JakeSully1
Usuario (Uruguay)
"La idea general de un universo cinematográfico, con películas conectadas, es otra herramienta para contar historias que tienes que usar sabiamente. Empezaría a dar la espalda a la idea si alguna vez hubiese empezado a parecerse a una trampa." Kevin Feige, Marvel Studios CEO Llevar a la gran pantalla el proyecto de Thor era un reto importantísimo en la corta historia de Marvel Studios. Introducir a un personaje que procede de otro mundo y que es venerado en la Tierra como un Dios mitológico, entrañaba enormes dificultades teniendo en cuenta que el objetivo final era poder juntarlo con Iron Man, Capitán América, y otros superhéroes "mortales" en la esperada película sobre Los Vengadores. - ANALISIS Y CRITICA DE LA PELICULA - ( Se advierte de spoilers cuando corresponda hacerlo) Pues bien, según mi opinión, el reto ha sido superado. Y con esto no quiero decir que la película sea perfecta. El film experimenta los males de la necesaria condensación de acontecimientos y situaciones. El complejo backstory de Thor, explicado y reinterpretado a lo largo de casi cincuenta años de viñetas en los cómics, ha tenido que ser obviamente reducido y algunos personajes no tienen la oportunidad suficiente para destacar. Pero hay que evaluar el conjunto y creo que los guionistas de la cinta y el director, Kenneth Branagh, han conseguido un buen ritmo narrativo además de haber colocado todos los elementos mitológicos que el metraje ha permitido. Nadie puede decir, en una película de Marvel Studios, que no se ha tratado con máximo respeto el material de origen. Así fue en Iron Man, Hulk, y también en Thor. La forma de trabajar del estudio que dirige Kevin Feige siempre ha sido la de respetar enormemente el material de base. Los cambios siempre se han ajustado a lo que puede entenderse como la evolución natural de unos personajes que fueron creados en la década de los 60, en un contexto muy diferente al momento presente. El único reproche que, desde mi punto de vista encuentro al film, es que, al igual que Iron Man 2, está demasiado en función del proyecto futuro de Los Vengadores y su conclusión no está suficientemente marcada. Queda una sensación excesiva de esquema capitular. Al terminar pervive la impresión de haber visto un episodio más que nos acerca a lo que ha de venir. Y aunque el futuro es apasionante, se echa en falta un final más conclusivo. En cuanto a la dirección de Kenneth Branagh, creo que se ha demostrado su idoneidad para llevar adelante este proyecto. Su toque personal es más que evidente en todas las escenas que transcurren en el Reino de Asgard. Un mundo en que el honor, la nobleza, la épica, pero también la traición y la lucha por el poder conviven en el día a día. Es inevitable encontrar en este contexto una analogía con el drama shakesperiano clásico que Branagh tan bien conoce. El intento de un hijo por satisfacer a un padre, la decepción que los actos del vástago generan en el progenitor, el castigo procedente, el hijastro en busca de reconocimiento... son temas recurrentes en la dramaturgia clásica inglesa. Y, aunque obviamente con mucha menos profundidad, todos estos temas están presentes en la película. Branagh se ha ajustado al formato que se le pedía y le ha sacado el máximo rendimiento. - Kenneth Branagh, director - Tanto el prólogo como el devenir de las vicisitudes en la Casa de Odín, son merecedoras de la máxima consideración por varios motivos: puesta en escena, efectos digitales, e interpretación de los actores implicados. Anthony Hopkins hace gala de toda su experiencia y prestancia como Odín, el padre de todos, un líder de pasado heroico convertido ahora en Rey sabio y prudente, que infunde respeto y admiración. El australiano Chris Hemsworth resuelve con solvencia el importante reto de interpretar a Thor. Además de su imponente presencia física, consigue representar adecuadamente la arrogancia e imprudencia que caracteriza a su personaje al inicio del film. Después, su purgatorio en la Tierra le hace cambiar y comprender cual era la intención de su padre al desterrarle y despojarle de sus poderes. Aunque el proceso es necesariamente muy rápido, creo que el significado de su evolución como personaje llega bien al espectador. Y qué decir de Tom Hiddleston, cuya interpretación de Loki resulta muy lograda. Representa con brillantez los diferentes estados de la compleja personalidad del villano. Primero le vemos sumiso, en segundo plano, aunque sólo es una posición que le permite influir más para conseguir su objetivo de usurpar el trono de Asgard. Después, el que parecía ser un simple acompañante se convierte en