KapoDTrova

Los documentales sensibilizan la realidad, el director muestra de la manera más objetiva posible (la mayoría de las veces) un conflicto, una situación o un tema; el documental da a conocer lugares, eventos históricos, conflictos armados o personajes célebres y  anónimos, espera mostrar la realidad tal como es, pero así como la historia la escriben los ganadores, el lente de una forma u otra siempre muestra el punto de vista de una persona. El condensador de Fluzo , realizó una lista con algunos de los documentales que debes ver antes de morir: Shoah El filme es de Claude Lanzmann y es un documental de historia oral, filmado a lo largo de diez años en diferentes continentes. La cinta reúne testimonios, en primera persona, de víctimas, testigos y verdugos del exterminio de las comunidades judías durante la Segunda Guerra Mundial. Cada uno de los invitados a participar en el documental narra su personal vivencia de los sucesos relacionados con el Holocausto. El documental, estrenado en 1985, y cuya duración es de aproximadamente diez horas de duración, cuenta, también con la publicación de un libro homónimo, traducido al español en 2003. The Thin Blue Line Documental estadounidense de 1988 escrito y dirigido por Errol Morris. El documental narra la historia de Randall Dale Adams, un hombre que fue condenado a pena de muerte por un homicidio. Debido a la repercusión del filme, el caso fue revisado y la evidencia probatoria condujo a que Adams fuera puesto en libertad. Cuando éramos reyes Estados Unidos, 1974. La resaca del Watergate y la dimisión de Nixon, el activismo negro y, sobre todo, los míticos combates de boxeo -especialmente el de Muhammad Ali contra George Foreman en el Zaire- en los que Ali, un hombre negro llegaría a ser un símbolo para su raza, son el telón de fondo de este documental. El chico que conquistó Hollywood Documental que narra la ascensión y caída de Robert Evans, un industrial del textil estadounidense al que la actriz Norma Shearer descubrió en 1956 en una piscina de Los Ángeles. Tras algunas apariciones en pantalla, Evans se convirtió en jefe de producción de la Paramount donde gestó, entre otras, La semilla del diablo, El padrino, Love story o Chinatown. Y se codeó con gente como Warren Beatty, Jack Nicholson, Roman Polanski, Henry Kissinger o Dustin Hoffman. Una carrera que se truncó tan rápidamente como empezó por el consumo de cocaína. El chico que conquistó Hollywood huye de la falsa naturalidad del cine documental más reciente. Los directores Brett Morgen y Nanette Burstein se sirven de una voz en off (la del propio Evans) sobre unas imágenes de archivo y no les importa jugar al despiste: el espectador acaba por preguntarse si Evans no será en realidad un personaje de ficción.  (Cartelera de cine). Bowling for Columbine Fue producido y protagonizado por Michael Moore. Toma como punto de partida la masacre del instituto Columbine (trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el Columbine High School) para realizar una reflexión acerca de la naturaleza de la violencia en los EE.UU. En el documental se tratan varios temas: la violencia en las escuelas estadounidenses, el uso de armas por parte de civiles y la “Teoría del miedo”.Bowling for Columbine ganó un Oscar a la mejor película documental en 2002. Earthlings “Dado que todos habitamos La Tierra, todos somos considerados terrícolas. No hay sexismo, racismo ni especismo en el término terrícola y abarca a todos y cada uno de nosotros, de sangre caliente o fría, mamífero, vertebrado, ave, reptil, anfibio, pez o humano. Los humanos por lo tanto, no siendo la única especie sobre el planeta, comparten este mundo con millones de otras criaturas, dado que todas evolucionamos aquí juntas. Sin embargo, somos los humanos quienes tratamos de dominar La Tierra, a menudo tratando a otros seres como meros objetos. Esto es lo que quiere decir especismo. Por analogía con el sexismo o el racismo, el término especismo es un prejuicio o actitud favorable hacia los intereses de los miembros de la misma especie y contra los miembros de otras especies. Si un ser sufre, no existe justificación para no tener en consideración ese sufrimiento. No importa la naturaleza del ser. El principio de