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Registrate y eliminá la publicidad! Lista de empresas compradas por Google Bueno, aca les presento una lista de las empresas que Google ha comprado hasta este momento: Hasta aquí las empresas que ya ha adquirido Google. A continuación les muestro las compras que todavía están pendientes de aprobación por parte de la administración norteamericana: No cabe duda que Google es una empresa que basa su modelo de negocio en la innovación y en ofrecer mejores productos y servicios que sus rivales, pero si algo ponen de manifiesto estas tablas es que en caso de no tener a su disposición las mejores tecnologías, Google no tienen reparos en comprarlas a golpe de talonario. Fuente:abadiadigital.com Es lo mismo que hizo Bill Gates: "Muy bien, comprenlo muchachos!" jajaja

34 cursos gratis universitarios online para empezar en agosto Agosto es normalmente el mes de descanso por excelencia. La mayoría de los pequeños negocios cierra, o como mínimo pasa a tener un horario mucho menor. Pero eso no significa que las universidades dejen de ofrecer cursos online gratuitos, así que vamos a repasar las clases de nivel universitario que podemos hacer si queremos dedicar este mes a aprender algo nuevo. Cursos en español Informática y programación Introducción a XML: la Universidad de Alicante nos ofrece aprender los conceptos básicos de XML, y podemos hacerlo desde cualquier día de agosto. Matemáticas Precálculo: La Universitat Autònoma de Barcelona nos anima a repasar las matemáticas básicas que todo universitario tiene que tener claras antes de empezar la carrera. Puedes empezar el curso cualquier día de agosto. Mejora personal Negociación exitosa: Estrategias y habilidades esenciales (en español): Si tienes una empresa o tienes un cargo responsable en otra, la Universidad de Michigan nos anima a mejorar nuestras habilidades de negociación para que no se nos escape ningún acuerdo. Gestión Empresarial Exitosa para Pymes: la Pontificia Universidad Católica de Chile nos trae otro curso relacionado con empresas, pero esta vez orientada a la gestión de Pymes para empezar cualquier día de agosto. Humanidades Hacia una práctica constructivista en el aula: ¿quién enseña a los profesores a enseñar? La Pontificia Universidad Católica de Chile da este curso para aprender todos los desafíos que se dan en una aula de hoy en día. Introduction to Sociology: cultura, género, sexualidad, raza, clase y más. Este curso cubre todos los debates que se generan en nuestra sociedad. Lo imparte la UTPB desde el 25 de agosto. Redacción en Internet: la UNAV repite este curso para que aprendas a redactar contenidos en internet on una buena base. Puedes empezarlo cuando quieras. La tutoría en la escuela: La UNED tiene este curso orientado a profesores que se tengan que encargar de las tutorías de sus alumnos. Cursos en inglés Economía Financial Programming and Policies, Part 1: Macroeconomic Accounts & Analysis: La IMF tiene este curso donde aprenderás a interpretar adecuadamente los datos que nos da la macroeconomía. A partir del 5 de agosto. Ciencia Molecular Biology - Part 1: DNA Replication and Repair: el MIT nos descubre los secretos del ADN con este curso, que empieza el 4 de agosto y dura ocho semanas. Thermodynamics: la IIT Bombay enseña este curso de termodinámica general, perfecto para ingenieros. A partir del 4 de agosto. The Science of Nuclear Energy: La Open University nos quiere enseñar lo que ha hecho, lo que hace y lo que hará la energía nuclear para nosotros. Empiezan el 10 de agosto. Introduction to Solar Systems Astronomy: si los documentales de Cosmos te dejaron sin palabras, la Universidad de Arizona tiene este curso para que descubras todos los secretos del sistema solar. Desde el 20 de agosto. Cancer in the 21st Century: the Genomic Revolution: La Universidad de Glasgow sabe que la genética puede tener un papel clave para tratar el cáncer, y con este curso que comienza el 17 de agosto nos lo explica. Introduction to Bioelectricity: ¿Sabías que el cuerpo humano genera su propia electricidad? A partir del 24 de agosto, este curso de la Purdue University te dice el porqué. Human Anatomy: si estás interesado en estudiar medicina, este curso sobre la anatomía humana impartido por la Hong Kong Polytechnic University te ayudará. Desde el 25 de agosto. Basic Science: Understanding Experiments: Todos los campos de la ciencia se basan en experimentos. La Open University nos enseña cómo hacerlos desde el 10 de agosto. Introduction to Aerodynamics: ningún piloto obtiene su licencia sin antes haber estudiado cómo fluye la corriente del aire por un avión en marcha. el MIT nos lo explica desde el 31 de agosto. Informática y programación Introduction to Computer Science and Programming Using Python: El MIT repite este curso para aprender a programar usando Phyton, y empieza el 26 de agosto. Programación en R: la Universidad Johns Hopkins repite este curso de nuevo para iniciar a todos los interesados a programar en R. Del 3 al 30 de agosto. Linux System Administration Essentials: si quieres aprender lo básico para administrar entornos Linux, la Linux Foundation te da