Juan_Cruz

Registrate y eliminá la publicidad! Jackson es un fabricante de guitarras originalmente operado por Grover Jackson, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitars. Probablemente es mejor conocido por su modelo de guitarra "Rhoads" V , originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover a iniciar la compañía de guitarras Jackson. Jackson es una compañía fabricante de guitarras operada por Grover Jackson, también propietario de la misma, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitar Repair. Su modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover para fundar la Jackson Guitar Company. Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombre Charvel a Grover Jackson el 10 de noviembre de 1978. El establecimiento estaba situado en San Dimas, California y fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986, cuando la compañía se fusionó con IMC (International Music Corporation), un importador de instrumentos musicales con base en Texas. Recientemente, los derechos sobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturar guitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company. Ahora Fender está fabricando guitarras casi idénticas a las Charvel originales de San Dimas, salvo por unos pocos detalles. En algunos casos, estas guitarras se construyen incluso con partes originales de Charvel. Jackson se ha vuelto famosa principalmente por sus modelos esbeltos y elegantes, a menudo con un aspecto agresivo, muy popular en el ambiente del rock duro y el metal. Se han hecho particularmente populares entre músicos del thrash metal y otras ramas del metal extremo. La mayoría de las guitarras Jackson (y también muchas Charvel) comparten la típica pala (clavijero) triangular, la que es simplemente una pala al estilo de la Gibson Explorer, modificada para evitar problemas de plagio. Charvel/Jackson fue objeto de muchas demandas por plagio de parte de Gibson y Fender, que condujeron a utilizar el clavijero estilo Explorer modificado. Esto también puso fin al uso de clavijeros al estilo Stratocaster en las guitarras Charvel. Varios modelos llevan un clavijero invertido, con la punta orientada hacia arriba. Modelos Entre los modelos de Jackson se destacan: La Randy Rhoads. Una guitarra con un diseño en forma de V asimétrica con extremos puntiagudos. La Soloist diseño superstrat con el mástil a través del cuerpo. La Dinky diseño superstrat con el mástil atornillado sl cuerpo. La Kelly. Una versión más delicada de la popular Gibson Explorer. La King V. Con un diseño en forma de V simétrica con extremos largos y puntiagudos, no diseñada, pero sí popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth. La DR. Un modelo con el clavijero invertido. Popularizada por Anand Bhatt. La Warrior. Con un aspecto muy agresivo, con cuatro extremos puntiagudos. La Kelly Star. Con un cuerpo ligeramente en forma de estrella, en realidad, la mitad superior de la Kelly con las puntas de la Rhoads. Sólo fue fabricada por un corto periodo de tiempo alrededor de 2000 y 2001, y es muy difícil de encontrar hoy en día. La Y2KV. Con un diseño similar a la Gibson Flying V, aunque diferente. Diseñada y popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth. Hay una gama Professional. Esta gama fue discontinuada y algunas guitarras pertenecientes a esta gama tienen el clavijero invertido. La Rhythmist. Un modelo ficticio muy buscado, que es un complemento de la Soloist. Se diferencia por tener sólo una pastilla, en la posición del puente, y nueve trastes. Se usa exclusivamente como guitarra rítmica. La insignia Performer aparece en los modelos de Jackson producidos durante el principio de la década de 1990 en las fábricas de ultramar (principalmente en Corea). Sus precios varían entre los 400 y los 1000 dólares estadounidenses, según las características particulares del modelo. Guitarristas que usan Jackson, pasado y presente Andres Gimenez de Lokura Transitoria Buckethead Randy Rhoads Jake E. Lee Gustavo Cerati de Soda Stereo Dave Mustaine de Megadeth Marty Friedman de Megadeth, Cacophony Phil Collen de Def Leppard Christian Olde Wolbers de Fear Factory Mark Morton de Lamb of God Karl Sanders de Nile Kevin Bond de Superjoint Ritual Dan Spitz de Anthrax Scott Ian de Anthrax Ralph Santolla de Deicide, Iced Earth, Sebastian Bach, Death, y Millennium Chris Caffery de Savatage y Trans-Siberian Orchestra Victor Nazar de Eutanasia Andreas Kisser de Sepultura Derrick Green de Sepultura Kristian Ranta de Norther Mike Chlasciak de Pain Museum and Rob Halford Rob Cavestany de Death Angel Ashmedi de Melechesh Denis Plaku de Thunderstorm Phil Demmel de Machine Head and Vio-Lence James Root de Slipknot and Stone Sour Trey Azagthoth de Morbid Angel Mille Petrozza de Kreator Gary Holt de Exodus Rick Hunolt de Exodus Eric Hoffman de Deicide Zakk Wylde Alexi Laiho de Children of Bodom Roope Latvala de Children of Bodom Alexander Kuoppala de Children of Bodom Jeff Hanneman de Slayer Kirk Hammett de Metallica Warren DeMartini de RATT Criss Oliva de Savatage Robbin Crosby de RATT Matt Tuck de Bullet for My Valentine Rusty Cooley Mike Clark de Suicidal Tendencies Tim Calvert de Nevermore and Forbidden Jon Rubin de Malevolent Creation Phil Fasciana de Malevolent Creation and Hate Plow Jimmy Bower de Eyehategod, Down and Superjoint Ritual Glenn Rogers y Lance Harrison de Hirax Vinnie Vincent de KISS Adrian Smith de Iron Maiden Chris Holmes de W.A.S.P. Galder de Dimmu Borgir Silenoz de Dimmu Borgir Hamish Glencross de My Dying Bride Richie Sambora de Bon Jovi Frank Artesi de Fates Warning Erich Zann de Re-Animator Wild Hosni de Chaos Detonator Nash Vergara de Blindfold Beto Saenz de Blindfold Adam Ofiana de DLSU Pops Orchestra y Kickout Eric Meyer de Dark Angel Neil Tidquist de Never Ending Circle link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4G8DacXma7g&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/4G8DacXma7g&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

Registrate y eliminá la publicidad! La Gibson Les Paul es un tipo de guitarra eléctrica y Bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Historia La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Esquire, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma la retiró del mercado en 1960. Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67). Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también lineas "signature", esponsorizados por guitaristas más o menos populares. Por ejemplo Les Paul Slash Signature. Tambien se lanzo una guitarra de les paul llamada Gibson Les Paul Epiphone al igual que la Les Paul Comun tienen el mismo cuerpo pero el tablero es diferente.Esta guitarra es una combinacion de Gibson y Epiphone Famosos usuarios del modelo les paul son Jimmy Page de Led Zeppelin, Slash ex Guns N'Roses y actual Velvet Revolver que tiene dos guitarras Signature, Billie Joe Armstrong de Green Day, Joe Perry de Aerosmith, Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam, Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne y líder the The Black Label Society que tiene un diseño propio, Mick Mars de Motley Crue, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, Mark Knopfler, John Fogerty , Carlos Santana, Ace Frehley guitarrista lider de KISS, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers (pero solo en algunos conciertos de 2007).Eric Clapton también popularizó su uso, aunque hoy día se le identifica más con la Fender Stratocaster, entre muchos otros más. Diseño y sonido de la guitarra Les Paul El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles. El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz. Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra también notable es el puente fijo, es lo que le da más "sustain" pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose. gibson les paul Bajo Les Paul El bajo Gibson Les Paul comezó a fabricarse en 1969, poco después del relanzamiento en 1968 de una nueva línea de guitarras Les Paul. Originalmente se trataba de un bajo "short scale" similar al EB0 y al EB3, de cuatro cuerdas y con mástil encolado. El primer modelo destacaba por su circuito de baja impedancia, pensado para lograr un mejor sonido en las grabaciones de estudio, esto hizo que fuera denominado como Les Paul Recording Bass. En 1971 apareció la versión con circuito de alta impedancia denominado Les Paul Triumph y más pensado para su uso en actuaciones en directo. Al igual que las guitarras Les Paul de cuerpo sólido tenía cuerpo y mástil de caoba. En 1973 se hizo la primera versión del bajo con cuerpo hueco, un bajo "long scale" (34 1/2" con dos cortes sobre el cuerpo. Aunque mantenía el nombre de Les Paul Bass tenía un diseño muy diferente al de los anteriores modelos. En 1979 Gibson dejó de fabricar este modelo que no volvería a hacerse hasta mediados de los 90. Volvieron a fabricarse tanto las versiones de cuerpo sólido (liso o arqueado) como las de cuerpo hueco, y se añadió una versión de cinco cuerdas al catálogo. La primera remesa de la década de los 90 montaba pastillas bartolini y destacaba por no tener selector de pastillas. En 1997 se hizo el último rediseño, con un cuerpo de menor peso, tapa de arce, unas pastillas hambucker de alta ganancia y un selector de pastillas de tres posiciones. En 2006 dejó de fabricarse y Gibson redujo su catálogo de bajos a las diversas versiones del Thunderbird. Fender Stratocaster, es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles(también llamadas Humbuckers). Jackson es un fabricante de guitarras originalmente operado por Grover Jackson, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitars. Probablemente es mejor conocido por su modelo de guitarra "Rhoads" V , originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover a iniciar la compañía de guitarras Jackson. Jackson es una compañía fabricante de guitarras operada por Grover Jackson, también propietario de la misma, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitar Repair. Su modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover para fundar la Jackson Guitar Company. Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombre Charvel a Grover Jackson el 10 de noviembre de 1978. El establecimiento estaba situado en San Dimas, California y fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986, cuando la compañía se fusionó con IMC (International Music Corporation), un importador de instrumentos musicales con base en Texas. Recientemente, los derechos sobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturar guitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company. Ahora Fender está fabricando guitarras casi idénticas a las Charvel originales de San Dimas, salvo por unos pocos detalles. En algunos casos, estas guitarras se construyen incluso con partes originales de Charvel. Jackson se ha vuelto famosa principalmente por sus modelos esbeltos y elegantes, a menudo con un aspecto agresivo, muy popular en el ambiente del rock duro y el metal. Se han hecho particularmente populares entre músicos del thrash metal y otras ramas del metal extremo. La mayoría de las guitarras Jackson (y también muchas Charvel) comparten la típica pala (clavijero) triangular, la que es simplemente una pala al estilo de la Gibson Explorer, modificada para evitar problemas de plagio. Charvel/Jackson fue objeto de muchas demandas por plagio de parte de Gibson y Fender, que condujeron a utilizar el clavijero estilo Explorer modificado. Esto también puso fin al uso de clavijeros al estilo Stratocaster en las guitarras Charvel. Varios modelos llevan un clavijero invertido, con la punta orientada hacia arriba. jackson stratocaster gibson les paul

La navidad (latín: nativitas, 'nacimiento' )? es una de las fiestas más importantes del Cristianismo, junto con la Pascua y Pentecostés, que celebra el nacimiento de Jesucristo en Belén. Esta fiesta se celebra el 25 de diciembre por la Iglesia Católica, la Iglesia Anglicana, algunas otras Iglesias protestantes y la Iglesia Ortodoxa Rumana; y el 7 de enero en otras Iglesias Ortodoxas, ya que no aceptaron la reforma hecha al calendario juliano, para pasar a nuestro calendario actual, llamado gregoriano, del nombre de su reformador, el Sumo pontífice Gregorio XIII. Los angloparlantes utilizan el término Christmas, cuyo significado es ‘misa (mass) de Cristo’. En algunas lenguas germánicas, como el alemán, la fiesta se denomina Weihnachten, que significa ‘noche de bendición’. Las fiestas de la Navidad se proponen, como su nombre indica, celebrar la natividad (o sea, el nacimiento) de Jesús de Nazaret en este Mundo. Historia Aunque para algunos historiadores la celebración de la Navidad histórica debería situarse en primavera (entre abril y mayo), y para otros, siguiendo el relato de Lucas 2:8, que indica que la noche del nacimiento de Jesús, los pastores cuidaban los rebaños al aire libre y que el cielo estaba lleno de estrellas, es poco probable que este acontecimiento hubiera ocurrido en el invierno (hemisferio norte), la Iglesia cristiana mantiene el 25 de diciembre como fecha convencional, puesto que en la primavera u otoño la Iglesia celebra la Pascua. Formación de la Navidad como fiesta de diciembre Según la Enciclopedia Católica, la Navidad no está incluida en la lista de festividades cristianas de Ireneo ni en la lista de Tertuliano acerca del mismo tema, las cuales son las listas más antiguas que se conocen. La evidencia más temprana de la preocupación por la fecha de la Navidad se encuentra en Alejandría, cerca del año 200 de nuestra era, cuando Clemente de Alejandría indica que ciertos teólogos egipcios “muy curiosos” asignan no sólo el año sino también el día real del nacimiento de Cristo como 25 pashons copto (20 de mayo) en el vigésimo octavo año de Augusto. Desde 221, en la obra Chronographiai, Sexto Julio Africano popularizó el 25 de diciembre como la fecha del nacimiento de Jesús. Para la época del Concilio de Nicea I en 325, la Iglesia Alejandrina ya había fijado el Díes nativitatis et epifaníae. El papa Julio I pidió en 350 que el nacimiento de Cristo fuera celebrado el 25 de diciembre, lo cual fue decretado por el papa Liberio en 354. La primera mención de un banquete de Navidad en tal fecha en Constantinopla, data de 379, bajo Gregorio Nacianceno. La fiesta fue introducida en Antioquía hacia 380. En Jerusalén, Egeria, en el siglo IV, atestiguó el banquete de la presentación, cuarenta días después del 6 de enero, el 15 de febrero,que debe haber sido la fecha de celebración del nacimiento. El banquete de diciembre alcanzó Egipto en el siglo V. Adopción de la fecha de Navidad como 25 de diciembre Un árbol de Navidad.En Antioquía, probablemente en 386, Juan Crisóstomo impulsó a la comunidad a unir la celebración del nacimiento de Cristo con el del 25 de diciembre,[1] aunque parte de la comunidad ya guardaba ese día por lo menos desde diez años antes. En el Imperio Romano, las celebraciones de Saturno durante la semana del solsticio, que eran el acontecimiento social principal, llegaban a su apogeo el 25 de diciembre. Para hacer más fácil que los romanos pudiesen convertirse al cristianismo sin abandonar sus festividades, el papa Julio I pidió en 350 que el nacimiento de Cristo fuera celebrado en esa misma fecha. Algunos mantienen que el 25 de diciembre fue adoptado solamente en el siglo cuarto como día de fiesta cristiano después de que el emperador romano Constantino I el Grande se convirtió al cristianismo para animar un festival religioso común y convertir a los paganos en cristianos. La lectura atenta de expedientes históricos indica que la primera mención de tal banquete en Constantinopla no sucedió sino hasta 379, bajo San Gregorio Nacianceno. En Roma, puede ser confirmado solamente cuando se menciona un documento aproximadamente del año 350, pero sin ninguna mención de la sanción por el emperador Constantino. Los primeros cristianos celebraban principalmente la Epifanía, cuando los Reyes Magos visitaron al Niño Jesús. (Esto todavía se celebra en Argentina, Armenia, España, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, México, Colombia, Uruguay, Venezuela y Chile). Para las Iglesias Orientales la Epifanía es más importante que la Natividad, ya que es ese día cuando se da a conocer al mundo, en la persona de los extranjeros. Algunas tradiciones de la Navidad, particularmente las de Escandinavia, tienen su origen en la celebración germánica de Yule, como son el árbol de Navidad. Allí la Navidad se conoce como Yule (o jul). Prohibición de la Navidad Durante la Reforma protestante, la celebración del nacimiento de Cristo fue prohibida por algunas iglesias protestantes, llamándola "trampas de los papistas" y hasta "garras de la bestia", debido a su relación con el catolicismo y el paganismo antiguo. Después de la victoria parlamentaria contra el Rey Carlos I durante la Guerra civil inglesa en 1647, los gobernantes puritanos ingleses prohibieron la celebración de la Navidad. El pueblo se rebeló realizando varios motines hasta tomar ciudades importantes como Canterbury, donde decoraban las puertas con eslóganes que hablaban de la santidad de la fiesta. La Restauración de 1660 puso fin a la prohibición, pero muchos de los miembros del clero reformista, no conformes, rechazaban las Celebraciones Navidadeñas, utilizando argumentos puritanos. En la América colonial, los Puritanos de Nueva Inglaterra rechazaron la Navidad, y su celebración fue declarada ilegal en Boston de 1659 a 1681. Al mismo tiempo, los cristianos residentes de Virginia y Nueva York siguieron las celebraciones libremente. La Navidad cayó en desagrado de los Estados Unidos después de la Revolución Americana, cuando se estimó que era una costumbre inglesa. En la década de 1820, las tensiones sectarias en Inglaterra se habían aliviado y algunos escritores británicos comenzaron a preocuparse, pues la Navidad estaba en vías de desaparición. Dado que imaginaban la Navidad como un tiempo de celebración sincero, hicieron esfuerzos para revivir la fiesta. El libro de Charles Dickens Un cuento de Navidad, publicado en 1843, desempeñó un importante papel en la reinvención de la fiesta de Navidad, haciendo hincapié en la familia, la buena voluntad, la compasión y la celebración familiar. La Navidad fue declarada día feriado federal de los Estados Unidos en 1870, en ley firmada por el Presidente Ulysses S. Grant, pero aún es una fiesta muy discutida por los distintos líderes puritanos de la nación. Fiestas no cristianas del 25 de diciembre La verdadera fecha de nacimiento de Jesús no se encuentra registrada en la Biblia. Por ésta razón, no todas las denominaciones cristianas