Kakatoo

Warner Bros. acaba de presentar el trailer de su película de horror, The Rite (El Rito). El estudio acaba de presentar el primer trailer de su nueva película The Rite que estará protagonizada por el ganador del Oscar Anthony Hopkins. El film esta basado en el libro escrito por Matt Baglio que relata un caso real que aborda el tema del exorcismo. La cinta dirigida por Mikael Håfström (1408), cuenta la historia de Michael Kovac, un estudiante que decidió acudir a una escuela de exorcismo en el Vaticano. Este joven se enfrenta a la pérdida de fe por fuerzas oscuras y los pocos convencionales métodos del padre reformista, Lucas (Hopkins), quien suele hacer exorcismos bajo prácticas poco convencionales. The Rite (El Rito) cuya guión fue adaptado por Michael Petroni llegará a la cartelera estadounidense el 28 de Enero de 2011. Ficha Técnica Director: Mikael Håfström Guión: Michael Petroni, basado en el libro de Matt Baglio Reparto: Alice Braga, Anthony Hopkins, Ciarán Hinds, Ruger Hauer, Chris Marquette, Toby Jones, Franco Nero, Torrey DeVitto, Colin O’Donoghue. link: http://www.youtube.com/watch?v=8Wjen6Rj4hk link: http://www.youtube.com/watch?v=i5HGDVOCIGg

link: http://www.elsantuariodelrock.com/helloweenystratovariusencolombia/wp-content/uploads/2011/01/Stratovarius.jpg Stratovarius es una banda finlandesa de Power Metal fundada en 1984 en Helsinki, ha sido una de las pioneras del Power Metal y el Metal Sinfónico y Melódico, que dieron pie a una generación de nuevos grupos que les rinden homenaje. Con más de 120 canciones y más de 1200 shows, Stratovarius se caracteriza por ser una de las bandas más importantes y rápidas en Europa. El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual). Algunos de los temas y clásicos de Stratovarius son: Black Diamond, Father Time, Paradise, S.O.S, Hunting High and Low, Eagleheart, etc. link: http://fc00.deviantart.com/fs43/f/2009/075/f/7/Stratovarius_II_by_Wolverica.jpg Fama : Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y sería lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático. Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath. Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia. Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Behm quien tuvo poca participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que seria titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de esto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra. Nuevos Miembros y Fama Mundial: Ya con Tuomo Lassila y Antti Ikonen fuera de la banda, Tolkki se emprende en busca de un nuevo tecladista y un nuevo baterista, que en una charla con Timo Kotipelto y Jari Kainulainen, deciden buscar los nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia. Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venía de la famosa banda Rage, en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios. Ya con Jörg Michael y Jens Johansson en sus respectivas ocupaciones la banda decide sacar lo que sería su nuevo álbum Episode, que obtendría muy buenas críticas y alcanzaría a entrar en el top 40 de Finlandia y al top 10 de Japón, de este álbum destacan "Speed of Light", "Father Time", la balada "Forever" y "Will The Sun Rise?". Después del éxito conseguido en el álbum Episode, la banda continúa su legado lanzando su álbum Visions. Este álbum contaría con las famosas canciones The Kiss of Judas y Black Diamond que serían muy referentes en este estilo musical en el futuro, además la banda sacaría un álbum en vivo titulado Visions of Europe que sería grabado en Italia y Grecia publicado en el año 1998. Además la banda grabó el álbum Destiny ese mismo año que trajo consigo muy buenas críticas, además de ser el álbum más vendido en ese año en Finlandia alcanzaría la posición número 1 y su canción S.O.S entraría en la posición número 2 en Finlandia y consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile. La Salida de Timo Tolkki: En enero de 2005, se anunció que Stratovarius había reunido la antigua alineación. En junio de 2005, Tolkki anunció que el bajista de la banda, Jari Kainulainen, había dejado la banda debido a motivos personales. Fue sustituido por Lauri Porra, un joven músico finlandés. Stratovarius luego lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius (álbum) en septiembre de 2005. Durante este tiempo, Stratovarius inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. Se desempeñó en eventos como la Atlanta ProgPower, y así en lugares conocidos como BB King's House of Blues en Nueva York y Filadelfia Teatro del Trocadero. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas. Después de un largo período de silencio, el 4 de marzo de 2008, Timo Tolkki declaró oficialmente la disolución de Stratovarius en su sitio web.