este curso que empieza el 3 de agosto. Processing Big Data with Hadoop in Azure HDInsight: Microsoft nos da otro curso especializado para tratar grandes cantidades de datos en su entorno Azure. Empieza el 3 de agosto. Architecting Microsoft Azure Solutions: otro curso de Microsoft donde se aprofundiza más sobre las capacidades de la nube de Azure. Desde el 4 de agosto. Computer Graphics: A partir del 17 de agosto, todos los que estén interesados en cómo se generan los gráficos de ordenador tienen este curso de la UC San Diego. Literatura y humanidades "Dracula" by Stoker: BerkeleyX Book Club: Este curso de la Universidad de Berkeley será interesante para todos los que quieran discutir el libro de Bram Stocker sobre Drácula. Todo un club de lectura vacacional. A partir del 3 de agosto. The Rise of Superheroes and Their Impact On Pop Culture: ¿Crees que los cómics de superhéroes son una chiquillada? Este curso de la Smithsonian estudia a fondo este fenómeno. Childhood in the Digital Age: La Open University repite este curso con el que se pretende enseñar cómo cambia la educación de los niños gracias a la tecnología. Empieza el 3 de agosto. The Lottery of Birth: La Open University nos quiere demostrar cómo podemos cambiar como personas dependiendo de donde hemos nacido. A partir del 24 de agosto. From Notation to Performance: Understanding Musical Scores: Disfrutas de las bandas sonoras de las películas, pero... ¿sabes cómo se hacen? La Open University te lo demuestra con un curso a partir del 3 de agosto. Cooperation in the Contemporary World: Unlocking International Politics: La Universidad de Birmingham tiene este curso en el que podemos ver cómo las políticas de cada país cooperan. A partir del 10 de agosto. Mejora personal Academic Integrity: Values, Skills, Action: estudiar en una universidad es muy diferente a lo que has vivido en el instituto. Este curso de la Universidad de Auckland te lo enseña a partir del 3 de agosto. Preparing for University: otro curso para los que se están preparando antes de entrar en la universidad, desde la Universidad de East Anglia y que empieza el 17 de agosto. Nutrition and Wellbeing: ¿no estás contento con el modo en el que comes? Este curso de la Universidad de Aberdeen te puede enseñar cómo tener una nutrición más correcta desde el 17 de agosto. Get Started with Online Learning: terminamos con un curso que nos ayudará a encarar el resto de cursos aprendiendo a gestionar mejor nuestro tiempo. Comienza el 24 de agosto. Fuente de la imagen utilizada en el post

Cómo forzar la actualización de Windows 10 sin esperar los "turnos" de Microsoft Windows 10 ya está entre nosotros, al menos entre algunos de nosotros. Como ya se ha dicho anteriormente, Microsoft permitirá que los usuarios se actualicen en forma de "oleadas", para evitar la saturación de los servidores y que todo se colapse. Pero con lo que Microsoft no cuenta es con algunos atajos que los propios usuarios han encontrado para forzar esa actualización. Es un método que aparentemente funciona desde Windows 7 y Windows 8, aunque lógicamente también depende de si tenemos nuestra copia del sistema activada de forma oficial y si cumplimos con todos los requisitos para actualizar. Si lo cumplimos, atentos a lo que podes intentar para evitar esperas. Antes de empezar, haz una copia de seguridad de todos tus datos, por si ocurre algún error que desemboque en un disgusto. Haz siempre lo mismo antes de cambiar a otra versión de tu sistema operativo. Cuando tengas toda tu información a buen recaudo, abre el explorador de archivos de Windows y acude al directorio C:/Windows/SoftwareDistribution/Download Elimina todos los archivos y carpetas que veas en ese directorio. Haciéndolo fuerzas que Windows Update se quede sin descargas temporales o anteriores que ya haya hecho, forzándolo a descargar todas las actualizaciones que necesite de nuevo. Ahora abre el Panel de Control de Windows, sección Sistema y Seguridad y entra en Windows Update. Deja esa ventana abierta. Ahora toca abrir el comando del sistema. Si usan Windows 7, ir al menú inicio, escribir "cmd" en el campo de búsquedas y aparecerá en los resultados: En Windows 8 escribir "cmd" en el panel Modern UI de inicio y también les aparecerá en los resultados: Cuidado: deben ser usuarios administradores para hacer los pasos siguientes. En el terminal, escribir este comando pero no lo ejecuten todavía (o sea, no pulsen INTRO tras escribirlo). Dejenlo ahí, listo para cuando llegue el momento: wuauclt.exe /updatenow Ahora vuelvan a Windows Update y pulsen en el botón para buscar actualizaciones. Cuando vean que el programa las está buscando, vuelvan al terminal y ejecuten ese comando. Deberian poder ver cómo Windows Update empieza a descargar las actualizaciones de Windows 10: A menos que Microsoft haga los cambios necesarios para que nadie pueda hacer esto (cosa que no me extrañaría), este "atajo" puede hacer que puedas actualizar a Windows 10 cuando quieras. Recuerda: debes tener tu licencia activada de forma oficial y asegúrate de tener una copia de seguridad de todos tus datos por si las moscas. Espero que les haya servido este aporte. Saludos!

