JUANPOZZOLO

La grandiosa serie ALF, allá por el año 1986 aterrizó en el garage de la familia Tunner un pequeño y peludo extraterrestre proveniente de Melmac, quien debió abandonar su hogar tras un holocausto nuclear en su querido Planeta. Willie Tanner y su familia decidieron adoptarlo y llamarlo ALF (Alien Life Form), y de esta forma evitar que el gobierno se lo lleve. Este simpático alienígena, con un ácido sentido del humor y una pasión por los gatos, se ganó el corazón de una generación entera, que durante 102 capítulos distribuidos en cuatro años le fueron fieles seguidores. Ahora bien ¿Qué fue de la vida de los personajes de Alf? El programa duró cuatro temporadas (1986 1990) y sus personajes desaparecieron de la pantalla chica. El niño de la familia se llamaba Brian (Benji Gregory), la adolescente de la familia era Lynn (Andrea Elson), la ama de casa y madre de los chicos era Kate (Anne Schedeen), y el padre de familia Willie (Max Wright). Wrigh no tuvo un buen futuro luego de finalizada la popular serie. En lo que refiere a la actuación participó en series tales como Friends, Murphy Brown, Reportera del crimen y en de la Tierra a la luna. También tuvo su participación en cine en las películas Sueño de una noche de verano, con Michelle Pfeiffer, y en Mientras nieva sobre los cedros, con Ethan Hawke. Pero lamentablemente su vida artística del espectáculo se vio abrumada y arruinada por sus adicciones y problemas con la policia. En más de una oportunidad fue arrestado por conducir en estado de ebriedad, y también fue decubierto en actitudes lascivas con un vagabundo y fumando crack. nne Schedeen, la mujer que más paciencia le tuvo a Alf no realizó mucho más en el mundo del espectáculo al finalizar el show. Hizo algunas participaciones en "Perry Mason", "Praying Mantis", "Heaven's Prisoners" y "Judging Amy", en 2001. Durante un tiempo dio clases de teatro en Los Ángeles, pero actualmente trabaja como decoradora y vendedora de antigüedades. Está casada con Christopher Barret, y ambos tienen una hija. Andrea Elson, la hija mayor en la serie se casó con uno de los asistentes de producción de la serie. Varios años después de ALF, Elson confesó que había padecido bulimia y dedicó parte de su tiempo a contar su experiencia para ayudar a jóvenes que pasasen por el mismo trance. En el plano profesional, apareció en series como Parker Lewis nunca pierde, Mad About You, The Young and the Restless y Men Behaving Badly. A sus 44 años vive con su hija en Los Ángeles. Benji Gregory, el pequeño Brian después de la exitosa serie se alejó totalmente de su vida actoral. Hoy se dedica a entrenar un pequeño equipo de béisbol en su tierra natal, y se ha ganado el apodo de “Wyatt Earp” por su característica de disparar y correr. Está casado, por ahora no tiene hijos y ya ha declarado que no volverá a actuar. El actor que se enfundó en el traje de Alf cuando aparecía de cuerpo entero fue el actor húngaro Michu Meszaros. El actor padecía enanismo y medía 83 cm. La mayor parte de su carrera se desarrolló bajo la carpa de un circo. Falleció en 2011 a los 71 años de edad.

¿Quién fue Al Capone? Alphonse Gabriel Capone, fue quizás el gángster más famoso, nacido en Brooklyn en 1899. Criado en las calles, muy joven fue un miembro activo de las feroces bandas como los 'destripadores de Brooklyn' y los 'Cuarenta pequeños ladrones'. Trabajando como guardaespaldas del delincuente Frankie Yale, éste lo envió en 1919 a Chicago, donde conoció a Johnny Torrio, quien le otorgó el segundo puesto en su organización dedicada al juego, la prostitución y el alcohol en la época de la prohibición. Cuando Torrio volvió a Italia después de sufrir un atentado, dejó en las manos de Capone el mando de su negocio criminal. Capone fue sanguinario al organizar enfrentamientos con sus bandas rivales, en especial en la Matanza del día de San Valentín, en 1929. La única manera que tuvieron las autoridades de consignar a Al Capone, fue acusarlo de evasión fiscal, en 1931. Purgó su condena en la isla de Alcatraz hasta ser liberado en 1939. Su estadía en Alcatraz En su primera comparecencia ante el alcaide, Al Capone planteó mil exigencias y tuvo que oír cómo le contestaban que él seguiría el mismo régimen de todo el mundo, nada de alfombras, teléfonos, amiguitas, oficinas propias, música , radio y ninguna de esas comodidades. El encarcelamiento de Al Capone significó una prueba de fuego para Alcatraz; corría el rumor, además, de que su banda se esforzaría en libertarlo. Nada de esto ocurrió. Al Capone fue destinado a trabajar en la lavandería y, cuando se advirtió que despertaba allí demasiada expectación, se le trasladó a la limpieza de los baños. Algunos reclusos se metieron a veces con él, quizás para poder presumir de haberse peleado con figura tan relevante, incluso hubo uno que llegó a herirle levemente con unas tijeras. Contrajo sífilis que causó estragos en su organismo durante el encierro. Al principio de serle diagnosticada, desdeñó el aviso y el tratamiento, pero el 5 de febrero de 1938 dio muestras de confusión mental y dificultades nerviosas de todo tipo. La prensa sensacionalista acusó al régimen de Alcatraz de haberle enloquecido. Al Capone fue trasladado a la enfermería y de ésta pasó a otros hospitales. A medida que se fue acercando su final, el régimen de tales estancias fue más libre y acabó permitiéndosele morir en su casa de Miami el 25 de enero de 1947.

