LAVERDADERA

Las serpientes, en tierra, avanzan empleando unas escamas que tienen en la parte inferior del cuerpo. Estas escamas, al subir y bajar, impulsan a la serpiente hacia adelante. Pero algunas, como la serpiente india de agua, son expertas nadadoras. Algunos naturalistas han llegado a afirmar que estos reptiles, las serpientes, son en realidad lagartos sin patas. Para sostener su teoria, se basaban en el fundamento o, mejor dicho, la suposicion de que, hace muchisimos años, algunos lagartos empezaron a hacer madrigueras en el suelo, con sus cuerpos largos y delgados, Adquirieron tal habilidad en esto, que dejaron de necesitar sus patas. Asi, despues de muchos años, empezaron a nacer sin patas. Pero si has visto el esqueleto de alguna serpiente de las muchas clases que hay, te habras fijado en que tiene patas diminutas, que no han llegado a crecer del todo. Existen otras diferencias entre las serpientes y los lagartos. La serpiente no tiene párpados, carece de esternon, la pupila, por lo comun, es vertical, los agujeros nasales estan separados, no tienen caja de timpano y sus orejas no tienen agujeros. Indudablemente, las serpientes no oyen como nosotros. Notan el ligerisimo temblor que se produce en el suelo cuando algo se mueve. Este temblor del suelo pasa a traves de su cuerpo. Ademas, la lengua de las serpientes, que esta siempre entrando y saliendo de su boca, percibe los movimientos que en el aire produce el sonido. Su alimento consiste, casi sin excepcion, en animales vivos, Algunas comen huevos de pájaros. Existen en las diversas especies Zoologicas, algunos tipos de serpientes venenosas. Una de las mas destacadas es la ¨Naja haje¨ o áspid de Cleopatra, comun en Africa y en el valle del Nilo, del que se dice que se valio Cleopatra para librarse de Augusto. La distribucion geografica de la serpiente varia segun las familias zoologicas. La india inglesa es el territorio que mayor numero de serpientes venenosas posee. Australia es el país más rico de la tierra en ofidios, entre los que se cuentan unas setenta y tres especies venenosas. El envenenamiento es muy diferente en cuanto a la rapidez y peligro de su accion, segun la especie de serpiente, la cantidad ingerida por la mordedura y segun el clima y la calidad de la victima, siendo el veneno mas activo en los animales de sangre caliente y en paises calidos. Las serpientes no pueden masticar su alimento y tienen que tragarselo entero. Para ello, sus mandibulas se pueden separar todo lo que haga falta. La serpiente pitón, que llega a medir mas de seis metros de largo, tiene un cuerpo delgado, pero puede tragar y digerir un cerdo entero. Bueno espero que les haya gustado

La mayor parte de la gente piesa en los ratones como en unos pequeños animales que no gustan a nadie, porque se comen los alimentos, roen la madera y otros materiales y despiden un olor desagradable . Pero el raton casero no es el unico . Existen muchos otros que nunca entran en las casas . Uno de estos es el raton de campo . Mide unos ocho centimetros desde el hocico hasta la base de su cola y esta es tan larga como todo su cuerpo. Algunos ratones de campo hacen sus nidos con hierba y ramitas en los matorrales, mientras que otras variedades los hacen excavando en el suelo su vivienda. Y tanto unos como otros pasan el dia en sus madrigueras, y salen de noche para alimentarse de nueces, bayas, frutas, hierba y semillas . Sus orejas y ojos grandes les permiten oir y ver bien por la noche. En otoño atesora un almacen de granos y se pasa la mayor parte del invierno durmiendo. Los ratones caseros descienden de los del exterior y se parecen mucho todos ellos, aunque haya unas treinta especies diferentes. Desde que el hombre vivia en cavernas han compartido su hogar y le han robado la comida. Su especie esta extendida mundialmente. Con su rabo peludo y sus cortas patas delanteras, el muscardino se parece mas a una ardilla que a un raton . Llega a medir treinta centimetros de largo, incluido el rabo, de alrededor de siete centimetros. Construye su nido con hierba y ramitas, generalmente en un matorral. Duerme durante el dia, para, en el transcurso de la noche, salir a buscar con que alimentarse. Los ratones enanos son seguramente los mas pequeños de entre la familia de los ratones. Son muy agiles y se mueven como hábiles acróbatas por los tallos de las mieses . Se contruye su nido tejiéndolo con hierba alrededor de los tallos de las plantas; pero durante el invierno duerme en una madriguera que prepara excavando la tierra. Los ratones bonitos son los que algunas personas tienen en casa por capricho. Estos bellos ratoncitos son parientes del raton casero ordinario, aunque, mediante una cria cuidadosa, se pueden conseguir ratones de muchos colores. Son los mas faciles de cuidar de todos los animales domesticos y, si se les alberga y alimenta cuidadosamente, no despiden el olor desagradable del raton casero. Hay que mantenerlos en jaula metalica, puesto que de las de madera se escapan, haciendo con los dientes un agujero en ella. Cualquiera que sea su color, un buen raton de capricho debera tener cuerpo y cabeza largos, y grandes orejas y ojos. El rabo debe ser gordo junto al cuerpo y acabar en una punta muy delgada. Sea cual sea el color que se elija, es preferible que todas sean hembras, pues los machos, juntos en una jaula, se pelean. Los mejores alimentos para los ratones que se tienen en casa por capricho, son la avena triturada y el pan mojado. Tambien les gusta el alpiste y el heno fresco, y sobre todo las hojas y las flores de una planta llamada ¨ Diente de leon ¨. Pero esta ultima solo debe darseles de vez en cuando, pues, si se les da muchas, se les trastorna el viente. Debe ponerse siempre un cacharrito con agua en la jaula y cambiarsela dos veces al dia. La jaula de un raton debe limpiarse todos los dias y cubrir su suelo con una capa de aserrin. Debe tenerse cuidado de que la jaula este bien seca, Pues los ratones se resfrian con facilidad. Bueno espero que les haya gustado

TODA LA INTIMIDAD DE FRANCO ARROYO ( CANTANTE DEL GRUPO ARGENTINO DE CUMBIA : LOS GORILAS Y LA ROSA ) NOMBRE COMPLETO : Franco arroyo FECHA DE NACIMIENTO : 13 De octubre de 1975 EDAD : 34 SIGNO : Libra COMIDA Y BEBIDA PREFERIDA : Pescado y jugos UN PERFUME : Quazar ROPA : Sport UNA PELICULA : La furia UN ACTOR : Hecto Alterio HINCHA DE : Boca juniors UN COLOR : Rojo UN AUTO : Honda civic UN PAIS QUE LE GUSTARIA CONOCER : Estados unidos GRUPO TROPICAL PREFERIDO : Gary OTRO CANTANTE : Lenny kravitz UN IDOLO : ¨Mi viejo¨ MUJER IDEAL : ¨No tengo un prototipo¨ EL AMOR ES : ¨Todo y mas ¨ TEMA MUSICAL FAVORITO : Rompo las cadenas de Los gorilas UN HOBBY : Mirar television LO QUE MAS LE GUSTA : Los amigos LO QUE MENOS LE GUSTA : La mentira El grupo Los gorilas nace durante la ultima grabacion de Gilda, Entre el cielo y la tierra, donde participaron los musicos que sobreviven al accidente y otros de gran trayectoria dentro de la movida tropical. Toti gimenez, afectado por la muerte de su gran amor, no se sentia con animos como para retomar su carrera. Pero con el correr del tiempo y el apoyo que le brindaron sus amigos y Leader music, se vio alentado para producir el primer disco que lleva el nombre de la banda. Muchos de los temas que incluyeron en esta produccion eran canciones que Gilda habia elegido para incluir en una futura grabacion. Sin embargo, ese compacto nunca pudo llegar a grabarse con su voz. El tema Tu primavera era uno de ellos, y si bien Los gorilas cambio la letra, la melodia quedo tal cual la habia pensado ella. De todas formas Rompo las cadenas y Corazon herido quedaron tal cual las creo Gilda y hoy son cantadas por Franco arroyo. La decision de elegir un hombre como lider de Los gorilas fue tomada por Toti para que no surgiera la inevitable comparacion con Gilda. Franco arroyo atrae por su pelo largo rubio y porque arriba del escenario seduce con sus movimientos suaves, su simpatia y su voz. Por empezar , sus trajes son negros, vestimenta que los identifica como un grupo sobrio comparado con el resto que utiliza colores vivos. Ademas, tampoco utilizan los tipicos pasitos dandole mayor protagonismo a la musica y a ese sonido que tanto se parece a Gilda. A pesar de que Franco es quien mas atrae a las chicas, Toti gimenez no se queda atras. La gente se le acerca a saludarlo, le dan cartas, fotos y lo llaman telefonicamente para contarle cuanto querian a Gilda. El recibe el afecto de una manera muy especial ya que por un lado de felicidad, pero por otro sabe que nadie podra devolverle a quien fue la mujer de su vida.

