Katz2008

Dejá cargar el post... Hola a todos. El motivo de este post es hacer un repaso por la historia de la animación argentina que, sin llegar al nivel de masividad y tamaño de la industria del rubro de otros países como Japón, Estados Unidos o Francia, cuenta con una sólida tradición y un par de hitos que hacen de nuestros dibujos animados un innegable motivo de orgullo. Sobre el post: No es todo copiar/pegar de Wikipedia; también hay redacción propia. Digamos, un 50 y 50. No se menciona absolutamente todo lo que se hizo en nuestro país, sí lo más relevante. Igualmente seguro que algo quedó olvidado. El orden en que se mencionarán las producciones es más o menos cronológico, pero no rigurosamente exacto. __________________________________________ El Apóstol (1917) Película El padre de la animación argentina y uno de los pioneros a nivel mundial fue el italiano nacionalizado argentino Quirino Cristiani. En 1917 estrena su film "El Apóstol", el primer largometraje de animación hecho en el mundo. "El Apóstol" era una sátira de la política nacional de aquel entonces, en la que se criticaba al presidente Hipólito Yrigoyen. Lamentablemente el film se perdió en un incendio en 1926 y actualmente no quedan copias, aunque sí se conservan algunas imágenes, pero ¡Ojo! Antes de que empiecen a poner en duda la existencia de esta película, hay que decir que existen pruebas irrefutables de que "El Apóstol" efectivamente se realizó: aun quedan archivos de artículos de diarios y revistas de la época que abordan el estreno del innovador film. __________________________________________ Peludópolis (1931) Película Luego de crear "El Apóstol", Quirino Cristiani realizó varias películas animadas, pero fue en 1931 que volvería a revolucionar el mundo de la animación con "Peludópolis", el primer film animado sonoro de la historia. Nuevamente cargaría contra la política y contra el presidente Yrigoyen. Y nuevamente su creación se perdería en un incendio. ¿Quién andaba mufando en aquellas épocas? __________________________________________ El Mono Relojero (1938) Película Otra película dirijida por Quirino Cristiani, pero basada en un cuento del periodista uruguayo Constancio Vigil (fundador de Editorial Atlántida y creador de la revista Billiken). En esta ocasión, Cristiani dejó de lado las figuras de cartulina recortadas y empleó los acetatos. Es la primera película animada de Argentina con sonido óptico. __________________________________________ ►►Florencio Molina Campos Una figura de nuestra cultura que está de alguna manera ligada a la historia de la animación es el dibujante y pintor Florencio Molina Campos. En 1941, se estrenó en Buenos Aires la película de Disney “Fantasía”, lo que motivó la visita al país de su creador, Walt Disney. En un encuentro con Quirino Cristiani, Disney lo invitó a emplearse en Estados Unidos, ofrecimiento que rechazó, pero Cristiani le recomendó a Disney una entrevista con Molina Campos, experto en temas gauchescos. En 1942, y hasta mediados de los años cincuenta, Campos es contratado como asesor técnico de los estudios de Walt Disney para colaborar el los rodajes de El gaucho volador, Goofy se hace gaucho, Saludos, amigos, El gaucho reidor y Los tres amigos. Colaboró en la realización de la película animada Bambi, de 1942, donde se distingue el estilo de los animales y los árboles, que reproduce la vida silvestre de la isla Victoria, en el lago Nahuel Huapi, ubicado en la Patagonia Argentina. Esto me pareció necesario aclararlo porque hay mucha gente que asocia a Molina Campos con Cristiani, Disney y la animación, pero no tiene muy en claro cómo es el tema; muchos incluso piensan que Molina Campos fue el pionero de la animación en Argentina, cuando en realidad lo suyo era la pintura. Florencio Molina Campos y Walt Disney __________________________________________ Upa en Apuros (1942) Película Se trata de un corto de entre 12 y 15 minutos protagonizado por los personajes de la historieta Patoruzú. Es el primer dibujo animado en colores de la Argentina. En el film, Patoruzú va en rescate de Upa a quien el gitano Juaniyo ha secuestrado, para lo cual primero vence a un oso y luego derrota a golpes al gitano La película sorprendió al propio Walt Disney con la calidad de su animación, elegante y refinada, y la calidad en el empleo del color. __________________________________________ Las Aventuras de Hijitus (1967 - 1972) Serie La primera serie animada de América Latina. Creada por el dibujante argentino de origen español Manuel García Ferré, creador también de las historietas en las que se basa la serie. Trata sobre un chico huérfano que vive en un caño junto a su perro Pichichus, en la ciudad ficticia de Trulalá y que se transforma en un super héroe llamado Súper Hijitus. Dicha ciudad se ve constantemente en problemas cuando el Profesor Neurus emplea alguno de sus ambiciosos planes, generalmente con el fin de obtener riqueza. Es entonces cuando Hijitus, con la ayuda de su sombrero se convierte en Súper Hijitus y tiene más fuerza que Goku y Superman juntos. Encima puede volar. Nada que envidiarle a los otros. En 1973 tuvo su debut cinematográfico con una película que en realidad era un rejunte de varios capítulos. Cabe mencionar que en base a sus creaciones, García Ferré fundó un imperio de la animación y sus personajes forman parte de la cultura popular argentina. El mencionado caño. __________________________________________ Mil Intentos y un Invento (1972) Película El primer largometraje realizado por Manuel García Ferré, estrenado el 14 de septiembre de 1972. La trama de la película gira en torno al protagonista Anteojito, quien busca inventar la fórmula de la invisibilidad. Junto a su tío Antifaz y la galería de variados personajes surgidos de la revista Anteojito, el pequeño recorre las aventuras e historias de estos 80 minutos. Entre esos personajes se encuentran la Bruja Cachavacha y El búho Pajarraco, Buzoncito, Bodega y Rapiño, el gato Bonaño, Meethoven, Repibe, o los ratones Quesín, Quesón y Quesán, entre otros. __________________________________________ Mafalda (1972) Serie La popular tira de Quino tuvo sus adaptaciones a los dibujos animados: una primera serie de cortos realizados en nuestro país en 1972 y otra serie en 1994 hecha mayormente por españoles. Lo que nos compete en esta ocasión es la animación local. Esa primera serie de 52 capítulos