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F-14 TOMCAT El Grumman F-14 Tomcat es un caza supersónico biplaza con alas de geometría variable pesado, de largo alcance y doble motor, diseñado por Grumman para la Armada de los Estados Unidos. El objetivo primario del Tomcat era la defensa de la flota naval y, entre sus objetivos secundarios, podían contarse la escolta de bombarderos y, más tarde, el ataque contra objetivos en tierra. El Tomcat fue desarrollado especialmente para equipar a la Armada de los Estados Unidos dentro del programa Naval Fighter Experimental (VFX), tras la retirada del proyecto del F-111B. El F-14 fue el primero de una serie de aviones de combate que fueron diseñados incorporando la experiencia del combate aéreo contra los MiG durante la guerra de Vietnam. El primer vuelo de un F-14 fue en diciembre de 19701 y en junio de 1972 se realizaron los primeros apontajes en el portaaviones USS Forrestal (CVA-59). Los escuadrones VF-1 y VF-2 fueron los primeros en sustituir sus F-4 Phantom II por los F-143 4 en septiembre de 1974, siendo desplegados por primera vez embarcados a bordo del USS Enterprise (CVN-65). En 1998, la empresa Lockheed Martin se adjudicó el contrato, valorado en 3,5 millones de dólares, por el cual se instalarían el los F-14 el sistema LANTIRN. Los primeros equipos se instalaron en el escuadrón VF-103, embarcados en el USS Enterprise. El 8 de febrero de 2006, los F-14 del escuadrón VF-213 Black Lions fueron los últimos en volar en misión de combate. El 22 de septiembre de 2006, fue retirado oficialmente habiendo sido reemplazado por el F/A-18E/F Super Hornet. Desde esa fecha, el F-14 sólo se encuentra en servicio en la Fuerza Aérea Iraní, después de haber sido exportados a Irán en 1976, contando con 60 unidades operativas9 mediante piezas de contrabando y actualizados domésticamante. link: http://www.youtube.com/watch?v=v5kuHbyA528&list=TLDoeyjIxp_BA link: http://www.youtube.com/watch?v=UOens1s6oNE&list=TLDoeyjIxp_BA Historia El nuevo caza naval F-14 fue diseñado para reemplazar el fallido proyecto del F-111B (la versión naval del cazabombardero táctico de base en tierra, de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos). Se buscaba que el F-111B Naval proporcionara defensa aérea, pero resultó ser muy pesado, difícil de maniobrar y poco apropiado para las operaciones en portaaviones. Esto llevó a la cancelación definitiva del programa en 1968. En sus primeras pruebas, el caza naval Tomcat demostró tener varias ventajas sobre el proyecto F-111B. Era más pequeño, ligero, maniobrable y utilizaba menos combustible que el pesado F-111. No obstante, en el diseño del nuevo F-14 se utilizaron algunos sistemas diseñados para equipar el proyecto original del F-111, entre ellos, el Radar de largo alcance, los misiles para combate "Aire-aire" Phoenix y los motores gemelos Pratt & Whitney TF30. Su nuevo diseño era innovador: la sección plana del fuselaje central entre los motores proveía sustentación adicional, dándole al Tomcat una superficie alar un 40% más grande que las verdaderas dimensiones de las alas. Esto le permitía llevar más capacidad de armas y combustible. Sus alas de geometría variable -característica de los diseños de los años sesenta- se ajustan automáticamente según la velocidad y la altura del avión, dándole el mejor rendimiento posible en diferentes altitudes operativas y en diferentes velocidades. Se extienden totalmente para despegar y aterrizar y, en mayores altitudes y velocidades supersónicas, se retraen para formar un ala delta. link: http://www.youtube.com/watch?v=j9WaRhoOLzg&list=TLDoeyjIxp_BA link: http://www.youtube.com/watch?v=yxQ4RAfzOz8&list=TLDoeyjIxp_BA Aunque hubo problemas al principio de su desarrollo y pruebas de vuelo por el poco fiable turborreactor TF30, que entraba en pérdida durante maniobras violentas de combate aéreo, éstas fueron superadas con la llegada de los nuevos motores F110. El avión aceleraba y desaceleraba rápidamente y era capaz de alcanzar rápidamente velocidades de Mach 2.4, aunque durante toda su vida operativa rara vez sobrepasaba Mach 2 para preservar la vida operativa de los motores y el fuselaje. A pesar de su agilidad en el aire con las alas extendidas, el F-14 es notablemente difícil de aterrizar en un portaaviones para los pilotos de combate y su tiempo en servicio ha estado ligado a numerosos accidentes durante sus aterrizajes. Posteriormente, se introdujeron nuevos motores y sistemas de armamento en la estructura del F-14. Así fue como el designado F-14A fue equipado con los nuevos y mejorados motores TF-30 y el sistema de armas AN/AWG-9. El siguiente F-14B usaría un motor de una tecnología más avanzada. Esta variante B, sería seguida rápidamente por el mejorado F-14C, con un nuevo sistema de armamento y otras mejoras Up-grade, reemplazando el anterior sistema de armamento AN/AWG-9. Sin embargo, el reemplazo del AN/AWG-9 fue retrasado por mucho tiempo. Cuando finalmente se presentó el nuevo sistema AN/APG-71, fue asignado para equipar a todos los nuevos modelos F-14D, por lo cual, la versión del caza F-14C nunca fue producido en serie. El 1º escuadrón de F-14 Tomcat se embarcó en el famoso USS Enterprise (CVN-65) con el nombre de VF-1. El Tomcat fue concebido, diseñado y construido como un caza interceptor de largo alcance, grande potente y pesado, con gran capacidad para transportar armas y combustible, encargado de defender a los grupos de portaaviones de los bombarderos soviéticos y los misiles crucero. Su poderoso Radar de largo alcance era capaz de detectar bombarderos a distancias de más de 160 km, rastrear 24 objetivos y atacar a 6 al mismo tiempo, algo muy novedoso en esa época. En una prueba famosa de armas y capacidad de combate, un F-14 destruyó 5 de 6 blancos en un solo ataque. Luego se supo, sin embargo, que los blancos a control remoto -cazas modificados- no realizaron maniobras defensivas, aunque en una situación de combate real, los bombarderos enemigos de la Unión Soviética tampoco poseen suficiente agilidad para esquivar un misil supersónico. El Tomcat con sus alas de geometría variable, totalmente retraídas en forma de Ala Delta, no era un avión ágil y no podía enfrascarse en un combate cerrado con cazas más ligeros y con alas fijas, como el nuevo F-16 o los soviéticos MiG-29 y el nuevo Su-27 de "Alta maniobrabilidad" aunque, siendo un caza embarcado que operaba desde portaaviones, era muy improbable que se encontrara en medio del océano con tales cazas de base en tierra. link: http://www.youtube.com/watch?v=2x3_k66EgaQ&list=TLDoeyjIxp_BA Su fabricación y función especializada era para la intercepción de los bombarderos enemigos a muy larga distancia, en combates más allá del rango visual del piloto. A ello apuntaba su diseño y, sobre todo, sus nuevos sistemas de armas, como el impresionante misil Phoenix. Su rol consistía en patrullar los cielos, merodear lugares lejanos en el océano, delante de los portaaviones y a la vanguardia del "Ala de combate", como primera línea de batalla para eliminar aviones enemigos a más de 300 kilómetros de distancia de la flota. Si los bombarderos penetraban dentro de este rango de seguridad, entraban en acción los misiles antiaéreos de los buques