PROCERES ARGENTINOS JOSE DE SAN MARTIN General y estadista argentino,nacido en Yapeyú (Corrientes) (1778 - 1850),libertador de Chile y Perú.A los ocho años se trasladó a España con sus padres,hizo sus primeros estudios en el colegio para militares de Madrid,ingresó como cadete en el regimiento de Murcia(1789) e intervino en la guerra contra Napoleón.Desde Cádiz pasó a Londres y de allí,en 1812 a Buenos Aires,donde fundó con Alvear la logia Lautaro y organizó el regimiento de Granaderos a caballo,con el cual alcanzó su primera victoria en San Lorenzo (1814). Fue designado jefe del Ejército del Norte, y en 1814 pasó a Mendoza, donde concibió el vasto plan de la independencia de Chile y Perú,y creó el famoso Ejercito de los Andes,el cual,compuesto de 5.200 hombres, atravesó la Cordillera en enero de 1817, por los pasos de los Patos y de Uspallata. Derrotadas las tropas realistas en Chacabuco (1817), el éjercito libertador entró triunfante en Santiago,cuya población quiso entregar el gobierno a su jefe,honor que éste rehusó. Después del revés de Cancha Rayada, el libertador consiguió la decisiva victoria de Maipú (1818), que selló la independencia de Chile. Más tarde, con el apoyo de O`Higgins, organizó la expedición del Perú y, el 20 de agosto de 1820, la escuadra dirigida por Cochrane zarpó de Valparaíso,llevando a bordo el ejército libertador, que desembarcó en Pisco.El 9 de julio del año siguiente, el caudillo argentino entraba en Lima y el 28 proclamaba la independencia del Perú, haciéndose cargo del poder con el título de Protector. Su administración, que duró un año, fue benéfica para el país. Entre tanto,Bolívar realizaba su victoriosa campaña libertadora desde Venezuela hacia el S. y había enviado a Sucre al Ecuador, donde los realistas mantenían su poderío. Convencido de la necesidad de unir sus fuerzas con las del jefe venezolano,el Protector del Perú envió refuerzos a Sucre, con lo que el ejército aliado pudo alcanzar la victoria de Pichincha (1822). El 25 de julio de dicho año, San Martín se trasladó a Guayaquil y celebró una histórica entrevista con Bolívar, en manos del cual dejó el mando militar. A raíz de esta conferencia, San Martín presentó su renuncia del cargo de Protector, marchó a Francia, y, en 1829, volvió a Buenos Aires, pero informado del desorden reinante en su patria, no desembarcó. Regresó a Francia y murió en Boulogne-sur-Mer, el 17 de agosto de 1850. MANUEL BELGRANO General Argentino, nacido en Buenos Aires (1770-1820), iniciador de la Revolución de Mayo y miembro de la primera Junta Gubernativa. Fue jefe de la campaña del Paraguay (1811) y derrotó a los realistas en las batallas de Tucumán (1812) y Salta (1813). En 1814 salió para Europa,en misión diplomática, con el fin de conseguir el reconocimiento de la Independencia. De regreso a su país (1815), se hizo cargo del ejército del Alto Perú. Fue el creador de la bandera nacional. MARIANO MORENO Politico y jurisconsulto argentino, nacido en Buenos Aires (1778-1811), uno de los próceres de la Revolución de Mayo. En 1809 escribió su famosa Representación de Los Hacendados, informe en favor de la libertad de comercio. Nombrado secretario de la Junta de 1810, tuvo que renunciar a su cargo ese mismo año. Poco después, cuando se dirigía a Inglaterra en misión diplomática, falleció durante el viaje. Director de la Gaceta de Buenos Aires e inspirador de la fundación de la Biblioteca Nacional. CARLOS MARÍA DE ALVEAR General y político argentino, nacido en Misiones (1789-1853), que fomentó con San Martín la revolución de octubre de 1812, presidió la Asamblea Constituyente de 1813 y conquistó después Montevideo. Nombrado Director Supremo de las Provoncias Unidas en 1815, fue derribado por una sublevación. En 1827,venció a los brasileños en Ituzaingó. Murió en los Estados Unidos. FRANCISCO NARCISO DE LAPRIDA Politico argentino (1780-1829).Presidente del Congreso de Tucumán, que declaró la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata (1816) CORNELIO SAAVEDRA Militar y político argentino, nacido en Potosí (1759-1829), que se distinguió en la defensa de Buenos Aires contra los ingleses. Prócer de la Junta Gubernativa (1810), cargo que abandonó en 1811.Autor de unas Memorias. GUILLERMO BROWN Almirante argentino, nacido en Irlanda (1777-1857), que se sumó a la causa de la independencia americana y destruyó la escuadra realista en el Buceo (1814). En 1827 derrotó a la flota del Brasil en Juncal y Pozos. MARTIN MIGUEL DE GÜEMES General argentino (1785-1821), que al frente de un ejército de gauchos, defendió las provincias del N. contra los realistas. Murió en un combate en Salta.

LA HISTORIA DE LOS BEATLES (1958-1970) Antes de grabar un disco en sólo 24 horas, de conquistar los Estados Unidos en el show de Ed Sullivan, antes del inicio de la Beatlemanía, antes de haber grabado la canción más versionada de todos los tiempos, de experimentar con la música hindú, con las drogas y el ácido; antes de ser condecorados por el Imperio Británico; de crear el mejor álbum de Rock & Roll de todos los tiempos, antes de viajar a la India con el Yogi Maharishi, de que John conociera a Yoko Ono, antes de la aparición de “Revolution Nº9” la primera inclusión de la experimentación sonora en un disco de Rock & Roll, y del concierto en las terrazas de Apple Corps, The Beatles o mejor dicho The Quarrymen, como eran conocidos allá por fines de la década de los ´50, no eran más que una banda de Skiffle formada en 1957 por John Lennon y varios de sus compañeros de colegio, cuyos integrantes básicamente sabían tocar sus instrumentos y hasta utilizaban algunos fuera de lo común, como una tabla de lavar como percusión, además de tener que recurrir a improvisar la letra de sus canciones cuando se presentaban a tocar en cines, fiestas religiosas y cumpleaños. En una de esas fiestas conoció a Paul McCartney, quién le fue presentado por un amigo en común, Iván Vaughan. El joven McCartney de tan sólo quince años, dos menor que el líder de la banda (Lennon, de diecisiete años de edad), le enseñó a John a afinar su guitarra con seis cuerdas, ya que la madre de Lennon le había enseñado a tocar con un banjo, siendo éste al ver que Paul tocaba mejor que él y se sabía la letra de las canciones, quién lo invitó a formar parte de la banda. Este aceptó unirse a “The Quarrymen” al día siguiente, y a su vez, presentó a Lennon a su amigo George Harrison, de catorce años de edad y que también era guitarrista; quién al principio no lo tenía muy en cuenta por su corta edad, pero que lo terminó convenciendo de sumarlo a la banda, luego de la perfecta interpretación de “Raunchy” por parte de Harrison. Con una nueva formación, integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en las guitarras, John Lowe en el piano y Colin Halton en la batería, The Quarrymen lograron grabar en 1958 en un humilde estudio de grabación, su primer disco compuesto por una canción de Buddy Holly (“That`ll be the day”) y una verdadera composición acreditada a Paul McCartney y George Harrison (“In Spite of all the danger”), cuyas canciones datan de las primeras grabaciones de las que disponemos de la banda. Este disco fue pasando de mano en mano entre los por entonces integrantes de la banda, siendo John Lowe el último en poseerlo, hasta el año 1994, cuando Paul McCartney le compró el disco y gracias a esto, hoy disponemos de las primeras grabaciones de la banda. Ya para el año 1960, Lowe y Hanton habían abandonado la banda: El primero, debido a la lejanía desde su hogar que le dificultaba asistir a los ensayos, mientras que el baterista había renunciado luego de una fuerte discusión con McCartney. Para ese entonces, John Lennon había conocido en la Escuela de Arte a un pintor llamado Stuart Sutcliffe, quien al vender uno de sus cuadros en una exposición de Bellas Artes, no sabía que hacer con el dinero de la venta. Entonces tanto John como Paul lo convencieron de comprarse un bajo alemán Hoffner y sumarse a la banda. Así lo hizo pero el problema era que no sabía tocarlo. Lennon le había enseñado lo básico, pero como Paul diría en una entrevista realizada en 1994 “Era mejor tener un bajista que no sabía tocar, que no tener bajista”. Además, la verdadera mentalidad de Sutcliffe era mantener su imagen de bohemio en la Escuela de Arte, que pertenecer a una banda de Rock & Roll. Así The Quarrymen o Johnny & The Moondogs, quedó conformado por John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en las guitarras, Stuart Sutcliffe en el bajo, y ocasionalmente Mike McCartney (Hermano menor