un antagonista peligroso y mortal, con una ambición sin límites y experto en la manipulación y el engaño. Sus maniobras siempre tienen varias lecturas y no es de extrañar que, al igual que en los cómics, vaya a ser el villano en la película de Los Vengadores. Su objetivo de dominación, su capacidad para engañar, y los poderes mágicos que le son propios, le sitúan como una amenaza cósmica capaz de reunir bajo su mando a un poderoso cuerpo de invasión que ponga a la Tierra en el mayor de los peligros. - Anthony Hopkins como Odin - - Chris Hemsworth , como Thor - Las escenas en la Tierra carecen, obviamente, del lustre y la magnificencia de aquellas que se sitúan en Asgard pero mantienen el ritmo gracias a dos elementos importantes: la aparición de SHIELD y los momentos de humor que se suceden. Clark Gregg retoma el papel del agente Phil Coulson para, tal como veíamos en Iron Man 2, dirigir el despliegue de la poderosa agencia gubernamental entorno al estudio del Mjolnir. La entrada de Thor en la instalación y su fracaso al no poder conseguir el control del martillo es un gran momento de la película y un acierto en dirección e interpretación. El inevitable constreñimiento a un metraje que no supere las dos horas nos evita más situaciones como éstas. Por ello hay que valorarlas más. Y las situaciones humorísticas resultan bastante naturales y lógicas en el argumento que se nos propone. Mención especial para Kat Dennings y su personaje de Darcy que, aunque tiene poca presencia, se reserva algunas de las líneas de díalogo más divertidas de la película. Gracias a estos momentos se incluyen también los cameos de Stan Lee y J. Michael Straczynski. Natalie Portman es quizá la que resulta más ignorada dada la poca profundidad de su papel. Stellan Skarsgaard, por el contrario, se las arregla para trascender bastante más y el año que viene volveremos a verle en Los Vengadores. La sensación al final del film es la de querer más. Querer ver más de Asgard, del Reinado de Odín, de su esposa Frigga, del enorme temple y presencia de Heimdall, de las bravuconadas de Volstagg, de la habilidad para el combate de Sif, y del destino final de Loki en Jotunheim. La película de Los Vengadores, con tantos personajes a bordo, deberá ser forzosamente más extensa pero Marvel Studios tiene en mente continuar con Thor en una secuela individual. Y no es para menos porque, con lo visto hasta ahora, sólo hemos rozado la superficie de un mundo místico maravilloso. - SPOILERS DE AQUÍ EN ADELANTE - (Los que no la hayan visto aún que se abstengan de seguir leyendo...) La cinta contiene, como es habitual, numerosas referencias a otras películas de Marvel y a personajes del universo fílmico que se está creando. Las más relevantes son las siguientes: - Cuando SHIELD requisa toda la investigación astronómica que dirigía Jane Foster (Natalie Portman), Erik Selvig (Stellan Skarsgaard) comenta que conocía a un científico pionero en la investigación con rayos Gamma. Cuando SHIELD empezó a seguir sus pasos y a investigarle, este científico desapareció. Sin duda alguna se está refiriendo a Bruce Banner y a su huída tras realizar el experimento que le convirtió en Hulk por primera vez. Recordemos que, al inicio de la película que dirigió Louis Letterrier y protagonizó Edward Norton, vemos numerosas comunicaciones escritas por Nick Fury en las que se ve claramente que estaban monitorizando la búsqueda que coordinaba el General Thaddeus "Thunderbolt" Ross (William Hurt). - Cuando Thor irrumpe en la instalación que SHIELD ha montado alrededor de Mjolnir, Phil Coulson envía a un experto tirador hacia un puesto de vigía. Este tirador, que elige el arco como arma, no es otro que Clint Barton alias Ojo de Halcón (Jeremy Renner). - La aparición del Destructor, en pleno desierto de New Mexico, congrega a un importante dispositivo de SHIELD. Al ver a semejante criatura acorazada, uno de los agentes pregunta a Coulson... ¿ esto es un ingenio de Stark ?... a lo que Coulson responde... no lo sé, nunca me cuenta nada... - La escena post-créditos es quizá la más importante de cuantas se han visto hasta ahora. Conecta directamente con la futura película sobre el Capitán América. En ella Erik Selvig es conducido a una instalación subterránea de SHIELD donde le espera su director, Nick Fury (Samuel L. Jackson). Fury comenta... a veces la mitología y la historia convergen... quiero enseñarle algo que hemos encontrado... Fury abre un maletín en el que se encuentra un Cubo Cósmico requisado a los nazis posiblemente por el Capi. Cuando todo parece ir encajando una presencia turbadora hace su aparición. Loki, utilizando su poder, ha poseído a Selvig y observa la naturaleza del objeto... Fuente - GRACIAS X PASAR -