igualdad requiere, que el sufrimiento de uno, sea valorado de igual forma que el sufrimiento del otro. El racista viola el principio de igualdad, al dar mayor peso a los intereses de los miembros de su propia raza, cuando hay un conflicto entre sus intereses y los de otra raza. El sexista viola el principio de igualdad, al favorecer los intereses de su propio sexo. Igualmente, el especista permite que los miembros de su misma especie, sobrepasen los intereses de los miembros de otras especies. En cada caso el patrón es el mismo. Racismo, sexismo, especismo”. Super size me A cargo de Morgan Spurlock, director y protagonista de Super Size Me, el documental investiga los efectos que produce en su cuerpo la comida basura de McDonald´s, los que ingiere tres veces al día durante un mes, mientras va controlando sus resultados. La corporación Dirigido por Mark Achbar y Jennifer Abbot, el documental se interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título La Corporación, la persecución patológica del beneficio y el poder, de Joel Bakan. Con entrevistas realizadas tanto a ejecutivos de multinacionales, brokers de bolsa, espías industriales, así como a activistas y pensadores contra la globalización (Noam Chomsky, Naomi Klein y Michael Moore, entre otros) se analiza el comportamiento de las multinacionales. Todo adornado con imágenes de anuncios y noticias de la televisión y videos promocionales de las empresas. Fahrenheit 9/11 Estrenado en 2004 y dirigido por el cineasta estadounidense Michael Moore, el documental trata sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, haciendo referencia a la posterior invasión de Irak liderada por ese país y Gran Bretaña. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden. Grizzly Man Bajo la dirección de Werner Herzog, cuenta la vida de Timothy Treadwell, un ecologista y documentalista quien durante 13 veranos convivió y filmó a los osos pardos de Alaska, conocidos en inglés como Osos Grizzly. Ganadora en 2005 como Mejor Documental en la Asociación de Críticos de Los Ángeles, en el Círculo de Críticos de Nueva York y nominada a Critics’ Choice Awards. Zeitgeist El título, Zeitgeist, es una expresión alemana que quiere decir «espíritu de una época», aludiendo a la experiencia del clima cultural dominante. El comunicado del sitio web oficial declara que Zeitgeist, The Movie y su secuela Zeitgeist: Addendum fueron creadas como expresiones sin ánimo de lucro para comunicar lo que el autor siente que son conocimientos sociales muy importantes, de los que la mayoría de humanos no son conscientes. Según el autor, Peter Joseph, el documental se centra, con información histórica y moderna suprimida por las actuales instituciones sociales dominantes, al tiempo que explora lo que puede esperar a la humanidad si las estructuras de poder persisten en sus patrones de egoísmo, corrupción y consolidación. Man on wire Un documental que regresa la belleza y hace un homenaje a las torres gemelas sin tocar el tema de su destrucción. Man or wine ganó el Oscar en 2008, en éste se expone a Philippe Petit y su paso entre las dos torres a través de un cable, ayudado sólo con una barra para equilibrarse, la manera en que está hecho el documental, la recreación de los hechos, combinado con la edición y la música, han hecho de este clásico moderno uno de los mejores documentales de la historia. Apocalipsis: La Segunda Guerra Mundial Documental francés de más de cinco horas sobre la II Guerra Mundial -especialmente de la Francia ocupada por las tropas nazis-, en color (las imágenes en blanco y negro han sido coloreadas) y con escenas inéditas tomadas por corresponsales de guerra, soldados, ciudadanos privados e incluso miembros de la resistencia de la época. Narrado en su versión original por Mathieu Kassovitz y por Martin Sheen en inglés americano. El documental fue exhibido por el Smithsonian Channel en Estados Unidos, y por el canal de National Geographic en el Reino Unido, Canadá, Australia y Asia. Está dividido en seis episodios. Inside Job En 2008 comenzó una de las crisis financieras más grandes de la historia; gracias a la globalización, el impacto fue a nivel internacional y hasta hoy los estragos continúan. Este documental busca a los culpables