Qué significan los símbolos de lavado de las etiquetas de ropa Al final de este post vas a encontrar todos los simbolos con su significado Círculos tachados, triángulos y cuadrados con marcas extrañas... Las etiquetas que nos recomiendan como lavar cada prenda concreta de ropa no tienen nada que envidiar a los jeroglíficos egipcios. Si tienes alguna duda, aquí te dejamos una guía visual muy práctica. Hay cinco grandes sistemas de pictogramas para condensar las instrucciones de lavado: Estados Unidos, Europa, Japón, China y Australia. Canadá tenía uno propio, pero se fusionó con el estadounidense recientemente. En Europa, la creación del sistema de pictogramas se la debemos a Ginetex, una asociación francesa fundada en 1963 cuyo objetivo es precisamente el etiquetado para el cuidado textil. En Estados Unidos la responsable de organizar el etiquetado de ropa es la todopoderosa Comisión Federal de Comercio (FTC). Aunque las prendas se fabriquen en otros países como China, deberían llevar el etiquetado de la región en la que se van a comercializar. A veces hasta se complementan con instrucciones escritas (si tenemos mucha suerte). Afortunadamente para los sufridos consumidores, los pictogramas de lavado de cada región son muy parecidos entre sí. En esta infografía trataremos de resumir los más habituales de un vistazo: Espero que les haya gustado el aporte. Saludos!

Es dificil imaginar que sería de Córdoba y como sería la vida de muchos hoy en dia si hace exactamente 30 años Margaret Thatcher hubiera apretado el boton para que un misil nuclear impactase contra la segunda ciudad mas grande de Argentina: la ciudad de Cordoba. Porque aunque muchos no lo crean o lo desconozcan, estuvo muy cerca de suceder. Hace 30 años Inglaterra habia enviado al submarino HMS Repulse (S23) equipado con misiles nucleares del tipo Polaris a la isla de Ascención(geograficamente se ubica en el medio del Oceano Atlantico, a mitad de camino entre Sudamerica y Africa). Desde ahi estuvo a punto de lanzar un misil nuclear contra Cordoba, por la orden de Margaret Thatcher cuando vió en peligro la victoria en la guerra de Malvinas. Ubicacion de la Isla Ascencion. Submarino HMS Repulse S23 Misil Polaris A3. Un Polaris siendo lanzado desde submarino. Los misiles Polaris tenian una capacidad destructiva de 200 kT, es decir, 15 veces mas poderosos que la bomba atomica de Hiroshima. Ademas tenian un alcance de 4600 km y volaban a una velocidad de hasta 13000 km/h. Esto significa que lanzado desde el medio del oceano, hubiera tardado algo mas de 20 minutos hasta llegar a la ciudad de Cordoba. Distancia desde la Isla Ascension hasta la ciudad de Cordoba. Ubicacion probable desde donde el submarino hubiera lanzado el misil. El impacto en el centro de la ciudad de Cordoba hubiera provocado daños extremos en 3km a la redonda, y daños moderados en un radio de hasta 7 km. Por lo que practicamente toda la ciudad de Cordoba hubiera sido devastada. Eso sin contar los efectos de la radiacion, que pueden permanecer hasta siglos. Radio de alcance de los daños de la explosion nuclear (Cortesia Ground Zero II). Algunos fragmentos de la noticia en su momento: Durante la Guerra de Malvinas En 1982, Thatcher amenazó con la bomba atómica Así se lo aseguró el entonces premier Francois Miterrand durante la guerra a su psicoanalista. Thatcher estaba furiosa por el hundimiento del buque Sheffield con misiles de tecnología francesa, y amenazó con arrojar una bomba nuclear en Argentina. En 1982, la primera ministra británica Margaret Thatcher, amenazó con lanzar una bomba atómica contra Argentina en la guerra de Malvinas. Así lo reveló el libro de Ali Magoudi, psicoanalista del entonces premier francés Francois Miterrand “Con sus cuatro submarinos nucleares enviados a una misión en el Atlántico Sur, la mujer amenaza con lanzar una bomba atómica contra Argentina... si yo no le suministro los códigos secretos que dejan sordos y ciegos a los misiles que les vendimos a los argentino. Margaret me ha dado instrucciones muy precisas por teléfono”, le dijo preocupado Miterrand a su psiconalista, según el terapeuta. Ocurre que Thatcher estaba furiosa porque la Aeronáutica argentina había hundido al buque inglés HMS Sheffield, usando dos aviones Super Etendard y misiles de fabricación francesa. Los comandantes británicos pensaron que con esa clase de armas, quizás toda la operación bélica fracasaría. Miterrand ya le había prometido cooperación a Thatcher y le entregó los códigos. “Me vi obligado a ceder. Ella tiene ahora los códigos. Si nuestros clientes descubren que los franceses inutilizan las armas que venden, eso no será nada bueno para nuestras exportaciones”, le confesó Miterrand a su analista. Miterrand además ridiculizó la importancia de las islas y confirmó el temperamento de la Dama de Hierro: “Provocar una guerra nuclear por unas pequeñas islas pobladas por tres ovejas peludas y congeladas!. Afortunadamente, cedí ante ella. Le garantizo que, de otro modo, el metálico dedo de la dama hubiera oprimido el botón”. No se cuantos de ustedes tienen una idea real de lo que pudo haber sucedido, la magnitud de este acontecimiento. Lo que comenzó como la guerra de Malvinas, la pelea por 2 islas, pudo haber terminado con la vida de cientos de miles de argentinos, y con una ciudad próspera y bañada en riqueza cultural, como las ruinas de una ciudad fantasma, como una mezcla de las ruinas de