Honestidad, humanismo, clasicismo... son valores que caracterizan la corta carrera como director de Ben Affleck. Su trabajo transcurre por una senda que le acerca al estilo de cineastas veteranos como Clint Eastwood o Michael Mann y, consiguientemente, le alejan de la corriente mayoritaria que caracteriza a sus compañeros de generación. Y eso es positivo porque el cine siempre está evolucionando y es obvio que el montaje acelerado, la espectacularidad visual, y el ritmo incesante, son aspectos muy valorables si están bien utilizados. Pero también es muy loable que nuevos realizadores se decanten por un estilo visual más clásico, pausado, e introspectivo. Esto asegura la variedad en el panorama cinéfilo futuro y nos asegura que el público va a seguir encontrando en la gran pantalla aquello que le interesa, sean cuales sean sus gustos. Tras debutar como realizador con Gone Baby Gone (2007), un potente drama con un sólido planteamiento, ahora Affleck nos presenta The Town. La película supone un regreso a la ciudad y a los barrios en los que creció y, al amparo de los cuales, forjó su interés por convertirse en actor junto a su amigo Matt Damon. The Town es un thriller contundente a la par que social. La cámara de Affleck nos presenta a una serie de personajes del barrio de Charlestown (Boston), conocido por ser una auténtica fábrica de ladrones de bancos en los últimos cuarenta años. Un distrito humilde, en el que cuesta salir adelante, por lo que las actividades que están fuera de la ley son una opción más que viable para poder salir de la depresión económica. - Doug McRay (Affleck) - Doug McRay (Affleck) es uno de los hijos de Charlestown. Considerado alguien con futuro en su juventud, ahora es un experto atracador que lidera a un grupo de ladrones bastante tecnificado y muy eficaz. Traumatizado por una infancia carente de cariño y con un padre en la cárcel, McRay mantiene, sin embargo, unos principios básicos que no está dispuesto a romper. Ese no es el caso de su amigo James Coughlin (Jeremy Renner) quien, tras pasar por la cárcel, es mucho más duro y no tiene barreras morales que le impidan conseguir lo que quiere. El peligro, pues, llama a la puerta de McRay constantemente aunque su papel dentro del grupo ha mantenido la situación controlada hasta el momento. - James Coughlin (Jeremy Renner) - Los roles opuestos y el enfrentamiento latente entre McRay y Coughlin, se complementa con la perpetración de varios atracos que provocan una intensa persecución por parte de un equipo especial del FBI que lidera el agente especial Adam Frawley (Jon Hamm). Además, McRay entra en contacto con una importante testigo de uno de sus golpes, Claire Kessey (Rebecca Hall), y eso puede poner en peligro la seguridad futura del grupo de delincuentes. La situación es muy compleja, con ramificaciones trascendentales propias del drama humano que deben vivir los personajes en su propósito de lograr los objetivos marcados. Este argumento en apariencia sencillo, adquiere trascendencia en las manos de un realizador que encara la narración desde un punta de vista clásico, dando tiempo a los personajes para expresarse y permitiendo al espectador hacerse una idea del backstory, en ocasiones terrible, de cada uno de ellos. Asistimos a un retrato social en toda regla sin que eso sea un obstáculo para que el ritmo del film se mantenga en alza, captando la atención de la audiencia en todo momento. La atmósfera de Charlestown casi se puede respirar, nos entra por los poros, y entramos de lleno en la acción como si fuéramos un residente más del popular barrio cuyo símbolo es el obelisco de Bunker Hill. - Adam Frawley (Jon Hamm) - - Claire Kessey (Rebecca Hall) - Al acabar la película, tuve la sensación de haber presenciado un drama sólido que, además, incluye escenas de acción muy potentes. Es inevitable reconocer al clásico de Michael Mann, Heat (1995), en la forma de rodar las escenas de asaltos. Tienen perfección técnica y, a la vez, gracias a un montaje nada precipitado, te permiten ver exactamente lo que está pasando; algo que es muy valorable dentro del cine de acción actual. Un film con un ritmo pausado pero constante. En las manos de otro director, probablemente se habría convertido en un título más sobre ladrones de bancos. Hubiera estado plagado de explosiones, los personajes serían más bien planos, y su recuerdo desaparecería de las mentes del público poco después de salir del cine. En cambio, The Town consigue exactamente lo opuesto. A partir de una historia sencilla, logra trascender gracias