coinciden en la misma fecha. Los orígenes de ésta celebración, el 25 de diciembre, se ubican en las costumbres de los pueblos de la antigüedad que celebraban durante el solsticio del invierno (desde el 21 de diciembre), alguna fiesta relacionada al dios o los dioses del sol, como Apolo y Helios (en Grecia y Roma), Mitra (en Persia), Huitzilopochtli (en Tenochtitlan), entre otros. Algunas culturas creían que el dios del sol nació el 21 de diciembre, el día más corto del año, y que los días se hacían más largos a medida que el dios se hacía más viejo. En otras culturas se creía que el dios del sol murió ese día, sólo para volver a otro ciclo. Alegoría de Cristo en forma del dios solar Helios o Sol Invicto Conduciendo su carroza. Mosaico del siglo III d. C. de las grutas vaticanas en la Basílica de San Pedro en el techo de la tumba del Papa Julio I.Los romanos celebraban el 25 de diciembre la fiesta del "Natalis Solis Invicti" o "Nacimiento del Sol invicto", asociada al nacimiento de Apolo. El 25 de diciembre fue considerado como día del solsticio de invierno, y que los romanos llamaron bruma; cuando Julio César introdujo su calendario en el año 45 a. C., el 25 de diciembre debió ubicarse entre el 21 y 22 de diciembre de nuestro Calendario Gregoriano. De esta fiesta, los primeros cristianos tomaron la idea del 25 de diciembre como fecha del nacimiento de Jesucristo. Otro festival romano llamado Saturnalia, en honor a Saturno, duraba cerca de siete días e incluía el solsticio de invierno. Por esta celebración los romanos posponían todos los negocios y guerras, había intercambio de regalos, y liberaban temporalmente a sus esclavos. Tales tradiciones se asemejan a las actuales tradiciones de Navidad y se utilizaron para establecer un acoplamiento entre los dos días de fiesta. Celebración del Capac Raymi, era liderada por el Emperador Inca. Alusión hecha por Guamán Poma.Los germanos y escandinavos celebraban el 26 de diciembre el nacimiento de Freya, diosa nórdica del sol naciente, la lluvia y la fertilidad. En esas fiestas adornaban un árbol perenne, que representaba al Yggdrasil o árbol del Universo, costumbre que se transformó en el árbol de Navidad, cuando llegó el Cristianismo al Norte de Europa. Los mexicas celebraban durante el invierno, el advenimiento de Huitzilopochtli, dios del sol y de la guerra, en el mes Panquetzaliztli, que equivaldría aproximadamente al período del 7 al 26 de diciembre de nuestro calendario. "Por esa razón y aprovechando la coincidencia de fechas, los primeros evangelizadores, los religiosos agustinos, promovieron la sustitución de personajes y así desaparecieron al dios prehispánico y mantuvieron la celebración, dándole características cristianas." Los incas celebraban el renacimiento de Inti o el dios Sol, la fiesta era llamada Cápac Raymi o Fiesta del sol poderoso que por su extensión también abarcaba y daba nombre al mes, por ende este era el primer mes del calendario inca. Esta fiesta era la contraparte del Inti Raymi de junio, pues el 23 de diciembre es el solsticio de verano austral y el Inti Raymi sucede en el solsticio de invierno austral. En el solsticio de verano austral el Sol alcanza su mayor poder (es viejo) y muere, pero vuelve a nacer para alcanzar su madurez en junio, luego declina hasta diciembre, y así se completa el ciclo de vida del Sol. Esta fiesta tenía una connotación de nacimiento, pues se realizaba una ceremonia de iniciación en la vida adulta de los varones jóvenes del imperio, dicha iniciación era conocida como Warachikuy. Días antes de la fiesta los sacerdotes realizaban holocaustos en honor a Viracocha, dios creador, para que haga renacer a Inti y así garantizar la vida del su majestad el Emperador Inca y la del Tawantinsuyo. Los aztecas también celebraban el nacimiento de uno de sus dioses en invierno: Huitzilopochtli. Cálculo de la fecha de Navidad según los Evangelios Algunos expertos han intentado calcular la fecha del nacimiento de Jesús tomando la Biblia como fuente, pues en Lucas 1:5-8 se afirma que en el momento de la concepción de Juan el Bautista, Zacarías su padre, sacerdote del grupo de Abdías, oficiaba en el Templo de Jerusalén y, según Lucas 1:24-36 Jesús nació aproximadamente seis meses después de Juan. 1Cronicas 24:7-19 indica que había 24 grupos de sacerdotes que servían por turnos en el templo y al grupo de Abdías le correspondía el octavo turno. Contando los turnos desde el comienzo del año, al grupo de Abdías le correspondió servir a comienzos de junio (del 8 al 14 del tercer mes del calendario lunar hebreo). Siguiendo esta hipótesis, si los embarazos de Isabel y María fueron normales, Juan nació en marzo y Jesús en septiembre. Esta fecha sería compatible con la indicación de Lucas 2:8, según la cual la noche del nacimiento de Jesús los pastores cuidaban los rebaños al aire libre, lo cual difícilmente podría haber ocurrido en diciembre. Como los turnos eran semanales, tal y como lo confirman los rollos del Mar Muerto, descubiertos en Qumrán, cada grupo servía dos veces al año y nuevamente le correspondía al grupo de Abdías el turno a finales de septiembre (del 24 al 30 del octavo mes judío).[2] Si se toma esta segunda fecha como punto de partida, Juan habría nacido a finales de junio y Jesús a finales de diciembre. Así, algunos de los primeros escritores cristianos (Juan Crisóstomo, 347-407) enseñaron que Zacarías recibió el mensaje acerca del nacimiento de Juan en el día del Perdón, el cual llegaba en septiembre u octubre. Por otra parte, según los historiadores, cuando el Templo fue destruido en el año 70, el grupo sacerdotal de Joyarib estaba sirviendo. Si el servicio sacerdotal no fue interrumpido desde el tiempo de Zacarías hasta la destrucción del templo, este cálculo tiene al turno de Abdías en la primera semana de octubre, por lo que algunos creen que el 6 de enero puede ser el día correcto. En un tratado anónimo sobre solsticios y equinoccios se afirmo que "Nuestro Señor fue concebido el 8 de las calendas de abril en el mes de marzo (25 de marzo), que es el día de la Pasión del Señor y de su concepción, pues fue concebido el mismo día en que murió". Si fue concebido el 25 de marzo, la celebración de su nacimiento se fijaría nueve meses después, es decir, el 25 de diciembre.[3] Celebración litúrgica En la Iglesia Católica Para el catolicismo la Navidad no solo es un día de fiesta, sino una temporada de fiestas, y de la misma forma que la Pascua, contiene un tiempo de preparación, llamado Adviento, que inicia cuatro domingos antes del 25 de diciembre. Por esto la liturgia católica llama a esta fiesta La Natividad de Nuestro Señor Jesucristo. Es costumbre que se celebren varias misas en Navidad, con distinto contenido según su horario. Así, la noche anterior (Nochebuena) aunque sea domingo, se reza la famosa Misa de Gallo o Misa de Medianoche; en algunos lugares hay incluso una Misa de la Aurora que se celebra precisamente al amanecer del 25 de diciembre; y la Misa de Mediodía, en la que es costumbre que antes o después de ella, el Papa dé un mensaje de Navidad a todos los fieles del mundo, este mensaje es conocido como Urbi et Orbi (en latín: a la Ciudad de Roma y al Mundo). Algunos ortodoxos celebran la Navidad junto con la Epifanía. Adoración de los Magos de Oriente y los pastores.Posterior a la celebración del 25 de diciembre de Navidad, tienen lugar las fiestas de san Esteban, protomártir (26 de dic.), san Juan Evangelista (27 de dic.), los Santos Inocentes (28 de dic.), la Sagrada Familia (domingo siguiente a la Navidad o 29 de dic. si Navidad cae en domingo), María Madre de Dios (1 de enero) y la Epifanía (2° domingo después de Navidad). En las Iglesias Ortodoxas Las Iglesias Orientales por no aceptar el calendario propuesto por el papa Gregorio XIII, aun usan el calendario juliano y por lo tanto la Navidad la celebran el 25 de diciembre pero que, según el calendario gregoriano, es 7 de enero. Aunque la Iglesia Armenia la celebra el 6 de enero, junto con la Epifanía. Se exceptúan las Iglesias de Alejandría, Rumania, Bulgaria, Albania, Finlandia, Grecia y Chipre; que sí festejan Navidad el día 25 de diciembre. Cabe señalar que en Belén, ciudad de nacimiento de Jesucristo, la Navidad se celebra dos veces. Pues la Basílica de la Natividad es administrada por la Iglesia Católica que celebra Navidad el 25 de diciembre; y la Iglesia Ortodoxa de Jerusalén que la celebra el 6 de enero. En esa iglesia hay una caverna subterránea con un altar sobre el lugar en el que según la tradición nació Jesús. El punto exacto está marcado por un agujero en medio de una estrella de plata de 14 puntas rodeada por lámparas de plata. En el Protestantismo Aunque hasta el siglo XIX algunas Iglesias protestantes dejaron de celebrar Navidad, para desligarse del Catolicismo,[4] la mayoría, comenzando por Lutero, continuaron celebrándola el 25 de diciembre. En Estados Unidos compartieron la Navidad católicos y protestantes desde 1607, año en que se celebró por primera vez esa fiesta en Norteamérica.