Jeff_Buckley89

No es con agua, la mejor forma de evitar la resaca es…beber menos alcohol Lo sentimos, pero devorarte el refrigerador entero o tomar muchos vasos con agua tras una noche de intensa bebida no mejorará tu dolor de cabeza al día siguiente. Así lo indica un estudio que llevó a cabo un equipo de investigadores de Holanda y Canadá con 826 estudiantes de la nación europea y que se dio a conocer esta semana. La conclusión, aunque es un poco evidente, es contundente: la única manera de evitar la resaca es beber menos alcohol. Mejor prevenir que lamentar Los autores de la investigación les preguntaron a los participantes que les dijeran cómo aliviaban los síntomas de la resaca, pero ni el agua ni la comida tuvieron un efecto positivo en el malestar del día siguiente. Entre los 826 estudiantes, 54% comieron después de beber alcohol, incluyendo alimentos altos en grasas y desayunos fuertes, con la esperanza de ahorrarse la resaca. Con el mismo objetivo, más de dos tercios de los participantes tomaron agua mientras ingerían alcohol y más de la mitad lo hicieron antes de irse a acostar. Aunque estos grupos mostraron una ligera mejora en la forma cómo se sentían en comparación con quienes no habían tomado agua, no se registró una diferencia real en las resacas. link: https://www.youtube.com/watch?v=I8aEoYvqOnE ¿Pero qué es lo que te hace sentir tan mal? No es la deshidratación. Aunque pudiese contribuir a que se desarrollen síntomas como el dolor de cabeza o la resequedad de la boca, evidencia científica muestra que la baja hidratación no es la principal causa de la resaca. Las toxinas del alcohol. ¡Sí! Tu hígado transforma el alcohol en una sustancia química llamada acetaldehído, la cual es muy toxica. Bajos niveles de azúcar en la sangre. La evidencia no es contundente. Y si fuera verdad, es muy poco probable que el efecto fuera tan fuerte como para que se le culpe de los síntomas de la resaca. Mezclar bebidas alcohólicas. Probablemente sí, pues algunas bebidas alcohólicas contienen congéneres (sustancias químicas que les dan el sabor distintivo a las bebidas), los cuales pueden ser tóxicos y combinar bebidas significa que consumirás más de esas sustancias. link: https://www.youtube.com/watch?v=UJDK8X5K9mw

Luciana Salazar: una chica que cuesta muy caro ¿Cuánto gasta en ropa? ¿Y en su cabello? ¿Qué tecnología usa? Lo adelantamos: ser Lulypop no es nada barato. Aquí sus gastos. Luciana Salazar es una diva las 24 horas del día. Ella lo sabe, las cámaras están siempre apuntando a su figura y la pueden captar en cualquier momento. Así es que Luly tiene que aparecer divina siempre. Nunca un pijamas con pantuflas.... Los periodistas de la revista Paparazzi se preguntaron: ¿cuánto cuesta su ropa? Ellos hicieron un análisis y llegaron a la conclusión de que una diva de este estilo debe desembolsar 10 mil dólares, sin considerar ropa interior, peluquería y maquillaje. Marcas y precios: Pelo. Su cabellera es bastante cara. Una cortina de pelo natural se vende a 2500 pesos. Abrigo. La campera analizada en la foto se asimila a las Gucci que rondan los 4.100 dólares. Piernas. En la foto aparece con jeans. Un Guess elastizado cuesta 108 dólares. Tecno. Ella se maneja con la versión Plus de Apple. El iPhone 6s vale 750 dólares. Accesorios. Su cartera cuesta nada menos que 2850 dólares. Las botas. Las de la foto pueden ser unas Christian Louboutin de 1795 dólares.

