Joni1990

Simón Radowitzky Simón Radowitzky (n. Szymon Radowicki, Stepanice, Ucrania, 10 de septiembre o 10 de noviembre de 1891 – México, 29 de febrero de 1956) fue un militante obrero anarquista ucrano-argentino. Fue uno de los más célebres presos del penal de Ushuaia, donde fue condenado a reclusión perpetua por el atentado con bomba que mató al jefe de policía Ramón Lorenzo Falcón, responsable de la brutal represión de la Semana Roja de 1909 en Buenos Aires. Indultado tras 21 años, abandonó la Argentina y luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Murió en México, donde trabajaba en una fabrica de juguetes, a los 65 años de edad. Juventud Radowitzky, a los 17 años Radowitzky procedía de una familia obrera de origen judío. Creció en la ciudad de Ekaterinoslav, donde la familia se había trasladado para posibilitar a los niños el acceso a la educación primaria. Abandonó los estudios a los 10 años para iniciar su aprendizaje como herrero; la hija de su maestro fue quien lo inició en el anarquismo. Cuatro años más tarde, ingresó como jornalero en una metalúrgica; en una manifestación reclamando una reducción en la jornada laboral, fue herido por un sable cosaco, que lo confinó en cama durante seis meses. Tras la convalecencia, fue sentenciado a cuatro meses de prisión por repartir prensa obrerista. Fue segundo secretario del soviet de la fábrica en la que trabajaba cuando los eventos de la revolución rusa de 1905. Tras la represión zarista, debió exiliarse para no ser condenado a prisión en Siberia. Irónicamente, en su destino elegido, Argentina, acabaría siendo condenado al penal de Tierra del Fuego. Llegó a la Argentina en marzo de 1908; se afincó en Campana, donde trabajó de obrero mecánico en los talleres del Ferrocarril Central Argentino. Mantuvo estrechos contactos con la creciente comunidad anarquista local, leyendo La Protesta, el periódico de la Federación Obrera Regional Argentina; a través de la Federación, entró en contacto con un grupo de intelectuales anarcosindicalistas de origen ruso, entre los que se contaban Pablo Karaschin —autor de un atentado en ocasión del funeral de Carlos de Borbón— José Buwitz, Iván Mijin, Andrés Ragapeloff, Máximo Sagarín y Moisés Scutz. Se trasladó a Buenos Aires, donde residiría con algunos de estos mientras ejercía como herrero y mecánico. La Semana Roja y el atentado contra Falcón El 1 de mayo de 1909, Radowitzky participó en una de las dos grandes manifestaciones convocadas por las organizaciones sindicales. Por separado de la central sindicalista revolucionaria Unión General de Trabajadores (UGT), la FORA anarquista convocó a un acto en la Plaza Lorea, en el porteño barrio de Montserrat, entonces en obras de ejecución del proyecto de Carlos Thays para dar forma a la Plaza de los Dos Congresos, uno de los símbolos urbanísticos de la burguesía gobernante. Allí se reunían los anarquistas desde 1890 para conmemorar a los mártires de Chicago. Por orden del coronel Ramón Lorenzo Falcón, que observaba la concentración, la policía reprimió con tropas de infantería y caballería la manifestación; una hora de combates arrojó tres muertos, que pronto serían ocho, entre los anarquistas, y más de cuarenta heridos. Falcón ordenó clausurar todos los locales de esa filiación, y detuvo a 16 líderes durante la semana siguiente, llamada Semana Roja por la dureza de la persecución; las comunicaciones de las fuerzas de seguridad afirmaban la existencia de un complot ruso-judaico, responsable de instigar al conflicto. El movimiento obrero respondió decretando una huelga general, a la que se sumó el Partido Socialista, exigiendo la renuncia de Falcón para detenerla. La columna de manifestantes que el 4 de mayo acompañó a los muertos sumó más de 80.000 personas, pero la presión policial y las divisiones internas detuvieron la huelga poco más tarde. El 14 de noviembre, Radowitzky preparó un artefacto explosivo casero, y lo arrojó dentro del vehículo que conducía a Falcón, unánimemente considerado responsable de las muertes de los obreros. La explosión hirió de muerte al coronel y a su secretario privado, Alberto Lartigau; morirían el uno a las 2 de la tarde, y el otro al anochecer. Perseguido por las fuerzas de seguridad mientras huía, Radowitzky intentó suicidarse a pocas calles del lugar de la explosión, disparándose al pecho con un revólver que portaba. Al acercarse los policías, gritó Viva el anarquismo!, seguro de que sería ejecutado in situ. Sin embargo, fue transportado al hospital Fernández, donde se le diagnosticaron heridas leves en la zona pectoral derecha, y se lo trasladó inmediatamente a una comisaría. Al no portar identificación y negarse terminantemente a prestar información a sus captores, la inquietud llevó al presidente José Figueroa Alcorta a decretar el estado de sitio. En el juicio, la imposibilidad de determinar la identidad del reo causó dificultades, hasta que la embajada argentina en París facilitó los antecedentes obtenidos en Ucrania. Sin embargo, la edad del mismo resultaba incierta; el fiscal ordenó pericias médicas que le daban entre 20 y 25 años. Sin dudas de su responsabilidad, pues el mismo Radowitzky había admitido ser autor único del atentado, se solicitó para él la pena de muerte: Debo manifestar aquí que no obstante ser la primera vez que en el ejercicio de mi cargo se me presenta la oportunidad de solicitar para un delincuente la pena extrema, lo hago sin escrúpulos ni vacilaciones fuera del lugar, con la más firme conciencia del deber cumplido, porque entiendo que nada hay más contraproducente en el orden social y jurídico que las sensiblerías de una filantropía mal entendida (...) En las consideraciones de la defensa social debemos que en Radowitzky un elemento inadaptable cuya temibilidad está en razón directa con el delito perpetrado, y que sólo puede inspirar la más alta aversión por la ferocidad del cinismo demostrado, hasta el extremo de jactarse hoy mismo de ese crimen y de recordarlo con verdadera fruición Manuel Beltrán, alocución en el juicio. Sin embargo, el aporte de un facsímil de la partida de nacimiento de bautismo por un primo de Radowitzky cambió el curso del proceso. Aunque el documento carecía de las legalizaciones pertinentes para confirmar que éste tenía sólo 18 años, siendo por lo tanto menor de edad y no pasible de ejecución, inclinó a los jueces a conmutar la pena por la de reclusión perpetua en la Penitenciaría Nacional. Se le añadió, como castigo adicional, la reclusión solitaria a pan y agua durante veinte días cada año, en el aniversario del atentado. Prisión en Ushuaia El 6 de enero de 1911, dos presos anarquistas —Francisco Solano Regis y Salvador Planas Virella— que compartían lugar de reclusión con Radowitzky lograron huir de la Penitenciaría Nacional, en una operación que contó con ayuda exterior y con la connivencia de algunos de sus guardias. Radowitzky quedó detrás por haber sido llamado imprevistamente a la imprenta del presidio. Atemorizados por la perspectiva de que el joven reo, que concitaba simpatía entre el personal de la cárcel, contara con otra oportunidad semejante, se decretó su traslado al penal de Ushuaia, reservado generalmente para criminales de extrema peligrosidad. La costumbre de encerrar allí a anarquistas y otros presos políticos se haría más frecuente con los años. En la prisión se le denegaron los pocos derechos concedidos a los restantes presidiarios; como única lectura se le permitía la Biblia, y fue sometido a malos tratos y torturas al liderar al resto de los reclusos en huelgas de hambre en protesta por las malas condiciones del penal. En 1918, las torturas alcanzaron su cenit con la violación de Radowitzky por parte del subdirector del penal, Gregorio Palacios, y tres guardiacárceles. La reacción no se hizo esperar; enterados los anarquistas del hecho, publicaron en Buenos Aires un panfleto, titulado El presidio de Ushuaia, de pluma de Marcial Belascoain Sayos que apareció en La Protesta. Su publicación causó conmoción, y el gobierno de Yrigoyen ordenó abrir sumario sobre las condiciones en Ushuaia; los tres guardiacárceles serían relevados de sus funciones. El 7 de noviembre de ese mismo año, una audaz acción conjunta de los grupos anarquistas chilenos y argentinos logró la única evasión jamás lograda del penal de Ushuaia. Los argentinos Apolinario Barrera y Miguel Arcángel Rosigna y los chilenos Ramón Cifuentes y Ernesto Medina alquilaron una pequeña goleta de bandera dálmata en la ciudad chilena de Punta Arenas, y coordinaron con Radowitzky el procedimiento. Éste, que trabajaba en el taller de la cárcel, se hizo con un traje de guardiacárcel, y abandonó el penal a primera hora de la mañana aprovechando el relevo y la llegada de un grupo de guardiacárceles nuevos, encontrándose con Barrera en una cala no lejana. El plan original era desembarcar a Radowitzky en algún lugar apartado, con víveres y utensilios para resistir un tiempo hasta que la búsqueda hubiese amainado su intensidad, aprovechando el plazo de unas horas hasta que el personal se percatara de su desaparición. Sin embargo, este pensó que le sería más fácil pasar desapercibido en Punta Arenas, por lo que decidieron seguir viaje hasta ese punto. Tras cuatro días de navegación, y ya en territorio chileno de la península de Brunswick, la goleta fue abordada por un navío de la Armada de Chile, alertado por las autoridades argentinas de la evasión; aunque Radowitzky escapó a nado antes del encuentro, la tripulación de la goleta fue detenida e interrogada en prisión, hasta que uno de los tripulantes confesó donde aquél había tomado tierra. Pocas