escolta del portaaviones y otros aviones caza de rango más limitado. El arma principal del F-14 era el misil de largo alcance AIM-54 Phoenix, capaz de alcanzar un objetivo a 200 km. de distancia, el de mayor alcance en esa época. El Tomcat era el único avión estadounidense capaz de llevar este impresionante sistema de armas. Podía llevar hasta 6 misiles de largo alcance, pero el máximo recomendado "real" era de sólo 4 debido a que el F-14 no podía aterrizar en un portaaviones al retornar de sus vuelos de patrulla con más misiles Phoenix, debido al peso sobre el tren de aterrizaje y por la resistencia al avance, que limitaba su alcance en combate y aumentaba su consumo de combustible. También podían ser equipados con misiles de rango medio AIM-7 Sparrow y el nuevo misil guiado por infrarrojos AIM-9 Sidewinder, de corto alcance para combate "Aire-aire", además de un cañón M61 «Vulcan» de 20 mm. Durante los enfrentamientos en el Mar Mediterráneo con los caza soviéticos MiG-23 de la Fuerza Aérea de Libia (en los años 80), la carga habitual de armas para el Tomcat era de 4 misiles Sparrow y 4 Sidewinder. Con el fin de la Guerra Fría entre oriente y occidente, acabó la amenaza de los bombarderos soviéticos contra los portaaviones y el rol del Tomcat quedó limitado a vuelos de escolta y reconocimiento. Por ello, durante la Guerra del Golfo se dotó al F-14 de capacidades limitadas de ataque a tierra, equipándolos con algunas mejoras Up-grade, como el nuevo sistema Lantirn que permite apuntar bombas guiadas por láser y otras armas de precisión. Algunos F-14 también fueron equipados para tareas de reconocimiento, vigilancia y fotografía. Sin embargo, a fines de siglo, el tiempo de servicio del Tomcat era de 30 años y su mantenimiento se tornaba cada vez más costoso comparado con aviones más recientes, como el nuevo caza embarcado en portaaviones F-18. Así, durante la década del noventa, se decidió retirarlos progresivamente del servicio, lo que culminó el 2006. El rol de defensor de la flota fue asumido por el nuevo caza de peso medio F/A-18E Super Hornet más pequeño y ligero que el F-14, pero que también podía defender a la flota. Variantes YF-14A Prototipo y aeronave anterior a la producción en serie, para pruebas estáticas y de vuelo supersónico, maniobras y armas. 12 fueron construidos. F-14A La versión original de producción en serie, caza-interceptor de 2 asientos para todo tipo de clima y largo alcance, construido especialmente para equipar a la Marina de los Estados Unidos. Modificaciones posteriores agregaron armas más precisas para combate "Aire-aire", contra otros aviones caza. F-14A + Plus, o F-14B Versión actualizada del F-14A con nuevos motores Turbofán GE F110-400. Conserva muchas características de la versión anterior, así como el radar AWG-9. Luego fue designado como el nuevo modelo F-14C. F-14D Super Tomcat La última versión del F-14C. Los problemáticos motores TF-30 fueron reemplazados con los nuevos y más potentes motores GE F110-400, en todos los aviones F-14C de producción en serie y en el nuevo F-14D, dándole a este nuevo y mejorado caza de producción en serie, el empuje para el que fue diseñado originalmente (los anteriores caza F-14B también recibieron el nuevo motor GE F110-400). Tienen varias mejoras Up-grade, fue "digitalizado" para vuelo Digital por cables Fly-by-wire y se le equipó con una cabina de mando de vidrio, con varias "Pantallas Planas"; también tiene el nuevo radar AGP-71 y una computadora de vuelo, que selecciona la posición de las Alas de geometría variable en el ángulo más conveniente para el vuelo en diferentes altitudes y velocidades de forma totalmente automática, facilitanto al piloto el control de las funciones de batalla de la nave. Usuarios Estados Unidos de Norteamerica Armada de los Estados Unidos (retirado de servicio en 2006) Portaaviones de la Armada USS Enterprise (CVN-65) Todos los Portaaviones de la Armada clase Nimitz Escuadrón VF-213. TOP-GUN flight school, NAS Miramar (entrenamiento de pilotos) Irán Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán 72º TFS: F-14A, 1976–presente 73º TFS: F-14A, 1977–presente 81º TFS: F-14A, 1977–presente 82º TFS: F-14A, 1978–presente 83º TFS: F-14A, anteriormente 73º TFS, 1977-presente Historia operacional El F-14 Tomcat fue durante los 70's el principal caza naval pesado de largo alcance, superioridad aérea y reconocimiento táctico de la Marina de los EE.UU., equipado con una sonda retráctil de tipo canasta y manguera flexible para reabastecimiento en vuelo, fue asignado para la defensa de todos los Portaaviones de la US Navy, desde 1972 hasta 2006, siendo el avión naval en servicio activo que durante más años fue comisionado en la US Navy. Algunos modelos mejor preservados todavía funcionaban desde la costa sur del país, en misiones de guarda costas desde bases en tierra y para entrenar a otros pilotos de combate. El F-14 ha servido en la Fuerza Aérea de Irán desde 1978 hasta el presente, desde bases aéreas en tierra, con la ayuda de técnicos de otros países, la adaptación de nuevas partes y piezas de repuesto y constantes mejoras Up-grade a su diseño original, como la capacidad para lanzar bombas convencionales y misiles fabricados en otros países, para que puedan seguir operando hasta el día de hoy, en misiones de prácticas de combate de nuevos pilotos y vigilancia naval en la costa del país. Armada de los Estados Unidos El F-14 comenzó a reemplazar a los F-4 Phantom II en servicio a partir de septiembre de 1974, con los escuadrones VF-1 Wolfpack y VF-2 Bounty Hunters a bordo del portaaviones USS Enterprise (CVN-65) y participó en la retirada estadounidense de Saigón. El F-14 tuvo su primera victoria en combate aéreo el 19 de agosto 1981, sobre el Golfo de Sirte en el Mar Mediterráneo, en lo que se conoce como el incidente del Golfo de Sirte, frente a las costas de Libia, después de que dos F-14 del VF-41 Black Aces fueran atacados por dos Su-22 "Fitter" libios en aguas internacionales. Los F-14 evadieron los misiles infrarrojos AA-2 "Atoll" lanzados por los libios y devolvieron el fuego, derribando a los dos aviones. Los F-14 de la Marina de los EE.UU. se enfrentaron una vez más contra la aviación Libia, el 4 de enero de 1989, cuando dos F-14 del escuadrón VF-32 derribaron dos MiG-23 "Flogger" libios, sobre el Golfo de Sirte en un segundo incidente en el Golfo de Sirte. A pesar de la atención recibida por el Tomcat, como consecuencia de sus victorias aéreas en el Golfo de Sirte, su primer bautismo de fuego sostenido en combate fue como plataforma de reconocimiento fotográfico en la Guerra del Golfo. El Tomcat heredó gran parte de las misiones de reconocimiento debido a la retirada de los RA-5C Vigilante, los RF-8G y los A-7 Corsair II de la flota. Se desarrolló e implementó con éxito en el Tomcat, desde el año 1981, un nuevo sistema de avistamiento, en una vaina de transporte de equipos electrónicos "POD de información" transportado en un pilón de carga de armas bajo el fuselaje central, llamado Sistema de reconocimiento táctico aerotransportado (TARPS, por sus siglas en inglés), para misiones de reconocimiento táctico del campo de batalla. Con el retiro de los últimos RF-8G en 1982, el F-14 se convirtió en el principal