al planteamiento humanístico clásico que Affleck pone en movimiento. Basándose en la novela "Prince of Thieves", de Chuck Hogan, los guionistas Peter Craig, Aaron Stockard y el propio Ben Affleck, desarrollaron un script que profundizaba en las raíces sociales y huía de determinados convencionalismos. Con un casting muy cuidado, el director se aseguró que el material llegaría al público de la mejor manera posible. Es evidente que Jeremy Renner es una figura en claro ascenso y tenerle es un input tremendo para cualquier film. En cuanto a Rebecca Hall, dispone de la calidez y cercanía que es idónea para el papel. Sorprendentemente agradable es la interpretación de Blake Lively, que se aleja de sus papeles habituales para dar vida a una mujer cargada con muchos de los problemas que caracterizan a la gente de los barrios como Charlestown. Dos actores muy curtidos, Pete Postlethwaite y Chris Cooper, asumen papeles de suma importancia para el significado del film independientemente de los minutos en pantalla. Y, por si faltaba poco, tenemos también la oportunidad de ver en acción a Jon Hamm dando vida a alguien de nuestra época. Es normal que el papel de Don Draper haya absorbido su imagen y le imaginemos siempre con los trajes de los años 60, el sombrero, y fumando compulsivamente. Pero, más allá de esto, creo que supera bien el reto y se sitúa en un buen camino para poder continuar su carrera en el cine. Aunque desarrolla el rol menos agradecido de la película, está muy correcto y la dureza que suele mostrar en Mad Men resulta perfecta para interpretar al agente Frawley. Particularmente, creo que su gran momento se produce en la escena que ocurre en la sala de interrogatorios. Buen trabajo, pues, para Ben Affleck y su equipo. Aunque aún está definiendo su estilo como realizador, no cabe duda que ha escogido buenos proyectos para mostrar un talento insospechado. Ya no se le puede considerar un director ocasional o anecdótico. Se ha ganado la consideración de actor-director. - Pete Postlethwaite - - Chris Cooper - Fuente - GRACIAS POR PASAR -
Leyendas del cine hay muchas, Clint Eastwood uno solo En 1964, Clint Eastwood estaba harto de la serie Rawhide y del personaje que interpretaba en ella. Tras cinco años, las ofertas del mundo del cine seguían sin llegar y no le quedaba otro remedio que seguir vinculado a una serie que había sobrepasado los 200 capítulos y que tenía un nivel argumental más que flojo. El destino, sin embargo, le auguraba un cambio trascendental. Resultó que un director italiano, cuyo nombre era Sergio Leone, estaba buscando a un actor americano protagonista para el western titulado Por un Puñado de Dólares. Tras descartar a otros candidatos (entre ellos el compañero de Eastwood en Rawhide, Eric Fleming), Leone se decidió por Eastwood y éste aceptó immediatamente para poder escapar de la serie y además conocer otra cultura cinematográfica. Viajó a Roma y empezó a trabajar con Leone en los legendarios estudios Cinecittá, donde se rodaban los interiores del film. Después, el equipo se desplazó a Almería en lo que sería el inicio de una etapa de westerns filmados en los desiertos de la provincia andaluza. Así empezó el subgénero conocido como Spaghetti Western en el que Clint Eastwood contribuyó en gran medida. La cinta obtuvo notable aceptación en Europa y consiguió un éxito rotundo en Italia. Eastwood repitió dos veces más con Leone en los clásicos La Muerte tenía un Precio (1965) y El Bueno, el Feo, y el Malo (1966). La trilogía del "Hombre sin Nombre" le dio la confirmación de que estaba preparado para asumir papeles protagonistas en el cine y descubrió el enorme carisma del que podía hacer gala cuando disponía de un personaje que lo permitía. Pero el regreso a Estados Unidos no fue nada triunfal. A pesar del éxito en Europa, los Spaghetti Westerns eran denostados por los críticos de la prensa especializada. Ante el escepticismo de la industria, Eastwood decidió crear su propia productora utilizando los recursos que había obtenido en sus tres años de trabajo en Italia. Así nació The Malpaso Company. El primer proyecto que se auspició bajo el sello de Malpaso llegó de la mano de su representante, Irving Leonard. Éste le envió el guión de Cometieron Dos Errores (Hang'Em High, 1968), que había sido escrito por Leonard Freeman y Mel Goldberg. Se trataba de un argumento que recogía algunos elementos del estilo de Sergio Leone mezclados con el tradicional sabor del western americano. Eastwood se asoció con Freeman para producir conjuntamente la película y como director eligió a un antiguo colega, Ted Post. La apuesta era fuerte pero el resultado