Hiroshima y la desolación de Prypiat. Hiroshima despues de la bomba atómica. Prypiat, una ciudad próspera antes del desastre de Chernobyl. Prypiat, actualmente una ciudad fantasma. Prypiat, detenida en el tiempo. Para finalizar, algunas imagenes de la ciudad de Cordoba: Espero sinceramente que les haya interesado este aporte. La noticia en si misma ya tenia muchos años de conocida, pero traté de darle un enfoque personal, con aporte de datos e imagenes extras que hicieran la historia mas rica. Tambien espero sus valiosos comentarios. Saludos! Agrego: Les queria agradecer a todos por sus comentarios, sus recomendaciones y tambien por los puntos que dejaron. Cuando uno pone esfuerzo en un post es lindo ver que el mismo tiene repercusión y llega a la mayor cantidad de gente posible. Con respecto al 5º comentario, que es mio, no lo voy a borrar porque es lo que pensé y sentí en ese momento, que el post era invisible para la mayoria de T!, donde rodeado de posts crap con titulos llamativos y que invitan al forobardo, logran su objetivo y muchas veces pasan de largo los posts que realmente enriquecen a T!. Igual pasaron los minutos y eso cambió, hubo gente buena onda que entró al post, comentó y lo recomendó y al final muchos mas pudieron disfrutar del post. Gracias!

7 Consejos para Hacer Fotos en la Niebla Geniales La llegada de la niebla es uno de esos momentos que suelo esperar con impaciencia. No sé cómo, pero despierta mi creatividad. Me ayuda a pensar en fotos distintas. Supongo que esto sucede porque tengo una cierta tendencia a buscar colores intensos y contraste. Como si sólo pudiese sacar la cámara cuando el entorno me brinda la posibilidad de tener esa luz o esos colores. Y entonces llega la niebla y lo cambia todo. Pero, cuidado: la fotografía en la niebla es una suerte fotográfica que tiene sus misterios. Si no andas con ojo, donde podrías tener una instantánea llena de misterio, te quedas con una foto plana, sin expresividad ¿Queres saber cómo evitarlo? No Se Trata de Corregir la Luz: Se Trata de Aprender a Jugar con la que Hay Antes de salir a ahí fuera es muy importante centrar las expectativas. Cometerás un error si pretendes poner todo tu saber al servicio de intentar disimular que hay niebla; intentar conseguir grandes contrastes y colores luminosos. La luz en días de niebla es muy distinta a la de días despejados. Las mejores fotos de niebla son aquellas que le sacan partido a ese tipo de luz, no aquellas que tratan de disimularla. ¿Y Qué Tipo de Luz y Ambiente es Ese de la Niebla? La niebla es como una gran caja de luz que dispersa los rayos y suaviza la luz, salvo que esta dispersión en lugar de producirse desde una superficie, se produce a lo largo de montones de partículas en suspensión. En la niebla la luz es mucho menos intensa. La visibilidad se reduce, y las escenas son mucho más difusas y menos nitidas. También el contraste y la saturación de los colores se ven considerablemente mermadas. Ya sabes: ni la luz intensa, ni la saturación, ni el contraste, ni la nitidez. Así que, mejor jugar con otros elementos. Pero, ¿cuáles? Juega con Los Haces de Luz Las partículas en suspensión de la niebla provocan que los haces de luz tomen una visibilidad inusual, algo que no sucede en otro tipo de situaciones. Desde la luz de una farola en la noche, hasta un pequeño claro en un tupido bosque te pueden proporcionar el motivo ideal para una genial foto en la niebla. Si los haces de luz van a ser tus protagonistas, cuida mucho el punto desde el que tomas la foto. Busca darles cierto recorrido en tu instantánea. Sitúalos en un punto de interés y juega con ellos, como juegas con las líneas en composición. Prueba con las Siluetas Otro de los efectos de la niebla es que, en ocasiones, acentúa el contraste del contorno de los objetos porque, lo que hace realmente es reducir el contraste de la parte interior de los mismos. De esta manera, las siluetas, en la niebla ganan en protagonismo, especialmente en situaciones de cierta contraluz. Y Reducidas Profundidades de Campo La visibilidad en la niebla se reduce considerablemente. Tanto más, cuanto más densa es ésta. Y, como consecuencia, uno de los efectos es que la profundidad de campo se reduce. En este caso, no es una cuestión de enfoque. Es otra forma de reducir la profundidad de campo. Y es otro elemento con el que podemos jugar en los días de niebla. Échate Atrás y Dispara desde Fuera Otra forma muy interesante de sacar partido a la niebla consiste en no disparar "dentro" de ella. Sino echarse atrás y captar cómo la niebla "se posa" sobre el paisaje. Un escenario típico consiste en la foto de la niebla sobre el valle cuando asciendes por las laderas de las montañas. Y los resultados suelen ser espectaculares. Te animo a que lo pruebes. Importante: Cuidado con la Exposición Hay un detalle más, importante a la hora de disparar en niebla. La cuestión es que la niebla también tiene la capacidad de "engañar" a tu cámara haciéndole creer que la cantidad de luz disponible es superior a la real. Por eso, en condiciones de niebla y en modo automático, las fotos suelen quedar infraexpuestas. Así que toca, o compensar la exposición en positivo, o jugar en manual. Te recomiendo que hagas pruebas de campo y, si tu cámara lo permite, que te apoyes en el histograma para decidir el nivel de exposición ideal. Espero que les haya interesado el aporte. No se vayan sin comentar. Saludos!