Nomofobia, el efecto Google y otros males causados por internet La consultora TechHive recopiló los estudios sobre los trastornos más comunes entre usuarios de las nuevas tecnologías Una serie de efectos poco deseados puede generar la adicción a internet, las redes sociales y los dispositivos electrónicos. Como en todo, el exceso es malo. Repasemos algunas patologías: Depresión por culpa de Facebook Afecta a las personas que pasan demasiado tiempo en la red social. Un estudio de la Universidad de Michigan, publicada en la revista científica “Public Library of Science” (PLOS) atribuye este síntoma a que la gran mayoría de gente publicar solo buenas noticias sobre ellos mismos en Facebook, creando la falsa creencia de que todo el mundo está llevando vidas mucho más felices y exitosos que las tuyas. Adicción a internet Es el uso excesivo de Internet que interfiere con la vida diaria generando dependencia de estar conectado todo el tiempo. El Dr. Kimberly Young, director de Centro para la Adicción a Internet, dijo a TechHive que trata numerosas formas de adicción a Internet como la dependencia a los juegos en línea y la adicción cibersexo. Estas formas de adicción se suelen atribuir a “baja autoestima”, entre otros factores. Dependencia de juegos en línea Es una necesidad poco saludable de estar conectado a internet para competir con otros jugadores. El trastorno es tan extendido en Corea del Sur (8% de la población entre 9-39 años es adicta), que el gobierno promulgó una ley que prohíbe el acceso a los juegos en línea entre medianoche y las 6 de la mañana a los menores de 16 años. En tanto, en EE.UU. ha aumentado el número de grupos de ayuda para ayudar a recuperarse a las personas con este problema. La llamada fantasma Los padecen hasta el 80% de los usuarios de dispositivos móviles quienes creen haber recibido una llamada, cuando en realidad su teléfono nunca sonó ni vibró. Esto se debe a que nuestro cerebro ha empezado a asociar al teléfono móvil cualquier impulso que recibe, especialmente si estamos estresados. Según BBC Mundo, los psicólogos utilizan un concepto llamado Teoría de Detección de Señales para abordar este asunto relacionado con “los juicios perceptivos”. Nomofobia Especialistas españoles detectaron el 2011 una nueva fobia que la padece el 53% de usuarios de teléfonos celulares. Se trata de la nomofobia. La palabra viene del inglés ‘no mobile’; es decir, sin móvil o celular. La nomofobia es considerada una patología tecnológica y consiste en el miedo irracional a salir a la calle sin celular, olvidarlo, perderlo, que se descargue la batería o estar en una zona sin cobertura. Cibermareo Es la desorientación y mareo que algunas personas sienten al interactuar con ciertos entornos digitales o realidades virtuales. Son parecidos al malestar que sienten algunas personas cuando viajan en un medio de transporte, solo que en este caso están inmóviles. Cibercondria Se les atribuye este diagnóstico a personas convencidas de que padecen alguna o varias enfermedades tras haber leído al respecto en Internet. Por ejemplo, una persona que sufre de dolor de cabeza puede buscar la causa de este mal en internet y encontrar que una razón podría ser un tumor cerebral y automáticamente cree que podría morir muy pronto. Efecto Google Un estudio de investigadores estadounidenses de las universidades Columbia, Harvard y Wisconsin indicó que el acceso ilimitado a la información ha hecho que nuestro cerebro tenga menos capacidad para retenerla. En algún lugar de nuestra mente se piensa “yo no tengo que memorizar esto porque puedo encontrarlo en Google más tarde”.