producidos por Daniel Mallo y Catú para la TV argentina y que duraban poco más de un minuto cada uno, luego fue compilada en cinco episodios, y después la serie fue transformada en una película estrenada en 1982. __________________________________________ Petete y Trapito (1975) Película Más de Garcia Ferré. Petete nace como personaje de historietas y como un muñeco televisivo que es un pingüino. En los 70's Petete interactuaba con la modelo Gachi Ferrari de una manera comparable con el Topo Gigio (¿plagio?) y hablaban de temas educativos. En el 2000, Telefé comenzó a transmitir nuevos cortos del Libro Gordo de Petete, pero esta vez acompañado por la modelo y actriz Guillermina Valdés. La cuestión es que entre medio, en 1975, Petete llegó al cine en el film Petete y Trapito, y no sólo tuvo un gran éxito acá sino que también la rompió en lugares tan distantes como Rusia. En este film hace su aparición Trapito, que se convertiría en uno de los personajes más entrañables del mundo de García Ferré. Trapito es un espantapájaros con vida propia. Tiene un corazón de oro, así como también una singular tristeza emocional. Una noche tormentosa, Trapito salva la vida de Salapín, un simpático gorrión. Al parecer, la tristeza de Trapito se debe a que le estaba faltando algo. Finalmente, Salapín lo lleva hasta la casa del Patriarca de los Pájaros, un pájaro anciano que conoce muchas cosas de la vida del bosque y sus habitantes. Es así que al pesar a Trapito en la balanza de la vida, descubre que el motivo de su tristeza se debía a que carecía de ilusiones. A partir de ahí, el Patriarca de los Pájaros le encomienda a Salapín la misión de ser el guardián de las ilusiones de Trapito, y es así como surge una inseparable amistad y viven una historia llena de peligros y aventuras. Canal 13 la emitió a mediados de los 90. __________________________________________ Ico, el Caballito Valiente (1981) Película Por fin furry nacional. Este film es otra obra de Manuel García Ferré. Ico es un potrillo salvaje que vive en una gran pradera junto a su madre y otros animales del bosque. Un día, queda deslumbrado por un desfile en el que, admirando al caballo principal del rey, decide que el también quiere llegar a serlo. Con la ayuda de Larguirucho, logra entrar al castillo. Allí conoce a Preciosa, la hija del caballo del rey y se hacen amigos. También, Ico descubre la historia de la leyenda que envuelve las misteriosas campanadas que asustaban a todos los habitantes del bosque y a los caballos del castillo. El Duque Negro, caballerizo principal, decide entrenar a Ico, haciéndole soportar rigurosas pruebas físicas. Cuando los caballos empiezan a desaparecer del castillo, Ico intentará resolver el misterio de las campanadas misteriosas. __________________________________________ Saber más con Calculín (1984) Película para TV Una película de animación para televisión, de 27 minutos, protagonizada por nuestro nerd favorito, Calculín, otro personaje nacido del lápiz de García Ferré. Calculín fue creado como personaje de historietas en 1976 e inicialmente se llamaba Formulín. __________________________________________ El Pibe (1993) Corto Este es un cortometraje creado por Pablo Rodríguez Jáuregui, quien es considerado el padre de la animación rosarina. Rodríguez Jáuregui es un gran experimentador de la animación abstracta y de diferentes técnicas, con cierta similitud a creaciones del canadiense Norman McLaren. Pero en este film en el que incursiona en la animación digital, nos cuenta la historia de un chico pobre que vive con su padre y su gato y que tiene una vida poco feliz. Actualmente se la puede ver ocasionalmente en el canal INCAA TV. __________________________________________ Tino y Gargamuza (1995 - actualidad) Serie Tino y Gargamuza son dos personajes creados, animados y personificados en voz por Gabriel Marchesini. Nacieron en 1995 en el canal infantil Cablín, en un programa conducido por el actor cómico Alfredo Casero. Luego este decidió llevarlos a su programa de América “Cha Cha Cha” en 1997. A partir de 1999 pasaron a tener su espacio dentro del noticiero humorístico TVR, donde se popularizaron definitivamente. En cada capítulo, Tino y Gargamuza hacen observaciones en tono irónico sobre la política, el espectáculo y la sociedad argentina. En 2005 tuvieron su propio programa de TV: "El show de Tino y Gargamuza" que se emitía en verano por las noches en el canal América. En 2012 volvieron a TVR donde estuvieron hasta 2014. En 2015 pasaron a formar parte del programa periodístico de investigación "Periodismo Para Todos", conducido por Jorge Lanata en Canal 13. Tino y Gargamuza ya son un referente del humor argentino. __________________________________________ Dibu (1996 - 2002) Serie - Películas Si bien "Mi Familia es un Dibujo" es una serie/novela actuada por actores reales, y los personajes dibujados son uno o dos, contó con tres películas en las que se hace mayor uso de la animación. Las películas en cuestión son: "Dibu, la película", de 1997; "Dibu 2, la venganza de Nasty", estrenada en 1998, y en 2002 llegó "Dibu 3, la gran aventura", donde puede verse un mayor equilibrio entre animación (2D y 3D) y escenas reales. __________________________________________ Manuelita (1999) Película Película dirigida por Manuel García Ferré, basada en la canción de María Elena Walsh. En ella no sólo aparece la tortuga Manuelita y su familia y amigos sino que también tienen presencia otros personajes clásicos de García Ferré, especialmente Larguirucho. La trama es básicamente la misma que la popular canción infantil. Tuvo un gran éxito, siendo la película de animación local más vista hasta ese entonces. En TV fue emitida varias veces por Telefe. Hacia el final de la película, al casamiento de Manuelita asisten varios personajes de García Ferré. __________________________________________ Condor Crux (2000) Película Una de ciencia ficción nacional con animación 2D y 3D, lo que nos gustaría ver más seguido. Sus directores fueron Juan Pablo Buscarini, Swan Glecer y Pablo Holcer, con guión de ellos y de Omar Quiroga y Miguel Krebs. Un film futurista cuya acción transcurre principalmente en Buenos Aires pero también en otras locaciones de América del Sur. La banda sonora estuvo a cargo de artistas como Gustavo Cerati, Vicentico, Ataque 77, entre otros. La película tuvo gran aceptación por parte del público. Luego