horas más tarde, el anarquista fue interceptado mientras intentaba llegar a Punta Arenas andando, conducido a una prisión flotante, y luego de dos semanas retornado al presidio. El castigo de la evasión serían dos años de confinamiento solitario en su celda, con sólo media ración de alimento. En los años siguientes su figura cobraría valor simbólico en las protestas obreras anarquistas; una entrevista de La Razón en 1925 reavivó la visibilidad pública de su causa, invariablemente mantenida como emblema en los conflictos obreros de la FORA del V Congreso, y en los últimos años de la década las pancartas y pintadas exigiendo su indulto se multiplicaron. En 1928 el periodista Ramón Doll provoca un influyente alegato, examinando la desmesura con que desde la justicia se trata el delito motivado por causas políticas, que acababa con un indirecto pero claro petitorio de indulto. Tras el naufragio del Monte Cervantes en los canales fueguinos, que aisló temporalmente en Ushuaia a numerosos porteños, el diario Crítica envió a un redactor, Eduardo Barbero Sarzábal, a entrevistar a Radowitzky. La publicación de la misma tuvo un éxito rotundo, y atrajo finalmente la atención de los líderes políticos. El 14 de abril de 1930, Yrigoyen —que 14 años antes, antes de su primera elección como presidente, había prometido a una delegación anarquista indultar a Radowitzky— cumplió con demora su palabra, y le concedió el indulto. Sin embargo, por el mismo documento lo condenó al destierro; el 14 de mayo el ARA Vicente Fidel López lo lleva al puerto de Buenos Aires, de donde deberá tomar otro buque a Montevideo con fondos propios y sin documentación, habiendo desaparecido la suya en los 21 años de prisión. La ayuda de las agrupaciones anarquistas uruguayas le permite, finalmente, sortear las trabas burocráticas y desembarcar. Uruguay y España En Montevideo Radowitzky retomó su profesión de mecánico, tras verse frustrado su proyecto de retornar a la Unión Soviética. La situación perduró hasta el 7 de diciembre de 1934, cuando el gobierno de Gabriel Terra pretendió expulsarlo aplicando la ley de extranjeros indeseables. Las indicaciones de sus compañeros de movimiento, que le solicitaron que no acate la medida para no sentar un precedente perjudicial, llevaron a su prisión en el penal de la isla de Flores. El defensor del movimiento, el abogado Emilio Frugoni, logró en 1936 la conmutación de su pena por la de arresto domiciliario, pero carente de domicilio propio debió esperar seis meses más hasta ser liberado. Con el inicio de la Guerra Civil Española, Radowitzky decidió sumarse a las Brigadas Internacionales. En el frente de Aragón combatió con la 28 División de Gregorio Jover, compuesta principalmente por anarquistas; trabó allí amistad con Antonio Casanova, un gallego emigrado a la Argentina que había estado entre los fundadores de la Federación Anarco-Comunista Argentina. Perjudicada su salud por los más de 25 años en cautiverio, se trasladó luego a Valencia, donde se desempeñaría en la rama cultural de la CNT. Tras la victoria del bando franquista, atravesó los Pirineos y fue internado en el campo de Saint Cyprien. Abandonó Francia para trasladarse a México, donde el poeta uruguayo Ángel Falco, cónsul de su país en la ciudad de México, le proporcionaría empleo en la legación. Editaría revistas para el movimiento y trabajaría en una fábrica de juguetes hasta el 4 de marzo de 1956, cuando un ataque cardíaco acabó con su vida. Monumento a Falcón Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sim%C3%B3n_Radowitzky

El gaucho, toda una vida La palabra gaucho tiene su origen en el quichua y mapuche "huacho", que significa huérfano. Su origen es el resultado de la mezcla de dos civilizaciones: la europea y la de los nativos de lo que hoy en día es Argentina. Posiblemente los primeros gauchos fueron personas que rompieron sus ataduras con el pasado y se marcharon a la soledad de la gran Pampa donde había agua y pastos tiernos para el ganado. Aunque la teoria más fuerte es de origen indígena. Los gauchos desarrollaron una increible habilidad para para dominar el caballo ( los cuales atrapaban del ganado cimarron-salvaje- que habitaba la llanura pampeana), como así también para usar las "boleadoras" (tres piedras ligadas por una cuerda que, al lanzarse, se enredan en las patas de las reses), el cuchillo, el lazo y las técnicas adecuadas para la salazón de la mejor carne del mundo. El gaucho era una persona de gran respeto y de palabras cumplir, también conocido por su solaridad y favores (gauchadas). Hoy en día "los acutales gauchos" van ataviado con bombachas, sombrero o boina, pañuelo al cuello, espuelas y facón afilado al cinto, desempeñan actividades en las estancias, no solo de la llanura pampeana, pero también de la Mesopotamia y Noroeste. Su tez era aindiada ,sus ojos ligeramente levantados hacia las sienes y pequeños.Para conversar mejor habíase echado atrás su chambergo de ala escasa , descubriendo un flequillo cortado como crin a la altura de las cejas. Su indumentaria era de gaucho pobre. Un simple chanchero rodeaba su cintura. La blusa corta se levantaba un poco sobre un cabo de güeso ,del cual pendía el rebenque tosco y ennegrecido por el uso. El chiripá era largo ,talar y un simple pañuelo negro se anudaba en torno a su cuello con las puntas divididas sobre el hombro. Las alpargatas tenían sobre el empeine un tajo para contener el pie carnudo. Don Segundo Sombra, Ricardo Güiraldes ,1926 Historia del Guacho: Hacia el año 1600, aparecen en el Litoral los GAUDERIOS o CHANGADORES. Estos fueron los primeros gauchos. Pocos años después los encontramos ya en la campaña bonaerense. El ganado cimarrón tuvo mucho que ver, con la presencia del gaucho en estas tierras. En efecto, había por entonces en las desiertas llanuras pampeanas, miles de cabezas de vacas y caballos salvajes , sin dueños, denominados cimarrones. Y esos hombres que luego se llamaron gauchos empezaron a alejarse hacia la campaña donde podían subsistir sin mayor esfuerzo, pues con ese ganado de nadie satisfacían sus necesidades de sustento. Para comer bastaba con faenar un animal; lo demás lo brindaba la naturaleza : no les hacía falta nada más. De este modo empieza a dibujarse la imagen del gaucho libre , sin trabajo ni vivencia fija , recorre a caballo grandes distancias y duerme al descampado sobre su recado cuando lo sorprende la noche en la soledad de la llanura. Lleva una vida nómade y apartada de las ciudades. Por entonces , las autoridades dan permiso a los dueños de tierras para realizar VAQUERIAS , es decir, para recoger y faenar el ganado cimarrón. El gaucho trabaja en ellas y debido a las expediciones que tienen que hacer para buscar el ganado , se van alejando cada vez más de los centros poblados y se diseminan por las pampas. Fueron pues los primeros paisanos que fundaron una sociedad campesina. Sabemos que hacia 1661, el gaucho deambula de rancho en rancho (así se le decía a su rustica casa) , con sus infaltables lazos y facones , vestido con calzoncillos blancos , chiripá , poncho y sombrero. Tales prendas y los aperos de su caballo son los únicos bienes del gaucho , para quién la sociedad se reduce a la familia y a los compañeros de pulperias. Su primitiva casa era un miserable refugio , pero a medida que se afinca , el gaucho levanta el rancho de paredes de barro y cubre la puerta con un cuero. Ese rancho pobre y pequeño que todos dibujamos en los primeros grados de la escuela. Como le bastaba matar una vaca o novillo para alimentarse , comía casi exclusivamente carne - asada y sin sal - , porque ésta era muy cara. Del animal sacrificado solo aprovechaba un trozo de carne y el cuero de las patas para hacerse un par de botas para canjearlo por yerba , galletas , etc. Tal tipo de existencia continuó hasta que a principios del siglo XVIII el ganado cimarrón había disminuido tanto por causa de tales matanzas, que las autoridades dejaron de otorgar permisos para vaquear. Las botas de potro y las espuelas de plata o hierro fueron típicas de nuestros gauchos. Aún hoy los paisanos se enorgullecen al lucirlas. La bota de potro , abierta en la punta , se hace con el cuero de la pata del caballo , que es muy flexible. La abertura ( por donde pasó la tibia del animal ) permite al gaucho estribar con los dedos. Fuente: http://www.argentour.com/es/gaucho/gaucho.php