6 Magníficos Consejos para Dominar la Perspectiva Forzada La perspectiva forzada es una técnica que engaña al ojo al crear una ilusión para crear algo que parece imposible; pero que la creatividad y la fotografía vuelven posible. La perspectiva forzada puede ser un ejercicio muy interesante para la imaginación y la creatividad y se pueden crear fotografías verdaderamente sorprendentes. La composición es el principal elemento en este tipo de trabajos. ¿Cómo se logra? El punto central es mezclar el fondo de la fotografía con el primer plano, aparentar que algún elemento del fondo tiene la misma importancia visual que uno del primer plano. Generalmente estos dos elementos tendrán diferencias de tamaño considerables, y es esto precisamente lo que creará la ilusión óptica que es característica de estas composiciones. Para lograr los efectos más dramáticos hay que considerar los siguientes puntos: 1. Composición Para que esta técnica funcione es necesario tomarse el tiempo para componer la fotografía de forma que los elementos principales se encuentren en el lugar preciso del encuadre. Hay que tener creatividad para analizar el fondo con una idea en mente, para después pedir al modelo que se coloque en posición, en este momento hay que mover la cámara despacio para "conectar" los dos elementos principales de la composición. Se puede crear un efecto interesante al intentar empujar, sostener, recargarse en o hasta comerse a uno de los elementos de la composición. El colocar la cámara en el lugar correcto hará una gran diferencia. 2. Zoom Un zoom alto te da más libertad a la hora de componer la fotografía y al momento de colocar a los elementos principales, además, puede crear una perspectiva forzada muy dramática debido a que la larga distancia focal "aplana" la fotografía haciendo que los elementos del fondo y del primer plano aparezcan más cerca uno de los otros. 3. Apertura Es un factor importante considerando que, en la mayoría de los casos, tanto el fondo como el primer plano deben estar enfocados. Teniendo esto en cuenta, el usar un número f muy pequeño (abertura muy grande) no dará buenos resultados, por lo que es recomendable usar una abertura mayor a f/5.6 como valor inicial y realizar una prueba. Si el fondo no aparece suficientemente nítido, cierra más el diafragma y prueba nuevamente. Como las reglas se hicieron para romperse, la excepción a esta regla no oficial es "Toy´s Big Dreams" aquí abajo. 4. Velocidad de obturación Prescindir de un trípode y usar únicamente las manos para sostener la cámara ofrece la mayor flexibilidad para encontrar el punto exacto al tomar estas fotografías. Como regla de cajón puedes utilizar la longitud focal como referencia; si realizas el disparo con 100 mm de distancia focal, asegúrate de que la velocidad de obturación sea menor a 1/100s. Si las condiciones de iluminación no lo permiten aumenta el ISO un poco. 5. Props Cualquier cosa entra en este punto. Coches de juguete, ropa, mobiliario, modelos a escala... cualquier objeto que pueda colocarse en un primer plano para aparentar un tamaño mucho mayor. Para aquellos que desconocen que es un prop, les cuento que es cualquier elemento adicional que se utilize para componer una fotografia. 6. Punto de vista A veces el simple hecho de bajar el punto de vista de la fotografía y disparar hacia arriba modificará considerablemente la proporción de los objetos en primer plano, haciéndolos parecer mucho más grandes. Puedes probar jugando un poco con este elemento, de seguro obtienes algo interesante. Aquí hay algo más sobre perspectiva forzada. Espero que les haya interesado el aporte. No te vayas sin comentar. Saludos!

