JakeSully1

"No, las películas de Hollywood jamás volverán a ser mejores de lo que ya han sido". Es lo que muchos pensamos y sobre lo que Mark Harris nos advertía en un excelente artículo escrito para la revista GQ y titulado "The Day the Movies Died". En él nos prevenía principalmente sobre un mal ya conocido, pero lo hacía de forma estimulante y reveladora, utilizando el efecto "Origen" como hilo conductor para demostrarnos que las películas ya no son concebidas como obras, sino como marcas. Productos que ya no están destinados, como siempre lo ha estado el cine comercial, a contar historias. El cine ha sido devorado por el marketing. Hollywood se ha convertido en una institución mucho más interesada en lanzar y promocionar al próximo action-hero o la nueva franquicia, que la próxima buena película. La cuestión hace tiempo que dejó de ser "si la película será buena o no" para pasar a ser si "la película puede ser vendida o no". Prueba de ello son las 27 secuelas con las que Hollywood nos obsequiaba el pasado año, batiendo así, y de forma muy preocupante, todos los records establecidos hasta la fecha. Lo se, no estoy contando nada nuevo, aunque si nos atenemos al efecto "Origen" entramos en el verdadero quiz de la cuestión, en aquello que resulta 'novedosamente' preocupante. El cine comercial está enfermo y aunque asome un posible antídoto, la industria le da la espalda limitándose a la búsqueda de un atajo que le lleve directamente al dinero. Pongámonos en situación: Hace ya un puñado de años, Christopher Nolan, el responsable de dirigir la tercera película con mayor recaudación en la historia de Estados Unidos (The Dark Knight) decidió que era el momento idóneo de dar luz a una elaborada idea para un arriesgado y (posible) blockbuster. Era una historia propia, que realmente amaba, escrita de su puño y letra hacía ya tiempo (antes incluso de rodar Memento) y que por fin veía que era el momento de plasmarla en la gran pantalla. Era un film de género, un complejo thriller de ciencia ficción que acabó protagonizando Leonardo Di Caprio y que resultó ser la segunda película con mayor recaudación en la historia de Estados Unidos, superando incluso al hombre murciélago con 800 millones de dólares y acaparando hasta 6 Nominaciones a los Oscar. Pues bien, una vez se puso el proyecto "Origen" en marcha, los principales productores y distribuidores de Hollywood no tardaron en afirmar que se trataba simplemente de un capricho que Warner le concedía a Nolan a cambio de asegurarse el rodaje del próximo Batman. Debido a su compleja estructura y alto presupuesto nadie creía en su éxito, todos apuntaban al fracaso... todos quedaron mudos cuando vieron el éxito tanto comercial como crítico de "Origen". Un triunfo que pudo resultar clave para marcar un nuevo y esperanzador punto de inflexión, para creer en un nuevo cine comercial pero también original, complejo, creativo, cualitativo e innovador. - Llegaste hasta aca con la lectura ! , not bad - "Origen" podría haber sido claramente ese catalizador que rompiera todas las ataduras comerciales de marketing y branding a las que hoy día se ve abocado el cine de gran presupuesto. Lamentablemente no se dio el caso, y como buena avestruz, la respuesta de la industria a semejante halo de luz se ha reducido a ocultar la cabeza bajo tierra y escudarse en que ha sido uno de esos acontecimientos casuales que se dan una vez en la historia y no más. Así es, podemos escudarnos en el 3D, en la época de los Oscar o en los box-office veraniegos para afirmar que las películas están más vivas que nunca. Pero ya no son películas, son marcas, son un packaging que únicamente responde al deseo comercial y no al artístico. No estamos tan lejos de aquella época dorada de los años 70, donde películas como "Bonnie & Clyde," "Taxi Driver" o "Cowboy de Medianoche" salvaron una industria abocada al abismo, una industria que en aquel momento supo valorar las nuevas puertas que directores como De Palma, Bogdanovich o Spielberg abrieron y que más adelante propuestas como "Top Gun" cerraron de golpe porrazo, dando pie a ese modelo ramplón de action-hero que lleva ya tiempo obsoleto y del que tristemente, aún sigue viviendo Hollywood, por más que se le concediera una última oportunidad como la brindada por "Origen" que sin embargo, ninguneó. Resulta una verdadera pena que hoy día el cine comercial sea sinónimo de mala calidad. Para ir terminando merece la pena aclarar que la idea de este post no es un intento de convencer a nadie de dejar de consumir cine comercial pero por lo menos que se sepa lo que se consume, el ampliar o no el cine que se mira depende de cada uno. - Ya casi terminamos - Si les interesa conocer aun mas el mundillo de como se maneja la publicidad en general y sobre todo en las peliculas les recomiendo ver : Básicamente la idea es que cuando el actor de nuestra película favorita está bebiendo un refresco o conduciendo un coche, esa marca de bebidas o de coches está pagando a los productores por estar ahí. Hasta tal punto que algunas veces las marcas tienen el poder suficiente para hacer cambios en el guión. La película trata sobre el “Product Placement”, a la vez que es financiada por él, ya que Morgan Spurlock se dedica a ir empresa por empresa para que paguen por estar en el documental, y el documental está a su vez lleno de publicidad de esas empresas, que llegaron a financiar la película ( pagando 1.5 millones de dólares). En definitiva, un divertido documental, especialmente indicado para los amantes del cine que quieran saber cómo funciona su maquinaria. Incluso hay entrevistas a famosos personajes como Quentin Tarantino y J.J. Abrams entre otros.

Pensas en musicales y te viene a la cabeza : ¿Cats?, ¿Chicago?, nnnnaaaaa !!!!!! - ¡ ESTOS SON MUSICALES DE VERDAD ! - CUIDADO ! SPOILERS ! ESTAN EN INGLES La fuente es mas que obvia ¿no? - GRACIAS X PASAR -

Amado por unos Odiado por otros ... Pero lo que pocos pueden negar que James Cameron con talento o o no se las arreglo para que quede en nuestras retinas mas de una buena pelicula de ciencia ficcion. A quien no le gusto "Aliens" o "El secreto del abismo" y obviamente las 2 primeras entregas de "Terminator". Que luego su carrera lo llevara a hacer peliculas SUPERtaquilleras pero que no fueran del gusto de aquellos que nos acostumbramos a ver sus obras durante los 80´s.... bueno nada dura para siempre. Dejando de lado demas analisis de sus obras que no es el fin de este post , sigamos a delante. Pocas obras de tan marcado carácter tecnológico y futurista sobreviven al paso del tiempo, y Terminator 2 es sin duda una de ellas. La magia del film, aunando un guión soberbio con unos efectos especial que aún hoy perduran, dan fe de que nos encontramos ante una obra de culto y un personaje protagonista que ha pasado a conformar parte de nuestra cultura popular. Cameron consigue lo que gran mayoría sólo sueñan. En la historia del cine existen muy pocas segundas partes que mejoren una primera, y más si esa primera parte ya era demoledora. Si la iguala o la mejora quedará en el juicio de cada Taringuero, en mi opinión estrictamente de fanatico me gusta mas la primera. De echo hace mucho tiempo hice otro post a modo de homenaje que recomiendo visitar. Son 21 años desde que se estrenara en los cines. Fue una tarde de 1991 cuando Cameron nos ofrecía esta segunda parte de Terminator. Tiempo suficiente para catalogar a esta obra en su justa medida como clásico de la ciencia-ficción que ha sido homenajeada en innumerables ocasiones. En este post vamos a intentar recuperar parte de las anécdotas que se vivieron desde su lanzamiento en el cine hasta nuestros días. Un pequeño homenaje para una obra que nos hablaba del futuro más aterrador posible para la humanidad… Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está recluida en un manicomio. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle… * Comencemos hablando de números de la época. En el momento de su estreno, Terminator 2 se convirtió en la película más cara con un presupuesto de 100 millones de dólares. Una minucia si tenemos en cuenta que al poco tiempo se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia (sólo superada por E.T.) recaudando 520 millones de dólares. * Terminator 2 obtuvo cuatro Óscar (Efectos Especiales, Visuales, Sonido, Maquillaje y Edición de Sonido) además de multitud de premios en otros certámenes. * La película fue censurada en varias de sus escena tanto en Inglaterra como en Suecia y Singapur * El T-1000 no era un robot cualquiera, estaba compuesto por una "polialeación mimética" de metal líquido junto con nanochips que le permitía autorregenerarse. Diseñado para cambiar el rumbo de la guerra, Skynet calculaba que utilizando todos sus recursos para construir 2000 de estas unidades, controlarían y dominarían al mundo en aproximadamente 6 meses. * Final alternativo donde se muestra a Sarah ya abuela y a John jugando con su hijo. La guerra contra las máquinas no había tenido lugar * La historia de Skynet está inspirada en un cuento de ciencia ficción I have no mouth and I must scream, de Harlan Ellison * En los inicios del guión, el argumento de la segunda parte se iba a desarrollar en la guerra del futuro. * Otra posibilidad que se barajó era la de unir a Sarah y Reese en un viaje en el tiempo. * De las ideas que probablemente hoy nos parezcan más descabelladas fue la de que fuera una guerra entre dos T-800, es decir, dos Schwarzenegger, uno bueno y otro malo. La idea se disipó al pensar que los espectadores no se identificarían claramente con el bueno. * James Cameron y Linda Hamilton comenzaron a salir durante el rodaje de la película. Duraron lo que tardo Titanic en estrenarse, momento en el que Cameron comenzó a salir con la nieta de la anciana Rose. * Debido a la mezcla que hubo en el film entre planos reales y por ordenador, el actor Robert Patrick tuvo que realizar verdaderas proezas para las escenas. * Dos curiosidades que a lo mejor no sabían. En el trailer promocional (el de Estados Unidos) se incluía una escena que no aparece en la película, la construcción del T-800. También en la escena donde un turista le hace fotos a Terminator en el centro comercial se trata del co-gionista William Wisher Jr. Que tambien tiene un cameo en la Terminator original. * Terminator en el cine dio paso a todo un aluvión de videojuegos sobre el film. Desde Nintendo a Sega pasando por una serie de MODs alucinantes que se hicieron en el 2009 a raíz del GTA San Andreas….. * Desde apariciones a modo de homenajes en multitud de shows como Los Simpsons, pasando por el mundo de los cómics, muñecos… el universo que dejaron tanto el T-800 como el T-1000 fue enorme… * El explosivo que se emplea en la película para volar Cyberdine System es Eutimol Polidiclórico, mismo nombre que se emplea para la droga alucinógena de Atmósfera Cero, la película de ciencia-ficción protagonizada por Sean Connery. * Cameron utilizó los mismos rifles que llevaban los marines en Aliens. * La escena en la que el T-1000 aparece entre las llamas del camión fue la única escena con luz de día que se trucó con efectos especiales. * Los hermanos gemelos Don y Dan Stanton interpretaron al guardia de seguridad del hospital * Leslie Hamilton, hermana gemela de Linda, fue la que interpretó al T-1000 cuando éste está imitando a Sarah Connor. * La versión final de la película acabó eliminando la escena donde Sarah Reconfigura al Terminator para que pudiese " aprender " de las emociones humanas. Dicha escena aparece en la "skynet edition" de la pelicula. * Por si alguien tenía alguna duda, Skynet y los Terminators son propiedad de Microsoft y odian a Apple… * El universo Terminator dio para varios comics, sobre todo muchos "vs" entre los cuales se encuentran: vs Robocop, vs Alien, vs Superman. En estos tiempos que muchos extrañamos a la "Vieja Taringa" y recordamos cuanto nos gustaba como era hasta hace un tiempo, me acorde de cuando el amigo @jarbiza realizo con sus propias manos el modelo de un brazo deTerminator. El loco con toda la onda se le ocurrio sortearlo entre todos los usuarios de T! de la epoca , al final y despues de muchas vueltas se realizo el sorteo y tuvo un afortunado ganador. Mas de 5000 taringueros participamos en aquella ocacion. Para finalizar esta pequeña retrospectiva de curiosidades sobre Terminator 2 les dejo con dos vídeos, ambos íntimamente relacionados con la magnífica banda sonora. El primero es el trailer oficial de 1991 con el magnífico score de Brad Fiedel. El segundo tiene que ver con el single incluido para la película You Could Be Mine de Guns N´Roses.

BUENAS ! En este post analizaremos lo que dejo el ultimo trailer del proximo reboot de Superman titulada : "Man of Steel" (el hombre de acero). Asi como tambien veremos informacion destacada, mas alla de lo obvio que va a tener esta version dirigida por Zack Snyder (300, Watchmen) y producida por el super conocido C.Nolan. EL POST CONTIENE SPOILERS - INFORMACION DESTACADA - NOLAN HABLA DEL "HOMBRE DE ACERO" Nadie duda que Christopher Nolan es uno de los hombres más ocupados del panorama cinematográfico. Tras finalizar con su Dark Knight trilogy para Warner Bros., el cineasta se puso con la supervisión y la producción de 'El hombre de acero' (Man of Steel), cinta que según Nolan no tendrá exactamente el mismo tono que su saga de Batman: “Bueno, un poco”, dijo Nolan a Playlist. “Pero no quiero que la gente piense que estamos haciendo con Superman lo mismo que hicimos con Batman. Es una película muy de Zack y creo que la gente estará encantada con ella. Creo que el enfoque de este personaje es realmente notable. Superman es un personaje totalmente diferente a Batman, por tanto, no puedes utilizar la misma plantilla. Pero David Goyer lo tenía, y pensé, genial para hacer un Superman narrable y relevante para sus fans. Zack se ha basado en eso y creo que es increíble lo que está armando. Superman es el personaje principal de todos los cómics y necesita una versión cinematográfica lo más grande posible, que es lo que está haciendo Zack”. ZACK SNYDER HABLA SOBRE EL FILM El realizador Zack Snyder habló con LA Times acerca de su afición por los cómics en general y también ofreció una breve actualización sobre el reinicio el próximo verano de 'El hombre de acero' (Man of Steel). “Es una versión más seria de Superman. No es como un ataque al corazón. Hemos tomado la mitología en serio y también al personaje. Creo que llegará a todo el mundo. Es un Superman que nunca hemos visto anteriormente. Honestamente es lo que queríamos hacer. Rstá enfocada como si no hubiesen existido películas de Superman. Me interesa Superman porque él es el padre de todos los superhéroes, un embajador increíble de todos ellos. ¿Qué rompió el código que hizo a la cultura pop abrazar esta mitología?, Hemos hecho una película que no sólo examina, sino que también es una increíble historia de aventuras. Ha sido un honor trabajar como fan del cómic. Quería estar seguro de que fuera tratada con respecto”. Por otro lado ya se sabe que en esta entrega por tratarse de un reinicio y no una secuela se decidio no utilizar el "theme" original de John Williams. La composicion quedara a cargo del compositor Hans Zimmer Sera extraño no sentir la composicion de Williams en la pelicula, por suerte estan los fans que por lo menos editaron el teaser trailer con ella de fondo. - EL ANALISIS DEL TRAILER- No es una idea original, para nada, pero como la cinta es de las más esperadas del próximo año y pretende que dejemos atrás la experiencia de la decepcionante Superman Returns, decidimos ver cuadro a cuadro, detalle a detalle, el nuevo trailer de Man of Steel. Y además, ir analizando cuáles son las inspiraciones desde los cómics para la adaptación que dirige Zack Snyder Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) flotando en el mar en medio de la destrucción. Por las escenas del trailer anterior y la trama que anticipa la película, Clark trabaja de pescador para tratar de encontrar un sentido a su poder y habilidades. Por ese motivo, el protagonista flota en medio de las ruinas de este bote que sufre un accidente o es atacado. Me guío por la segunda. Además, la búsqueda de un sentido a su vida en un sector humilde recuerda mucho a Birthright. “Pretende que es una isla en en mar“. El llanto de un niño que no encuentra su lugar, un extraño en un mundo normal. Y solo esas lágrimas las puede calmar… … la madre, Martha Kent (Diane Lane). “Concéntrate en mi voz“. La madre adoptiva del niño que viene de las estrellas. Probablemente, Clark debió haber hecho una muestra de algún poder, que causó miedo en él o sus compañeros, por eso decidió esconderse. Un acercamiento al Man of Steel de John Byrne. Como bien hace notar un usuario en los comentarios, el poder que debe haberse descontrolado debe ser el súper oído, por eso Clark llora tapándose los oídos. Martha