Registrate y eliminá la publicidad! El mensaje de los sueños * La Oniromancia es la técnica o arte por el cual se pretende adivinar acontecimientos futuros a través de los sueños. * En muchas culturas se atribuye un valor profético al sueño. Por ejemplo, en la Biblia José interpreta los sueños de Faraón (Génesis 41:1-36). * Se llama ensueño a la palabra específica que describe el proceso de soñar. * Las pesadillas son una subcategoría de los sueños. Tienen un contenido perturbador. Hacen que el soñador despierte angustiado o atemorizado. Es una forma en el que subconsciente avisa: ¡Cuidado, hay temores que deben ser aceptados y superados! Te despertás de golpe. Una sensación de haber caído al vacío te deja un feo malestar en el cuerpo. De inmediato te acordás que estabas soñando que caías de un precipicio y te preguntás: ¿por qué cada tanto me pasa lo mismo? Te contamos qué significan los sueños y qué tipos hay. Animales, familiares, objetos inusuales en nuestra vida y situaciones inesperadas suelen ser protagonistas de nuestro mundo onírico y, según Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, todos tienen algo que decirnos, o al menos tienen un por qué. Desde ya, el pensamiento freudiano tiene sus detractores, quienes dicen que los sueños no son otra cosa que imágenes mentales sueltas imposibles de descifrar, producto, tal vez, de algún malestar físico. Y como no mencionar a los que lejos de todo análisis salen corriendo al quiosco de la esquina a jugarle unos pesitos al 05, el gato en la jerga timbera, porque vieron que uno de color negro les saltaba sorpresivamente encima, en sus dulces sueños. Para todos ellos y sobre todo, los que quieran polemizar, te contamos en esta nota qué tipos de sueños existen y qué significado se les puede atribuir a los que suelen ser más recurrentes. Tipos de sueños Al sumergirnos en el mundo onírico freudiano, nos enteramos que soñar es bueno y necesario, ya que el subconsciente libera en ese tiempo todos los deseos, tensiones, temores, frustraciones y complejos reprimidos, alivianando de esa maneara nuestra vida. Se habla de dos grandes tipos de sueños. Uno es el directo, aquel en el cual las personas y los hechos que aparecen en nuestra mente pertenecen a nuestra vida real, son totalmente reconocibles y no dan lugar a confusión o doble interpretaciones. El otro es el simbólico, aquel en el cual las figuras y acontecimientos son objeto de estudio y cada detalle que los rodea sirve para entender su significado. Desde ya que el que resulta intrigante es aquel que nos estimula a descifrarlo, por lo llamativo, lo alocado y muchas veces incoherente, a simple análisis. Para ello, te mostramos un listado con los sueños más comunes, y para los que quieran tentar a la suerte, les contamos el número que los representa. Eso si, si llegan a ganar, al menos avisen. Diccionario de sueños: Caída: Depende de la peligrosidad de la caída. Puede significar dificultades a resolver o pérdidas afectivas (amor o amistad). Si el que sueña cae, logra frenarse y no se lastima, posiblemente signifique que es capaz de solucionar sus inconvenientes. Sino, todo lo contrario. Si en el sueño se ve caer a otra persona posiblemente exista un deseo reprimido a que esa persona se haga daño. Para los juegos de azar:56 Dinero: Si se sueña que se ahorra o guarda dinero, insinúa prosperidad. Ver monedas de oro o dinero sin tocarlo, posiblemente indique alegría, seguridad y bienestar económico. Si se sueña pidiendo dinero es un mal presagio, porque puede trasladarse el hecho a la vida real. Si se encuentra dinero en el suelo, posiblemente signifique preocupaciones o escasez del mismo. Para los juegos de azar: 32 Gato: Imagen de mal agüero si no se lo logra echar. Generalmente significan problemas cercanos en el futuro próximo, hipocresía, traiciones, enemigos. Si en el sueño se lo mata o hace huir indica buena suerte o éxito en emprendimiento. Si se sufre un ataque de un gato significa perjuicios de enemigos. Para los juegos de azar: 05 Perro: Si el perro es de color negro, el subconsciente advierte de traiciones. Si es blanco y amigable, posiblemente indique éxito cercano en cualquier ámbito de su vida. Si se escuchan ladridos, advierten de pérdidas y problemas. Si alguno intenta o logra morderlo, puede significar que pronto se tenga algún problema con amigo o familiar y que se deba a una actitud egoísta del soñador. Para los juegos de azar: 06 Excremento: El subconsciente quiere avisarnos sobre riesgos que se están corriendo en el ámbito material, en las ambiciones, y el dinero. Para los juegos de azar: 71 Muerto que habla: Generalmente estos sueños avisan de hechos poco fortuitos. Aunque no se recuerde el diálogo, la persona con la que soñó intenta avisar de algún hecho o situación. Si se conoce a la persona difunta y en ese caso es un familiar o amigo querido, posiblemente se trate de una intención de aviso o protección. Para los juegos de azar: 48 Huevos: Si se encuentra un nido de ave con huevos es un buen augurio. Puede significar logros familiares y materiales; placeres y satisfacciones varias. Verse comiendo huevos señala inconvenientes en la familia por actitudes egoístas. Si alguien le tira huevos, eso posiblemente indique negocios turbios y peligrosos. Para los juegos de azar: 00 Ladrón: Si el soñador atrapa a un ladrón, posiblemente señale la superación de inconvenientes. Viéndose como un ladrón perseguido por la Ley podría significar problemas no resueltos en el ámbito familiar o social. Para los juegos de azar: 79 Pelea: Si se ve observando una pelea, posiblemente señale mal gasto de energía. Soñarse derrotado podría significar riesgos de pérdidas materiales. Soñarse en una pelea puede significar problemas con familiares o amigos laborales. Para los juegos de azar: 82 Llanto: Si la persona sueña que llora es mala señal. Alegrías pasajeras que se convierten en tristezas por mal manejo de situaciones en el hogar o negocios. Si se ve a otra persona llorando, podría significar que pronto le pedirán consejo o ayuda. Ver a muchas personas llorar posiblemente signifique desgracia. Para los juegos de azar: 64 Fuente: http://www.minutouno.com/1/hoy/article/26302-El-mensaje-de-los-sue%C3%B1os/ <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! La Muerte de Edgar Allan Poe La muerte de Edgar Allan Poe se produjo el día 7 de octubre de 1849, cuando el escritor contaba 40 años de edad. Ha estado siempre rodeada de misterio, y todavía se discute su causa exacta. Cuatro días antes de su muerte, el 3 de octubre, Poe fue encontrado en las calles de Baltimore, Maryland, en un estado delirante. Según Joseph W. Walker, la persona que lo encontró, el escritor estaba «muy angustiado, y (...) necesitado de ayuda inmediata». Fue llevado al hospital de la Universidad Washington (Washington College Hospital), donde murió a las 5 a.m. (UTC-5) del domingo 7 de octubre. En ningún momento tuvo la lucidez necesaria para explicar de forma coherente cómo había llegado a dicho estado. Gran parte de la información existente sobre los últimos días en la vida de Poe proviene del doctor John Joseph Moran, el médico que lo trató en el hospital. Tras un pequeño funeral, Poe fue enterrado en el cementerio de Westminster, pero, muchos años más tarde, en 1875, sus restos fueron trasladados a un monumento mayor. Este último marca también el lugar de entierro de su esposa, Virginia, y el de su suegra, Maria Clemm. Las teorías sobre las causas de la muerte de Poe incluyen el suicidio, el asesinato, cólera, rabia, sífilis e incluso haber sido captado por agentes electorales que lo indujeron a beber para hacerlo votar y luego, ya en estado de embriaguez, lo abandonaron a su suerte. Sin embargo, la evidencia respecto a la influencia del alcohol es fuertemente discutida. Dos días después de la muerte de Poe, apareció un obituario firmado por un tal "Ludwig", que luego se reveló era realmente el crítico y antologista Rufus Wilmot Griswold. Griswold, quien más tarde se convirtió en el albacea literario efectivo de las obras de Poe, fue realmente uno de sus rivales literarios, y quien posteriormente publicó su primera biografía completa, retratándolo como un depravado, un borracho y un loco turbado por las drogas, y llegando incluso a falsificar cartas del poeta como evidencia de ello. Se cree que gran parte de la evidencia utilizada para construir esta imagen fue forjada por Griswold, y a pesar de que muchos amigos de Poe lo denunciaron, ésta fue la interpretación que tuvo un impacto más duradero. Contexto previo Después de la quiebra de su publicación, el Broadway Journal en 1846, Poe se refugió del acoso público, junto a su esposa Virginia, en un chalet (el famoso cottage) situado en la sección Fordham del Bronx, Nueva York, en busca de aire puro para la moribunda. Allí, el 30 de enero de 1847, murió finalmente Virginia de una tuberculosis que arrastraba hacía cinco años. Sus biógrafos y críticos a menudo sugieren que el frecuente tópico, en la obra de Poe, de la "muerte de una hermosa mujer" proviene de la repetida pérdida de sus mujeres a lo largo de su vida, incluyendo a su esposa. Inestable tras la muerte de su esposa, Poe intentó cortejar a la poetisa Sarah Helen Whitman, que había quedado viuda recientemente y vivía en Providence, Rhode Island. Mientras que por otro lado conoce a Annie Richmond, otro objeto de su amor. Poe volvió por un tiempo a Richmond, y fue allí donde se reencontró con una novia de su juventud, Sarah Elmira Royster, que también había enviudado poco tiempo atrás. Atraído por Whitman, volvió al norte, donde le propuso matrimonio, y mientras esperaba la respuesta se refugió en la casa de Annie Richmond. Fue al dejar Richmond cuando cometió un supuesto intento de suicidio con láudano, que terminó vomitando antes de que le surtiese efecto. Una vez llegado a casa de Helen, ella le dio su consentimiento para la boda, bajo expresa promesa de que Edgar abandonara toda droga o estimulantes, después de lo cual Poe volvió a Fordham a visitar a Maria Clemm. En la víspera de la boda, Helen se enteró de sus visitas a Annie Richmond y de todos los rumores que había sobre ellos, además de una supuesta salida con amigos en la que había bebido, sin llegar a emborracharse. Esto supuestamente significó el fin del compromiso, sin embargo, hay pruebas contundentes que demuestran que la madre de Whitman intervino para separarlos. Poe se recluyó de enero a junio de 1849 en Fordham junto a su tía/suegra. Allí intentó distanciarse de los rumores que lo tenían asqueado, tratando de publicar y editar. En julio y sin que se sepa la razón, Poe abandonó Nueva York y volvió a Richmond, donde reanudó su relación con Elmira. Se comprometieron en septiembre y pactaron su boda para el mes siguiente, y fue en ese punto en que Poe decide regresar al norte en busca de Maria Clemm para que asistiese