de la caída de la bolsa de valores estadounidense en 2008, explicando cómo sucedió y debido a qué factores. Con un pronóstico poco favorable para la economía, este documental, que puede llegar a ser confuso, es indispensable para entender la actual crisis en el mundo. Searching for Sugar Man Cuenta la historia de Rodríguez, un talentoso músico quien emergió de un bar en el corazón de Detroit en la década de los 60. Tras un fracaso comercial, Sixto “Sugar Man” Rodríguez abandona la escena musical de Michigan sin dejar rastro alguno. El documental presenta testimonios de músicos, productores, musicólogos y periodistas quienes siguieron el rastro de un personaje que, de manera súbita, quedó en el olvido, y quien en sus inicios fue comparado con figuras como el mismo Bob Dylan. The Act of Killing En 1965 hubo un golpe de estado en Indonesia contra el presidente nacionalista Sukarno. En torno a un millón de militantes populares, vinculados al Partido Comunista de Indonesia o a sus organizaciones de masas, así como simpatizantes y familiares, fueron asesinados por escuadrones de la muerte. Algunas décadas después, el pasado se manifiesta  y un relato se perpetúa. Pero nada será igual después de este filme.The Act of Killing propone un acercamiento tan grotesco como delirante a la memoria histórica y el discurso oficial, haciendo confluir métodos de representación del cine documental (entrevistas y reconstrucciones) con una puesta en escena que entronca con diversos géneros cinematogáficos: el musical kitch, el cine negro, la épica histórica, etc. La coartada moral que respalda la propuesta tiene mucho que ver con que los líderes del escuadrón de la muerte recuerdan que tomaron como modelos de inspiración a varios personajes y métodos del cine norteamericano en su proceso de depuración de la población comunista. Home El documental muestra la historia del planeta Tierra desde sus inicios hasta el presente. En la película se pueden ver secuencias de imágenes de todo el mundo, en las que se aprecia, comentado por el narrador, cómo el hombre maltrata y afecta al planeta, el clima (cambio climático), los ecosistemas (deforestación, sobreexplotación de acuíferos, pérdida de biodiversidad, urbanización, etc.), debido al abuso de energía y materiales del sistema socioeconómico capitalista. El documental, según algunos científicos,  es un aviso a los humanos pues, de no modificar su conducta, probablemente en 10 años la situación podría no ser reversible (el documental fue estrenado en 2009).

“El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta” Charles Dickens, ese nombre que hoy resuena con importante orgullo en los círculos literarios, fue en algún momento el nombre de un niño pobre pero con muchas ideas. Se ha dicho que para escribir sólo existen dos reglas: tener algo que decir, y decirlo con habilidad; así que el hecho de que Charles naciera en la clase baja no lo hace ni más ni menos importante para el mundo de la literatura. No obstante, sí explica la perspectiva que lo hizo retratar situaciones obscuras y crear personajes memorables que lo llevarían a ser reconocido como el escritor inglés más importante del siglo XIX. Charles nació el 7 de febrero de 1812 en el país económicamente más fuerte de la época: Inglaterra. No obstante, era un niño pequeño y no especialmente cuidado. Su padre fue encarcelado por no pagar deudas y su familia se fue a vivir con él a la cárcel, pues entonces se ofrecía la posibilidad de compartir la celda con los familiares. Charles trabajaba en una fábrica por un sueldo irrisorio y con ello ayudaba a su familia. Posteriormente, Dickens fue taquígrafo, reportero, cronista y en un momento de su vida se interesó por la actuación. Pero fueron sus escritos inspirados en la vida de la clase baja de Londres los que lo llevarían a la fama. Cada nueva entrega de sus relatos era leída con avidez por su público, el que trascendía las fronteras de su país natal. En algún momento, Charles dijo que el corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas, y él era un músico que sabía hacerlas vibrar armoniosamente con sus palabras. Pese a que el corazón de cada hombre es tan diferente como sus sueños, sus relatos encontraron los ingredientes necesarios