de Paul) en la percusión. Las grabaciones que se refieren a esta época fueron realizadas en el baño de la casa de la familia McCartney en el año 1960 con la ayuda de un magnetófono prestado, entre estas grabaciones encontramos las primeras canciones compuestas por Lennon (“Hello little girl”, “One after 909”) y McCartney (“I Follow the sun”, la instrumental “Cayenne”, “You`ll be mine” en colaboración mutua entre Lennon y McCartney, siendo la primer canción en ser acreditada a ambos autores); sumado a versiones de “Hallelujah I Love her so” de Ray Charles, y de “Matchbox” de Carl Perkins. Más tarde, en ese mismo año, la banda acompañada por su representante Alan Williams, se presentó a una audición discográfica, pero sin embargo fue rechazada por la empresa por carecer de un baterista. Sin embargo, consiguieron un contrato para hacer presentaciones en vivo en bares ubicados en Hamburgo (Alemania), pero con la condición de que debían contratarse un baterista y cambiarle el nombre a la banda. Así, los Beatles, como ellos mismos se rebautizaron luego de una idea de John y Stuart, de utilizar juegos de palabras como una parodia a “Buddy Holly y los Crickets” (Se pronunciaba “Beetles”-Escarabajos- pero se escribía “Beatles” ya que ellos hacían música Beat); y contrataron a Pete Best para la batería, hijo de Mona Best, dueña del bar donde los Beatles frecuentaban tocar, que además les permitía ensayar. Entonces los Beatles sumados a Pete Best viajaron a Hamburgo, donde el ámbito laboral era muy distinto al prometido en Inglaterra: En vez de tocar en el Club “El Kaiserkeller”, tocaban en el Club Indra, donde debían trabajar durante extensas y agotadoras jornadas en las que debían sostenerse en pie, pese al cansancio y a las borracheras, gracias al preludín que les era otorgado por las farmacias de la ciudad alemana. Además, el hábitat del quinteto tampoco era del mejor, debían dormir en una fría habitación sin ventanas y con banderas británicas como improvisadas mantas; ubicada en el sótano de un cine pornográfico. En una de sus presentaciones en vivo en el Club Indra, la banda conoció a una pareja de fotógrafos alemanes, Klauss Voormann y Astrid Kircherr, sobre la cual el bajista de los Beatles se sintió atraído físicamente y comenzaron a salir al poco tiempo. Aunque ese año no terminó de la mejor manera para el quinteto: En ese año, luego de una presentación en el Club Indra, Stuart fue atacado a la salida del club por una pandilla de borrachos que, celosos porque aparentemente el bajista habría coqueteado con la mujer de uno de ellos, comenzaron a atacar al indefenso Beatle, que fue salvado por John Lennon y Paul McCartney, aunque Stuart recibió un fuerte golpe en su cabeza que representaría un factor importante en el resto de la vida de Sutcliffe. Sumado a esto, los Beatles conseguirían ser contratados por el Club “El Kaiserkeller” y se lo harían saber quemando un preservativo en la entrada del cine del Club Indra, que casi provoca un accidental incendio por parte de Paul y Pete. Además el Club Indra, encolerizado con el quinteto, ordenaría a la policía de Hamburgo deportar a George Harrison de tan sólo diecisiete años de edad y encarcelar a Paul McCartney y a Pete Best por intento de incendio de un cine. Así lo hicieron y la banda obligatoriamente debió regresar a Liverpool (Inglaterra) prometiendo volver a tierras alemanas alguna vez. Así sucedió en el año 1961, apenas George alcanzó la mayoría de edad, cuando el quinteto de Liverpool retornó a tierras alemanas. Esta vez fueron nuevamente contratados por “El Kaiserkeller”, aunque las diferencias en el grupo comenzaban a hacerse notables: Stuart estaba cada vez más desinteresado con la banda, faltaba a las presentaciones en vivo; su relación con Paul McCartney era cada vez más tensa debido al desinterés de Sutcliffe, que una mañana se negó a grabar un disco con la banda acompañando a Tony Sheridan, sólo para irse con Astrid Kircherr a fotografiarse y a visitar una exposición de arte donde Stu le mostró sus cuadros al director de la exposición, y este hecho desencadenó en el hecho de que Stuart decidiera abandonar definitivamente la banda en ese mismo año, para poder dedicarse a su verdadero amor: la pintura, ya que al director de la exposición de arte le habían fascinado los cuadros de Stu. Al finalizar su segunda gira por Hamburgo, los Beatles, ya sin Sutcliffe en el bajo, que quedó legado a Paul McCartney quién aceptó a regañadientes hacerse cargo de ese instrumento, volvieron a Inglaterra donde ya habían adquirido más renombre al trabajar para el sello Polydor International junto con Tony Sheridan, por lo tanto fueron contratados por The Cavern Club, donde un joven manager llamado Brian Epstein descubrió al cuarteto y al ver que ellos tenían algo especial que los diferenciaba de otras bandas, les ofreció ser su manager, pero a cambio el grupo debía utilizar trajes formales para dar una imagen al público de “buenos chicos de Liverpool” , no podían fumar o comer durante las presentaciones en vivo y debían abandonar el uso de los atuendos de cuero, para no parecer unos salvajes, tal como recordaría Paul McCartney en una entrevista realizada en el año 1994. Ya el aspecto formal estaba realizado, pero ahora necesitaban una empresa discográfica que represente a la banda. Brian Epstein pagó, sin consentimiento de los Beatles, una audición para la discográfica Decca Records, en el año 1962. En sólo una hora, los Beatles grabaron 15 canciones, de las cuales sólo tres habían sido escritas por John Lennon y Paul McCartney (“Like dreamers do”, “Love of the loved” y “Hello little girl”), además de una curiosa versión de “Bésame mucho” de la cantante mexicana Consuelo Velásquez, entre otras. Sin embargo, los resultados de esta audición fueron realmente distintos a lo esperado. La empresa discográfica Decca Records rechazó representar a los Beatles, por considerar que los grupos de guitarra iban a desaparecer. Este rechazo es considerado actualmente uno de los máximos errores de la historia. John Lennon ya lo anticiparía diciendo “Lo lamentarán” al abandonar la empresa discográfica Decca Records. Luego de esta frustración que provocó el rechazo de la empresa, los Beatles iniciaron su tercera gira por Hamburgo (Alemania). Sin embargo, las cosas no eran mejor en el país de Europa Central para los amigos de los Beatles: Stuart estaba apasionado por sus pinturas, y además debía enfrentarse con el trío amoroso del que también formaban parte Astrid Kircherr y Klauss Voormann. Sumado a esto los dolores de cabeza, producto de aquella brutal paliza que había recibido en 1960 cuando aún era el bajista de la banda, se acrecentaban cada vez más. Hasta que en el año 1962, recibió una carta de su íntimo amigo, John Lennon, informándole que partirían nuevamente hacia Hamburgo para iniciar su tercer gira por Alemania. La felicidad de poder reencontrarse con sus amigos nuevamente, se vió opacada días después, cuando estando en su habitación acompañado por su prometida Astrid Kircherr, con quién había organizado contraer matrimonio en los próximos meses, sufrió repentinamente una hemorragia cerebral que lo dejó arrojado en el piso inconsciente. Fue trasladado a un hospital cercano pero lamentablemente falleció al llegar al hospital. Cuando los Beatles llegaron al aeropuerto de Hamburgo encontraron a una angustiada Astrid Kircherr que les comunicó la muerte de Stu. Luego de contarles la triste noticia Pete Best rompió en llantos, Paul y George intentaron consolarla mientras que John Lennon enloqueció totalmente a tal punto de pasar de reír a llorar. Luego de presentarse en vivo en el Top-Ten Club donde interpretaron canciones como “Twist and shout”, “Mr. Moonlight” y “Matchbox” entre otras, regresaron a Liverpool (Inglaterra) donde Brian Epstein les había conseguido una audición para la empresa discográfica EMI Records, cuyo productor era George Martin. En ese año, en los estudios de Abbey Road, los Beatles grabaron en diferentes cintas tres canciones de composición propia de John Lennon y Paul McCartney (“Ask me why”, “P.S. I love you” y “Love me do”); más una versión de “Bésame mucho” de Consuelo Velásquez. Al productor de EMI Records, George Martin, le encantó la banda aunque quedó disconforme con el desempeño básico de Pete Best en la batería, sobre todo en la canción “Love me do”, por lo que sugirió tanto a los tres integrantes de la banda como a su manager, Brian Epstein, grabar las canciones con otro baterista, pero incluir a Pete en las fotografías de sus álbumes