[1] Las confrontaciones, peleas, incompetencia, relaciones tensas, reacciones negativas, amargura, hostilidades, desinterés y la mala maestría musical han sido la causa a esta realidad interna alrededor de estos simples hechos dolorosos Timo Tolkki, guitarristas findanlés.1 Las tensiones internas dentro de la banda se citaron como la causa, diciendo que Lauri Porra y Jens Johannson eran su único apoyo, Jörg Michael se centró más en su período de sesiones de trabajo, y Kotipelto fue el mejor para tener una banda por sí mismo. La banda tenía previsto lanzar un nuevo álbum de estudio cuyo nombre lo habrían dejado en código, "R..... R.....", en el 2008. En lugar de ello, Tolkki creó un nuevo grupo llamado "Revolution Renaissance", cuyo nombre es el nombre del que sería el siguiente disco de Stratovarius y que las canciones del primer álbum serían precisamente las canciones que estarían en "R..... R......". Saldría entonces el disco de la "nueva" agrupación de Tolkki donde aparecen conocidos cantantes como Michael Kiske y Tobias Sammet entre otros. Sin embargo los miembros restantes de Stratovarius liberarían por la red el demo de "Revolution Renaissance" el disco con exactamente las mismas canciones pero interpretadas por la alineación original. Los miembros restantes de Stratovarius publicaron una declaración en línea para dar su versión de la historia. Llegaron a la conclusión de decir que las razones de Timo Tolkki fueron financieras. Además aseguraron que seguirían juntos ya que se lo deben a sí mismos y a sus fans. Al poco tiempo, Tolkki da una declaración final en la cual da a conocer la renuncia a los derechos del nombre de Stratovarius, así como a todas las ganancias de su fondo de catálogo, cediéndolos a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael. Álbumes de estudio Título Discográfica Año Fright Night CBS Finland 1988 Twilight Time Noise Records 1992 Dreamspace Noise Records 1994 Fourth Dimension Noise Records 1995 Episode Noise Records 1996 Visions Noise Records 1997 Destiny Noise Records 1998 Infinite Nuclear Blast 2000 Elements, Pt. 1 Nuclear Blast 2003 Elements, Pt. 2 Nuclear Blast 2003 Stratovarius Sanctuary 2005 Polaris Edel Music 2009 Polaris (Special Live Edition) Edel Music 2010 Elysium Edel Music 2011 Premios : Grammy Finlandés a mejor álbum 1998. Grammy Finlandés a mejor álbum 2000. Mejor video en Finlandia 1998. Mejor canción de Metal en Europa de los años 90. Canción más rápida en Europa 1996. link: http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ

Amon Amarth es una banda de death metal melódico con tematica vikinga que procede de la ciudad de Tumba, en Suecia, formada en 1992. Su nombre significa «Monte del Destino» en sindarin (una de las lenguas élficas de la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien). La banda fue originalmente conocida como Scum, y grabo un único demo bajo este nombre en 1988 antes de cambiarlo a Amon Amarth en 1992. Historia Inicialmente el nombre de la banda era Scum en 1988 y fue originalmente una banda de grindcore formada por Themgoroth (Dark Funeral), Olavi y Ted. Cuando Johan se unió a la banda, esta cambio su estilo hacia el death metal. Después del primer demo en 1991, cambiaron su nombre a Amon Amarth en 1992. Grabaron dos demos, Thor Arise, en 1993, y The Arrival of Fimbul Winter, en 1994; auto-editaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once Sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado tres videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas. De fuertes creencias arraigadas en la mitología vikinga, toda su discografía gira en torno a esta temática, que da fuerza y coherencia a su música. Por este motivo son a veces erróneamente clasificados como Viking Metal, un género cuya base es el black metal y no el death como es el caso de estos suecos. Miembros Johan Hegg - Voz Ted Lundström - bajo Olavi Mikkonen - guitarra Johan Söderberg - guitarra Fredrik Andersson - batería

Bueno ahora les hablare sobre el RGC ( Ranked Gaming Client) Este programa es como el "Garena" pero ya que el garena tiene diferentes variaciones de juegos que se pueden jugar en este no solamente sirve para jugar dota y aqui no existen los "Host" el cliente o el juego crea los games sin lag ni nada , solamente tienes que ponerte en el warcraft el mismo nick con el que te registrataste en rgc http://www.rankedgaming.com/client/RGC.zip desde este link puedes bajar el cliente y desde el cliente te registras La pagina es www.rankedgaming.com en estos momentos el sitio web esta en construcción pero de todas formas se puede jugar teniendo el cliente y estando registrado Algunos beneficios que no tiene tanto el garena son : 1- No hay Kitters 2- No hay lag 3- El game es hosteado por el programa o servidor 4- Hay Admin en todos los room controlando 5- No hay cheats , map hack , el famoso " Garena Master " 6- No hay level hay puntos comenzando tenes 1500 , kiteas ( comes ban) perdes se te baja 10 puntos ganas subis 20 punos Eso tambien es lo bueno que si el que kitea por si mismo es baneado y tambien el que juega solo sin ayudar o "Roba" items puede ser facilmente reportado y come Ban. Bueno con esto termino mi post.-