para soltar la imaginación e inspirar. Además, sus obras maestras fueron escritas de una manera peculiar: eran entregas mensuales o semanales en periódicos, de manera que todos podían adquirirlas y no sólo quienes eran económicamente solventes. “No está en mi naturaleza ocultar nada. No puedo cerrar mis labios cuando he abierto mi corazón”. Algo que caracterizó al escritor fue su fuerte crítica social: estaba en contra de la pobreza de la sociedad estratificada de su era. Una vida práctica, como las de la clase obrera, parece tener poca poesía. Pero Dickens encontraba con habilidad la belleza en las situaciones más desafortunadas que vivían las clases bajas de la Inglaterra Victoriana. Asesinos y huérfanos, ladrones y prostitutas, para Charles no había personaje que no pudiera ofrecer ideas interesantes. Era empático con las personas trabajadoras y miraba con escepticismo a la sociedad burguesa. El escritor también fundó The Arts Club, donde artistas y escritores se reunían para ejercer influencias y desarrollar carreras. Algunos de sus miembros más importantes fueron Monet, Whistler y Degas. El club sigue vigente hasta hoy. Algunas de sus obras más famosas son Oliver Twist, Papeles póstumos del Club Pickwick, Grandes esperanzas y David Copperfield, varias de las cuales han sido llevadas al cine. PD: Tengo los libros en formato PDF en español. Quien quiera alguno me avisa por MP y les doy el link por MF ! Hasta aquí el post, gracias por visitar y leer el post

En homenaje a uno de los dioses del rock y mentor para mi, junto a Eric Clapton, mi guitarrista favorito . Para escuchar mientras ven el post link: http://www.youtube.com/watch?v=BcL---4xQYA James Patrick, mejor conocido como Jimmy Page y por ser líder y fundador de la banda Led Zeppelin, nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Inglaterra. Considerado por la mayoría como uno de los mejores guitarristas y compositores de la historia del rock, gracias a su talento, ha logrado participar con algunos artistas de rock como los Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton y Jeff Beck. La historia de Led Zeppelin inició en 1968 cuando Jimmy Page conoce a Robert Plant y juntos deciden rehacer lo que llamarían New Yardbirds, pues un año antes el proyecto se había mantenido estancado debido a la salida de Eric Clapton. Finalmente, ese año, Jimmy Page incluyó en el proyecto a John Paul Jones como bajista y tecladista, a quien conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds; al vocalista Robert Plant y a John Bonham en la batería, a él lo había coincidido con Plant en The Band of Joy. El dato curioso sobre la creación del nombre de Led Zeppelin, fue que el mote sería dado por Keith Moon, baterista de The Who, pues éste hizo un mal chiste al que esa banda caería como “un zeppelin de plomo”, a los integrantes les pareció un buen nombre: Lead (plomo) Zeppelin, pero como en el inglés americano y el británico la pronunciación de esta palabra varía, decidieron suprimir la “a” para evitar confusiones y simplemente dejarlo en Led. En esa época el hard rock no existía como tal, sólo se mencionaba el “sonido underground” y supergrupos. Es así como Led Zeppelin revolucionó el rock y creó los cimientos de mucha de la música que vendría después del fenómeno The Beatles. Led Zeppelin permaneció unido hasta los primeros años de la época de los 80, dejando huella con sus primeros seis álbumes, los que convirtieron a la banda como una de las más brillantes e influyentes de algunos grupos de rock. Tras su alejamiento del grupo, Jimmy Page emprendió su carrera como solista, con algunas reuniones esporádicas con sus compañeros, especialmente con Robert Plan, pero sin alcanzar el éxito de aquellos primeros seis años del grupo. Jimmy Page, a partir del 2005, forma parte de la Orden del Imperio Británico, siendo Oficial. Si bien la Reina no le otorgó tal honor por su contribución a la música, sí lo hizo por su labor altruista a favor a los niños más pobres de las favelas de Río. link: http://www.youtube.com/watch?v=sfR_HWMzgyc link: http://www.youtube.com/watch?v=fl6s1x9j4QQ link: http://www.youtube.com/watch?v=z0DAnu5Sq6k link: http://www.youtube.com/watch?v=0tdYMWng9lM Por esto y mucho más: GRACIAS JIMMY PAGE !