a lo que John, Paul y George se negaron, ya que necesitaban un baterista de tiempo completo, por lo que sugirieron sustituir de forma permanente a Pete Best, y reemplazarlo por Ringo Starr, a quién ya conocían de sus primeras giras en Hamburgo, cuando éste era el baterista de la banda “Rory Storm & The Hurricanes” y hasta había tocado junto a los Beatles cuando Pete Best se había ausentado en una presentación en vivo. Fue Brian Epstein el encargado de comunicarle a Pete la triste noticia de que había sido despedido de la banda. Para cuando Ringo Starr se presentó en los estudios de grabación, el productor de EMI Records, George Martin ya había contratado a un baterista de sesión, Andy White, por lo que Ringo quedó relegado a tocar la pandereta en las canciones “Love me do”, “P.S. I love you” y “Please, Please me”. Durante su última presentación en The Cavern Club, donde Ringo participó en vivo como miembro oficial de la banda, el público coreaba “Queremos a Pete Best” demostrando su inconformismo debido al despido del anterior baterista. George Harrison recordaría en una entrevista realizada en el año 1994, que recibió un puñetazo en el ojo por parte de un fanático disconforme con el despido de Pete Best. Con el lanzamiento de sus primeros sencillos “Love me do”, “P.S. I love you” y “Please, Please me”, y su ubicación en el ranking de los sencillos más comercializados, la relación del público con Ringo y con los demás Beatles fue creciendo favorablemente. Ya no eran una de las muchas bandas de Liverpool, sino que eran el inicio de una nueva generación en la música. Ya con un contrato firmado con EMI Records, los Beatles se presentaron en los Estudios Abbey Road en el año 1963, en cuyo estudio grabarían su primer disco de larga duración en tan sólo 24 horas denominado Please Please Me; que incluía ocho canciones originales compuestas por la dupla Lennon-McCartney, que incluían además de los sencillos lanzados anteriormente, canciones como “I Saw her standing there” y “Do you want to know a secret?” sumado a 6 versiones de canciones como “Chains”, “Baby It`s You”, “Anna (Got To Him)” y la más recordada “Twist and Shout”. En estas últimas canciones podemos notar un gran esfuerzo por parte de los Beatles, sobre todo de John Lennon, que se vió afectado por un resfrío que casi lo hizo quedarse sin su voz. Luego de alcanzar el éxito con su primer disco de larga duración, la banda comenzaría a los pocos meses de su lanzamiento oficial a proyectar su próximo disco que a la postre sería conocido como “With The Beatles” en Inglaterra y “Meet The Beatles” en los Estados Unidos. En este disco encontramos además de la conocida “All my loving” de Paul McCartney; un conjunto de canciones que anteriormente habían sido excluidas, como es el caso de “Hold me tight” grabada durante las sesiones de Please Please Me; “Money” y “Till There was you” ya habían sido grabadas por la banda en la fallida audición para Decca Records en el año 1962; “I wanna be your man” escrita por Lennon y McCartney e interpretada por Ringo Starr en el disco, curiosamente había sido escrita por la dupla para que los Rolling Stones la utilizaran para su primer sencillo, producido casi irónicamente por Decca Records, quién hace un año había rechazado esa dupla compositiva. Vale destacar la inclusión en este disco de la primer canción escrita totalmente por George Harrison, “Don`t Bother Me” , cuando el guitarrista se encontraba enfermo y postrado en su habitación. Aunque luego de su inclusión en With The Beatles, el autor no se encariño demasiado con su canción, le sirvió para comprender que ya podía componer canciones para “competir” con la dupla Lennon/McCartney, y saber que algún día compondría algo realmente bueno. Luego del lanzamiento de sus dos primeros LP, vendrían para los Beatles una seguidilla de sencillos que fueron éxitos en el Reino Unido con “From me to you”, “She loves you” y “I want to hold your hand”, siendo ésta última canción la que triunfó tanto en su patria como en Norteamérica, la cuna del Rock & Roll; y les aseguró su boleto a lo que sería el inicio de la Beatlemanía allá por el año 1964. Los Beatles habían prometido que no viajarían a los Estados Unidos hasta que tuvieran un éxito en el país norteamericano; y cuando esto sucedió emprendieron su famoso primer viaje a los Estados Unidos, aunque George ya había visitado el país anteriormente. En Febrero de 1964, los Fab Four conquistarían Norteamérica con sus tres presentaciones en The Ed Sullivan Show, donde todo el mundo los escucharía interpretar canciones como “All my loving”, “She loves you”, “I saw her standing there”, “From me to you”, “Twist and shout”, “Please, Please Me” y la infaltable “I want to hold your hand” que había significado el inicio de la Beatlemanía- Sin embargo, lo que realmente dio inició al fenómeno fue el lanzamiento de la película A Hard Day`s Night en ese mismo año, acompañada del tercer disco homónimo de la banda que incluía la banda sonora del film (compuesta totalmente por canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney) entre las cuales encontramos entre otras “A hard day`s night”, “I should have known better”, “And i love her” y “Can`t buy me love”, incluidas en una película que muestra como los Beatles intentan divertirse durante el apogeo de la Beatlemanía. En este mismo año, los incansables jóvenes, proyectarían su cuarto álbum de estudio conocido como Beatles for Sale, que incluía canciones registradas ya durante el período en el cual los Beatles se vieron obligados a reemplazar temporalmente a Ringo (quién debió operarse de amigdalitis) por Jimmy Nicol, durante una gira por Holanda en el año 1964, como “No Reply” de John Lennon. En el disco también se incluyeron canciones que databan de la época de Johnny & The Moondogs y las primeras giras en Hamburgo como “Rock and Roll music”, “I Follow the sun” (una de las primeras canciones compuestas por Paul McCartney, según recordaría más tarde Pete Best), “Mr. Moonlight” y “Kansas City”, además de algunas versiones de los artistas preferidos de los Fab Four como “Words of Love” de Buddy Holly y “Everybody`s Trying To Be My Baby” de Carl Perkins. En este cuarto disco de la banda encontramos con más definición la naturaleza autobiográfica en las canciones acreditadas al tándem Lennon/McCartney, que hasta se dieron el lujo de componer “Baby`s in black” inspirada en la relación entre Astrid Kircherr y el bajista original de la banda, Stuart Sutcliffe, fallecido en el año 1962. Entrando en el año 1965, con el riff inicial de “I Feel Fine”, nacía una bisagra de lo que vendría más adelante. En este año los Beatles publicarían su quinto álbum de estudio Help! Que incluía la banda sonora de la película homónima con sus grandes éxitos como “Help!”, “You`ve got to hide your love away” y “Ticket to ride”, además de incluir en su Lado B la canción más versionada de todos los tiempos “Yesterday” compuesta e interpretada únicamente por Paul McCartney, en la que significaría la primera canción en la cual ningún otro integrante de la banda participase en la canción que Paul escribió al despertarse de un sueño. Otro dato importante en el disco fue el hecho de que las canciones compuestas únicamente por George Harrison, comenzaban a ser más tenidas en cuenta, como fue el caso de la romántica “I Need You” que también fue incluida en el film. Este se trata principalmente de una persecución hacia los Beatles por parte de un grupo de religiosos que precisan para realizar un sacrificio, un anillo adornado con un rubí, que casualmente se encuentra en los dedos de Ringo Starr. Una persecución que abarca diversos espacios geográficos tales como los Alpes Suizos y las Islas Bahamas. Además, en este año los Fab Four realizarían las que serían sus últimas presentaciones en vivo, como su aparición nuevamente en The Ed Sullivan Show donde interpretaron “I feel fine”, “Ticket to ride”, “I`m Down”, “Act Naturally”, “Yesterday” y “Help!”