sistema de reconocimiento táctico de la Marina de los EE.UU. y participó como escolta de los Portaaviones, vigilancia y algunas misiones de ataque, en la guerra de Irak y en misiones de paz en África. Uno de cada dos escuadrones de Tomcat por Ala de combate fue designado para misiones de reconocimientos y recibió 3 equipos TARPS por cada aeronave. Con la desintegración de la Unión Soviética y la permanencia en las bases en tierra de los aviones bombarderos Tupolev Tu-95, Tupolev Tu-22M y los más modernos Tupolev Tu-160, los cazas soviéticos de largo alcance, como el MiG-25 y el MiG-31, por falta de presupuesto económico para poder mantenerse operativos y la suspensión de los planes de modernización de la marina de Rusia, la necesidad del F-14 como avión caza de largo alcance para interceptar a los objetivos lejanos de los lugares defendidos, se limitó a la de vuelos de reconocimiento aéreo y permitió el desarrollo de nuevos aviones caza Polivalentes de diseño Multipropósito, para su reemplazo programado. Debido a las características y funciones muy especializadas del F-14 y el alto costo de mantener operativa a la flota de estos aviones durante más años, no se continuó fabricando en serie, desarrollando mejoras y nuevos modelos, derivados de su diseño original y no se ofreció a la venta a otros países. Iran El único cliente extranjero para el Tomcat, que prometía ser uno de los aviones caza pesados de largo alcance más vendidos en esa época, fue la Fuerza Aérea Imperial iraní, durante el reinado del último Shah (emperador) de Irán, Mohammad Reza Pahlavi. En la década de 1970, la Fuerza Aérea Imperial Iraní (IIAF) estaba buscando un avión de combate avanzado, de largo alcance, pesado, moderno y bimotor. En concreto, un avión capaz de interceptar a los nuevos caza bimotor, de largo alcance MiG-25 "Foxbat" soviéticos, que realizaban vuelos de reconocimiento en territorio iraní a gran altitud con total impunidad y por la posible amenaza de una intervención militar de la Unión Soviética en la región, que años más tarde efectivamente se realizó en Afganistán, por lo que el Tomcat cumplió con éxito el objetivo de su diseño: enfrentar y detener una expansión soviética sobre otros países, siendo el caza pesado de largo alcance más exitoso fabricado en occidente. Después de una visita del presidente de EE.UU. Richard Nixon a Irán en 1972, para entonces un aliado de occidente en la región, se le ofreció al gobierno de Irán lo último en tecnología militar disponible para la venta. La IIAF tenía a su elección el caza F-14 Tomcat de alas de geometría variable, que le ofrecen un mejor manejo, rendimiento en vuelo y mejor maniobrabilidad a baja altitud y velocidad, con capacidad para realizar vuelos rasantes sobre el mar con las alas extendidas y gran capacidad de combate a mayor altitud y velocidad, con sus alas totalmente retraídas, que le daban la forma, capacidad y similar rendimiento en vuelo que un avión supersónico de ala delta, o entre el nuevo caza de superioridad aérea McDonnell Douglas F-15 Eagle de reciente desarrollo, con alas fijas y delgadas, con mayor ventaja a gran velocidad y altitud, diseñado especialmente para combatir contra otros aviones caza y que, en esa época, no podía transportar misiles navales y era de difícil manejo, a baja altitud y velocidad por el diseño de sus alas. Grumman Corporation, organizó una competición de demostración de batalla entre el Tomcat y el nuevo F-15 Eagle, por orden del Shah, con enfrentamientos simulados en diferentes situaciones, altitudes y velocidades, y en enero de 1974, Irán ordenó la compra de los primeros 30 aviones F-14 y 424 misiles AIM-54 Phoenix, iniciando el Proyecto Rey persa, con un valor de U.S. $ 300 millones en EE.UU. Sólo unos meses más tarde, esta orden se incrementó a un total de 80 Tomcats y 714 misiles Phoenix, así como repuestos y motores de recambio durante 10 años, paquete de armamento completo, entrenamiento de pilotos, mecánicos, técnicos de vuelo, operadores de radar y la infraestructura de apoyo necesario para mantenerlos operativos durante varios años (incluyendo la construcción de la enorme base aérea de Khatami en el desierto, cerca de la ciudad de Isfahán). El primer F-14 especialmente construido para Irán y operar desde bases en tierra llegó en enero de 1976, modificado solo para eliminar los componentes de aviónica clasificados, utilizados para el manejo en Portaaviones de la US NAVY, pero equipando los nuevos motores TF-30-414. Al año siguiente se entregaron 12 más. Mientras tanto, la formación de las tripulaciones de Iraníes por la Marina de los EE.UU. estaba en marcha en bases militares en el territorio de EE.UU. y uno de estos pilotos, llevó a cabo un exitoso derribo con un misil Phoenix de un avión no tripulado volando a 50,000 pies (15,000 m) de altitud. Tras el derrocamiento del Sha en 1979, la Fuerza Aérea de Irán fue rebautizada como la "Fuerza Aérea de la República Islámica del Irán"(IRIAF) y el gobierno revolucionario de Irán canceló todas las órdenes de compra de nuevas armas occidentales, para favorecer la compra de armamento a otros países. El conocimiento acerca del uso del F-14 por parte del nuevo gobierno de Irán es muy limitado en los países occidentales; el deterioro de las relaciones por el secuestro en la embajada de EE.UU. durante el gobierno de Jimmy Carter, llevó a que el Gobierno estadounidense impusiese un embargo de armas y suministros contra Irán, incluido la cancelación del envío del último y más moderno Tomcat-D, construido especialmente para equipar a la Fuerza Aérea de Irán desde bases en tierra, que fue embargado y finalmente adaptado nuevamente, para ser entregado a la Armada de los Estados Unidos y operado desde Portaaviones de US NAVY. Los grandes envíos de piezas de repuesto fueron cancelados y muchos aviones vendidos a Irán fueron víctimas de canibalismo para desarmarlos y obtener piezas de recambio, para poder mantener volando otros aviones, lo que afectó la venta de este avión a otros mercados. Los F-14 de Irán participaron en varios combates aéreos contra aviones caza de Irak en la guerra entre Irán e Irak, en la década de los años 80, contra los caza de largo alcance MiG-25 soviéticos, los nuevos y modernos caza MiG-29 y algunos Mirage F-1 vendidos por Francia a la Fuerza Aérea de Irak, que era apoyada por los países occidentales para detener la influencia y extensión de la revolución islámica en la región, siendo la mayor participación en combates aéreos de este caza de largo alcance y comprobando el éxito de su diseño, que todavía es un avión difícil de enfrentar en un combate aéreo moderno. En enero de 2007 fue anunciado por el Departamento de Defensa de EE.UU. que las ventas de piezas de repuesto para todos los aviones F-14 operativos hasta ese momento en la Armada de EE.UU. serían suspendidas, debido a la preocupación de que podrían terminar de contrabando en Irán. Se anunció que la decisión fue tomada "dada la actual situación en Irán". El 2 de julio de 2007, el resto de los F-14 americanos almacenados en bases aéreas en tierra fueron reciclados y destruidos, para asegurar que las piezas de estos F-14 no fueran adquiridas por gobiernos considerados hostiles a los EE.UU. y vendidos como