Hoy, 16 de abril de 2014, se conmemora el nacimiento de uno de los mejores humoristas de la historia (sino el mejor), la primera estrella de Hollywood, el mayor exponente del cine mudo, aquel que dio el famoso discurso en "El Gran Dictador", aquel que con su simpatia y filosofía de vida nos mostró que se puede ser feliz en toda situacion que se nos imponga, seguro ya pensaron quien es: Sir Charles "Charlie" Chaplin. - - - - - Un humilde homenaje de quien te admira demasiado - - - - - Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos… No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentirlo, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo. - Charles Chaplin El 16 de abril de 1889 nació Sir Charles Spencer Chaplin, actor cómico, compositor, productor y escritor británico considerado el mayor representante del cine mudo, género que le hizo rotundamente famoso gracias a la interpretación de un vagabundo llamado “Charlot”, personaje que fue reconocido en diferentes partes del mundo. En Francia, Italia, España, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turquía era conocido por el nombre de “Charlot”, en Brasil y Argentina como “Carlitos” y en Alemania como “Der Vagabund”. A finales de la Primera Guerra Mundial, Chaplin era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía internacional. El slapstick, la mímica y demás rutinas de comedia visual eran las técnicas fílmicas que caracterizaban las películas del británico. Fue gracias al cine mudo de Chaplin que se popularizó la técnica slapstick: subgénero que presenta acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. Además de ser reconocido por su actuación y producción en cine, Charles Chaplin es igualmente admirado por sus composiciones musicales. El camino al éxito no le fue fácil: antes de desarrollarse como actor se desempeñó en diversos empleos como: mandadero, soplador de vidrio e, incluso, vendedor callejero, pero su talento le llevó a ser contratado por la compañía Frohman para interpretar pequeños papeles. En 1903, William Gillete, el autor de la pieza teatral Sherlock Holmes, le guió durante la representación de dicha obra. Sin embargo, fue hasta finales de 1913 cuando las actuaciones de Chaplin fueron vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y Roscoe “Fatty” Arbuckle, quienes lo contrataron para formar parte de los estudios Keystone. El rey de la comedia, Mack Sennett, sintió que había cometido un error muy costoso al terminar de filmar con Chaplin, Ganándose el pan; sin embargo, tras peticiones de Normand por mantener al novato actor, Sennett le otorgó una segunda oportunidad y fue ésta la que lo convirtió en la estrella más popular de Keystone. El personaje del vagabundo “Charlot” fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de Keystone titulada Carreras sofocantes. Chaplin había diseñado el atuendo del personaje para una película producida unos días antes, pero que fue estrenada poco después de la otra, el 9 de febrero de 1914: Extraños dilemas de Mabel. Tras la realización de estos proyectos siguieron las cintas: Charlot músico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y Charlot en la tienda. Lo cierto es que Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones por su participación en el cine mudo. Fue uno de los renuentes a la inclusión del sonido; un claro ejemplo de esto es la película Luces de la ciudad (1931), en la que no existen diálogos. En Tiempos modernos, Chaplin abandona su personaje de vagabundo. Las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). En 1928 y 1972 recibió el Oscar Honorífico, y fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948. Fue distinguido con la Orden del Imperio Británico en 1975, y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 1970. Así fue Charles Chaplin, un hombre que le enseñó al mundo que La vida no es significado: la vida es deseo. Algunas fotos y frases Su famoso discurso en El Gran Dictador link: https://www.youtube.com/watch?v=he26DAbk3Sw Dog`s Life (Vida de Perros) - Mi pelicula favorita link: https://www.youtube.com/watch?v=OGop1cpfKe0 Charlot Emigrante - Otra muy buena con su característico personaje link: https://www.youtube.com/watch?v=I3ERfMSW4uo The Kid - Muy emotiva y tierna link: https://www.youtube.com/watch?v=YJW8DHds_kc El Gran Dictador - Para muchos su mejor pelicula link: https://www.youtube.com/watch?v=a2F97rI43GU Bueno, este es el final del post, espero les haya gustado. Era un homenaje para una de mis grandes influencias en mi vida, un gran admirador suyo, simplemente me queda decir: GRANDE CHAPLIN !