. Los Beatles no volverían a presentarse en el programa televisivo norteamericano nuevamente. También debemos destacar su presentación en vivo en el Shea Stadium, siendo los pioneros en el acto de tocar en un estadio de fútbol. Sin embargo, las giras ya comenzaban a fastidiar en algún aspecto a los integrantes de la banda. Su constante hacía que tuvieran poco tiempo para dedicarse a sus producciones discográficas, sumado al hecho de que prácticamente no podían entenderse ellos mismos debido a los gritos de sus seguidores, provocados durante sus presentaciones en vivo. Su sexto álbum Rubber Soul, grabado durante las épocas de las fiestas navideñas y de año nuevo, significaba el inicio de una nueva etapa en la banda. Ahora se dedicaban menos a las giras en vivo, que se hacían cada vez menos frecuentes; y más a añadirle nuevos estilos a sus futuros proyectos, cómo lo fue en este disco la inclusión de instrumentos hindúes añadidos por George Harrison en “Norwegian Wood”, quién había descubierto este nuevo estilo durante el rodaje de la película Help! Cuando observó a un grupo de músicos indios que interpretaban “A Hard Day`s Night”. También destacamos que a partir de Rubber Soul los Beatles ya no volverían a incluir versiones de otros artistas en sus canciones. Incluso Ringo contribuiría en el disco como co-autor de “What Goes On” , una canción que John y Paul habían escrito a medias en tiempos de The Quarrymen, pero que fue completada por el baterista años después. También se destaca la notoriedad de la naturaleza autobiográfica en las canciones de John y Paul, insatisfechos sentimentalmente con sus respectivas parejas, Cynthia Lennon y Jane Asher; como “Run for your life”, “You won`t see me”, “I`m looking through you” y “We can work it out” a pesar de que ésta última sólo se publicó como sencillo. Para el año 1966, los Beatles recibirían una condecoración por parte de la Reina de Inglaterra, y también John Lennon dijo su polémica frase “En este momento, los Beatles son más populares que Jesucristo”, que hizo que los religiosos malinterpretaran lo que realmente quiso decir; y fueron hasta el extremo de ordenar incendiar todo lo relacionado a la banda; cuando John sólo pensaba que se le prestaba más atención a la música que a la religión. Pero la frase ya se había dicho y ya no había vuelta atrás. Luego de una turbulenta gira en las Filipinas y una presentación en vivo en Japón, donde interpretaron entre otras canciones “Rock and Roll Music”, “Yesterday” y “She`s a Woman”, los Beatles decidieron finalmente dejar de realizar giras en vivo. En ésta época, la introducción de las drogas y el ácido; a través de su dentista, quién les introdujo LSD en el café, y Bob Dylan, con el cual compartieron un cigarrillo de marihuana; modificaron el estilo de las canciones de los Beatles, que se vió reflejada en su séptimo álbum Revolver, como por ejemplo “She Said, She Said”, “Doctor Robert” y “Got to get you into my life”, que a pesar de que se la haya pensado como una canción romántica, Paul McCartney afirmaría que la había escrito como una oda al acto de fumar marihuana. Las dos canciones anteriormente mencionadas fueron escritas por Lennon, quién se basó en una conversación que había tenido con el actor Peter Fonda acerca de su experiencia con el LSD; mientras que “Doctor Robert” estaba basada en el dentista que le había introducido LSD en su café. Durante mucho tiempo, se pensó que “Yellow Submarine” también estaba relacionada con las drogas, sin embargo Paul lo desmentiría argumentando que habría compuesto esta canción para que la cantase Ringo, ya que éste se llevaba muy bien con los niños. En el disco, además de estas controvertidas piezas encontramos también canciones románticas y suaves como “Here, There and Everywhere”, “For no One” de Paul McCartney y “I want to tell you” de George Harrison. También es importante destacar la influencia hindú en las canciones de George como “Love to you” y la psicodélica “Tomorrow Never Knows” de Lennon, que cierra el disco, una deliciosa pieza plagada de efectos sonoros pero que nuevamente abriría un nuevo estilo en el mundo de la música. Entrando ya en el año 1967, nos encontramos por así decirlo, con una nueva banda: “La banda de los corazones rotos del Sargento Pimienta”. Esta idea surgió principalmente de Paul McCartney, la de inventar una banda ficticia. Al dejar de lado las giras en vivo, ya no necesitaban utilizar sus clásicos trajes formales, siendo reemplazados por unos trajes de sargento de los más llamativos colores (Así Ringo utilizaba el traje rosado; John, el verde; Paul, el celeste y George, el rojo). Otro cambio en su aspecto fue el hecho de que comenzaron a dejarse crecer la barba y el bigote. Todos estos factores en conjunto, dieron como resultado “Sgt. Pepper`s Lonely Heart`s Club Band” , considerado hasta el presente como el mejor disco de Rock and Roll de todos los tiempos: Un disco que ya desde la portada nos abría los caminos a lo nuevo, con los Beatles en el medio, caracterizados como la banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta; rodeados por celebridades tales como Marilyn Monroe y Edgar Allan Poe, a los que se suman estatuas de cera de los mismos Fab Four en la época de la Beatlemanía y Stuart Sutcliffe, que de alguna manera se “reencontraba” con sus antiguos compañeros. La banda quiso agregar a la portada personalidades como Adolf Hitler, Mahatma Gandhi, Buda y Jesucristo, aunque se descartó su inclusión con el objetivo de no generar polémicas. En el interior del disco encontramos en el Lado 1, la apertura del mismo con la canción homónima que presenta a la banda ficticia; seguida por la simpática “With a Little Help from my friends” escrita por John Lennon para Ringo Starr. Continuaría con la históricamente controvertida “Lucy In The Sky With Diamonds” , que en su momento fue muy criticada por el contenido de la misma, aparentemente inspirada en el LSD, aunque John se encargaría personalmente de desmentir ese rumor, justitificando que la canción fue inspirada en un dibujo de su hijo Julian. Seguidamente encontramos tres canciones de Paul McCartney “Getting Better”, “Fixing a Hole”, y la melancólica “She`s Leaving Home” compuesta en colaboración con John Lennon, quién cerraría el primer lado del álbum con “Being of Benefit of Mr.Kyte!”. Sin embargo, ningún fanático de los Beatles imaginaría que el Lado B iniciaría con “Whitin you Without you” de George Harrison, una máxima expresión de la influencia de la música hindú en el guitarrista; una espiritual canción de cinco minutos en la que sólo se desempeña George y un personal de músicos hindúes no especificados en los créditos. Seguidamente, continuamos con las suaves “When i`m Sixto-four” y “Lovely Rita” de Paul McCartney; la estruendosa “Good morning, Good morning” de Lennon, plagada de efectos sonoros de animales; y el Reprise de “Sgt. Pepper`s Lonely Heart`s Club Band” que anunciaba la despedida del show; seguida de aplausos, añadidos por George Martin, que daban lugar a “A Day In The Life”, escrita conjuntamente por John Lennon y Paul McCartney, que con sus cuatro minutos y treinta y ocho segundos, es considerada como la mejor canción de la banda en toda su historia. Pero no todo sería color de rosas para el grupo: En ese mismo año estrenarían su tercer film “Magical Mistery Tour” , un documental grabado para la BBC que básicamente mostraba a los Beatles subidos en un colectivo amarillo que experimentaría una gira mágica y misteriosa, tal como lo menciona el título de la película. Esta película significó el primer fracaso de la banda, que parecía no estar asociada a este término, ya que la película fue muy duramente recibida por la crítica. A pesar de eso, los Beatles produjeron un gran disco denominado igual que el film, donde encontramos canciones como “Magical Mistery Tour”, “The Fool On The Hill”, “Your Mother Should Know” y “Hello Goodbye” de McCartney; la espiritual “Blue Jay Way” de Harrison; la carente de sentido “I Am The Walrus” de John; “Flying” la primera canción instrumental en un LP de los Beatles, y también la primera en ser acreditada a los cuatro integrantes de la banda; las autobiográficas “Strawberry Fields Forever” de Lennon y “Penny Lane” de McCartney; “Baby you`re a rich man” una de las últimas canciones escritas conjuntamente por la dupla, y finalmente el himno al amor “All you need is love” escrito por John Lennon. Sin embargo, el fracaso de la película no era fácil de digerir para los Fab Four, que gracias a una idea de George, decidieron realizar un retiro espiritual con el Yogi Maharishi en la India, allá por el año 1968, ya que confiaban en que esto les ayudaría a liberar sus mentes; sin embargo, la decepción de los Beatles al ver que su líder espiritual no era más que un negociador y un mujeriego, sumado a las inquietudes del grupo, que comenzaba a aburrirse y pensar que sus fanáticos comenzarían a olvidarlos, los obligaron a retornar a Europa a las pocas semanas, siendo George el que menos fastidiado de los cuatro parecía sentirse, ya que habría podido encontrar su guía espiritual. Sin embargo, desde el fracaso