[5] La Navidad es celebrada por la mayoría de los cristianos, aunque algunos consideran que, al no indicar en la Biblia la fecha del nacimiento de Jesucristo ni ordenar celebrarla, no hay razón para celebrar o crear una fiesta por ese motivo. Tradiciones navideñas La Navidad es la fiesta cristiana más popularizada, pese a que la Iglesia considera que es más importante la Pascua. Y por tal motivo es la que contiene más tradiciones: Las tres figuras básicas del belén tradicional forman el llamado Misterio de Navidad (de izquierda a derecha, San José, el Niño Jesús y la Vírgen María).La Cena de Navidad, consiste en un banquete a medianoche, en honor del nacimiento de Cristo que tuvo lugar a esa hora; de manera parecida al banquete judío del Pésaj. Tradicionalmente se come pavo, bacalao y otros platillos, dependiendo del lugar en que se celebre o las tradiciones de la familia. Los Belenes, Pesebres o Nacimiento navideño consisten en la representación del nacimiento de Jesús, mediante una maqueta de Belén y sus alrededores, en la la que las figuras principales son el establo en donde nació Jesús, la Sagrada Familia, los animales y los pastores, también los 3 reyes magos y una estrella con una estela que también suele colocarse en lo alto del árbol de Navidad. Según la tradición san Francisco de Asís fue su inventor. En México, Guatemala, Colombia, Venezuela, Perú y Chile, la figura del Niño no se coloca hasta la llegada de la Navidad, fecha en que se celebra su nacimiento, y luego de ser «arrullado» es colocado entre José y María. La Corona de Adviento, corona hecha a base de ramas de ciprés o pino atada con un listón rojo en la cual se colocan cuatro velas por lo general de color rojo las cuales marcan los cuatro domingos de adviento anteriores al día de Navidad, las familias se reunen a su alrededor cada domingo, se enciende una vela y se recitan oraciones y villancicos como preparación al Nacimiento de Jesús. Esta tradición es más recurrente en la Iglesia Católica ya que la corona debe ser bendecida en la Iglesia. Los Villancicos canciones o cantos alusivos al nacimiento de Cristo o a la Sagrada Familia. Algunos como Noche de Paz tienen versiones en varios idiomas o ritmos, con el mismo o distinto nombre. Las Posadas son una serie de fiestas populares, que recuerdan el trayecto de san José y la Virgen María para llegar a Belén. Estas celebraciones tienen lugar del 16 al 24 de diciembre en México y sus paises vecinos. Novena de Aguinaldos costumbre católica de Colombia, donde las familias por lo general se reunen de a 20 o 30 personas a rezar un novenario, consumir platos típicas de Navidad, como buñuelos o la natilla y cantar villancicos, además de divertirse, y hacer juegos motivo de las fiestas de Navidad y Año Nuevo. Esta costumbre fue creada por el londinense John Callcott Horsley en 1843. Las Piñatas consiste en una olla de barro adornada con picos y papel picado o figuras de cartón adornadas con papel picado de colores, ambas rellenas de dulces, fruta y en ocasiones juguetes y confetti, que se rompen en cada uno de los días de las Posadas. Las Chocolatadas son celebraciones para niños durante las semanas previas al 24 de diciembre en el Perú. Consiste en espectaculos infantiles con payasos, bailes, y entrega de regalos para todos. Se le denomina así pues es infaltable el chocolate caliente y el paneton, o pan de dulce con frutas confitadas Alumbrados Navideños También se han convertido en una muestra de la época de Navideña, en donde las calles, avenidas, plazas, parques, ríos, lagos o montañas se transforman en hermosos escenarios para el disfrute de los habitantes del lugar o visitantes. Es lamentable que en algunos sitios sólo se le da importancia a la calles comerciales, mientras que algunos sitios está pensado en la ciudad como un todo, con ejercicios no tan comerciales. Todas las capitales de Iberoamérica se destacan en convertir la navidad y sus alumbrados para la gente por encima de calles comerciales, así como Rio de Janeiro en donde se colocó en la Navidad de 2007 un gigantesco árbol en la mitad del Lago Rodrigo de Freitas. Los alumbrados navideños son instalados fuera de las casas para alumbrar las noches oscuras. Personajes míticos de la Navidad cristiana Dedek Mraz, la versión del Papá Noel en EsloveniaEs frecuente en algunas regiones o países esté la tradición de que algún personaje o personajes, visita a los niños para dejarles regalos bajo el árbol de Navidad. Los más conocidos son: Carbonilla es el encargado de dar carbón en vez de un regalo a los niños que se portaron mal. Para algunos es acompañante de los Reyes Magos, y para otros, de Santa Claus. Los Duendes navideños de la mitología popular navideña. Regalos navideños bajo el árbolOlentzero en el País Vasco Los Reyes Magos en España, Portugal y gran parte de Latinoamérica son los encargados de darles regalos a los niños el 6 de enero (Fiesta de la Epifanía). Santa Claus o Papá Noel en EE.UU. y el Norte de Europa, aunque la expansión comercial de Estados Unidos, ha convertido a Santa Claus en el personaje central de la Navidad en todo el mundo, y ha desplazado el sentido religioso de esta fiesta por el sentido más comercial actual. Tió de Nadal en Cataluña. El Niño Jesús o Niño Dios en Colombia, Costa Rica y Venezuela. El Niño Jesús también en la República Checa y Austria (Christkind). La Navidad en la actualidad La calles de Torà (Lérida, Cataluña, España) durante las fiestas de Navidad.Aparte del origen cristiano de la Navidad, esta fiesta ha ido mezclando su carácter religioso con la tradición de convivencia familiar, debido en gran medida a la popularidad de esta celebración y a la mercadotecnia. Es desde el siglo XIX cuando la Navidad empieza a afianzarse con el carácter que tiene hoy día, pues en ese siglo se popularizó la costumbre del intercambio de regalos; se creó a Santa Claus y regalar tarjetas de Navidad. Costumbres que con el tiempo la mercadotecnia (en especial la norteamericana) aprovecharía para expander la Navidad por el mundo dándole un carácter distinto al religioso, y con temas que poco o nada tienen que ver con la tradicional celebración navideña. La Navidad es celebrada por los cristianos, pero también los no cristianos y algunos ateos utilizan la Navidad, como mero festejo de convivencia social y familiar. Hoy día el país que celebra más la navidad mundialmente es Puerto Rico: sus festividades navideñas comienzan desde el día después de el día de acción de gracias (noviembre) y culminan en febrero, en la celebración de la candelaria.[cita requerida] La Navidad en las artes, la televisión y el cine En el arte Muchas historias ficticias navideñas se recrean con temas de esperanza o relatos milagrosos. Varios han llegado a ser parte de la tradición local navideña. Entre los más populares están el ballet de Tchaikovsky, El Cascanueces y la novela de Charles Dickens, Cuento de Navidad (en inglés: A Christmas Carol). Estos a su vez han sido llevados al cine o televisión, con adaptaciones a algún programa en especial o sin ellas. Las representaciones de la Navidad varían, pues van desde las representaciones del nacimiento de Cristo, hasta imágenes de eventos navideños. Entre las pinturas del nacimiento de Cristo, se encuentran las que representan la adoración de los pastores o la de los Reyes Magos. Y entre alguno sus exponentes están: Fra Filippo Lippi, Fra Angelico, Sandro Botticelli, El Greco, entre muchos otros. Y Andrei Rubliov y Kiko Argüello en iconos. En cuanto a otras imágenes navideñas, se encuentran carteles, timbres postales, tarjetas, etc. En la televisión Desde la década de 1980 numerosas series de TV han sacado al aire en su momento capítulos especiales de Navidad. Las series animadas o caricaturas como Los Simpson, Winnie Pooh, Peanuts, Futurama, etc. Algunos incluso son parte de la historia misma, en lugar de solo ser un capítulo especial. Incluso algunos animes japoneses tienen algún capítulo navideño, como Love Hina, Ranma 1/2 y Shin Chan. En España los días de Nochebuena y la madrugada de Año Nuevo suelen emitirse espacios musicales, especial importancia tiene el programa Noche de fiesta, emitido por TVE del año 1999 al 2004. El día de nochebuena Antena 3 emite varios capítulos de los simpsons desde el año 2001 mientra que TVE suele dejar la nochevieja a un programa de humor con alguna pareja de humoristas importantes: Cruz y raya, Los Morancos o Martes y Trece entre otros. En los últimos años las cadena privadas dejan la nochebuena o nochevieja a series con altas audiencias, como es el caso de Aqui no hay quien viva, Sé lo que hicisteis... o Escenas de matrimonio. El presentador vasco Ramón García, más conocido como Ramontxu es la imagen tipica de las campanadas con su capa, mientras que el resto de las cadenas cuenta con actores o presentadores famosos. En México, Televisa sacó al aire tres telenovelas con temática navideña: Un Cuento de Navidad (1999), Rayito de Luz (2000) y Navidad sin fin (2001), ademas de que transmitio el especial de navidad de El Chavo del Ocho. En Gran Bretaña y los países de la Commonwealth existe la tradición de que la Reina Isabel II dirija un mensaje de Navidad a las 3 de la tarde, transmitido por televisión; igualmente lo hace el rey Juan Carlos I en España a las 9 de la noche. En Colombia desde el inicio de la televisión en 1954, las agencias gubernamentales como la desaparecida Inravisión y la acutal RTVC se han encargado de transmitir el rezo de la Novena de Aguinaldos, mientras que en la última década los canales privados Caracol y RCN producen sus propios especiales navideños. Desde hace más de 30 años, Caracol transmite un especial