HBO la emitió en repetidas ocasiones. __________________________________________ Corazón, las alegrías de Pantriste (2000) Película La quinta película de García Ferré para cines, protagonizada por un personaje totalmente nuevo: Pantriste. El y su familia vivían en una comarca de leñadores, hasta que un día su vida da un vuelco cuando aparece el Gnomo Miñón. Junto a él la Gitana Pandereta, Larguirucho y los demás leñadores se enfretan a Neurus, un rey déspota y egoísta que usa a la Bruja Cachavacha para cumplir sus planes. La repercusión del film fue muy positiva. Varios años después Telefe la emitió en TV. Un hecho anecdótico fue que hace varios años un caso de violencia juvenil sacudió los noticieros cuando un adolescente baleó a otros dos, cansado de que lo molestaran diciéndole "Pantriste". __________________________________________ Los Pintín (1999 - 2000) Serie - Película Seguro que no te acordabas de estos pero ahora se te revolvió la memoria. Una serie cuyos capítulos duraban un minuto y se emitían durante los cortes en canal 13. Trataba sobre una familia de pingüinos súper divertida (?). En el año 2000 tuvieron su salto a la pantalla grande con el film "Los Pintín al Rescate"; en él, Luna, la hija de la pareja de pingüinos, es secuestrada por unos humanos. Su familia irá a rescatarla hasta una lejana isla, donde tiene su base un hombre malvado que odia a los animales. Entre los actores de voz estuvieron Alfredo Casero, Diego Peretti y Coco Silly. __________________________________________ Mercano, el marciano (1998 - 2002) Serie - Película "Mercano, el marciano" fue una serie de TV de 40 episodios creada por Juan Antin y Ayar B, que empezó en 1998, emitida por el canal Much Music, y que en 2002 tuvo una película homónima. Tanto la serie como la película comienzan con Mercano, un pacífico marciano que decide viajar a la Tierra para vengarse de los humanos que, con una sonda espacial, le causaron problemas en su planeta. A partir de aquí la trama difiere en la serie y el film. En la serie, cuando Mercano llega a la Tierra vive experiencias bizarras como que le practican una autopsia o conoce famosos reales del espectáculo de la Argentina. Por su parte, el largometraje nos muestra cómo Mercano va a parar a un típico barrio marginal argentino de noche y queda espantado con los sujetos que allí habitan, por lo que huye refugiándose en unas alcantarillas. Triste por extrañar su Marte natal, decide hacer una recreación virtual de su planeta en una notebook para poder recorrerlo creando también un modelo de sí mismo en 3D, y así sentirse más cerca de su hogar. Por casualidad, un pequeño niño vicioso de la computadora descubre gracias a internet este Marte virtual creado por Mercano y ambos se hacen amigos en ese mundo digital. Pero el padre del niño es un ambicioso empresario que, cuando descubre este mundo en 3D, decide explotarlo económicamente. Para entonces ya toda la población conocía ese Marte virtual y se metía (internet mediante) para divertirse como si fuese un MMORPG. Aun así el empresario toma el poder del fascinante mundo cibernético y comienza a limitar la libertad de la gente en el lugar. No conforme con esto, quiere atrapar al mismísimo Mercano con oscuros objetivos. Allí se desarrollan sucesos cargados de acción, humor y crítica social. Divertida, excelente animación. Sin duda, de lo mejor que se hizo en nuestro país. I-Sat solía emitirla repetidamente. __________________________________________ El Mono Mario (2000) Serie En el que quizás fue el año más prolífico para la animación nacional (con Mercano el Marciano, Los Pintín y Tino y Gargamuza en TV, y los estrenos en cine de Condor Crux, Pantriste y la película de Los Pintín), y también con mayor diversidad de públicos a los que apuntaban las producciones, llegaría una serie que ampliaría aun más la variedad de audiencia de la animación local, ya que esta estaba dirigida puntualmente al público adulto. El Mono Mario nació como una serie web animada en flash, creada por Ary G. Luego pasó a ser emitida por el canal de cable Much Music. La serie pertenece al género de comedia, pero se destaca por hacer uso de un humor vulgar y escatológico, que gira en torno al sexo, la vida nocturna de los personajes, y con recurrencias a la droga. Por esta razón se ganó la condena de una parte de la sociedad que no dudó en criticar despiadadamente al programa, pero asimismo supo hacerse con una legión de fanáticos que ya convirtieron al Mono Mario en un innegable ícono de la cultura animada nacional. En 2015 volvió a la web con nuevos capítulos, sin mucho éxito. __________________________________________ Los Peques (2001) Serie Una serie animada en 3D de 22 capítulos de 5 minutos. Está dirigida principalmente a un público infantil y cargada de humor y de valores. Trata sobre una comunidad de pequeños duendes que viven en los bosques patagónicos. La serie fue creada por Christian Olmos y se estrenó a través de Cable Visión del Comahue en 2002. En Buenos Aires fue emitida por Canal 9 a partir de 2003 con numerosas repeticiones y con gran aceptación. __________________________________________ Alejo y Valentina (2002) Serie Increíblemente estamos ante una de las producciones animadas argentinas más exitosas, o con mayor repercusión. La única clave identificable de su éxito es su guión simple y directo. Comenzó como serie web en el sitio de su creador Alejandro Szykula, en 2002, y rápidamente cobró una leve popularidad, ayudada por el hecho de que por aquel entonces en el programa de TV "Zona Virtual", que se emitía por Magic Kids, solían comentar sobre la serie y pasar fragmentos de sus capítulos. En 2006 comenzó a ser transmitida por MTV en América Latina y luego por otros canales en diferentes partes del mundo. Trata sobre una pareja de jóvenes poco expresivos y sin mucha identidad, y sus amigos (que cuentan con algo más de actitud) y las situaciones absurdas y fantásticas que todos ellos viven en su día a día. __________________________________________ Martín Fierro: la película (2007) Película La máxima obra de la literatura épica argentina tuvo un paso poco digno por la animación. El film se creó entre 2002 y 2003, pero fue estrenado recién en 2007. Entre medio, hubo ciertos desacuerdos y conflictos entre la gente que trabajó en la producción, al punto que uno de los animadores develó públicamente que varias