de “Magical Mistery Tour” las cosas jamás volverían a ser como antes: Al llegar a Inglaterra, una noticia sacudió a los Beatles: Brian Epstein había sido encontrado muerto en su habitación, a causa de una intoxicación con barbitúricos mezclados con alcohol. La pérdida física de su manager generó problemas internos en el grupo: John se mostraba bastante molesto con Paul, ya que creía que con la desaparición de Brian, Paul habría decidido tomar el poder en la banda; y esto ya se veía en la película “Magical Mistery Tour”, cuando McCartney era el principal protagonista en el film y en la banda sonora del mismo, ya que a excepción de “Blue Jay Way” y “I Am The Walrus” todas las canciones habían sido escritas por Paul. También Ringo se mostraba muy molesto, ya que no sentía que la banda lo necesitara, además de encontrarse disgustado por las tensiones internas en el grupo, por lo que un día renunció a la banda, dejando a cargo a Paul McCartney el uso de la batería, quien curiosamente solía tocar dicho instrumento en tiempos de Johnny & The Moondogs, cuando el baterista no se presentaba a tocar. Sumado a estas tensiones, John se había divorciado de Cynthia, su primer esposa en ese mismo año, para poder comenzar una nueva relación con Yoko Ono, una artista conceptual japonesa a quién Lennon había conocido en una exposición de arte, allá por el año 1966, aunque le había negado a su primer esposa estar interesado en Yoko, argumentando que sólo era una relación de trabajo, hasta que Cynthia los encontró a ambos durmiendo juntos en la cama matrimonial de los Lennon. Esta nueva relación entre John y Yoko complicaba aún más la relación entre los Beatles, ya que Lennon comenzó a llevarla a los estudios Abbey Road, siendo una influencia en las canciones de Lennon y la actividad de los demás integrantes que se sentían incómodos con la presencia de Ono en los estudios. Así comenzaron las sesiones para el “Álbum Blanco”, en las cuales, con Ringo ausente, Paul se vió relegado a tocar la batería en “Back in the U.S.S.R”, “Dear Prudence” y “The Ballad of John and Yoko” que finalmente entrarían en el disco, mientras que la última sería lanzada como sencillo. En estas canciones podemos notar la ausencia de Ringo, principalmente porque éste había impuesto un nuevo estilo de tocar la batería entre sus colegas, mientras que Paul sólo podía tocar la batería en un ritmo, que su padre Jim McCartney le había enseñado a los catorce años. Por eso, tras enviarle una carta a Ringo diciéndole “Eres el mejor baterista para The Beatles” firmada por John, Paul y George; Ringo regresó a los estudios de grabación con una canción a medio terminar “Octopus`s Garden” compuesta durante sus vacaciones en Grecia en su yate; que George le ayudaría a terminar más tarde. Con la banda reunificada, los Beatles prosiguieron trabajando para su próximo álbum, que a pesar de que comenzaba a marcar el final de la banda; contenía canciones con un tinte característico de su autor. Aquí observamos como los cuatro integrantes comenzaban a componer y grabar por separado. También se hizo notable la desaparición física de Brian Epstein, en los contenidos de sus canciones, en las que por primera vez introducían su ideología política. Estos factores dieron nacimiento a un álbum doble de 30 canciones de los más diversos estilos: mezcladas con ideologías políticas (“Back In The U.S.S.R”, “Revolution” y “Piggies”), rockeras (“Helter Skelter”, “Birthday”, “Yer Blues”, “While my guitar gently weeps,), lentos (“Blackbird”, “Julia”, “Cry Baby Cry”, “Good Night”) y autobiográficos (“I`m So Tired”). También hay que destacar en el disco el debut como compositor de Ringo Starr con “Don`t Pass Me By” escrita en 1964, pero rechazada por el grupo hasta aquel entonces; y la inclusión en el Álbum Blanco de “Revolution Nº9”, un collage sonoro experimental de ocho minutos de duración compuesto por John Lennon y Yoko Ono, que a pesar de ser imposible de interpretar mostraba la ideología política de John, además de significar la primera inclusión de un collage sonoro en un disco de Rock and Roll. Fue John quién le obligó a Paul y a George Martin, incluirla en el proyecto. Con este trabajo, los Beatles nos demostraban que aún sumidos en su crisis interna, constituían una fuente inagotable de ideas: la mayoría de las canciones del álbum habían sido escritas durante su retiro espiritual en la India, siendo algunas también utilizadas para futuros discos y sencillos como lo fueron “Child of Nature” (publicada por Lennon más tarde bajo el nombre de “Jealous Guy”), “Not Guilty” (publicada por Harrison en su primer álbum como solista), “Teddy Boy” y “Junk” (publicadas por McCartney en su disco homónimo), “Hey Jude” (escrita por Paul McCartney para el hijo de Lennon, Julian, para que éste no sufriera por el divorcio de sus padres en 1968) y una versión más rockera de “Revolution”; siendo estas dos últimas rechazadas para ser incluidas en el álbum, publicándose como sencillo. También podemos observar que su retiro espiritual en el país asiático no había sido tan defectuoso como pensaban, ya que habían logrado abrir sus mentes. Este disco mostraba el pensamiento real de los Beatles, condicionado antes por su manager, Brian. Muchas de las canciones incluidas en el doble álbum estuvieron basadas en experiencias durante su estadía en la India, como “Dear Prudence” inspirada en Prudence, la hermana menor del Yogi Maharishi; “Mother Nature`s Son” y “Sexy Sadie”, que originalmente iba a publicarse bajo el nombre de “Maharishi” aunque Lennon, para evitar polémicas, decidió dejarle el nombre tal como lo conocemos hoy, en cuya canción expresa su descontento para con el gurú, en el puente “Le has mentido a tantas personas”. Además de expresar libremente su pensamiento en “Revolution”, “Sexy Sadie”, “Happiness is a warm gun”, “Everybody`s got something to hide except me and my monkey” y la controvertida “Revolution Nº9”; John se destaparía con sus parodias en “Glass Onion” y “The continuing story of Bungallow Bill”; y sería el encargado de cerrar los dos álbumes que componían el proyecto, primero con “Julia”, una canción de amor dedicada a su madre fallecida cuando él tenía diecisiete años de edad, y segundo con “Good Night” una canción de cuna escrita para su hijo Julian, aunque en el disco es interpretada por Ringo, acompañado de una orquesta dirigida por George Martin. Paul, en cambio era el encargado de abrir ambos discos con las rockeras “Back In The U.S.S.R” tocando la batería que había abandonado Ringo, y “Birthday” acompañado en las voces por John Lennon. También aportó las suaves “Martha my dear” dedicado a su perra, “Blackbird”, “I Will” una de las últimas canciones que le escribiría a su por entonces pareja, Jane Asher; “Mother Nature`s Son” escrita en su retiro espiritual en la India y la romántica “Ob-la-di, Ob-la-da”. Además de iniciar un nuevo género: El Heavy Metal con “Helter Skelter”, y romper con las expectativas con “Wild Honey Pie” y “Why Don`t We Do It In The Road?”, dos canciones que no sumaban más de tres puentes en total, pero que demostraban que las palabras no eran necesarias para hacer una gran canción. George aportaría su visión de la sociedad en “Piggies” y “While my guitar gently weeps”, acompañado por su amigo Eric Clapton, a quién le dedicaría su parodia a los chocolates “Savoy Truffle”, al ser Clapton un fanático de estas golosinas. En cambio, Ringo debutaría como compositor en “Don`t Pass Me By” una canción que había sido escrita por el baterista hacia 1964, durante las sesiones de “A Hard Day`s Night” siendo rechazada por la banda. Ahora se sentía realmente como un elemento vital para el grupo, por lo tanto, sus canciones serían más tomadas en serio; y cerraría el doble álbum poniéndole la voz a la canción de cuna “Good Night” escrita por John Lennon. Luego de El Álbum Blanco, seguiría un disco gris y vacío a pesar de su llamativo nombre “Yellow Submarine”, algo a lo que los Beatles no nos tenían acostumbrados. Desde el fracaso de “Magical Mistery Tour”, los Fab Four no querían saber absolutamente nada con la idea de realizar otra película, pero para respetar contrato se vieron de alguna manera, obligados a producir su onceavo disco. Su desinterés se hizo notable tanto en el contenido del disco como en la película animada, en la cual ni siquiera prestaron sus voces, aunque se limitaron a realizar una pequeña aparición sobre el final del film. El disco estaba compuesto en su primer lado, por seis canciones de la banda aunque éstas ya habían sido grabadas