Pesadilla antes de Navidad, también conocida como El Extraño Mundo de Jack, es una película de 1993 dirigida por Henry Selick y realizada con la técnica stop motion. Catalogada como película animada o película animada musical, está basada en dibujos y un poema de Tim Burton, quien fungió como productor, y aunque no la dirigió como suele creerse, estuvo muy involucrado en ella. The Nightmare Before Christmas se estrenó en Estados Unidos el 29 de octubre de 1993. La versión remasterizada en 3D de la película fue relanzada por New Line Cinema el 20 de octubre de 2006. Actualmente esta es considerada como una película de culto. Para conmemorar sus 19 años te traemos algunos datos curiosos en torno a esta obra de la animación. 1. Cuando Danny Elfman empezó a componer la banda sonora, todavía no había nada rodado, por lo que para inspirarse se basaba en lo que le contaban del guión y los bocetos de personajes que le pasaba Tim Burton. 2. Detrás de cada minuto de animación hay una semana de trabajo. 3. Los escenarios del mundo de Halloween tenían que ser rayados por completo para poder darles el efecto de estar dibujados. 4. Los decorados estaban repletos de trampillas ocultas para que los animadores pudiesen introducir las manos y alterar la posición de los muñecos. 5. El muñeco de Jack tenía más de 400 cabezas intercambiables, una para cada expresión facial mostrada en la película. 6. En la película hay varios Mickey Mouse escondidos, así como un Pato Donald. 7. En la edición DVD Tim Burton incluyó el poema original en los caracteres esenciales, junto con una animación flash que la acompañaba, narrada por Christopher Lee. 8. Cuando Jack entrega juguetes como Santa Claus en el mundo de los humanos dos juguetes hacen referencia a la película que Tim Burton dirigió en 1992, Batman Returns. Uno es un pato malvado con ruedas, que es el vehículo que el pingüino conduce, y el otro juguete es una muñeca malvada que tiene la misma cabeza que el símbolo de la corporación de Shrek. 9. En una escena eliminada en el transcurso de la canción «Preparando la Navidad» Jack revisa lo que hacen los vampiros y otros personajes: la sirena de la fuente le da una muñeca, pero el que la envuelve es el monstruo de las escaleras 10. Jack Skellington puede ser visto como capitán de un barco pirata en otra película de Henry Selick y Tim Burton: James and the Giant Peach (Jim y el melocotón gigante). 11. El personaje de Jack aparece en una película de Disney llamada Return to Oz de 1985, que es la segunda parte del clásico El mago de Oz de 1939, como un personaje creado por una princesa para espantar a una bruja malvada, pero al ser rociado con polvos de la vida, cobra vida. Este personaje también se llama Jack y tiene la misma apariencia que el de la película de Tim Burton de años después. En realidad, Tim Burton es un fan declarado de las novelas de Oz, escritas por L. Frank Baum a partir del año 1900, y quiso rendir homenaje al mismo basando su personaje de Jack Skellington en Jack Pumpkinhead (personaje de la segunda novela de la saga, Land of Oz) y a la encantadora Sally en Scraps, la chica hecha de retales (personaje de la séptima novela, The Patchwork Girl of Oz) 12. En una escena no usada en la versión final de la película los vampiros juegan a hockey con la cabeza de Tim Burton en lugar de con una calabaza. 13. Los niños traviesos del pueblo se llaman Lock, Shock y Barrel; curiosamente similar al título de la película británica Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie. 14. Es la película preferida de la cantante Amy Lee (Evanescence), quien canta la canción de Sally («Sally's Song») en el disco Nightmare Revisited (un disco tributo a la película y su banda sonora original). 15. En Beetlejuice aparece una serpiente con rayas que quiere devorar a los personajes; curiosamente, una muy similar aparece en esta película. 16. Cuando Beetlejuice sale del piso con un curioso sombrero y va a mandar a los invitados a volar, en la punta del mismo se puede ver una pequeña calavera redondeada que tiene un gran parecido con Jack. 17. En la serie de videojuegos RPG Kingdom Hearts, para PlayStation 2, Ciudad de Halloween es uno de los mundos principales para avanzar en la historia, y también se cuenta con Jack y su magia como aliado principal de ese mundo. 18. Para que Jack pueda volar con su trineo a través de la niebla Zero utiliza su brillante nariz roja para iluminar el camino; algo parecido ocurre en el cuento Rudolph, el reno de la nariz roja. 19. Cuando Sally esta en el cementerio recogiendo flores despues de que Jack cantara "El lamento de Jack" se puede ver que en una tumba esta escrito el nombre "Witch Hazel" o "Bruja Hazel" en español, que es un personaje de Disney y los Loneey Tunes. 20. La película fue distribuida por Touchstone Pictures, estudio que pertenece a The Walt Disney Company, después de haber cortado parte del contenido más oscuro.