secuencias animadas de la película habían sido copiadas con total exactitud de otros films animados, entre ellos, La Princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki. El estreno pasó algo desapercibido y el largometraje pasó a ser una producción más de la animación nacional, siendo su único detalle a destacar la colaboración de Roberto Fontanarrosa en la imagen y diseño de personajes. __________________________________________ Patoruzito (2004 - 2006) Películas Patoruzito, creado como personaje de historietas en 1946 por Dante Quinterno, es la versión infantil del indio Patoruzú, personaje del mismo autor. En 2004 tuvo su primera película animada, estrenada con buena repercusión. La trama se ubica en la Patagonia, y relata crecimiento de Patoruzito, un joven nombrado cacique de los tehuelches, que deberá superar distintas pruebas y desafíos para lograr su objetivo. Dos años después llegó a los cines su segundo largometraje: "Patoruzito: la Gran Aventura", que nos cuenta cómo Patoruzito viaja a Buenos Aires para representar a su raza en una fecha patria, y allí se encuentra con una mansión en la que una bruja pretende hacer prisionera a un hada. Cartoon Network emitió ambos films. __________________________________________ Teo, Cazador Intergaláctico (2004) Película El gran desconocido. Según el sitio FilmAffinity: Teo es un extraterrestre del planeta Sauracia que vive entre juegos y travesuras con su abuelo Olduk. En un viaje a la Tierra conoce a dos chicos, y con ellos como guías comprobará que la amistad es muy importante para la existencia. Se estrenó en diciembre de 2004. __________________________________________ City Hunters (2005) Serie No confundir con el anime "City Hunter", nada que ver. La serie fue co-producida por Unilever para la marca Axe, con Fox (canal que la emitió), y basada en personajes diseñados por el dibujante italiano Milo Manara. ¿Qué tiene de argentina entonces? Pues que se creó acá, por la firma Catmandu Branded Entertainment. Fueron 9 capítulos de 11 minutos. Argumento: Axel es un joven común que acaba de perder a su novia llamada Romina. Pero su vida cambia al conocer al Dr. Lynch, miembro de la logia X que guarda un secreto milenario. Juntos recorrerán la ciudad con un único objetivo: conquistar todo tipo de mujeres y lograr que Axel se convierta en un "seductor absolutis" (seductor absoluto). Pasó sin pena ni gloria. En su momento también la emitió Telefe. __________________________________________ El Ratón Pérez (2006 - 2008) Películas Es una película argentino-española de animación dirigida por Juan Pablo Buscarini. Se basa en el mito popular del ratón que se lleva los dientes que los chicos dejan abajo de la almohada cuando se les salen. Al igual que Dibu, mezcla animación con escenas reales. La primera película se estrenó en Argentina el 13 de julio de 2006, y recaudó US$ 10.583.534; luego hubo una segunda película llamada "Pérez 2, el Ratoncito de tus Sueños" que se estrenó el 12 de diciembre de 2008 y su recaudación fue de casi 3 millones de dólares a nivel mundial, así que saquen sus conclusiones. __________________________________________ El Arca (2007) Película Una buena película que hubiese sido una gran película si se hubiese hecho en los '90 o, como mucho, en 2001. Pero es un film animado en 2D, en pleno reinado del 3D. Y ustedes dirán que aun hoy se siguen haciendo buenas producciones en 2D, sobre todo en Japón. Sí, es verdad, pero "El Arca" tiene todas las características de un film noventero. Desde la trama, la estética, el diseño de personajes, todo parece inspirado en filmes como los de Disney del siglo pasado. La trama es una reinterpretación del relato bíblico del arca de Noé, desarrollada desde el punto de vista de los animales. Una interesante creación cuyo único error fue ser atemporal. __________________________________________ Isidoro: la película (2007) Película Otro personaje de Dante Quinterno. Fue creado en 1935, salido de las tiras de Patoruzú. En 2007, 72 años después de su creación, Isidoro Cañones protagonizó su película, titulada "Isidoro: la película". Isidoro es un tipo vago, que adora las fiestas y los casinos, pero que jamás ha trabajado, por lo que vive de la herencia de su padre y haciendo sufrir a su tío. Pero debido a que acusan a su tío, el Coronel Cañones de un delito contra la nación, Isidoro deberá trabajar por primera vez en su vida, para encontrar al verdadero culpable. Contó con las voces de Daddy Brieva, Luciana Salazar, Miguel Del Sel, entre otros. __________________________________________ Valentina, la Película (2008) Película El origen de este personaje es algo misterioso. Nació como una línea de agendas allá por 2003, y rápidamente pasó a ser objeto de merchandising bajo la marca Valentina es Como Vos, siendo la imagen de artículos escolares, ropa, álbum de figuritas... Increíblemente en 2008, rediseño mediante, saltó a la pantalla grande con el film "Valentina, la película", que se estrenó con gran repercusión. La trama es simple y cotidiana, y nos muestra la relación de Valentina con sus amigos, y su despertar sentimental. La animación es un 2D básico y poco profesional, con una imagen no muy cuidada desde lo artístico. Valentina llegó a tener su revista mensual y un disco con las canciones de la película. __________________________________________ El Empleo (2008) Corto Un cortometraje argentino multipremiado en el mundo. Creado por Santiago Grasso y Patricio Plaza, "El Empleo" nos muestra de manera metafórica y directa al mismo tiempo lo autómatas que nos vuelve cumplir un empleo rutinario y ser un mero engranaje del sistema laboral. __________________________________________ Boogie, el Aceitoso (2009) Película Basada en el personaje de historietas de Fontanarrosa. Fue el primer film argentino en visión 3D. Boogie se está volviendo viejo y su fama de matón está en entredicho cuando el mafioso Sonny Calabria lo contempla para eliminar a Marcia, la testigo que podría enviarlo a prisión, pero Boogie es descartado por sus altas pretensiones (medio millón de dólares por hacer ese trabajo). Un asistente de Calabria lo convence de utilizar a otro asesino de métodos más modernos (Blackburn) y que pide menos dinero por el trabajo. Sin embargo, Boogie secuestra a Marcia y luego extorsiona a Calabria pidiéndole un millón de dólares a cambio de que Marcia no se presente a declarar. Calabria