le pide que se concentre en su voz para que pueda controlarlo. El momento del despertar, cuando sabes que tienes que usar tus poderes para hacer un bien, cuando pasas una desgracia y ni pudiste hacer nada, aunque pudieras. Este momento debe ser cuando Clark decide dar el paso definitivo en su búsqueda: ser un héroe. El primer rescate. Clark rescatando un niño en un furgón escolar tras un accidente en que se hunde en un río, mostrando por primera vez sus poderes ante alguien que no sea su familia adoptiva. La madre del niño que fue rescatado hace notar que su hijo “vio lo que Clark hizo”, pero seguramente no dirá nada por agradecer el hecho. Este acto seguramente marcará a Clark en la decisión futura para convertirse en Superman, ya que marcará un antes y un después en su vida en la Tierra. La escena que más discusión causó, pero la que más me gustó. Jonathan Kent (Kevin Costner) le reclama a su hijo por el rescate en que usó sus poderes, algo que tiene que mantener en secreto, no importa qué pase. El joven Clark le pregunta si debió dejarlo morir al niño que salvó, y su padre dice: “Quizás“. Seamos honestos, un padre es capaz de todo con tal de proteger a su familia, de lo que sea. Si eso implica que ocurra algo malo, es un costo que hay que pagar. Esta relación padre e hijo, donde Jonathan rechaza ese lado extraterrestre de su hijo porque lo alejaría de él, es una clara influencia de la relación mostrada en Birthright de Mark Waid y Leinil Francis Yu. El pasado que persigue a Clark. Clark visitando por primera vez la versión de esta película de la Fortaleza de la Soledad, buscando respuesta a su origen. “¿De dónde vengo?“. El símbolo de la Casa de El, el símbolo de su familia en Krypton. Probablemente, el artefacto con el que podrá conectarse con la tecnología krytoniana. Si se mantiene lo visto en Secret Origin, de Geoff Johns y Gary Frank, debería aparecer un holograma de sus padres Jor-El y Lara, revelándoles la verdad de su origen. El primer paso como Superman, saliendo de la Fortaleza de la Soledad en el Artico. La decisión tomada sobre qué hombre quiere ser, una decisión que “va a cambiar al mundo“. El primer despegue. Superman ha nacido. Superman volando alrededor de la Tierra, un obligado homenaje a la visión del Hombre de Acero de Richard Donner. Al comienzo parece la destrucción de Krypton, pero en realidad es un rayo arrasando con una parte de una ciudad, seguramente Metrópolis. ¿El rayo de una Doomsday Machine de Zod y compañía? Jor-El (Russel Crowe) y Lara Lor-Van (Ayelet Zurer) en el momento más iconico y poderoso de la base de Superman: los padres sacrificándose con tal de salvar a su hijo de la destrucción de Krypton. La nave de Zod destruyendo todo a su paso. ¿Por qué una nave? Si el mismo puede hacerlo… Pero por la arquitectura, parece ser Krypton y un ataque en ese planeta. Probablemente la nave de Zod y compañía llegando a la granja de Smallville, aunque no se descarta que sea el mismo Clark usando la nave del enemigo. Es muy grande para ser la nave en la que llegó Kal-El a la Tierra. El General Zod (Michael Shannon), la némesis de Superman en esta película, un general caído en desgracia en su planeta y que logró escapar de la destrucción. ¿Usarán también la Zona Fantasma como motivo la razón de que se salvara? Su look recuerda mucho la visión reciente del personaje vista en las sagas War of the Supermen, Last Stand of New Krypton y World of New Krypton. Perry White (Laurence Fishburne) junto a una colega del Diario El Planeta, huyendo de la destrucción de Metrópolis. ¿Destruirá Zod también al famoso edificio del diario? Lara Lor-Van (Ayelet Zurer), la madre de Kal-El, viendo la destrucción de Krypton. Clark en medio de su exilio buscando respuestas en su pasado. Al fondo, un meteorito derribándose en la Tierra. ¿Zod llegando al planeta? Superman siendo llevado en custodia por soldados. La armada temiendo del extranjero y Kal-El dejándose detener, para que sepan que no tienen nada que temer. Al fondo, a la derecha, vemos también al Coronel Hardy (Christopher Meloni). El choque de titanes en medio de Metrópolis, los krytonianos Zod y Kal-El. La pelea promete ser destructiva. El Coronel Hardy (Christopher Meloni) y el Dr. Emil Hamilton (Richard Schiff). Hamilton es uno de los personajes claves de la historia de Superman, como director de Laboratorios S.T.A.R., ayudando al héroe a buscar formas para derrotar a sus enemigos cuando se ve superado. Ultimas revisiones, como en la serie Justice League, lo presentan como un científico temeroso de este extranjero, temiendo qué pueda hacer si se vuelve un villano. ¿Cuál faceta mostrarán en la cinta? Superman lanzado por el enemigo (¿Faora, Zod o alguien más?) contra la puerta de una bóveda en un banco, la imagen que reveló al nuevo héroe en la campaña de promoción. Lois Lane (Amy Adams) frente a Superman, el momento en que la periodista decide confiar en este hombre, por sobre lo que piense el resto del mundo y el ejercito. El comienzo del romance más icónico de los cómics. En las visiones más recientes de las viñetas, tanto en Action Comics escrito por Grant Morrison y Secret Origin, Lois es la hija del General Lane, un soldado que teme de este hombre del espacio y que quiere eliminarlo antes que entenderlo o aceptarlo. “Mi padre estaba convencido de que el mundo no estaba listo. ¿Tú que opinas?” - Falta detallar un par de escenas pero no las considere destacables - - EL TRAILER SUBTITULADO - - ESTO ES TODO, GRACIAS POR PASAR -

En esta ocacion les traigo desde los años 80 una pelicula que para muchos de los que la vimos cuando eramos chicos se transformo en un clasico. Una pelicula que por los comentarios que he visto no tiene termino medio, o se quiere o se odia. Espero que sea de su agrado esta recopilacion de informacion. Moldeando la figura de una de las criaturas mitológicas de la cultura popular de los países anglosajones, el trío formado por el creador de ET, Columbus y Joe Dante le daban a toda una generación una película fantástica, un cuento con moraleja que nos hablaba de la responsabilidad de tener una mascota. Los Gremlins inundaban los cines y con ellos nacía un nuevo icono pop y una de las referencias de nuestro tiempo en la cultura popular. Como decía, para la construcción de estos personajes se basaron en la criatura ya existente en los países de habla inglesa. Una figura mitológica que proviene de un antiguo cuento de 1920 que se dio entre dos pilotos durante la Segunda Guerra Mundial. El cuento trataba de explicar los accidentes de la época, de manera que los Gremlins eran los causantes de los mismos. Más tarde sería el escritor Roald Dahl el que popularizaría en 1943 a estas criaturas con su libro infantil The Gremlins que sería publicado por Walt Disney Productions. De ahí pasamos finalmente a 1984 con la aparición de Gizmo y el resto de "mascotas". Casi tres décadas del lanzamiento de un filme que no ha envejecido nada mal. La gran mayoría de los que disfrutamos con la cinta recordaremos muchas de sus míticas escenas, muchas de ellas extremadamente violentas para la categoría que se le presuponía. Junto a otras obras de la época, quizá uno o dos peldaños por encima los Goonies o Ghostbusters), podemos decir que estamos ante una de las grandes superproducciones del cine fantástico de los 80. Seguramente recordada con mucho cariño por quienes pasamos la treintena, los Gremlins comenzaban con la siguiente sinopsis: Rand es un viajante que un día regala a su hijo Billy una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol... * En el lenguaje Cantonés, mogwai significa demonio o duende y se pronuncia mogüi. * El estreno estaba en un principio planeado para navidades, pero se adelantó al comprobar que Warner no tenía un serio competidor contra el estreno veraniego de "Indiana Jones and the temple of doom" de la Paramount. * Steven Spielberg quería que los protagonistas de su película fueran los pequeños monos llamados Tittis, pero éstos eran demasiado nerviosos y tuvieron que cambiarlos por unos muñecos. * Para mantener el suspense del aspecto de las criaturas no se las mostró casi nada en el trailer, y en los carteles de cine se exponía la actual caratula pero sin el gremlin. * La película costó 11 millones de dólares y recaudó más de 148 millones de dólares. * Fue la primera cinta tras muchos años donde volvía a aparecer el logo del escudo de la Warner. * Cuando Billy cuenta que compró un cómic de Dr. Fantasy