repuestos. Como consecuencia, en 2008 el gobierno iraní puso en marcha un plan para actualizar su flota de F-14 con aviónica y motores propios. En verano de 2010, Irán reclamó a EE.UU. el envío del último de los 80 F-14 comprados en 1974, cuya entrega había sido cancelada tras la revolución iraní, en 1979. A finales de 2011, F-14 iraníes fueron vistos en 2011 volando junto a los caza pesados Su-27 de Rusia sobre los cielos de Irán, escoltando a los aviones del equipo acrobático Russian Knights Rúskiye Vítiazi durante su vuelo sobre Irán en dirección al Salón Aeronáutico de Dubái, estaban pintados de color gris naval, con el diseño original de los caza navales utilizados por la US Navy, son los últimos aviones totalmente operativos en el mundo. El 26 de Enero de 2012, un F-14 se estrelló tres minutos tras el despegue, resultando muertos sus dos tripulantes. Se estima que quedan solamente entre 20 y 25 aparatos operativos en Irán, en un extraño final para uno de los aviones de más éxito en la historia de la aviación embarcada. Especificaciones (F-14D) Características generales Tripulación: 2 (piloto y oficial de radar) F14 2 Wiki.jpg Longitud: 19,1 m Envergadura: Con alas extendidas: 19,55 m Con alas en flecha: 11,58 m Altura: 4,88 m Superficie alar: 54,5 m² Perfil alar: NACA 64A209.65 mod en raíz, 64A208.91 mod en punta Peso vacío: 19.838 kg Peso cargado: 27.700 kg Peso máximo al despegue: 33.720 kg Planta motriz: 2× turbofán con postquemador General Electric F110-GE-400. Empuje normal: 61,4 kN (6 264 kgf; 13 810 lbf) de empuje cada uno. Empuje con postquemador: 123,7 kN (12 610 kgf; 27 800 lbf) de empuje cada uno. Capacidad de combustible máxima: 7.348 kg internos o 9.072 kg con 2 tanques externos de 1.010 Rendimiento Velocidad máxima operativa (Vno): 2 485 km/h (1 544 MPH; 1 342 kt) (Mach 2,34) a altitud Radio de acción: 926 km (500 nmi; 575 mi) Alcance en ferry: 2 960 km (1 598 nmi; 1 839 mi) Techo de servicio: 15 200 m (49 869 ft) Régimen de ascenso: 229 m/s (45 078 ft/min) Carga alar: 553,9 kg/m² Empuje/peso: 0,91 Armamento Cañones: 1× M61 Vulcan de 6 cañones rotativos de calibre 20 mm, con 675 proyectiles Un F-14D lanzando un AIM-7 Sparrow. También porta una bomba GBU-24 Paveway III. Puntos de anclaje: 10 en total (6× bajo el fuselaje, 2× bajo las góndolas de los motores y 2× subalares) con una capacidad de 6.600 kg, para cargar una combinación de: Bombas: Bombas guiadas: JDAM (GBU-31 y GBU-38), guiadas por sistema inercial y GPS Serie Paveway (GBU-10, GBU-12, GBU-16, GBU-24), guiadas por láser Bombas de caída libre: Convencionales de la serie Mk 80 (Mk 81, Mk 82, Mk 83, Mk 84) Bomba de racimo Mk 20 Rockeye II Misiles: Misiles aire-aire: Largo alcance: AIM-54 Phoenix, guiado por radar Medio alcance: AIM-7 Sparrow, guiado por radar semiactivo Corto alcance: AIM-9 Sidewinder, guiado por infrarrojos Configuraciones: 2× AIM-9 + 6× AIM-54 (poco usada debido al estrés de carga que provoca a la estructura) 2× AIM-9 + 2× AIM-54 + 3× AIM-7 (la más común durante la época de la Guerra Fría) 2× AIM-9 + 4× AIM-54 + 2× AIM-7 2× AIM-9 + 6× AIM-7 4× AIM-9 + 4× AIM-54 4× AIM-9 + 4× AIM-7 Otros: Pod de reconocimiento aerotransportado táctico TARPS Pod de designación de objetivos LANTIRN 2× Tanques de combustible externos de 1.010 litros para mayor alcance/tiempo de merodeo GRUMMAN F-14 Tomcat EN HD link: http://www.youtube.com/watch?v=Y45rzmDaABI Un extra para ver como andan de la vista... link: http://www.youtube.com/watch?v=Igy_MYJpVcQ Cultura popular El caza naval F-14 se hizo bastante popular con su participación en el cine en las 2 películas sobre la US Navy: The Final Countdown con Kirk Douglas, que muestra al portaaviones CVN-68 regresando al pasado por una extraña tormenta y que tratará de enfrentar el ataque japonés a Pearl Harbor y Top Gun, protagonizada por Tom Cruise, un estudiante de la escuela de vuelo que se enamora de su instructora de vuelo. Tuvo una principal participación en Macross (serie animada japonesa conocida en occidente como Robotech) y en Macross Zero, la (precuela de la serie original), cuyas naves VF-1 Valkyrie se basaban en el Tomcat, los cuales se transformaban en Robots gigantes, así como en la serie animada occidental SWAT Kats en la que el Turbokat jet tiene similaridades obvias. También es el protagonista principal de la famosa saga de videojuegos After Burner Es el diseño de avión más representado en fotografías y videos populares y que representa a la US Navy por tener tantos años en servicio activo, con una vida operativa de más de 20 años y reconocido por la cultura popular, algo único en la historia de la US Navy. También por la conocida serie JAG Alerta Roja que fue transmitida desde 1995 hasta 2005. Es conocido también por salir en la canción de kenny loggins-danger zone, al combatir con aviones F-5 tiger. El F-14 también tuvo aparición en la película Executive Decision estrenada el 15 de marzo de 1996 y protagonizada por Kurt Russell, Halle Berry, David Suchet, John Leguizamo, y Steven Seagal, en la película un escuadrón de cazas F-14 intercepta a un Boeing 747 de Oceanic Airlines secuestrado por terroristas. En la película Venganza Invisible estrenada en 1999 y protagonizada por Daniel Baldwin, Hames Jaenicke, Lisa Vidal, Chick Vennera y Tim Abell, el caza naval F-14 es utilizado durante el film con gran protagonismo para combatir a cazas enemigos F-16. TOP GUN(1986) link: http://www.youtube.com/watch?v=a0AdYtIkmxQ EL FINAL DE LA CUENTA ATRAS (1980) link: http://www.youtube.com/watch?v=72VNe5hbHmE ROBOTECH (1985) link: http://www.youtube.com/watch?v=ZvUBx7QLfW8

El contagio del virus del papiloma humano (VPH) a través del sexo oral es actualmente la principal causa de cáncer orofaríngeo, es decir, de tumores que se originan en la parte trasera de la lengua, el paladar, las amígdalas o la garganta. Así se deduce de un estudio financiado por el Instituto Nacional del Cáncer de EE UU y publicado en el último número de la revista Journal of Clinical Oncology.Según han comprobado Maura Gillison y sus colegas de la Universidad Estatal de Ohio (EE UU), la infección con el virus del papiloma humano (VPH), un virus de transmisión sexual, ha superado como causante de cáncer oral al tabaco y el alcohol, dos de los factores de riesgo históricamente asociados con esa enfermedad. En concreto, el número de personas a las que se les diagnosticó cáncer oral vinculado al VPH en el 2004 fue el triple que las diagnosticadas en 1988. Esto se debe sobre todo, según sospechan los investigadores, a cambios en el comportamiento sexual que ayudaron a extender el virus.El VPH es un virus de transmisión sexual muy común, que puede causar verrugas genitales y ciertos tipos de cáncer, incluido el de cérvix o cuello de útero, ano y pene. “La relación entre el VPH y el cáncer de cabeza y cuello cambia totalmente nuestra idea de quién está en riesgo, cómo tratar el cáncer, su pronóstico y la prevención”, indican los autores de la investigación.La buena noticia, dice Gillison, es que existe una vacuna contra el VPH, que está aprobada para prevenir el cáncer cervical y anal. Si la vacuna puede prevenir estos cáncer causados por el VPH en la zona genital, quizá pueda funcionar también para los cánceres orofaríngeos.