En el año en que se celebra el 50 aniversario del asesinato de John F. Kennedy, se estrena un film centrado en los dos hombres clave de ese día. Nat Geo conmemora el 50 aniversario del asesinato de John Fitzgerald Kennedy estrenando mañana, a las 22 horas, ¿Quién mató a Kennedy?. Producida por Scott Free Productions y basada en el best-seller de Bill O`Reilly y Martin Dugard, Killing Kennedy, la película narra la preparación de uno de los momentos históricos más impactantes de los Estados Unidos: el asesinato del presidente Kennedy a manos de Lee Harvey Oswald, quien moriría horas después. La protagonizan Rob Lowe (JFK), Will Rothhaar (Oswald), Michelle Trachtenberg (Marina Oswald) y Ginnifer Goodwin (Jackie Kennedy). 1959. Dos hombres. Un punto de inflexión en sus vidas: en Washington D.C. uno se prepara para anunciar su candidatura presidencial, mientras el otro está en la Embajada de los Estados Unidos, en Moscú, renunciando a su ciudadanía americana. Dos acontecimientos aparentemente no relacionados, marcarían un punto de partida que alteraría el curso de la historia. Protagonizada por Rob Lowe (JFK) y Will Rothhaar (Lee Harvey Oswald), la película ¿Quién mató a Kennedy?, que Nat Geo estrena mañana (22 horas), refleja los altibajos de dos hombres que con el tiempo se cruzarán dando lugar a dos muertes impactantes que sorprendieron a una nación y al mundo. Este estreno, que se producirá en simultáneo en 171 países y en 48 idiomas, coincide con la celebración del 50 aniversario del asesinato de John Fitzgerald Kennedy (JFK). Con la dirección de Nelson McCormick (The West Wing, ER, Southland, The Good Wife, The Closer) y adaptada para televisión por el premiado dramaturgo y guionista Kelly Masterson, tiene también en su elenco a Michelle Trachtenberg (Marina Oswald), Ginnifer Goodwin (Jackie Kennedy), Jack Noseworthy (Robert F. Kennedy), Francis Guinan (Lyndon B. Johnson) y Richard Flood (Kenneth O`Donnell). Enfoque inusual. Tanto los detalles históricos de lo que sucedió el día del asesinato de Kennedy como los días posteriores son conocidos por millones de personas. ¿Quién mató a Kennedy? busca entonces un ángulo diferente examinando los hechos que llevaron a estos dos hombres a Dallas, ese fatídico día de noviembre de 1963. Nat Geo procura una mirada inusual sobre quienes protagonizaron los sucesos de ese día. "JFK era mucho más de lo que la gente piensa", dice Rob Lowe sobre su personaje. "Mi objetivo fue interpretar a un marido, un padre, un hermano, un hombre con un trabajo importante que amaba. Gracioso, inteligente, encantador con sus defectos e inspirado". Por su parte, Ginnifer Goodwin, que encarna a la carismática Jackie Kennedy, acota: "La intimidad y la naturaleza reveladora de esta película y la narrativa cautivante me inspiraron". Lee Harvey Oswald sigue siendo uno de los personajes más infames de la historia estadounidense, pero pocos saben de él. ¿Quién mató a Kennedy? lo muestra como algo más que un villano de dos dimensiones. Aparece como un hombre atormentado en busca de atención, un deseo que vio cumplido por menos de 48 horas, antes de su propia espectacular e inesperada desaparición. "La historia de Oswald es algo que nadie ha contado antes", afirma Will Rothhaar, el actor que lo interpreta. "Hay un montón de cosas sobre Lee que sorprenderán a la gente, o que incluso podrán hacerla sentirse identificada con este film". "Mucha gente ni siquiera sabe que Lee tenía una esposa", agrega Michelle Trachtenberg, que habla en ruso en la película en su rol de esposa de Oswald. "La luz que el film pone sobre Marina y su matrimonio ayuda a ver a Lee como algo más que un monstruo". La película muestra a Kennedy y Oswald como los polos opuestos que eran, reflejando el camino de cada uno hacia el fatídico día. Mientras que el aristocrático Kennedy ascendía al sitio de poder más elevado, Oswald buscaba su lugar en el mundo como ex-infante de marina de Estados Unidos en Rusia. Sus delirios de grandeza pronto serían reemplazados por la realidad dura y fría del trabajo fabril en medio del implacable invierno de Minsk. Decide entonces regresar a su país con su flamante esposa rusa. Ya instalados en Texas, los Oswald formarían una familia y Lee encontraría una causa comunista mucho más cerca de casa, en el hervidero geopolítico que era Cuba, en los albores de los 60. Desde la desastrosa invasión a Bahía de Cochinos a la firme determinación que ayudó a salvar al mundo al borde de la guerra nuclear en la Crisis de los Misiles de Cuba, ¿Quién mató a Kennedy? se interna en los momentos políticos clave que contribuyeron a transformar al presidente Kennedy en el líder que fue. Al mismo tiempo, descubre el detrás de escena de la leyenda Kennedy para mostrar al hombre, con destellos de momentos íntimos, incluyendo la devastadora pérdida de su hijo Patrick; su notable relación y colaboración con su hermano y Fiscal General, Bobby Kennedy (Noseworthy); sus infidelidades ampliamente reportadas, y el fascinante y complicado amor que compartía con su esposa Jackie. Mientras la mística Kennedy crecía, la relevancia de Oswald se desvanecía cada vez más. Su pertenencia a organizaciones pro-Cuba llamaba la atención del FBI, cuyos agentes finalmente lo dejarían ir por inofensivo. Su temperamento volátil le estaba costando empleos y mucho más, como Marina y sus dos hijos pequeños, que buscarían refugio parcial en la casa de un amigo. La desesperación de Oswald iría en aumento y se convertiría en violencia, que se materializaría en otro intento de asesinato, precursor del plan que garantizaría su fama mundial. El día. El viernes 22 de noviembre de 1963, Oswald fue a su trabajo en el Texas Schoolbook Depository con un colega. Llevaba una enorme bolsa en la que dijo que había rieles de cortina. Mientras tanto, en la ciudad, las autoridades locales y el Servicio Secreto preparaban el desfile para recibir al presidente Kennedy. A las 12:30 se escucharon disparos. Mientras un hombre se ganaba una mal habida gloria, una nación perdía a su líder y su inocencia. Menos de 48 horas después el asesinato de Oswald era transmitido en vivo a una nación en duelo. "JFK representó tanto, no sólo para mí, sino para todos", confiesa Lowe. "Ser capaz de plasmar su historia como parte de este proyecto increíble en el 50 aniversario de su muerte fue una lección emocionante de humildad, una oportunidad única en la vida", concluye sobre este gran desafío que la audiencia conocerá mañana.