se trata de un guiño al apodo del productor ejecutivo Frank Marshall. * El hombre que monta en bicicleta en la escena de la convención de inventores no es otro que George Lucas. * El ojo de Spielberg para crear un nuevo icono quedó reflejado en la figura de Gizmo. En un principio Gizmo se convertiría en Stripe al comer después de medianoche. Spielberg decidió que no se transformara y fuera así el héroe de la película. * Chapelle de Bethléem es una capilla gotica en Francia cerca de Nantes que posee gargolas inspiradas en los personajes de la pelicula. * Al final de la cinta, cuando el tendero chino agarra a Gizmo, la mascota dice la palabra Baba, que significa Papá en chino. * Con el fin de que la película llegara a todos los públicos, los guionistas rebajaron la violencia inicial de los primeros escritos. En el original habían decapitaciones de humanos y canibalismo. Un primer guión original más enfocado al género de terror con un punto gore. * Spielberg también aparece en el filme. Durante la convención de científicos, en la escena donde el padre de Billy habla por teléfono, el director es el conductor del automóvil moderno que pasa por delante. * Los nombres de lo gatos de Deagle hacen referencia a distintas unidades monetarias. * Antes de que Zach Galligan se hiciera con el personaje de Billy se pensó en los actores Judd Nelson y Emilio Estevez. * Existe una trama que se llegó a rodar pero que finalmente no pasó por el corte final. Se trataba de una serie de escenas donde Deagle intentaba comprar las casas de Kingston Falls para construir una central nuclear. * ¿Qué pasaría si los Gremlins aparecieran en otros míticos filmes como los Goonies o Indiana Jones? Aquí la respuesta en un curioso proyecto que llevaron a cabo los fans de las criaturas... * La anciana que aparece en el banco es un guiño homenaje a la bruja del este de El Mago de Oz. * Comerciales, libros, grabados, videojuegos, muñecos... con el tiempo la figura de estas mascotas han pasado por prácticamente todo tipo de merchandising que le han reportado a la Warner grandes cifras de dinero... * El nombre gremlin viene del ingles antiguo grëmian que quiere decir mortificar o hacer enfadar y mogwai quiere decir criatura maligna * La chica protagonista, Phoebe Cates, afirmó que llegó a sentir miedo de aquellas criaturas por lo bien caracterizadas que estaban y que le costaba dormir por las noches. * A los protagonistas principales no se les contó el final hasta el rodaje de las últimas escenas pera no influir en si interpretación. * Joe dante afirmó que vió por primera vez a Los Gremlins en unos dibujos animados de Bugs Bunny, cuando el célebre conejo miraba un cómic de unas criaturas llamadas Gremlins destrozando un avión; de ahí que Joe Dante las adaptara para su película. Desde Vulture nos llega una información tan sorprendente como inaudita, tanto que de momento hay que tratarla como un rumor. Según el medio, la clásica cinta de terror/comedia del realizador Joe Dante, 'Gremlins', podría tener su reinicio durante los próximos años. Al parecer, Warner Bros. ya se habría puesto en contacto con Steven Spielberg para encontrar la manera de hacer realidad un reboot de la película de 1984. Lógicamente en esta etapa del proyecto son pocos los detalles, por lo que es difícil saber qué camino exactamente podría tomar la historia. Hay que tener en cuenta que Warner Bros. Pictures renovó hace unos meses el dominio web 'Gremlins3.com', lo que dio lugar a rumores que hablaban de la posibilidad de que el estudio realice la secuela, 'Gremlins 3'. Sea como fuere, sí parece claro que una nueva película de los Gremlins en ningún caso llegará sin la participación de Spielberg.

Hace mucho tiempo, un inventor vivía en esa mansión. Inventaba muchísimas cosas,un día, creó a un hombre. Y le dio entrañas, un corazón, un cerebro, todo, bueno, casi todo… 1990, tras Beetlejuice y Batman, Tim Burton se dispone a rodar una de las películas más personales y mágicas en su filmografía. Si el trabajo del director es reconocido por esa primera etapa con una estética tan particular, llena de piezas extremas, surrealistas y algo oscuras, la película que hoy repasamos podría ser perfectamente el principio del fin de su época dorada. Posiblemente lo mejor que haya escrito y dirigido el cineasta californiano, la década de los 90 se iniciaba con el estreno una obra maestra del cine, Edward Scissorhands. Sería la primera de una larga carrera junto a su actor fetiche, Johnny Deep. Una película que Burton escribió junto a Caroline Thompson narrando la historia de Edward, el cuento de Frankenstein bajo la mirada del director de Beetlejuice. Esa mirada oscura, de estética tan personal, narraba un cuento emotivo desde el romanticismo según Burton. Inocencia de un protagonista que no conocía el amor, plagado de muchos de las señas de identidad del director, con una gran variedad de composiciones visuales, con la utilización del color o las texturas al límite. Pero sobre todo con el cuento más emotivo, triste y conmovedor que jamás escribió. Una maravilla visual y clásico moderno que se estrenó en las salas de cine en 1990, hace 22 años. Una cinta única cuya historia comenzaba con la siguiente sinopsis… Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras , un muchacho creado por un extravagante inventor que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos… * La película es considerada como una autobiografía de Burton en lo que se refiere a su infancia en los suburbios en California. * El filme, rodado en Florida, fue la última actuación de Vincent Price antes de fallecer. * Burton, enamorado del trabajo de Price en el cine, le pidió que hiciera el papel del inventor. * Aunque pudiera parecer lo contrario, ese rodaje en Florida tuvo lugar en una comunidad real sin apenas cambios a excepción de los colores utilizados para las fachadas. A continuacion una imagen actual : * * No sólo Frankenstein, el mismo director ha comentado que la obra alude también al clásico de Disney, Pinocho, la Bella y la Bestia o el Fantasma de la Ópera de Lloyd Webber. Criaturas creadas por el hombre que luchan por sobrevivir en la sociedad o amores imposibles. * Muchas críticas apuntan a una interpretación diferente a la de la historia de amor eterna. Edward pasaría por ser el reflejo de los artistas románticos, siendo sus "manos"el romanticismo que pasa de la curiosidad y belleza del hombre a la burla y enemigo de todos. * Aunque la primera elección para el papel de Edward siempre fue Depp, a los estudios no acababa de convencerle, razón por la cual Burton llegó a reunirse con Tom Cruise e incluso Michael Jackson. * Uno de los making of que han salido en los diferentes formatos: * Robert Downey Jr., Jim Carrey o William Hurt también llegaron a entrevistarse con Burton para el papel de Edward. * Incluso los Simpsons llegaron a parodiar el filme en el capítulo Hommer Scissorhands. * Johnny Deep tuvo que perder más de 11 kilos para el papel de Edward. * Nick Carter, quien fuera en el tiempo miembro de los Backstreet Boys, realiza una pequeña aparición. Es el joven que salta cuando Edward está en el coche. * La idea de la película partió de un pequeño dibujo que Burton hizo en su adolescencia. * El primer borrador de la obra fue escrito para un musical, finalmente Burton se decidió por una obra al uso. * El papel de Edward interpretado por Depp contiene únicamente 195 palabras. * * En palabras del propio Danny Elfman, la composición del filme es su favorita. * Burton comentó con el tiempo que había acudido a Robert Smith, de The Cure, para hacer la banda sonora. Smith lo tuvo que rechazar al encontrarse en ese momento grabando un disco, momento en el que Elfman se hizo con los mandos de la banda sonora. * Winona Ryder se retiró de la grabación del Padrino III para trabajar en el filme, Al parecer fue Depp el que la convenció. * Las esculturas gigantes que crea Edward en la película se hicieron con un cuerpo de metal y cables. Se colocaron hojas de plástico. Muchas de las esculturas son significativamente mayores que los arbustos originales. * Para terminar este pequeño homenaje a esta obra maestra, 3 clips. El primero se trata del trailer original de 1990. El segundo es un pequeño tributo con imágenes de la película acompañadas de la pieza de Elfman, The Ice Dance. El tercero es un homenaje al director de la pelicula y a casi todas sus peliculas , esperando que pronto vuelva al buen camino.