después de haber fracasado en sus intentos por eliminar a Boogie (que ha eliminado a todos los matones enviados por el capo), decide recurrir a Blackburn para ejecutar a Boogie. __________________________________________ Plumíferos (2010) Película ¿Quién te conoce, Rio? "Plumíferos, Aventuras Voladoras" es el primer largometraje argentino creado íntegramente en animación 3D y el primero en el mundo en ser desarrollado con software libre en Linux. Luego de más de 3 años de desarrollo y temores acerca de la cancelación del proyecto, Plumíferos se estrenó en los cines de Argentina el 18 de Febrero del 2010. Cuenta la historia de un gorrión y una canaria que buscan comenzar una nueva vida. __________________________________________ Gaturro (2010 - 2013) Película - Serie Amado por los niños, odiado por los preadolescentes en adelante, el personaje de Cristian Dzwonik (Nik) explotado en merchandising a más no poder, tenía que decir presente en la pantalla grande, y lo hizo en 2010 de la mano de Ánima Estudios, Toonz Entertainment e Illusion Studios. En la película, Gaturro se convierte en estrella de TV, y la fama lo lleva a alejarse de sus afectos y sobre todo del amor de Agatha. Sus amigos deberán ayudarlo a reencontrar el camino de vuelta a casa y a reconquistar a su amada. (FILMAFFINITY ) En 2013 Hook Up Animation y QB9 produjeron una serie de 20 capítulos de 3 minutos que luego emitió Cartoon Network. __________________________________________ La Máquina que Hace Estrellas (2011) Película Pensada inicialmente como un videojuego, terminó siendo película. Antes de estrenarse en los cines argentinos en 2012, se presentó en varios festivales de cine en el mundo. Pilo es un niño que vive con su madre en una pequeña casa en uno de los asteroides del cinturón que rodea al planeta Ankj. Según su abuelo, una máquina genera las estrellas cada noche, y la profecía dice que si algún día la máquina falla y las estrellas desaparecen, un miembro de su familia será el encargado de repararla. Lo que Pilo no sabe es que, en realidad, cuando eso suceda, tendrá que cargar él solo con la responsabilidad. __________________________________________ Ánima Buenos Aires (2012) Película Trabajo cinematográfico del dibujante Caloi (creador de Clemente) realizado poco antes de su fallecimiento. La dirección general fue de su esposa María Verónica Ramírez. Ánima Buenos Aires presenta cuatro cortometrajes independientes entre sí entrelazados con separadores que muestran a una pareja de bailarines de tango que va recorriendo diferentes espacios típicos de Buenos Aires. El tercer segmento del filme es presentado por Pablo Rodríguez Jáuregui. __________________________________________ Soledad y Larguirucho (2012) Película El último film de García Ferré se estrenó poco antes de su fallecimiento. La trama se centra en la terrible bruja Cachavacha que, con el profesor Neurus y Pucho y Serrucho, decide desplazar del éxito masivo a Soledad para convertirse ella en ídolo de multitudes. Comienzan así una serie de aventuras y de desventuras en la que la artista, mientras entona canciones de su repertorio y revolea su poncho, tratará de salvarse de las muchas trampas que le tiende la bruja. La crítica le dio con un caño y la publicidad no acompañó, por lo que los niveles de asistencia de público fueron muy negativos. __________________________________________ Metegol (2013) Película La producción más cara de la historia de la animación argentina marcó un antes y un... ¿después? Si bien nos vendieron que Metegol fue un éxito arrasador, la verdad es que no fue precisamente un golazo. Costó más de 12 millones de dólares y fue dirigida por Juan José Campanella, basada en un cuento de Fontanarrosa, elementos suficientes para que desde antes de su estreno ya se anunciara un suceso que traspasaría fronteras. Pero en las vacaciones de invierno de 2013 a Metegol le tocó compartir cartelera con dos pesos pesados como "Monsters University" y "Mi Villano Favorito 2", que casualmente también comienzan con la letra M, lo que producía que, por aquellos días, al buscar algo en Google, con sólo escribir "m", el buscador nos propusiera los títulos de las dos películas extranjeras en primer lugar, mientras que Metegol ni apareciera, por lo que se puede deducir que fue una lucha difícil. El alto costo de producir una película animada de esta sofisticación en nuestro país, y sus resultados no-arrasadores, dejaron cierta falta de ánimo en la industria de la animación local que se refleja en la ausencia de títulos nacionales en los cines desde Metegol hasta estos días. __________________________________________ Paka Paka y producciones varias Las facilidades que actualmente ofrece el software a la hora de animar dibujos produjeron una diversificación en la creación de dibujitos animados, ya no viniendo de un imperio en la industria compartido entre EE.UU. y Japón, sino dando lugar a producciones de orígenes variados, como Argentina. Pero esa facilidad para crear "cartoons" mediante la computadora puede no ser proporcional al arte y el profesionalismo empleados en ellos. Es así que en nuestro país se hicieron animaciones para el mercado internacional (incluyendo a la Argentina misma), que funcionaron satisfactoriamente, pero que carecen del encanto y el contenido que podían apreciarse en otras épocas. Ejemplos de estos dibujitos superficiales y pobremente animados son el perro Doki, de la señal Discovery Kids, o el payaso Plim Plim. Y siguiendo esta línea de dibujitos que fueron animados con la misma calidad que un molesto banner en flash en algún sitio web, tenemos al canal de TV infantil creado por el Estado nacional, Paka Paka, con programas como "El Asombroso Mundo de Zamba", que harían a García Ferré retorcerse de indignación. También están "Medialuna y las Noches Mágicas", "Tincho" y "Zapa Zapa", entre otros. Tal vez la producción más destacable, desde lo estético, que se pueda ver en Paka Paka sea "Minimalitos", una serie animada en 3D, apuntada a los niños más pequeños, que nos muestra un jardín de infantes donde sus alumnos son tiernos animales. __________________________________________ Conclusión Con los cines que ya extrañan la sensación de tener dibujitos argentinos en cartelera, y la TV que se convirtió en un desfile de banners flash de media hora, el panorama para la animación nacional es desalentador. Pero aun vive la esperanza de que llegue un marciano en el que los empresarios locales vean una buena inversión, alguien que se pregunte "Ché, volvemos a hacer animación de calidad?" y alguien que responda "Y daaaleee...", un super héroe que le de chucu chucu chucu chucu a esta escasez de creatividad. Todo por hoy