¿Sabías que Tom Selleck rechazó ser Indiana Jones? ¿O que John Travolta no aceptó el papel de Neo, en Matrix?, pues estas cosas a veces pasa, quizás de haber sabido el éxito de estos personajes lo hubieran pensado un poco mejor. A continuación te traemos algunos de los rechazos más insólitos del cine. 1. Gwyneth Paltrow se negó a ser Rose en "Titanic" Al hacerlo dijo no a una película que tuvo 14 nominaciones a los Oscars y ganó nada menos que 11, entre ellos el de mejor película y mejor director. Eso sí, Kate Winslet se quedó en candidata a la estatuilla, que ese año (1997) fue para Helen Hunt en Mejor imposible. Recaudó más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo. 2. John Travolta rechazó ser "Forrest Gump" "Tonto es el que hace tonterías", dice Forrest Gump. Pues una tontería es lo que debió pensar Travolta que había hecho tras decir que no a este papel y ver el éxito que tuvo la película. El filme obtuvo 13 nominaciones a los Óscar y ganó 6, incluyendo el de mejor película, mejor director (Robert Zemeckis) y mejor actor (Tom Hanks). 3. Tom Cruise rechazó ser "Eduardo Manostijeras" Tom Cruise no quiso participar en Eduardo Manostijeras de Tim Burton que finalmente fue interpretado por Johnny Deep, en realidad es difícil imaginar este papel interpretado por alguien más aparte de Depp. 4. ¿Silvester Stallone en "Seven"? El musculoso actor pudo haber interpretado al detective David Mills en Seven. También se barajó a Nicolas Cage para el papel. ¿Qué hubiera pasado si hubiese dicho que sí? ¿Habría tenido la peli el mismo éxito? 5. Michelle Pfeiffer como Clarice Starling... mejor no La guapa actriz rechazó el papel de Clarice en la película “El silencio de los inocentes”. Jodie Foster ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación. Este film también ganó la dorada estatuilla como mejor película, mejor director, mejor actor, y mejor guión adaptado. Además, recibió un Premio Saturn un BAFTA y alrededor de una veintena de premios cinematográficos estadounidenses e internacionales. 6. Kate Winslet rechazó a Viola en "Shakespeare enamorado" La actriz británica pudo haber sido Viola De Lesseps en 'Shakespeare enamorado', que interpretó Gwyneth Paltrow. Tampoco la sedujo el papel de Anna Leonowens en el film 'Anna y el Rey', a quien dió vida Jodie Foster. 7. Uma Thurman rechazó el papel de Eowyn en "El señor de los Anillos" Uma Thurman que rechazó el papel de Eowyn en “El señor de los anillos”, al igual que Kate Winslet y que finalmente fue interpretado por Miranda Otto. 8. Daniel Day Lewis rechazó el papel de Aragorn en “El señor de los Anillos” Al igual que Uma Thurman, Daniel Day Lewis también rechazó un papel en la película “El señor de los anillos”, y de nuevo un protagonista, el papel de Aragorn que finalmente interpretó Viggo Mortensen. Hay que recordar que Daniel Day Lewis estuvo cinco años alejado desde 1997 hasta el 2002, justo el periodo en que se estaba rodando “El señor de los anillos”. 9. Bruce Willis demasiado duro para Ghost El actor de ‘Duro de matar' (cuyo guión iba a ser utilizado por Arnold Schwarzenegger para ‘Commando 2' antes de desecharlo) no quiso protagonizar la romántica ‘Ghost' con Demi moore –quien luego se convertiría en su esposa- por considerar que interpretar un fantasma sería bastante "raro". Simplemente añadir que años más tarde sí se animaría a hacer ‘El sexto sentido', con uno de los finales más sorprendentes de los últimos tiempos. 10. Mel Gibson aunque le gusta pelear no es un "Gladiador" ¿Te imaginas a Mel como Máximo luchando contra los bárbaros? Él no debió verse en el papel que finalmente interpretó Russell Crowe. Una pena: La película ganó cinco premios Óscar, incluyendo el premio a la mejor película y el de mejor actor, y fue candidata en otras siete categorías. 11. Meg Ryan pudo ser una "Mujer Bonita" La rubia actriz pudo haber sido la novia de América. Pero dijo que no. La peli entró directamente al número uno de la taquilla estadounidense y recaudó más de 460 millones de dólares en todo el mundo. Julia Roberts ganó un Globo de Oro en la categoría de «Mejor actriz de comedia o musical» 12. Sean Connery le dijo no a Hanibal Lecter Papeles buenos no le faltan en su carrera, pero el actor escocés decidió no interpretar a Hannibal Lecter en “El Silencio de los Inocentes”. Tampoco quiso ser Morpheo en “Matrix” y rechazó el papel de Gandalf en "El Señor de los Anillos". Connery tendrá sus razones…