EL EFECTO MATRIX The Matrix es una pelicula que no requiere presentacion, el que lo la vio, la conoce. Esta pelicula a demas de habernos maravillados con sus efectos (en 1999) tiene un argumento que dejo a mas de uno pensando, dicho argumento fue usado por profesores de Filosofia en sus clases cuando hablaban de Platon. A continuacion les dejo una data mas que interesante al respecto, puede ser verdad o mentira, pero que es interesante nadie lo puede discutir. Los últimos acontecimientos económicos mundiales, nos hacen reflexionar sobre cuál es la intención de los poderes que los motivan a hacer esfuerzos constantes para mantener la estructura establecida a nivel global. Cada vez más personas en el mundo se afilian a la idea de que la humanidad está siendo manejada por ciertas fuerzas anónimas, por grupos secretos que gobiernan las más grandes corporaciones mundiales, digitando y controlando todos los procesos de la historia, llevándonos a un destino predeterminado. Se tratarían de grupos secretos impulsados e influenciados, a su vez, por fuerzas suprahumanas. En la película The Matrix, se plantea una situación similar, metaforizando con un muy interesante guión. FUE MATRIX UNICMANETE UNA PELÍCULA DE FICCIÓN? . O ESCONDE UN MENSAJE CRIPTICO CON LA INTENCIÓN DE ALERTARNOS? ES POSIBLE QUE HAYA ALGO DE CIERTO EN ESTA TRILOGÍA? Hace algunos años a pocos se les ocurría cuestionar la realidad, menos en el mundo occidental, salvo alguna corriente filosófica especifica. Pero desde hace algún tiempo comenzaron a surgir cuestionamientos de parte de los más atentos científicos, investigadores, algunos medios de comunicación y desde el general de la gente. Y sin duda alguna el mayor detonante o el mayor punto de referencia de esta corriente de pensamiento fue la película “The Matrix”.En esta obra la sociedad y el mundo tal como lo conocemos, sería simplemente una simulación, una ilusión de origen informatico. Ilusión que percibimos como real debido a una serie de aparatos q estarían conectados a nuestro verdadero cuerpo y enviarían señales a nuestro cerebro, generando en nosotros la convicción de estar viviendo esa creación. En la película existe un grupo de personas que se habrían liberado y estarían protagonizando una resistencia contra la Matriz. PERO PUEDE SER ESTO REAL? .. ES POSIBLE QUE LA REALIDAD NO SEA TAN REAL? PUEDE UNA PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN GENERAR UNA ALERTA DE ESTA NATURALEZA?.... o más bien “THE MATRIZ, ES SIMPLEMENTE UNA PELÍCULA DE FICCIÓN? Sabemos que el cine es utilizado por algunos para generar opiniones y reacciones en el público, es un método sumamente masivo y efectivo para crear conceptos. Sabemos de muy buena fuente, que la película “El día después del mañana” fue creada con la intención de testear la reacción del pueblo norteamericano ante un eventual evento catastrófico similar al del guión. Descubriendo señales ocultas en la película En este contexto, de aprovechamiento del potencial del cine y volviendo a Matrix, es que podemos percibir varias señales del carácter semiótico y esotérico de la trilogía de Matrix. Vamos a repasar algunas: Para empezar se trata de 3 películas, 3 protagonistas (una llamada Trinity), el número 3 es la representación del triangulo, el número representativo del esoterismo. Trinity está asociada a la santísima trinidad en el cristianismo, el Padre, el Hijo y el Espíritu santo. También esa trinidad está representada en la Gnosis. Tiene que ver con los tres planos de existencia (físico, mental y espiritual), asociado a su vez con el tridente sostenido por el demonio representando las fuerzas del mal, limitando el conocimiento y el desarrollo de los tres planos. El número 3 como activador numérico, indica que la espiritualidad debe primar en nuestras vidas, más allá de la apariencia material. Al protagonista principal de la historia le llamaban NEO, recordemos que se trata también de un prefijo que indica nuevo, además NEO es un anagrama de ONE, uno en ingles, o sea, el uno. A Neo, lo llamaban el salvador, debió cursar un verdadero camino iniciático, lo que indica claramente el tono esotérico. Además realizó una preparación con un grupo de sabedores de la verdad, al igual que hizo Jesús con los esenios. La persona que lo introduce en la realidad es Morfeo, nombre que llevaba también el dios del sueño, recordándonos aquello que nos mencionan varias corrientes esotéricas, que dicen que el mundo onírico se conecta con verdades esenciales y postula la gran pregunta sobre qué es real y qué es fantasía. Para darle la alternativa a Neo de conectarse a la verdad o seguir sumido en la ficción, Morfeo, le ofrece dos posibilidades representadas por una pastilla roja y una azul. Claramente asociados estos colores con dos mundos opuestos, el azul con lo espiritual y el rojo con lo material. Es muy interesante el nombre que tiene Neo, dentro de la Matrix, su nombre real es THOMAS ANDERSON, aquí tenemos un significado tanto para el nombre como para el apellido: Thomas está haciendo referencia al apóstol quien escribió uno de los evangelios. Anderson significa “El hijo del hombre”, tal como lo denominaban en ciertos pasajes bíblicos a Jesús. Si buscamos el significado de Anderson también encontramos que se lo considera el reflejo de un milagro, de un acontecimiento perfecto. Etimológicamente ANDER = hombre, varón, príncipe, caballero, dueño del poder, fuerte. SON = hijo, calma, felicidad, deseo realizado Hay una escena en la primera película, que es una espectacular sutileza para representar una iniciación o bautismo. Se encuentra Tinity con Morfeo en la calle “Adams street” (calle Adán, nuevamente un nombre bíblico) en donde hay una cascada (representando el agua del bautismo, mientras de fondo se escucha suavemente el tema de Duke Elington “Im begining to see the Light” (comienzo a ver la luz). NEO toma la pastilla y recibe una formulación textual del evangelio gnóstico: “El mundo ha sido movido ante tus ojos para que estés ciego ante la verdad. Eres un esclavo nacido en la opresión. Cómo conoces la diferencia entre el mundo real y el de los sueños?” El AGENTE SMITH representa las fuerzas del mal, omnipresente en el mundo virtual, que oprime se multiplica y actúa a través de terceros. Tal como pasa en la humanidad, esas fuerzas se alertan cuando alguien se sale de la matriz, y actúan siempre a través de terceros, ya que nosotros somos dueños de nuestro cuerpo mente y espíritu, solo la interferencia de terceros influidos por otras fuerzas pueden intentar afectarnos. A diferencia de Dios, quién también puede operar a través de terceros, dándonos un mensaje necesario o una compañía adecuada, pero también nos puede afectar directamente. La nave que transportaba a la resistencia en la historia, era la NAVE NABUCODONOSOR, modelo MARK 3:11 El rey Nabucodonosor, fue quien liberó Babilonia del dominio del imperio Asirio, fue un rey de mucho valor humano, en contraste con la crueldad de los soberanos asirios. El modelo de la nave (MARK 3:11) está haciendo referencia a un pasaje bíblico (marcos capítulo 3, versículo 11), si nos remitimos a ese pasaje podemos leer la frase: “ y siempre que los demonios le veían, caían delante de él y gritaban diciendo: tú eres el hijo de Dios”. Realmente muy apropiado para una nave que transporta a quienes luchan contra las fuerzas de la oscuridad. La ciudad o base, en las que se ubicaban las fuerzas de la resistencia, se le denomina SION, nombre