El Virreinato del Río de la Plata fue creado en 1776 por el rey Carlos III, integrando en su jurisdicción los actuales territorios de Argentina, Uruguay, Río Grande del Sur y Santa Catarina actual Brasil, Paraguay, Bolivia y el norte de Chile. La creación del nuevo Virreinato del Río de La Plata desligó al Paraguay del Virreinato del Perú. La capital del nuevo virreinato se hallaba en la ciudad de Buenos Aires. La creación del virreinato obedeció a la necesidad de organizar mejor la administración del extenso territorio acosado por el contrabando y la constante penetración de los portugueses y holandeses. En 1782, se estableció en el virreinato el régimen de las intendencias. Asunción era, en la Provincia o Intendencia del Paraguay, la única población con categoría de ciudad. La zona al sur del río Tebicuary y al este de la cordillera de Caaguazú por su parte correspondía a la Gobernación de las Misiones Guaraníes (o Provincia Subordinada de las Misiones) constituida con los restos de las Misiones Jesuíticas que pudieron quedar bajo control español. En 1806 y 1807 se producen las Invasiones Inglesas que ocupan las zonas del Virreinato del Río de la Plata correspondientes a la Banda Oriental y a gran parte de Buenos Aires, desde Asunción y desde Córdoba se enviaron tropas que apoyaron en la victoria contra los atacantes. En 1810 llegó a Buenos Aires la noticia de que España había sido ocupada por tropas francesas de Napoleón Bonaparte. Los patriotas argentinos prepararon el movimiento revolucionario. En Buenos Aires se reunieron en un Cabildo Abierto y establecieron la Primera Junta (25 de mayo de 1810) con el objetivo de formar un congreso de todas las provincias del Virreinato del Río de La Plata, es la Revolución de Mayo. En 1810, debido a la Primera Junta independiente de Buenos Aires, el gobernador realista de Asunción, Bernardo de Velasco remitió a Buenos Aires una nota comunicando la separación de la Provincia del Paraguay del Virreinato del Río de La Plata, Velasco y sus adeptos formaron una junta el 24 de junio de 1810, junta que reiteró su fidelidad a la monarquía española de Fernando VII. En 1811 las tropas al mando del General Manuel Belgrano marcharon en una expedición para libertar al Paraguay, pero fueron derrotadas en la batalla de Tacuarí (9 de marzo de 1811) y en la de Paraguarí por las tropas locales, hasta entonces declaradas realistas. Las tropas vencedoras asumieron una nueva identidad y el 14 de mayo de 1811 estalló el movimiento revolucionario paraguayo, dirigido en lo militar por el capitán Pedro Juan Caballero, Fulgencio Yegros, Vicente Ignacio Iturbe y Mauricio José Troche y en lo político por Fernando de la Mora, Juana de Lara, Juan Valeriano Zeballos y José Gaspar Rodríguez de Francia, quienes intimaron al Gobernador Velasco a unírseles. Zeballos y Francia asumieron entonces un cogobierno con el funcionario español. Velasco sería destituido antes de un mes. El 17 de junio de 1811 un congreso nombró una junta gubernativa presidida por Fulgencio Yegros. Se estableció un proyecto de confederación entre las Provincias Unidas del Río de la Plata y Paraguay (inclusive llamando a la integración de toda Latinoamérica), pero los intereses contrapuestos de las elites porteñas y asuncenas chocaron a despecho de las intenciones de los patriotas y los pueblos, tal desinteligencia fue incentivada por el Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve. El 12 de octubre de 1811 se firmó con el enviado de Buenos Aires, el General Manuel Belgrano, un Tratado de Amistad, Auxilio y Comercio. Dr Gaspar Francia El Segundo Congreso Nacional se reunió del 30 de septiembre al 12 de octubre de 1813. Las decisiones de este segundo Congreso fueron las siguientes: se eligió una nueva forma de gobierno, el Consulado al frente de Fulgencio Yegros y del Dr. José Gaspar de Francia, adoptándose el nombre de República que sustituyó al de Provincia. Poco después Yegros se aparta del gobierno y Francia declara oposición a la idea confederación paraguayo-argentina dado que en Buenos Aires preponderaban los unitarios (en este caso los partidarios de un gobierno centralizado en Buenos Aires, que formaban una élite que daba muestras de querer subyugar la autonomía de los demás integrantes de la confederación). El Congreso reunido el 3 de octubre de 1814, resolvió conceder el título de Dictador Supremo de la República del Paraguay, por un período de 5 años, a José Gaspar de Francia. No cumplidos aún dos años de la Dictadura Temporal, el Cuarto Congreso Nacional, reunido el 30 de mayo de 1816, declaró dictador perpetuo a José Gaspar de Francia, cargo que ocupó hasta su muerte en 1840. El gobierno de José Gaspar de Francia que duró 24 años, cerró prácticamente el país a la influencia extranjera. Este gobierno no tenía ministros, y no se permitió en el ejército un grado mayor que el de alférez. En los puntos estratégicos de la República (Itapúa, Pilar, Concepción, Villarrica, Misiones, Fuerte Olimpo) mantenía delegados, encargados de informarle y de hacer cumplir sus órdenes. En 1820, se produjo una conspiración contra el Dictador, pero fue descubierta y más de 100 conspiradores fueron ejecutados, entre los que había algunos próceres de la independencia. Francisco Solano López En el aspecto económico se tendió a una autarquía. Se incrementó la agricultura, la ganadería y la industria casera. Se confiscaron la mayor parte de las grandes propiedades y siendo llamadas "estancias de la patria", en las que se cultivaban variedad de alimentos, que eran suministrados a la población gratuitamente. En el aspecto educativo se cerró el colegio de San Carlos, la única institución de enseñanza superior. El Dr. Francia murió sin dejar ninguna disposición sobre su sucesión. Tras un breve período anárquico, un congreso restableció un segundo consulado en 1841, compuesto del mismo modo que el primero, por un militar, el comandante general de armas Mariano Roque Alonso y un civil, Carlos Antonio López (sobrino de Gaspar Rodríguez de Francia). El 25 de noviembre de 1842 un congreso declaró formalmente la independencia del Paraguay respecto de la Confederación Argentina, comunicándoselo a Rosas, quien la rechazó y no fue reconocida por la Argentina hasta el 17 de julio de 1852.