La vida después de la exitosa serie de los años 80. Sin duda hay series, películas que nos van marcando en nuestra vida, por diferentes motivos. La serie MacGyver creo que marcó a gran parte de su público, el héroe de los ochenta, te demostraba que sí podías, que simplemente con un alambre y un hilo podrías hacer una bomba, era realmente increíble como siempre encontraba una solución y se las ingeniaba sin darse por vencido. Seguramente en más de una ocasión, te sentiste MacGyver por alguna hazaña o proeza realizada. Hoy pienso en MacGyver y pienso que son esos personajes que si realmente viviera hoy, sería obsoleto, debido al avance tecnológico. La cortapluma de MacGyver hoy se aburriría. MacGyver fue una serie ícono de los `80, protagonizada por Richard Dean Anderson. Anderson encarnaba al personaje de MacGYVER, quien estaba al servicio de al Fundación Phoenix la cual se transmitió por primera vez en 1985 y se mantuvo al aire durante siete años, con alto rating en Estados Unidos y sinedo un éxito a nivel mundial. MacGyver trataba de ayudar a los buenos y hacerle el mal a los villanos sólo usando su inteligencia. Su rasgo característico era su capacidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados, con su navaja suiza multiusos y su Jeep descapotable. MacGyver después de MacGyver, ¿Qué fue de la vida de su actor? Si bien pocos lo saben luego del éxito de la serie ochentosa se hicieron dos películas de este personaje; "MacGyver y el tesoro perdido de la Atlántida" y "MacGyver hacia el juicio final". Fueron lanzadas en 1994 y protagonizadas por Dean Anderson, aunque con poco éxito. Tras su éxito con MacGyver trabajó en otros proyectos televisivos que no lograron trascender como esperaba. También fue el General Jack O' Neill en la saga "Stargate". Hace unos meses, la empresa Mercedes Benz convirtió al actor en el vocero oficial de sus vehículos. Hizo una serie de spots televisivos donde es casi imposible reconocerlo. Hoy tiene 62 años, canas y una pancita incipiente. Anderson volvió a ser noticia porque se estaría preparando una versión cinematográfica del héroe, podría ser él mismo el protagonista, pero por el momento no se sabe con certeza quien será el actor principal, todo un misterio. Si bien luego del éxito de la serie, probó suerte en diferentes ocasiones con actuaciones en series, películas, nada se compara con el auge de MacGyver. Actualmente está alejado de los reflectores, pero a pesar de las canas, los kilos de más y los años encima, Richard Dean Anderson será eternamente recordado como el héroe más listo e ingenioso de todos. Recordemos el inolvidable comienzo de la serie:

“Mi madre me amaba con locura. No me dejaba salir de casa. No estaba secuestrada. Pero cuando ella se hundió en la depresión, mi vida se convirtió en un tormento. No salí de casa hasta los quince. Era anoréxica desde los doce...” En su autobiografía, Isabelle Caro (Marsella, 1982 – París, 2010) ha contado lo esencial de su trágica vida, coloreándola de manera patética. La suya pudo ser una tragedia banal, de no haber cobrado una efímera gloria a través de las fotografías de Oliviero Toscani, el mes de mayo del 2007, convertida en icono de una campaña italiana contra la anorexia. Asi era... y así quedo debido a su enfermedad... Desnuda, sentada, el torso inclinado, Isabelle tenía a los 25 años la figura de una anciana, con un metro sesenta y cinco centímetros y poco más de 25 kilos. Toscani ha contado que eligió a Isabelle Caro como “modelo” de una campaña contra la anorexia, a la vista de los patéticos estragos de la enfermedad que la perseguía desde la pubertad. El día de su muerte, Toscani ha dejado el testimonio más cruel: “Traté un poco a Isabelle. Hasta quedescubrí algo atroz. Ella misma intentaba utilizar su anorexia, para convertirse en modelo, en actriz. Pero no tenía ningún talento. Y el talento único de la anorexia terminó devorándola”. Su amiga y profesora de arte dramático, Danièle Dubreuil-Prévot anunció con varias semanas de retraso que Isabelle Caro había muerto el 17 de noviembre del 2010, “tras una gira en Japón, donde había cumplido algunos compromisos profesionales”. En verdad, la modelo murió en un hospital parisino, donde pasó las dos últimas semanas de su vida, aquejada de insuficiencia respiratoria. Desde su nacimiento, su vida fue un largo de rosario de tragedias. Hasta poco antes de los 20 años, vivió “secuestrada” por una madre enferma, depresiva, que deseaba “protegerla” en un modesto domicilio, del que la niña no salía ni siquiera para ir a la escuela. Sola, la niña Isabelle Caro sufrió durante ocho largos años una anorexia que nadie le curaba ni trataba. Cuando los médicos comenzaron a tratarla, hacia los veinte años, la mujer joven comenzó una vida atroz. Fama fugaz A los veinte años fue hospitalizada por vez primera. En vano. Durante el resto de su vida, nunca llegó a pesar mucho más de 30 kilos. Cuando Oliviero Toscani la descubrió y la convirtió en la “estrella” de sus fotografías contra la anorexia, Isabelle cobró una cierta fama fugaz. “Célebre” de la noche a la mañana, Isabelle, cuenta el fotógrafo, decidió cambiar de vida: convertirse en una “estrella” de la