con el que se menciona a Jerusalén, en el antiguo testamento y nombre que se le da al paraíso, en el nuevo testamento. En la película existe una traición de parte de uno de los compañeros de la resistencia (al igual que con Judas), esa traición queda establecida en una cena (como en la última cena) y el traidor en cuestión lleva el nombre de CIFRA, probablemente haciendo referencia a que al anticristo se lo conoce por un número. En una escena Neo cae muerto en un enfrentamiento en un hotel contra las fuerzas del mal, la muerte es en la habitación 303, haciendo referencia a la edad en que Jesús fue matado. Luego resucita y toma control total de sus habilidades y las aplica en la Matrix, o sea se mueve por las diferentes realidades (nueva semejanza con Jesús). En la última de las películas de la trilogía, Neo se deja matar para poder liberar a toda la humanidad, mediante un artilugio previo. Llama la atención cómo en esa escena, Neo queda en una posición en la que claramente evoca a la crucifixión de Cristo, definitivamente cristificándose por la humanidad. Previo a su muerte, Neo protagoniza una lucha feroz contra el agente Smith, quién para ese entonces se había multiplicado impresionantemente. Es una escena en la que la lucha es brutal, en consonancia con lo que se profetiza que en los tiempos finales, antes del triunfo de la luz, el mal se multiplicará y parecerá absolutamente invencible. Un detalle importante es que en ese momento, hay una lluvia muy intensa, como nunca en la película. Podría estar diciendo que esa lucha se dará en momentos en que el clima de la Tierra esté agresivo e inestable. Con una aparente victoria del mal y con una violenta arremetida final. ¿Pero cuál sería el fin de hacer esta película? Es evidente que hubo una clara intención de dejar suficientes señales en la realización, para que interesados o investigadores las descubran, analicen y difundan. Recordemos que este film se transformó rápidamente en una película de culto entre el público joven de todo el mundo, debido a la excelente producción y los revolucionarios efectos especiales. Seguramente se quiso llegar a un publico joven con un mensaje místico tradicional, un mensaje cristiano básicamente, pero a la vez alertando de la posibilidad de que el destino de la humanidad no está librado únicamente al transcurrir desordenado de los acontecimientos, habla de un control, de un lineamiento, de un plan de “orientación” hacia un estilo de vida señalado por estas fuerzas. No puede hacer menos que hacernos reflexionar, acerca de la posibilidad de que lo que vivimos, a lo que nos acostumbramos, puede ser un señuelo para distraernos de nuestras verdaderas capacidades y libertades. Porqué con el cine?, seguramente debido a la incidencia y penetración que tiene, en el colectivo humano, esta industria. Actualmente en la psicología se está utilizando el recurso de la cineterapia, es decir que el terapeuta recomienda ver determinados títulos de cine o estilos, para generar estados anímicos en los pacientes. Por lo tanto es un recurso ideal para transmitir un mensaje a la conciencia colectiva. Lo que plante la película no debe extrañarnos, todos podemos detenernos a observar cómo nos hemos acostumbrado a vivir “hacia fuera”, en no hacer contacto con nuestro interior y cada ve menos con nuestros semejantes y nuestros seres queridos. Se fomenta el materialismo, el consumismo, los placeres bajos pasajeros, los vicios, se ha popularizado la paradoja de la “soledad en la multitud”, vivimos cada vez más en una realidad virtual, se nos hizo costumbre no tener más tiempo que para trabajar, que para solucionar inconvenientes, dejando cada vez menos espacio para la reflexión, para el amor, para la espiritualidad. Estamos en un momento en el que hay una explosión de la estética, cosa que puede ser agradable para algunos, pero muy perjudicial cuando incita a una competencia, dejando de lado y discriminando a quienes no llegan a una cuasi perfección estética, o cuando esa necesidad de lucir bien, supera ampliamente nuestro interés por cultivar el espíritu. Poco a poco nos acostumbramos y nos dormimos. La alimentación se volvió deficiente, intoxicante y según algunas investigaciones, un método para introducir en nuestro cuerpo sustancias que nos mantienen controlados a nivel biológico y energético. Nos fueron separando de la naturaleza, a la cual pertenecemos y no podremos dominar nunca, sin embargo la dañamos sistemáticamente utilizando sistemas de energía desgastantes, nocivos y contaminantes, y para peor no renovables. Hace mucho tiempo que se descubrieron fuentes de energía renovables, sanos y en consonancia con la armonía del planeta y sin embargo estas fuentes no son utilizadas. Desde la década de los 90, varias marcas de automóviles crearon modelos eléctricos, con una capacidad y comodidad igual o mejor a las actuales, los cuales misteriosamente desaparecieron en todos los casos. Los laboratorios se ven envueltos en grandes sospechas y denuncias sobre manejo dudoso acerca de los tipos de medicamentos que fabrican y de cómo propician su propio enriquecimiento. Mientras tanto se siguen ocultando, los daños colaterales que provocan ciertas tecnologías, el tipo de alimentación, la ganadería, ciertas modas, la falta de contacto físico, la poca exposición a la naturaleza, la falta de descanso, en fin… el estilo de vida en el que fuimos sumidos nos aleja de la armonía, sumiendo a las personas en soledad, vicios, drogas, alcohol, cigarrillos, depresiones, ataques de pánico, divorcios, menos matrimonios, regeneramiento, alejamiento de Dios. Deberíamos tener en cuenta que cualquier civilización anterior de la historia, con índices similares de deformación social, de degeneración, a los que tenemos actualmente, se extinguió, o fue invadida. Toda sociedad anterior cuando estuvo en una etapa similar fue cuando se acercaba su fin. Investigaciones existentes anteriormente Ya hay profusos antecedentes con respecto al tema del control mundial secreto. Ya se viene hablando sobre la existencia de los “Iluminati”, un grupo secreto de muchísimo poder con las características mencionadas anteriormente sobre estos grupos. Pero volviendo a la película The Matrix, se han pronunciado algunos entendidos y personalidades. Tal es el caso de Martin Rees, un importante físico y biólogo británico, refiriéndose al film, manifestó que con el conocimiento tecnológico y biológico actual, existen métodos suficientes para hacer vivir a una persona “realidades” de tal forma que esté convencido que son reales, cuando en realidad no lo son. Por otro lado el periodista, investigador y escritor Irlandés, David Icke, ha dedicado gran parte de su vida a estudiar los temas de control mundial y conspiraciones y no es ajeno al fenómeno Matrix. Entre otras cosas, este prestigioso investigador, dijo: “Los temas fundamentales de la película The Matrix, muestran las cosas como son”. En sus investigaciones ha llegado a la conclusión que la humanidad está controlada por no más de 200 corporaciones y de hecho funcionan en forma tan coordinada una con la otra, que funcionan como si se tratara de una sola. Ese control corporativo abarca aspectos sociales, económicos, políticos, de salud, la comunicación, la tecnología, la moda y hasta alguna religión. Con el correr de los años los métodos se van sofisticando y se van cumpliendo las etapas correspondientes, mientras nosotros nos mantenemos ajenos. Al vivir en una