La Guía Definitiva del Buen Bokeh En este post vamos a aprender como es un buen bokeh y que variables influyen a la hora de buscarlo para que tengas toda la información necesaria acerca de lo que es un buen bokeh. ¿Qué es el Bokeh? El término bokeh hace referencia a la calidad de la parte desenfocada de una fotografía. Pese a que comúnmente se piensa que buscar bokeh significa aplicar el desenfoque sobre puntos de luz para conseguir las típicas figuras geométricas de colores, eso no es correcto. En realidad, y siguiendo la definición que abre este artículo, el bokeh puede aplicarse a todos los sujetos imaginables, aunque éstos no contengan puntos de luz. ¿Cómo se Consigue el Bokeh? En general, bokeh y profundidad de campo van de la mano. A menos profundidad de campo, bokeh más evidente. Hay varias maneras de conseguir un bokeh muy marcado: Diafragma abierto. Especialmente a partir de f2,8. La profundidad de campo tan reducida que se consigue con estos diafragmas hace que muy pocos elementos de la composición queden enfocados y, como consecuencia, que el resto de fotografía quede fuera de foco, creando bokeh. Distancia focal. Cuanto más grande es la distancia focal, menor profundidad de campo hay y, por lo tanto, más desenfoque se genera. Por ejemplo, haciendo una fotografía con una focal de 100mm conseguirás una profundidad de campo mayor que si la tomas con una focal de 200mm. Distancia entre sujeto y fondo. Cuanta más distancia haya entre el sujeto enfocado y el fondo, más desenfocado quedará éste último y se generará un bokeh más evidente. En la siguiente fotografía, por ejemplo, pese a no usar una gran apertura de diafragma, la distancia entre sujeto y fondo es muy grande. Acercarse al sujeto. Aunque esto te limita a buscar el bokeh en fotografías macro, el acercarse al sujeto usando unos tubos de extensión o filtros ampliadores, se reduce la profundidad de campo, aumentando las posibilidades de hacer más visible el bokeh. ¿Cómo es un Buen Bokeh? Entramos en la parte conflictiva del artículo. Generalmente los no entendidos en el tema (entre los que me incluyo) creen que buscar bokeh significa buscar puntos de luz y ponerlos de fondo para un sujeto. Al desenfocar los puntos de luz se generan unas figuras geométricas muy llamativas. Pero esto no es un buen bokeh. Hay varios tipos de bokeh: Bokeh pobre. Se trata de un círculo que no está iluminado uniformemente. Si hemos comentado que el término bokeh se refiere a la calidad del desenfoque de una fotografía, un elemento tan definido no puede ser considerado un buen bokeh. Bokeh neutral. Este círculo está iluminado de manera uniforme y tiene el límite un poco más desenfocado que en el caso anterior. Pese a esto, todavía es un bokeh pobre pues la figura geométrica todavía está demasiado definida. Este es el círculo que se consigue con la mayoría de objetivos que no son profesionales. Buen bokeh. Este es el bokeh que se debe buscar. El borde, como se observa en la imagen, está completamente desenfocado. Así pues, se trata de conseguir que los puntos de luz que se generen en el fondo de tu fotografía queden lo más parecidos posible a esta tercera figura. Con esto conseguirás un buen bokeh. ¿Qué Influye en la Calidad del Bokeh? Lo único que influye en la calidad del bokeh es el objetivo que se use para tomar la fotografía. Dentro de las características de la lente usada, las que más influyen son: El diseño de la lente: si tiene más o menos grado de aberración esférica, o sea, la calidad del bokeh que produce (pobre, neutral o bueno). La forma del diafragma: cuanto más cercano sea a un círculo, más agradable será el bokeh que genere. Los objetivos más económicos tienen diafragmas formados por cinco o menos palas. Cuantas menos palas tenga el diafragma, menos circular será el desenfoque que genere. Estos objetivos generarán un bokeh geométrico (por ejemplo, un diafragma de cinco palas generará un desenfoque en forma de pentágono). En cambio, los diafragmas de los objetivos profesionales tienen un mínimo de nueve palas que, al cerrarse, generan un desenfoque que se acerca mucho más a un círculo y, por lo tanto, crearán un bokeh muy bueno y agradable visualmente. En la siguiente fotografía, vemos un ejemplo de bokeh pobre generado por un diafragma de siete palas. Entonces, ¿un Bokeh Pobre Conlleva una Mala Foto? ¡En absoluto! Puedes conseguir fotos muy atractivas visualmente con un bokeh pobre. Incluso puedes buscar expresamente un bokeh pobre para según qué fotos. Si ese es el caso, es incorrecto decir que se ha buscado el bokeh en la fotografía. Lo correcto es afirmar que has buscado los círculos de luz o un desenfoque muy definido. En conclusión, aunque quizás no puedas conseguir un bokeh perfecto por las características técnicas de tus lentes, lo importante es conocer cómo es un buen bokeh y, llegado el momento, cómo saber buscarlo. Espero que les haya interesado el aporte. No te vayas sin comentar. Saludos!