¿Por qué Alemania perdió la Segunda Guerra Mundial? Siendo objetivo y hablando solo militarmente tal vez el Ejército Alemán fue la fuerza mas poderosa que jamas marcho sobre la faz de la Tierra. Basta decir que sola enfrento a todas las potencias incluyendo a EE.UU y tardaron 5 años en derrotarla. Estas son las consecuencias de tener un Líder Político caprichoso que un día quería invadir a un País y luego cambiaba de planes amén de no tener en cuenta las opiniones de los mejores Oficiales del Ejercito. En la Campaña de Rusia sobrestimo a sus hombres no dotándolos de el equipo apropiado para continuar su avance como ropa de Invierno y anticongelante para los radiadores de su maquinaria bélica. Aún así sus tropas estuvieron muy muy cerca de ganar la batalla de Stalingrado. Decisión pésima. Cuando era inminente que los Aliados abrirían un segundo frente hizo venir a Rommel de África para asesorarse sobre el nuevo frente. Este sostuvo que la Invasión sería en Normandía y así se dispuso que las Divisiones blindadas fueran enviadas ahí. Una vez Rommel en África Hitler se arrepintió y las dispuso para detener el frente en Italia que el consideró " su segundo frente ". Si las divisiones Panzer hubieran estado frente a Normandía. La Invasión hubiera sido el peor desastre sufrido por los Aliados en esa guerra. Solo basta saber que en la primera oleada de 25000 hombres sufrieron 10.000 bajas que si los blindados hubieran estado ahí hubieran sido totales. Los Aliados no contaban aún con blindados pesados en ese momento y no los hubieran podido traer tampoco. A la larga Alemania perdería la Guerra casi seguramente pues las grandes fabricas de armamento estaban en EE.UU fuera del alcance de los alemanes pero esto jamás lo sabremos a ciencia cierta pues toda la industria pesada de Europa como Skoda de Polonia ya estaba fabricando tanques de guerra y así tendrían material suficiente. Aún no es seguro que las bombas atómicas pudieran usarse en este caso pues habría que dejarlas caer no solo en Alemania sino por toda Europa en los Países conquistados. Y los Alemanes podrían eliminar decenas de miles de Civiles en represalia cosa que no sucedería en Japón. La principal razon de que la Alemania Nazi perdio la guerra fue la guerra en dos frentes, explico tanto Hitler como los altos mandos del ejercito sabian que alemania no podria ganar una guerra larga y en dos frentes, pero ironicamente las decisiones deseperadas de hitler provocaron la tan temida guerra en dos frentes. Segundo punto el factor humano alemania y sus aliados si bien eran paises desarrollados y militarmente poderosos, no tenian la suficiente poblacion como para reponer las grandes bajas que provocaria una guerra larga, en cambio sus enemigos si disponian de una gran cantidad de habitantes que les permitia reponer las bajas y mejor aun sus teritorios estaban lejos del alcance de las armas alemanas (si bien la Union Sovietica y el Reino Unido si sufrieron en sus teritorios las penurias de la guerra, gran parte de su territorio se encontraba a salvo, UK con sus teritorios de ultramar y la URSS con su enorme territorio lo que les permitio adiestrar mejores soldados y tecnicos, algo que los alemanes conforme fueron retrocediendo ya no pudieron hacer.) Desde el punto de vista militar la negativa de la Alemania Nazi por construir portaaviones, esto fue un grave error estrategico, por que la armada alemana aun seguia las doctrinas de la primera guerra mundial con un factor añadido y ya probado los submarinos que si bien servian para atacar las embarcaciones de los enemigos tanto comerciales como militares, no podian proyectar su poder sobre la costa, lo que hacia que la industria e infrastructura enemiga se encontrara intacta fuera del rango de accion de la luftwaffe, ahora desde el punto de vista geografico la lejania entre los aliados del eje (seamos honestos los alemanes matenian a los italianos) lo que impedia que actuaran en conjunto a diferencia de los aliados, que si bien dejaron a la URSS el paquete mas dificil de contener ella sola al grueso del ejercito aleman, sus operaciones se complmentaban algo que no sucedia con los japoneses y los alemanes. La negativa de Japon de invadir la URSS, para explicar este factor hay que remontarnos a un tiempo antes del inicio de la guerra, muy pocos saben que la URSS y Japon estuvieron en una guerra no declarada, debido a las invasiones japoneses a mongolia pais que en ese entonces se habia vuelto comunista y se habia aliado a la URSS, las humillantes derrotas sufridas por el ejercito imperial hicieron muy reacio a Japon de volver atacar a la URSS y menos sin el apoyo aleman (el pacto de no agresion se habia firmado recientemente), como dato adicional en 1945 cuando al URSS le declaro la guerra a Japon nuevamente no firmo ningun acuerdo de paz, por