valió la pena ya que el film fue un éxito de taquilla y supuso el lanzamiento definitivo de Eastwood en Hollywood. En su siguiente trabajo, La Jungla Humana (Coogan's Bluff, 1968), Eastwood conoció al director Don Siegel. Ambos se hicieron amigos y se aliaron creativamente en cuatro películas más siendo el punto cumbre Harry el Sucio (1971). Además, Siegel fue su principal apoyo para convertirse en director. Cuando en 1971 dirigió su opera prima, Escalofrío en la Noche (Play Misty for Me), Eastwood le dio el papel del barman amigo y confidente a Siegel. Clint siempre ha considerado que sus maestros en el oficio de director fueron Sergio Leone y Don Siegel. La verdad es que tuvo dos grandes preceptores pero es indudable que su estilo de dirección tiene una personalidad propia y única. A lo largo de los años, ha conseguido establecerse como uno de los cineastas más importantes de la historia moderna de Hollywood. En cualquier caso, Malpaso ha sido la productora que ha estado detrás de casi todos los proyectos de Clint Eastwood desde 1968 con cuatro únicas excepciones: El Desafío de las Águilas (1968), Los Violentos de Kelly (1970), Bronco Billy (1980), y En la Línea de Fuego (1993). ¿ Pero por qué el nombre Malpaso ?, ¿ Cual pudo ser la razón para elegir este curioso nombre para la productora ? Pues resulta que Malpaso es el nombre de un riachuelo muy cercano a la localidad de Carmel, en la costa central de California. Eastwood había vivido en la zona desde muy joven y decidió fijar allí su residencia definitiva al convertirse en estrella del celuloide (llegó a ser alcalde de la localidad en 1986). Le pareció, además, un nombre que desprendía una significación especial ya que uno de los representantes que tenía a principios de los 60 le advirtió que aceptar la oferta de Leone era un "bad step (mal paso)" en su carrera. Nada más lejos de la realidad, como quedó bien demostrado. - TRAILERS DE PELICULAS MENCIONADAS - Fuente - GRACIAS POR PASAR -
Despues de varias peliculas ,comics , una serie de tv y los actuales rumores de una nueva entrega cinematografica, pense en hacer un pequeño homenaje a la Terminator original que sigue siendo mi favorita y menospreciada por algunos. Genesis, primera parte. Al explicar la génesis de Terminator hay que referirse también al origen de un gran genio creativo: James Cameron. Nacido en 1954 en Kapuskasing (Canadá), se trasladó, junto a su familia, a Fullerton (California) en 1971. Estudió física y filología inglesa en la California State University, aunque su interés por el cine ya era evidente cuando se acercaba, en muchas ocasiones, al campus de UCLA para visionar películas de su amplísimo archivo fílmico. Pero lo que le interesaba principalmente era el tema de los efectos especiales y no vio claro que ese pudiera ser aún su mundo. Tras licenciarse, tampoco encontró su ubicación en el mundo académico y tuvo multitud de trabajos comunes, siendo el de conductor de camiones el que más tiempo le duró. Pero en verano de 1977, en una de las paradas de sus rutas de transporte, tuvo la oportunidad de ver Star Wars y ese momento supuso un punto de inflexión en su vida puesto que el film de George Lucas es el que le convence de que debe dedicarse al cine. La interacción entre argumento y efectos especiales de calidad le convence de que el tipo de proyectos que le motivan son posibles de realizar. Roger Corman A partir de entonces se dedica a aprender todo lo posible sobre la técnica del cine, características específicas de las cámaras, encuadres, y demás. Por esa época consigue trabajo en la factoría de Roger Corman donde entra como diseñador de miniaturas. Colaborando en las películas de serie B de Corman, JC aprende lo que es el negocio del cine desde la base. En 1980, se convierte ya en director artístico de Battle Beyond the Stars y al año siguiente, supervisa los efectos en el clásico de John Carpenter, Escape from New York. Dentro de esta amalgama de proyectos de bajo presupuesto en los que trabajó, destaca su contratación como responsable de efectos especiales de Piranha II: The Spawning. La producción era un autentico caos y el director abandonó a los pocos días de rodaje. El productor del film, Ovidio G. Assonitis, decidió darle el puesto a Cameron que, de esta forma, debutó en la direcció de largometrajes. Un debut completamente lastrado por una película que no se aguantaba por ningún lado y que era lamentable de principio a fin. Cameron se dedicó a poner fin al rodaje cuanto antes para librarse así de las continuas intromisiones del magnate Assonitis que se creía que estaba produciendo una obra maestra. Esta película casi