La historia del cine es amplia y fascinante; desde sus inicios se ha convertido en una de las mejores formas de expresión, y durante su evolución ha dado lugar a grandes joyas que, no obstante al paso del tiempo y las novedosas técnicas cinematográficas que han aparecido, sorprenden por el alto valor estético que sentó las bases para las futuras generaciones de cineastas, tanto a nivel visual como narrativo. Intolerancia (1916) Dir. David Wark Griffith Ambicioso proyecto que narra cuatro historias que se desarrollan en torno al tema de la intolerancia religiosa y social. Se divide en cuatro capítulos que se van alternando: “la matanza de los hugonotes”, “la noche de San Bartolomé”, “una sangrienta huelga de trabajadores de Estados Unidos” y “la caída de babilonia”. Es una película que sorprende por sus escenas majestuosas, producto de un enorme presupuesto y un derroche de recurso nunca antes visto. A pesar de esto, la película no logró obtener el éxito esperado y su producción sólo generó grandes pérdidas. link: http://www.youtube.com/watch?v=dDl1tHqow3E El gabinete del doctor Caligari (1919) Dir. Robert Wiene Película clásica del género de terror, considerada la primera cinta expresionista de la historia y una de las más representativas de dicho movimiento. Narra las desventuras que Alan, Francis y la novia de éste, Jane, viven a causa del desquiciado y malévolo doctor Caligari y su extraño ayudante Cesare, quien parece estar bajo un extraño influjo que ata su voluntad a los deseos del doctor. link: http://www.youtube.com/watch?v=bMJ0hdxG18Y Nosferatu (1922) Dir. Friedrich Wilhelm Murnau Película del expresionismo alemán, adaptación libre de la novela Dracula, de Bram Stoker. La trama de la película cuenta las desventuras que pasa Hutter cuando viaja a Transilvania a visitar al conde Orlock con el fin de venderle a éste una propiedad que colinda con su propio hogar. Una vez en el castillo del conde, Hutter comienza a notar el extraño comportamiento de éste y descubre unas marcas en su cuello. link: http://www.youtube.com/watch?v=FUh6P2xjCd8 Avaricia (1923-24) Dir. Erich von Stroheim Ejercicio visual del director Stroheim que aborda el tema de la codicia humana y los estragos que ésta causa en las personas, conduciéndolas a una penosa degradación moral. Originalmente la cinta duraba diez horas, pero fue recortada dando lugar a dos versiones de la misma: la censurada, de dos horas y media, y la versión completa, de cuatro. link: http://www.youtube.com/watch?v=40KOxkqh1u4 El último (1924) Dir. Friedrich Wilhelm Murnau Esta película trata sobre el portero de un gran hotel de lujo, hombre con un gran sentido de respeto y responsabilidad por el trabajo que desempeña, lo que le ha otorgado el respeto de todos. Un día, de la nada, lo relevan de su labor y lo redirigen a desempeñar la labor de mozo de los lavabos; lo despojan de su uniforme y su identidad para ser testigo impotente de cómo su vida se va derrumbando ante él. link: http://www.youtube.com/watch?v=Vwva76CKlv8 El acorazado Potemkin (1925) Dir. Sergei M. Eisenstein Esta película de tipo propagandística de 1925 está basada en un hecho real ocurrido en 1905, cuando los tripulantes del acorazado Potemkin se revelan ante el trato injusto del que son objeto por parte de los oficiales al mando, lo que se traduce como el antecedente del movimiento revolucionario de Odesa y, más tarde, de toda Rusia. link: http://www.youtube.com/watch?v=kdKmtnfsOMM La quimera del oro (1925) Dir. Charles S. Chaplin