moda, el cine, la publicidad. Y fundó una pequeña asociación de lucha contra la anorexia. Esa nueva vida se convirtió muy pronto en una pesadilla. Como modelo, Isabelle Caro no llegó nunca a conseguir ningún trabajo vagamente continuo. En París, una escuela de actores decidió aceptarla como alumna. Pero tuvo que abandonar los cursos en varias ocasiones: estaba demasiado frágil para realizar un trabajo duro y continuado. Sus cursos de arte dramático le dieron nuevas relaciones. Incluso soñó en fundar algo así como una compañía, que nunca llegó a ser realidad: sin dinero, consagró mucho tiempo a buscar “padrinos” o “amigos” que lanzasen por ella suscripciones públicas para montar algunas piezas de teatro. Desde varios blogs, escribía peticiones, reclamando ayuda para lanzar su carrera de actriz. Esa actividad y anhelos tuvieron un cierto patetismo: una mujer joven, anoréxica, gritando a quien deseaba escucharla que su pasión era el teatro y la pasarela de moda... En un vídeo póstumo que circula por internet, Isabelle continuaba dando consejos a las jóvenes que desear hacer carrera como maniquíes: “Sed felices. Creer en la vida”. Ella ha muerto sola, perdida en el laberinto de sus esperanzas e ilusiones, víctima de la anorexia que le dio la fama y la muerte.

¿Quien Fue Friedrich Nietzsche? Friedrich Nietzsche fue un filósofo, psicólogo y filólogo clásico alemán, cuyo pensamiento es considerado como uno de los más radicales, ricos y sugerentes del siglo XIX. Como cada día te traemos una cápsula cultural con la información indispensable de los grandes personajes del arte, la música, la literatura y la historia universal. Hoy es el turno de Friedrich Nietzsche • Nietzsche nació en un pequeño pueblo en la provincia prusiana de Sajonia, fue el mayor de tres hermanos e hijo de un pastor luterano. • En 1849 falleció su padre y apenas un año después, en 1850 su hermano menor, obligando a la familia a trasladarse a la casa de la abuela materna, en Naumburgo (Sajonia-Anhalt, Alemania). • Luego de demostrar un talento especial para la música y la literatura, Nietzsche fue admitido en la prestigiosa escuela “Schulpforta” en 1854. • Tras su graduación en 1864, estudió teología y filología clásica en la Universidad de Bonn y tiempo después los abandonó para comenzar filología en la Universidad de Leipzig. • En 1865 se familiarizó con la obra de Arthur Schopenhauer, que influenció notablemente en él, al punto de incursionar en la filosofía. • En 1867 Nietzsche realizó un año de servicio militar voluntario con la división de artillería prusiana de Naumburgo, pero un accidente ecuestre sufrido en 1868 lo excluyó del servicio militar y le permitió volver a dedicarse al estudio. • En 1869 recibió una oferta por parte de la Universidad de Basilea (Suiza) para convertirse en profesor de filología clásica antes de licenciarse, siendo el profesor más joven en incorporarse a esa universidad. • Ese mismo año recibió el Doctorado y en 1870, ya instalado en Suiza, donde obtuvo la ciudadanía y fue ascendido a profesor honorario. • En agosto de 1870 obtuvo un permiso para servir en el bando prusiano durante la guerra franco-prusiana pero sólo como médico camillero ya que la neutral Suiza le impidió reclutarse como combatiente. • En esta época mantuvo una estrecha relación de amistad con Richard Wagner, por quien sintió una profunda admiración, a pesar que años más tarde se distanciarían. • La vida de Friedrich Nietzsche se volvió cada vez más retirada y amarga a medida que avanzaba su edad y se intensificaban los síntomas de sífilis, enfermedad que padeció desde joven y que terminó por ocasionarle la locura. Estas son algunas de sus obras más destacadas: • Más allá del bien y del mal (1886) • El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (1872) • Humano, demasiado humano (1878) • La genealogía de la moral (1887) • El Anticristo (1888) • El crepúsculo de los ídolos (1889) Estas son algunas de las mejores frases de Friedrich Nietzsche: “Toda convicción es una cárcel.” “Lo que no me mata, me fortalece.” “Sin música la vida sería un error.” “Abundan en la tierra los superfluos.” “El último cristiano murió en la cruz.” “Los grandes intelectos son escépticos.” “Fe: no querer saber la verdad.” “La exigencia de ser amado es la máxima arrogancia.” “Lo que mucho ocupa termina por preocupar.” “Tal es el destino que quiere mi voluntad.” “El que no cree en si mismo miente siempre.” “La envidia silenciosa crece en el silencio.” “Ha llegado la hora de buscar a los perdidos.” “Que la vida ha de superarse siempre de nuevo.” “Los remordimientos llevan al hombre a morder.” “Yo solo creería en un Dios que supiera bailar.” “En la malicia el arrogante coincide con el débil.” “Todo idealismo frente a la necesidad es un engaño.” “El hombre es algo que debe ser superado.”

