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Leonardo Da Vinci Algunas Pinturas La última casa de Leonardo da Vinci Una foto de Clos Luce en Amboise, Francia, el artista e inventor Leonardo da Vinci en casa durante los tres últimos años de su vida. El castillo es hoy un Patrimonio de la Humanidad y está abierto al público los 365 días del año. Carlos VIII Clos Luce compró en 1490.Etienne le Loup, mayordomo del rey Luis XI, construyó la casa en 1471 sobre las fundaciones del siglo 12. Carlos VIII transformó la casa solariega en una residencia de verano de las clases para su esposa, Ana de Bretaña. Dado que no se permiten fotografías de interiores, el libro Ch"teau du Clos Luce Acuarelas por Beatrice. Da Vinci llegó en Amboise en 1516, después de cruzar los Alpes montado en una mula. Estuvo acompañado por sus discípulos Francesco Melzi y Batista de Villanis y su criado. En sus alforjas, los 64 años de edad, Leonardo realizó tres importantes lienzos, así como sus notas y manuscritos. Paris. Dos de las pinturas, la Mona Lisa y San Juan Bautista - este último terminó en Clos Luce - forman parte de la colección permanente del Museo del Louvre, París. La entrada principal de la casa solariega del siglo 15, que fue construido con ladrillos de color rosa y piedra caliza blanca. Un túnel subterráneo de la casa vinculada al castillo, a 400 metros de distancia. La puerta de entrada al oratorio o capilla, construida para Ana de Bretaña. Sosteniendo su Libro de las Horas, la reina a menudo oraba aquí para sus hijos, que murió joven. Su Libro de Horas fue encargado a Jean Bourdichon, un iluminador de Tours. Saint Bris Beatriz representación de acuarela de la portada exterior de la capilla. Una puerta en el camino de ronda y la torre vigía, construida en tiempos de Luis XI. Es la última pieza superviviente de la arquitectura medieval, cuando Clos Luce era una residencia fortificada. Durante el Renacimiento, el camino de ronda se convirtió en una galería, similar a una logia italiana. El tribunal y sus señoras se sentaban aquí para ver los torneos y festejos que Leonardo da Vinci organizada por su amigo, Francisco I. Una acuarela del camino de ronda. Ahora es la entrada principal para los visitantes de Clos Luce. La cama de la cámara de Leonardo y la ventana desde la que veía su jardín renacentista , así como el castillo de Francisco I. Leonardo 's dibujo de este punto de vista es parte de la colección de Windsor, propiedad de la familia real británica. El Renacimiento-cama con dosel está esculpida con quimera, querubines y criaturas del mar. Leonardo escribió su testamento en esta sala, dejando a sus manuscritos y cuadernos de dibujos y bocetos a Francesco Melzi, su discípulo. He died on May 2, 1519, Murió el 2 de mayo de 1519, después de recibir los santos sacramentos. La tradición cuenta que Francisco I fue con Leonardo en el momento de su muerte La capilla donde Ana de Bretaña pasó tantas horas.Una cita enmarcada de Leonardo cuelga cerca de la puerta gótica: "L'amour Triunfo de tout", o "el amor triunfa sobre todo. La capilla tiene las tres flores de lis del escudo de armas francés, rodeado por el Collar de la Orden de San Miguel, fundada por Luis XI. La capilla también cuenta con un techo abovedado de crucería y románica, pintado de un azul profundo y salpicado de estrellas doradas. Tres restaurados frescos de las paredes se atribuyen a los discípulos de Leonardo, incluyendo una Virgen de la Luz, una Anunciación y la Asunción una. La Lucis Virgo, o Virgen de la Luz, está llevando al Niño Jesús, con los pies descansando sobre una luna creciente. Acuarelas por Beatrice San Bris, fotografías de Tara Bradford. Biografia Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci,hijo natural de una campesina, Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tenía límites. A pesar de que su padre se casó cuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo que Leonardo se crió como hijo único. Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente, dibujando animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari, su primer biógrafo, relata cómo el genio de Leonardo, siendo aún un niño, creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa. Juventud y descubrimientos técnicos Era un joven agraciado y vigoroso que había heredado la fuerza física de la estirpe de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel, de finos y bellos rasgos. Por lo demás, su gran imaginación creativa y la temprana maestría de su pincel, no tardaron en superar a las de su maestro: en el Bautismo de Cristo, por ejemplo, donde un dinámico e inspirado ángel pintado por Leonardo contrasta con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio. El joven discípulo utilizaba allí por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura en el trazo y una más profunda penetración en la tela. Además de los extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otras