Armin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un reconocido DJ y productor de música trance. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas. Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal vez fue motivado por el hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. Muy autónomo desde corta edad, A los catorce años compró su primer nintendo, tomó prestado el sintetizador de su padre, y comenzó a producir música. Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de los auriculares. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió una demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos. La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" donde van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético. Armin ha sido una persona muy ambiciosa: Ha estudiado,ha producido y ha sido un DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace." Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles. Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música. Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, fue el mayor éxito de su carrera, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AMM Records, "Communication" se popularizó aún más. Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió a la venta. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el seudónimo de Rising Star. El próximo sencillo que Armin lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el seudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó. En conjunto con amigos asociados fundaron ARMADA Records, proyecto que debía el nombre a las iniciales de ARmin, MAykel y DAve. Sin tener la intención, el sello lleva el mismo nombre que la magnífica fuerza naval del siglo de oro español. Cabe mencionar que Armin es aficionado a la navegación por web. En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Viola", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra "The Sound of Goodbye" usando el seudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música. En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa Asta en The Hague. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo. El 17 de mayo de 2007, Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans's - Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la participación de conocidos DJ's como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz. Hoy en día va camino del 550, y de su segunda gira "Only", después de el éxito de Imagine, Mirage. Presentaciones en vivo Mientras Armin trabajaba en Nexus, llegó a trabajar por largas horas, hasta siete por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más, ya que nunca ha dejado de disfrutar su trabajo. Además de ganar un poco de dinero en cada ocasión. A su vez, Armin van Buuren ha trabajado en varias ocasiones en uno de los eventos dance más grandes y reconocidos a nivel mundial, Sensation, siendo estas presentaciones unas de las principales razones por las cuales es uno de los mejores y más reconocidos DJs en el planeta. Así mismo ha logrado ganar al publico de varios países, en especial al de México por la realización de la canción Zócalo la cual menciona un centro de interés dentro de este país. Armin se ha presentado en más de 25 países, entre ellos España, cuyo concierto en B3 Dos hermanas (Andalucía) dejo un buen sabor de boca y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. 2010 ha sido un año muy bueno para el trance en España siendo el año que más visitas ha hecho Armin a España desde que es uno de los mejores del mundo, siendo cabeza de cartel en eventos como Klubbers Day 2010 (Madrid), Marbella, Arenal Sound Festival 2010 (Burriana) y Comunidad con Armin Van Buuren en Space Of Sound (Madrid). Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ residente de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. También se ha presentado en México en México, D. F., Guadalajara, León, Puebla y Mérida, asi mismo en Centro America como Guatemala. Armin también ha sido residente de Godskitchen en Ibiza. Durante varios años actuó regularmente todos los martes de verano como DJ Exclusivo en Amnesia, considerada la mejor discoteca de Ibiza y una de las mejores de todo el mundo. Actualmente actúa regularmente todos los miércoles de verano como DJ Residente en Space Ibiza, otra de las consideradas mejores discotecas del mundo. lp,lp,} Reconocimientos En 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJ's mundiales; Armin entró en la posición número 27. En 2002, alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo, acercándose a Paul van Dyk que fue 2 años consecutivos el # 1 del mundo (desde el 2005 hasta el año 2006) según la misma revista. Finalmente, el 24 de octubre de 2007, por votación fue elegido como mejor DJ del mundo según la afamada publicación DJ Magazine. Cinco años después de haber entrado y haberse mantenido en el selecto grupo de los 10 mejores DJ, Armin logra ser reconocido como el # 1 del mundo. En 2008 repite el título de mejor DJ del mundo según la misma revista, situándose por encima de otros DJ's altamente reconocidos como Tiësto y Paul Van Dyk. En 2009 de nuevo Armin van Buuren repite como DJ más popular del mundo para los votantes de la revista DJ Mag. Es el segundo DJ que repite por tercer año consecutivo después de que lo hiciera Tiësto (2002-2004). Armin agradeció en un vídeo en Youtube a todos sus fans que lo ayudaron a ser el más popular del mundo gracias al tema "Tuvan" (usando el seudónimo "Gaia". En 2010 vuelve a repetir título. La votación se dio a conocer el 27 de Octubre de 2010. Es la primera vez que un DJ consigue ser número 1 cuatro veces, y además consecutivas. Su más reciente álbum "Mirage", y su A State of Trance 2010 lo han llevado a ser el máximo portador del título del mejor del mundo. En 2011 Pierde su titulo. La votación se dio a conocer el 21 de Octubre de 2011 (20 de Octubre en México). El productor y Dj Armin Van Buuren pierde su titulo, dejándolo en manos del Dj y productor de música house David Guetta, lo cual generó expectación y decepción a partes iguales por todo el mundo, puesto que no se esperaba este resultado , dadas las altas ventas de su A State Of Trance 2011, y la llegada de su última produccion en vivo, Universal Religion Chapter Five, pero aun así, Van Buuren entregó el premio con mucho respeto y cariño. Videos http://es.wikipedia.org/wiki/Armin_van_Buuren

Trance es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990. La música trance está caracterizada generalmente por un tempo entre 120 y 140 BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house. El origen del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance. Origen Entre mediados de los años 1970 y comienzos de los 1980, el compositor alemán Klaus Schulze, compuso varios álbumes de "space music" experimental, caracterizados por su textura atmosférica y ejecutados íntegramente mediante sintetizadores y secuenciadores analógicos, que repetían de forma hipnótica poderosos "loops" de sonidos sintéticos graves y medios, que sustituían completamente a los sonidos del bajo eléctrico y, en la primera mitad de los años 70, también a la batería, por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por sonidos envolventes de sintetizador. A dicha música se la denominó coloquialmente como "música planeadora", "música cósmica", (en alemán, kosmische musik), "música espacial" o "rock espacial", y formaría una de las corrientes del kraut rock. Este género de música electrónica "cósmica" sólo se cultivó en Alemania Occidental, especialmente en Berlín, donde surgieron otros grupos que practicaban esta música envolvente. Se