lo que tecnicamente Rusia (heredadera de la figura juridica de la URSS) y Japon siguen en guerra. Por ultimo hay que afirmar que entre las fuerzas armadas de alemania estaban en desacuerdo con muchas politicas Nazis que solo provocaban una multitud de bajas y mala administracion de los recursos, lo que provoco que muchos oficiales trabajaran como espias del bando contrario (habitulamente del lado sovietico), al igual la gran rivalidad que mantenian la armada y el ejercito imperiales de japon no permitio hacer acciones conjuntas verdaderamente exitosas, esto se sumo a la entrada de brillantes, pero prematuras y con muchos defectos, de armas superiores pero costosas y dificiles de construir que no permitieron tener la cantidad nesesaria para defenderse de las ofensivas aliadas (aclaro estas armas eran muy eficaces incluso con fallas). Por ultimo la inflexibilidad del alto mando culmino con la derrota de alemania

Conmebol le oficializaría copas de leche a Ash Ketchum A saber : Batalla de la Frontera link: https://www.youtube.com/watch?v=SuZ4ZNHSzRM Campeón de la Gran Carrera Pokémon link: https://www.youtube.com/watch?v=beym_6kefcs Ganador de la Competencia Sumo Pokémon (con Snorlax). link: https://www.youtube.com/watch?v=K4C7fZ90PDo Ganador de la competencia de Bichos (ganó una roca solar y atrapó un Beedrill que regaló a Casey). link: https://www.youtube.com/watch?v=l7zkTozBONc Ganador de la competencia de globos aerostáticos pokémon. Ganador de la competencia pokémon extremo (con bayleef). link: https://www.youtube.com/watch?v=J3b8gsb6Azc campeón del torneo poke-anilla en hoenn y sinnhoh (con Swellow y Staraptor). link: https://www.youtube.com/watch?v=MeSkr_FY5NQ Ganador del Torneo combates dúo de ciudad corazón (junto a Paul). link: https://www.youtube.com/watch?v=tCniT8LngqY Ganador del trofeo de oro del festival de hoja verde (con grotle). Ganador de copa marina en las Islas Decolora

Un estudio de la NASA confirma que una isla originada por las cenizas de la erupción de un volcán en la Polinesia podría permanecer en el océano durante décadas La isla que se formó en el 2015 a raíz de las cenizas producidas tras una erupción de un volcán submarino en el archipiélago polinesio de Tonga podría permanecer en el Pacífico durante los próximos 30 años. Así lo ha afirmado un estudio que ha publicado la NASA este lunes en el que afirma que se trata de la primera isla de este tipo que persiste en "la era del satélite moderno". La isla, que recibe el nombre no oficial de 'Hunga Tonga-Hunga Ha’apai', tiene una altitud de 120 metros y, tras su creación, se estimaba que duraría escasos meses. Sin embargo, dos años después de su origen, la NASA ha asegurado que su existencia podría prolongarse desde los seis a los 30 años. Reproducción 3D La erupción del volcán que causó la creación de esta isla tuvo lugar entre diciembre del 2014 y enero del 2015. Desde entonces, la NASA ha estado analizando detalladamente su formación a través de observaciones mensuales por satélite. Dos años más tarde, la agencia aeroespacial ha construido una reproducción de su constitución a partir de imágenes tomadas por radares y sensores ópticos. El director del estudio y jefe científico del centro espacial Goddard de la NASA, Jim Garvin, ha asegurado que el principal objetivo es "calcular la transformación 3D de la superficie de la isla" para entender cómo este tipo de masa terrestre ha podido persistir durante tanto tiempo. Precedente en Islandia Según la investigación, la nueva isla en el sureste asiático podría ser la tercera isla originada por una erupción "surtseyana" en los últimos 150 años. Este tipo de erupciones tienen lugar en superficies marinas poco profundas como mares o lagos y su nombre se debe a la isla de Surtsey, en Islandia. La isla de Surtsey se formó en 1963 después de una erupción volcánica submarina. Según los científicos que han realizado el análisis, la mezcla de la elevada temperatura del agua y las cenizas podría provocar una alteración química de la roca frágil de la isla y convertirla en un material mucho más resistente. link: https://www.youtube.com/watch?v=Hds1OBxVg4s