obras de su maestro, sus grandes obras de este período son un San Jerónimo y el gran panel La adoración de los Magos (ambos inconclusos), notables por el innovador dinamismo otorgado por la maestría en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del claroscuro. Florencia era entonces una de las ciudades más ricas de Europa; sus talleres de manufacturas de sedas y brocados de oriente y de lanas de occidente, y sus numerosas tejedurías la convertían en el gran centro comercial de la península itálica; allí los Médicis habían establecido una corte cuyo esplendor debía no poco a los artistas con que contaba. Pero cuando el joven Leonardo comprobó que no conseguía de Lorenzo el Magnífico más que alabanzas a sus virtudes de buen cortesano, a sus treinta años decidió buscar un horizonte más prospero. Primer período milanés En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Milán por entonces, en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar, sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica, la mecánica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana), la arquitectura, además de la pintura y la escultura. Fue su período de pleno desarrollo; siguiendo las bases matemáticas fijadas por León Bautista Alberti y Piero della Francesca, Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes. Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad, proyectó espaciosas villas, hizo planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillería enemiga. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco, el fundador de la dinastía Sforza, Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del «gran caballo», que no se concretaría más que en una maqueta, destruida poco después durante una batalla. Resultó sobre todo fecunda su amistad con el matemático Luca Pacioli, fraile franciscano que en 1494 publicó su tratado de la Divina proportione, ilustrada por Leonardo. Ponderando la vista como el instrumento de conocimiento más certero con que cuenta el ser humano, Leonardo sostuvo que a través de una atenta observación debían reconocerse los objetos en su forma y estructura para describirlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico, al punto que podía decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el dibujo, y no éste para ilustrar a aquél, por lo que Da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica. El ideal del saper vedere guió todos sus estudios, que en la década de 1490 comenzaron a perfilarse como una serie de tratados (inconclusos, que fueron recopilados luego en el Codex Atlanticus, así llamado por su gran tamaño). Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecánica, anatomía, geografía, botánica, hidráulica, aerodinámica, fundiendo arte y ciencia en una cosmología individual que da, además, una vía de salida para un debate estético que se encontraba anclado en un más bien estéril neoplatonismo. Aunque Leonardo no parece que se preocupara demasiado por formar su propia escuela, en su taller milanés se creó poco a poco un grupo de fieles aprendices y alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea Solari, su inseparable Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo aún acerca de la exacta atribución de algunas obras de este período, tales como la Madona Litta o el retrato de Lucrezia Crivelli. Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepción para realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendió la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado final, en dos versiones, no estaría listo a los ocho meses que marcaba el contrato, sino veinte años más tarde. La estructura triangular de la composición, la gracia de las figuras, el brillante uso del famoso sfumato para realzar el sentido visionario de la escena, convierten a ambas obras en una nueva revolución estética para sus contemporáneos. A este mismo período pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), con su innovadora relación de proximidad y distancia y la belleza expresiva de La belle Ferronière. Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del convento dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertiría en su definitiva consagración pictórica: La última cena. Necesitamos hoy un esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se deterioró rápidamente y fue mal restaurada muchas veces. La genial captación plástica del dramático momento en que Cristo dice a los apóstoles «uno de vosotros me traicionará» otorga a la escena una unidad psicológica y una dinámica aprehensión del momento fugaz de sorpresa de los comensales (del que sólo Judas queda excluido). El mural se convirtió no sólo en un celebrado icono cristiano, sino también en un objeto de peregrinación para artistas de todo el continente. El regreso a Florencia A finales de 1499 los franceses entraron en Milán; Ludovico el Moro perdió el poder. Leonardo abandonó la ciudad acompañado de Pacioli y tras una breve estancia en casa de su admiradora la marquesa Isabel de Este, en Mantua, llegó a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa dálmata y amenazaban con tomar el Friuli, la Signoria contrató a Leonardo como ingeniero militar. En pocas semanas proyectó una cantidad de artefactos cuya realización concreta no se haría sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX, desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacarían las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillería con proyectiles de acción retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas. Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quizá, las excesivas (para los venecianos) pretensiones de Leonardo en el reparto del botín, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril de 1500 Da Vinci entró en Florencia, tras veinte años de ausencia. César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, hombre ambicioso y temido, descrito por el propio Maquiavelo como «modelo insuperable» de intrigador político y déspota, dominaba Florencia y se preparaba para lanzarse a la conquista de nuevos territorios. Leonardo, nuevamente como ingeniero militar, recorrió los terrenos del norte, trazando mapas, calculando distancias precisas, proyectando puentes y nuevas armas de artillería. Pero poco después el condottiero cayó en desgracia: sus capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y él mismo cayó gravemente enfermo. En 1503 Leonardo volvió a la ciudad, que por entonces se encontraba en guerra con Pisa y concibió allí su genial proyecto de desviar el río Arno por detrás de la ciudad enemiga cercándola y contemplando la construcción de un canal como vía navegable que comunicase Florencia con el mar: el proyecto sólo se concretó en los extraordinarios mapas de su autor. Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los mayores maestros de Italia. En 1501 había causado admiración con su Santa Ana, la Virgen y el Niño; en 1503 recibió el encargo de pintar un gran mural (el doble del tamaño de La última cena) en el palacio Viejo: la nobleza florentina quería inmortalizar algunas escenas históricas de su gloria. Leonardo trabajó tres años en La batalla de Angheri, que quedaría inconclusa y sería luego desprendida por su deterioro. Importante por los bocetos y copias, éstas admirarían a Rafael e inspirarían, un siglo más tarde, una célebre de Peter Paul Rubens. También sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este periodo: Leda y el cisne. Sin embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona Lisa. Obra famosa desde el momento de su creación, se convirtió en modelo de retrato y casi nadie escaparía a su influjo en el mundo de la pintura. La mítica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y leyendas, y hasta una ópera; pero poco se sabe de su vida. Ni siquiera se conoce quién encargó el cuadro, que Leonardo se llevó consigo a Francia, donde lo vendió al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro. Perfeccionando su propio hallazgo del sfumato, llevándolo a una concreción casi milagrosa, Leonardo logró plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la «enigmática sonrisa» de la Gioconda es uno de los capítulos más admirados, comentados e imitados de la historia del arte y su misterio sigue aún hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo promovía ese gesto en su modelo haciendo sonar laúdes mientras ella posaba; el cuadro, que ha atravesado no pocas vicisitudes, ha sido considerado como cumbre y resumen del talento y la «ciencia pictórica» de su autor. De nuevo en Milán: de 1506 a 1513 El interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más intenso: asistía a disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano. Al mismo tiempo hacía sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), en la convicción de que también el hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire (algunos apuntes de este período se han visto como claros precursores del moderno helicóptero). Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dudó en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d'Amboise, gobernador francés de Milán, le ofreció el cargo de arquitecto y pintor de la corte; honrado y admirado por su nuevo patrón, Da Vinci proyectó para él un castillo y ejecutó bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla Fontana, fundado por aquél. Su estadía milanesa sólo se interrumpió en el invierno de 1507 cuando, en Florencia, colaboró con el escultor Giovanni Francesco Rustici en la ejecución de los bronces del baptisterio de la ciudad. Quizás excesivamente avejentado para los cincuenta años que contaba entonces, su rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platón para su obra La escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco dedicándose a recopilar sus escritos y a profundizar sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1511 su tratado de anatomía trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el más célebre anatomista de su tiempo, en la descripción de órganos y el estudio de la fisiología humana. El ideal leonardesco de la «percepción cosmológica» se manifestaba en múltiples ramas: escribía sobre matemáticas, óptica, mecánica, geología, botánica; su búsqueda tendía hacia el encuentro de leyes funciones y armonías compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como unidad. Paralelamente, a sus antiguos discípulos se sumaron algunos nuevos, entre ellos el joven noble Francesco Melzi, fiel amigo del maestro hasta su muerte. Junto a Ambrogio de Predis, Leonardo culminó en 1508 la segunda versión de La Virgen de las Rocas; poco antes, había dejado sin cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos madonnas. Ultimos años: Roma y Francia El nuevo hombre fuerte de Milán era entonces Gian Giacomo Tivulzio, quien pretendía retomar para sí el monumental proyecto del «gran caballo», convirtiéndolo en una estatua funeraria para su propia tumba en la capilla de San Nazaro Magiore; pero tampoco esta vez el monumento ecuestre pasó de los bocetos, lo que supuso para Leonardo su segunda frustración como escultor. En 1513 una nueva situación de inestabilidad política lo empujó a abandonar Milán; junto a Melzi y Salai marchó a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giulano de Médicis, hermano del nuevo papa León X. En el Vaticano vivió una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin grandes obligaciones: dibujó mapas, estudió antiguos monumentos romanos, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, además, trabó una estrecha amistad con el gran arquitecto Bramante, hasta la muerte de éste en 1514. Pero en 1516, muerto su protector Giulano de Médicis, Leonardo dejó Italia definitivamente, para pasar los tres últimos años de su vida en el palacio de Cloux como «primer pintor, arquitecto y mecánico del rey». El gran respeto que Francisco I le dispensó hizo que Leonardo pasase esta última etapa de su vida más bien como un miembro de la nobleza que como un empleado de la casa real. Fatigado y concentrado en la redacción de sus últimas páginas para su tratado sobre la pintura, pintó poco aunque todavía ejecutó extraordinarios dibujos sobre temas bíblicos y apocalípticos. Alcanzó a completar el ambiguo San Juan Bautista, un andrógino duende que desborda gracia, sensualidad y misterio; de hecho, sus discípulos lo imitarían poco después convirtiéndolo en un pagano Baco, que hoy puede verse en el Louvre de París. A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar. Su brazo derecho quedó paralizado; pero con su incansable mano izquierda Leonardo aún hizo bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las fiestas palaciegas. Su casa de Amboise se convirtió en una especie de museo, plena de papeles y apuntes conteniendo las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales deberían esperar siglos para demostrar su factibilidad e incluso su necesidad; llegó incluso, en esta época, a concebir la idea de hacer casas prefabricadas. Sólo por las tres telas que eligió para que lo acompañasen en su última etapa, la Gioconda, el San Juan y Santa Ana, la Virgen y el Niño, puede decirse que Leonardo poseía entonces uno de los grandes tesoros de su tiempo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que éste se encargó de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regido por las leyes de la Iglesia, se confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del lecho mortuorio para recibir antes de expirar, los sacramentos. Consciente ya del talento de su hijo, su padre lo autorizó, cuando Leonardo cumplió los catorce años, a ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de los seis años que el gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori. Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio Pollaiuollo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se inició también en el conocimiento del latín y el griego. **Algunas Imagenes** El hombre de Vitruvio, cañon del cuerpo humano Recreación del autorretrato de Leonardo Santa Cena Estudio anatómico del brazo Estudios de embriones El hombre de Vitruvio, cañon del cuerpo humano Detalle del Códice sobre el vuelo de los pájaros en escritura especular. Se escribe en dirección opuesta a la normal ( al revés ) y aparece normal cuando es reflejada en un espejo. Adoración de los magos (Adorazione dei Magi) Anunciación Baco Cabeza de muchacha Renacimiento Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito El bautismo de Cristo Lisa Gherardini Aviso: La obra de Lisa Gherardini y La Monalisa no son las mismas (La Monalisa muestra el cuerpo y Lisa Gherardini no) La belle ferronière La monalisa (La Gioconda) La Virgen de las Rocas Santa Ana, con la Virgen y el Niño La batalla de Anghiari La dama del armiño Renacimiento Madona Benois Madona Litta Ginebra de Benci Retrato de Isabel de Este Retrato de un músico San Jerónimo San Juan Bautista La Virgen de la rueca Virgen del clavel