[11] Carlos Antonio López, uno de los cónsules, es elegido presidente en 1844 y se proclama una constitución, la primera del país, que consagra un régimen de tipo presidencialista. Durante su gobierno cesa la política de aislamiento, se organiza la educación pública gratuita y obligatoria, reduciendo la tasa de analfabetismo, comparable con la de los países europeos. Se construye una línea de ferrocarril (la primera de toda Sudamérica), una línea de telégrafos y se promueve eficazmente la industria no sólo telar, sino también naviera y metalúrgica, destacando la fundición de "La Rosada". De este modo los años de formación del estado paraguayo vieron a tres fuertes líderes (emparentados) que establecieron la tradición del gobierno personal que duró hasta 1869: José Gaspar Rodríguez de Francia quien tras librarse de sus rivales Fulgencio Yegros y Pedro Juan Caballero, tomó el título de "Protector Supremo" y "Karai Guasu" (Gran Señor), luego le sucedió su sobrino Carlos Antonio López, y luego el hijo de éste: Francisco Solano López. Con esto me despido diciendo Viva el Paraguay.

El pianista es una película del 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody y Thomas Kretschmann. Es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman. Recibió en el 2002 la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes. Galardonada con tres Premios Óscar: Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guión Adaptado, de un total de 7 nominaciones. Además fue galardonada con 7 Premios César del cine francés, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista, Mejor Banda sonora, Mejor Fotografía, Mejor Decorado y Mejor Sonido. Ganadora de 2 Premios BAFTA: Mejor Película - Mejor Dirección. Ganadora del Premio David de Donatello: Mejor Película Extranjera. Argumento Władysław Szpilman (Adrien Brody) es un músico judío de origen polaco que trabaja en la radio de Varsovia y que ve cómo todo su mundo se derrumba con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Alemania en septiembre de 1939. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando es bombardeada, Szpilman llega a su casa donde se entera de que el Reino Unido y Francia le han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena. Dos años después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, quedando reducidos sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la Estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia. Ahí se enfrentan al hambre, a las persecuciones y humillaciones que los nazis llevan a cabo, además del miedo a la muerte y las torturas que siempre están presentes. Después de un tiempo, los judíos son reunidos y deportados al campo de exterminio de Treblinka. En el último minuto, Szpilman es salvado de ese horrible destino por un policía del gueto judío, antiguo amigo de la familia. Separado de sus familiares y seres queridos, Szpilman sobrevive, primero en el gueto como esclavo obrero de unidades de reconstrucción alemanas y posteriormente escondido en el exterior del gueto, confiando en la ayuda de amigos que no son judíos y que todavía lo recordaban. Mientras se mantiene escondido, presencia los muchos horrores cometidos por los nazis, como las palizas, incendios y matanzas indiscriminadas. Asimismo, presencia el levantamiento de los judíos del Gueto en 1943. En poco tiempo, el ejército alemán entra por la fuerza al gueto y elimina a casi todos los rebeldes que quedaban. Pasado un año, la vida en Varsovia se ha deteriorado más todavía. La resistencia polaca organiza otro levantamiento contra la ocupación alemana, que nuevamente falla. Como consecuencia, la ciudad queda virtualmente deshabitada y, en más de una ocasión, Szpilman queda al borde de la muerte debido a las enfermedades y la desnutrición. Después de una frenética búsqueda de algo que comer por las ruinas de las casas bombardeadas y escapando de los nazis, Szpilman encuentra una lata de pepinillos Ogorki en conserva, pero nada con que poder abrirla. Después de continuar buscando, encuentra algunas herramientas e intenta abrirla, pero entonces se da cuenta de que un oficial alemán le observa, el capitán Wilm Hosenfeld, que al instante se da cuenta de que Szpilman es judío. Al enterarse que anteriormente era pianista, Hosenfeld le lleva hasta un piano y le pide que toque algo. En ese momento un decrépito Szpilman ejecuta una desesperada pieza de Chopin (la primera ballada Op. 23 en sol menor) ante un Hosenfeld que se compadece de él, y a la vez muestra su admiración tras la tocata, de manera que no solo no le delata sino que le esconde en el ático del edificio, llevándole regularmente comida y un abrelatas. Semanas después, los alemanes son forzados a retirarse de Varsovia debido al avance del Ejercito Rojo. Antes de abandonar la zona, Hosenfeld acude a despedirse de Szpilman y le da su abrigo, prometiendo que le escuchará en la radio polaca. El abrigo casi resulta ser fatal para Szpilman cuando aparecen las tropas soviéticas, ya que lo confunden con un oficial alemán y lo disparan y persiguen en un edificio donde le lanzan una granada. Solo consigue que dejen de disparar tras convencerles de que es polaco y que solo lleva el abrigo a causa del frío. Al ser liberado un