navideño de Sábados Felices y Jorge Barón Televisión produce la infaltable Fiesta de los Hogares Colombianos. El 24 de diciembre a las 8 P.M. se acostumbra emitir el saludo de navidad del Presidente de la República al pueblo y a las Fuerzas Armadas. En el cine En cine las películas con temática navideña pueden ser categorizadas en dos: Las relacionadas con la historia del nacimiento de Cristo, relatos navideños o Santa Claus: Natividad (2006) Home Alone (1990) y Home Alone 2: Lost in New York (1992), conocida como "Sólo en Casa" (España) o "Mi pobre Angelito" (Hispanoamérica) The Nightmare Before Christmas (1993), conocida como Pesadilla antes de Navidad (España) o El extraño mundo de Jack (Hispanoamérica) Milagro en la Calle 34 (1947) National Lampoon's Christmas Vacation (1989) con Chevy Chase, conocida como "¡S.O.S! ya es Navidad" (España) o "Vacaciones de Navidad" (Hispanoamérica). Santa Claus (1959), película mexicana con las actuaciones de José Elías Moreno (E.P.D) y Cesáreo Quezadas "Pulgarcito" (E.P.D. La historia trata de una Navidad cualquiera, excepto que el diablito Precio empieza sus maldades y Santa Claus no dejará que se salga con la suya. Navidad S.A. con actuacion del mexicano Pedro Armendariz como: Santa Claus Santa Cláusula y Santa Cláusula 2 Las películas cuya historia se desenvuelve en época navideña: Batman Returns (1992) Gremlins (1984) ¡Qué bello es vivir! (1946) Hombre de Familia (2000) Love actually (2003) Duro de matar 1, 2 y 3 (1988, 1990 y 1995 respectivamente) Películas con historias relacionadas a la navidad El Grinch (2000) Pesadilla antes de Navidad 3D (2008) Eduardo manos tijeras (1990) Feliz navidad (2005) Una navidad de locos (2004) El expreso Polar (2004) Jack Frost, mi papa es un muñeco de nieve (1997) El Regalo Prometido (1996) 8 Noches de locura (2005) Existen otras películas de producción religiosa que circulan en fechas de navidad distribuidas por asociaciones religiosas: El Cordero de Dios (** lds) La navidad de Nora (** lds) Sueño de Navidad (** lds) La última Hoja (** lds) Natividad (** lds) Yo, para esto he nacido(** lds) En la música Existen muchas canciones basadas en temas navideños: Un Villancico es una clara muestra de esto. Cantares de Navidad del puertoriqueño Benito de Jesús. La soprano Finlandesa Tarja Turunen lanzo el disco Henkäys Ikuisuudesta con varias canciones Navideñas, incluso un cover de John Lennon La canción de John Lennon Happy Xmas (War Is Over). La canción de The Ramones Merry Christams (I Don't Want to Fight Tonight). El cantante mexicano Luis Miguel tiene un disco especial de sólo villancicos y canciones acordes a la fecha de navidad. La soprano inglesa Sarah Brightman sacó un disco con temática navideña llamado "A Winter Symphony". la banda de jazz conchali big band grabo un disco con versiones swing de canciones navideñas llamado swinging cristmas. Jingle Bells es una canción tradicional de Navidad. La canción fue escrita por el norteamericano James Pierpont en 1857. Existe una versión de este tema, al ritmo de la letra, Jingle Bells Rock. The Beatles tienen la canción Christmas Time (is Here Again) Dedek Mraz, la versión del Papá Noel en Eslovenia Las tres figuras básicas del belén tradicional forman el llamado Misterio de Navidad (de izquierda a derecha, San José, el Niño Jesús y la Vírgen María). feliz navidad

Fender Stratocaster, es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles(también llamadas Humbuckers). Músicos que la utilizan Fender Stratocaster, es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles(también llamadas Humbuckers). Músicos que la utilizan Fender Stratocaster, es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles(también llamadas Humbuckers). Músicos que la utilizan Una de las guitarras más utilizadas por cada nueva generación de músicos como: Eric Johnson Buddy Guy Stevie Ray Vaughan Alex Turner Mike Oldfield Eric Clapton Pete Townshend Yngwie Malmsteen Dave Murray Kurt Cobain Mike McCready Stone Gossard Jimi Hendrix Jean-Pierre Danel Joe Perry Ritchie Blackmore Alex Lifeson John Frusciante Tom Morello Billie Joe Armstrong Tom Delonge Axel Sanchez Adrian Smith Kirk Hammett David Gilmour (gran coleccionista de este modelo de guitarra) Claudio Narea Richie Kotzen (con modelos custom shop de Telecaster y Stratocaster hechos por la fábrica de Fender en Japón) Walter Giardino Marcos Vidal Ryan Ross Juan Valdivia (en sus inicios y en el Tour 2007 con Héroes del Silencio) Luis Alberto Spinetta Nicolas Paladino Fabricante Fender Periodo 1954 — presente Construcción Tipo de Cuerpo Macizo o con varias partes encoladas en modelos de gama más baja Unión (cuerpo-mástil) Atornillado o encolado (en algunos modelos custom shop) con cuatro tornillos en modelos atornillados standard y tres en los de la época CBS (principalmente para abaratar costes). Headstock=Clavijero o pala con forma standard en los modelos de los años '50 y '60 y posteriormente en los años '80. La pala se agrandó a finales de los años '60 y continuó así hasta finales de los años '70. El Logotipo con letra Spaghetti de los años '50 se mantuvo hasta finales de los años '60 , posteriormente en modelos pre-CBS (anteriores a la compra de la compañía por la CBS sobre 1968) pasaron a agrandarse y adaptarse a los clavijeros algo mayores en tamaño. Maderas Cuerpo Aliso, Fresno, Álamo o Caoba Mástil Arce Trastes Arce, Palo Rosa, [Pao Ferro] Hardware Puente Synchronized Tremolo Pastillas 3 Single coil en configuración standard, HH 2 Humbuckers, SSH 2 Single coils + 1 Humbucker, HSH Humbucker + Single coil + Humbucker y modelos con pastillas P90 Colores Disponibles Serie Standard: Azul Mezclilla, Blizzard Pearl, Azul Agave, Black, Red Cromo, Café Sunburst, Azul Electron, Midnight Wine, Blanco Arctico, Azul Sonic Serie American Standard (desde el 2008): Negro, 3-Colores Sunburst, Blanco Olympic, Blizzard Pearl, Charcoal Frost Metalico, Candy Cola (alder), Sienna Sunburst (ceniza) Serie American Deluxe: Ambar, Cromo Plateado, Montego Negro Metalico, 3-Colores Sunburst, Tabaco Sunburst, Cereza Quemado, Blanco Olympic Pearl, Negro, Honey Blonde, Rojo Manzana, Butterscotch Blonde, 2-Colores Sunburst, (Factory Special Run): Lake Placid Azul, Verde Transparente Teal, Natural, Azul Cobalto Metalico, Blanco Vintage Serie Highway One: Midnight Wine, Negro Suave, Blanco Blonde, 3-Colores Sunburst, Azul Daphne, Honey Blonde Otros colores pueden estar disponibles.

Registrate y eliminá la publicidad! Norberto Anibal Napolitano†, La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, 10 de marzo de 1950; Luján, provincia de Buenos Aires, Argentina, 25 de febrero de 2005) guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como Pappo y apodado "El Carpo". bibiografia Integrante del grupo Los Gatos, de los primeros Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock, fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea. “Pappo's Blues” estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros. Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión. Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Hard Rock. A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simultáneamente. Tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994. Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján. Entre sus obras se destacan canciones como "El hombre suburbano", "Adonde está la libertad", "Llegará la paz", "Desconfío", "Sucio y desprolijo", "Al sur de la ciudad" y "Rock and Roll y fiebre"; además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock". fallecimiento Pappo falleció en en la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, a pocos kilómetros de una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio que el músico había alquilado para pasar la temporada de verano. Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera, tras haber cenado en un restaurant. De acuerdo con las declaraciones del dueño del local, el músico habría abandonado el lugar en estado de ebriedad, versión que fue desmentida por el hijo del artista. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y falleciendo instantáneamente. Posteriormente, su cuerpo ya sin vida fue arrollado por un automóvil Renault Clio que venía detrás de las motocicletas. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre. En la ciudad Autonoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plaza Roque Saenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas). Existe además una réplica virtual de esta estatua en Second Life.