anteriormente. La canción principal de la película “Yellow Submarine” que abría el disco, ya había sido publicada en “Revolver”; “Only a Northen Song” e “It`s All Too Much” habían sido grabadas por George Harrison durante las sesiones de “Sgt. Pepper`s Lonely Heart`s Club Band” aunque no habían sido incluidas en el álbum; “All you need is love” ya había sido emitida por televisión hacia todo el mundo y aparecido en “Magical Mistery Tour”; “All Together Now” databa de la última canción compuesta por la dupla Lennon-McCartney, y “Hey Bulldog” había sido grabada durante la primer visita de Yoko Ono a los estudios Abbey Road. Estas dos últimas canciones parecían ser las canciones más nuevas. Del otro lado del disco, encontramos una serie de canciones orquestales compuestas por George Martin especialmente para la película. Esta parte normalmente es salteada por los fanáticos de los Beatles. Para el año 1969, la banda se había trasladado a ensayar en los estudios de Apple Corps, al necesitar más espacio. Las tensiones internas en el grupo se hacían cada vez más frecuentes durante las sesiones de grabación. Lennon estaba cada vez más interesado en su relación con Yoko, lo que molestaba a los tres integrantes de la banda, sobre todo Paul; que a su vez le reprochaba a George sobre su forma de tocar la guitarra, hasta que un día éste se cansó y le contestó “Yo toco la guitarra como puedo, y si no te gusta mi forma de tocar, dejaré de hacerlo”. Al día siguiente, George haría lo mismo que Ringo hace un año, renunciar a la banda. Aunque cuando Paul le pidió disculpas, regresó a la banda, aunque esta vez acompañado por el pianista Billy Preston, quién calmó, en alguna medida, los ánimos en el grupo. Durante las sesiones de grabación, de lo que más tarde sería “Let It Be”, los Beatles interpretarían entre otras canciones “Stand By Me”, “Bésame Mucho”, “Mailman, Bring Me More Blues”, “Oh! Darling”, “She Came In Through The Bathroom Window”, “Across The Universe”, “I Me Mine”, “I’ve got a feeling”, “Dig a Pony”, “The Long And Winding Road”, “Shake, Rattle and Roll”, “Get Back” y la propia “Let It Be”. Estas sesiones de grabación derivarían en un hecho histórico en la música: Los Beatles volvían a realizar presentaciones en vivo luego de haber decidido abandonarlas hace tres años, pero con una gran diferencia. Esta vez no sería en un programa de televisión ni en un estadio de fútbol. Sorprenderían al mundo en un improvisado concierto en la azotea de Apple Corps; en el cual a pesar de las tensiones que vivía internamente el grupo, deslumbraron como en sus mejores épocas, interpretando “Two of Us”, “Dig a Pony”, “Don`t Let Me Down”, “I`ve Got a Feeling”, “One After 909” y “Get Back”. Sin embargo, a pesar de que el concierto fue exitoso, ya no había vuelta atrás: Los Beatles estaban cada vez más separados, comenzaban a componer sus propias canciones en solitario, sobre todo John y Paul. Lennon ya estaba trabajando en “Give Peace a Chance”, aunque igualmente la acreditaría a Lennon/McCartney como una devolución de un favor hacia Paul, que lo había ayudado a grabar “The Ballad of John and Yoko” con George y Ringo ausentes; y también había grabado durante las sesiones del Álbum Blanco “Love”, que por sus acordes similares a “Julia” fue descartada finalmente para aparecer en el álbum, y fue regrabada más tarde por Lennon, para ser utilizada en su primer álbum como solista “Plastic Ono Band” en el año 1970. McCartney haría lo mismo con “Junk” y “Teddy Boy”, acreditadas únicamente a Paul McCartney, que serían publicadas también en su primer trabajo post-beatles “McCartney” del año 1970. La separación del grupo era ya inevitable, pero para no terminar con un disco frío como sería “Let it Be”, decidieron dar un último esfuerzo para terminar “The Beatles” de la mejor manera posible. En las últimas sesiones de grabación de lo que sería “Abbey Road” se notaba a unos Beatles dedicados a tiempo completo, sabían que sería el último disco. Aunque las diferencias entre Lennon y McCartney no tardaron en aparecer, sobre todo porque John se negó a participar en la canción “Maxwell`s Silver Hammer” aduciendo problemas personales con Paul, quien le respondió dejándolo con las ganas de cantar “Oh! Darling”, como recordaría Lennon en una entrevista realizada para la revista Playboy meses antes de su muerte en el año 1980: “Fue una canción que Paul no cantó muy bien. Era más para mi estilo que para el de él. Siempre pensé que pude haberla interpretado mejor”; aunque catorce años después en el álbum póstumo “Anthology” encontramos una versión inédita, distinta a la versión de “Abbey Road” grabada a dueto por Lennon y McCartney durante las sesiones de “Let it Be”. Sumado a estos conflictos internos, John sufriría un accidente automovilístico estando en compañía de su esposa Yoko y su hijo mayor Julian; por lo tanto no se presentaría a grabar “Here Comes The Sun”, “Golden Slumbers” ni “Carry That Weight” aunque a esta última le añadiría sus voces grabadas; sumadas a las de los tres integrantes restantes. Así quedó armado el doceavo álbum de la banda “Abbey Road”, con su inmortalizada tapa de los cuatro miembros caminando por las calles de los Estudios Abbey Road, la cual curiosamente no estaba dentro de lo planeado inicialmente por su productor, George Martin, que quería que la portada del álbum consistiera en los cuatro miembros caminando sobre los Alpes Suizos; pero fueron los deseos de los Beatles de finalizar ya con la banda, los que lo obligaron a dejar como portada del álbum a los Beatles cruzando el “paso de cebra”. Sin embargo, esta imagen significó el inicio de otra polémica que aún persiste en la actualidad: La supuesta muerte de Paul. La tapa mostraba a Paul caminando descalzo, ya que al momento de salir a la calle para tomarse la célebre fotografía, sintió mucho calor por lo que decidió quitarse los zapatos; pero la diferencia con los otros tres integrantes hizo a los fanáticos pensar que se trataba de un mensaje oculto en la portada. Sumado a esto, en el año 1969 un oyente de radio aseguró que había reproducido “Revolution Nº9” a la inversa y descubierto un mensaje oculto en el fragmento del collage sonoro “number nine” hablado por Ringo Starr, ya que reproducido a la inversa puede escucharse la frase “turn me on, dead man” (excítame hombre muerto). Esta acotación daría comienzo a una teoría que supondría que Paul, durante las sesiones de “Rubber Soul” allá por el año 1966; habría discutido con los demás integrantes de la banda y se habría marchado de los Estudios Abbey Road en su automóvil. Durante el trayecto, se encontraría bajo la lluvia a una joven llamada Rita, a quién se ofrecería a transportarla hasta su hogar. La joven, al descubrir que su conductor se trataba de Paul McCartney se emocionaría a tal punto de comenzar a abrazarlo, haciendo que el Beatle perdiera el control de su vehículo y produjese un accidente automovilístico en el cual estallaría el motor junto con vehículo, lo que produciría el fallecimiento del Beatle. Los demás integrantes de la banda, enterados de la triste noticia gracias a Maxwell, un integrante de la Inteligencia Británica, debieron sepultar en secreto al fallecido Beatle y buscar una persona similar físicamente llamada William Campbell, a quién los médicos de la Inteligencia Británica sometieron a diversas intervenciones quirúrgicas, con el objetivo de que los fanáticos de los Beatles no sospechasen de la desaparición física del Beatle. Extorsionados por Maxwell y sus colaboradores; John, George y Ringo intentarían dar a conocer el deceso de Paul, a través de pistas ocultas tanto en las tapas de sus álbumes como en varias de sus canciones. En el caso particular de “Abbey Road” se interpretó que John, vestido de blanco representaba al padre; Ringo, vestido de traje, al empleado de pompas fúnebres; Paul, descalzo, representaba a la persona fallecida; mientras que George, vestido con atuendos de mecánico, representaba al sepulturero. Otro factor de interpretación acerca de esta teoría de la supuesta muerte de Paul consistió en el hecho de que éste aparecía en la portada del álbum sosteniendo un cigarrillo con su mano derecha, a pesar de ser zurdo; lo que hacía sospechar que no se trataba del verdadero Paul. Más allá de esta polémica portada, en el interior del disco encontramos a pesar del clima hostil que se vivía dentro de la banda, grandes canciones como "Come Together" que abre el disco; "Something" y "Here Comes The Sun" consideradas como las mejores composiciones de Harrison trabajando con