campo de concentración cercano, el capitán Hosenfeld y otros alemanes son capturados. Estando retenido, Hosenfeld le pide a un prisionero judío que pasaba por allí, que contacte con Szpilman para liberarle. Szpilman, que ha retomado su vida normal tocando en la radio de Varsovia, llega al lugar demasiado tarde ya que todos los prisioneros han sido reubicados en destinos desconocidos. En la escena final de la película, Szpilman interpreta triunfalmente una pieza de Chopin (la Polonesa Brillante en Mib Mayor op. 22) frente a una gran audiencia en Varsovia. Antes de los créditos finales, se revela que Szpilman falleció en el año 2000 y Hosenfeld en 1952 en un campo de prisioneros de guerra soviético Premios obtenidos Premios Óscar Año Categoría Persona Resultado 2002 Mejor película Nominada 2002 Mejor director Roman Polanski Ganador 2002 Mejor actor Adrien Brody Ganador 2002 Mejor guión adaptado Ronald Harwood Ganador 2002 Mejor fotografía Pawel Edelman Nominado 2002 Mejor diseño de vestuario Anna Sheppard Nominada 2002 Mejor montaje Hervé de Luze Nominado Festival Internacional de Cine de Cannes Categoría Resultado Palma de Oro Ganadora Premios César Categoría Persona Resultado Mejor Película Ganadora Mejor director Roman Polanski Ganador Mejor actor Adrien Brody Ganador Mejor banda sonora Wojciech Kilar Ganador Mejor fotografía Pawel Edelman Ganador Mejor decorado Allan Starski Ganador Mejor sonido Jean-Marie Blondel Gérard Hardy Dean Humphreys Ganadores Premios Eagle * Mejor Película * Mejor Director * Banda Sonora Algunos Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=D3D4VEu0DwY link: http://www.youtube.com/watch?v=R8lU8viRGYo link: http://www.youtube.com/watch?v=AEuWoa4bwLw

La primera Temporada de la serie The Walking Dead sólo será de 6 capítulos pero por su gran éxito ya se ha confirmado una segunda temporada con 13 capítulos. Los cada vez son más los numerosos fans de los zombies que llegan viendo cada semana la adaptación del comic: The Walking Dead, me incluyo entre ellos. Pero esta primera Temporada esta a 2 capítulos de terminar, es decir en 2 semanas se acaba y para ver lo que sigue en la trama tendremos que esperar bastante, prácticamente casi todo un año. La cadena AMC planea convertir en una tradición que cada nueva temporada de la serie se estrene el día de Halloween (osea el 31 de Octubre 2011). Aunque sus plazos de rodaje están en la línea de otras series, la brevedad de la primera temporada implica que los nuevos capítulos no llegarán hasta casi un año después, ya que esta primera etapa de The Walking Dead finalizará a principios de diciembre. La segunda temporada constará de 13 episodios, lo que permitirá prolongar las emisiones durante buena parte del 2012 y reducir la espera de la tercera temporada. Por su parte, los cómics originales llegarán a su número 90 en diciembre, garantizando material de sobra para continuar con la adaptación televisiva durante varios años. Supuestamente la segunda temporada seria como la 2 parte del comic todo sera en la carretera o granja y terminara en una prision.

Bueno gente en este post hablare de algunos pianistas de la epoca "Clasica" Empezemos el post Con: Beethoven Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 17701 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del Romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,2 en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785. Muy pronto Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión anual. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos. No llegó a casarse nunca pero se le atribuyen varios romances, sobre todo entre damas de la nobleza. Quizá el gran amor de su vida fue Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemán Franz Brentano. Luego todo terminaría mal y rompería con Antonie. Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda del conde Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero éste no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante este período, Beethoven había terminado Leonore, su única ópera. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio, en contra de sus deseos. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, que tuvo poca afluencia de público ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa. El 24 de marzo de 1827, Beethoven recibe la extremaunción y la comunión según el rito católico. Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven fueron muy poco ortodoxas. Esa misma tarde entra en coma para no volver a despertar hasta dos días más tarde. Su hermano Nikolaus Johann, su cuñada y su admirador incondicional Anselm Hüttenbrenner le acompañaron al final ya que sus pocos amigos habían salido a buscar una tumba. Sus últimas palabras fueron dirigidas al vino del Rin que llegó después de mucho esperar el encargo, que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la salud del músico: Demasiado tarde, demasiado tarde. Hüttenbrenner relató los últimos momentos del compositor el 27 de marzo de 1827 de la siguiente forma: link: http://www.youtube.com/watch?v=y1HuxOGOAJc link: http://www.youtube.com/watch?v=lq4G3KRAuXc link: UPNUp9DwFR0 Frédéric Chopin Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francés, Frédéric François Chopin, Żelazowa Wola, Polonia, 22 de febreronota 3 o 1 de marzo1 2 de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro. Frédéric