8 Buenos Consejos para Hacer Fotos en la Nieve Si vivis en un lugar donde tenes esos dias tan desapacibles de frío y nieve se presenta ante nosotros una oportunidad muy buena para hacer fotos en nuestro entorno cercano que normalmente no podríamos hacer sin realizar grandes desplazamientos. Te estoy hablando de fotos en la nieve. Para que tu sesión fotográfica salga lo mejor posible, en este post de doy algunos consejos para que puedas hacer mejores fotos en la nieve. ¿Te animas? 1. Vigila las baterías Es normal que el frío afecte al rendimiento de la batería de tu cámara. Existe una explicación científica por la cual las baterías se consumen más rápido en estas condiciones, e independiente de los motivos, sería una gran faena el que te puedas quedar sin hacer buenas fotos por culpa de que te quedes sin batería. Así que lo mejor es que cuando salgas a hacer fotos a la nieve te lleves las baterías de la cámara bien cargadas y de paso mantengas un juego de baterías de reserva a una temperatura adecuada por si acaso las necesitas. Si fuere necesario que cambiaras las baterías a mitad de la sesión, vigila especialmente la operación de cambio para que la cámara quede lo menos expuesta posible en el proceso. 2. Deja que la cámara se aclimate Ni la electrónica ni la óptica se llevan bien con los cambios bruscos de temperatura. Por ello, es recomendable que cuando saques tu equipo en condiciones extremas le dejes "aclimatarse un poco" antes de ponerte a hacer fotos como un loco. Si puedes, espera un par de minutos después de sacar la cámara de la bolsa antes de ponerte a hacer fotos. 3. Vigila la subexposición Sin duda, la parte más delicada de las fotos en la nieve es la relacionada con los problemas de subexposición que se suelen dar. El exposímetro de la cámara normalmente está configurado para hacer una medición promediada pensada en escenas en las que existe un equilibrio natural entre las luces y las sombras. Cuando estamos realizando fotos en la nieve, es razonablemente normal que las luces predominen sobre las sombras, existiendo mucha más luz o tonos claros en nuestra composición. Debido a esta predominancia de los tonos claros, y si no hacemos nada por evitarlo, el exposímetro de la cámara tiende a medir de forma que obtenemos como resultado fotos subexpuestas. Una posible solución es ajustar la compensación de la exposición de la cámara de forma que sobreexpongamos uno o dos saltos y así compensemos la subexposición debida al modo de medición utilizado. Otra opción es cambiar el modo de medición por defecto y seleccionar un modo de medición puntual, tomando la información de una zona nevada. 4. Aprovecha las primeras horas de la mañana El amanecer es bueno en general para hacer muchos tipos de fotos, a pesar del frío en este caso, porque las condiciones de la luz ayudan mucho al resultado final. Pero además, en el caso de las fotos de la nieve, salir pronto a hacer fotos nos ayudará a encontrar nieve virgen, aún sin pisar, que nos permitirá plasmar la belleza asociada a este elemento. Si nos descuidamos y salimos un poco tarde, sobre todo si estamos en zonas algo concurridas, el blanco de la nieve se puede convertir pronto en un tono marrón devido al trasiego de personas. 5. Evita el flash Salvo que la situación exija el uso del flash de relleno para compensar un contraste fuerte en el objeto en primer plano, lo mejor es tratar de evitar el uso del flash directamente sobre la nieve. La proyección de una fuente de luz adicional sobre un elemento de por si tan luminoso puede echar al traste el resultado esperado, perdiendo detalle y dejando una gran masa blanca en la foto. 6. Busca nieve virgen Ya te decía unas líneas más arriba que la nieve sin pisar puede ser un elemento muy evocador. La nieve recién caída sobre elementos familiares da una visión muy especial de esas situaciones tan cotidianas que sin duda conseguirán dar un punto de interés adicional a nuestras fotos. 7. Apoyate en las huellas y busca el ángulo Para evitar que tu foto de la nieve se convierta en una masa blanca uniforme, será bueno que busques elementos que contengan detalle suficiente. Puedes aprovechar cosas como rastros o huellas en la nieve, aprovechando las líneas trazadas para mejorar tu composición y jugando también con las sombras proyectadas sobre las huellas para dar volumen y textura a la composición. 8 ...y cuida tu cámara Como seguro que querrás seguir haciendo buenas fotos por mucho tiempo, cuida muy bien tu cámara. No olvides que los copos de nieve rápidamente se convierten en agua, y el agua no es una buena compañera de tu equipo fotográfico. Así que, mientras estés haciendo fotos en la nieve, vigila el entorno y evita en lo posible que la nieve caiga sobre la cámara y que ésta se pueda mojar. Así podrás seguir compartiendo tus mejores fotos con nosotros. Espero que les haya interesado el aporte. No se vayan sin comentar. Saludos!