configuró así una escena musical que se conoce como Escuela de Berlín en oposición a otra corriente paralela de música electrónica "rítmica", caracterizada por el uso del ritmo Motorik, que surgió en Düsseldorf y que se denominó escuela de Düsseldorf. Algunas de las primeras obras de Schulze tienen mucho que ver con el primer trance, y en ocasiones se llega incluso a clasificar como tal, como por ejemplo los álbumes Timewind de 1975 y Moondawn de 1976. Dos de sus álbumes de los años 1980 llegan incluso a contener la palabra "trance" en sus títulos: Trancefer (1981) y En=Trance (1987). Otra importante influencia previa a la de Schulze es la del músico francés Jean Michel Jarre a partir de 1976 y la de Equinoxe en 1978. Desarrolló también música electrónica, si bien con una orientación más popular que la de los alemanes, creando melodías electrónicas más asimilables, aunque sin dejar de lado la creación de secuencias rítmicas y etéreas texturas atmosféricas en muchos pasajes de sus obras. Retrospectivamente, las primeras grabaciones que se pueden identificar como trance provienen del movimiento acid house, con discos como "Jesus loves the acid" de Phuture. El término "trance" se utilizaba habitualmente para describir el sentimiento de los (a menudo drogados) ravers que bailaban en las fiestas, clubs o raves. Otro tema que tuvo gran influencia en el origen del género fue Chime, publicada en 1990 por el grupo Orbital. El sonido del trance posterior a su génesis en la época acid se dice que nació como un derivado del techno en clubs de Alemania y Bélgica en los primeros años 1990. El disco The Age Love del grupo homónimo, publicado en 1990, se considera por algunos como la base del sonido trance que se originaría en Bélgica. Algunos consideran incluso a The Age of Love, como el primer single de verdadero trance de la historia. Otro destacado tema de la primera época de la música trance fue Power of American Natives, del grupo alemán Dance 2 Trance, de 1992. Asimismo, hay que citar a Robert Miles, con sus temas "Children" y "Fable", como precursor de lo que luego se denominaría trance melódico. Se suele considerar a Alemania como el lugar de nacimiento de la cultura trance. Algunos de los primeros pioneros del género son Laurent Garnier, Jam El Mar, Oliver Lieb y Sven Väth. Entre los sellos de trance destacan Eye Q, Harthouse, Rising High Records y MFS Records, todos ellos radicados en Francfort.1 Trance popular Hacia mediados de los años 1990, el progressive trance, que surgió tanto a partir del acid house como del progressive house, se consolidó comercialmente como uno de los géneros dominantes de la música dance. Este progressive trance se centra las líneas de bajo y las melodías principales, dejando de lado los patrones hipnóticos, repetitivos y arpegiados habituales en el primer trance de corte analógico y espacial. Al mismo tiempo, otro tipo de trance se volvió popular. Se trata del uplifting trance, que tiene cambios y subidones más largos y exagerados de lo habitual, siendo más directo y menos sutil que el progressive, con tonos y melodías más fácilmente identificables. El trance se hizo inmensamente popular, ocupando un nicho que era más arriesgado que el house, más tranquilo que el drum and bass y más melódico que el techno, lo que lo hacía accesible a una mayor audiencia. Artistas como Tiësto ,Armin van Buuren, Markus Schulz, Above & Beyond, Gareth Emery, Ferry Corsten, Rank 1, ATB, Paul Oakenfold,Fërnando Ovetdao, Nu-NRG, Pulser y Astral Projection aprovecharon estas características. Hacia finales de los 1990, el trance seguía siendo comercialmente muy importante, pero se fracturó en toda una miríada de subgéneros. Algunos de los artistas que abanderaron el primer trance lo dejaron en esta época para dedicarse a sonidos más underground, como es el caso de Pascal F.E.O.S. o Oliver Lieb. Trance tras su popularización De modo alternativo a la evolución antes señalada, algunos artistas han intentado fusionar el trance con otros géneros como el drum and bass. Otros han experimentado con sonidos más minimalistas. Ante la frustración del desarrollo mainstream, existen versiones extremas que han mutado hacia el gabber o similares, como el "hard trance" o el "hardstyle" que se solapan con el hardcore techno hardcore y el terrorcore. Continúa existiendo, no obstante, toda una corriente de trance que mantiene un público fiel y conserva el éxito comercial, con artistas como Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Sander van Doorn, Sylver, Sasha (DJ)Sasha, Kai Tracid, ATB, Mauro Picotto, Markus Schulz, Brian Transeau o BT, Ferry Corsten, Above & Beyond, Blue Stone, Paul Oakenfold, Schiller (band)Schiller, Solarstone y los estadounidenses Christopher Lawrence (DJ)Christopher Lawrence y George Acosta. Generos La música trance se divide en multitud de subgéneros. Cronológicamente, los principales géneros son techno trance, classic trance, acid trance, progressive trance y uplifting trance. Muy relacionado al uplifting trance es el euro trance, que se ha convertido en el nombre genérico para el trance más comercial. El trance chino es un subgénero del trance que se originó en China en 2000. Se caracteriza por el tempo acelerado, entre 160 y 190 BPM. Deriva del house, el techno, el psy y el goa trance indio. http://es.wikipedia.org/wiki/Trance_%28m%C3%BAsica%29

André Tanneberger, mejor conocido como ATB, (26 de febrero de 1973, Freiberg, Alemania), es un Disc jockey alemán y productor musical del género electrónico principalmente Eurohouse y Trance. André Tanneberger (ATB), nació el 26 de febrero de 1973 en Freiberg, Sachsen, Alemania. Su carrera como dj y productor comenzó alrededor de 1993, cuando fue con el organizador de eventos y ahora amigo cercano, Woody Van Eyden a tocar en una gran fiesta en Sauerland. Después se encontraron en una tienda de discos y tras una charla se dieron cuenta que vivían en la misma ciudad y más importante aún que compartían ideas musicales. "Se requiere de una fiesta techno en Sauerland para conocer a tus vecinos" dice Eyden. Luego de sus primeros lanzamientos como Sequential One, entre ellos el mejor posicionado hasta el momento "My love is hot". André refinó su sonido durante meses; su primer melodía bajo el seudónimo ATB fue almacenada de manera especial, él no había ingeniado un nombre para ella de tal modo que la guardó con la hora a la que terminó de trabajarla "09:00pm"... Después con su amigo y mánager fueron a debutar al prometedor ATB con un sello llamado Kontor Records. El director en ese momento Jens Thele al escuchar la nueva melodía inmediatamente quiso comprar el sencillo, pero siendo precavidos pidieron una oferta ante todo. Desde ese momento todo cambió para André y las personas cercanas a él. Entre sus éxitos más famosos está: "9pm (Till I Come)"(1998) la cual llegó a los primeros lugares en las listas de popularidad en Inglaterra, Alemania y otros países del mundo. Le siguieron en 1999 'Don't Stop' y 'Killer' sencillos incluidos en su primer álbum 'Movin Melodies'. En el 2000 lanza su segundo álbum 'Two Worlds' con los singles destacados 'The Summer' y 'Fields of Love' con la colaboración de York En el 2001 edita como single 'Let U Go' (remezclando la canción aparecida en su segundo álbum) y 'Hold You' destacando las vocales de Roberta Carter Harrison. En el 2002 lanza al mercado su tercer album 'Dedicated' y el tercer sencillo de este álbum 'You're not Alone' remezclando el clásico de Olive. En el 2003 presenta su cuarto álbum 'Addicted to music' con los sencillos 'I Don't Wanna Stop' y 'Long Way Home' con el papel principal de la voz de Roberta Carter Harrison. En