a la boda. Es en ese momento cuando se le pierde la pista, hasta su repentina aparición en Baltimore. Últimas cartas y obras En cuanto a su trabajo literario de 1849, en sus últimos poemas el sentimiento dominante es una intensa melancolía, a veces visionaria: To my mother, Annabell Lee, The Bells, y sus relatos parecen, unos fruto de la desesperación y el derrotismo mundanos (Hop-Frog), y otros simplemente de la aspiración de paz y belleza definitivas: El cottage de Landor (el último). Dentro de la obra epistolar de Poe, intensa durante toda su vida, es particularmente sobrecogedora la lectura de aquella referida a sus últimos meses. En estas cartas el poeta daba continuas pruebas de su deplorable estado de salud y mental. Llegué aquí con dos dólares, de los cuales te mando uno. ¡Oh, Dios, madre mía! ¿Nos veremos otra vez? ¡Oh, VEN si puedes! Mis ropas están en un estado tan horrible y me siento tan mal... A Maria Clemm, apenas llegado a Richmond. En carta también de sus últimos meses (a Maria Clemm, en Richmond, 19/07/1849), reconoce haber sufrido un delirium tremens: Durante más de diez días estuve totalmente trastornado, fuera de mí, aunque no bebí ni una sola gota; durante ese lapso, imaginé las calamidades más atroces. Fueron sólo alucinaciones, consecuencia de un ataque como jamás había experimentado en mis carnes, un ataque de mania-à-potu [delirium tremens]. El presentimiento de su inminente final aparece en una carta a su novia Annie Richmond (abril o mayo de 1849). Tales consideraciones meramente mundanas carecen del poder de deprimirme... No, mi tristeza es inexplicable, y esto me entristece más aún. Estoy repleto de tenebrosos presentimientos. Nada me anima, nada me consuela. Mi vida parece echada a perder; el futuro me parece un erial pavoroso, pero pienso seguir luchando por tener "esperanza contra toda esperanza". En una de sus últimas cartas a Maria Clemm, Poe expresa directamente su deseo de morir, pidiendo incluso a su tía, el único ser vivo con el que le unía una tierna afectividad, que muriera a su lado: No nos queda sino morir juntos. Ahora ya de nada sirve razonar conmigo; no puedo más, tengo que morir. Desde que publiqué Eureka, no tengo deseos de seguir con vida. No puedo terminar nada más. Por tu amor era dulce la vida, pero hemos de morir juntos (...) Desde que me encuentro aquí he estado una vez en prisión por embriaguez, pero aquella vez no estaba borracho. Fue por Virginia. A Maria Clemm, 07/07/1849 En la última, sin embargo, escrita tres semanas antes de su fallecimiento: Los periódicos me han elogiado hasta ponerme en los cuernos de la luna; en todas partes se me recibe con entusiasmo. Los periódicos me han elogiado hasta ponerme en los cuernos de la luna; en todas partes se me recibe con entusiasmo. Cronología El 27 de septiembre de 1849, Poe partió de Richmond, Virginia, para dirigirse a su casa en Nueva York. No existen pruebas fiables sobre su paradero hasta que, una semana después, el 3 de octubre, fue encontrado delirando en las calles de Baltimore, frente a la Ryan's Tavern ("Taberna de Ryan", también llamada Gunner's Hall ("Salón del artillero". Un impresor llamado Joseph W. Walker envió una carta pidiendo ayuda a un conocido de Poe, el Dr. Joseph E. Snodgrass. Su carta dice: Estimado señor - Hay un caballero, más bien mal vestido, en el 4º distrito de Ryan, que se hace llamar Edgar A. Poe, y que aparenta estar muy angustiado, dice ser conocido de usted, y le aseguro, está necesitado de ayuda inmediata. Suyo, apresuradamente, Jos. W. Walker. Tras leer la carta, Snodgrass se apresuró en llegar a la taberna, cruzando la ciudad bajo la lluvia otoñal de octubre. Posteriormente declaró que la carta decía que Poe se encontraba «en un estado de intoxicación bestial», pero no es cierto ya que el original dice meramente «afligido». En su declaración, Snodgrass describió el estado de Poe como «repulsivo», con su pelo despeinado, demacrado, su cara sin lavar y ojos «vacíos y sin brillo». Su ropa consistía en una camisa sucia sin chaleco y zapatos sin lustrar, estaba gastada, y no era de su talla. Posteriormente, Snodgrass decidió llevarlo al hospital de la Universidad Washington, donde fue atendido y tratado por el médico de guardia, el Dr. John Joseph Moran. Moran da una detallada descripción sobre su apariencia aquel día, que concuerda con la dada por Snodgrass: «una vieja y manchada chaqueta de bombasí, pantalones en un estado similar, un par de zapatos gastados con, a su vez, los tacones gastados, y un viejo sombrero de paja». Poe nunca estuvo lo suficientemente coherente como para explicar como llegó a encontrarse en situación tan desesperada, y se cree que las ropas que vestía no eran suyas, especialmente porque él no acostumbraba vestir ropa raída. Sin embargo, en una carta escrita precisamente al final de su vida, el poeta parece contradecir esta última afirmación: «Me han invitado mucho a salir, pero rara vez acudo a esas citas, debido a que carezco de una levita adecuada. Moran cuidó de Poe en el hospital de la Universidad Washington, en Broadway y calle Fayette. Viendo que era un caballero, lo alojó en una habitación cercana a sus aposentos, y su esposa, Mary solía visitarlo, y cuando escuchó que Poe se encontraba agonizando, fue a recibir sus últimas directivas en caso de que tuviese algún bien tangible. Fue entonces cuando Poe le preguntó si quedaba alguna esperanza. Ella le respondió que su esposo creía que estaba muy enfermo, y él rectificó: «No quiero decir eso. Quiero saber si hay esperanza para un miserable como yo más allá de esta vida. Al escritor se le negaron las visitas y fue confinado a una habitación similar a una prisión con ventanas de barrotes en una sección del edificio reservada para borrachos. Se dice que, en su agonía, Poe llamó repetidas veces a un tal "Reynolds" la noche antes de su muerte, pero nadie ha sido capaz de identificar la persona a la cual se refería. Una posibilidad, según recuerda, entre otros, Julio Cortázar, es que haya rememorado su encuentro con Jeremiah Reynolds, un editor de periódico y explorador que podría haber inspirado la novela La narración de Arthur Gordon Pym. Otra posibilidad es Henry R. Reynolds, uno de los jueces que supervisaba la votación del 4º distrito en la "Taberna de Ryan", que podría haber conocido a Poe el día de la elección. También podría haber estado llamando a un tal "Herring", ya que tenía un tío político en Baltimore llamado Henry Herring. De hecho, en testimonios posteriores, Moran evitó referirse a Reynolds, pero mencionó una visita de un tal "señorita Herring". También sostiene haber intentado animarlo en una de las pocas ocasiones en que despertó, diciéndole que pronto disfrutaría de la compañía de sus amigos, a lo que Poe supuestamente respondió: «Lo mejor que su amigo puede hacer es volarse los sesos con una pistola». En el estado de angustia de Poe, hizo referencia a una esposa suya en Richmond. Estas palabras podrían ser fruto de una alucinación en la que su esposa Virginia todavía vivía, o se podría haber referido a Sarah Elmira Royster, a quien Poe había propuesto matrimonio recientemente. No sabía qué había pasado con su equipaje que, luego resultó, había dejado olvidado en la Swan Tavern, en Richmond. Moran declaró que las palabras finales de Poe fueron: «Lord, help my poor soul» («Señor, ayuda a mi pobre alma»), antes de morir el 7 de octubre de 1849. Credibilidad de Moran Ya que Poe no tuvo visitas, Moran fue probablemente la última persona que lo vio en esos días. Aún así, su credibilidad ha sido cuestionada repetidamente, además de ser considerada en su conjunto como no fidedigna. Posteriormente a la muerte de Poe, y a través de los años, su historia variaba cada vez que escribía o charlaba sobre el tema. Por ejemplo, en 1875, y nuevamente en 1885, declaró haber contactado con la tía (y suegra) de Poe, Maria Clemm, inmediatamente tras su muerte para hacérselo saber; de hecho, sólo le escribió luego de que ella se lo pidió el 9 de noviembre, más de un mes desde la muerte de Edgar. También afirmó que Poe había dicho, casi poéticamente, mientras se preparaba para lanzar su último suspiro: «Los arqueados cielos me rodean, y Dios tiene su decreto escrito legiblemente sobre las frentes de todos los seres humanos creados, y los demonios se encarnan, su meta será embravecer las olas de blanca desesperación.» El editor del New York Herald, que publicó esta versión de la historia de Moran, admitió: «No podemos imaginar a Poe, incluso mientras deliraba, construyéndolas [estas oraciones]. Las declaraciones de Moran incluso cambian las fechas. En diferentes puntos, afirmó que Poe fue llevado al hospital el 3 de octubre a las 5 p.m., el 6 de octubre a las 9 a.m., o el 7 de octubre (el día que murió) a las «10 en punto de la tarde». Para cada una de las declaraciones publicadas, afirmaba tener los registros del hospital como referencia. Una búsqueda de dichos registros, realizada un siglo más tarde, que buscaba específicamente un certificado de defunción oficial, no logró encontrar nada. Algunos críticos atribuyen las inconsistencias y errores de Moran a un lapso de memoria, a un inocente deseo de idealizar, e incluso a senilidad. Contaba con 65 años a la fecha de escritura y publicación de su última declaración, en 1885. Causa de la muerte Hoy en día, se han perdido todos los registros y documentos médicos, incluyendo el acta de defunción de Poe, si es que alguna vez existieron. La causa precisa de la muerte de Poe todavía es discutida, pero existen varias teorías. La versión del escritor argentino Julio Cortázar, una autoridad