"Realmente, realmente me inspiró. Era tan grande. Maravilloso. Uno de los mejores, pero más que eso. Kurt fue una de las personas más favorable de todos los tiempos para mí." Neil Young "Fui a ver a Nirvana en un pequeño club , su voz tenia una resonancia diabólica y verlo cantar y tocar su guitarra generaba todo un ambiente .Al final del concierto ataco la bateria a golpes .Era pequeño, con el pelo rubio fibroso y tenia una camiseta de los Stooges . Me sentí orgulloso. "Iggy Pop "Cobain era un maravilloso cantante ... escuché su unplugged y la version de Leadbelly y la vocal fue tan perfecta que me emocioné mucho."Allen Ginsberg "Tenía un toque por el que la mayoría de los guitarristas matarían."Chuck Berry "La única persona por la que tengo respeto como compositor en los últimos 10 años es Kurt Cobain. Era el cruce perfecto entre Lennon y McCartney . Él lo interpretó como Lennon, pero sus melodías eran tan Paul McCartney. "Noel Gallagher "No tenés que ser un virtuoso para ser un gran guitarrista. Kurt Cobain era un gran guitarrista, sus melodías eran geniales " (Steve Vai) " Era un tipo brillante sabes ? es una gran perdida , escribió cosas grandiosas " Slash “La gran tragedia de su muerte, como artista, es que él se exigía demasiado. Había alcanzado un punto donde estaba por abrirse paso a algo fenomenal y hermoso. Estaba todo escrito, estaba todo ahí y era muy obvio a dónde iba el, y luego no lo hizo. Todavía tengo problemas, no puedo escuchar un disco de Nirvana entero” Michael Stipe "Tenía un oído increíble para la melodía." Norah Jones "La rabia y la agresión eran elementos de Kurt para jugar como un artista, pero era profundamente apacible e inteligente." Thurston Moore (Sonic Youth) He was a genius. Paul McCartney "Lo vi un par de veces. Como escritor que tenía un gran respeto por él. Él era un escritor increíble y una cantante increíble. Y cuando lo conocí me pareció que era un persona muy especial. Era una de esas personas especiales. Había una luz en su interior que se podía ver. Tenía un carisma que va más allá de su presencia física."PJ Harvey "Cobain era muy tímido, muy educado, y, obviamente, disfrutaba el hecho de que yo no estaba encantado de conocerlo. Había algo en él, frágil y atractivamente perdido." William S. Burroughs "Yo simplemente estaba impresionado cuando me enteré de que a Kurt Cobain le gustaba mi trabajo, y yo siempre quería hablar con él acerca de sus razones para tocar "El hombre que vendió al mundo." Fue una buena interpretación sencilla y sonaba de alguna manera muy honesta. Hubiera sido agradable haber trabajado con él, pero sólo hablar hubiera sido realmente cool."David Bowie "Ese chico tiene corazón." Bob Dylan "Sabes, siempre pensé que me iría primero. No sé por qué pensé eso, me pareció como si yo lo haría. Quiero decir, yo no lo conoci a diario - ni mucho menos. Pero, en cierto modo, yo ni siquiera me siento bien de estar aquí sin él. Es tan difícil creer que realmente se ha ido. Todavía hablo de él como si estuviera todavía aquí, ya sabes. No puedo entenderlo. No tiene ningún sentido." Eddie Vedder Canciones sobre Kurt KURT COBAIN POR CHARLY GARCIA "Se juntó todo en un petisito que tenía mucha polenta. Tocaba la guitarra de una forma muy rara; era un mal buen guitarrista. Tocaba como si tocara folklore. Vos ves tocar a George Harrison, a Cafrune y al de Nirvana, y te vas a dar cuenta que Cobain toca como Cafrune. Las posiciones ortodoxas: la Mayor poniendo los tres deditos acá, el mi Mayor así... Jamás escuchó jazz en su vida, ni quiere saber lo que es una séptima. Eso me parece bueno. Es raro, por eso llamaba la atención. Y como cantante es buenísimo. La fonética del tipo es muy musical, tiene algo johnlennonesco en el rango de voz. O sea: es buenísimo en todo, ¿qué querés que te diga? ¡Es mejor que yo, lo siento!" "Escuchando Nirvana en Punta del Este, con la pata apoyada en la ventana, vino una tormenta terrible, cayó el vidrio y me cortó el tobillo. ¿Ves? Acá tengo una cicatriz chiquitísima. Me quedó el hueso al aire. Me inyectaron morfina en la médula. Me dijeron «Te vamos a tener que inyectar morfina». Y yo contesté: «¡Ponele más, boludo, ponele toda la que quieras!» En vivo eran tremendos. No los vi en persona, pero vi videos, como ese de Brasil en el Kurt sale con una silla de ruedas, igual que yo en la presentación de La hija de la lágrima . Eso no se puede fabricar, es infabricable. Eran eso. ¡Y encima sonaban como Led Zeppelin!" A veces por muy alto que pongas la música sólo puedes oírte a ti mismo "Era tal el aislamiento en Aberdeen que el primer disco punk que escuché fue el Sandinista! de The Clash, esto era más pesado que los Beatles. Pensé, Jesucristo, si esto es el punk no quiero conocerlo" "Ojalá hubiera tomado clases sobre cómo ser una estrella de rock. Me pude haber preparado para esto" "Desear ser otra persona es un desperdicio de la persona que eres" La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y cómo quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor Soy un hombre sin vida, pero que ama a la música