Chopin nació en la aldea de Żelazowa Wola, en el voivodato de Mazovia, a 60 kilómetros de Varsovia en el centro de Polonia, en una pequeña finca propiedad del conde Skarbek, que formaba parte del Gran Ducado de Varsovia. Recibió el nombre de Fryderyk Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento es incierta: el propio compositor (y su familia) declaraba haber venido al mundo en 1810, el 1 de marzo y siempre celebró su cumpleaños en aquella fecha, pero en su partida bautismal figura como nacido el 22 de febrero. Si bien lo más probable es que esto último fuese un error por parte del sacerdote (fue bautizado el 23 de abril en la iglesia parroquial de Brochow, cerca a Sochaczew, casi ocho semanas después del nacimiento), esta discordancia se discute hasta el día de hoy El comienzo del año 1849 encontró a Chopin demasiado débil como para enseñar. Sólo fue capaz de visitar a su amigo Mickiewicz —tan enfermo como él—, tocar un poco el piano e improvisar algunos acordes. Al difundirse la noticia de que su estado empeoraba, gran parte de la sociedad parisina (incluyendo sus coterráneos residentes allí) quiso ir a visitarlo: alumnos, amigos, damas, todos aquellos que lo habían aplaudido cuando estaba frente al teclado quisieron verlo para decirle adiós. Uno de los más asiduos era el pintor Delacroix, que lo visitaba casi cada día para confortarlo y darle su aliento. En ese lóbrego verano, trabajó en los borradores de su última pieza, la Mazurca en fa menor (publicada tras su muerte como Op. 68 n.º 4). Avisada del próximo final del genial compositor, su hermana Ludowika viajó desde Varsovia con su esposo e hija para verlo y atenderlo en su casa de la Place Vendôme 12. A pesar de que George Sand insistió en verlo, Ludowika le negó la entrada, aunque permitió que la hija de ella, Solange, pasara a visitarlo. Chopin sabía que se moría, pero, sorprendentemente, dijo a los circunstantes: Encontraréis muchas partituras, más o menos dignas de mí. En nombre del amor que me tenéis, por favor, quemadlas todas excepto la primera parte de mi método para piano. El resto debe ser consumido por el fuego sin excepción, porque tengo demasiado respeto por mi público y no quiero que todas las piezas que no sean dignas de él, anden circulando por mi culpa y bajo mi nombre. link: http://www.youtube.com/watch?v=tvm2ZsRv3C8 link: http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY link: http://www.youtube.com/watch?v=ZTjJjda31rc Mozart Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito. En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto.2 Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años link: http://www.youtube.com/watch?v=hJf4ZffkoI Bach Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/ en alemán) (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.1 Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,2 donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.1 Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales link: http://www.youtube.com/watch?v=VWVFBGx8NPI Franz Liszt Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811 – Bayreuth, Baviera, 31 de julio de 1886) fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz [list ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ)], según el uso moderno Liszt Ferencnota 1 y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.nota 2 Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el pianista más grande de todos los tiempos.1 También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno de la técnica y un benefactor de otros compositores y artistas intérpretes o ejecutantes, en particular Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la «Nueva Escuela Alemana» («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodias, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también de una extensa producción orquestal. Sus obras de piano están consideradas entre las obras cumbre de este instrumento. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía link: http://www.youtube.com/watch?v=CBygW-3ffOY Bueno con esto termine el post espero que les agrade.

Bueno comenzemos hablando un poco de Facebook. Facebook es un sitio web de redes sociales creado por Mark Zuckerberg y fundado por Eduardo Saverin, Chris Hughes, Dustin Moskovitz y Mark Zuckerberg. Originalmente era un sitio para estudiantes de la Universidad Harvard, pero actualmente está abierto a cualquier persona que tenga una cuenta de correo electrónico. Los usuarios pueden participar en una o más redes sociales, en relación con su situación académica, su lugar de trabajo o región geográfica. Ha recibido mucha atención en la blogosfera y en los medios de comunicación al convertirse en una plataforma sobre la que terceros pueden desarrollar aplicaciones y hacer negocio a partir de la red social. A mediados de 2007 lanzó las versiones en francés, alemán y español para impulsar su expansión fuera de Estados Unidos, ya que sus usuarios se concentran en Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña. En julio de 2010, Facebook cuenta con 500 millones de miembros, y traducciones a 70 idiomas. Su infraestructura principal está formada por una red de más de 50 000 servidores que usan distribuciones del sistema operativo GNU/Linux usando LAMP Historia de la Empresa El creador de Facebook es Mark Zuckerberg, estudiante