sobre este autor en castellano, traductor y exégeta de toda su obra en prosa, reza lo siguiente: Se ha dicho que Poe, en los períodos de depresión derivados de una evidente debilidad cardíaca, acudía al alcohol como un estimulante imprescindible. Apenas bebía, su cerebro pagaba las consecuencias. Este círculo vicioso debió cerrarse otra vez a bordo durante la travesía a Baltimore. Los médicos le habían asegurado en Richmond que otra recaída sería fatal, y no se equivocaban. Otros muchos biógrafos han tocado el tema y llegado a diferentes conclusiones, que varían desde la aserción de Jeffrey Meyers de que fue por hipoglucemia, hasta la teoría de John Evangelist Walsh de una conspiración para asesinarlo. También se ha sugerido que la muerte de Poe fue el resultado de suicidio relacionado con la depresión. En 1848 casi muere de una sobredosis de láudano, que en ese entonces estaba disponible como sedante y analgésico. A pesar de no saberse con seguridad si realmente fue un intento de suicidio o sólo un error de cálculo por parte de Poe, es claro que eso no fue lo que llevó a su muerte un año más tarde. Snodgrass, partidario del movimiento de abstinencia del alcohol, estaba convencido que Poe murió de alcoholismo y se afanó en popularizar esta idea, ya que encontró en Poe un útil ejemplo para su campaña. Sin embargo, lo escrito por él respecto al tema, ha sido probado como no fidedigno. Moran contradijo a Snodgrass al afirmar en su declaración de 1885 que Poe no murió bajo los efectos de ninguna intoxicación, y que «no tenía el menor hedor a licor en su aliento o en su persona». Aún así, algunos periódicos de la época informaron que la muerte de Poe se debió a una "congestión del cerebro" o una "inflamación cerebral", eufemismos para las muertes de causas tan desgraciadas como el alcoholismo. En un estudio sobre Poe, un psicólogo sugirió que padecía dipsomanía, una condición que causó frecuentes ataques que conducían a excesos, frecuentemente alcohólicos, durante los cuales la víctima no podía recordar qué le había pasado. Sin embargo, la caracterización de Poe como alcohólico incontrolable todavía se encuentra en disputa. Su compañero de bebidas, Thomas Mayne Reid, admitió que ambos se enfrascaban en salvajes "correrías", pero que Poe «nunca iba más allá del inocente júbilo al que todos nos damos el gusto... Mientras que puedo reconocer esto como una de sus fallas, puedo decir sinceramente que no era habitual». Algunos creen que Poe era extremadamente sensible al alcohol y que se ponía ebrio tras beber una simple copa de vino. Sólo bebía durante períodos difíciles de su vida, y a veces pasaba varios meses seguidos sin alcohol. Lo que añadió mayor confusión a la supuesta frecuencia de bebida fue su membresía de los Hijos de la templanza (Sons of Temperance) en el momento de su muerte. William Glenn, quien supervisaba el compromiso de Poe, años después dijo que la comunidad de templanza no tenía razones para creer que había violado su promesa durante su estancia en Richmond. Las sugerencias acerca de una sobredosis de drogas también fueron refutadas. A pesar de eso, siguen formulándose con frecuencia. Thomas Dunn English, experimentado doctor y declarado enemigo de Poe, insistió en el hecho de que no era consumidor de drogas. Escribió: «Si Poe hubiese tenido el hábito del opio cuando lo conocí (antes de 1846), tanto como médico como hombre de observación, lo hubiese descubierto durante sus frecuentes visitas a mis aposentos, mis visitas a su casa, o todas nuestras reuniones en cualquier lado. (...) No vi signo alguno de ello y creo que el cargo en su contra es una calumnia sin base alguna». A lo largo de los años, se han propuesto numerosas otras causas, que incluyen varias formas de raras enfermedades del cerebro, o un tumor cerebral, diabetes, varios tipos de deficiencias enzimáticas, sífilis, apoplejía, delirium tremens, cardiopatías, epilepsia y meningitis. Una prueba de los cabellos de Poe realizada en 2006, refutó la posibilidad de saturnismo, envenenamiento por mercurio e intoxicaciones similares debidas a la exposición de metales pesados. También se ha sugerido cólera. Poe había pasado por Filadelfia en el invierno de 1849, durante una epidemia de cólera. Durante su estadía enfermó y escribió una carta a su tía, Maria Clemm, diciéndole que podría «haber tenido el cólera, o espasmos igual de malos». Ya que Poe fue encontrado en un día de elección, se ha sugerido a menudo desde 1872 que fue utilizado con ese motivo. Se trataba de una estafa mediante la cual las víctimas eran secuestradas, drogadas y usadas como peones para votar por un mismo partido político en múltiples lugares. Ésta ha sido la explicación común de la muerte de Poe en la mayoría de sus biografías durante décadas,a pesar de que su estatus en Baltimore lo hubiese hecho demasiado reconocible como para que el timo funcionase. Más recientemente, se ha presentado una evidencia creíble de que su muerte fue causada por la rabia. Funeral El funeral de Poe se celebró el lunes 8 de octubre de 1849, a las 4 de la tarde. Fue una ceremonia sencilla a la que asistieron pocas personas. Henry Herring, el tío de Edgar, proveyó un simple ataúd de caoba, y un primo, Neilson Poe, el coche fúnebre. La esposa de Moran aportó el sudario. El funeral fue presidido por el reverendo W. T. D. Clemm, primo de Virginia, esposa de Poe. También asistieron el Dr. Snodgrass, abogado de Baltimore y antiguo compañero de la Universidad de Virginia; Collins Lee, el primer primo de Poe; Elizabeth Herring y su esposo; y Joseph Clarke, un antiguo compañero de escuela. La ceremonia entera duró sólo tres minutos. La tarde era fría y húmeda. El reverendo Clemm decidió que no valía la pena pronunciar un sermón debido a la poca concurrencia. El sacristán George W. Spence describió el tiempo que hacía de la siguiente forma: «Fue un día oscuro y gris, sin lluvia, pero medio áspero y amenazador». Poe fue enterrado en un ataúd barato al que le faltaban las manijas. Tenía una placa e iba forrado de trapo, con un almohadón para su cabeza. Entierro y reentierro Poe está enterrado en los campos del cementerio de Westminster (Westminster Hall and Burying Ground), que ahora forma parte de la Universidad de Leyes de Maryland, en Baltimore. Incluso después de muerto continuó creando controversia y suscitando incógnitas. Poe fue enterrado originalmente, sin lápida alguna, en las proximidades de la esquina trasera de la iglesia, cerca de su abuelo, David Poe, padre. Neilson Poe, primo de Edgar, había comprado una lápida de mármol italiano, pero fue destruida antes de que llegase a la tumba cuando un tren descarriló y chocó contra el depósito donde estaba guardada. Por tal motivo, la tumba fue marcada con un bloque de arenisca en que se leía "No. 80". En 1873, el poeta sureño Paul Hamilton Hayne visitó la tumba y publicó un artículo, describiendo su pobre condición y sugiriendo un monumento más apropiado. Sara Sigourney Rice, una maestra de las escuelas públicas de Baltimore, aprovechó el renovado interés por la tumba de Poe y solicitó aquí y allá fondos personalmente. Incluso logró que algunos de sus alumnos de elocución hicieran representaciones públicas para recaudar dinero. Numerosas personas de Baltimore y de todos los Estados Unidos contribuyeron; los últimos 650 dólares provinieron del editor y filántropo George William Childs. El nuevo monumento fue diseñado por el arquitecto George A. Frederick y construido por el Coronel Hugh Sisson, e incluía un medallón con la efigie de Poe, obra de un artista llamada Valck. El costo total del monumento, con el medallón, llegó a poco más de 1.500 dólares. El 1 de octubre de 1875, los restos mortales de Poe fueron trasladados a un nuevo lugar cerca del frente de la iglesia. Se ofició una ceremonia en la nueva tumba el 17 de noviembre. El lugar original del entierro fue marcado con una gran lápida donada por un tal Orin C. Painter, pero originalmente, fue colocada en un lugar incorrecto. Entre los concurrentes estaban Neilson Poe (quien pronunció unas palabras, llamando a su primo «uno de los hombres de mejor corazón que han vivido»), también Nathan C. Brooks, John Snodgrass, y John Hill Hewitt. A pesar de que varios prominentes poetas fueron invitados a la ceremonia, el único que acudió personalmente fue Walt Whitman. Alfred Tennyson contribuyó con un poema que fue leído durante la ceremonia: Destino que una vez lo negaste, Y envidia que una vez lo despreciaste, Y malicia que lo contradijiste, Cenotafio sois ahora de su fama. En 1864, las lápidas de todas las tumbas, que anteriormente miraban al este, fueron giradas para que mirasen a la puerta oeste, lo que probablemente desconocían las personas que lo exhumaron. Esto causó que tuviesen dificultades en encontrar el cuerpo correcto: primero exhumaron a un miliciano de 19 años de Maryland, Philip Mosher, Jr.Cuando finalmente encontraron los restos de Poe, abrieron su ataúd, y una de las testigos notó que «el cráneo estaba en excelentes condiciones - la forma de la frente, una de los rasgos más impactantes de Poe, se discernía fácilmente. Pocos años después, los restos de su esposa Virginia también fueron trasladados a este lugar. En 1875, el cementerio en el que ella yacía fue destruido, y no había ningún pariente que reclamase sus restos. William Gill, un temprano biógrafo de Poe, juntó sus huesos y los guardó en una caja que escondía bajo su cama. Sus restos finalmente fueron enterrados junto a los de su esposo el 19 de enero de 1885, el 76º aniversario del nacimiento de Edgar; casi 10 años después se construyó el monumento actual. George