GRACIAS MAESTRO ... "Se acercan las bandas de Rock & Roll ... " link: http://www.youtube.com/watch?v=19HP9meqGnk "Poco a poco fui creciendo, y mis fábulas de amor se fueron desvaneciendo como pompas de jabón ...." link: http://www.youtube.com/watch?v=_CH0jGxNvDA " He muerto muchas veces, acribillado en la ciudad Pero es mejor que ser muerto, que un número que viene y va Y en mi tumba tengo verbo y cosas que no me hacen mal Después de muerta, nena, vos me vendrás a visitar.." link: http://www.youtube.com/watch?v=cT6oNFmO2sM "No hay pociones para el amor ..." link: http://www.youtube.com/watch?v=hyrqdknARv0 "No existe una escuela que enseñe a vivir..." link: http://www.youtube.com/watch?v=wvd2XrbySac " Entrando al cuarto volando bajo ... " link: http://www.youtube.com/watch?v=H35_hpatS7o "Yo no quiero volverme tan loco yo no quiero vestirme de rojo yo no quiero morir en el mundo hoy. Yo no quiero ya verte tan triste yo no quiero saber lo que hiciste yo no quiero esta pena en mi corazón." link: http://www.youtube.com/watch?v=Jv_PK5qEHaU "Soy un tonto en seguirte como un perro andalúz pero mi amor se acabará alguno de éstos días alguna de éstas noches..." link: http://www.youtube.com/watch?v=GkbRVthG6SY "Pero los dinosaurios van a desaparecer ..." link: http://www.youtube.com/watch?v=UILQU0VEWII "No fueron las pastillas , fueron los hombres de gris... " link: http://www.youtube.com/watch?v=hT6XkfJm2go "Yo que nací con Videla yo que nací sin poder yo que luché por la libertad y nunca la pude tener, yo que viví entre fachistas yo que morí en el altar yo que crecí con los que estaban bien pero a la noche estaba todo mal..." link: http://www.youtube.com/watch?v=zE_AikzYw00 "Y si mañana es como ayer otra vez lo que fue hermoso será horrible después. No es sólo una cuestión de elecciones. No elegí este mundo, pero aprendí a querer ..." link: http://www.youtube.com/watch?v=hoZVYHyrIa4 "Cada cual tiene un trip en el bocho difícil que lleguemos a ponernos de acuerdo." link: http://www.youtube.com/watch?v=P-x184UJGBM "Si este dolor durará por siempre no digas nada vete de aquí porque yo estoy donde nunca voy donde nunca fui ..." link: http://www.youtube.com/watch?v=8s1sh-CRMXc "Puedo ver y sentir y decir: mi vida dormir, sera por tu influencia. Esta extraña influencia! " link: http://www.youtube.com/watch?v=JfMhHi8Jf0A " No quiero mas que me des con cuentagotas tu amor ..." link: http://www.youtube.com/watch?v=bmTIAADU8Q4 YAPA : " Creí sin creer y me entregue a la pasión y lo dejé todo por esta soledad " link: http://www.youtube.com/watch?v=rhi1Z-hqGOw

Pregunta sólo útil para pasar el rato: ¿Por qué Morphine no fue más popular? Fue suficientemente popular, obtuvo cierto grado de éxito, pero si se piensa en una banda más vieja -por ejemplo The Police -que en cierto modo es peor pero que también en cierto modo modificó la forma del rock -y de un modo bastante insular, como Morphine (nadie puede inspirarse en The Police ni en Morphine y no parecer una copia)-, no se comprende por qué la banda de los noventa no se impuso. Tal vez no es para lamentar. Y tal vez, sin la muerte súbita de Mark Sandman, Morphine iba por ese camino. No importa. La historia está cerrada. Parte de la historia de Morphine es este disco, juzgado como el mejor de su carrera. Después de escucharlo varias veces -después de escuchar la discografía completa de Morphine (rarezas y bootlegs incluidos) varias veces- no podemos llevar la contraria. Este es, en algún sentido, el mejor disco de Morphine. Cabe aclarar cuál es ese sentido. Bueno, es éste: tiene el mayor número de buenas canciones, y en verdad no hay temas de relleno (segundones sí). El único defecto -lo único que consideramos un posible defecto, comparando- es que no hay tanta experimentación. No siempre amamos los experimentos de Morphine, pero no se debe olvidar que toda la música de esta banda fue un experimento. ¿Quitar la guitarra eléctrica, sustituirla por un saxofón? ¿Quitar dos cuerdas al bajo y tocarlo como una guitarra slide? La concepción de Morphine es, en sí, un experimento. Uno que por lo general funciona. Pero en discos posteriores -pensamos en Yes y en The night- el experimento es más radical, o al menos más notorio. Escuchamos ciertos temas y pensamos: Están experimentando. Y en esos dos discos, esas radicalidades evidentes suelen funcionar. Eso falta en Cure for pain. Que parece -escuchado hoy, con oídos que conocen la historia- el disco clásico de Morphine. Donde Morphine se acerca más a la idea que nos hacemos de Morphine. Resulta menos desafiante y más agradable. En cierto modo, más logrado. Pero nos resistimos a desmerecer a los otros. En particular, al liviano y alocado Yes y al denostado Like swimming. link: https://www.youtube.com/watch?v=XWKYxhyKja4