de la Universidad Harvard. La compañía tiene sus oficinas centrales en Palo Alto, California. La idea de crear una comunidad basada en la Web en que la gente compartiera sus gustos y sentimientos no es nueva, pues David Bohnett, creador de Geocities, la había incubado a fines de los años 1980. Facebook compite por abrirse espacio entre empresas de éxito como Google y MySpace, por lo que se enfrenta a grandes desafíos para lograr crecer y desarrollarse. Una de las estrategias de Zuckerberg ha sido abrir la plataforma Facebook a otros desarrolladores. La fortaleza de la red social Facebook radica en los 500 millones de usuarios que ha creado, basada en conexiones de gente real. Entre los años 2007 y 2008 se puso en marcha Facebook en español, extendiéndose a los países de Latinoamérica. Casi cualquier persona con conocimientos informáticos básicos puede tener acceso a todo este mundo de comunidades virtuales. Creadores y Fundaderos de la Red-Social Mark Zuckerberg Mark Elliot Zuckerberg (14 de mayo de 1984, White Plains, Estados Unidos), más conocido como Mark Zuckerberg, es un programador y empresario estadounidense conocido por ser el creador de Facebook. Para desarrollar la red, Zuckerberg contó con el apoyo de sus compañeros de Harvard, el coordinador de Ciencias de la computación y sus compañeros de habitación Eduardo Saverin, Dustin Moskovitz y Chris Hughes. Actualmente es el personaje más joven que aparece en Forbes con una fortuna valorada en más de 6.900 millones de dólares. Fue nombrado como Persona del Año en 2010 por la revista estadounidense Time Magazine. Chris Hughes Chris R. Hughes (nacido el 26 de noviembre de 1983) es un empresario estadounidense y cofundador de la red social Facebook junto a sus compañeros de cuarto en la Universidad Harvard —Mark Zuckerberg, Dustin Moskovitz y Eduardo Saverin— y emisario de la misma. Fue el coordinador de redes sociales durante la campaña electoral de Barack Obama en el año 2008 en My.BarackObama.com, el sitio web de la campaña. Hughes es actualmente empresario de General Catalyst Partners, una empresa que trabaja con capital de riesgo en Cambridge, Massachusetts, y asesor estratégico en GMMB, una consultora política que trabajó en la campaña electoral de Obama en 2008 Eduardo Saverin Eduardo Saverin (São Paulo, 19 de marzo de 1982 ) es un empresario brasileño-estadounidense y uno de los fundadores de la red social Facebook, de la cual posee el 5%, es decir, 2.500.000.000 de dólares (4 de enero de 2011) Facebook y su Impacto Internacional: Después de su traducción a idiomas diferentes del inglés, Facebook no sólo ha crecido en usuarios, sino que ha transformado la forma en la que las personas utilizan Internet. En Chile, por ejemplo, se han realizado estudios respaldados por universidades que afirman que el 73% de los jóvenes chilenos entre 18 y 29 años son usuarios de Facebook En Venezuela según una prueba realizada por la Universidad de Carabobo un 60% de los jóvenes entre 13 y 21 años son usuarios de Facebook activos. La influencia de este sitio web ha llegado a tal punto que ya es considerado entre los medios como una revolución social, sobre todo entre la juventud de a finales de los años 2000 por su inovadora forma de comunicarse a través de la Web. La película The social network, dirigida por David Fincher, fue estrenada el 1 de octubre de 2010; basada en el libro Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich (Alienta Editorial: 2010, ISBN 978-84-92414-20-8), narra el nacimiento de Facebook. Sin embargo, su creador no está satisfecho porque dice que no se ajusta a la realidad. Con Esto terminamos con Facebook.- Ahora hablaremos un poco de Twitter. Twitter es una red social basada en el microblogging, con sede en San Francisco, California, teniendo también filiales en San Antonio, Texas y Boston, Massachusetts. Twitter, Inc. se formó originalmente en California, pero se ha incorporado en la jurisdicción de Delaware desde 2007. Desde que fue creado en marzo de 2006 por Jack Dorsey y lanzado en julio del mismo año, la web ha ganado popularidad mundialmente y se estima que tiene más de 200 millones de usuario, generando 65 millones de tweets en un día y manejando más de 800.000 peticiones de búsqueda diarias. A veces es descrito como el "SMS de Internet". Twitter permite a los usuarios mandar mensajes en texto plano de un máximo de 140 carácteres, llamados tweets, que se muestran en la página principal del usuario. Los usuarios pueden suscribirse a los tweets de otros usuarios a esto se le llama seguir y a los suscriptores se les llaman seguidores o tweeps ('Twitter' + 'peeps'). Por defecto, los mensajes son públicos, pudiendo privatizarlos para mostrarlos únicamente a sus seguidores. Los usuarios pueden twittear desde la web del servicio, aplicaciones oficiales externas (como para smartphones), o por el Servicio de mensajes cortos (SMS) disponibles en ciertos países. Si bien el servicio es gratis, acceder a él vía SMS incurrirá en tarifas fijadas por el proveedor de telefonía móvil Twitter y Su historia. witter comenzó como un proyecto de investigación y desarrollo dentro de Obvious, LLC, un pequeño start-up de San Francisco durante marzo del 2006. El nombre original del producto era twttr, inspirado por Flickr. Al principio fue usado internamente por la compañía hasta que se lanzó oficialmente al