Por si no la conocían, es una de las modelos más famosas en el mundo del modelaje erotico, ex mujer de Marilyn Manson, actriz y vedette. ¿Por qué hago éste post? Bueno, me encantan sus tetas men, que decirles, aunque sea operada hay que admitir que está buena, es hermosa y además fetichista ¿QUE MÁS? la faneo fuerte, srry, gracias a sus libros pude apreciar la belleza del erotismo propio mediante prendas dedicadas a lo mencionado. Puede considerarse la "Marilyn Monroe moderna" en su ámbito, pero lastimosamente no es muy conocida, aunque si Dita > Monroe Su origen es estadounidense y su verdadero nombre es Heather Renée Sweet (parece porno pero posta es asi) Les dejo fotos para que sepan como es, dejaría fotos demostrativas de sus senos pero eso no se puede, salu2 y dejen puntos!!!!!!!!! si te pare el choto dejame +5 y si te clavaste una +10 no seas forro!!!!!! chauchis u_u

Nunca te sentiste mal cuando tu novia escupia tu semen o tenia arcadas con solo tratar de probarlo? Ya no más sufrimiento para vos y la trava de tu novia! Esta dieta que te voy a dar vas a tener que consumirla minimo dos semanas, si la seguis al pie de la letra vas a tener la mejor waska storia, ahi te va: ANTES que nada a veces el mal sabor es debido a la limpieza de cierta zona, se recomienda jabones intimos para regular el ph y todo eso, ok? un 90% es fluido seminal que se forma por medio de los azucares, proteínas, vitaminas, sales y minerales que hay en el cuerpo y que provienen de los alimentos que ingerimos. Esto indica que la alimentación es la clave para que la calidad y el sabor del semen sean excelentes. En el caso de los hombres, la hidratación también es muy importante, al igual que la moderación en el consumo de grasas, de enlatados, de comidas procesadas y de alimentos cargados de sodio (embutidos), pues el consumo exagerado de sal aumenta la salinidad del semen. Alimentos fuertes como el ajo o la cebolla te hacen un sabor asqueroso flaco, si queres un pete al menos come bien la puta que te parió Las verduras "verdes" ayudan bastante al sabor, al igual que las grandes cantidades de fruta como ananá, limón, etc. El tomar mucha agua y consumir diureticos beneficia demasiado al tal punto de que la mina llegue a decirte "que waska tan rikin men +10" Si sos un virgo y no tenes ni idea de como identificar si tu semen es feo: >Si sale muy transparente significa que estás bien mas o menos >Si sale espeso es un asco flaco, aflojale a la birra Buenoooooo no se, solo me baso en pocas experiencias de otras fuentes, salu2

Mark Hadley el creador del primer juego de Slenderman está desarrollando junto a Blue Isle Studios una nueva entrega mucho más escalofriante. Será lanzado a principios del 2013… a principios del 2013 y yo aun esperando el puto juego bueh, la cosa es que este juego de slender ( oficial,no una version de un fan, Slender GT (? ) viene.. en serio. al parecer tambien estara hoodie ( o masky, no se quien mierda) que proviene de un creepypasta re choto y/o Marble Hornets Masky a la izquierda y Hoodie obviamente a la derecha bueh, sigamos con el texto de la pagina La primer secuela oficial de Slender: The Eight Pages es Slender: The Arrival. Ofrecerá gráficos mejorados, nuevos objetivos, una historia, y una mayor cantidad de niveles. Mejoras con las que el equipo de desarrollo pretende crear un juego “mejor, más grande y terrorífico que el original”. El 24 de diciembre de 2012 fue lanzado el primer tráiler oficial del juego, en el cual se muestra que habrán varios niveles y que Slenderman no será la única amenaza. osea, el juego sera realista a cagarse... graficos a full, asi que si tienes un pc de mierda, anda juntando plata para uno bueno si es que te gusta el flaco este.... bueh, ahi te dejo el trailer, disfrutalo con esta version ya vendrian siendo 14 juegos de Slenderman, osea que tenes para rato para pasarlos todos aqui les dejo el link de todos los juegos si quieren descargarlo asi que, ya estan avisados, nuevo juego de slender, con mejores graficos, mejor historia, mejor slender ( por que en algunos juegos el slender parece hecho de plastilina) y con hoodie... espero les haya gustado el post y les haya servido, gracias por verlo y si te apetece ( espero que si ) dejale puntos , fav. y recomienda, mira que no cuesta ni mierda.... gracias por el ver post! CHAU CHAU! ( ah, asi como German ) ( Dedicatoria a @Darkkitos714 ♥ te amo loco, te la debia :3)