estuvo a punto de acabar con la carrera de JC pero supo sobreponerse y, de vuelta en Estados Unidos, se propuso desarrollar un proyecto propio que colmara sus ambiciones. De Piranha II, sólo obtuvo la amistad que trabó con Lance Henriksen, que se acabaría convirtiendo en uno de sus actores fetiche. Genesis, segunda parte Tras la pesadilla que supuso Piranha II, Cameron ansiaba distanciarse de esa experiencia llevando a cabo un proyecto personal que, de alguna manera, sumaba influencias (siempre reconoció que dos capítulos de la serie Outer Limits, en la decada de los 60, le habían inspirado) y una historia nueva cuya base le había surgido en una pesadilla: un robot que llegaba del futuro para eliminarle. Sobre esta premisa, JC y su amigo William Wisher (quien tendria cameo en T1 y T2) se encerraron en su apartamento de Los Angeles y le dieron forma y contenido al guión de Terminator. Con el libreto bajo el brazo, Cameron se paseó por los diferentes estudios para conseguir financiación pero a ninguna de las majors parecía interesarle y lo seguían viendo como un proyecto de serie B. No le quedó más remedio que buscar el apoyo de productoras pequeñas estando dispuesto a sacar adelante el film con un presupuesto bajo. Hemdale fue la primera que aceptó financiar una parte del film mientras que Gale Ann Hurd, que había coincidido con JC en la factoría Corman, y ahora había fundado la compañía Pacific Western aceptó hacerse cargo del resto del coste. Hurd, por su parte, pronto se convertiría en la esposa de Cameron. El estudio Orion Pictures se encargó de la distribución. William Wisher , T1 y T2 Al principio, JC pensó en que el Terminator no debía ser alguien físicamente muy potente, para así mezclarse mejor entre la población. Mientras sostuvo esa idea barajó la posibilidad de tener a Lance Henriksen como Terminator. Dentro de esta hipótesis hay que decir que la primera vez que pensó en Arnold Schwarzenegger fue para el papel de Kyle Reese. Pero, tras una charla entre ambos, se dio cuenta que el Terminator debía ser alguien amenazador y Arnie era quien mejor podría representarle. El papel de Kyle Reese fue para Michael Biehn (que se convertiría en otro de los fijos en sus futuros proyectos) y Lance Henriksen obtuvo el rol del agente de policía Hal Vukovich. Linda Hamilton fue seleccionada para dar vida a Sarah Connor en lo que fue, practicamente, su debut en el celuloide. Lance Henriksen Michael Biehn y Linda Hamilton El rodaje dio inicio en marzo de 1984 en localizaciones de Los Angeles. La gente de Orion Pictures siguió pensando hasta el final que el film no tendría éxito y que estaría pocas semanas en cartelera pero no pudieron estar más equivocados cuando la cinta se estrenó en octubre de 1984 y supuso un impacto tremendo en la audiencia obteniendo 78 millones de dólares de recaudación habiendo costado sólo 6,5. El éxito del film permitió a James Cameron salir del circuito de cine en el que había estado trabajando hasta ahora. Los grandes estudios le abrieron sus puertas y, por fin, pudo empezar a disponer de los recursos que ambicionaba desde que llegó a la industria cinematográfica. Tras Aliens y Abyss, JC dirigió Terminator 2 (1991) en la que, por fin, pudo mostrar de una forma más completa todo el imaginario que había concebido para una saga que es su gran creación. Un Terminator en el Tech Noir Los Angeles ofrece multitud de enclaves cinematográficos En Terminator (1984) el clásico de James Cameron encontramos un establecimiento que, en 1984, fue convenientemente tuneado para representar el interior de un club nocturno llamado Tech Noir. Allí se refugiaba una desesperada Sarah Connor (Linda Hamilton) ante el acoso del Terminator (Arnold Schwarzenegger). Y era también donde Kyle Reese (Michael Biehn) hacía uso de la contundencia de su fusil para ganar algo de tiempo y salvar a Connor de la criatura cibernética del futuro. En el magnífico especial que Hervé Attia realizó sobre las localizaciones de rodaje, podemos ver que el establecimiento es, actualmente, una joyería también podemos ver las imágenes comparadas con la película. El local se sitúa en el 718 de South Hill, paralelo con Broadway. Precisamente en Broadway, entre las calles 6 y 7, encontramos el callejón que aprovechó Cameron para rodar la llegada de Kyle Reese a nuestra época y también la fuga posterior de Reese y Connor. A continuacion este gran trabajo mostrando las locaciones utilizadas en la película. Michael Biehn Kyle Reese Michael Biehn, ¿que quién es? Sinceramente, uno de los actores más subvalorados del cine de acción y ciencia ficción para el público promedio. Un gran actor que