En 1965 nace, con más ingenio que herramientas, el COMIC (Sistema Compilador del Instituto de Cálculo), el primer lenguaje de programación, compilador y sistema operativo de desarrollo 100% nacional. El Sistema Compilador del Instituto de Cálculo (Comic) surgió de una necesidad concreta derivada de un paso trascendental en la incipiente informática criolla. A comienzos de los años sesenta había llegado al Instituto de Cálculo de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (FCEN) de la Universidad de Buenos Aires un portento tecnológico para la época. Se trataba de una computadora Mercury, de las que existían sólo 19 ejemplares en todo el mundo y que había sido fabricada por Ferranti, una empresa británica que desde 1905 se había convertido en líder en el diseño y tendido de redes eléctricas y en sistemas de defensa electrónica. La fundación del Instituto de Cálculo y la llegada de aquella primera computadora fue promovida por un grupo de innovadores entre los cuales estaban Rolando García y Manuel Sadosky, decano y vicedecano de la FCEN. Se trataba de científicos y también de hacedores de política científica. Con una concepción de desarrollo a largo plazo que incluía la incursión en tecnologías de punta, la emprendieron contra viento y marea dando los primeros pasos del desarrollo informático ante los muchos escépticos que dudaban acerca del futuro de la computación. La computadora Clementina, Instituto de Calculo, Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. TOCALA DE NUEVO, CLEMENTINA En la FCEN, la máquina –un aparato a válvulas de unos dieciocho metros de largo– fue bautizada como Clementina y la elección del nombre parece haber sido motivada por razones nada científicas. Según una historia con visos de leyenda, el nombre se debió a que la máquina tocaba la canción “Clementine”, un clásico de la música popular estadounidense, por medio de una serie de rudimentarios pitidos que asombraban a los escuchas en tiempos tan lejanos a la actual música digital. Y parece ser que los profesionales del Instituto de Cálculo se ocuparon puntillosamente de programarla para que cambiara la melodía por la de un tango, en lo que sería uno de los primeros desarrollos de software nacional, técnica y simbólicamente hablando. Hoy en día estamos acostumbrados a comunicarnos con las computadoras en nuestro idioma, vía teclado, mouse, micrófonos o las más modernas pantallas táctiles. En los tiempos de Clementina, aquello sólo era posible en la imaginación de los más febriles creadores de ciencia ficción. La computación era cosa de científicos e ingenieros y las interfaces no eran para nada amigables. El flujo de datos entre la máquina y el hombre no circulaba por los medios a los que estamos acostumbrados en la actualidad y una de las herramientas más comunes para introducir programas y datos eran unas cintas de papel convenientemente perforadas. El oficio de perfograboverificador se promocionaba con bombos y platillos como la profesión del futuro durante buena parte de las décadas del sesenta y del setenta, y los cursos para operar con las dichosas tarjetas perforadas atraían a muchos jóvenes inquietos. Pero esto no era todo: había que lidiar con lenguajes de programación y conocer a fondo de códigos fuente para poder operar uno de estos artefactos. Clementina venía con un lenguaje de fábrica, el Autocode, que encorsetaba a los investigadores de la FCEN, ya que no cubría sus crecientes necesidades de cálculo y representaciones gráficas. DEL TANGO AL COMIC Clementina había sido adquirida en forma de un paquete tecnológico cerrado, que incluía el hardware y los programas proporcionados con ella. Sólo los fabricantes conocían los secretos de tan complejo aparato. Lejos de amilanarse por aquellas restricciones, los programadores locales tomaron cartas en el asunto. Frente a las limitaciones existentes, las técnicas de ingeniería reversa –tan familiares para descifrar los secretos de los artefactos tecnológicos– fueron meticulosamente aplicadas al software. El equipo de programadores del IC-FCEN trabajó a destajo para lograr un sistema que hiciera cosas que hoy nos parecen elementales, pero que en aquel momento representaban un logro significativo, tales como llamar a las variables por nombres o abreviaturas humanamente reconocibles y aumentar la capacidad de escribir funciones en una forma modular, dividiéndolas en pequeños fragmentos de código. Así surgió el Comic, un sistema bastante más amigable –si lo pensamos en términos de los años sesenta– que el Autocode. Su mayor virtud consistía en que estaba dirigido a las necesidades concretas de los investigadores de la FCEN. Los científicos de la facultad no perdieron el tiempo y una vez listo el sistema aprovecharon al máximo su capacidad embarcándose en un amplio abanico de investigaciones que iban desde el estudio de las órbitas planetarias hasta el procesamiento de datos censales, pasando por una asombrosa simulación de la sociedad de Utopía. El sistema se fue perfeccionando con el tiempo y se mantuvo en constante evolución. La limitación que existía respecto de la entrada y salida de datos por medio de las famosas cintas perforadas fue zanjada cuando se logró hacer funcionar un nuevo periférico de salida, una especie de impresora lineal que permitía obtener funciones graficadas. Más allá de los detalles técnicos, el Comic fue exponente de una corriente de pensamiento que buscaba el desarrollo endógeno de tecnología y reconocía el valor estratégico del conocimiento informático, un campo que adquiriría cada vez más relevancia con el paso del tiempo. Lamentablemente, lo bueno duró poco. El golpe de Estado de 1966 arremetió contra la universidad pública, muchos proyectos de investigación se abortaron y se inició una irrecuperable diáspora de investigadores. Clementina funcionó hasta 1971, cuando ya no había forma de reemplazar las piezas obsoletas por la falta de repuestos, y el Comic quedó en la historia como un hito en el accidentado camino que debió recorrer durante décadas el desarrollo científico y tecnológico argentino.