Entrevista a John Frusciante “Cuando la parte intelectual se impone a la espiritual al tocar la guitarra, no se llega a los puntos más altos”, dice John Frusciante. Luego da un ejemplo de qué tan alto llega con seis cuerdas y electricidad: su solo en el lado B de Lyon 06.06.06, de los Red Hot Chili Peppers, que se grabó en vivo en Francia el año pasado. “Recuerdo que me estalló el cerebro. La energía fluye hasta tal punto que ya no hay motivos para pensar”. Pero Frusciante, que cumple 37 años el 5 de este mes, es también uno de los guitarristas de técnica más avanzada del rock. Tiene un estilo vibrante y camaleónico, cuya precisión melódica y creatividad resultaron esenciales para el éxito comercial del álbum de los Peppers, Blood Sugar Sex Magik, de 1991. Frusciante, que nació en Nueva York y creció en el sur de California, se encerraba en su dormitorio y, con los discos de base, tocaba la guitarra de manera obsesiva. Hasta que en 1989 se incorporó en los Chili en reemplazo del extinto Hillel Slovak. Frusciante abandonó la banda en 1992 e inició un descenso de aislamiento y drogas. Regresaría para Californication, en 1999. RS: ¿Quiénes son tus héroes de la guitarra? JF: Lou Reed y Sterling Morrison, de Velvet Underground. En los años ’70, Keith Levene, de Public Image Ltd., y John McGeoch, de Magazine, crearon estilos interesantes. Soy muy fan de Matthew Ashman, de Bow Wow Wow. No tengo nada contra el estilo grandilocuente, pero crecí en una época en que el heroísmo y la grandilocuencia se imponían al deseo de hacer buena música. Kurt Cobain llevó la guitarra más lejos que nadie, y con una técnica innovadora. RS: ¿Quién hizo que quisieras tocar la guitarra? JF: Ace Frehley , Jimmy Page [Led Zeppelin] y Joe Perry . Pero pasó bastante tiempo antes de que me compraran una guitarra eléctrica. Para entonces, me gustaban Greg Ginn [Black Flag], Pat Smear [The Germs], así como Joe Strummer y Mick Jones [The Clash]. RS: La idea del punk era que no hacía falta ser un gran intérprete para expresar la rabia. JF: Pasó mucho tiempo antes de que pensara que la técnica tenía algún sentido. Pero Pat tiene un estilo increíble. La mayor parte de los guitarristas punk se basa en un sonido bajo. Pat tiene una interesante combinación de altos y bajos. No puedo describirlo, pero el color y el sentimiento de lo que él hacía fueron muy importantes para mí. RS: ¿Cuál es tu papel en los Chili Peppers? JF: Antes de incorporarme, los Chili Peppers eran todo estilo. El sonido no se relacionaba con un movimiento armónico ni con la textura musical. Era energía pura. Hillel tocaba de forma mucho más simple que otros guitarristas porque Flea hacía un gran trabajo en el bajo. Una vez que sentí que entendía esa simplicidad, hice a un lado mi idea del papel original de la guitarra en la banda. No componía cosas que me recordaran a los Chili Peppers. “Under The Bridge” fue un intento de hacer un tema al estilo de los temas más lindos de Jimi Hendrix, como “Castles Made of Sand” y “Bold as Love”. RS: ¿Cómo compusiste la parte de guitarra de “Under The Bridge”? JF: Anthony escribió la letra y la melodía vocal. Fui a su casa y adaptamos la melodía según los acordes que me pareció que iban a quedar bien. Saqué la idea del coro de un tema de Joe Jackson, “In Every Dream Home (a Nightmare)” (de Beat Crazy, de los años ’80). La percusión hace una pausa antes del coro y luego empieza la música. En “Under The Bridge” hice lo mismo. El acorde que toco antes de la pausa de la percusión es algo que saqué de “Rip Off”, de T. Rex. RS: ¿Cuánto hay de improvisación y cuánto de planificación en un solo? JF: La mayor parte es improvisación, pero a mí me gusta llegar con una idea sobre cómo empezar. En Stadium Arcadium compuse pocos solos, en “Dani California” y “Make You Feel Better”. Los solos de “Hey” y “She’s Only 18” eran diferentes de una toma a otra. El solo de “Hey” es el que toqué en la pista de base, pero era de una toma diferente, de modo que lo editamos. RS: ¿Tocaste o hiciste música en los siete años que estuviste alejado de los Peppers? JF: No, dejé la guitarra todo ese tiempo. RS: ¿Y volviste con la misma fuerza? JF: No, en absoluto, pero llegué a entender que eso no importa. Podría haber sido un derrotista y decir: “Recuerdo cuando tenía tanta fuerza como Jimi Hendrix en la mano izquierda”. Eso es un indicio de la fuerza de alguien como guitarrista, el sonido de la fuerza de la mano izquierda. Pero todo lo que aprendí como persona en ese período, todo lo que viví, todo eso se volcó a la música. Me gusta más la forma en que toco en Californication que en Blood Sugar Sex Magik. Si bien tenía mucha menos capacidad, di lo máximo de mí. En Blood Sugar todavía veía todo en relación con Hillel. En Californication la onda es más “¿Qué le vamos a hacer? Somos cuatro amigos que hacen música. Podemos hacer lo que sea”. RS: ¿Qué disco de Hendrix prefieres? JF: Me gusta Electric Ladyland. Para mí su música es perfecta. Domina el sonido y abarca todas las dimensiones. La mayor parte de la gente piensa la música en dos dimensiones, pero él la pensaba en cuatro. Creo que fue el mejor guitarrista de todos los tiempos. Es imposible superarlo. Crea un lugar en el que uno puede perderse. Hace aflorar aspectos del sonido que no sabíamos que existían. Creo que hay gente que está avanzando por ese camino, si bien no son guitarristas, como (los artistas electrónicos) Aphex Twin y Squarepusher. RS: ¿Alguna vez te preguntás si después de medio siglo de guitarra de rock todavía queda algo por descubrir? JF: Por suerte, siempre me pensé como músico, más que como guitarrista. Como siempre cambio en el plano personal y también cambian mis gustos, eso se refleja en la forma en que abordo el instrumento. Nunca siento que me estoy quedando sin ideas, ya que tengo muy claro que la música es infinita. link: http://www.youtube.com/watch?v=0Obpxr9gNWY