tuvo su peak de estrellato durante los ’80 y que desde entonces ha permanecido trabajando constantemente en papeles secundarios, en series de televisión o en videojuegos. Obviamente los hardcore fans de películas como “Aliens” (1986), donde interpretó al cabo Dwayne Hicks; “The Abyss” (1989), donde fue el teniente Hiram Coffey; “The Rock” (1996), donde personificó al comandante Anderson; y “Planet Terror” (2007), donde interpretó al sheriff Hague, lo reconocerán inmediatamente. Aliens Sin embargo, su gran papel protagonico fue el de Kyle Reese, así es, el soldado que lucha contra las máquinas en la notable película de 1984, “The Terminator“. En ella también tiene un rango militar, pero esta vez en un futuro apocalíptico donde las máquinas, dirigidas por Skynet, se han rebelado contra la humanidad y desea extinguirla. El abismo Las máquinas, en su afan por aniquilar la resistencia humana, liderada por John Connor, envian un terminator (Arnold Schwarzenegger) al pasado para asesinar a su madre. En contraparte, Connor enviará un soldado que tiene toda su confianza a protegerla, Kyle Reese. Un gran personaje, influyente 100% en la película e incluso en su continuación, donde ni siquiera hace un cameo. Les dejo con un video tributo a su personaje más grande, claramente, Kyle Reese. Linda Hamilton Linda Hamilton nació el 26 de septiembre de 1956 en la ciudad de Salisbury, en el estado de Maryland. Ha estado casada con el actor Bruce Abbott, con quien tuvo un hijo, y también ha sido la esposa del director James Cameron entre 1997 y 1999. Linda Hamilton debutó en cine en 1979, con un pequeño papel en el drama Night-Flowers. Realizó varias películas posteriormente, pero no fue hasta 1984 cuando Linda Hamilton logró el éxito mundial interpretando a Sarah Connor, la madre del líder de la resistencia contra las máquinas en Terminator, junto a Arnold Schwarzenegger y Michael Biehn. En 1991 se superaría a sí misma cambiando totalmente de estilo en la secuela, Terminator 2: El juicio final, de nuevo protagonizada por Schwarzenegger, y esta vez apareciendo también John Connor, encarnado por Edward Furlong. Esta vez el director James Cameron dio un giro imprevisto a toda la trama, y el papel de Linda Hamilton salió muy mejorado, realizando una de las mejores interpretaciones de su carrera, valiéndole algún que otro reconocimiento a su trabajo. Posteriormente Linda Hamilton ha continuado trabajando en películas con mayor o menor fortuna, pero no ha logrado superar el listón que dejó en la franquicia de Terminator. Aún así ha tenido otras buenas interpretaciones, como la que realizó junto a Pierce Brosnan en el film Un pueblo llamado Dante´s Peak. Linda Hamilton ha participado en algunas series de televisión, con mayor o menor protagonismo. Su primera aparición en la pequeña pantalla fue en 1980, en un capítulo de la serie Shirley. Posteriormente trabajó en Secrets of Midland Heights, King´s Crossing o Hill Street Blues, hasta que entre 1987 y 1989 obtuviera un importante papel en la serie Beauty and the Beast, interpretando el papel de Catherine Chandler en un total de 47 capítulos. Desde entonces solo realizaría pequeñas apariciones en series, entre las que se encuentran Frasier, Hercules, Thief o The Line. Además, Linda Hamilton también ha aparecido en unos cuantos largometrajes de televisión. El primero de ellos se tituló Reunion, en 1980, al que seguiría ese mismo año el drama Rape and Marriage: The Rideout Case, en el que compartiría protagonismo con Mickey Rourke. Entre el resto de telefilms trabajaría junto a Mia Farrow y Rebecca De Mornay en la comedia A Girl Thing Los años pasan para todos. Stan Winston Stan Winston nació el 7 de abril de 1946 y falleció el 15 de Junio del 2008, a los 62 años. Winston, una de las principales figuras de los efectos especiales en Hollywood, murió en su casa un domingo rodeado de su familia, después de siete años luchando contra un cáncer, según dijo el portavoz de Stan Winston Studio. Sus creativos efectos cinematográficos le hicieron ganar cuatro Oscar por los robots asesinos de "Terminator 2" y otros dos premios más por los terroríficos monstruos de "Aliens" y los dinosaurios de "Jurassic Park", además de 10 nominaciones de la Academia. En el campo del maquillaje trabajó con el director Tim Burton para caracterizar a Johnny Deep como el estrafalario personaje de "Edward Scissorhands" y convirtió a Danny de Vito en el personaje de Penguin en "Batman Returns". Curiosidades de la filmacion - Linda Hamilton se rompió un tobillo antes de empezar el rodaje, de manera que hubo de llevar el pie vendado durante casi toda la filmación para