noviembre publica su primera compilacion The Dj(in the mix) acompañado con el vinilo Sunset Girl/In Love With a Dj con nuevas remezclas En 2004 produce su quinto album 'No Silence' contando con nuevas vocales de Tiff Laycey y como singles de 'Marrakech' y 'Ecstasy' En el 2005, ATB lanzó el álbum "Seven Years" (siete años), una compilación de 20 canciones incluyendo varios de sus mayores éxitos tales como "The Summer", "Long Way Home", y "I Don't Wanna Stop".. Además, "Seven Years" incluye seis canciones nuevas: "Humanity", "Let U Go (2005 re-edición)", "Believe in Me", "Trilogie, 2ª parte", "Take Me Over", "Far Beyond". Su estilo ha ido variando y evolucionando en cada una de sus producciones, siendo actualmente un Eurohouse con una tendencia marcada a introducir voces y sonidos de teclados repetidamente. Varias de sus recientes melodías son aderezadas con la exquisita voz de Roberta Carter Harrison, cantante del dúo Canadiense "Wild Strawberries". En el año 2009 fue votado como el 11º mejor Dj del mundo en la prestigiosa revista de Internet djmag.com y el 4º en thedjlist.com. En el año 2011 fue votado como el mejor dj del mundo en la prestigiosa revista de Internet thedjlist.com. También en este mismo año lanza su álbum doble «Distant Earth», una creación donde se hace acompañar por varias voces y en las que se destacan "Apollo road" con Dash Berlin, Thierry Lebeque con "One more (con Christina Soto)", 'Twisted Love', 'Heartbeat', 'Gold', 'Moving Backwards', 'Where you are', en si es un álbum donde presenta lo mejor que ha creado hasta el momento. Álbumes 1999 "Movin' Melodies" 2000 "Two Worlds" 2002 "Dedicated" 2003 "Addicted to Music" 2004 "No Silence" 2005 "Seven Years: 1998-2005" 2007 "Trilogy" 2009 "Future Memories" 2011 "Distant Earth" 2011 "Distant Earth Remixes" Sencillos 1998 "9pm" (Till I Come) 1999 "Don't Stop!" 1999 "Killer" (vocales: Drue Williams) 2000 "The Summer" (vocales: André Tannenberger) 2000 "The Fields of Love" (vocales: André Tannenberger) 2001 "Let U Go" (vocales: Roberta Carter Harrison) 2001 "Hold You" (vocales: Roberta Carter Harrison) 2002 "You're Not Alone" (vocales: Roberta Carter Harrison) 2003 "I Don't Wanna Stop" (vocales: Roberta Carter Harrison) 2003 "Long Way Home" (vocales: Roberta Carter Harrison) 2003 "In Love With The DJ"/"Sunset Girl" (voz: Roberta Carter Harrison)(Solamente sencillo en Vinyl) 2004 "Marrakech" (vocales: Tiff Lacey) 2004 "Ecstasy" (vocales: Tiff Lacey) 2004 "Here With Me" (vocales: Tiff Lacey)(Solamente sencillo en Vinyl) 2005 "Believe In Me" (vocales: y guitarra por: JL) 2005 "Humanity" (vocales: Tiff Lacey) 2005 "Let U Go (Reworked)" (vocales: y guitarra por: JL) 2006 "Summer Rain" (Solamente sencillo en Vinyl) 2007 "Renegade" (con Heather Nova) 2007 "Feel Alive" (con Jan Loechel) 2007 "Justify" (con Jennifer Karr) 2009 "What About Us"/"L.A. Nights" 2009 "Behind" (con Flanders) 2010 "A New Day" (Con Betsie Larkin) 2010 "Could You Believe" 2011 "Twisted Love" (con Cristina Soto) 2011 "Gold" (con JanSoon) 2011 "Apollo Road" (con Dash Berlin) 2011 "Killing Me Inside" (con Sean Ryan) http://es.wikipedia.org/wiki/ATB

El Mercosur decidió oficialmente suspender a Paraguay de todas las reuniones del bloque hasta que asuma el nuevo gobierno el 15 de agosto de 2013, producto de elecciones libres y democráticas. Por otro lado, Venezuela será incorporada como miembro pleno. La decisión fue acordada entre los países de Brasil, Uruguay y Argentina, en la 43º cumbre celebrada en Mendoza. Tras el encuentro, la presidenta argentina, Cristina Kirchner, confirmó la suspensión temporal de Paraguay de bloque. La medida regirá hasta que “se lleve a cabo el proceso democrático y nuevamente se instale en ese país la elección popular”, según explicó. De esta manera, el país estará sancionado hasta que asuma un nuevo Presidente en el 2013. Aclaró que no habrá sanción económica contra Paraguay, a fin de no perjudicar a la población. “Nuestro objetivo es lograr la mejor calidad de vida”, reafirmó la mandataria. La decisión ya había sido acordada en la víspera entre los cancilleres reunidos en Mendoza, en la primera jornada de la cumbre. Los presidentes presentes ratificaron la postura cuyo argumento es la “ruptura del orden democrático” en Paraguay. Los países del bloque cuestionan el juicio político por el cual Fernando Lugo fue destituido de la Presidencia, el viernes último. Según varios sectores de la comunidad internacional, el tiempo otorgado a Lugo para su defensa ante el Congreso fue insuficiente, por lo que no se respetó el “debido proceso”. VENEZUELA INGRESA AL BLOQUE Kirchner anunció además que los presidentes del Mercosur acordaron el ingreso de Venezuela al bloque. Se prevé otra sesión extra para el 31 de julio, en Río de Janeiro, en la cual se concretará la adhesión, según anunció. De esta manera, se confirma la versión sobre los "otros intereses" ocultos tras la decisión de suspender a Paraguay. Con el país fuera del bloque, los demás miembros del Mercosur podrán conformar el apoyo unánime para posibilitar el ingreso del país bolivariano. “NO SE BUSCA IMPONER EL CRITERIO DE NADIE” La jefa de Estado argentina dijo que en el propósito de extender el bloque regional no se busca imponer el criterio de nadie y pidió que se respete la voluntad del pueblo paraguayo. Dijo que durante las deliberaciones a puertas cerradas, los mandatarios manifestaron que tanto Mercosur como Unasur aceptarán la voluntad del pueblo paraguayo, sin proscripciones, cualquiera sea el resultado de las elecciones a desarrollarse en el 2013 en nuestro país. “No hay doble estándar para el concepto de democracia, sea cual sea la orientación”, dijo la presidenta, alegando que todos los gobiernos han sido electos en sufragios libres, populares y democráticos, con amplias mayorías y no solamente legales.

Tijs Michiel Verwest (17 de enero de 1969, Breda, Países Bajos)1 mejor conocido como Tiësto, es un músico, DJ, Remixer y Productor de música electrónica de baile. A pesar de que ha utilizado muchos alias en el pasado, es más conocido por su trabajo como DJ Tiësto. En su más reciente producción, sin embargo, ha quitado "DJ" de las etiquetas y es ahora conocido simplemente como "Tiësto" un alias que es un giro de su sobrenombre de la infancia. En 1997 fundó el sello Black Hole Recordings con Arny Bink, donde se lanzaron las series Magik y In Search Of Sunrise en CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella. Su remix de 2000 Delerium's "Silencie", con Sarah McLachlan lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In my memory, que le dio varios empujones importantes lanzando su carrera. Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio Just Be en 2004, en los Juegos Olímpicos de 2004 actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos. Temas que hizo especialmente para los Juegos Olímpicos se mezclan y se lanzó como la compilación mezcla The Parade Of The Athletes. Fue nombrado Oficial de la Orden de Orange-Nassau en 2004 por la reina Beatriz. Fue elegido como el embajador oficial de la fundación Dance4Life en mayo de 2006, y lanzó la canción "Dance4Life" con Maxi Jazz para ayudar a difundir la conciencia sobre el VIH / SIDA. En abril de 2007 Tiësto estrenó su programa de radio Tiësto's Club Life en Radio 538 en los Países Bajos y lanzó su tercer álbum de estudio titulado Elements of Life. El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes neerlandesa y el "Billboard Top Electronic Albums" en los EE. UU. y recibió una nominación para un premio Grammy en 2008. Tiësto lanzó su cuarto álbum de estudio llamado Kaleidoscope en octubre de 2009. Fue nombrado "DJ Nº1 del mundo" 3 veces consecutivas por la revista DJ Magazine en 2002, 2003 y 2004. Desde entonces Tiësto ha quedado 2º en el ranking excepto en 2006 cuando quedo 3°, lo que repitió 2010 y 2011. En septiembre de 2009 Tiësto sacó a la venta un álbum de remix de Kaleidoscope.En 2010 llevo a cabo su gira mundial donde ha conseguido el record " 154 conciertos en 14 meses " algo que ningún dj ha hecho, a finales de 2010 Tiësto sacó a la venta una recopilacion llamada "Magikal Journey - The Hits Collection 1998-2008" y un álbum de remixes de Kaleidoscope llamado " Kaleidoscope Remixed ". En 2009, Tiesto funda su Musical Freedom, sello discografico en el que edita todos sus trabajos actualmente. En Enero de 2011 Tiësto ha sido nombrado mejor dj de todos los tiempos por mixmag magazine. En abril del 2011 Lanza una nueva serie de opilaciones llamada " Tiësto - Club Life Vol One Las Vegas ". Nombre debido a una serie de conciertos durante todo el año que ha hecho en el Hard Rock Hotel Casino en Las vegas. Las canciones fueron elegidas basándose en las mejores canciones jugadas en sus conciertos. Inmediatamente luego empezó la gira " Club Life World Tour " que incluía conciertos por todo el mundo, en especial, América y Canadá. Se espera un Album para el año 2012 con una gira a traves del mundo ademas de la siguiente copilacion. Albunes 2001 In My Memory 2004 Just Be 2004 Parade of the Athletes (Álbum Compilatorio) 2007 Elements of Life 2009 Kaleidoscope 2010 Magikal Journey (Álbum Compilatorio) 2006 Just Be: Remixed 2008 Elements of Life: Remixed 2010 Kaleidoscope: Remixed Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=EPMFeyiwrCw link: http://www.youtube.com/watch?v=l_8MMDBXh4k link: http://www.youtube.com/watch?v=Gxfq_7YSvxk

KEANE Keane es un grupo inglés de rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. Hasta ahora todos sus materiales discográficos, Hopes and Fears (2004), Under The Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008), Night Train (2010) y Strangeland (2012), fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de 10 millones de discos vendidos en total. Algo hasta ahora solo conseguido por los Beatles. Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley como compositor y teclista, Tom Chaplin como vocalista, Richard Hughes en la batería, y Jesse Quin en el bajo. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001. Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras durante sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under The Iron Sea, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. Pero, a partir de su tercer álbum, Perfect Symmetry, la banda incluyó las guitarras entre sus instrumentos, caso similar en su más reciente álbum de estudio Strangeland. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo. El mánager de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la universidad y que está involucrado en la producción de filmes a través de su compañía White House Pictures. Ha contribuido con filmes británicos como Love Actually. Keane son, junto a Radiohead, Oasis y The Beatles, los únicos grupos en tener dos discos, (Hopes and Fears y Under The Iron Sea) entre la lista Q de los 20 mejores discos británicos de todos los tiempos. Bedshaped - 2001 link: http://www.youtube.com/watch?v=JugGmkvhsKQ This Is The Last Time 2001 link: http://www.youtube.com/watch?v=u86VdOc3asA Somewhere Only We Know - 2004 link: http://www.youtube.com/watch?v=Oextk-If8HQ Everybody's Changing - 2004 link: http://www.youtube.com/watch?v=RSNmgE6L8AU Is It Any Wonder? - 2006 link: http://www.youtube.com/watch?v=fVe_KVzBFOo Nothing in My Way - 2006 link: http://www.youtube.com/watch?v=y5l-GSDo72c Bend And Break - 2006 link: http://www.youtube.com/watch?v=5AkEz8xf7tk My shadow -2008 link: http://www.youtube.com/watch?v=0dRoCDjxQoQ Spiralling - 2008 link: http://www.youtube.com/watch?v=ZG72J2ylUGE Perfect Symmetry - 2008 link: http://www.youtube.com/watch?v=gRLv6zvyE48 Stop For A Minute - 2010 link: http://www.youtube.com/watch?v=zI9C9j0QgU4 Silenced By The Night - 2012 link: http://www.youtube.com/watch?v=5HrV_B0qrdY Disconnected - 2012 link: http://www.youtube.com/watch?v=FfUHkPf9D9k Sovereign Light Café - 2012 link: http://www.youtube.com/watch?v=bH13eUiDhmo COLDPLAY Coldplay es una banda británica de pop rock formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes.4 Coldplay ha vendido internacionalmente 50 millones de copias. Mylo Xyloto, su quinto disco, se lanzó en octubre de 2011 y tuvo una recepción crítica matizada, además de ser el álbum de rock con más ventas en el Reino Unido en dicho año. Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda recibió la influencia de otros artistas, tales como Kate Bush, U2, George Harrison,7 y Muse8 en A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash en X&Y9 y Blur y Arcade Fire en Viva la Vida.10 Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust. Yellow - 1999 link: http://www.youtube.com/watch?v=yKNxeF4KMsY Trouble - 2000 link: http://www.youtube.com/watch?v=kcASPx3-HuI In My Place - 2002 link: http://www.youtube.com/watch?v=gnIZ7RMuLpU The Scientist - 2002 link: http://www.youtube.com/watch?v=RB-RcX5DS5A Clocks - 2002 link: http://www.youtube.com/watch?v=d020hcWA_Wg Fix You - 2005 link: http://www.youtube.com/watch?v=UNvAy1N6jvU Speed Of Sound - 2005 link: http://www.youtube.com/watch?v=0k_1kvDh2UA Talk - 2005 link: http://www.youtube.com/watch?v=1KbFoR0SXLU The Hardest Part - 2007 link: http://www.youtube.com/watch?v=WAGbq3A9HfA White Shadows - 2007 link: http://www.youtube.com/watch?v=Loaz-io_YBk Life in technicolor II - 2009 link: http://www.youtube.com/watch?v=tc89DhxRZeE Paradise - 2011 link: http://www.youtube.com/watch?v=1G4isv_Fylg Every Teardrop Is A Waterfall - 2011 link: http://www.youtube.com/watch?v=1Kf_6BWcOOg Princess Of China - 2012 link: http://www.youtube.com/watch?v=TDj3sorWXbE CURIOSIDADES Chirs Martin se convirtió en uno de los tantos voluntarios en colaborar con la fundación Crisis y donó su granito de arena brindando sus servicios de plomería para uno de los refugios para gente pobre En una entrevista realizada por la radio Urbana de Paraguay, Tom Chaplin desmintió que la banda anteriormente fue llamada Coldplay. Después de escuchar los talentos de Rice-Oxley con el piano durante un fin de semana en Virginia Water, Chris Martin lo invitó a unirse al emergente Coldplay pero Rice-Oxley no aceptó al no querer abandonar a Keane: "Estaba seriamente interesado, pero Keane ya estaba funcionando y la idea de ser el teclista de Coldplay fue deshecha". Chris martin pensó al principio en hacer una banda como "N'sync" llamada "Pectoralz" Hasta ahora todos sus materiales discográficos, Hopes and Fears (2004), Under The Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008), Night Train (2010) y Strangeland (2012), fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de 10 millones de discos vendidos en total. Algo hasta ahora solo conseguido por los Beatles. Al igual que el refran de los tres mosqueteros, en Coldplay reina aquello de "uno para todos y todos para uno", asi Coldplay es una democracia, y las ganancias son repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M. Ademas se implanto aquello que en la banda no podría haber nadie que consumiera drogas. BANDAS EN VIVO link: http://www.youtube.com/watch?v=95vbO1gY3EE link: http://www.youtube.com/watch?v=L7dpI9zVe1Q DOS BANDAS QUE MARCARON Y SIGUEN ESTABLECIENDO REFERENCIAS EN LA HISTORIA DE LA MUSICA, ESCUCHARLAS SEGUIRA SIENDO UN GRAN PLACER PARA LOS AMANTES DE LA MUSICA SI TUVIERAS QUE ELEGIR A ALGUNA DE ELLAS, POR CUAL PONDRIAS LAS FICHAS?...