The Velvet Underground & Nico (1967) Mientras en la Costa Oeste el movimiento hippie alcanzaba su máximo auge, a mediados de los 60 nacía en Nueva York una música experimental, cruda y sin concesiones, cuyas oscuras letras hablaban de temas jamás escuchados como el travestismo, la heroína o el sadomasoquismo. Bajo el mecenazgo del excéntrico Andy Warhol, The Velvet Underground lanzaban su primer álbum e iniciaban una corta carrera discográfica que, sin embargo, les llevaría a ser considerados como verdaderos precursores de nuestra actual música alternativa. Corría el año 1965 cuando Lou Reed, que trabajaba como compositor en Pickwick Records, conoció a John Cale, un talentoso músico galés que había llegado a Estados Unidos para estudiar música clásica. El panorama cultural americano estaba por aquel entonces inmerso en el movimiento beat, una suerte de rechazo a los valores establecidos que predicaba una contracultura fundamentada en el abuso de las drogas y la libertad sexual. Escritores como Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs o Allen Ginsberg ejercían una importante influencia sobre artistas como Bob Dylan o Jim Morrison y la música pop. Lo esencial parecía ser transgredir, innovar sin limitaciones, y aquello de nadar contra corriente se le daba bastante bien al joven Reed. Junto a Cale decidió formar un grupo, y para ello buscó la colaboración del guitarrista Sterling Morrison y de la batería Maureen Tucker (quien remplazó a Angus MacLise, seleccionado en primer lugar pero que había abandonado la formación por discrepancias con el resto de miembros). De la mano del promotor Al Aronowitz, la banda empezó a realizar humildes actuaciones en la escena underground de Nueva York hasta que, durante un concierto en el Café Bizarre, Andy Warhol quedó fascinado con su música y les propuso producir su primer disco. La oferta, sin embargo, iba a tener ciertas condiciones. La banda, con Nico y Andy Warhol (derecha), en una imagen promocional Convertido en mánager del grupo, Warhol decidió integrar en la formación a la modelo de origen alemán Nico, una estrella de The Factory, ese taller donde Andy reunía a su pandilla de librepensadores, comedores de anfetas y bohemios con pretensiones artísticas. Nico era una belleza que quería ser cantante pero que poseía grandes dificultades para afinar y poco talento musical. Sin embargo, el excéntrico artista pensó que daría una nota exótica a The Velvet Underground. Warhol obligó también a añadir el nombre de su protegida a la banda y a cederle la parte vocal de varias de las canciones del álbum, y aunque los miembros del grupo no estuvieron demasiado entusiasmados, se trataba de una oportunidad difícil de rechazar. Visto hoy en perspectiva, la aportación musical de Nico en este álbum es bastante pobre, pero Warhol no andaba desencaminado: su voz dura y melancólica ofrece un extraño contraste y contribuye a acentuar el carácter heterogéneo del disco. Tras varias escuchas, incluso sus desafinaciones despiertan cierta ternura. No obstante, la banda de Reed no se sentía cómoda con las imposiciones y se desharía de Warhol y de la cantante en ya en su posterior trabajo. Nico, por su parte, publicaría varios discos en solitario, entre ellos Chelsea Girl, y se labraría su propia carrera discográfica, apareciendo también en diversas películas. Fallecería en 1988 en Ibiza a consecuencia de un derrame cerebral tras un accidente de bicicleta. Pero volviendo al álbum que nos ocupa, es necesario señalar que en 1967 la música de The Velvet Underground se apartaba completamente de cualquier sonido que se hubiera escuchado hasta el momento. Mientras The Beatles o The Rolling Stones transformaban el blues rock en música pop para las masas, The Velvet Underground destilaban un sonido diametralmente opuesto, que no encajaba en clichés comerciales. Los responsables de esta innovación sonora eran sin duda Lou Reed y John Cale. El primero por aportar afinaciones distintas en sus temas, utilizando el ostrich tunning (basado en afinar todas las cuerdas de la guitarra en la misma nota), una técnica presuntamente inventada por el propio Reed y que toma su nombre de una canción llamada The ostrich (compuesta por el cantautor