poder interpretar la película. - J. Cameron (director) nunca escribió la película con la idea de hacer una secuela. - James Cameron tiene una pequeña afición a destrozar camiones debido a su pasado como camionero, la cual hace patente también en la segunda parte. - Cuando Arnold roba un auto, vemos que la toma siguiente es la rueda de ese mismo auto pisando un camioncito azul de juguete. Si nos fijamos bien vemos que es el mismo camión en el que anda el T1000 en Terminator 2, durante la persecución. - Cuando Terminator está buscando a Sarah Connor, mata a una señora. Este cruza la puerta y le pega un tiro, cuando sale de la casa ninguno de los vecinos que se ve en el fondo se asombra de nada. - O.J. Simpson era un candidato para el papel del terminator, pero los productores temieron que no fuese tomado en serio. - Las escenas desde el punto de vista del Terminator muestran código ensamblador de un Apple 2+ tomado de Nibble, una revista de informática. Otro código visible está escrito en COBOL. - Una escena en la cual una persona recoge la CPU del terminator después de que fuese destrozado fue filmada, pero no se incluyó. - Lance Henriksen iba a hacer de Terminator, con Arnold Schwarzenegger como el heroe. Cuando Schwarzenegger leyó el guión, pidió interpretar al Terminator en lugar del chico bueno. - Schwarzenegger ganó 6 millones de dólares por pronunciar 133 palabras. - James Cameron no conocía a Arnold Schwarzenegger más que de haberle visto en Conan, el bárbaro. De hecho, le horrorizaba como actor. Sin embargo, Carolco, la productora de Terminator que tenía gran confianza en el éxito del actor austríaco y le quería en la película, arregló una entrevista entre ambos en un restaurante de Los Angeles con el fin de que Arnold convenciese a Cameron de sus cualidades interpretativas. Antes de ir al restaurante, el propio Cameron comentó a su esposa: Tengo que ir a cenar con Conan el Bárbaro, pero no tardaré mucho…. Sin embargo, Conan resultó ser de lo más simpático y encantador. Hasta el punto de convencer al reticente director para dar al ex-culturista el papel de su vida. - La fábrica donde se produce la batalla final con el terminator, es en realidad era Cyberdine Systems. Sarah y Reese se dirigían alli para evitar un posible futuro haciéndola explotar. Al final no sale esta escena en la película pero sienta las bases de la segunda parte. - El personaje que interpreta Michael Biehn es mordido en la mano por otro personaje. Esto le sucede en cada película de James Cameron en la que interviene. - El filme se estrenó con escenas censuradas en Suecia. - En uno de los primero esbozos del guión, Cameron ideó el robot como una especie de robot en forma de endoesqueleto de metal líquido que podía tomar cualquier forma para progresar en su misión asesina, pero en ese momento se estrenó una nueva versión del clásico de ciencia ficción: La cosa, dirigida por John Carpenter, cuyo monstruo cambiaba de forma, y Cameron abandonó esa idea que no obstante recuperó años más tarde para aplicarla al robot asesino de la segunda entrega de la saga. - A pesar de que el sonido estereofónico existía ya en el momento de rodar la película, se filmó en mono, debido a las limitaciones de presupuesto del proyecto. - La primera versión del guión de la película fue vendida por la ex esposa de James Cameron, la productora Gale Ann Hurd, por sólo 1 dólar. La mujer estaba mosqueada porque su marido se había ido con otra. - La película está inspirada por una película de Michael Crichton, el célebre escritor de bestsellers. La película se tituló Almas de metal (Westworld, en el original). Iba sobre un parque de atracciones con robots en el que se reproducían varias épocas históricas, y donde el mal funcionamiento de un cyborg pistolero interpretado por Yul Brynner convertía el lugar en una pesadilla donde los robots asesinaban a los turistas visitantes. Curiosamente, a Arnold Schwarzenegger le han ofrecido hacer una nueva versión de esa película interpretando el papel de robot asesino. PLUS, VIDEOS DESTACADOS Oro para los fanaticos Increible edicion de escenas de la pelicula con la cancion (completa) que suena durante la escena del Tech-noir. Escena eliminada de terminator 2 en la que reaparece Kyle Reese Escena de Toppless en Terminator Salvation No me olvide de Nombrar a Arnold, simplemente lo omiti por que hasta el que ve 2 peliculas por año sabe quien es y que peliculas hizo. Mi intencion fue destacar a los no tan conocidos y el origen de la pelicula. Gracias por pasar Fuente Fuente Fuente Fuente Fuente Desde ya gracias por saber apreciar el tiempo que llevo juntar la info y hacer el post