9 Consejos para Iniciarse en la Fotografía de Moda La fotografía de moda es distinta del retrato: la primera quiere destacar la ropa y la actitud de la modelo o a ésta misma (dependiendo de su finalidad), para crear imagen de la marca y vender su producto. El retrato, por el contrario, destaca a la persona. Sin embargo, son disciplinas que pueden mezclarse. Con el tiempo, aprenderemos qué se nos pide y qué necesitamos, dentro de lo que es un mundo más profesional. Pero eso es ya otro tema, mientras tanto, no tengas miedo de experimentar. 1. Observa a otros y fíjate en los grandes Gracias a Internet tenemos acceso a cantidades ingentes de imágenes. Redes como 500px, Deviantart, Flickr, etc, ponen a nuestro alcance todo ese contenido creativo, lleno de ideas y del cual podemos aprender mucho. Además, también encontrarás las web personales y portfolios de los grandes maestros (como por ejemplo, el español Eugenio Recuenco). Observa los recursos, la composición, los encuadres... Este es el mejor modo de aprender. La fotografía de moda tiene su propio discurso y la mejor forma de conocerlo es observando, pero no te limites a eso, lee, infórmate. Desarrolla tu criterio estético, es importante. 2. Crea un buen concepto La fotografía de moda, a pesar de lo que se pueda pensar, no es fría y aleatoria. Como ya he comentado, tiene su propio discurso, más especial, pero debemos conocerlo. Para que los trabajos tengan calidad es importante la creación de un buen concepto. Puede ser una actitud que quieras que la modelo transmita, una estética o una historia, a veces se mezclan. No hace falta que sea muy elaborado ni que integre muchos elementos, recuerda que en fotografía menos es más. Con que sea de calidad es suficiente. 3. Planifica En fotografía de moda la planificación es muy importante. Hay que ser detallista e intentar no dejar nada al azar ya que es el modo de acercarse más a la idea original, de hecho, es muy difícil conseguir con exactitud lo que uno se propone en un principio. Elige los elementos de la sesión (maquillaje, vestuario, localización, iluminación, etc) en función del concepto. Hazlo con cuidado y criterio, háblalo con tu equipo, porque he llegado a ver verdaderos despropósitos. Hay que tener en cuenta todos los factores, tanto los que dependen de ti, como los que no (luz, tiempo atmosférico, etc). A este nivel, el fotógrafo suele ser el que organiza la sesión y coordina al equipo, y esto es lo más difícil, puedo asegurarlo. 4. Escoge tú mismo tus modelos Los modelos pueden ser amigos o familiares, mejor aún si alguno es aficionado al modelaje. Comienza a trabajar con gente con experiencia similar a la tuya y escoge tus modelos con cuidado, que se ajusten a tu idea, y pídeles fotos actuales. Es positivo si se reunen los miembros que van a trabajar juntos días antes para que se conozcan y no llevarse sorpresas. De todos modos, esto no siempre es posible y debe aplicarse a los intercambios, no a los trabajos remunerados. 5. La ropa es importante Recordemos que el propósito de la fotografía de moda, a parte de marcar tendencias y asociar una actitud o concepto a una marca, es vender la ropa. Tiene que verse y estar bien elegida. Podes pedir consejo a algún conocido que le guste la moda y se le de bien, colaborar en intercambios con un estilista o ir a una tienda y pedir lo que lleve puesto el maniquí que, a fin de cuentas, está vestido por estilistas de la firma. Si haces esto último, trata la ropa con sumo cuidado y no le quites la etiqueta, si luego la queres devolver. ¡Asegurate de que la tienda en cuestión realice devoluciones monetarias y no en forma de cupón! 6. Coordina y supervisa, pero también delega. Siempre con respeto. El fotógrafo suele ser el organizador, el que coordina y organiza la sesión y el que acaba por plasmar la idea a través de su cámara. Esto no quiere decir que debamos ser controladores, todo lo contrario, hay que dejar trabajar al equipo, el resultado es fruto de la aportación de cada uno. Sin embargo, es bueno que supervisemos en cierta medida para asegurarnos que el trabajo de cada parte coincide con lo que se había hablado previamente. Pero no nos equivoquemos, no agobiemos, nuestra presencia no debe notarse y sólo hay que intervenir cuando sea necesario. 7. No tengas miedo de experimentar Si estamos empezando, no tengas miedo de experimentar, sobre todo en los intercambios. No se espera un trabajo concreto de nosotros (más allá del acordado previamente), sólo que des lo mejor que tenes, igual que lo hará el resto de participantes de la sesión. Investiga la luz, las formas, la composición, etc. Esta es una de las formas de forjar nuestro estilo personal. Eso sí, como siempre, todo con cabeza. No tengas miedo a equivocarte, pero intenta no hacer un despropósito. 8. Acepta las críticas Como todos sabemos, siempre que sea una crítica constructiva, es positivo reflexionar sobre la misma y comparar lo que nosotros creemos correcto y lo que el otro ha opinado. Probablemente, si lo hace con buena intención, tenga su parte de razón en aquello que diga. Se humilde, acepta las críticas, tomalas todas en cuenta y quedate con lo útil de cada una. 9. No olvides que a fin de cuentas, es fotografía Como podes comprobar, la fotografía de moda se aleja bastante de otros estilos, pero eso no significa que aparte de estos consejos, puedas aplicar lo mismo que se lleva a cabo en las demás disciplinas: se creativo, dentro de la planificación busca la espontaneidad y se fiel a vos mismo. Además, dentro de las sesiones podes combinar el retrato y captar las poses naturales de los modelos, aquellas alejadas de la tónica general de la moda. Espero que les haya interesado el aporte. No se vayan sin comentar. Saludos!