público en octubre del mismo año. El servicio rápidamente comenzó a ganar adeptos, y en marzo de 2007 ganó el premio South by Southwest Web Award en la categoría de blog. Jack Dorsey es el padre de esta aplicación web y actual presidente del Consejo de Administración de Twitter, Inc, empresa que surgió a raíz de Obvious, LLC y el éxito cosechado por Twitter. A principios de 2008, el equipo de Twitter estaba compuesto por 18 personas, durante 2009 han multiplicado su plantilla por cuatro y siguen creciendo. Aunque Twitter estuvo usando durante poco tiempo servicios de publicidad como AdSense de Google, decidieron descartar los ingresos por publicidad hasta conseguir más usuarios, financiándose mientras tanto con inversiones de empresas de capital riesgo. En septiembre de 2009, Twitter anunció cambios a las condiciones de servicio, dejando abierta la posibilidad de incluir publicidad en sus servicios Los contenidos de los Tweets , Estadistica # Noticias – 40% # Conversaciones – 38% # Retweets (RT) o mensajes repetidos – 9% # Autopromoción – 6% # Correo basura (spam) – 4% # Palabras sin sentido – 4% Los "Twitterati" Desde que Twitter ganó mayor popularidad, muchas celebridades desde personajes destacados hasta algunos actores de Hollywood se unieron al microblogging. A partir de ello, a los twitteros más conocidos (término popular usado para referirse a un usuario de Twitter) se los llama Twitterati, y son en consecuencia usuarios muy leídos e influyentes. Con esto terminamos el Post , Espero que les halla gustado

Bicycle es el nombre de una baraja de cartas producida por USPC (The United States Playing Cards) utilizada en la gran mayoría de casinos de América. También es una de las barajas más utilizadas por los ilusionistas para realizar cartomagia.Las barajas Bicycle se caracterizan por su acabado Air Cushion y los dos Ángeles montados en bicicleta mirando de frente en su reverso (aunque existen otros diseños). También es característico su Joker montado en bicicleta.USPC también produce material para los cartomagos que realizan cartomagia con sus cartas. Ellusionist produce otras barajas basadas en cartas Bicycle pero con un diseño especial. Produce, por ejemplo, la Black Tiger Deck donde la carta se encuentra en negativo o las 1800, donde las cartas parecen traídas de ese mismo año.Tipos de cartas Bicycle- Jumbo: Tamaño gigante. Miden 11.5 x 17.5 cm.- Bridge Size: Cartas de calidad profesional. Tamaño Bridge (un centímetro más estrechas que el tamaño póquer)- Vintage edición limitada: Esta baraja recrea los históricos dorsos de los naipes de Bicycle de hace 120 años- Vintage 1800: Antiguas, usadas, agrietadas. Los naipes del 1800 están ajados por la historia. Ningún detalle ha quedado al azar, la ilustración de cada carta ha sido delicadamente confeccionada a mano.- Tactical Field: Esta es una baraja común de tamaño poker, realizada específicamente con un diseño militar para el ejército de Estados Unidos. Dorso negro y verde militar.- Elefante: El As de picas pasa a ser un elefante. Color verde militar. Figuras impresas en negativo.- Master Edition: Presentando cartas de calidad premium, tipo casino, las “Masters Edition” representan las cartas de mayor calidad impresas por la Compañía “United States Playing Card Company”. Los mayores cambios respectos a las bicycle standard son su mayor duración, un manejo muy suave para florituras, y un acabado UV500 Elite Airflow.http://www.jackymagic.net/images/PRODUCTS/Bicycle%20Masters%20Edition%20Rider%20Back.jpg- Mini: Barajas Bicycle en tamaño miniatura- Multicolor: Presentan una combinación de los colores rojo, verde, amarillo y azul con caras de estilo original. Dorsos negros- Jumbo Index: Las cartas de dorso Bicycle presentan el dorso de diseño general utilizado por todos los casinos del mundo y los índices gigantes hacen que sea fácil para el público verlos a distancia.- Raider: Diseño único. Borde y fondos negros. Doble capa de impresión negra para obtener el negro más oscuro posible. Material muy muy duradero. Se incluye carta de doble dorso.- Ghost: diseño en blanco, negro y gris. Usa el rojo para los palos de las cartas rojas. Muy estetica.- Tiger Black: esta baraja es super comercial. Cartas en negativo, color blanco y negro. Muy bonita estéticamente a la hora de hacer abanicos o cintas.- LoVISION: Estas cartas están diseñadas para facilidad de empleo en personas con deficiencias visuales. Presentan palos con clave de color (cada palo tiene su propio color, junto con los colores tradicionales) y palos enormes.- Arcane: El origen de esta baraja está basada en un sueño que tuvo su diseñador. Esta baraja refleja magia pura, mucho misterio y sobre todo fantasia. Dibujos de las caras difuminados. Palos rojos en color rojo. La base es en blanco y negro.- Karnival: Diseño limitado creado por BigBlindMedia y el renombrado artista francés Sam Hayles. Nuevo diseño de dorso, as de picas, joker y caja. Base en blanco y negro.- Karnival Assassin: Gran parecido con las Karnival. Incluye palos rojos en color rojo y un diseño un tanto original de los Jokers y de dorsos.- Karnival Midnight: La edición en negro de la Bicycle Karnival, con cierta variación de diseño y nuevas características, hacen de esta baraja toda una pieza de colección. Calidad Bicycle.link: http://www.youtube.com/watch?v=Vw16ARfJEIYEspero que les halla gustado