ilusión, quienes saben y tienen el conocimiento de esa ilusión pueden manejar y manipular a las masas como estarían haciendo los Iluminatti, representados en la película por el personaje que aparece al final (programador). Quien tiene una relación de rivalidad, respeto-amistad con la pitonisa. David Icke, maneja un concepto interesante que va un poco más allá, diciéndonos que cuando se va gestando una conspiración de este tipo, hay un momento que irrumpe a la superficie y se deja ver. Es ahí que tenemos 2 o 3 años cruciales para que LO APARENTEMENTE FANTÁSTICO, SE VUELVA PATENTEMENTE OBVIO En una entrevista que se le hizo para la televisión, Icke dijo: “lo que es claro para mi es que la fuerza real detrás de esta manipulación de este mundo no es física, lo que llamamos Iluminatti es solo un vehículo”. De toda la materia existente, nuestros sentidos solamente perciben el 10 %. Quienes ejercen el control operan desde fuera de este rango de frecuencia. Anteriormente en uno de sus libros titulado “Los niños de la Matrix” habla de una batalla de eones de duración, desde los inicios de la Tierra, entre dos bandos para ejercer el control de la humanidad, los Reptiloides por un lado y los Rubios por el otro. Esta información coincide sustancialmente con lo que nos transmiten varios grupos de contacto extraterrestre, en la que se manifiesta que los habitantes del planeta estamos viviendo lo de se llama el “Plan cósmico”, que implica entre otras cosas, la lucha de estos mismos bandos, unos por destruirnos y otros por la búsqueda de una alternativa universal. Esta información la trataremos en profundidad en otra entrega. Los bandos también se mencionan en un informe dado a luz, por ex integrantes de agencias de inteligencia norteamericana, ese informe, sorprendentemente lleva el nombre de “Informe Matrix”. Tenemos varios indicios de que los tiempos proféticos son los presentes, que el tiempo se acorta y estas fuerzas se apresuran para cumplir con su plan, es un momento crítico para todos los actores, es cuando debemos estar más atentos, revalorizando a cada minuto lo verdaderamente importante que tenemos en la vida. Volcarnos a las actividades que nos armonizan, reforzar nuestros afectos, dejar que el amor nos mueva. El amor es el motor que va a mover al mundo, estemos en paz, sepamos elegir lo que queremos para la humanidad y seamos positivos. Y recordemos siempre que EL AMOR ANDA, HASTA POR DONDE LOS ANGELES TEMEN ANDAR. Autor: Henri Gelencser www . nuevaciencia . es . tl

El Karma Mas de una vez en las peliculas o en libros he encontrado que se habla del " Karma " y no te dan una explicacion clara de que es. Asi que me puse a buscar la info y aca esta. La palabra Karma es un término sánscrito que significa, literalmente, acción. La ley del Karma explica la existencia de todos los fenómenos bajo la ley de causa y efecto. Esto significa que cualquier cosa que sucede, cualquier acción emprendida de palabra, obra o pensamiento, conlleva un necesario efecto que se manifestará cuando las condiciones sean las oportunas. Si disparásemos una flecha, ésta recorrería cierta distancia hasta finalmente caer al suelo. La gravedad y otras condiciones son las circunstancias que posibilitan que caiga cuando sea oportuno. Que durante cierto tiempo no veamos ya la flecha, no puede mantenernos en la ilusión de que ésta no caerá nunca. Con todas nuestras acciones ocurre exactamente igual, siendo desconocido para nosotros cuándo ni cómo ocurrirán sus efectos. Puede ser que la flecha caiga en el suelo, en un árbol, o que mate a alguien, etc, dependiendo de donde o cuando la hayamos lanzado. Del mismo modo, nuestras acciones provocan unos efectos a veces visibles a corto plazo y otras veces sin saber cuando llegarán. A veces se pueden especular con ellos, pero definitivamente no sabemos cómo ni cuándo aparecerán al estar todas las acciones de todas las cosas enredadas en una red infinita de acontecimientos. Como nada ocurre sin una causa, entonces se puede pensar que somos seres sin libre voluntad. Este es un duro dilema para todo practicante que cada cual ha de descubrir. Si bien se puede decir que aunque todo lo que hacemos está sujeto al Karma de causas pasadas, nosotros generamos Karma nuevo una y otra vez a causa de nuestras acciones y pensamientos. Buda enseñó el Karma en aplicación para cada uno. Eso quiere decir que si una manzana cae de un árbol, también se debe según la física a la ley de causa y efecto, sin embargo desde el budismo es incorrecto decir que es el "Karma" del árbol o de la manzana. Es decir, el Karma tiene mucho que ver con los movimientos de nuestra voluntad. El árbol o la manzana no lo tienen. Esa tal vez sea la clave para entender que nosotros sí tenemos libertad de decisión. EL AZAR NO EXISTE Se dice que cuando nos pasa algo malo es un Karma, y cuando es algo bueno un dharma, de ésta manera identificamos los efectos de todo lo que sucede, es decir, abandonamos ya la idea de la suerte para todo lo que nos sucede; buena suerte, mala suerte. Ahora empezamos a conocer una nueva teoría fascinante que explica con claridad el porque suceden cosas positivas y negativas en la vida de todo ser humano, desde luego, tendremos que comprender que la ley del Karma no solamente opera en una sola encarnación sino que está ligada a encarnaciones anteriores, todas las causas pueden provenir de esta encarnación o de encarnaciones pasadas, ahora veremos porque: "La Ley del Karma nos da la oportunidad de depurarnos para eliminar todas las acciones negativas que hemos realizado, se nos dan muchas oportunidades para hacerlo, en cada vida es una experiencia y una oportunidad para que esta deuda finalmente se pague". Muchos de nosotros traemos deudas contraídas en encarnaciones pasadas y por ello no se nos explica claramente el porque estamos sufriendo alguna situación, cuando en nuestra actuación aparentemente no la hemos generado, sin embargo, hay deudas pendientes no reconocidas conscientemente que se tienen que pagar tarde o temprano. Las deudas kármicas y dhármicas de toda la humanidad están ligadas entre sí, todos nos ayudamos en forma inconsciente a pagarlas, así vemos familias enteras que están pagando Karmas colectivos o individuales, como es el caso de un niño enfermo por nacimiento o mutilado por accidente, en donde el pequeño está pagando su propio Karma con sufrimiento físico, y los padres también están pagando con un profundo dolor moral su propio Karma. TIPOS DE KARMA Hay dos categorías de Karma; el Karma colectivo o común y el Karma individual o distintivo. El Karma realizado por una persona sola causará una cierta fuerza, el Karma concretado por cientos y miles de personas dará lugar a una fuerza todavía mayor, mientras que el Karma realizado por millones y billones de personas, dará lugar a una fuerza aún mayor. Esta fuerza es denominada Karma colectivo. Dicho de otro modo, la conducta común de muchos seres produce una fuerza muy poderosa que determina el curso de la vida, de la historia y del universo. El Karma individual difiere del Karma común en que sólo afecta al individuo. Por ejemplo, los desastres naturales como el hambre y los terremotos pueden sufrirlos todos los que vivan en la zona de desastre. Se manifiestan por el Karma común producido por los que viven en tal zona. La experiencia personal de la felicidad o el infortunio se debe al Karma distintivo, producido por cada individuo. ¿COMO OPERA EL KARMA? Aunque el Karma tiene muchas