Salad fingers Salad fingers segun wikipedia: Salad Fingers es una serie de animación surrealista de terror psicológico hecha en flash creada por David Firth en julio de 20041 popular en internet desde 2005. El San Francisco Chronicle lo sitúa en el "top 10" de los fenómenos de cultura pop de ese año personajes de Salad fingers SPOILER!: Bordois -Es la hermana de Salad Fingers -Muere cuando salad la aplasta con su dedo. Hubert Cumberdale -Titere amigo de Salad Fingers -Creo que es el amigo favorito de Salad, ya que el mismo le hiso un sombrero. Jeremy Fisher -Titere amigo de Salad Fingers -Hace que Salad se coma a si mismo -Le regalo a salad Fingers, Horace el Caballo -Es negro como vos(? ah.. re racista Little Picnic Girl -Ella es la primera persona, aparte de salad que habla en Ingles, en vez de gritar -Le produce esquizofrenia a Salad cuando habla por primera vez -Es Mi Personaje Favorito Marjory Stewart Baxter -Ella es la unica titere amiga (mujer) de Salad -Se pone muy celosa cuando ve que Salad estaba con la pequeña niña de arriba Milford Cubicle -Salad le roba su carreola -Muere asotando su cabeza contra la puerta de la casa de Salad, después Salad toma su cadaver y lo cuelga en su pared. capitulos: OST Analisis de la serie de un fan : Salad Fingers es hombre Irlandes que vivió durante la Primer Guerra mundial. Estaba por casarse pero fue llamado para ir a la guerra. Entonces, su hermano menor tomó su lugar para que no tenga que cancelar el casamiento. Antes de casarse, Salad Fingers se entera que su hermano menor muere en la guerra. Salad Fingers se volvió loco porque por su culpa, su hermano menor murió en la guerra. En la serie siempre está en un lugar normal (la casa tiene numero, 22, por lo tanto en realidad no está en medio de la nada como lo muestra) pero lo ve e interpreta de otra forma. Vive en su propia burbuja, donde el crea, inventa, hace y ve todo como quiere. (Le pone nombre a todo lo que encuentra, hace lo que quiere y siempre tiene todo a disposicion). Los demas personajes nunca le hablan a Salad Fingers, ya que es su propia burbuja y el lo determina todo. En el capitulo PicNic, la nena le habla, y Salad Fingers se enloquece totalmente. Incluso la nena le dice "No te gustan las palabras que salen de mi boca?" El hecho que ella haya hablado demuestra que su ilusion que armó de un mundo perfecto se rompió y volvió a caer en la realidad. Otra evidencia de su locura es en un capitulo donde le cambia el nombre a Hubert Cumberdale por otro. No intencionalmente, sino porque se olvida quien es directamente. Experimenta todo por el tacto (toca todo, y le gustan las cosas oxidadas, que son rasposas y generan mayor estimulación en el tacto.) Porque digo que es Irlandes? Irlanda participó en la Primer Guerra Mundial. Salad Fingers toca la flauta traversa irlandesa. Cuando chupa el muñeco de Marjory Stewart Baxter, dice que tiene gusto a "sunshine dust" (polo de la luz de sol, en definitiva, es como un halago) y Marjory es pelirroja (propio de los nordicos). Hay varios factores mas que lo demuestran, pero no me los acuerdo ahora. Mi teoria explica el %70 de los datos que aparecen en la serie, sin embargo me falta ensamblar bien en la historia los siguientes datos: - Cuando Salad Fingers dice que Jeremy Fisher quería desvirgar a su hija. - Cuando en el ultimo capitulo le dice "despreciable extranjero" a Humbert Cumberdale.

Primero que nada, debo decir que esto es 100% real, asi que seria genial poner seriedad en este post, incluso hay un documental de Jani que dejare debajo de este texto, consta de 40 minutos aprox. , el documental se llama " born schizophrenic " traducido seria : "nacido esquizofrenico" , según lo que leí y averigüe , esta niña esta demasiado perturbada por estas alucinaciones, inclusive , les puso nombre a algunas: 400, es uno de los mas peligrosos, le dice que dañe a su familia, que queme cosas, que mate gente, etc... Wednesday es una rata que "daña" a Jani, Sycamore , es otro gato que habla, ella no ha dicho nada de el, solo lo nombra 24 Hours una niña de 11 años que al igual que "Wednesday" la daña y/o la obliga a dañarse a si misma. Ahora los dejo con el documental, gracias por leer. Algo Mas... El coeficiente intelectual de la niña es de 146, pero este 'congestionamiento' en su cerebro la ha mantenido aislada del mundo. Algo que sus padres descubrieron es que la pueden entretener brindándole toda clase de datos irrelevantes para su edad; las abreviaturas de la tabla periódica de elementos, notas sobre la historia del imperio romano, etc. Incapaz de utilizar esto mas que para distraer su mente y bautizar a las criaturas de su psico-bestiario, algo similar podríamos decir de muchos internautas que valoran más el cúmulo de información (forma) que la reflexión que se puede hacer con ella (contenido). Jani bien podría ser una fatal alegoría de la era de internet. "Calalini", la cancion vocaloid de Kaai Yuki Esta cancion trata obviamente de Jani, donde se expresa su sufrimiento, dolor y pena debido a sus alucinaciones... sinceramente , es un tema aterrador de alguna forma, ahi lo dejo ahora ella tiene 10 años, y no se han dado noticias nuevas... bueno, asi llegamos al fin del post, gracias por pasarte, bye~bee