W. Spence, el hombre que sirvió como acólito en el entierro original de Poe, así también como en su exhumación y reentierro, asistió los ritos que llevaron su cuerpo a descansar junto con Virginia y la madre de ésta, Maria Clemm. Difamación A los dos días de la muerte de Poe, apareció un obituario, firmado por un tal "Ludwig". Posteriormente se supo que el autor había sido el escritor y editor Rufus Wilmot Griswold, quien llamaba a Poe una estrella «brillante, pero errática». Griswold había intentado difamarlo para hacer a Poe universalmente odiado, incluso antes de su muerte, y tras ésta continuó con sus intentos. En su obituario, Griswold declara que Poe era conocido por caminar delirante por las calles, hablando consigo mismo. También dice que era excesivamente arrogante, que asumía que todos los hombres eran villanos, y que se enojaba fácilmente. Gran parte de esta caracterización fue tomada casi textualmente de la del ficticio Francis Vivian en The Caxtons de Edward Bulwer-Lytton. Impreso por primera vez en el New York Tribune, el obituario de Ludwig pronto se convirtió en la caracterización clásica de Poe. Griswold había servido como agente para muchos escritores estadounidenses, pero no está claro si Poe lo designó su albacea literario o si Griswold se hizo cargo por medio de un engaño o un error de la tía y suegra de Poe, Maria. En cualquier caso, presentó una colección de las obras de Poe que incluía un artículo biográfico titulado "Memorias del autor" ("Memoir of the Author", en el que se representaba a Edgar como un depravado, un borracho y un loco perturbado por las drogas. Se cree que la mayor parte del artículo fue inventado por Griswold, hecho que fue denunciado por aquellos que conocieron a Poe, entre ellos Sarah Helen Whitman, Charles Frederick Briggs y George Rex Graham. Sin embargo, el relato de Griswold alcanzó mucha popularidad, en parte porque era la única biografía completa disponible, y en parte porque fue ampliamente reimpresa. Siguió siendo popular mucho tiempo porque muchos lectores asumieron que Poe como persona había sido similar a sus personajes ficticios o simplemente estaban encantados de leer la obra de un hombre "malo". No hubo una biografía fiable de Poe hasta la aparición de la de John Ingram en 1875. En 1941, Arthur Hobson Quinn presentó evidencia de que Griswold había falsificado y reescrito una serie de cartas de Poe que se incluían en su Memorias del autor. Para entonces, la descripción hecha por Griswold de Poe ya se había afianzado en la mente del público, no sólo en Estados Unidos, sino también a través de todo el mundo. Esta imagen distorsionada se ha convertido en parte de la leyenda de Poe a pesar de los numerosos intentos por corregirla. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_Edgar_Allan_Poe <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Roberto Gómez Bolaños Roberto Gómez Bolaños Cacho (21 de febrero de 1929) mejor conocido como Chespirito es un comediante, cantautor, dramaturgo, director y productor de televisión mexicano; creador de "El Chavo del Ocho" y "El Chapulín Colorado". Biografía Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto fue el segundo de tres hermanos (Francisco y Horacio fueron los otros dos). Antes de convertirse en actor, fue boxeador principiante; también obtuvo el título de Ingeniería en la UNAM, pero nunca ejerció la profesión. Inició su carrera como creativo publicitario, lo que le conectó con la radio y televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos Criados Malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir y al guionismo, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de televisión de México. Su nombre profesional, Chespirito, se atribuye al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare (Güiliam Chekspir), en diminutivo debido a la estatura de Gómez Bolaños y por la pretensión de que el talento de Gómez Bolaños para escribir historias se asemeja al de Shakespeare por ser tan prolíficos y versátiles. Entre 1960 y 1965 escribíó guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana, Cómicos y Canciones y Estudio de Pedro Vargas, en la cadena Telesistema Mexicano. En 1968 iniciaba transmisiones la Televisión Independiente de México y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo la media hora semanal a su cargo. Así nació Los Supergenios de la Mesa Cuadrada y su carrera como actor, llenando su tiempo con distintas escenas y personajes. En 1970 extendieron su horario a una hora. El programa pasó a llamarse "Chespirito" y nació el personaje de El Chapulín Colorado. Un año más tarde apareció El Chavo del Ocho. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno, y se empezó a transmitir a lo largo y ancho de América Latina. En El Chavo del Ocho, Chespirito hacía el papel de un niño que vivía en un cuarto que le prestaba el dueño de la vecindad y no en un barril de cerveza, siendo esto solo un escondite que él usaba cuando estaba enojado o triste. Se dice que, contrario a la creencia popular, el Chavo (del que nunca se supo su nombre) no vivía en el departamento número 8, sino que el ocho era el número del canal de televisión que lo producía. A pesar de ser esto cierto, en un capítulo el personaje acepta que vive en el departamento 8, incluso burlándose de otro personaje al preguntarle por qué cree que le dicen El Chavo del Ocho. En El Chapulín Colorado le daba vida a un héroe de traje rojo y de buen corazón que siempre se metía en situaciones cómicas por su torpeza y cobardía. Sus súperpoderes consistían en unas "Antenitas de vinil" que detectaban la presencia del enemigo, su "Chipote chillón" con que golpeaba tanto a los malosos como a las víctimas y a menudo hasta a él mismo, y sus "Pastillas de Chiquitolina" que mediante efectos especiales lo reducían de tamaño y la "Chicharra paralizadora" con la cual tenía la capacidad de inmovilizar a sus enemigos. Muy conocido por sus papeles como El Chavo y El Chapulín, también fue creador de varios personajes más como el Chómpiras, el Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte. A pesar de sus guiones extremadamente repetitivos, estos programas se convirtieron en éxitos a lo largo de toda América Latina, Estados Unidos y España, en gran medida gracias a la simpatía del cuadro de actores de sus programas integrado en distintas épocas por Carlos Villagrán, Ramón Valdés, María Antonieta de las Nieves, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Edgar Vivar, Angelines Fernández, Horacio Gómez Bolaños y Raúl "Chato" Padilla, que encontraron también la fama internacional. En 1980 sus programas se volvieron a reunir en una hora semanal llamada bajo su pseudónimo y permaneció al aire hasta 1995. También protagonizó películas mexicanas como El Chanfle y El Chanfle 2. Estas, aunque fueron éxitos de taquilla, carecen de calidad cinematográfica, tanto en su producción como a nivel de guión, por lo que se les considera, entre otras cintas, como parte fundamental en el detrimento del cine mexicano. Fuera de sus habituales personajes pero también en tono de comedia, a partir de 1992 representó en teatro durante varios años la obra 11 y 12, con la cual logró más de 28 mil funciones. El 26 de noviembre de 2003, Chespirito y Florinda Meza recibieron la llave de la ciudad de Cicero (Illinois, EE. UU.). Participación política y polémicas * Roberto Gómez Bolaños participó en 2006 en anuncios televisivos apoyando la campaña electoral del Partido Acción Nacional. También emitió fuertes críticas contra el candidato izquierdista Andrés López Obrador, al que acusó de dividir a los mexicanos, y contra la izquierda en general. * En abril de 2007 se unió al reclamo de grupos católicos y conservadores que pugnaban por mantener el aborto como un delito en el Distrito Federal, frente a la postura de la Asamblea Legislativa, cuyos representantes se inclinaron por despenalizarlo durante las doce primeras semanas de gestación. Gómez Bolanos lanzó anuncios en televisión y llamadas telefónicas en contra de la nueva ley. * Ha levantado controversias por sus comentarios sobre el cuadro Guernica, de Pablo Picasso, como los realizados a inicios de mayo de 2007, en Colombia, donde declaró que la obra "es una caricatura". * Fernando Rodríguez Mondragón, hijo del capo colombiano Gilberto Rodríguez Orejuela. Jefe del extinto Cartel de Cali, Colombia, y autor del libro El hijo del ajedrecista, señalo que Roberto Gómez Bolaños, actuó en una fiesta para uno de los hijos de los jefes del mencionado cartel. Ante tal información, la respuesta inmediata de Gómez Bolaños fue que nunca había estado ligado al narcotráfico en ninguna de sus formas. Pero María Antonieta de las Nieves, aseguro que “El Show de Chespirito” se presentó en la celebración de una primera comunión de la familia del narcotraficante. Filmografía Actor * Dos locos en escena (1960) * Dos criados malcriados (1960) * El zángano (1967) * Las tres magníficas (1968) * Operación carambola (1968) * La hermana Trinquete (1969) * La princesita y vagabunda (1969) * El cuerpazo del delito (1970) * El amor de María Isabel (1971) * El Chanfle (1979) * El Chanfle 2 (1982) * Don ratón y don ratero (1983) * El Charrito (1984) * Música de viento (1988) * Doctor Chapatin (1968-1995) * El Chapulín Colorado (1970-1993) * El Chavo del Ocho (1971-1992) * El Chompiras (1972-1995) * Vicente Chambón (1980-1984) * Chaparron Bonaparte (1980-1995) * Don Cavalera (1993-1994) Escritor * ¡Que vivan los muertos! (1998) * Charrito (1984) * El Chanfle II (1982) * El Chanfle (1979) * ¡Ahí madre! (1970) * Fray Dólar (1970) * La princesa hippie (1969) * Operación carambola (1968) * El camino de los espantos (1967) * Un bovio para dos hermanas (1966) * Los reyes del volante (1965) * Los astronautas (1964) * Los invisibles (1963) * ¡En peligro de muerte! (1962) * Pegando con tubo (1961) * Limosneros con garrote (1961) * Dos tontos y un loco (1961) * Los desenfrenados (1960) * El dolor de pagar la renta (1960) * Los tigres del desierto (1960) * Dos criados malcriados (1960) * Vagabundo y millonario (1959) * Angelitos del trapecio (1959) * Los legionarios (1958) Compositor * Charrito (1984) * ¡En peligro de muerte! (1962) * Tres lecciones de amor (1959) * Los legionarios (1958) Libros * Y también Poemas (2003) * El Diario del Chavo del Ocho (2005) * Sin Querer Queriendo (2006) Su papel en "El Chavo del 8" En este papel, él es un huérfano de ocho años y el principal personaje de la serie. "Chavo" significa ‘niño’ en el argot mexicano. Su nombre verdadero es desconocido. Es muy entusiasta, creativo y bienintencionado, aunque también muy inocente, razón por la cual otros niños se aprovechan de él. Tiene un amigo imaginario llamado Chente, a quien se refiere como su mejor amigo. No es muy brillante (lo cual Roberto Gómez Bolaños sugirió en el lanzamiento de la serie animada puede ser causa de la malnutrición), y es un tanto torpe, a menudo golpeando a Quico, a Don Ramón o al Señor Barriga con pelotas, zapatos, martillos, ladrillos, sillas u otros objetos, pero como él mismo dice, lo hace "sin querer queriendo". El Chavo llegó a la vecindad cuando tenía cuatro años y pasa la mayor parte de su tiempo escondido en su barril. Le gustan mucho las tortas de jamón. Sus frases son: "Es que no me tienes paciencia"; "Eso, eso, eso"; "Se me chispotió"; "Bueno, pero no se enoje"; "Fue sin querer queriendo". Le da la garrotera cuando tiene miedo, pero se le quita con un chorro de agua en la cara. Su papel en "El Chapulín Colorado" En este papel, él es un superhéroe latinoamericano (mexicano) que, curiosamente utiliza su verdadero nombre para presentarse como tal (el apellido de su padre era Colorado y, su tío, que era entomólogo, le puso de nombre Chapulín). El Chapulín se caracteriza por ser bastante torpe, tanto para expresarse como para hacer el papel de héroe, y por que muchas veces confundía los hechos, haciendo lo que no debía hacer. Su uniforme consiste en un traje rojo con un pantalón corto (short) de tono amarillo; en su cabeza el Chapulín tiene dos antenas a las cuales llama “antenitas de vinil”. El Chapulín solía confundir los refranes, entrelazando dos de ellos y formando un complicado dicho mal dicho y que no tenía sentido (como jamás pudo decir uno correctamente se excusaba diciendo “bueno… la idea es esa”), tampoco podía opinar libremente, ya que siempre era interrumpido por alguien. El Chapulín no siempre enfrentaba a un villano en particular en sus misiones, pues a veces debía ayudar a la gente con problemas domésticos (como atrapar al gato que no dejaba dormir a los vecinos y ayudar a las personas a que no les quitasen sus casas) y a otros a terminar ciertos trabajos (como ayudar al Profesor Inventillo con sus excavaciones o terminar de subir los costales al carrito y a la casa del patrón). Su papel en "El Chómpiras" En el programa original el Chómpiras lo interpretaba Roberto Gómez Bolaños y su compañero, el Peterete o Tripa Seca, era interpretado por el actor comediante Ramón Valdez; Carlos Villagrán participaba en raras ocasiones para interpretar a un Policía de seguridad urbana o al Cuajinais, otro ladrón. El Chómpiras vestía con pantalón y chaqueta negra y usaba una camiseta a rayas, posiblemente de reo. Siempre llevaba una barba de pocos días y una gorra negra. Usualmente, cada episodio trataba de los intentos de estos dos ladrones por perpetrar un robo domicialiario o el saqueo de una tienda. Cuando el Chómpiras cometía un error, su compañero de turno le sacaba la gorra, lo peinaba, le pedía que sostuviera la peineta y le daba un gran golpe en la cara, que lo arrojaba al suelo y lo dejaba tan despeinado como antes. Posteriormente existió otro programa, con capítulos de media hora de duración, en que se agregaron más personajes y las tramas tenían un mayor desarrollo. Su acompañante era el * (Edgar Vivar), Botija o su nombre completo era: Gordon Botija Pompa y Pompa, aunque en otros episodios, el mismo Botija ha dicho que su nombre completo era Gordon Botija y Aguado. * (Florinda Meza), Chimoltrufia o su nombre completo era: María Expropiación Petronila Lazcuráin y Torquemada de Botija. (Expropiación Petronila por haber nacido el 18 de marzo; En 1938 El presidente Lázaro Cárdenas decreta la nacionalización de la explotación petrolera en Mexico) Su papel en "El Doctor Chapatín" En este papel, él es un anciano de cabello y bigote canosos, que siempre viste una chaqueta larga marrón oscuro y pantalones del mismo color, lleva además una bufanda roja la cual en algunas temporadas le llegaba hasta la rodilla. De carácter irascible, su humor es sarcástico y siempre trae consigo una bolsita de papel, de la cual nadie sabe su contenido, que utiliza para golpear a aquellos personajes o pacientes que de alguna manera insinúen que él es un viejo. En las presentaciones solía estar en su consultorio, que era atendido por su secretaria enfermera, papel interpretado por Florinda Meza. Generalmente el Dr. Chapatín intenta sacar el máximo de dinero a sus pacientes, ya sea haciéndoles intervenciones quirúrgicas innecesarias, o pidiéndoles que paguen la consulta por adelantado, lo que no siempre agrada a sus pacientes. Su consultorio era el típico en México hace muchos años, con un esqueleto del cuerpo humano por ejemplo, también solía tener un fonógrafo, persianas, un escritorio, varios libreros y un teléfono antiguo. Entre lo más gracioso que ha hecho es jugar golf y desesperar al instructor del Licenciado Vivar, quien había salido de momento. En otra ocasión llegó un paciente que se había tragado un radio y le pide que abra de nuevo la boca, al hacer esto, sale música del paciente y él se pone a bailar con su secretaria enfermera. Una de sus tácticas comerciales que ha empleado para ganar pacientes es ir personalmente a tocar a las casas para dar consultas y que le paguen. También llega a comprar fruta una vez y al pedir que le den una sola rebanada de sandía, la corta sin permiso y al final la tiene que pagar todo. En fin, con la personalidad del personaje, nos hace reír a todos con su humor tan magnífico. Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Chespirito http://es.wikipedia.org/wiki/El_Chapul%C3%ADn_Colorado http://es.wikipedia.org/wiki/El_Chavo_del_Ocho_(serie) http://es.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%B3mpiras http://es.wikipedia.org/wiki/Doctor_Chapat%C3%ADn Y de Yapa la cancion que le hizo el Pity Álvarez de Intoxicados a Roberto Gómez Bolaños link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vjU2uaeR8HQ

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Ren y Stimpy Ren y Stimpy (su título original en inglés es The Ren and Stimpy Show) era una serie animada de caricaturas para televisión creada por el animador canadiense John Kricfalusi, también conocido como John K.. Se transmitió originalmente en Estados Unidos de América desde 1991 hasta 1996, por el canal de televisión de pago Nickelodeon. Se ha transmitido en otros países en otras fechas. Fue producida en un principio por Spümcø, compañía de animación dirigida por John Kricfalusi, de 1990 hasta 1992, y después de unas diferencias respecto a los aspectos creativos de la serie entre su creador y los ejecutivos de Nickelodeon del que se originó el despido del propio Kricfalusi, la producción quedó a cargo de Games Amimation, subsidiaria de la propia Nickelodeon. Los protagonistas son Ren Höek, un perro chihuahua neurótico, y Stimpson J. Gato, un gato bobalicón, que tienen aventuras carentes de cualquier sentido que recuerdan en ocasiones la era dorada de las caricaturas. A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, la caricatura mantuvo una reputación de subversiva. En efecto, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco, excedido únicamente por las bufonadas de Beavis and Butthead o The Brothers Grunt. A pesar de ser generalmente considerado de "poca cultura", la serie incluye también una inteligente sátira a la cultura y en ocasiones logró incomodar tanto a espectadores como a portavoces del gobierno. Nickelodeon eventualmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando la caricatura hasta convertirla en apenas un vestigio de sus inicios. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces.Por ello es que el desaparecido canal de animación para adultos Locomotion transmitió la serie en Latinoamérica, hasta ser convertido en Animax. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno Punto 10. Nota:en el año 2006 re-aparece Ren y Stimpy pero vesion para Aldutos en MTV actualmente Últimamente con la repentina edición de series de TV y caricaturas en DVD, han editado las primeras 3 temporadas en este formato. Según parece, seguirán editando el resto de la serie en DVD. Críticas Esta serie (catalogada en Estados Unidos como cartoon para adultos) ha sido objeto de fuertes críticas en su contra debido a su contenido de mensajes que incitan el desaseo y el asco. De hecho, uno de sus personajes, Olorín, no es más que un gas intestinal (pedo) que toma vida. Videojuegos Esta serie de dibujos animados, contó con varias adaptaciones a videojuegos, esta es la lista de las plataformas y nombres de los videojuegos: * Gameboy: Ren & Stimpy Show: Space Cadet Adventures, Ren & Stimpy Show: Veediots! * Sega Genesis: Ren & Stimpy - Stimpy's Invention * Sega Game Gear:Quest for the Shaven Yak starring Ren & Stimpy, Ren & Stimpy * Telefonía móvil: Ren & Stimpy Pinball * NES: Ren & Stimpy Show: Buckaroo$ * SNES: Ren & Stimpy Show: Buckaroo$, Ren & Stimpy Show: Fire Dogs, Ren & Stimpy Show: Time Warp, Ren & Stimpy Show: Veediots! Doblaje Latinoamérica * Ren Hoek :Alfonso Obregón Inclan * Stimpson J. Gato :José Luis Orozco * Narrador :Jorge Roig Ren y Stimpy "Sólo para Adultos" Ren y Stimpy "Sólo para Adultos" (título original: Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon" es una serie animada creada por el animador canadiense John Kricfalusi para la cadena de cable estadounidense TNN (que luego se convirtió en Spike TV). La serie fue una reanimación sólo para adultos de la popular serie animada Ren y Stimpy, que previamente se había transmitido en el canal de televisión infantil Nickelodeon. Se transmitió del 26 de junio al 26 de julio de 2003, y fue oficialmente cancelado un mes después de su estreno. Fue clasificado TV-MA en los Estados Unidos. En América Latina, la serie fue transmitida a partir de 2006 por MTV Latinoamérica dentro del bloque animado Punto 10. Luego en 2008, con el estreno de Mr. Hell Show, se retransmite los domingos a las 9:30 p.m. Historia Ren y Stimpy la serie original La serie original fue muy controvertida, y su creador es conocido por hacer disputa contra la censura. Cuando Nickelodeon despidió a Kricfalusi en 1992, el estudio Games Animation, propiedad de Nickelodeon, se hizo cargo de la serie, lo que provocó que varios animadores abandonaran la serie. Ren y Stimpy fue cancelado en 1996. Viacom contrata a Kricfalusi para producir una versión de Ren y Stimpy En 2002, Viacom contrató a Kricfalusi para producir una nueva versión de su serie como versión de la cadena TNN dedicado específicamente al público masculino. Kricfalusi dijo que Spike TV quería una versión "extrema" de Ren y Stimpy. TNN le otorgó mayor libertad a Kricfalusi en el guión y contenido de los episodios a comparación de Nickelodeon. Kricfalusi produjo 7 nuevos episodios con énfasis para el público adulto. Viejo y nuevo talento vienen a trabajar Algunos de los viejos guionistas, escritores y animadores de la serie antigua de Ren y Stimpy regresaron, tales como Vincent Waller, Eddie Fitzgerald y Jim Smith, pero la mayor parte del equipo de animación y del guión eran un nuevo grupo de artistas, específicamente instruidos y dirigidos por el mismo Kricfalusi. Algunos de los nuevos talentos que trabajaron para la serie fueron Katie Rice y Nick Cross. Varios miembros del reparto de voces regresaron con la excepción de Billy West, que fue remplazado por Eric Bauza en el papel de Stimpy. Los veteranos Harris Peet y Cheryl Chase también regresaron y el padre de Kricfalusi, Mike Kricfalusi prestó su voz para algunos personajes menores. West comentó en una entrevista que cuando Kricfalusi le pidió que le diera voz a Stimpy, West le contestó diciendo que él no deseaba darle voz a Stimpy en esta caricatura. West añadió en una entrevista que creyó que la historia carecía de humor y que prestarle su voz a Stimpy dañaría su carrera. Carbunkle Cartoons Todos los episodios fueron animados en Carbunkle Cartoons, el estudio en el cual Kricfaluski enviara sus mejores episodios para animar durante los años en Nickelodeon (incluyendo "La Locura Espacial", "El Agujero Negro" y "El Canadiense Real Kilted Yaksmen", en asociación con Big Star Productions. Premiere en Spike TV En junio de 2003, la nueva serie comenzó a ser transmitida como parte del bloque animado "Digitally Remastered Classics" que también emitía shows como Gary the Rat, Stripperella, y episodios digitalmente remasterizados de la serie original de Ren y Stimpy. "En Guardia y Retaguardia" Kricfalusi escribió el primer episodio, "En Guardia y Retaguardia", basado en sugerencias de los fanáticos de la era Nickelodeon. El episodio presenta a los personajes como si fueran homosexuales: En una escena, Stimpy le dice a Ren: "Tú das y yo recibo". Más adelante Ren se zambulle bajo las sábanas y procede a tener lo que pensamos es sexo anal agresivo con Stimpy. Problema con anunciantes Los anunciantes estaban "alterados" (en palabras propias de Kricfalusi) por cierta parte del contenido del nuevo show, en particular del episodio subido de tono "Orgía Playera" (que fue terminado en 2003, pero no fue emitido por la televisión estadounidense hasta ahora) y, con el bloque de animación entero del canal, el show salió del aire. MTV Latinoamérica censuró digitalmente las imágenes de senos en dicho episodio. Cancelación En la primavera y verano de 2004, Kricfalusi completó 2 nuevos episodios (cada uno de una hora de duración), y estos episodios (junto con "Orgía Playera" fueron exhibidos en festivales de cine y proyecciones especiales. La cadena había planeado iniciar la segunda temporada de Ren y Stimpy "Sólo para Adultos" en agosto de 2004, pero canceló el plan al último minuto. La cadena canceló oficialmente la serie cerca de noviembre de 2004 (y Kricfalusi cerró su estudio en Canadá poco después), pero en 2005, Kricfalusi anunció que todos los episodios se lanzarían en DVD, y que existe una posibilidad para que nuevos episodios de Ren y Stimpy sean producidos a raíz de las exitosas ventas. Kricfalusi ha declarado tener gran interés en hacer episodios para lanzar en DVD con el fin de evitar las restricciones televisivas. Se dice que una película para la televisión, está siendo elaborada. El episodio se llama La Vida Apesta y es sobre las perspectivas de Ren y Stimpy contra la vida y como ellos son tan diferentes. John Kricfalusi dice que éste es el mejor episodio de Ren y Stimpy que alguna vez haya escrito y el personal de Spumco le ha brindado facilidades para llevarlo a cabo. Este episodio, con varios otros podría ser lanzado en DVD mientras las ventas de los DVDs se mantengan estables. La temporada completa de los capítulos fue estrenada en julio de 2006 bajo el título Ren y Stimpy: Los Episodios Perdidos. Lista de Episodios * "Man's Best Friend" ("El Mejor Amigo del Hombre"/"El Blues de la Perrera" ) * "Onward and Upward" ("En Guardia y Retaguardia" * "Ren Seeks Help" ("Ren busca Ayuda" * "Fire Dogs 2: Part 1" (a veces junto al original "Fire Dogs" ("Perros Rabiosos" * "Fire Dogs 2: Part 2" ("Perros Rabiosos 2" * "Naked Beach Frenzy" (titulado originalmente "At the Beach" ("Orgía Playera" * "Altruists: Part 1" * "Altruists: Part 2" * "Stimpy's Pregnant: Part 1" * "Stimpy's Pregnant Part 2: The Blessed Event" * "Man's Best Friend" originalmente sería transmitido en la segunda temporada, pero el episodio fue baneado por Nickelodeon y no fue transmitido sino hasta la emisión de Ren y Stimpy "Sólo para Adultos". La lista de episodios oficial de Spike en su sitio web parece sugerir que "Man's Best Friend" es considerado parte de la serie de Ren y Stimpy "Sólo para Adultos", pero en general este episodio no se cuenta como uno de los tres episodios de esta serie que se transmitió en Estados Unidos. * "Naked Beach Frenzy" ("Orgía Playera", "Altruists" (partes uno y dos) y "Stimpy's Pregnant" (partes uno y dos) no fueron transmitidos por televisión en Estados Unidos (aunque "Onward and Upward" ("En Guardia y Retaguardia", "Ren Seeks Help" ("Ren busca ayuda" y "Fire Dogs 2" ("Perros Rabiosos" (partes uno y dos) si se emitieron), pero son episodios terminados estrenados en la recopilación de DVD, Ren y Stimpy: Los Episodios Perdidos (una colección de los episodios de Ren y Stimpy "Sólo para Adultos". A pesar de esto, la serie completa fue emitida por varias cadenas televisivas en otros países. http://es.wikipedia.org/wiki/Ren_y_Stimpy http://es.wikipedia.org/wiki/Ren_y_Stimpy_%22S%C3%B3lo_para_Adultos%22 Y de yapa algunos capitulos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UP0Y_K6UOVM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GxXVYkdKweQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L0RBUOtDQHE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=52n_7Xg_Z84 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MJkVzSfIMzc

Ahí va, dividido en tres partes: Parte 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dqhr13kKknY Parte 2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BKytYaBK7Tw Parte 3 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O_OKbsLAzsk

Peter Capusotto - Luis Almirante Brown Parte 1 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/kdy5LIap4NI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kdy5LIap4NI Parte 2 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/wxOiaFDwn8U link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wxOiaFDwn8U Parte 3 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/nln_bjnrOfQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nln_bjnrOfQ Parte 4 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/V5SvneEBbY4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V5SvneEBbY4 Parte 5 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/AH25xRmMWoA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AH25xRmMWoA Parte 6 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Y5af2s-9Kzc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Y5af2s-9Kzc Parte 7 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/RHIT1gBaBEM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RHIT1gBaBEM Parte 8 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/3P4X_whmEhE link: Parte 9 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/lQiH74tEQl8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lQiH74tEQl8