atletico club boca juniors El Club Atlético Boca Juniors (CABJ) es un club deportivo ubicado en la ciudad de Buenos Aires, República Argentina. Es uno de los más ganadores del mundo y del país. Se encuentra entre los considerados "cinco grandes del fútbol argentino". Además, es una de las instituciones de mayor prestigio y gloria a nivel mundial ya que junto con el Milan de Italia, ostenta la mayor cantidad de títulos internacionales oficiales del mundo con 18, además de ser el club con más copas internacionales en América (Independiente es el segundo con 15). El club cuenta con las siguientes instalaciones: la "Casa Amarilla", donde se entrena el plantel, gimnasios polideportivos, donde disputan los partidos los equipos de voleibol y basquetbol, salas de reuniones, salas de prensa, universidades y el "Museo De La Pasión Boquense". Junto con River Plate, con quien disputa el denominado "Superclásico", concentra la mayor parte de los aficionados al fútbol en todo el país. Historia Según la leyenda, la bandera de Suecia inspiró los colores de Boca Juniors Bandera no oficial de boca, siguiendo el diseño de la bandera de la Argentina, pero con los colores de la bandera de Suecia. Símbolo no oficial de boca, fondo azul con estrellas amarillas.Boca Juniors fue fundado el lunes 3 de abril de 1905, cuando cinco jóvenes habitantes del barrio porteño de La Boca, Esteban Baglietto, Alfredo Scarpatti, Santiago Pedro Sana y los hermanos Juan y Teodoro Farenga se reunieron en la Plaza Solís. Sin siquiera imaginarlo, este grupo de inmigrantes italianos escribió los primeros párrafos de la rica historia del club más popular de la República Argentina. El nombre de la institución fue tomado directamente del barrio, pero se le agregó la palabra "Juniors" para aportarle un tono inglés, que le daba a la denominación algo más de prestigio, contrastando con la fama de "barrio difícil" que se había ganado la Boca por aquel entonces. Durante los dos primeros años de vida, Boca Juniors usó diferentes modelos de camisetas, que fueron variando permanentemente hasta llegar a la clásica azul y amarilla que todos conocemos. La primera fue de color rosa, luego se utilizó una negra y blanca a bastones verticales, hasta que en 1907 se decidió adoptar los colores azul y amarillo, tomados de la bandera de un buque sueco, amarrado por esos días en las aguas del puerto. Boca Juniors recorrió un riquísimo historial en el amateurismo, conquistando un total de siete títulos Los campeonatos 1919, 1920, 1923, 1924, 1926, 1930 y la Copa de Honor en 1925. En 1925 realizó una extensa y exitosa gira por Europa, donde enfrentó a prestigiosos equipos, ganando 15 de los 19 cotejos disputados, logrando una gesta inédita para la época. En el plano local, durante el amateurismo ganó 6 campeonatos (1919, 1920, 1923, 1924, 1926 y 1930). De está forma, es el tercer equipo que más títulos ganó en esta era, detrás del ya desaparecido Alumni (10 títulos) y de Racing Club (9 títulos). Boca Juniors militó desde el inicio del profesionalismo (1931) en la primera división del fútbol argentino, siendo el primer campeón en la era rentada. También había obtenido el último título amateur en 1930. En el Profesionalismo ha conquistado 22 títulos nacionales, siendo el segundo club en ganar mas campeonatos nacionales, tales son: Campeonato: 1931, 1934, 1935, 1940, 1943, 1944, 1954, 1962, 1964, 1965; Nacional: 1969, Nacional: 1970; Metropolitano: 1976; Nacional: 1976; Metropolitano 1981; Apertura 1992, Apertura 1998, Clausura 1999, Apertura 2000, Apertura 2003, Apertura 2005, Clausura 2006. También ha conquistado 18 títulos internacionales, siendo junto al AC Milán el que más títulos de esta clase ha ganado. Con esta cantidad también consiguió ser el que más ganó de Argentina y le sigue Independiente con 15. Estos son: Copa Intercontinental (3): 1977, 2000, 2003. Copa Libertadores de América (6): 1977, 1978, 2000, 2001, 2003, 2007. Copa Sudamericana (2): 2004 y 2005. Recopa Sudamericana (4): 1990, 2005, 2006, 2008. Supercopa Sudamericana (1): 1989. Copa Master (1): 1992. Copa de Oro Nicolás Leoz (1): 1993. Boca también tiene el prestigio de ser el equipo que más títulos oficiales tiene en la Argentina con un total de 40 contra los 38 de River. En 1998, llegó al club Carlos Bianchi, que a partir del año 2000 depositó al club en lo más alto del mundo, superando en logros a Juan Carlos Lorenzo. En junio de 2005 asumió Alfio Basile, quien logró dos títulos locales, dos Recopas Sudamericanas y una Copa Sudamericana. A mediados de 2006, Basile aceptó la convocatoria a dirigir la Selección Nacional, alejándose de Boca. Para reemplazarlo se eligió a Ricardo La Volpe. Cuando Boca parecía encaminarse a obtener otro campeonato, un inesperado colapso lo llevó a perder los dos últimos encuentros, forzando a Boca a jugar un partido final con Estudiantes de La Plata, que también perdió. Ricardo La Volpe renunció a su cargo inmediatamente después de este partido. En su reemplazo el club puso los ojos en un entrenador exitoso y con buen manejo de equipo, y que ya venía siendo seguido de antemano: Miguel Ángel Russo, que aceptó el cargo rescindiendo contrato con Vélez Sársfield. En junio de 2007 conquista su 6º Copa Libertadores. Esto permitió que el club se posicionara momentáneamente junto al Milan europeo, como uno de los dos máximos poseedores de copas internacionales conquistadas en torneos organizados por las confederaciones continentales o la FIFA, con una cantidad de 17, contra las 15 de Independiente y Real Madrid. No obstante, en diciembre de dicho año cayó en la final del Mundial de clubes 4-2 precisamente contra el Milan. En agosto de 2008 obtiene la Recopa Sudamericana 2008 trás haberle ganado a Arsenal FC, campeón de la Copa Sudamericana 2007, por 1-0 la ida y 2-2 la vuelta en La Bombonera. Con este título vuelve a alcanzar a AC Milan con un total de 18 títulos internacionales. Uniforme Juan Krupoviesa, jugador de Boca Juniors en partido de vuelta de la final de la Copa Sudamericana 2005. Con la camiseta adoptada para el centenario del club, sin el símbolo X.1905: Utilizó una casaca blanca con tres rayas gruesas verticales con tela de luto (confeccionada por Manuela Farenga). Duró algunos partidos. 1905: Se usó una completamente celeste. Pocos partidos. 1906: Utilizaron una camiseta blanca con tiras azules muy finitas, con estilo inglés de la época. 1907: Utilizó por primera vez en la historia la camiseta azul y amarilla, pero su franja amarilla era diagonal. 1912: Se adopta definitivamente la franja amarilla horizontal. 1981: Se agregan en la parte superior izquierda cuatro pequeñas estrellas con las siglas del club: CABJ y se ubican en la parte superior de las mangas tres franjas amarillas, debido a la marca deportiva que le proporcionaba la indumentaria. 1983: Se le agrega por primera vez publicidad a la casaca, de la marca Vinos Maravilla. 1996: Se produce un cambio polémico: entre el azul y el amarillo, se agregan dos líneas blancas; una por debajo y otra por encima de la franja. 1998: Se quitan las franjas blancas y la franja amarilla se vuelve mucho más ancha. 2000: La franja amarilla vuelve a ser angosta. 2005: Se adopta, con motivo del centenario del club, dentro de la franja amarilla el símbolo adoptado como referente de este primer siglo de vida: una X azul y amarilla. 2006: La camiseta vuelve a su diseño tradicional, con el azul oscuro y la franja amarilla horizontal que recorre toda la camiseta. Las camisetas alternativas fueron históricamente amarillas con la franja azul, blanca con la franja amarilla, y el nuevo modelo presenta rayas verticales azules y blancas con una franja blanca horizontal atravesando todo el largo de la camiseta. (1905) (1906) (1907) (desde 1912) Hinchada Apodos La 12 La calificación de "La 12" ("el jugador número doce" que se ganó la parcialidad de Boca Juniors data del año 1925, con motivo de la gira europea que realizó ese año. En esa oportunidad, el equipo fue acompañado por un fanático boquense, Victoriano Caffarena, perteneciente a una familia adinerada, que financió parte de la gira. Durante la misma Caffarena ayudó al equipo en todo: hizo de técnico, de delegado y de masajista, estableciendo tal grado de relación con los jugadores, que éstos los nombraron "Jugador Número 12". Al volver a la Argentina, Caffarena era tan conocido como los mismos jugadores. Desde entonces, y ya recibido de notario, Caffarena dedicó el resto de su vida a apoyar a Boca, creando la agrupación barrial Amigos de la República de La Boca. Pero realmente, se utilizó la terminología de "Jugador N° 12" hacia la hinchada de Boca, cuando el periodista del diario Crítica, Pablo Rojas Paz, más conocido como "El negro de la tribuna" en una de sus habituales crónicas de la década del 30 dijo que "la hinchada es el jugador n° 12 de Boca". Desde allí, es donde se pasó a denominar a la hinchada más numerosa del fútbol argentino, que es sinónimo de aliento incondicional, entrega, sufrimiento y delirio hacia un club de fútbol. Ya en la década del 60, el club, bajo la presidencia de Alberto J. Armando, lo designó oficialmente como "Jugador Número 12".[2] En la actualidad, este apodo se utiliza principalmente para nombrar a su barra brava, conocida como La 12. También a la hinchada del Genoa se la denomina jugador número doce. Xeneizes Este apodo, que recibe tanto el club como sus simpatizantes, se debe que la hinchada del equipo, en sus primeros años, estaba compuesta en su mayoría por inmigrantes italianos que se asentaron en La Boca a principios del Siglo XX. Debido a la gran colonia genovesa que vivía en este barrio, comenzó a utilizarse el apelativo de Xeneize para nombrar todo lo relacionado con el club. Este vocablo es una deformación de "zeneïze", palabra pertenciente al dialecto que se habla en la región de la Liguria, cuya capital es Génova; que traducido significa, justamente, genovés. No obstante esto, la dirigencia del club oficializó el término con x. A partir de fines de los años 1990 se incluyó en algunos diseños de la camiseta la inscripción Xeneizes en la parte inferior del dorso. En 2005, con motivos de los festejos por los 100 años del Club Atlético Boca Juniors este término se utilizó para representar una campaña publicitaria en donde se transformaba la palabra Centenario en Xentenario. Popularidad A diferencia de lo que sucede en la mayor parte del mundo, donde los simpatizantes de cada equipo pertenecen mayoritariamente a la ciudad en la que el club tiene su sede, la "hinchada" de Boca Juniors (al igual que la de River Plate) se extiende indiferenciadamente por todo el país y tradicionalmente se ha definido a sí misma como "la mitad más uno".