categorías y nombres diferentes, las acciones hechas por el cuerpo, la palabra y la mente de una persona se denominan todas, Karma. De esta manera, el comportamiento de una persona puede determinar su vida. Uno es responsable de todos los efectos kármicos y malos producidos por sus propias acciones. No son otorgados por deidades o por Dios. Ni existe un rey Yama que imponga castigos. De esta doctrina podemos derivar varios principios: a) El Karma se crea a sí mismo, no es creado por Dios Todo lo bueno o malo es creado por nosotros, no lo estipula o lo otorga Dios. b) El Karma tiene igualdad de oportunidades; no hay favoritismo Bajo la ley de causa y efecto, todo ser disfruta de la igualdad de la cosecha de su propio fruto del Karma. Nadie recibe trato especial. El bien engendra el bien y el mal engendra el mal. Alguno podría decir que ante las leyes de la mayoría de los países todos también gozamos de igualdad. Empero, todavía existen algunas personas que gozan de privilegios especiales bajo el sistema legal. Mas la ley de causa y efecto es ecuánime de manera absoluta: nadie puede gozar de algún privilegio especial. La ley HUMANA puede ser justa y limpia, pero hay algunos privilegiados que tienen poder para manipularla. Mas no importa cuanto poder poseamos, jamás podremos escapar o manipular la ley de causa y efecto. c) El Karma nos da esperanza y un futuro brillante El Karma nos dice que incluso si hemos realizado muchas buenas acciones, no necesitamos tener una elevada opinión de nosotros, porque los meritos acumulados por estas buenas acciones son como una cuenta bancaria. No importa cuánto tengamos, si seguimos retirando, se acabará algún día. Una persona muy endeudada puede sentir que la vida no tiene esperanzas. Pero si trabaja duro llegará un día en que cancele todas las deudas. Así es el Karma. Le da esperanzas a la gente. El futuro de uno está en sus propias manos. Uno es libre de decidir qué camino tomar. d) El bien engendra el bien, el mal engendra el mal Pueden pensar que esto suena fatalista. Es cierto que el Karma decide nuestro destino y futuro. Sin embargo, somos nosotros los que creamos nuestro Karma. El efecto kármico que experimentamos depende del Karma que hemos causado. Una persona puede haber creado incontables Karmas buenos y malos en sus vidas pasadas. Sin embargo, si no dejan que se manifiesten, es como si no existieran. Es decir, que no debemos preocuparnos demasiado por los Karmas malos que hayamos creado en el pasado. Si seguimos plantando buenas semillas en esta vida, las malas semillas de nuestro Karma anterior no tendrán ocasión de germinar. En consecuencia, sabiendo como funciona el Karma, deberíamos lograr un control apropiado de nuestro futuro RESUMEN DE CONCEPTOS BASICOS Primero.- La ley del Karma - Dharma, o la ley de causa y efecto, nos explica el porque de los sucesos que nos suceden diariamente. Segundo.- Debemos escoger el camino del amor, para pagar nuestras deudas kármicas contraídas en el pasado. Tercero.- Debemos comprender lo que sucede y que nos afecta, para transmutarlo con amor y eliminar el dolor. Cuarto.- Debemos evitar el dañar a los demás, en pensamiento, palabra y obra, ya que en realidad nos dañamos a nosotros mismos, al crearnos nuevos Karmas que posteriormente, deberán ser comentados en el futuro. Quinto.- Es muy importante que trabajemos en nosotros mismos, tratando de despertar una conciencia superior, para lograr que el Karma colectivo que se avecina, se transmute en amor y no en dolor, como se ha vaticinado. Sexto.- El Karma no es sinónimo de sufrimiento ni castigo, es una excelente oportunidad de crecer, aprender y evolucionar. Séptimo.- La intención juega un papel importante en muchas de nuestras acciones, es decir si nuestra intención es pura, el efecto será Dharmico, mientras que si nuestras intenciones son negativas el efecto será Karmico. Pero indudablemente el resultado final es positivo para nosotros y para el colectivo. Autor: Henri Gelencser Fuente: www. nuevaciencia . es . tl

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]Bienvenidos al Pozo Superprofundo de Kola a 12,262 metros de profundidad. Es común saber sobre la exploración espacial o la exploración de los océanos; sobre misiones impresionantes y míticos personajes que se aventuraban a lo desconocido. La historia por ejemplo ha registrado también la exploración de países y territorios que impactó la vida de unos y otros; también sabemos de los largos viajes que cambiaron la forma en cómo se conocía a la Tierra y los seres que la habitamos, tales como los viajes de Charles Darwin o, con otros fines, los de Nikolai Vávilov. No tan conocidas son las exploraciones como la del SG-3, conocido como Pozo Superprofundo de Kola (KSDB), sin embargo, las aportaciones científicas que se recabaron por esta ayudaron a entender un poco más la naturaleza de la corteza terrestre. La perforación de este pozo comenzó el 24 de mayo de 1970, en la península de Kola en Rusia, dentro del territorio conocido como Escudo Báltico. La meta inicial del proyecto ambicionaba llegar a los 15 kilómetros de profundidad, para ello se echó mano de la tecnología de la perforadora Uralmash-4E y, años más tarde se utilizaría la llamada Uralmash-15000. El proyecto, que fuera propuesto por el Consejo Científico Interdepartamental para el estudio de la Tierra en 1962, estuvo activo por casi dos décadas. En 1989 se alcanzó la profundidad máxima 12,262 metros de profundidad. Una de las primeras fechas memorables de este proyecto fue el 6 de junio de 1979, día en el que batieron el récord del, hasta entonces pozo más profundo, Pozo Bertha Rogers en el Condado de Washita, Oklahoma de 9,583 metros. Otras serían el 10 de marzo de 1980 cuando alcanzaron la increíble profundidad de los 10,000 metros; y el 27 de diciembre de 1983 cuando se alcanzó los 12,000. En 1984 el pozo sufrió un derrumbe significativo, esto hizo que las labores de perforación se retomaran desde los 7,000 metros y, probablemente, sea el motivo por el que no se lograría alcanzar la meta inicial. Y es que, luego de tantos años en función, el proyecto tuvo problemas de financiamiento por lo que tuvo que detenerse en 1992. No fue hasta 2005 que el proyecto se cerró definitivamente, y desde 2008 las instalaciones se encuentran abandonadas. Los hallazgos A decir verdad, puede decirse que los resultados que obtendrían de la perforación eran impredecibles. Tanto que la razón más importante por la que no continuó la perforación fue que a esas profundidades la temperatura alcanzó los 180°, los ingenieros habían calculado la mitad de esto, y la tecnología que se tenía entonces no podía trabajar a esos niveles. Las muestras que se recolectaron dieron pistas a los científicos sobre los secretos de la corteza terrestre que, hasta entonces, se calculaban por métodos indirectos. El diámetro del pozo alcanzó poco más de los 20 centímetros. En esta infografía se muestra los elementos encontrados en las profundidades. Los trabajos en el Pozo de Kola solo alcanzó un tercio de la corteza continental báltica (calculada con 35 kilómetros). Otros aspectos estudiados durante este proyecto fueron: - Las discontinuidades sísmicas y el régimen termal en la corteza de Tierra. - La composición física y química de la corteza profunda y la transición de la superior a una corteza más baja. - Geofísica de la litosfera. - Métodos para crear y desarrollar las tecnologías para el estudio geofísico profundo.