Película escrita, dirigida y protagonizada por Chaplin que narra la historia de un buscador de oro quien tras una tormenta en Alaska se ve obligado a refugiarse en una cabaña que es habitada por un asesino prófugo. Al no poder echarlo de su cabaña, ambos se ven obligados a convivir forzadamente mientras el hambre los hace ver visiones y comportarse extrañamente. link: http://www.youtube.com/watch?v=3yr6JhgMnZM La madre (1926) Dir. Vsévolod Pudovkin Basada en la novela del escritor ruso Máximo Gorki, muestra los esfuerzos de un la madre de Pável Vlásov, quien ha sido arrestada y enviada a un campo de concentración tras una huelga en la que muere su esposo. Entonces abandona las reservas que aún tenía respecto a la ideología política de su hijo y se une a los revolucionarios. link: http://www.youtube.com/watch?v=U-6qocfMG1w La passion de Jeanne d´Arc (1928) Dir. Carl Theodor Dreyer Esta película narra el proceso que se le hizo a Juana de Arco por parte de la inquisición al ser acusada de brujería después de conducir a las tropas francesas a la victoria; ella declara haber recibido de Dios la misión de luchar por Francia y salvarla, pero es condenada a morir en la hoguera. La cinta resalta el uso magistral de los primeros planos para destacar las expresiones más profundas del sufrimiento humano. link: http://www.youtube.com/watch?v=d3Q6FVhqLY0 Un perro andaluz (1928) Dir. Luis Buñuel Cortometraje de diecisiete minutos de duración, cuyo guión cuenta con la participación de Salvador Dalí, es el resultado de la convergencia de los sueños del artista y Luis Buñuel. Este cortometraje es considerado como el más significativo del cine surrealista. link: http://www.youtube.com/watch?v=GwW8AckraYM Tierra (1930) Dir. Alexander Dovzenko Esta película narra la historia de la rebelión de unos agricultores que sufren la expropiación de sus tierras por parte de los terratenientes. Así, deciden comprar un tractor para afrontar las dificultades propias del terreno y salir adelante, venciendo de paso las injusticias de las que son víctimas. link: http://www.youtube.com/watch?v=fInaSOtpqE0 La gran ilusión (1937) Dir. Jean Renoir La historia transcurre en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial donde unos prisioneros franceses crean entre sí una camaradería que les ayuda a soportar su estancia, mientras planean el escape a través de un túnel que juntos cavan. link: http://www.youtube.com/watch?v=hctrYzVYmfM Ciudadano Kane (1941) Dir. Orson Wells Primera película de Orson Wells, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo. Charles Foster Kane es un magante multimillonario, dueño de una gran cadena de periódicos que, estando en agonía, pronuncia una misteriosa palabra antes de morir: Rosebud. La conmoción es mundial y varios periodistas se dan a la tarea de desentrañar el misterio a partir de entrevistas a amigos y familiares. link: http://www.youtube.com/watch?v=zyv19bg0scg Casablanca (1942) Dir. Michael Curtiz Casablanca es una ciudad que ofrece cierto refugio para intentar esconderse de las tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. Entrar a Casablanca no representa mayores problemas, pero salir sí. La Gestapo busca en este lugar a Víctor Laszlo, líder de la resistencia checa, cuya última esperanza de sobrevivir está en Rick Blaine, antigua pareja Ilsa, su mujer. Blaine aún siente amor Ilsa y esto complica las cosas al no saber si ayudar al esposo de su gran amor. link: http://www.youtube.com/watch?v=TLU41jUnWM4 El ladrón de