[3] [4] Si bien las encuestas y estudios realizados sobre el grado de adhesión que registran los diferentes equipos argentinos, indican que los seguidores de Boca no superan la mitad. Pero las diversas encuestas ubican a Boca Juniors como el club de fútbol más popular del país, seguido por su rival River Plate de cerca según la mayoría de ellas. Actualmente no se tiene conocimiento de algún estudio que no lo ubique en lo más alto, lo que le da aún más fuerza a sus resultados. A continuación se listan sus detalles: Un detallado informe de la Consultora Equis correspondiente a 2003-2006, estableció que un 90,3% de la población total del país mayor de 18 años es simpatizante de algún equipo de fútbol, y que de ella, el 40,4% lo es de Boca Juniors, el 32,6% de River, quedando muy relegado en tercer lugar Independiente con 5,5%. El detalle según área de residencia, registra lo siguiente Simpatizantes de clubes de fútbol de Argentina según área de residencia Equipo Metropolitana (Gran Bs.As.) Pampeana Patagonia NOA Cuyo NEA Total Boca Juniors 40,4 % 33,8 % 44,1 % 35,0 % 44,7 % 47,7 % 40,4 % River Plate 29,9 % 28,5 % 39,8 % 37,6 % 40,7 % 39,0 % 32,6 % Independiente 7,0 % 4,9 % 3,8 % 5,3 % 5,7 % 4,0 % 5,5 % Consultora Equis, 2006.[5] El estudio de la Consultora Equis confirma también una suposición tradicional, sobre el hecho de que los simpatizantes de Boca Juniors se concentran en mayor cantidad en los sectores de trabajadores, que en las clases altas. Simpatizantes de clubes de fútbol de Argentina según estrato socio económico Equipo Pobres Medio (riesgo) Medio (pleno) Medio alto y alto Total Boca Juniors 46,7 % 41,5 % 31,2 % 28,9 % 40,4 % River Plate 34,1 % 32,0 % 29,7 % 35,7 % 32,6 % Independiente 4,0 % 6,1 % 6,9 % 7,6 % 5,5 % Consultora Equis, 2006.[5] Las revistas "Viva" (de Clarín) y "El Gráfico" también lo colocan en lo más alto, pero con una diferencia muy estrecha. La primera da un 27,3% contra el 25,8% de River Plate, mientras que la segunda, aún más estrecha, concluye con un 31,2% sobre un 30%.[6] Por último, el diario Página 12 publicó una encuesta realizada por el Sistema Nacional de Consumos Culturales, organizada por la Secretaría de Medios de Comunicación de la Nación, la cual se asemeja más a la de Equis. Tomando 3.051 habitantes de todo el país, otorga un resultado del 41,5% para Boca Juniors contra el 31,8% de River Plate.[ Escudos A lo largo de la historia tuvo 5 escudos. el primero se inauguró en 1922 y se utilizó hasta 1955. Era de fondo blanco con las iniciales "CABJ" en azul y amarillo y una franja horizontal amarilla en el medio. Luego con el motivo de la celebración del 50º aniversario pasa a ser azul marino con la franja amarilla en el medio y las iniciales en color negro. Se agregaron en ambos costados una hebras de laureles. En la década del 60' desaparecen los laureles, se agrega un contorno negro y se modifica la sigla "CABJ" por la palabra Boca Juniors. En la década del 70' se copia el modelo del 55' (èrp sin laureles), se mantuvo el contorno del color, retornaron las cuatro iniciales y aparecieron las estrellas, en representación a los 30 títulos que obtuvo el club hasta ese momento. Posteriormente, en el segundo seméstre del año 1996 se produjo otra modificación, que estuvo a cargo del estudio de diseño Shakespear. Se suprimió la franja amarilla y la sigla CABJ se estableció en tipografía College, la cual se adaptó como institucional del club. La ultima modificación fue la que realizó la empresa deportiva Nike para su indumentaria 2007-08, en la cual regresaron al escudo la franja amarilla, inspirándose en el que el club portaba en los 60's y 70's. También se retiraron todas las estrellas del interior argumentando que "el espacio ya no era suficiente" y solo se colocaron tres estrellas en la parte superior haciendo referencia a las Copas Intercontinentales que el club ha ganado hasta el momento. Estadio Artículo principal: Estadio Alberto J. Armando Plateas preferenciales (abajo) y palcos de la BomboneraDesde su fundación, el Club peregrinó por distintos campos de juego, casi todos ellos ubicados en el Barrio que lo vio nacer. La notable excepción ocurrió en 1914, año en que se consiguió un predio en la localidad de Wilde. La mudanza fue tenazmente resistida por los simpatizantes, al punto de que 1.300 de los 1.600 socios con que contaba Boca decidieron dejar de pagar su cuota mensual. Inmediatamente se decidió la vuelta a La Boca, concretada en 1916. El "field" ubicado en la calle Ministro Brin fue utilizado hasta 1924, año en el que se inauguró un nuevo estadio de tablones en Brandsen y Del Crucero, utilizado hasta 1937. Durante la construcción del actual, el equipo jugó como local en el estadio de Ferro Carril Oeste. Alberto J. Armando prometió inaugurar el 25 de mayo de 1975 un nuevo y fabuloso estadio en la Ciudad Deportiva de Boca Juniors, destinado a ser sede del Mundial 78. Pero llegó la fecha y la obra estaba apenas empezada, paralizada y abandonada, debido a una gran crisis económica que afectó a la Argentina en general y al club en particular. Por una reglamentación de la FIFA a partir de 2008 todos los espectadores deben contar con un asiento, lo que reducirá notablemente la capacidad del estadio a 33.000 espectadores. Debido a ello, se comenzaron a evaluar alternativas como una posible mudanza o una ampliación.[10] La Bombonera es considerado unos de los estadios más míticos del mundo, Pelé quien disputó con el Santos de Brasil la final de la Copa Libertadores de América contra Boca en 1963 dijo, "Jugué en todos los estadios del mundo y jamás sentí que sucediera un terremoto cuando un equipo salía al campo de juego como lo que viví en la Bombonera" o Diego Armando Maradona calificándola de "templo del fútbol". Según una encuesta Inglesa del 2004, asistir a un súperclásico contra River Plate en ese estadio es el espectáculo deportivo más grande del mundo, por encima de la Fórmula 1 por una diferencia muy importante. Datos del club en su historia Artículo principal: Anexo:Estadísticas de Boca Juniors (fútbol) Mural alusivo a Boca Juniors en el barrio de La BocaTemporadas en 1ª (Era Amateur): 18. Temporadas en 1ª (Era Profesional): 76. Temporadas en 2ª (Era Amateur): 5. Temporadas en 2ª (Era Profesional): 0. Mayor goleada conseguida: Era Amateur: En campeonatos nacionales: 9-0 a Boca Alumni en 1923, a Argentino de Quilmes en 1926 y a Porteño en 1926. En torneos internacionales: 2-0 a Nacional de Uruguay el 25 de mayo de 1920 y al mismo rival en la Copa de Honor Cousenier de 1920 el 20 de septiembre de 1923. Era Profesional En campeonatos nacionales: 11-1 a Tigre en 1942. En torneos internacionales: 7-0 a Bolívar de Bolivia el 27 de abril de 2007. Mayor goleada recibida: En campeonatos nacionales: 1-7 vs. Independiente el 21/07/1940 En torneos internacionales: 1-6 del Palmeiras de Brasil en la Copa Libertadores de 1994. Mejor puesto en campeonatos oficiales de AFA: 1º Peor puesto en campeonatos oficiales de AFA: 17º Máximo de partidos ganados consecutivamente: 12 (Clausura 2006 - Apertura 2006)[11] Máximo goleador en la historia del club: Roberto Cherro (220 goles) Máximo goleador en torneos locales en el profesionalismo: Francisco Varallo (194 goles) Máximo goleador en torneos internacionales: Martín Palermo (30 goles) Record Invicto del futbol argentino: 40 partidos (entre la 15ta. fecha (5 de mayo) del Clausura 1998 y la 16ta. fecha (2 de junio) del Clausura 1999) Record Invicto del futbol argentino amateur: 59 partidos (1924-1927)[12] Más partidos disputados: Roberto Mouzo (425 partidos) Jugador con más títulos: Guillermo Barros Schelotto con 16, (6 torneos locales y 10 copas internacionales). El Club de Argentina con más títulos (sumando títulos oficiales nacionales e internacionales): 39 El equipo que más rápido anotó un gol en los superclásicos: Pablo Ledesma (15/04/07) Único equipo argentino en ganar la Copa de Oro Nicolás Leoz: 1993 Primer equipo argentino en disputar un partido con Gol de Oro: 1993 Único equipo argentino en ganar la Copa Master de Supercopa: 1992 Primer equipo argentino en disputar el Mundial de Clubes Único equipo argentino tricampeón del Mundo Jugadores Categoría principal: Futbolistas Boca Juniors Artículo principal: Futbolistas del Club Atlético Boca Juniors Plantilla 2008 Actualizado a 17 de noviembre de 2008. No. Posición Jugador 1 POR Mauricio Caranta 2 DEF Julio César Cáceres 3 DEF Claudio Morel Rodríguez 4 DEF Hugo Ibarra (2º Capitán) 5 MED Sebastián Battaglia 6 DEF Juan Forlín 7 MED Pablo Mouche 8 MED Damián Díaz 9 DEL Martín Palermo (Capitán) 10 MED Juan Román Riquelme 11 MED Leandro Gracián 12 POR Javier García 13 DEF Facundo Roncaglia 14 DEL Rodrigo Palacio 15 MED Álvaro González 16 DEF José María Calvo 17 DEL Ricardo Noir No. Posición Jugador 18 DEL Luciano Figueroa 19 MED Neri