1764494/ WTF : Chuck Norris , Nooooooo . Ahi No Se Necesitaria una T - 130 Le Pone Un Maguachi y se pitea too el Cerro . Igual No es confirmado, Y en la Pagina Oficial de la Pelicula Miracle Undergroundestuvo Caida, y al Volver sale esto, Nada de Chuck Norris Fuente http://www.miracleundergroundfilm.com/ Publicidad engañosa , ???? Una Patada Para Todos !!!

Que Nos Esta Pasando , Chile ? El dia de Ayer , Ocurrio algo que nunca antes habia pasado en Mi pais , En el Metro de Santiago , en la Nueva Estacion de Maipu. ( Donde fue la ultima batalla de la independencia de Chile , Con Abrazo incluido entre San Martin y O´higgins ) Un Sujeto , Ex Auxiliar de la PD1 , Y Con Problemas Psicologicos , Vestido con su Gabardina y agobiado por el desempleo y el reciente deceso de su madre disparó nueve veces dentro del Ultimo vagón del Tren Subterraneo , Salio de la Estacion , y como narra una transeunte , iba sufriendo alucinaciones ( Hablaba con Alguien , Pero iba solo ) Camino dos Cuadras y se suicido de un Balazo , Aqui el Video de Las Noticias del Dia de Hoy . link: http://www.youtube.com/watch?v=Pg6wOH23iIc Y Aqui La Pregunta , Que Esta Pasando , Chile ? Solo Hace Poco , Otro Hombre Mato a dos Funcionarios de la PD1 , a Sangre Fria , En un Echo que Aun Repudia la Sociadad , Pero Que Hasta el Dia de hoy sigue en el mas misterioso Secreto . Lo que mas se recuerda , es que este otro tragico echo , Que fue en Una Comuna Periferica de Santiago , en un sector de empresas , Pero se Traslado al Centro de la Ciudad , y ahi , en medio de todo , se inicio un Gigantesco Operativo ( Con Tiroteo Incluido . ) , que aun recordamos los Santiaguinos . El Video de las Noticias de esa Mañana . link: http://www.youtube.com/watch?v=JGF-4ulqsso Este Fue el sonido de ese dia en la Mañana en el Centro , ( Video en Youtube,Captado en el Centro de Santiago .) link: http://www.youtube.com/watch?v=GXM3V-KBD9U&NR Todo esto me Da Mucho Que Pensar .