Matar árboles para exhibir cartelesDifícil tarea la de ser árbol en Vicente López. Dos de los eucaliptos centenarios, de varias toneladas de peso, a los que se abrazaba el intendente Enrique García a comienzos de los '90 para oponerse a la ampliación de la Panamericana, terminaron finalmente sus días a causa de manos siniestras que les hicieron el "anillo de la muerte". De las majestuosas plantas -ubicadas entre la Colectora y Echeverría a 100 metros de Ugarte, en Olivos- que fueron retiradas por camiones de la municipalidad auxiliados por otros de Autopistas del Sol, sólo quedan hoy dos inmensos tocones. ¿Fue para sumar nuevos carteles en la zona o para mejorar la vista de las empresas allí existentes? En la oficina de Plazas, Paseos y Arbolado de la comuna no tienen sospecha alguna; es más, ni siquiera han abierto un expediente. Lo llamativo es que la tarea de matar semejantes plantas debe haber llevado tiempo y se utilizaron hachas o serruchos, algo que sin embargo no fue registrado desde la Estación de Servicio Petrobras que permanece abierta las 24 horas y que ahora tiene mucha mejor vista desde la Panamericana. "¿Cómo puede ser que nunca hayan llamado a la policía?", desconfían los vecinos. Pero la cosa no terminó allí: quienes causaron el daño cortaron ahora la corteza (que en los árboles funciona como sistema circulatorio) de un enorme sauce y de otro eucalipto, y lo más probable es que no sobrevivan. Si la agresión hubiera sucedido en los municipios de Tigre o San Isidro, seguramente habría quedado registrada en alguna de las cámaras de seguridad, algo que todavía no sucede en Vicente López, pese a que en esas cuadras también se encuentran Makro y la empresa Bayer. De la misma manera, tampoco resultan efectivas las cámaras de Autopistas del Sol a la hora de cuidar las plantas. Es más, los propios árboles que plantó esa empresa en las zonas verdes de la autopista, frente al Club Platense y Puente Saavedra, son sistemáticamente destrozados para que se vean bien los carteles de publicidad.

Hola, Taringa. No se me da mucho por hacer retratos, pero esta vez decidí mostrarles una manera de lograr dibujos realistas con lápices de colores.▼Primero se hace un boceto a lápiz. No es necesario que esté prolijo, pero sí proporcionado (cosa que tampoco logré) ya que en base a este luego se hará un trabajo más limpio en otra hoja.▼El sombreado se aplica sólo al rostro. Es para asegurarse que el retrato se está pareciendo al retratado.▼Una vez terminado el boceto, se debe dar vuelta la hoja. Del lado en blanco de la hoja se comienzan a hacer trazos rapidamente por donde se encuentra la línea del dibujo del otro lado.▼Al terminar de hacer los trazos por todo el dibujo, se vuelve a dar vuelta la hoja para ver nuevamente el boceto original. Debajo de esta se colocará una nueva hoja en blanco, que es donde se hará el trabajo final. Con la hoja en blanco debajo del dibujo, se debe tomar un objeto puntiagudo y se comienza a hacer presión por toda la línea del dibujo. Esto hará que los trazos a lápiz del otro lado funcionen como papel carbónico y dejen un rastro muy suave del dibujo en la nueva hoja en blanco que está debajo.▼Se quita el boceto a lápiz y se puede ver que en la hoja nueva quedó una copia apenas visible del dibujo. Esto nos ayudará a hacer un trabajo más prolijo, y además más realista, ya que la obra final no tendrá una linea negra de contorno. Si nos fijamos, las personas no están rodeadas por un borde negro, así que debemos lograr que en el dibujo esta sea lo menos visible posible.▼Se comienza a colorear el nuevo dibujo con lápices de colores Faber-Castell.▲Recuérdenme no volver a escanear dibujos coloreados a lápiz. Saltan a la luz detalles que los hacen ver horribles...