Cardozo 20 DEF Juan Krupoviesa 21 MED Cristian Chávez 22 MED Fabián Vargas 23 MED Jesús Dátolo 24 MED Exequiel Benavídez 26 MED Lucas Castromán 27 DEL Lucas Viatri 28 MED Nicolás Gaitán 29 DEF Gabriel Paletta 30 DEL Jonatan Philippe 31 POR Josué Ayala 32 DEF Carlos Fondacaro 33 DEF Ezequiel Muñoz DEF Julio Barroso Jugadores Históricos[13] 1 Guillermo Barros Schelotto 2 Delfín Benítez Cáceres 3 Jorge Bermúdez 4 Ludovico Bidoglio 5 Mario Boyé 6 Miguel Brindisi 7 Roberto Cabañas 8 Oscar Córdoba 9 Roberto Cherro 10 Hugo Gatti 11 Blas Giunta 12 Alfredo Graciani 13 Ernesto Lazzatti 14 Diego Maradona 15 Claudio Marangoni 16 Alberto Márcico 17 Sergio Martínez 18 Ernesto Mastrángelo 19 Silvio Marzolini 20 Julio Meléndez 21 Roberto Mouzo 22 Julio Elías Musimessi 23 Carlos Navarro Montoya 24 Martin Palermo 25 Vicente Pernía 26 Natalio Agustín Pescia 27 Antonio Rattín 28 Juan Román Riquelme 29 Alfredo Rojas 30 Ángel Clemente Rojas 31 Antonio Roma 32 Francisco Sá 33 Jaime Sarlanga 34 Mauricio Serna 35 Rubén José Suñé 36 Carlos Tevez 37 Paulo Valentim 38 Francisco Varallo 39 Severino Varela 40 Mario Zanabria 41 Juan Yustrich 42 Nolberto Solano Distinciones individuales Hasta la fecha. Son 10 los jugadores de Boca Juniors que fueron consagrados como goleadores en campeonatos locales oficiales: Francisco Varallo (1933), Mario Boyé (1946), José Borello (1954), Hugo Curioni (Metropolitano de 1973), Diego Latorre (Clausura 1992), Sergio Martínez (Apertura 1993 y Clausura 1997), Martín Palermo (Apertura 1998 y Clausura 2007) y Rodrigo Palacio (Apertura 2006) Records y curiosidades de Boca Juniors Roberto Cherro, jugando para Boca Juniors en la era amateur, le convirtió siete goles a Honor y Patria, el 29 de marzo de 1931.[14] Se trata de la mayor cantidad de goles convertidos por un jugador de Boca en un encuentro. El delantero uruguayo, Severino Varela, convirtió todos los penales que ejecutó para Boca Juniors, 14 en 3 años.[15] Boca Juniors fue el último campeón amateur (1930) y el primero en el profesionalismo (1931). Boca goleó 11-1 a Tigre, la mayor goleada de su historia y record argentino hasta 1967.[16] Solo 2 jugadores le convirtieron 4 goles a River en un mismo partido: Mario Boyé en 1955,[17] y Carlos María García Cambón el 3 de febrero de 1974.[18] Domingo Tarascone fue goleador de los Juegos Olímpicos de 1928, con 11 goles en cuatro partidos, alcanzando un promedio de 2,75 goles por partido, que constituye record en una competencia oficial internacional.[19] Boca Juniors tiene el record argentino de mayor cantidad de partidos sin perder, alcanzando 40 partidos invicto en 1999.[20] El primer jugador del futbol argentino en llevar una publicidad en su camiseta fue Hugo Gatti ("Jet" era la publicidad) Carlos Navarro Montoya fue el arquero de Boca que más tiempo mantuvo su valla invicta (824 minutos, Apertura 92).[21] Máximos goleadores Actualizado a 15 de agosto de 2008. En la historia del club[22] Roberto Cherro (1926-1938) 221 goles Francisco Varallo (1931-1939) 194 goles Martín Palermo (1997-2000; 2004-presente) 194 goles[23] Domingo Tarasconi (1922-1932) 193 goles Jaime Sarlanga (1940-1948) 128 goles En negrita, jugadores en actividad Era Profesional Francisco Varallo (1931-1939) 194 goles Martín Palermo (1997-2000; 2004-presente) 194 goles Jaime Sarlanga (1940-1948) 128 goles Mario Boyé (1941-1949; 1955) 124 goles Delfín Benítez Cáceres (1932-1938) 115 goles Cuerpo Técnico 2008 Actualizado al 4 de enero de 2008: Entrenador: Carlos Ischia Ayudantes de Campo: Angel Celoria Preparador Físico: Prof. Juan Manuel Alfano - Ayudante: Prof. Diego Rousse Entrenador de arqueros: Víctor Civarelli Médicos: Dr. José María Veiga y Jorge Batista Kinesiólogo: Lic. Rubén Araguas y Leonardo Betchakian Masajistas: Carlos Cappella - Carlos Hugo Cappella Utileros: Roberto Prado - Héctor Olmi Entrenadores destacados Juan Carlos Lorenzo (primer Campeón de América e Intercontinental, 5 títulos en el Club) Carlos Bianchi (Campeón de América e Intercontinental después de 22 años, 9 títulos en el Club) Alfio Basile (5 títulos en igual cantidad de competencias disputadas en la temporada 2005/2006). Miguel Ángel Russo (Campeón de su primera Copa Libertadores de América en el Club) Presidentes Artículo principal: Anexoresidentes del Club Atlético Boca Juniors Comisión directiva 2008 Presidente: Pedro Pompilio (Fallecido) Vicepresidente 1°: Jorge Amor Ameal (A cargo de la presidencia en reemplazo de Pompilio) Vicepresidente 2°: José Beraldi Vicepresidente 3°: Juan Carlos Crespi Secretario General: Oscar A. Vicente Prosecretario General: José Costa Pereira Secretario de Actas: Carlos A. Ben Tesorero: Daniel Angelici Pro-Tesorero: José M. Requejo García Vocales Titulares: Carlos E. Aguas, Matías Ahumada, Luis B. Buzio, Juan José Etala, Jorge A. Levy, Heriberto M. Marotta, Pedro A. Orgambide, Raúl Oscar Ríos, Rómulo J. Zemborain Vocales Suplentesabián Beraldi, Jorge Luis Bitar, Néstor Bosio, Osvaldo R. Cabano, Julio Lajst, Marcelo J. London, Carlos Mechetti, Horacio Palmieri, Crístian Quintiero, Alejandro Vaccaro ,Ezequiel Viejobueno, Fabián Zampone. Palmarés Artículo principal: Palmarés completo Torneos nacionales oficiales Campeonatos de Primera División en la Era Amateur (6): 1919, 1920, 1923, 1924, 1926, 1930 Primera División de Argentina en la Era Profesional (22): Campeonato: 1931, 1934, 1935, 1940, 1943, 1944, 1954, 1962, 1964, 1965; Nacional: 1969, Nacional: 1970; Metropolitano: 1976; Nacional: 1976; Metropolitano 1981; Apertura 1992, Apertura 1998, Clausura 1999, Apertura 2000, Apertura 2003, Apertura 2005, Clausura 2006. Copa Dr. Carlos Ibarguren (5): 1919, 1923, 1924, 1940, 1944. Copa de Competencia Jockey Club (2): 1919, 1925. Campeón de Honor (1): 1925 Copa Estímulo (1): 1926 Copa de Competencia Británica (1): 1946 Copa Argentina de Fútbol (1): 1969 Torneos nacionales no oficiales Copa Reformista de la Liga Central (1): 1906 Copa Barone de la Liga Albión (1): 1908 Torneos internacionales oficiales Copa Intercontinental (3): 1977, 2000, 2003. Copa Libertadores de América (6): 1977, 1978, 2000, 2001, 2003, 2007. Copa Sudamericana (2): 2004 y 2005. Recopa Sudamericana (4): 1989, 2005, 2006, 2008 Supercopa Sudamericana (1): 1989. Copa Master (1): 1992. Copa de Oro Nicolás Leoz (1): 1993. Torneos internacionales organizados por AFA/AUF Cup Tie Competition (1): 1919 Copa de Honor Cousenier (1): 1920 Copa de Confraternidad Escobar - Gerona (2): 1945, 1946 Otros deportes En sus inicios, Boca era sólo un club de fútbol, pero en 1923 se tomó la decisión de sumar nuevas disciplinas. Los primeros deportes fueron Boxeo, Balón, Bochas y básquet. Actualmente, el club compite en las Liga Nacional de Básquet y en la Liga Argentina de Vóley, competencia en la cual obtuvo el tercer puesto en 2007. Además se practican deportes amateurs como: Futsal Gimnasia aeróbica Gimnasia artística Gimnasia rítmica Pesas Judo Taekwondo Karate Lucha Atletismo Básquetbol Gracias a la dedicación que el club le dedicó a la Liga Nacional, el básquet se transformó en el segundo deporte con más importancia para el club. En 1996, se inauguró, en el barrio de La Boca, el estadio Luis Conde, mejor conocido como "La Bombonerita", donde el conjunto azul y oro tendría garantizada su localía. Un año después, Boca obtuvo por primera vez la Liga Nacional. El plantel de esa temporada 1996/97 contaba con jugadores de absoluta relevancia como los casos de Byron Wilson (EEUU), Jerome Mincy (Puerto Rico), Sebastián Festa y Ariel Bernardini. El entrenador era Julio Lamas, y en la serie final el conjunto xeneize superó por 4-1 a Independiente, de General Pico, La Pampa. Tras siete años de sequía, en la temporada 2003/04 llegó el segundo lauro en la Liga Nacional, esta vez con Sergio Santos Hernández como entrenador, tras vencer por 4-2 en la serie final a Gimnasia y Esgrima La Plata. Paolo Quinteros, Byron Wilson, Martín Leiva, Sebastián Tato Rodríguez y Juan Sartorelli eran algunas de las figuras del plantel de Boca Juniors. El tercer título de Liga Nacional se hizo posible en la temporada 2006/07. Boca, conducido por Gabriel Picatto -desde la segunda fase-, sorprendió y superó a Ben Hur de Rafaela (3-2) en cuartos de final, Libertad de Sunchales (3-2) en semifinales y Peñarol de Mar del Plata (4-2) en la serie decisiva. Los abanderados en este lauro xeneize fueron el ala-pivot Leonardo Gutiérrez, el alero Gustavo Oroná, los bases Raymundo Legaria y Luis Cequeira y el interno cubano (ex-NBA) Lázaro Borrell. Además, Boca fue campeón en las cinco primeras ediciones de la Copa Argentina, torneo instaurado en 2002 y organizado, al igual que la Liga, por la Asociación de Clubes. Para enriquecer su palmarés nacional, Boca ganó, también al mando de Sergio Hernández, el torneo Top 4 de 2004 al derrotar a Ben Hur. En el marco internacional, Boca fue ganador tres veces (2004, 2005 y 2006) del Campeonato Sudamericano de Clubes Campeones. Este torneo se juega desde 1946 entre los campeones de las distintas ligas de básquetbol de América del Sur. Resumen de títulos en básquet Nacionales Liga Nacional de Básquet (3): 1996-97, 2003-04 y 2006-07 Copa Argentina (5): 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 Top 4 (1): 2004 Internacionales Campeonato Sudamericano de Clubes Campeones (3): 2004, 2005, 2006

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