¿Quien fue Jack London? Jack London fue un escritor estadounidense que combina en su obra el más profundo realismo con los sentimientos humanitarios y el pesimismo. John Griffith London nació en San Francisco, el 12 de enero de 1876, hijo de un astrólogo ambulante, al que no conoció, y de una espiritista. Completó sus estudios de bachillerato mientras realizaba diversos trabajos. En 1897 y 1898 viajó a Alaska, empujado por la corriente de la fiebre del oro. Antes había sido marino, pescador, e incluso contrabandista. De regreso a San Francisco comenzó a relatar sus experiencias. En 1900 publicó una colección de relatos titulada El hijo del lobo que le proporcionó un gran éxito popular. Publicó más de 50 libros que le supusieron grandes ingresos pero que dilapidó en viajes y alcohol. Fue corresponsal de guerra y vivió dos matrimonios tormentosos. Se suicidó a la edad de 40 años. De ideas socialistas y siempre del lado de los trabajadores, London fue militante comunista e incluso agitador político. Pero, autodidacta como era, las lecturas del filósofo alemán Nietzsche le llevaron a formular que el individuo debe alzarse frente a las masas y las adversidades. Esta contradicción individualidad-colectividad está presente en su obra. Su tesis general es la de que el ser humano no es bueno por naturaleza, y sólo los fuertes consiguen alzarse en la vida que es dura; estos seres serán los que pongan los cimientos para una sociedad más justa. Muchos de sus relatos, entre los que destaca su obra maestra, La llamada de la selva (1903), hablan de la vuelta de un ser civilizado a su estado primitivo, y la lucha por la supervivencia. Su estilo, brutal, vivo y apasionante, le hizo enormemente famoso fuera de su país. Sus novelas se han traducido a numerosas lenguas. Entre sus principales obras cabe mencionar Los de abajo (1903), sobre la vida de los pobres en Londres; El lobo de mar (1904), una novela basada en sus experiencias como cazador de focas; Colmillo blanco (1906) un libro pesimista sobre la crueldad, la hegemonía de los más fuertes y la lucha por la libertad. John Barleycorn (1913), un relato autobiográfico sobre su batalla personal contra el alcoholismo, y El vagabundo de las estrellas (1915), una serie de historias relacionadas entre sí sobre el tema de la reencarnación. London falleció el 22 de noviembre de 1916 en California, EEUU. Para recordarlo te traemos algunas de las mejores frases de Jack London: “Riqueza significa influencia.” “Todo lo que quería era un lugar tranquilo en el campo, donde escribir y pasear.” “Las palabras de la canción salvaje eran ciertas. Él era el cobarde; ya no le restaba más que huir, correr.” “¡Preferiría ser cenizas que polvo! Preferiría que mi chispa se queme en una brillante hoguera a que sea extinguida por seca desintegración. Preferiría ser un espléndido meteoro, cada átomo en mi en magnífico resplandor, que un soñoliento y permanente planeta.” “Tirarle el hueso al perro no es caridad. Caridad es compartir el hueso con el perro cuando se está tan hambriento como él.” “La función del ser humano es vivir, no existir. No voy a gastar mis días tratando de prolongarlos, voy a aprovechar mi tiempo.” “(...) Sin duda, en los comienzos del mundo estaba escrito este final, para él, tan fino y sensible, con los nervios a flor de piel, que era un soñador, un poeta, un artista.” “Escribo sin más propósito que para añadir algo mío a la belleza.” “No vivo de lo que el mundo piensa de mí, sino de lo que yo pienso de mí mismo.” “No se puede esperar a la inspiración, hay que ir a buscarla.”