Hola, Taringa. En este post se rendirá un merecido homenaje al mono Juan, conocido como el primer astronauta argentino.Hace 40 años, Juan, un mono misionero, se convertía en el primer argentino en llegar al espacio. El 23 de diciembre de 1969, meses después de la llegada del primer hombre a la Luna, desde el Centro de Experimentación y Lanzamiento de Proyectiles Autopropulsados de Chamical, en La Rioja, la Argentina lograba colocar un mono en el espacio, utilizando tecnología aeroespacial propia. Tal vez sin proponérselo, la Argentina fue el cuarto país en llevar con éxito un simio al espacio, detrás de las experiencias de Estados Unidos, la URSS y Francia.La experiencia fue llevada adelante por un equipo de ingenieros, biólogos y médicos argentinos, con tecnologías desarrolladas en el país, en el marco de un proyecto bautizado Experiencia BIO II, encabezada por el Instituto Nacional de Medicina Aeronáutica y Espacial y la Comisión Nacional de Investigaciones Espaciales, antecesora de la actual Conae.A bordo de un cohete sonda desarrollado en la Argentina, un Canopus II, de unos cuatro metros de largo y 50 kilogramos de carga útil, Juan fue lanzado en un vuelo suborbital más allá de la atmósfera terrestre.Juan era un mono caí, oriundo de la provincia de Misiones, pesaba un kilo y medio y medía 45 centímetros de alto, condiciones ideales para habitar la pequeña cápsula en la que dio el paseo en el que alcanzó los 82 kilómetros de altura.Por entonces debieron afrontarse múltiples desafíos técnicos. Por un lado, la cápsula fue el resultado de un detallado estudio de los ingenieros. El habitáculo presurizado y con temperatura estable debía permitir que el mono tripulante se oxigenara adecuadamente y un escudo térmico debía aislarlo de los 450 grados que alcanzaba el cohete en el exterior por la fricción. Incluso la butaca debía permitirle sobrellevar la fuerte aceleración durante el despegue. El mono voló sedado.También se desarrolló un sistema telemétrico, inédito para la época, para recibir en tiempo real información acerca de su estado físico. El objetivo era observar las consecuencias del viaje fuera de la atmósfera de un animal lo más similar posible al hombre. Durante todo el viaje se monitoreó la temperatura corporal del animal, su ritmo respiratorio y se midió el comportamiento biológico ante las fuertes vibraciones a las que era sometido.“En julio de aquel año había llegado el hombre a la Luna y había un fuerte incentivo para intentar hacer un vuelo con un animal y con tecnología desarrollada en nuestro país”, recuerda el comodoro retirado ingeniero Antonio Cueto, que fue el responsable técnico del lanzamiento y hoy dirige el Museo Universitario de Tecnología Aeroespacial en Córdoba.La Universidad Nacional de Córdoba realizó un documental que rescata los detalles de esta epopeya olvidada. “En los latidos del corazón del mono, que oían los ingenieros durante el vuelo, resuena un mensaje para el futuro: aquél fue el primer paso argentino en su carrera al espacio”, dice el investigador Diego Ludueña, director del audiovisual, cuyo adelanto puede verse en http://www.youtube.com/watch?v=RV9fMsXW9FAEl asunto es que en el país hubo una temprana tradición aeronáutica y espacial: ya en 1927 se construían aviones y en el período que va de 1960 a 1972 se construyeron, desarrollaron y lanzaron varias familias de cohetes sonda: Alfa Centauro, Beta Centauro, Orión, Canopus, Rigel y Castor. La exitosa operación de llevar a Juan al espacio fue consecuencia de una serie de investigaciones y desarrollos técnicos previos. Por ejemplo, en abril de 1967 se embarcó a bordo de un cohete Orión –más pequeño, con 25 kilos de carga útil– a Belisario, Abelardo, Dalila y Celedonio, cuatro ratas, para realizarles estudios biológicos a una altura de 25 kilómetros. Pero corrieron suerte dispar: sólo dos sobrevivieron a la agitación de semejante vuelo. La experiencia, no obstante, sirvió para el “vuelo del mono”, que no debe confundirse con el Juicio del Mono de 1928 sobre el darwinismo, ya que de monos estamos hablando. En 18 segundos de furia llegó a 12 kilómetros de altura y continuó luego ascendiendo por inercia hasta los 82 kilómetros de altura. Se trató de un vuelo suborbital, es decir, salió fuera de la atmósfera terrestre, pero sin llegar a entrar en la órbita. El mono tocó tierra a los quince minutos, luego de que la cápsula desplegara unas aletas que estabilizaron y frenaron su feroz descenso a 400 metros por segundo, antes de que se abrieran con éxito los paracaídas. Aterrizó a sesenta kilómetros de distancia del lugar de lanzamiento, afortunadamente sobre una salina y no en un lago o espejo de agua, lo cual le hubiera significado una muerte segura.Juan sobrevivió a la experiencia y vivió dos años más siendo la gran atracción del zoológico de la ciudad de Córdoba.Hasta aquí este homenaje a Juan, un mono que, a pesar de lo que (sin quererlo) aportó a la ciencia, terminó sus días en un zoológico. Desde este post no se apoya la experimentación con animales.

Hola a todos. Este es un dibujo en pixel-art que hice para despedir este 2014, año del décimo aniversario de Taringa! CLIC AQUÍ PARA VER EN1024x600 La imagen, como se dijo más arriba, es un trabajo de pixel art realizado en el viejo y querido Paint. Todos los personajes y objetos fueron dibujados por separado, para luego juntarlos en una sola escena. Se recomienda guardar la imagen en su computadora para poder hacerle zoom con algún visualizador de imágenes y así apreciar mejor el trabajo de pixel art. Si bien con el mismo navegador web se puede ampliar el dibujo, este aplica un filtro o suavizado que altera la calidad de la imagen. Lo mas facil y efectivo es guardar la imagen y abrirla con el mismo Paint o algun programa similar. Todo por hoy. Chau y feliz 2015.

Hola, Taringueros, creo este post para informarles quienes aun no lo sepan, que la popular página misteriosa, "8-3-11" es un engaño, una copia.El verdadero misterio es la páginahttp://www.8-3-12.tk/Que apareció antes que la otra.El misterio es...¿Qué es 8-3-12..?

Hola a todos. Y sobre todo a los usuarios de Firefox . Para continuar con la emoción que se está viviendo por la llegada de la nueva Taringa (la v5), les traigo una Persona (skin) para vestir su Firefox al estilo taringuero v5. ¿Qué es Personas? Los diseños Personas son temas fáciles de instalar y fáciles de usar que cambian la visión de tu navegador Firefox. Hay miles de Personas entre las que elegir y más se agregan cada día. Persona Firefox Taringa v5 Sí querés que tu Firefox luzca como la nueva versión de Taringa para unir el navegador y el sitio en un mismo diseño, instalá la nueva Persona Firefox Taringa v5. Que en XP (problem??) se ve algo así: Instalar Persona Firefox Taringa v5