la banda; la romántica "Oh! Darling" escrita por Paul McCartney; la rockera "I Want You (She`s So Heavy)" de John Lennon con sus casi ocho minutos de duración; y la obra de arte "Because" donde se pueden apreciar las voces de John, Paul y George en perfecto ritmo. En la segunda cara del álbum encontramos un medley de dieciseis minutos de duración, que incluía un total de ocho canciones cortas compuestas por John Lennon y Paul McCartney, algunas de ellas grabadas anteriormente y rechazadas para ser incluidas en álbumes anteriores, como fue el caso de "Mean Mr. Mustard"; "Sun King" y “Polythene Pam” que habían sido registradas por Lennon durante las sesiones de “The White Album”, mientras que “She Came In Through The Bathroom Window” había sido interpretada por McCartney durante las sesiones de “Let It Be”. Éste aportaría también al medley las melancólicas “You Never Give Me Your Money”, “Golden Slumbers” y “Carry That Weight”, siendo en ésta última los cuatro Vétales como vocalistas principales; hecho que no sucedía desde el año 1964 cuando los Fab Four interpretaron en vivo la versión de “Shout” compuesta originalmente por The Isley Brothers. Tanto el disco como la banda culminaban con “The End”, una canción entre la que se destaca el primer y único sólo de batería por parte de Ringo Starr trabajando con los Beatles, acompañado por un solo de guitarras de Lennon y Harrison, finalizando con la voz de Paul recitando “y al final, el amor que recibes es equivalente al amor que das”. Sin embargo, esta no representaría la última canción del álbum: Seguramente más de un fanático de la banda se habrá sorprendido al escuchar luego de veinte segundos del presunto final de “Abbey Road”, una canción acústica de Paul McCartney de tan sólo veinticinco segundos de duración. Esta canción denominada “Her Majesty” representaría la primera inclusión de un tema oculto en un disco de Rock & Roll. Sin embargo, esta inclusión en “Abbey Road” ocurrió accidentalmente. La canción no estaba destinada a aparecer en el medley pero un error producido al realizarse las mezclas, la introdujo accidentalmente. Con “Abbey Road”, los Beatles comenzaban a anunciar la separación del cuarteto. En el año 1970, saldría a la luz “Let It Be” un documental cuyo objetivo era que los fanáticos de la banda pudiesen visualizar a los Fab Four ensayando, en medio de las tensiones internas que vivía el grupo, para el futuro recital en la terraza de los Estudios de Apple Corps, con cuya presentación en vivo cierra el documental. Ese mismo año, John Lennon le entregaría a Phil Spector las cintas de los ensayos en los estudios Apple Corps y el recital llevado a cabo en la terraza; para que éste la produzca. La idea de Lennon era no perder este material, del cual Spector utilizaría 12 canciones para el decimotercero álbum de la banda, el único disco no producido por George Martin y el último disco publicado por la banda, con sus cuatro integrantes. “Let It Be” contenía ocho canciones provenientes de los ensayos: “Two Of Us” escrita por Paul McCartney y dedicada a su primer esposa Linda Eastman; una versión mejorada de “Across The Universe” de Lennon; “Let It Be” dedicada a la madre de Paul McCartney fallecida cuando éste era aún un niño, quién le dedicaría una de sus primeras canciones “In Spite Of All The Danger”; la melancólica “The Long And Winding Road” con la cual Paul se mostró muy disconforme sobre todo por los arreglos de Spector que le agregó coros femeninos a su canción; “Dig It” una canción corta y la segunda canción en ser acreditada a “Lennon-McCartney-Harrison-Starkey”; una versión de “Maggie Mae”, canción popular de Liverpool que anecdóticamente resulta ser la primer canción que Julia Stanley Lennon le enseñó a tocar a su hijo John de tan sólo diecisiete años de edad, una vez que éste logró reunir el dinero suficiente como para comprarse su primera guitarra; “For You Blue” y “I Me Mine” compuestas por George Harrison. De las canciones interpretadas durante el recital en la terraza de Apple Corps, sólo cuatro de ellas fueron seleccionadas por Spector para ser incluidas en el álbum: “Dig a Pony” escrita por Lennon, en la cual el Beatle expresa su amor hacia Yoko Ono, su esposa; “I`ve Got a Feeling” escrita principalmente por McCartney, en la que apreciamos a la dupla Lennon-McCartney cantando a dueto; “One After 909” escrita por John Lennon durante la época de Johnny & The Moondogs, diez años atrás e interpretada durante el comienzo de la Beatlemanía. “Get Back” de Paul McCartney se encargaba de cerrar tanto el recital como el disco. “Don`t Let Me Down” escrita por John Lennon, no apareció finalmente en el disco, aunque fue publicada como sencillo. Paul McCartney la incluiría treinta y tres años después en la reedición del disco, denominada “Let It Be…Naked”. El documental homónimo recibiría un premio Oscar, sin embargo sólo McCartney asistiría a recibirla. Los Beatles se habían separado definitivamente. Con el gris y oscuro “Let It Be” ponían fin a diez años de historia en el cual habían pasado de tocar en bares de mala muerte, a conquistar al mundo con sus innovaciones musicales que marcaron un hito importante en el mundo de la música. Es sabido que desde su separación producida en 1970, los Beatles jamás volvieron a juntarse. Sólo se veían las caras en el juzgado. Tanto John Lennon como Paul McCartney se mantuvieron fuertemente distanciados durante los primeros años del período post-separación de los Beatles. Ambos se peleaban por los derechos de autor de todas las canciones acreditadas a la dupla; e incluso se lanzaban indirectas entre ellos, en sus primeros trabajos como solistas. Finalmente los dos viejos amigos se reconciliarían hacia principios de 1972. McCartney recordaría “Por suerte pudimos reconciliarnos antes de que lo asesinaran”. Sin embargo, todos los intentos por lograr reunir a los cuatro integrantes resultaron en vano. El más recordado de ellos ocurrió en el Concierto a beneficio en Bangladesh, organizado por George Harrison, en el cual el guitarrista invitaría entre otras estrellas a sus ex-compañeros. Pero el sueño de la reunión de los cuatro integrantes se derrumbó poco a poco: Lennon sólo aceptó asistir con la condición de que también invitase a su esposa Yoko Ono, a lo que Harrison se negó; mientras que McCartney desistió de la idea de participar, debido a los problemas legales que tenía con sus ex-compañeros. De esta manera, sólo John y Ringo aceptaron la invitación de asistir al concierto organizado por Harrison. Lennon aceptó la invitación luego de una discusión con su esposa, Yoko Ono. Los intentos por lograr volver a reunir a la banda se vieron frenados definitivamente el 8 de Diciembre de 1980, cuando John Lennon fue asesinado a sangre fría enfrente de la puerta del Edificio Dakota (Nueva York, Estados Unidos) donde vivía desde 1972; por un fanático demente llamado Mark David Chapman. Los integrantes de la banda habían declarado que no volverían a reunirse si uno de ellos no se encontrase presente. Finalmente, catorce años después sucedió el milagro: Los tres integrantes restantes se reunieron con su antiguo productor George Martin, para comenzar el proyecto “Anthology” un proyecto compuesto por ocho documentales de una hora cada uno, en los cuales se muestre la historia de la banda contada por sus propios protagonistas, incluyendo las numerosas entrevistas brindadas por Lennon durante su vida, que contribuyeron a que el fallecido Beatle también pudiese contar la historia. El proyecto además se encontraba acompañado por tres discos dobles que incluían rarezas, tomas inéditas y presentaciones en vivo, desde las primeras grabaciones de The Quarrymen en 1958 hasta las últimas sesiones de grabación para los álbumes “Abbey Road” y “Let It Be” en 1970. Vale destacar el gran valor histórico de las primeras grabaciones hasta ese momento inéditas, como las primeras canciones de “The Quarrymen”; “Johnny & The Moondogs” con Stuart Sutcliffe en el bajo; las cintas de la fallida audición para Decca Records y las últimas grabaciones con Pete Best tocando la batería. Sin embargo, allí no terminaría todo: Yoko Ono, en un gesto de reconciliación, le enviaría a Paul McCartney cuatro cintas con canciones incompletas por Lennon, grabadas poco antes de su muerte. Estas cintas contenían cuatro canciones: “Free As A Bird”, “Real Love”, “Now And Then” y “Grow Old With Me”. Los tres integrantes restantes trabajaron sobre estas canciones agregándole la instrumentación, y en el caso de “Free As A Bird” algunos versos; haciendo de