bicicletas (1948) Dir. Vittorio De Sica Película del neorrealismo italiano cuya trama muestra la difícil situación que se vivía en aquel país tras el término de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista de la historia logra conseguir un trabajo, gracias a que es dueño de una bicicleta, pegando carteles en la calle, pero un día le roban su vehículo de trabajo iniciando así una búsqueda desesperada para poder mantener su empleo. link: http://www.youtube.com/watch?v=rb1FxFyNP70 Los olvidados (1950) Dir. Luis Buñuel La historia se desarrolla en un barrio marginal de la ciudad de México, y cuenta la historia del jaibo y Pedro, y la manera en que sus vidas se ven enlazadas por la tragedia y la violencia propias de su condición de vida llena de carencias que los atrapa sin que puedan escapar. link: http://www.youtube.com/watch?v=HBDgOrB76Rk El séptimo sello (1957) Dir. Ingmar Bergman La historia se desarrolla en el siglo XIV, en Suecia, tienen como marco una Europa devastada por los enfrentamientos y por la peste negra, Antonius Blovk vuelven a Tierra Santa tras luchar varios años durante las cruzadas, es entonces cuando se encuentran con la muerte, quien reclama la vida de Blovk, éste la reta una partida de ajedrez con la intención de burlarla por algún tiempo y obtener de ella las respuestas que tanto busca sobre la vida y Dios. link: http://www.youtube.com/watch?v=Z26bdhRj63k

Con que mi vieja Taringa! ya no es lo que era, ya no es lo que era... Hoy esta sumida en el Crap de noticias, idioteces y otras despilfarros del intelecto humano..., y para no ser menos contribuire con una pequeña gota a este rio de mierda. Ya pasamos de recordar la T! de las descargas y los tutoriales... La dejamos pasar Ya pasamos de respetar a los viejos post y autores de la inteligencia colectiva... La dejamos pasar Ya pasamos de respetar el lema "Inteligencia Colectiva" y ni la misma T! lo promueve... La dejamos pasar Vimos como los top post pasaron de ser grandes hazañas cumplidas o sueños realizados, de logros científicos de la gente común o inventos locales/nacionales, de el compartir nuestro conocimiento que hizo grande a nuestra vieja comunidad -que hoy no veo-, y, creo yo lo más importante, banalizamos nuestro tiempo de ocio y lo dedicamos al ocio del tipo necios sin mente...LA DEJAMOS PASAR! Sigo sin entender como al entrar a Taringa! veo 20 post iguales en la misma pagina de inicio, y lo peor, sobre cosas que en la perspectiva clásica de nuestra Taringa, no pertenecen a la comunidad. Como si las noticias y el futbol farandulero tuviera cabida. Obviamente reconociendo las noticias que de verdad corresponden con el origen de esta comunidad, tanto cientificos, deportivos, artísticos o tecnológicos, pero como ya es común, la vieja costumbre... La dejamos pasar Lamentable la decaída, supongo que este es el ultimo post con esta cuenta (tuve 2 que fueron borradas, este usuario lo tengo hace 1 año creo), ya no tiene sentido. Es chistoso comunicar esto sin ser un usuario conocido, estoy seguro que el post no tendra mas de 50 visitas, pero bueno... no esperaba menos. Gracias Taringa! por lo que me/nos diste, lamentable que eso y no existe. Gracias a los usuarios y sus post que hicieron grande a la comunidad. Un saludo a quienes se unieron y compartieron su conocimiento, y un abrazo a quienes destacaron en esas facetas por contribuir de manera satisfactoria dichas tareas voluntarias. ADIOS TARINGA! link: https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4