para una banda anterior llamada The Primitives). Por su parte, Cale incorporó el violín eléctrico y una guitarra de distorsión con agudos estridentes y extrañas reminiscencias metálicas. El resultado fueron algunas canciones que con una sonoridad fresca y original como I’m waiting for the man o Run, run, run, y temas perturbadores como Venus in furs, muestra de una particular forma de concebir la psicodelia en la Costa Este. Esta música de la Velvet, nacida de una amalgama de feedbacks y electricidad, recreaba un sonido urbano, sucio y vanguardista que vaticinaba el devenir de las próximas décadas. Bajo la atónita mirada del público, Reed y su banda eran conscientes de estar transgrediendo los cánones establecidos, pero no podían imaginar la influencia que sus discos ejercerían en géneros tan importantes como el garaje o el punk. De hecho, su influencia sigue vigente en nuestros días, pues su firme filosofía de evitar fórmulas comerciales y dar prioridad a la experimentación sigue siendo la base de muchos de los géneros de música alternativa que se cultivan hoy en día. La energía de algunas pistas del disco se alterna con cadencias más sosegadas, donde el oscuro lirismo de las canciones resulta impactante incluso para nuestra época. Según entrevistas posteriores, la voluntad de Lou Reed al componer los temas era trasladar el contenido de la novela americana a la música y plasmar la realidad de lo que sucedía a su alrededor. Aquello, pese a que pudiera escandalizar, era preferible a seguir usando temáticas recurrentes. Así, las letras del álbum hablan de una América donde el sadomasoquismo (Venus in Furs), las drogas (Run, run, run), la desesperanza (Sunday morning) o la prostitución (Femme fatale) están a la vuelta de la esquina. En uno de los temas más conocidos, Heroin, Reed explica incluso las experiencias escondidas tras la aguja sin ningún tipo de tapujos. Se trataba, en definitiva, de narrar el dramatismo de una nueva generación dispuesta a hacer trizas los valores americanos. La grabación de The Velvet Underground & Nico se llevó a cabo en 4 escasas sesiones que tuvieron lugar entre el Scepter Studios y otro estudio de Nueva York. La verdadera influencia de Warhol como productor siempre ha sido objeto de debate, pues aunque se sostiene que el artista pidió a Reed que hablara sobre ciertos temas en sus composiciones, al parecer no tuvo excesiva intervención en el proceso de grabación. Sí fue, en cambio, responsable de la promoción del grupo al integrarlo en su show The Exploding Plastic Inevitable, una bizarra puesta en escena donde los colaboradores de The Factory mezclaban luces y proyecciones mientras The Velvet Underground realizaban sus actuaciones escoltados por delirantes bailarinas. El espectáculo viajó por Estados Unidos y Canadá entre 1966 y 1967, y aunque recibió fuertes críticas por parte de los sectores más conservadores, contribuyó a una completa metamorfosis de lo que suponía la creación artística al otro lado del Atlántico. Es evidente que la banda de Reed jugó un papel importantísimo en este proceso, pero como grupo perteneciente a esta nueva subcultura, su disco debut y sus posteriores trabajos tuvieron siempre una fría acogida. The Velvet Underground jamás recibió el reconocimiento que le ha sido otorgado con posterioridad y sus fracasos comerciales se sucedieron uno tras otro, hecho que acabó por disolver la formación en 1973. Pese a todo, el legado estaba ahí para quien quisiera recogerlo. Aquella nueva manera de hacer música, tan real y descarnada, había cautivado a muchos artistas de la época, entre ellos David Bowie. El famoso cantante inglés se declaró fan incondicional de la Velvet y rescató a su admirado Reed del fracaso cuando la banda se separó, ofreciéndose a producir su disco en solitario Transformer. Antes de concluir resulta ineludible destacar la célebre portada del álbum. El dibujo de la banana amarilla con las instrucciones “Peel slowly and see” es ya una de las imágenes icónicas del Pop Art, al que Andy Warhol realizó tan valiosas aportaciones. Sin embargo, para el gran público también constituye un símbolo inequívocamente asociado a The Velvet Underground y esta dualidad ha llevado a los representantes del grupo y a la Fundación Andy Warhol a una batalla legal para disputarse los derechos de explotación del diseño a principios de 2012. Rencillas a un lado, que duda cabe que la colaboración entre estos grandes artistas engendró un disco visionario en muchos los aspectos. Es sorprendente escuchar el álbum 45 años después y comprobar que sigue sonando tremendamente vanguardista, como si nada hubiera sucedido. Tal vez es que lo bueno no entiende de modas, o que la auténtica originalidad tiene ganada de antemano esa difícil lucha contra el tiempo. link: http://www.youtube.com/watch?v=6tsamNxGC9U